音樂藝術教育范文

導語：如何才能寫好一篇音樂藝術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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現代教育中，素質教育的提出成為一個引人注目的亮點，音樂素養作為一個人整體素質中不可或缺的組成元素，成為一個人文明修養的重要標志，對于一個人的全面發展有著重要的作用。

“體育、藝術2+1項目”（以下簡稱“2+1”）就是教育部為了深入推進素質教育而在中小學推行的一項育人工程。“2+1”的含義是，在九年義務教育階段，通過課內外體育和藝術教育活動，讓每個學生都能較好地掌握終身受用的兩項運動技能和一項藝術技能。其中，對音樂技能的掌握被作為重要的內容列入藝術技能之中。

為配合該項目的實施，教育部體育衛生與藝術教育司開列了一系列體育和藝術技能項目供師生選擇，制定了相應的技能標準供學校參考，同時組編了“2+1”系列輔導用書供教師和學生使用。其中音樂類的《聲樂》（劉東主編）一二冊，《鋼琴》（潘淳主編）一二冊，《電子琴》（沈曉明、王曉蓮編著）一二冊已由高等教育出版社隆重推出。

從整體來看，這套輔導用書體現出以下幾個特點：

一、首次由政府組編，保障了該項目用書的權威性

這套輔導用書從前期的調研、選題的確立，到編委會的組建、作者的遴選、寫作大綱的完成、書稿樣章的專家審讀、最終的出版，各個環節始終由教育部體衛藝司組織管理，使輔導用書具有較高的水準和權威性。

二、專家鍛造，教學理念和方法先進成熟

本套輔導用書的主編均為該領域頂尖的教育專家，既有高超的演唱演奏水平，又掌握了國際上最先進的技能訓練理念和技術，這使學生在學習該項技能的入門之初，就被引領上一條科學、規范的路子，無論是將該技能作為愛好還是將來走向專業學習，都能在這個階段打下堅實的基礎，并使其水平得以有效和迅速的提高。

三、以人為本，精心設計學習內容模塊

這是這套輔導用書最值得稱道之處。我們通常見到的技能教學的教材，多為音樂作品和簡單知識的組合，內容枯燥簡單。而“2+1”音樂類輔導用書的幾位主編都有著幾十年的青少年音樂技能教學的豐富經驗。在教學內容的設計上，他們別具匠心，充分考慮了青少年的心理、生理特點和學習特點，使得看似枯燥的技能學習轉化為生動、有趣，充滿美感的藝術之旅。

以《聲樂》為例。該書根據中小學生形象思維能力強的特點，根據聲樂作品的內容，以文學的語言提煉出每章的標題，同時結構起各章。各章內容在一個主題下被設計在一起，看起來相當有趣?！对铝猎鹿夤狻贰讹L》《過新年》這些根據青少年已有的生活體驗建立起來的標題，無形中使學生產生了親切感。音樂不再是那么抽象，它可以如此生動地表現生活、表現情感。

該書還確立了一個概念：聲樂技能不應簡單地被理解為唱歌，其內涵包括“對音樂的審美——聽、音樂素質——唱以及發聲方法三個部分”。在這個立意之下，本書每章安排了五個模塊：

一是欣賞部分。首先通過聆聽激發學生的興趣，引導其對音樂的理解力，啟迪藝術想象力，為進一步表達音樂積累能力。

二是歌曲演唱部分。每章提供兩首歌曲供教師和學生選擇，經典和現代優秀作品并重，體裁豐富、形式多樣，有齊唱、合唱、獨唱、重唱和表演唱。這使學生對作品的表現和再創造能力、鑒賞能力、與他人的合作意識得以循序漸進地提高。

三是推薦歌曲部分。每章包括兩首歌曲，供有能力的學生進一步拓展學習之用。二三兩個部分體現了因材施教的教育原則。

四是音樂知識部分。介紹了演唱的基本知識和有關的音樂家、小故事、小常識。這部分有利于學生更準確地表現作品，開闊了學生的藝術視野，體現了對學生整體素質的培養。

五是名人名言部分。這部分看似與本書無關，但仔細閱讀和體味，卻都是與所學相關的箴言妙語，這對于激發學習興趣、領悟作品內涵、營造學習聲樂藝術的氛圍大有裨益。同時也體現了編者的良苦用心和對青少年的滿懷期待。

四、零為起點，進度編排合理，易于普及和達標

“2+1”項目旨在通過學校課外教育的力量，使每一位對體育和藝術技能有興趣的學生都能得到可持續的發展。因此輔導用書制訂了零起點、趣味性、易達標、有提高的編寫方針。這使得教材定位在音樂技能基礎學習的層面上，具有很強的普及性。不僅適合“2+1”項目使用，也可供少年宮、各種社會辦學、家教授課等使用。例如《鋼琴》，從基本的樂理入手，帶出作品的演奏，并附演奏提示，下一步還將配套制作作品范奏教學光盤，為教學提供了較為全面的資源準備，便于進行基礎教學。

五、技能引領，能力和文化并重

技能教學無疑是本套輔導用書的主線，同時，這套用書十分重視培養學生的相關能力和相應的音樂文化。如《鋼琴》和《電子琴》都涉及了對學生即興演奏能力的培養。通過即興演奏，學生可以為歌曲、樂曲編配伴奏，掌握了又一項表現音樂情感和與人交流的手段，發展了學生的創造力。而仔細研讀《鋼琴》訓練作品的進階安排和提示內容，一條鋼琴藝術發展史的脈絡于不經意間又形成了。學生不僅掌握了技能，同時也受到優秀音樂文化的熏陶，可謂一舉多得。

