音樂基礎論文范文

導語：如何才能寫好一篇音樂基礎論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！边@些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：

要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中?！币虼耍仨殢娬{，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。超級秘書網

5.學科綜合。

傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

結語。

篇2

1、誘發學生的興致

傳統的音樂教學模式，多是采用教師演奏或者是磁帶播放的形式，在這種枯燥的教學模式下，學生經常開小差，連一些最基本的音樂知識都不能了解，更不用提領略音樂之美了。利用多媒體進行音樂教學，聲音伴隨著動畫，能充分誘發學生的興致，吸引學生的注意力。學生不僅能對音樂的一些基礎有所了解，還能對音樂的美有更深一層的領悟。比如《思鄉曲》的教授，由于曲子的創作背景和綏遠曲風遠離一般學生的生活，學生可能對其提不起一點興趣，運用多媒體播放創作背景和與曲風相符的影像，可以激發起學生的趣味。

2、調動學生的視覺和聽覺

在傳統的模式中，學生僅僅通過耳朵品味音樂，這種美是有所缺失的，而且依賴于學生對樂曲的理解能力。換言之，如果學生不能理解樂曲的初衷，缺少對音樂基本知識的掌握，學生就體會不到音樂之美。而且，即使學生體味到了音樂的魅力，也只是聲音之美而已。至于多媒體教學，可以同時調動學生的聽覺和視覺，耳得之而為聲，目視之而成色，聲音之美和色彩之美一起形成音樂之美，加深學生美的體驗。而且，即使學生對音樂的知識缺少一定的了解，學生也能通過圖畫進行一些猜測，進而品味聲音的意義。比如，在教授《沃爾塔瓦河》時，教師可以同時播放沃爾塔瓦河周圍的美景，以把學生帶入精致的圖畫和悠揚的曲調中。如此，即使學生對交響樂的知識有所欠缺，也不妨礙其品味《沃爾塔納河》的韻致。

3、加強學生的理解力

在傳統的教學模式中，學生僅僅依靠耳朵記憶，而且，一個飛速運轉的大腦是必須的。如果記憶力不夠強或者是大腦的轉速慢一點，學生對樂曲的理解就會出現偏差。多媒體課件把聲音變得具體形象，不僅加深學生的記憶，而且能夠促進學生的理解，因為人腦對于形象的記憶和理解總是比抽象的相對快一些。比如在講授《蘇武牧羊》時，可以播放蘇武放羊的相關視頻，提高學生對這首樂曲的形象感受力，促進學生理解音樂的內涵。以此提高學生的學習效率，改進音樂教學的質量。

二、運用多媒體技術的原則

1、輔助原則

在教學中，需明確教師、學生、多媒體技術三者的地位：教師是課堂的主導，學生是課堂的主體，多媒體技術只是輔的方式。多媒體技術不能代替教師來講授，更不能取代學生作為課堂的主體。例如，在講授江南絲竹時，教師應先用多媒體呈現出江南絲竹的種種樂器，然后結合多媒體對各樂器的特點進行一一介紹，這期間要充分地調動學生，讓其舉例說明。如果整個課堂只用多媒體來講授，既不利于學生能力的培養和學習效率的提高，又使教師處于一種閑置的狀態。還有一點值得注意的是，多媒體課件需操作容易，內容適度，形式簡單、雅致，確保引起了學生的興趣、推進了課堂教學即可，切忌使學生的注意力完全集中在多媒體上。

2、聲像結合

制作多媒體課件時，教師需把圖像和聲音結合起來，使學生所看和所聽保持高度的一致性，調動學生的眼睛和耳朵一起感受音樂之美，強化學生的品美體驗。例如，在給學生講授《春江花月夜》時，教師應先把所涉及到的民族管弦樂的樂器用多媒體的圖片和聲音呈現給學生，然后再介紹曲子的特點，介紹期間注意與學生的互動，最后再次運用多媒體的視聽手段同步播放曲子和圖畫，讓學生充分領略到音樂的美不只在于耳朵。如果只是單純地播放音頻或只是略覽圖片，學生對音樂之美的感受就不會很深刻，這就失卻了音樂的價值。設計多媒體課件時，教師應立足于學生的位置，尊重學生的愛好，把視頻和音頻進行巧妙地組合，展現給學生最優秀的課件。切忌總是以成人的角度來制作課件，忽視學生的心理水平。

3、信息適中

篇3

選題不僅是論文寫作的前提與基礎，而且在一定程度上決定著論文的成敗，因此，重視音樂教育論文的選題，了解論文選題的一般方法，對于論文作者來說是十分重要的，它客觀上標志著作者的研究能力和水平。

一、選題是論文寫作的前提與基礎

選題是任何一項科學研究的起點，課題不選定，研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說，選題不僅是第一步要做的工作，同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向，意味著音樂教育研究的目標，決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向，確定了合適的研究目標，具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題，一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作，會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否，在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。

音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面：一是理論深度；二是實踐效果；三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果，而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外，那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同，獲得滿意的社會效果。相反，在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決，往往可以啟發、影響很多音樂教育工作者，為音樂教育的改革與發展做出貢獻。

二、選題關系論文寫作的成敗

論文選題不僅是論文寫作的必要前提，而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道，一個好的選題等于論文成功了一半，即“題好一半文”之說。而相反，如果選題不好，則會導致寫作過程中的困難重重，甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微，由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明，凡有成就的音樂教育學者、專家，之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就，首要的因素就在于選題良好，從而為音樂教育的改革與發展做出了貢獻。對于大多數撰寫過音樂教育論文的作者來說，凡屬能夠發表或獲獎的成功之作，亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率，必然會埋下論文失敗的種子，所謂研究就難以獲得成果。