六、教師、學生、家長三方參與，切實保障學習目標的實現

根據技能學習的實際，即教師輔導、學生練習、家長協助輔導。本套用書考慮了這三方角色的共同參與，特別對于低齡學生，這一點顯得尤為重要。由于每個角色都能從中獲得有價值的信息，使得藝術技能這種實踐性很強的教學能夠真正取得實效。

七、教學資源配套，教學效果顯著提高

為了便于教師教學和學生學習，這套輔導用書還配套有相關的音響資源，例如《聲樂》一書錄制了百余首少兒聲樂作品范唱與伴奏。涉及范唱形式有齊唱、合唱、獨唱和重唱，有利于教師的教學活動，有利于學生自學演唱，也有利于學校或社會辦學開展演唱活動。這使得教學內容完整、豐富、生動，教學效果顯著增強。

八、裝幀清新，體現現代青少年審美需求

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《樂記》中說:“先王之為樂也,以治也,善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦?其目的就在于治理國家,是治國的一種方法。以樂治國,可以使民心向善,其行為表現就會有更高的道德水準。《禮記》中說:“凡三王教世子必以禮樂,樂所以修內也,禮所以修外也。禮樂交錯于中,發行于外,事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出:“樂者,所以變民風,化民俗也;其變民也易,化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要科?！彼麄兌紡娬{音樂在培養人的內在的道德修養、精神品質的重要作用。

音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。

二、音樂教育可以培養人的健康高尚的情感

音樂本來就是情感的藝術,《樂記》中說:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而動,故行于聲”,中國民間也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而發”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進而產生感動人、教化人的作用。

任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露,古今中外許多優秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。

三、音樂教育能提高人的審美能力

“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的節奏、美的和聲、美的結構;音樂的內容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心靈;音樂所創造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艷艷山花,飄飄落葉,甜甜笑臉,喳喳山鳥,啾啾鳴蟬……無論是音樂創作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發現美的東西,便進行審美創造和表現,欣賞者則對音樂家的審美創造進行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己性格也變成高尚優美?！?/p>

審美教育是當代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f,音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發人創造美的能力。

四、音樂教育促進人形成良好心態

在張揚個性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一,音樂教育則能在矯正人的這種心態方面起到積極的作用。

學習音樂和學習其他學科有明顯的差別,無論是學習聲樂,還是學習器樂,都是一種技術性很強勞動,這首先就需要長時間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心,同時它要求精確度比較高,要想較好地完成學業,必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。

音樂還是培養人的團結協作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術,合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協調一致,才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說,音樂培養的是人的合作精神和共處意識。

可見在浸潤、滋養人的心靈世界方面,沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。

五、音樂教育可以發展人的創造力

法國作家雨果說過:“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F就是創造力。

人的創造力的物質基礎是高度發達的大腦。心理學研究表明,人腦的發達源于手的發達,俗話說的“心靈手巧”,實際上闡明了手和腦的相互關系,心靈(大腦思維發達)必然促進手巧,反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程,這突出表現在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習,其技巧性主要表現在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上,隨著樂器學習的程度的提高,手指的靈活性、靈敏性也不斷提高,大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創造力的心理基礎是高度發達的創造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實:創造性思維是形象思維和抽象思維的統一的結果,而前者更重要一些。這是因為創造性思維的加工對象,一般不是現成的東西,它需要通過大腦中的想象使其具體化,這種想象便是形象思維。

世界著名物理學家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創造性科學成果,經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行,而是借助于圖形來進行,可以說形象思維是他的創造力的最初源泉。

音樂創作本身就是一種具體的創造性活動,是創作者在理性(抽象)思維的制約下,較多地運用感性(形象)思維進行的“一度創作”。音樂表演(演奏、演唱)被稱為“二度創作”,表演者是在音樂原作的基礎上,通過自己的聯想、想象等心理活動,對原作進行深入的理解和把握,把原作創造性地再現出來,這當然是一種創造性勞動的結果。音樂欣賞則被稱作“三度創作”,是欣賞者通過對表演者二度創作的作品的感知,結合自己的經歷、閱歷、文化水平和藝術修養,在音樂的作用下展開豐富的聯想和想象,在頭腦中形成相應的藝術畫面,獨特的情感體驗的結果。

六、音樂教育可以促進人的身心健康

從生理學的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習唱歌如同是在做口腔體操,使面部肌肉經常運動,也能鍛煉呼吸功能,增強肺活量。學習各種樂器時,可以鍛煉身體的協調性、平衡性、準確性、敏銳性,鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練,可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調的發展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合,可以全面提高人的身體素質,達到健與美的結合。

音樂是一種精神體操,一些優美動聽的音樂,有助于人們精神和身體放松,消除人的精神和身體的疲勞,起到一種精神歡娛的作用,達到良好的休息狀態。

音樂可以促進人的健康發育成長。胎教音樂是最有說服力的例子,俄羅斯有家產科醫院,發明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練,而對出生嬰兒的測驗表明:他們的身體健康程度和智力發展水平,均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發協會進行的實驗表明,經常進行音樂熏陶的幼兒,他們總是笑瞇瞇的,不怕生人,說話比別的孩子早些,眼睛也特別有神,長大以后,智商和情商水平較高,創造性較強。

音樂還可以治療人的某些疾病。當前,音樂治療學已初具規模,高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等,都可以通過音樂療法進行有效治療,甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道,也時而見諸報端。可見音樂的治療效果有多么顯著。

總而言之,音樂在人的整體素質的提高方面所具備的功能是十分重要的,所起的作用是多方面的,清醒而深刻的認識更具有十分重要的現實意義的。這提醒每一位音樂教育工作者,以嚴肅的態度、極高的熱情,投入到音樂教育工作中,為提高國民素質而努力。