選題的成敗，主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求，所選論題必須具有真實、客觀的屬性，而不是虛假的、虛構的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題，因為毫無價值，自然也就不會有好的結果。此外，選題的同時必須考慮時代條件與環境因素，不然，盡管所選問題具有一定價值，但解決問題的條件不具備，選這樣的論題來寫文章，那么也必然會無功而返。

三、選題標志著科研能力的高低

選擇和確定論題，作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步，并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說，都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的，這正如科學學創立者貝爾納所說：“課題的形成和選擇，無論作為經濟技術要求，抑或作為科學本身的要求，都是研究工作中最復雜的一個階段?！币话阏f來，提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題，不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養，還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力?？梢哉f，音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為，是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好，是因為它彌補了音樂教育之缺，糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發現這種“缺”和“偏”呢?是否可以說，音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態的人對音樂教育現實中待解命題的一種認識和感悟。我們說，好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環境因素，但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠，準備不足，都會在機會面前失去機遇。所以，成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。

四、選題可利用課題指南和參考資料索引

音樂教育論文選題的方法很多，不同領域、不同目的音樂教育科研，選題的途徑會有所不同?？偟膩碚f，利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。

課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成，提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業本科生在做畢業論文以前，為了方便學生選題，所在系科往往分專業編有《課題指南》，把本專業開展學術研究的問題羅列出來，引發學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據所教課程中的重點問題擬出，再由系里進行綜合而成。又如某一地區的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時，會根據音樂教育的現狀和發展趨勢以及本地區音樂教學存在的問題，概括和提出一系列研究課題，以方便該地區音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。

需要說明的是，《課題指南》一般只是擬定了一個題目，它只是提供了選題的范圍，指明了一定的研究方向，目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時，應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬，而應根據自己的主客觀具體情況，對論題做進一步的思考、變動后再確定。

利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法，要善于從他人論題中受到啟發，發現問題，引發靈感，獲得思路。能夠在報刊上發表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現，選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題，想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發表了意見，但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此，選題過程中大量翻閱資料和參考索引，能有效地打開選題者的思路。

查閱資料索引，有許多具體的方式方法，如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優秀論文評選獲獎目錄，以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。

五、選題要在積累中思考，繼承中創新

對于論文作者來說，平時的積累和思考非常重要，而善于在繼承的基礎上創新更是音樂教育論文選題的主要方法之一。一個研究型教師，平時就要注意收集所任學科的資料，以及自己感興趣的材料，只要自己掌握了第一手資料，確立論題和論點也就不難了。

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關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；模式

課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104

民族音樂學也被稱作人類音樂學，19世紀后伴隨著民歌文化的發展而誕生，是對具體文化背景下的音樂進行研究的學科。作為一門世界性的傳統音樂理論學科，民族音樂學涉及國內外各個國家和民族的傳統音樂文化，具有深遠的理論意義和研究價值。隨著民族音樂學在高校音樂教育中的普及和推廣，其已經成為了深化音樂理論研究的基石。培養民族音樂學的研究型人才，彌補了音樂專業理論文化知識的教學通常只是點到為止的缺憾，符合我國建設知識型社會的構想。

一、培養民族音樂學研究型人才的意義和目的

（一）意義

1.對學生而言，培養其民族音樂學理論研究的能力，不僅可以提高學生的理論研究素養，同時也為學生的理論創新創造了條件。

2.創建新型的民族音樂學研究型人才的培養平臺，可以使民族音樂學專業的“教”與“學”之間的交流變得更便捷、高效。教師不再只是教，學生不再只是學，而是真正做到“教學”的融合，從而實現信息社會的“教學相長”。

3.以培養理論研究型、創新型人才作為終極目的，并在此基礎上創建一套全新的研究型人才培養模式，可以為國內其他專業乃至整個高校研究型人才的培養提供借鑒。

（二）目的

1.通過研究型人才的培養，最大限度地提高民族音樂學專業學生的理論研究能力和就業競爭力。

2.通過師生雙向互動的理論科研，創建一套針對民族音樂學課程的系統的研究型人才培養模式。

3.培養專業的研究型人才，有效地提升學術論文的撰寫質量，增加學術論文的發表錄用率。

二、民族音樂學研究型人才培養的方法

研究型人才培養分為過程培養和論文寫作兩個方面，過程培養是論文創作的基礎，而論文創作是過程培養的最終目的。

（一）研究型人才的過程培養的方法

1.理論聯系實踐，引導學生在實踐中提升理論研究能力

研究型人才的培養不應只浮于理論層面，而是應與實踐相結合，只有這樣才能使學生在學術研究中迸發出思想的火花，從而深入挖掘出民族音樂學理論最深的涵義。高校應與民族音樂研究機構建立人才合作機制，構建教學實習基地，定期組織學生（本科生、碩士研究生）到教學實習基地進行系統的實習，培養學生的實踐能力。同時，教師也要結合自己的科研方向帶領學生進行課題調研，采用理論與實踐相結合的研究方法，從而使教師的研究課題更具實用價值和學術價值。

2.改革教學內容和課程體系，優化知識結構

進入新世紀以后，教育部要求高校進一步優化教學結構，同時高校學分制的改革也要求高校應明確專業人才培養的目標及規格。在這樣的環境和趨勢下，要想創造培養研究型人才的條件，高校應對民族音樂學相關教學內容和課程進行改革，整合課程類目，強化民族音樂學各方面知識的相融性，從而使教學內容和課程體系的設置更有利于研究型人才的培養。

3.鼓勵高水平學術論文的撰寫

在民族音樂學教學中，教師可以在課后通過布置課外作業，讓學生主動專研某一課題。學生通過搜集、查閱各種文史資料，在分析、闡述并提出自己的觀點的過程中，大范圍地涉獵了世界民族音樂的各個領域，拓展了自身的學術思維，提高了分析和總結能力，為撰寫高質量的學術論文創造了必要的條件。另外，實施本科生導師制，這樣可以使教師能夠更加密切地指導民族音樂學專業的學生進行學術研究，提升其研究水平。

4.建設高水平的科研師資隊伍

建設高水平的教師隊伍是培養優秀科研人才的前提，民族音樂學涵蓋的知識面非常廣博，需要教師首先應具有高水平的教育背景，其次要具備深厚的學識和高尚的人格。只有這樣才可以在教學中為學生呈現精彩絕倫的講授，反之庸師平淡的說教方式則會大大降低學生的專研興趣。而民族音樂學師資力量的配備，平均年齡應在30-40歲之間，學術隊伍應從助教、講師到副教授再到教授呈梯隊遞進，碩士以上學歷為最優，這樣一支知識結構優化、富有開創性的中青年教師隊伍才是培養民族音樂學研究型人才的骨干力量。

（二）論文寫作的方法

1.擬定論題

民族音樂學所涉及的范圍非常廣泛，這就需要研究者能從中挖掘出具有探討價值的關注點，選定金子般的題目。研究者應明確論文寫作的目的，即通過觀點的論述來推動研究進程，從而解決現實問題。大而寬泛的問題可控性低，只有細小的問題才具有可操作性，因為只有具體的問題才能夠通過有限的內容表達清楚，從而使論文達到字字有據、句句有理的標準。

2.資料查閱

資料的查閱講究“精、準、全”三個要素，查找思路是否精確到一個特定范圍、選定的資料是否準確切題決定了文獻資料的搜集效率。學生只有在課內外多閱讀，積累足夠的知識量，才能在進行論點選定時結合頭腦中的知識量，對資料進行思路明確的搜集和判斷。同時，數據搜集的全面性也能對論文創作起到有理有據的輔助作用。

3.整理大綱

在整理大綱的階段，教師應鼓勵并引導學生慢慢地調整思路，逐漸捋出邏輯順暢、前后關系合理、結構完整的大綱來。

4.論文寫作

撰寫論文的方法包括演繹和歸納兩種。演繹就是指從一般到特殊的表達，歸納則反之。論文結構應層次分明，主次分清，尤其對于獨到的個人見解，應進行重點和透徹的闡述，從而使論文結構更加清晰，更富有創新性。

民族音樂學研究型人才的培養對于推動民族音樂的發展進程具有重要的現實意義，構建和完善當前我國高校民族音樂學研究型人才的培養模式，利于學生理論創新能力的提高，利于高校音樂教學的發展，更利于我國知識型社會的構建。因此，我們必須注重從過程培養和論文寫作兩個方面來培養民族音樂學專業學生的理論研究能力，從而促進民族音樂理論研究的不斷深入。

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課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1?大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2?找出有價值的課題;

3?依據論題精確尋找相關資料;

4?論文撰寫;

5?在老師的知道下進行修改;

6?定稿并準備論文答辯。

措施：

1?在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

2?真理原有資料;

3?請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1?2005年11月-12月初：查閱相關的資料;

2?2005年12月中旬：確定選題;

3?2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4?2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇6

一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業教育教學

2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝韧馊A人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

篇7

一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析

首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課?；A課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。

隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。

音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。

篇8

當前，從音樂教育論文的總體情況來說，實證性音樂教育論文相對薄弱一些，無論數量和質量都顯得不足，這同許多音樂教育工作者不夠了解實證性音樂教育研究、不夠熟悉實證性音樂教育論文的寫作有關。因此，重視和加強定量與實證研究，不僅具有音樂教育實踐意義，同時也是提高音樂教育科研水平的重要途徑。

音樂教育調查報告

音樂教育調查報告是作者就某種音樂教育現象，通過親身接觸和廣泛了解的實踐過程，在收集并分析大量音樂教育材料的基礎上獲得規律性認識而形成的研究報告。根據調查研究的目的，音樂教育調查報告可以分為描述性調查、解釋性調查和預測性調查，其中描述性調查以了解調查對象的基本情況為目的，是最常見的一種調查類型。根據調查對象的數量，可以分為全面調查、抽樣調查和個案調查。根據調查研究的內容與范圍，可以分為概況調查和專題調查。在音樂教育研究中，專題調查是比較廣泛應用的一種形式。

一、音樂教育調查材料的收集

1.問卷調查法

問卷調查法是以精心設計的書面調查項目或問題，向被調查對象收集信息的方法。它是音樂教育調查中最常用的方法之一，具有信息面寬、效率高和便于進行定量分析等特點。問卷法可分為封閉式和開放式兩種類型：封閉式問卷是在列出調查項目的同時，提供若干供選擇的答案，主要用于被調查對象預期反應較難準確把握的場合；開放式問卷只提出問題，不列出答案，主要適用于廣泛了解及深入調查的場合，其特點是具有彈性，收集的信息豐富、生動，易收到非預期的又具有價值的信息。在教學中，問卷調查法常常用于了解學校音樂教育的基本情況，教師音樂教學和科研、進修的各種情況，學生音樂學習以及對音樂教學的意見與要求，等等。

問卷的設計應包括題目、導語或說明、問題、結語和被調查人信息幾個部分。一般來說，問卷的題目就是研究的課題，在問卷上標明課題可以讓調查對象明確調查者的意圖，如“中學生音樂學習心理調查”、“音樂教師繼續教育情況調查”等。導語和說明部分是向調查對象說明調查的目的、意義、內容，以及填寫問卷的方法等，為了獲得調查對象的支持與合作，最好采用書信形式，用語應誠懇、親切、簡明。問題是調查問卷的核心部分，是作者根據想要獲得的材料而設計的問答題。結語主要是對調查對象的致謝語，有時也可省略。