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【關鍵字】素質教育；音樂；藝術；審美

一、音樂教育的特點

（一）聆聽與演奏是教學基本形式

以聆聽和演奏為基本形式進行教學內容的展開是音樂教育的最主要的特點。當然，音樂教學也有基本音樂理論的講授過程，但是更多的展現形式是通過聲音傳遞進行的。該特點主要是由學科教育內容所決定的，音樂教育主要是通過歌曲學習或者是樂器演奏展開的，學生聆聽特定節奏和音符，實現音樂鑒賞能力的塑造和提升。因此，音樂藝術表現形式的獨特方式是該學科教育有別于其他教育的突出表現，音樂教育應圍繞其學科特點進行有效的實施。

（二）音樂教育以培養情感價值為主要目標

除了音樂的表現形式的特點之外，音樂教育的另外一個重要特點在于其教學目標側重于對學生情感價值的培養。音樂教育通過對學生進行基本音樂藝術的表現形式、音樂創作以及音樂鑒賞等方面的綜合講授，使得學生能夠形成一定的音樂鑒賞能力，能夠感受音樂藝術帶給人們獨特的價值感受，并且在品讀藝術魅力的同時，能夠獲得積極向上樂觀自信的價值情感，這是音樂教育實施的主要目的，也是素質教育對于音樂教育的要求。

二、音樂教育的重要性

（一）對于提升學生的綜合素質有重要的意義

素質教育要求學生德智體美綜合發展。音樂教學使得學生大腦能夠從長時間的文化課程學習獲得適度的調節，這符合大腦接受知識以及學習的規律，避免了大腦由于長時間超負荷學習引起的學習效率低下、厭學、記憶力衰退等現象的出現，對于學生的身心健康都有所幫助。音樂教學有著豐富多彩的展現形式，學生能夠在輕松愉快的學習氛圍中完成相關學科內容，并獲得積極健康的情感價值體驗，為再一次全身心的投入文化學科學習提供了極大的幫助。同時，通過音樂教育，學生的藝術審美能力能夠得到有效的提升，獲得一定的音樂藝術鑒賞能力。可見，無論是對于其他文化學科、還是音樂學科自身和學生藝術審美能力的提升，音樂教育都發揮著積極的作用。

（二）音樂教育是審美藝術的重要方面

作為審美教育的重要方面，音樂教育發揮著不可替代的作用。伴隨著我國經濟社會的快速發展，精神文明建設的缺失成為我國社會意識形態同步發展的巨大阻力，為有效應對價值觀的多元化的意識形態問題，音樂教育有著重要的作用。通過音樂教育，將學生的情感價值進行科學的引導，使之與社會的主流意識相適應，例如，通過學習貝多芬《命運交響曲》，不僅僅學習其激蕩昂揚的旋律，更要獲得對于生命不屈精神的敬畏之情。審美教育，不僅僅是對外在美的要求，也是對積極樂觀情感美的要求。從這個意義來看，音樂教育是素質教育不可缺乏重要的藝術審美教育。

三、加強音樂教育藝術審美研究

（一）提升學生對于音樂元素的基本感知能力

音樂元素基本感知能力是指學生應具備基本的音樂藝術素養，能夠分辨音樂展現形式，了解音樂表現手法，并且能夠進行一定的樂器識別、演奏等基本的音樂素養。提升學生的音樂元素基本感知能力是保障和提升學生音樂審美教育的必要手段，如果缺乏基本的音樂素養，學生就不可能對于音樂節奏、音樂表現以及樂器等諸多方面有深入體會，也不可能獲得音樂藝術審美能力的素質和發展，更不會體驗蘊含在音樂背后的情感價值。因此，要加強學生音樂教育藝術審美能力，應該從提升學生基本的音樂素養做起，保障學生有一定的音樂知識結構，進而加強其音樂情感教育等方面的內容。

（二）提升學生對于音樂情感的領悟力

在學生具備了一定的音樂素養之后，音樂審美教育的側重點應放在音樂情感的領悟能力。學生能夠根據音樂的節奏快慢舒緩、音調的高低起伏，獲得音樂情感價值的體驗，例如，在聆聽激蕩起伏的《黃河大合唱》以后能夠感受到革命戰士奮斗不息的激情，在傾聽阿炳的《二泉映月》以后能夠獲得充滿辛酸和曲折的人生感悟，在品味節奏歡快的《歡樂頌》時能夠收獲人們對自由幸福的生活不懈追求?？梢姡魳非楦蓄I悟力也就是對音樂所包含的情感價值的感知力，學生音樂情感領悟力的提升對于音樂教育藝術審美發展起到了升華的作用。

（三）促進學生多層次音樂審美能力的發展

學生由于其特定的年齡階段，生活經歷和藝術鑒賞水平等因素因素，做到音樂教育審美鑒賞能力的全方位同步提升是不太現實的。因此，多層次的音樂審美能力培養應該成為今后素質教育發展的方向，一方面，應保障教學內容多樣性，不僅僅局限教材所提供的音樂教學內容，可以有針對性的進行中國古典音樂、近現代西方音樂等內容進行教學內容的多樣性補充；另一方面，應針對不同層次音樂素養學生進行差異化培養，學生對于音樂教育存在一定的偏愛和接受能力的差異性，因此音樂教育應根據學生的特點，做到因材施教，保障音樂教育層次化的發展。

四、小結

文章通過簡要分析音樂教育的學科特點以及音樂教育對于素質教育的重要性，提出了從提升學生音樂元素的基本感知能力、音樂情感的領悟力和促進學生多層次音樂審美能力的發展三個方面提升音樂藝術審美教育水平的思路，為促進我國音樂教育發展提供參考。

【參考文獻】

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[2]龔瑩.如何實施素質教育中的音樂審美教育[J].寧德師專學報(哲學社會科學版),2008,03:125-128.