2.訪談調查法

訪談調查法是通過訪問談話的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法的特點是靈活、簡便、易行，缺點是用時較多，而訪談者能否有效調控訪談情境、與被訪者進行良好溝通將在很大程度上影響訪談效果。

訪談調查的步驟主要包括：擬訂訪談方案(訪談目的、對象、順序、問題等)，約見訪談對象(事先書信或電話聯系被訪者，約定訪談內容和時間、地點等)，實施訪談調查(從適宜話題切入，注意言辭的親和性和可接受性，耐心聽取被訪者的談話，并做好記錄)。訪談結束后應對被訪者表示謝意，努力留下良好印象，以備需要時再次進行補充訪談。除此之外，也可利用一些特殊的機會即興進行訪談調查，比如在會議上聽取了某方面音樂教育專題后，隨即與報告人、發言者進行詢問、交流式訪談；或在觀摩了某堂音樂課后，馬上和授課教師、學生進行面對面的現場對話、互動式訪談，都可能了解到訪談者需要的信息，從而獲得第一手調查材料。

3.會議調查法

會議調查法是通過會議座談的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法簡單易行，省時省力，獲得的信息和材料也比較可靠。不足之處是由于多人同時參與，如果會議調控不力，容易偏離主題，影響調查質量。

運用會議的方式進行調查，其要點是：會前需準備好調查提綱，并提前發給參會人員；調查會人數要適宜，太多不利于充分發言；邀請的參會者應是對調查內容比較熟悉的人；會議由調查者親自主持，態度應誠懇、熱情，并善于調控會議，做好記錄。

二、音樂教育調查材料的分析

1.定性分析

定性分析是用語言描述的形式揭示被調查對象特征的信息處理方法。其目的是對調查對象做概念、性質和程度上的界定與說明。定性分析法具有關注事物發展過程及其相互關系，而且靈活性較強的特點。

在音樂教育調查信息和材料的處理中，采用定性分析的方法更能體現學科特征及屬性，因此，該方法被大量的使用。但分析者應該注意把握好分析的尺度，盡量淡化主觀色彩，把描述建立在調查信息和材料的客觀基礎上。

2.定量分析

定量分析是指用數值形式以及數學、統計方式反映被調查對象特征的信息處理方法。其特點是對調查對象進行數量化的分析和計算，并判斷出它的價值；關注被調查對象的可測性：分析過程具有嚴格而規范的程序，往往借助計算機等現代化手段進行，因此效率較高，客觀性強。

一般。定量分析過程遵循著這樣幾個步驟：第一，對數據資料進行統計分類；第二，描述數據分布的形態和特征；第三，檢驗和鑒別分析的結果；第四，進行相關因素的分析。

3.定性與定量相結合分析

在音樂教育調查信息的處理中，定性分析和定量分析兩種方法各有特點、各有所長，因此，不要在運用一種方法時貶低和排斥另一種方法。其實，任何事物都是質和量的統一體，定性和定量兩種方法并不能截然分開，分析時將這兩種方法結合使用，可以達到優勢互補、相得益彰的效果。

三、音樂教育調查報告的寫作

撰寫音樂教育調查報告是在收集和分析音樂教育調查材料基礎上形成調查報告文本的過程。一般，音樂教育調查報告的撰寫可包括下列三個部分：

1.前言

前言部分主要包括調查研究的目的、對象、內容及方法等。首先，要闡述調查的目的是什么，通過這一研究想解決什么問題；其次，應交代調查的對象有哪些，調查的內容和問題是什么，以及采用了什么樣的調查方法與手段。例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》的前言：“在高中課改中，音樂鑒賞已成為學生的必修課，那么如何提高學生音樂鑒賞學習的效率，已成為高中音樂教師的重要課題。本研究根據教育學、心理學、教育統計學等基本原理，在精心設計調查問卷并在省內幾所重點中學聯合進行抽樣調查的基礎上，應用計算機進行統計分析，以找出影響學生音樂鑒賞學習效率的相關因素，提出提高學生音樂鑒賞學習效率的建議?！贝送猓部上日f明調查研究的緣起，然后再分別闡述調查目的、對象、內容 及方法。

2.調查數據整理與分析

這是整個調查報告的重點部分，一般由三項內容構成：一是數據統計內容與方法說明，即調查了哪些內容和采用了什么方法。二是調查數據的整理，這是整個調查報告的核心，例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》中，圍繞“影響音樂鑒賞學習效率的若干因素”這個調查主題，分項列出“學校音樂氛圍”、“學習者個性”、“學習者興趣”、“學習者習慣”、“學習者音樂感知能力”、“音樂課堂教學過程”等方面因素對音樂鑒賞學習效率影響的調查數據，并分別運用表格和文字加以呈示和描述。三是對調查數據的分析，這是在調查數據整理的基礎上采用定量方法或結合定性方法作出具體分析的部分。在數據的基礎上作出有效地分析，關系到調查報告的質量，影響著調查報告的結論。

3.調查結論與建議

這一部分是依據調查數據的分析，來對調查結果進行歸納與提煉，最后形成調查結論和提出建議。撰寫調查結論與建議應注意運用音樂教育理論聯系音樂教學實踐的原則，要建立在有理有據基礎之上，特別是對局部和細節的分析越具體，提煉越細致，效果就越好。具體寫法上一般是先寫結論，后寫建議，這種方法寫起來比較清晰，有條理；但也可將二者綜合在·起來寫，比如分別提出若干項建議，而以數據分析的結論作為建議的理由，這種方法的優點是使建議(可以作為小標題)得到了強化和突出。

音樂教育實驗報告

音樂教育實驗報告，是作者為了檢驗某種音樂教育理論或假設而進行操作實踐活動后，在獲得并分析大量音樂教育數據基礎上形成的一種驗證性的研究報告。實驗研究是教育科學研究中非常重要的一種方法，較之其他教育科研方法具有更多的優越性，可以避免研究過程中的許多局限性，更易獲得科學的結論，因此經常被研究者所采用。

一、音樂教育實驗的理論假說

音樂教育實驗研究首先要確立課題的理論假說，因為理論假說是建構音樂教育措施與音樂教育效果之間的因果對應關系，是一種假定性解釋，這是音樂教育實驗的一個基本前提。音樂教育的理論假說應包括該假說要解決的音樂教育問題和支撐該假說的主要理論，以及該假說能夠解釋的相關音樂教育事實。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》的理論假說：“‘以欣賞為中心的音樂教學’是以欣賞為主導、唱歌和演奏樂器并重、音樂常識與基本技能訓練貫穿其中的音樂教學新體系。其理論基礎體現為音樂教育目的及音樂教育手段兩個方面：從目的來看，基礎音樂教育是以審美教育為核心的一種音樂教育，培養更好、更深的欣賞力，是普通音樂教育的最終目的之一，它可以最大限度地發揮人的潛能，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，對于完善人格的形成和發展有著不可低估的意義；從手段的角度來說，‘欣賞’是在音樂教育中，設法引起學生對音樂的興趣和愛好，從而產生學習動力的一種有效方式，是進行音樂教育最有力的手段，所以，‘音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上，它是音樂教育的中心”’理論假說的產生既可從音樂教育實踐的觀察、感受、積累中獲得，也可從音樂教育理論出發，通過思辨的方式，推理、演繹得出。總之，它是實驗者在已有知識經驗基礎上作出的符合邏輯的推斷與假想。

二、音樂教育實驗的實施要點

一般說來，音樂教育實驗的實施包括這樣幾個環節：1.具有周密的實驗計劃，包括實驗目的、任務、范圍、對象、時間、步驟、測量方法等等，要深思熟慮，多方研討和修正。2.選擇明確的實驗形式和方法，包括單組、等組和循環等形式，應反復推敲和比較，確定最合適的方式。3.確定適宜的實驗對象，這一點至關重要，對象必須是典型的、有代表性和可比性的。比如不能選擇具有特殊音樂才能的兒童去代表一般情況，不應使各實驗組教師的基本條件(專業素質、教學經驗及責任心等)過于懸殊。如果選用成績最好的學生編成實驗班，由最有經驗的教師任教，加上給以最好的物質條件，那么這種實驗的結果就沒有代表性，不能代表全體，無推廣價值。4.善于控制實驗過程中的全部條件，以便觀察實驗因子所產生的作用。5.對自變量的操作、控制過程要詳盡地記錄，對因變量的觀測要事先確定評價標準和方法，對原始數據的檢測要準確、無誤、可靠，反復核對結論。6.運用邏輯分析的方法，找出實驗實施與實驗結果之間的因果關系，把現象分析上升到本質分析，形成理論性結論。

值得實驗者注意的是，實驗手段的科學與規范是課題成功的重要保證。有了優化的實驗課題而缺乏科學規范的實驗手段，實驗也不會卓有成效，科學結論就不易得出。此外，慎重地處理實驗結果，實事求是地認識和評價實驗結論，努力保持實驗的客觀性和科學性，都是一個好的音樂教育實驗所應具備的。

三、音樂教育實驗報告的寫作

音樂教育實驗報告的撰寫必須具有兩個重要前提：一是該項實驗研究所確立的理論假說，二是該項實驗研究實施對象、方法、過程、結果的有效數據和全部記錄。也就是說，只有具備了上述兩個條件，才能構成這種實證性的音樂教育論文的寫作。一般，音樂教育調查報告的撰寫包括下列幾個部分：

1.前言

前言部分主要闡述實驗課題的緣起，介紹有關背景情況，以及實驗目的、意義、對象等。寫法上應簡明扼要，例如：“普通音樂教育是以審美教育為核心的音樂教育。其目的不是讓學生認識一兩條藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展、身心和諧的人。就我國普通音樂教育的現狀來看，許多教改經驗和模式都是‘技能型’的，帶有較明顯的專業教育痕跡，而真正美育意義上的音樂教育尚未被充分認識，缺少一條較好的改革途徑。為此，探索音樂審美教育的一般規律，提出音樂教學實施美育的有效途徑與最佳方法，就成為‘以欣賞為中心的音樂教學實驗研究’的方向和旨歸?！?/p>

2.概念界定

這一部分主要是對課題概念的內涵進行說明和界定，具體闡釋實驗的理論假說。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》課題含義是什么?什么是“以欣賞為中心”?怎樣理解“欣賞性”原則?實驗者都要給以具體的解釋和闡述。

3.實驗方法和過程

這一部分是實驗報告的主體部分，闡述某項音樂教育實驗的具體過程和采用的基本方法，包括實驗對象的選擇條件、方法與數量，實驗分組的原則、類型，實驗因子的描述，自變量的調控，以及對無關變量的處理等。這部分內容是對某項音樂教育理論假說的實證部分，應盡可能寫得詳細、具體和充分。

4.實驗結果

實驗結果是實驗報告的一個重要部分，是把實驗數據進行整理和檢測后用圖表的方式加以體現并做相關說明，同時輔以能代表實驗結果、能體現自變量與因變量因果關系的典型實例，以表達該項實驗獲得的結果。