[3]李愛國.音樂教育在普通高校素質教育中的作用及對策研究[D].福建師范大學,2007.

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［論文摘要］音樂藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質較低。因而，必須認識到藝術教育的重要性，加快發展音樂藝術教育事業，在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境。

近期以來，不少教育界、學術界的有識之士呼吁，國民藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，筆者對藝術教育尤其是音樂教育有較多的了解和體味，擬就此談一些看法。

一、音樂藝術教育的現狀及其原因

（一）音樂藝術教育的現狀

由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。2007年，筆者在許昌職業技術學院對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，結果為“兩多三少”：幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。但能夠識簡譜的學生僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。

（二）造成音樂藝術教育現狀的原因

1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。

2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省而言，只在小學和初中一年級階段開設“音樂”課，自此到大學前的五年中，音樂教育中斷。學生難以系統地接受音樂教育，特別是較高層次的音樂教育，更何況還有不少學生未能升入高等院校。另外，小學和初中階段的音樂教育也有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。學生進入高校后，又主要接受專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。

3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。

二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視

（一）音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分

在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情發展緊密聯系在一起。古人尚知音樂藝術對于陶冶人的思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。

（二）音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口

由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。因此，加強音樂教育是實現這一轉變的重要舉措之一。高等教育是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生的創造性思維能力。高等師范院校更應加強音樂教育，因為它們主要負責中小學的師資培養。而中小學需要的不僅是在某一學科和領域里杰出的專門人才，更多的是需要具備綜合素質和能力的教育人才。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應中小學的現實需求。因此，加強素質教育，就必須重視音樂藝術教育。

（三）音樂藝術教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節

音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。中國古代就提倡“禮樂治國”，所謂“禮”，即指行為規范；“樂”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術陶冶結合起來是中國教育的傳統。在實行改革開放和加快社會主義市場經濟建設的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主義、資本主義的“假”“惡”“丑”；用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人。這不僅是教育界的責任，更是全社會的任務。

三、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策

（一）深化教育改革

要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。筆者認為應從以下幾點著手：

1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。按照《中國教育改革和發展綱要》要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。

2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展社會音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校，尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，并對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大多數學生音樂素質得以提高，部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方式的改革上，還要將音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要奠基工程。

（二）做好各項基礎性工作

1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。

2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。

（三）營造良好的文化藝術氛圍

加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多人關心音樂藝術教育。

1.堅持正確的文藝方向。文化藝術產品生產部門和單位要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量適合青少年及人民大眾演唱的歌曲，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。

2.引入高雅的音樂藝術。各級教育行政部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。

3.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化市場的各類犯罪，凈化社會文化環境。

幾年來，筆者所在的許昌職業技術學院重視和加強大學生藝術教育，進行了一系列有益嘗試。一是成立了美育教研室，開設了“音樂基本理論”“視唱”“發聲訓練”“歌曲創作”“經典作品欣賞”“舞蹈”和“美術”等公共藝術課。二是每學年舉辦一次“藝術周”活動，動員學校師生共同參與，為廣大學生創造了展示音樂藝術素養和才能的機會。三是組建了大學生業余藝術團，定期在校園內開展演出活動，積極參加河南省高校組織的文藝會演及各種社會文藝活動。通過以上途徑，使得大學生整體的音樂藝術素質有了明顯提高。不少學生走出校園后，來信敘說大學時期的音樂教育對他們工作實踐的重要作用。筆者相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。

［參考文獻］

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［3］（德）卡爾·達爾豪斯.音樂美學觀念史引論［M］.楊燕迪，譯.上海：上海音樂學院出版社，2006.

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音樂藝術院校 ；傳統音樂 ；教育改革

在中國的音樂藝術院校中，“傳統音樂教育”一直是大家普遍關注的一個問題。它既與中國學校音樂教育的歷史相聯系，更與當代民族音樂文化的建設和發展息息相關。之所以現在又重拾這個話題，是因為在其教育現狀中存在著令人堪憂的一面。本文針對音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀，提出了深化音樂教育內容改革的若干設想，以期得到大家進一步的重視和思考。

一、現狀：重視與衰減并存，表現為“四進一退”

當前，音樂藝術院校，包括專業音樂學院、高師與普通高校中的音樂院、系，對中國傳統音樂的教育狀況，是重視與衰減并存，具體現象可概括為“四進一退”。

（一）四進

1．以傳統音樂教育為議題的學術研討會不斷舉行，呼吁越來越強烈

據筆者所知，從1990年在包頭舉行的第三屆中國少數民族音樂學會年會提出此課題并寫出向領導部門的建議書、以及在1996年于廣州番禹舉行的第六屆國民音樂教育研討會進一步提出“母語音樂教育”以來，差不多每屆的中國傳統音樂學會、中國少數民族音樂學會和音樂教育學會的年會，在議題中均包含有此項內容（包括音樂類“非遺”的教育傳承）。所提交的論文數量之多，其他議題難以相及。近年來，有若干次以“中國傳統音樂研究與教育”為主題的專題性會議在各地舉行，更把這樣的研討活動推向了。上述情況表明，音樂界與音樂教育界對此問題是高度重視的，而且越來越重視。

2．凡碩士、博士授權單位均設置了中國傳統音樂研究方向

各院校在研究生教育中所設置的研究方向盡管名稱不一，如中國傳統音樂理論、民族音樂學、人類音樂學等，但其研究對象幾乎都是中國傳統音樂。除此而外，樂律學、音樂史學、音樂美學、音樂教育學、作曲與作曲技術理論及表演等方向，不少也是以中國傳統音樂為研究對象的。這說明，音樂藝術院校在研究生層次是十分重視中國傳統音樂教育與研究的。

3．民族地區音樂藝術院校大多開展了少數民族傳統音樂教育

由于歷史的、社會經濟的多方面原因，民族地區音樂藝術院校在開展少數民族傳統音樂教育方面的工作是不平衡的，但大多數院校在數十年、特別是近十年來，在發展少數民族傳統音樂教育方面已做了大量工作，取得了顯著成效。其中，貴州大學藝術學院、貴州師范大學音樂學院，新疆藝術學院、新疆師范大學音樂學院，內蒙古大學藝術學院、內蒙古師范大學音樂學院，廣西藝術學院，云南藝術學院，哈爾濱師范大學音樂學院，延邊大學藝術學院，吉首大學音樂舞蹈學院等院校，在這方面走在了前面，積累了許多經驗。

4．與中國傳統音樂有關的專著、教材不斷涌現

這方面的著作相當豐富，單是中國傳統音樂的“概論”、“導論”就有若干本，如王耀華、袁靜芳、杜亞雄、楊紅等學者所撰寫、出版的著作；其他各相關學科的著作也不計其數，如：《中國少數民族傳統音樂》（田聯韜）、《中國少數民族音樂概述》（杜亞雄）、《中國民間音樂概論》（周青青）、《中國多聲部民歌概論》（樊祖蔭）、《中國少數民族多聲部民歌教程》（樊祖蔭）、《樂種學》（袁靜芳）、《民族器樂》（袁靜芳）、《中國宗教音樂》（田青）、《中國打擊樂》（李民雄）、《中國民間歌舞》（楊民康）、《中國少數民族音樂》（伍國棟）、《中國傳統音樂基礎知識100問》（姚藝君、李月紅、桑海波、陳爽、趙曉楠）……①這些專著、教材大多已用于教學，對促進中國傳統音樂的教育起到了重要作用。

（二）一退

但是，從傳統音樂在本科基礎教育中的地位及課時安排來看，我覺得現在還比不上20世紀五六十年代。那時，民間音樂課分成四門，即民歌、戲曲、曲藝、民間器樂。單獨開課，每門一個學期或一個學年，總共要學兩三個學年。上課方式以感性教學為主（如學唱、背唱等），教師多請院團的專業演員來擔任，課后則有不少興趣小組（如打擊樂小組等）在自發地練習。感覺上，盡管整個校園內以西洋音樂占主導地位，但學習傳統音樂還是形成了一定的氛圍?，F在音樂學院的傳統音樂課大多只能上一個學年，更有甚者，師范大學音樂學院的“中國傳統音樂”或“民族民間音樂”課（含民歌、戲曲、說唱與民族器樂）則只上一個學期，其教學方法也多改成以理論講授為主。除了音樂學系作為專業課或是專業基礎課的學習得到重視之外，其他系科對學習傳統音樂沒能形成一定的氛圍，不少學生只是圖個學分了事。我舉一個親歷的例子：

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一、強化音樂教育的審美價值

音樂教育包括音樂知識教育、音樂技能教育與音樂審美教育。幼兒階段是人生的起步時期，其認知、情感的發展水平較低，還不具有接受系統知識教育和技能訓練的基礎，因此，幼兒時期的音樂教育應該是以感受美、表現美為核心的音樂啟蒙教育。

目前，幼兒藝術教育專業的音樂教育存在著強調音樂的技能技巧學習、審美教育不足的問題：比如聲樂課程中，教師會要求學生掌握歌唱呼吸、咬字吐字，盡可能地做到歌唱時聲情并茂，但限于閱歷和知識面，很多學生難于對一些優秀的中外歌曲進行合格的闡釋；再如鋼琴課，教師過多強調對作品的熟練彈奏，使學生強化手指的練習，但他們往往無暇對作品進行充分的感受和鑒賞，使其表達音樂作品的基本能力明顯下降。這些都削弱了音樂本身對學生情感的培養，音樂的審美價值沒有很好地體現，學生的音樂學習過程演化為音樂教育簡單的技能訓練。

幼兒藝術教育專業的音樂教育應與審美教育有機融合，在各音樂學科的學習過程中，要積極體現音樂藝術的審美價值。各種不同的音樂作品凝聚了不同的情感體驗，具有各異的形式美和內涵美，在教學中要注重通過開發這些美的因素，使之能夠積極影響與發展學生的個性品質、氣質修養等非智力因素，這應該是一種積極向上、潛移默化的人文素養培養。人對美的追求是自主的，音樂教學應突出審美特點，豐富學生的審美積累和體驗，要讓學生通過美的音樂作品去體驗音樂本身的審美價值。音樂審美教育還有賴于任課教師對音樂作品背景知識的挖掘和講解，有賴于師生們一起努力開發音樂學習的興趣點，不斷拓展音樂知識及人文科學知識的廣度和深度。

二、拓展音樂教學的綜合能力

通過音樂教育，幼兒感知并獲得了音樂審美經驗，這對提高其識別現實美的能力具有重要的導向作用。在成長過程中，幼兒會不自覺地將這些感受遷移到其他方面的審美體驗中，同時獲得更多的對美的因素的感悟。幼藝音樂教育與其它基礎課程明顯不同，既有很強的獨立性，又與其它藝術門類及藝術之外的學科有所交叉和關聯。因此幼藝音樂教育不僅要培養幼兒教師基本的音樂技能技巧，更應該提升幼兒教師音樂學科的綜合能力，使幼兒教師在音樂教學中能注重于幼兒的綜合素質培養。