5.結論與問題

這是實驗報告的最后一個部分，一般包括兩項內容：一是把實驗現象上升到本質認識，從而得出關于某種音樂教育假說的科學理論；二是根據實驗結果進行分析和討論，或解答音樂教育實踐中的問題，或指出實驗本身存在的不足并提出有待進一步研究的問題。

寫作實證性音樂教育論文應注意的問題

音樂教育論文作為音樂教育科研成果的一種形式，其寫作方法同研究方法密切相關，這就是說，不同類型的音樂教育論文寫作應該建立在不同研究方法的基礎之上。

音樂教育調查報告的寫作，其材料必須是調查所得，因此“調查性”就成為音樂教育調查報告的第一屬性。調查者應牢記：調查是報告的基礎，如果說“沒有調查就沒有發言權”的話，那么沒有調查也就沒有報告。就文字分量而言，應該七分是調查材料，三分是分析和結論，就調查報告所用時間而言，調查者要把主要時間集中在收集調查材料上，在“調查”上下足工夫后再談“報告”，這是調查報告區別于其他文體的重要特點。

篇9

關鍵詞：音樂教育，教育實習，藝術活動，能力培養

 

眾所周知,高等師范音樂教育的培養目標是為中小學培養合格音樂師資。而音樂教育實習的主要任務,正是為了實現這一目標打下良好的基礎,它通常包括課堂教學和班主任工作, 同時兼顧一定的音樂藝術實踐實習活動。就內容而言,“音樂藝術實踐實習”,主要是指音樂教育學生在從事教育實習的過程中,將課堂上、書本里所學到的理論知識、技法知識、表演知識等，通過表演或創作改編,塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，從而實現音樂審美價值的藝術實踐活動;就形式而言,它多以開展課外活動為主，目的是培養學生的組織能力、活動能力、知識與技能運用能力以及與他人溝通合作的能力。為此, 本文擬從以下幾個方面來論述在教育實習過程中,高師音樂教育專業學生應如何通過有效的音樂藝術實踐實習活動來培養自身的教育和教學能力。

一、加強音樂藝術輔導能力的培養, 積極開展行之有效的藝術實踐活動

高師音樂教育專業學生經過幾年的專業訓練與學習，對音樂基礎知識和基本技能進行了大量的儲備，并通過自身的努力使很多的知識與技能不斷地得到了融會貫通, 但是在掌握知識技能與實際運用之間,還存在一定的距離。音樂教育實習正是為了縮短和消除這段距離，它是使知識與實際應用能夠得到有機統一的黃金時期, 故在教育實習的過程中, 如何加強音樂藝術實踐活動能力的培養, 顯得尤為重要。免費論文，能力培養。。就師范音樂專業而言，僅僅自己會彈會唱，顯然是行不通的，關鍵是要學會怎樣教人會彈會唱，把自己學到的理論概念與知識技能轉換和“消化”于實踐之中。

在認真了解實習學校音樂教學計劃及課外音樂活動情況后，音樂教育專業實習生要對實習學校的音樂社團、音樂制度、音樂活動、音樂骨干等進行更深入細致的調查，在征求原任課教師意見的基礎上，制定好實習期間的藝術活動輔導計劃，明確每次排練的任務，安排合理的進度，確定訓練的方法。由于實習生在實習學校停留的時間有限，因此，最好不要“漫天撒網”、“面面俱到”，應在調查了解的基礎上, 結合自己的音樂專長, 來確定要開展的音樂藝術實踐活動形式和內容, 如聲樂、器樂、舞蹈、創造、鑒賞、評論等。要通過豐富多彩的藝術實踐活動，對參與藝術活動的中小學生進行專業上的具體有效的輔導，讓他們在不同層次的在藝術活動中獲得成功體驗的同時, 也使自身的專業輔導能力得到質的飛躍。當然，在輔導過程中要以人為本，以人的發展為本，把激發學生的音樂興趣和調動學生的積極性放在首位，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，鼓勵學生發現、探究、創造，鼓勵學生的求異思維。

二、加強藝術活動組織能力的培養, 確保音樂藝術活動計劃的順利實施

高師音樂教育專業實習生在原任音樂教師的幫助下，制定出合理可行的音樂藝術活動計劃后，要根據學校教育工作的總體計劃以及學校的實際情況加以貫徹落實。免費論文，能力培養。。

1、組織動員工作。音樂教育專業實習生要把每一項音樂藝術活動的目的意義、活動的內容、參加人員、具體的活動時間、參加活動的辦法、對活動的要求等加以明確后，發動各班班干、文藝骨干等做具體的組織落實工作。在具體執行過程中，實習生協同相關人員進行檢查督促，使工作做得更為扎實。

2、演出前的組織工作。本項組織工作包括編印節目單、舞臺布置、燈光音響布置、節目催場、落實節目主持人、安排觀眾坐席、組織后臺工作小組及演出聯絡小組等。這些工作需要實習生充分調動實習班級學生會干部及文藝骨干的工作積極性，組織他們創造性地完成這些工作任務。免費論文，能力培養。。

3、正式演出的組織工作。本項工作安排舞臺監督、組織觀眾入場退場、指派會場紀律維持人員、落實后臺工作人員等，音樂教育專業實習生對這些人的工作均要進行指導和幫助。免費論文，能力培養。。

4、演出結束后的組織工作。本項工作包括組織評獎、組織頒獎、組織討論、總結等，實習生在進行這一系列的工作時，除了把工作安排情況構思好以外，要與校領導、學生干部、班主任、文藝骨干等進行溝通交接。這種組織工作能力的培養本身就是一個教育的過程，極大地提高了實習生發現問題、探索問題、解決問題的能力。