目前的音樂課程已經削弱了諸多較為高深的音樂理論和技能技巧，體現了音樂教學的基礎性和實用性，如聲樂學習：首先是能夠歌唱，就是要初學一些歌唱的基本要素，這是基礎，不可或缺；其次，更為重要的是歌唱的表達，要學會用真情實感去表現，在這里歌唱的技巧和方式已經不是很重要了，美聲、民族、通俗、原生態等都可以派上用場，只要學生能夠合理、自然地唱出自己的心聲，表達出歌曲的內涵，就值得表揚和肯定。鋼琴教學較之聲樂學習稍有不同，在強調基礎訓練的同時，應注重實用性、實踐性課程的開發。鋼琴即興伴奏不僅適用于歌曲，還適用于幼兒律動曲、幼兒舞曲、音樂游戲、打擊樂等。在進行即興伴奏時，首先要正確判斷出歌曲的調式與風格，選用正確的和聲，確定半終止、終止式等，在伴奏音型通過分析作品來確定，不同的伴奏音型有不同的表現力，伴奏的基本形式可以選擇帶遠距離低音和弦的伴奏、半分解和弦和分解和弦、長琶音等。如：《共產兒童團歌》這首歌曲要抓住堅定向上，有力的節奏特點，表現兒童團員整齊的步伐，可采用帶遠距離低音和弦伴奏音型；而《搖籃曲》則運用半分解和弦伴奏音型來表現媽媽的溫柔體貼和嬰兒寶貝安然進入夢鄉時的情景。

幼兒音樂教育中，教師要讓學生學會鑒賞音樂作品，并運用音樂技能技巧，對音樂作品進行自我表達。每一個幼藝音樂教師的內心都應該是坦然和欣慰的。

三、提升音樂教育的創新能力

音樂教學過程是師生共同參與的雙邊活動，教與學應該是有機的統一。教師的主導性主要體現在教師的組織、引導作用，通過學生的主體性體現出來，學生的主體性主要表現在學生的自覺性、主動性和創造性等方面。

任何學科的學習興趣往往是第一成功要素，培養和開發學生學習音樂的興趣成為幼藝音樂教育的重要環節，學生對音樂教育活動積極的配合及廣泛地參與，為音樂教育教學提供了很大的展現和創新的空間。面對精心的教學設計和持續的鼓勵、關懷，學生們大多會充滿自信，對音樂課程興趣盎然，在學習中他們可以主動拓展音樂表達，甚至創造性地完成音樂作品。幼藝音樂教學應該努力去激活學生們的音樂教學創新潛能，使他們在以后的學習和工作中具有別人難以企及的可持續發展的能力和動力。

比如，教學中教師不僅引導學生們模擬幼兒園音樂教學情景，也常常帶領學生們每年到模范幼兒園觀摩、實踐，還可以鼓勵學生們積極參與多種音樂節的歌唱、鋼琴或音樂才藝競賽，有些學生還獲得了很好的名次、獎項。其實，是否獲獎本身并不是關鍵，重要的是競賽為學生們提供了更多的學習動力、學習機會和實踐場景，調動起他們對音樂學習更為積極的態度。通過這種強化性的音樂實踐，可以提升學生學習音樂的興趣，提高音樂知識水平，促進他們增強音樂的表現力，進而，學生們的潛在的音樂創造力、創新能力常常會呼之欲出、水到渠成，這一點，歌唱作品和鋼琴即興伴奏的創新表達學習過程中常常不斷涌現。興趣孕育著創新，在學生的創新又提升了興趣，幼藝的音樂教育切實需要這種互動、進取的良性循環。

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關鍵詞：高中音樂；發聲練習；陶冶情操；提高人格魅力；音樂背景

一、音樂教學的影響力以及學生學習音樂的重要性

1.高中音樂教學的影響力

音樂本身是一門藝術性極高的課程，它作為一種藝術的形式而存在。音樂中的聲音不像語言有著十分確定的含義和表達力，音樂通過聲音的傳遞來帶給人們情感上的體驗，帶來聽覺上的感觸，可以使學生盡情的投入到音樂當中去，感受音樂帶來的魅力，在這個過程中，學生會陶冶情操，提升自己的審美力，還會打開空間的想象力和自身的思維能力，音樂的影響力是無處不在的，音樂具有一定的審美功能，它可以凈化學生的心靈，讓學生在聽覺地作用下，引起學生的聯想，想象和共鳴之處，用一種潛移默化的形式感染并激勵著學生，對其思想及精神形成一定的積極作用，另一方面，音樂還可以產生一種情感的迸發，學生通過音樂會對情緒進行一種宣泄，得到很好的釋放，對充滿壓力的學習是一個很好的緩解作用。

2.學生學習音樂的重要性

音樂對聲音的體現是十分明確的，是靠音樂進行傳遞的。在音樂當中，聲音被看作是一個意向的塑造，學生通過對音樂的了解和學習，對思想，情緒以及感情變化都有一個正確的認識。聲音是音樂中的藝術手段，其中包括聲音的高低，聲音的長短還有聲音的強弱等，共同組成音樂的形式，而曲調，節奏，速度，音色等是構成音樂的表現手段，這也都是音樂中不可缺少的一部分，旋律在音樂當中也是十分重要的。