三、加強社會音樂調查實踐能力的培養,有效培養實習生合作意識和團隊精神

社會音樂調查大致可分為兩類：社區音樂調查和民間音樂調查。社區音樂調查主要對社區的音樂活動、內容、形式等進行了解、分類，對它們存在的作用進行總結。在教育實習期間，音樂教育專業實習生可利用周末或節假日對學校周邊的社區、街道、村委會等進行社會音樂調查或音樂采風，有效地培養實習生的合作意識和團隊精神。在出發之前，實習生要從專業的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入細致的準備工作。如：音樂調查的內容、對象、地點、形式等。

1、確定音樂調查的主題。包括實習學校周邊少數民族音樂的調查、社會音樂活動開展狀況、某種民俗儀式的舉行等。可在實習學校教師的建議下把當地最有代表性或特色的項目定為調查對象，聯系好調查時間、地點，確定要參加調查的人數，對調查任務進行具體的分工協作，安排小組成員各自準備好調查時所需要的器材，如錄音器材、照相機、攝像機等設備。免費論文，能力培養。。

2、到音樂調查地進行資料收集。考慮到調查對象所具備的呈現方式，運用不同的調查方法進行資料的收集。如：與調查的對象相關的資料也應納入收集范圍，使調查對象能夠相對完整、立體地得到呈現。這一環節需要小組里每位成員積極、主動去探索、發現問題，與調查對象相關人員多進行交流、溝通，以良好的學習態度去獲取更多的知識。

3、收集整理資料，展示活動成果。展示成果，可以通過板報、墻壁、噴繪等形式進行。公開的展示，利用公眾的輿論、評說來獎勉、激勵學生的工作積極性。事前的展示設計和事實的展示進行，對于學生的主動參與和能力的提高，具有積極的作用。免費論文，能力培養。。

五、結束語

藝術實踐實習是培養高師音樂教育專業學生教學能力的一個很好的途徑。通過這個途徑，學生能夠及時發現自身能力的欠缺，這些欠缺有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。為了順利完成實習任務，在指導教師的激勵和實習班級學生的期待中，音樂教育專業實習生就會主動積極地思考和探究解決的方法，不斷請教和學習。隨著藝術實踐實習問題的一個個逐漸解決，通過“學習——實踐——再學習——再實踐”的不斷深入，實習生們也就逐漸地成長起來,其藝術實踐能力也會隨之得以較大的提高，從而能夠使自身的音樂教育教學水平得到快速增長，為今后的就業和工作奠定一個有益的基礎。一言以蔽之, 音樂藝術實踐實習正是對音樂教育實習整體效果的一種積極而有效的補充,因為它能幫助學生迅速提高學習能力和中學教師綜合素質。因此,加強藝術實踐實習,是高師音樂專業培養合格中小學音樂師資、提高中小學教育教學水平的一種有效途徑。

參考文獻

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[4]尹紅.音樂教學論【M】重慶：西南師范大學出版社2006

篇10

關鍵詞：高師作曲主修生，鋼琴演奏

 

音樂是人類生活不可缺少的成分，她不但能夠提高個人修養，也可以更好的表達、宣泄情感。學習任何一種樂器，都能提高自身的音樂素養，也能培養一種專注的習慣。鋼琴做為樂器之王，是音域最廣的樂器。她能更豐富的演繹出人類的情感、生活。是一樣很好卻需要下功夫掌握的樂器

鋼琴演奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到非常重要的作用。高師音樂教育中鋼琴副修課作為一項重要的學習內容，其地位和作用已顯得非常重要，大家都認識到學習鋼琴的重要性、必要性和實用性。彈好鋼琴，對于高師作曲主修生來將，要求其在具有一定的鋼琴演奏技能的基礎上，具有獨立分析作品的能力，能準確把握旋律的風格、調式，對旋律有總體的了解。只有在此基礎上才能在以后的音樂創作道路上有各好的發揮。免費論文參考網。

鋼琴基礎課中運用綜合音樂感教學法理念,結合高師培養目標及特點,使鋼琴教學緊密地與音樂其他學科以及更寬泛的人文知識相互聯系,相互滲透,提高鋼琴技能的同時提高音樂綜合素質的目的,進而培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀念。

高師學生畢業后走上工作崗位，很多從事中小學音樂老師，在實際工作教學中，鋼琴是運用最廣泛的一項技能，因此在很多高等師范院校中，鋼琴課被列為一門必修課程，短短幾年鋼琴課，因其具有較強的實用性，并能較好地發揮學生創造能力，已成為一門深受同學們歡迎的課程。

高師作曲主修生對于學習鋼琴副修課這門學科,是演奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、復調、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用,是一門理論性和實踐性并重的課程。因此,在鋼琴課的學習中,學習多聲部織體思維能力和提高自身對音樂二度創作的能力是非常重要的.因而加強樂理、和聲、復調、作曲、曲式作品分析、視唱練耳、小樂隊配器等課程的學習尤為重要.有了較扎實的技巧功底和較高的音樂修養后,必然會促進理論作曲的學習、進步和提高.