二、高中音樂教師在教學中需注意的事項以及教學反思

1.高中音樂教師如何帶領學生走進音樂的課堂

音樂具有一種超越現實的功能，它不僅僅是人類社會生活的反映，更是人類理想狀態的一種體現，選擇一種正確的音樂教學方式是對學生成長的幫助，也是教師積累經驗的過程，一個良好的教學方式，對學生和自己是有巨大的作用的。在高中階段的音樂教學中，選擇是比努力更重要的，隨著社會生活的進步和人們生活條件的進步，家長想要帶給學生更好地教育和更全面的教育，對學生的副科學習也是十分重視的，所以，在時代進步的大浪潮下，無論教師還是學生，還是家長，所有的觀念都在發生著變化，一種在實踐中創新和在實踐中學習的教學目標成為教師所極力追求的一項任務，因此，作為教師，首先要做的就是要更新教學觀念，建立一個平等和諧的師生關系，從學生的實際情況出發，抓住學生的愛好和特點，因材施教，對學生進行了解之后在設定一定的教學方案，實施可操作的教學設計，這樣的教學對學生才會有幫助，這樣的教學方式才會合理有效。

2.教師在教學之后進行的反思

高中音樂教師在教學之后，進行一定的反思，對自己的教學效果和學生學習情況的了解是十分有必要的手段，教師在教學時，讓學生在學習時，建立一個正確的學習態度，在實踐時提高師生雙方的互動性和創造性，在和諧自主的課堂氛圍下進行有效的學習，這樣不僅僅能夠掌握所學的知識，還可以在一定程度上樹立正確的情感態度和價值觀。教師的反思不僅僅局限于課堂上，還有一個重要的方面，就是要M行適當的教學評價，包括形成性評價和終結性評價，進行總結對學生的學習做全方面的了解，這樣的做法才是名合格教師的做法，是需要全面細致的。

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論文摘要:面對新的國際形勢,弘揚中華文化,正確理解和把握我國音樂教育界提出的“以中華文化為母語的音樂教育觀”。把中國音樂文化傳統作為當代中華音樂文化和音樂教育發展的重要基礎和資源,對我國音樂教育中的母語教育方面談一些粗淺的看法。

Keywords:mothertongue;Chineseculture;musiceducation

Abstract:Facingthewholeinternationalenvironment,weinheritanddevelopChinatraditionalculture.Weunderstandthemeaningandtheviewpointof"musiceducationbasedonnativeChineselanguageandChinesetraditionalculture".Wedevelopmod-ernChinesemusicandeducationbasedontraditionalChinesemusiccultureandbyusingitaskeyfoundationandresources.Thepaperpresentssomeoftheviewsonmotherlanguageteachinginmusiceducation.

0.引言

自上個世紀以來,在“中國音樂落后論”、“全盤西化論”等問題上展開了學術爭論。為此,我國音樂教育界提出了“以中華文化為母語的音樂教育”觀,本文就我國音樂教育中的母語教育方面談一些粗淺的看法,以期與大家共同探討。

1.我國音樂教育現有體制的由來

中國音樂教育在清代以前占主體地位的是中國傳統音樂。19世紀末20世紀初,伴隨著的推行和西方音樂文化的侵入,我國音樂教育便走上了西化的道路。西化的表現可以概括為:引用歐美學校歌曲曲調作為唱歌教材、樂理采用西洋樂理體系、教學方法照搬西洋。這時候興起的“學堂樂歌”便成為我國近代學校音樂教育的起點。

要用辯證的眼光看待中國近代音樂教育的“西化”問題。中國近百年來的音樂教育有得也有失,正如福建師范大學王耀華先生所說,其“得”在于:引進歐洲近現代音樂教育體系,使中國音樂教育走上了系統化、規范化道路;提高了全民族的音樂水準;引進西洋近現代音樂及其理論,促進了東西方音樂文化交流;促使某些音樂形式的誕生,一定程度上推動了中國音樂的發展。其“失”在于:在學校音樂教育中,以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行教育,忽視了中國音樂理論體系的深入探討和重建,不利于民族優秀音樂文化的弘揚和發展。主要表現為:在專業理論方面,以歐洲音樂理論為普遍真理,而取代中國音樂理論;在音樂創作方面,以歐洲音樂體裁為效仿的楷模;在價值取向方面,重西輕中,以西否中。[1]

在對我國近現代音樂教育“得”與“失”思考的同時,也會引起對我國音樂發展的另一個問題——中國音樂文化發展主體性危機的思考。由于受西方工業文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,我國一些人把東西方音樂關系納入了古今關系,而不是把它作為人類音樂的成果來借鑒和接受。這樣,也就使中國傳統音樂的心理學、美學等價值被“削足適履”地納入了西方音樂演進的軌跡。這一切都要求對中國傳統音樂的整體的文化價值體系進行重新評價與重構。

由此可見,建立一個有中國特色的音樂教育體系,是一項嚴峻的課題,其歷史必然性更不容置疑。

2.母語選擇——中國傳統音樂

所謂“母語”,就是指一個人最初學會的一種方言。[2]806本文這里說的“以中華文化為母語”中的“母語”,是借用了語言學的概念。美國語言學家布魯克和特雷杰認為:“語言是使一個社會集團內部協調一致和任意的有聲符號系統”?？梢哉f,音樂也是人類社會“有聲符號系統”的組成部分。音樂與母語有著密切的關系。聲樂中的歌詞本身就是語言,器樂也總是體現著母語文化的特征。另外,“一個民族的傳統音樂必須要依靠民族某種具體語言和文字來交流、記錄和傳播,特別是沒有文詞依附的傳統器樂曲,在民間仍然主要采用‘口傳心授’的方法來傳承”。[3]39