在學習當中，必須具備扎實的基礎知識，例如：相當程度的鋼琴技巧，扎實的樂理、和聲基礎知識和掌握表現各種音樂形象的織體樣式，還有音樂自身的表現力和創造力。必須掌握各種風格、各種情緒、較多類型的音型。只要扎扎實實地努力練習，相信每一位同學都會提高自己的鋼琴水平。

一、掌握一定程度的鋼琴基礎

由于缺乏一定的鋼琴基礎，和聲基礎，彈奏起來困難重重，不具備一定的知識無法學好作曲專業。每一位學習者至少要掌握一個調的正三和弦、副三和弦及屬七和弦。所有和弦在鋼琴演奏中無論是柱式，還是分解式都會大量的運用。因此首先要進行專門訓練，練習中要熟練運用和弦，正確使用指法，要迅速地建立手指對各種和弦在鍵盤上的位置的概念，及手形框架的感覺，以便迅速在鍵盤上彈奏出準確的和弦來。我們大部分都是非鋼琴專業學生，基礎較差，對和弦迅速掌握有一定的難度。因此，需要進行專門訓練，鋼琴演奏水平至少應達到車爾尼鋼琴練習曲849、小奏鳴曲程度，為作曲學習奠定基礎。

二、音樂基礎知識的運用

1、掌握調式、調性等知識

目前常用的調式有西洋大小調、我國的民族五聲調式等，高師學生掌握以上幾種調式即可。要熟練掌握西洋二十四個大小調的音階、琶音及和弦。在學習中，很多同學感到掌握龐大的大小調體系很困難，但是通過實踐發現西洋大小調在和聲上有一個優點：不論任何調性的大調或小調，在和聲功能關系上完全一致，同主音大小調的和聲語匯可以很方便地替換使用，這一具有高度規范化的和聲體系對學習極為有利。

2、寫作中設計和聲連接

鋼琴演奏中和聲連接、和聲設計具有“靈魂”地位和重要性，和聲是否恰當，直接影響作曲效果。

基本要領：一般以四度連接為主，同時根據不同情況輔以二、三度連接。古典和聲中正三和弦Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ的和弦連接，就像我們說話一樣是一個完整的簡單句，而不是一個單獨的詞。這種典型的序進成為西方和聲的基本“文法”，初級者必須要掌握常用大小調，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ這種用法。在和聲連接時，一定要注意共同音保持，其它音就近解決這個基本原理，以達到和聲聲部的平穩進行。很多學生對這種和聲聲部橫向進行很生疏，又不去練習，在彈奏中，只會彈和弦原位導致低音聲部音響跨度大、不穩定，影響歌曲的整體效果。因此必須一開始就嚴格要求自己，以養成良好的和聲聲部橫向進行思維的彈奏習慣。免費論文參考網。長期堅持訓練，可使整體音響效果更加統一。

三、形象多變的音樂織體

優秀的鋼琴作品中包含著許多豐富的伴奏織體。所謂“織體”，我們通常稱之為“音型”，是指和聲聲部的具體組織形式，即左手音型的編配。一般把左手分為三類和弦組織形式。在鋼琴演奏實踐中，所有音型都是根據聽覺審美的需要、音樂形象表現的需要，不斷發展、擴大、變化而來。一般來說，高師學生不用涉及復雜的織體，掌握二十多種較簡易的織體變化即可。古典樂派中貝多芬、海頓、莫扎特的奏鳴曲中常用分解三和弦及琶音等織體，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13號（悲愴）第三樂章，莫扎特c大調簡易奏鳴曲（K545）、海頓e小調奏鳴曲第三樂章都是運用了具有代表性的分解三和弦及琶音等織體，而這些織體也是伴奏中常用的織體。免費論文參考網。再比如浪漫樂派中肖邦的鋼琴伴奏織體是在傳統的和聲型的伴奏織體中突出和弦的色彩性。他的夜曲中運用和弦加外音的和弦華彩作為歌唱性旋律的伴奏，從而使伴奏織體具有了獨立聲部的意義。如果能在作曲中恰當地運用這種伴奏織體，會產生極其豐富的藝術效果，從而大大提高鋼琴實際演奏水平。當然，在大量的鋼琴文獻中蘊含著許多各種各樣的織體，學生可以從不同的側面吸取其精華。

四、激發音樂表現力和創造力

樂曲的風格分有很多種：抒情優美的、歡快活潑的、堅定有力的、高亢激昂的等等，我們通常通過對歌詞及旋律的理解，來確定一首作品的風格。

鋼琴演奏是理論與實踐緊密結合的產物，在實踐中要提高鋼琴演奏能力，還要注意個人情感體驗和音樂理解力的培養。以此激發音樂創造力和表現力，每個人的音樂素質，鋼琴水平和音樂鑒賞力都不盡相同。有的同學音樂感覺良好，可以充分發揮想象力；有的同學對以上知識掌握不足，又缺乏對音樂的理解力，作品沒有創意。隨著同學們對各種音樂要素具備良好的體驗和感受，可以在平時進行一些必要的訓練，多聽不同風格的音樂，多進行實際練習，同學之間互相交流、觀摩，對練習中存在的問題相互探討，將理論學習融入到實際的鋼琴應用當中，要鼓勵個性發展，充分達到自我表現和自我創造。

綜上所述，我們學習鋼琴有的需要學生大量機械的練習，有的需要更高的理解和感悟。要應用靈活、多實踐，通過觀摩，發展實踐活動，以推動促進高師作曲學生對鋼琴演奏的學習。唯有理論與實踐相結合，提高能力，才能使學生掌握基本的鋼琴演奏技巧的基礎上，進一步提高豐富作曲能力。

隨著音樂教育的改革與創新,鋼琴的演奏在音樂教學和音樂實踐活動中起著重要作用,而目前大多數師范院校對此課程的重視程度不夠.我們應該給予高師鋼琴副修課足夠的重視,同時,不斷地完善和規范此課程的教學體系.鋼琴副修課的學習對于學生綜合音樂素質的培養至關重要,但很多高師院校都忽視了此課程的學習.加強作曲主修生鋼琴課的學習,提高學生鋼琴演奏能力,需要學校、教師和學生的共同努力,只有這樣才能適應社會的需要.

總之，鋼琴技巧需要長期不懈地堅持，不斷重復地練習，靈活運用各種手段，并且發揮個人靈感的理解，多調動靈感和激情才能使你的鋼琴準確、到位、流暢，逐漸具備相當水平的演奏水平。

[參考文獻]：

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