博大精深的中華文化是世界上最古老的文化之一。中華民族在語言特色、思維方式、生活習慣、審美情趣、民族心理素質等方面在世界上都獨樹一幟,是中華民族本體、民族尊嚴、民族意識的標志。如“自強不息”的人生哲學,“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的道德品行,“天下興亡,匹夫有責”的愛國主義思想等。雖然中華文化也含有封建性的糟粕,如君主專制主義思想、男尊女卑以及“禮不下庶人,刑不上大夫”的特權思想和“天不變,道亦不變”的因循守舊思想等,但占主導地位的還是中華文化中的優秀成分。中華文化是中華民族的母語,是中華民族智慧的結晶。中華文化母體千百年來也孕育了傳統音樂文化的成長和發展。

那么,今天的“以中華文化為母語的音樂教育”,就應該指的是“以在中華民族歷代生產斗爭、社會生活中所形成的文化為深厚基礎和廣闊背景而進行的音樂教育”。[4]

當今中國音樂文化處于中國傳統音樂、中國現代民族音樂、外國音樂三種體系多元共存的復雜狀況。每一種音樂體系都以不同的方式在人們的音樂生活中發揮著互相不可替代的作用,其各自的文化價值沒有高低之分。它們都是人類創造的文化成果,都值得保存和繼承。但是,在世界各國,音樂教育首先應該擔負起本民族音樂文化的傳承與構建。所以,最根本的“母語”選擇應該也只能是中國傳統音樂,正如當今一些研究中國的西方學者指出:“在中國面臨的各種危機中,核心的危機是自信的危機,中國人正在失去中國之所以為中國的中國性(Chinesness)?！盵5]梁銘越先生也曾經談道:“一個民族的文化體系如若失去原生態演藝的存在,其傳承也愈接近離失而無形中被埋沒了?！盵6]263也就是說,如果放棄中國傳統音樂體系而選擇其他音樂體系,則意味著否定了自我。那么,“弘揚中華音樂文化”就只是一句空話。所以,在“母語”音樂教育中,只能以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本資源。當然,作出這樣的選擇,并不意味著排斥其它音樂體系,否定其它非母語因素。相反,還要把世界各民族的音樂文化知識列入普通教育的音樂課中。王耀華先生曾經指出:“以中華民族的優秀傳統音樂文化為根本,既注重繼承,又重視發展,既繼承一切優秀的民族傳統音樂文化,使之得以弘揚,又重視對其他民族優秀音樂文化的借鑒、吸收。”[7]

3.建立中華文化為母語的音樂教育體系的現實意義

當今,中國音樂教育界提出的“以中華文化為母語的音樂教育”觀,要求把中華文化為母語的音樂作為基點,建立一個有中國特色的音樂教育體系。

中華民族的傳統文化,尤其是傳統音樂文化有著悠久的歷史。中國傳統音樂文化在幾千年的發展史中,起著并且至今仍然起著維系國家統一、民族團結的精神支柱作用。若要讓這燦爛的音樂文化,得以傳承和發展,這一歷史重任也就自然而然地落到音樂教育的肩上。

建立中華文化為母語的音樂教育體系,是增進中華民族情感交流、增強民族凝聚力、促進物質文明和精神文明建設進程的需要。在中國傳統思想文化整體結構中,“樂”占有極其重要的地位?？鬃拥臉焚F移風易俗觀,荀子的“夫聲樂之入人也深,其化人也速”,《樂記》更是充分肯定了“樂”的美育社會功能,可見音樂的民族凝聚力十分強大。同時,建立這樣一個體系也是增進中華音樂文化內部交流、繼承發展中華民族音樂文化優秀傳統的需要。如果沒有把民族傳統音樂文化保護好的話,就不能為人類音樂文化發展做出貢獻。另外,在世界音樂教育界也出現了重視各民族傳統音樂教育的趨勢。面對這一世界音樂教育的共同趨勢,我國的音樂教育要如何進行改革,不僅是音樂教育界,而且是整個音樂界應該重視的問題。

4.建立中華文化為母語的音樂教育體系的困難和可能性

盡管對建立中華文化為母語的音樂教育體系充滿著信心和希望,但是,這一體系的建立也不是一蹴而就的,還有一系列亟待解決的困難和問題。

其一,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須擺脫西方工業文明價值觀及音樂教育價值觀的影響,建立新的音樂教育價值觀。

其二,必須改變中國傳統音樂非系統化的現狀,總結出適合我國音樂教育的中國傳統音樂理論作為教材。

其三,要建立中華文化為母語的音樂教育體系,必須打破原有模式的約束,尋求新的教學方法。必須找到中國傳統音樂教學方法和當今世界先進教學方法的契合點。

其四,必須培養具有中華文化意識的音樂教師。雖然存在這么多的困難和問題,但實現“以中華文化為母語的音樂教育”、建立中華文化為母語的音樂教育體系又有其現實基礎。

在對歷史的反思中,建立中華文化為母語的音樂教育體系已成為大多數音樂工作者的共識。通過大多數音樂工作者的努力,也取得了一些奠基性的成就,比如,對古文獻、古樂譜、古樂種的研究、整理及中國傳統音樂的研究已取得豐碩成果。1985年,國務院頒發的《中國教育改革和發展綱要》第35條,明確提出了“加強美育”,全國教育工作會議提出由“應試教育”向“素質教育”轉軌,1999年,全國第三次教育工作會議上,對“美育”又作了更進一步強調。這一切都將會對中華文化為母語的音樂教育的實現具有實質性的意義。

5.結束語

弘揚中華音樂文化,繼承和發揚中華民族優良的音樂文化傳統,是我國每位音樂工作者的崇高歷史使命。以中華文化為母語的音樂教育是弘揚中華文化的一個重要方面。當然,弘揚中華文化僅僅依靠中華文化為母語的音樂教育,是遠遠不夠的。但以中華文化為母語的音樂教育體系的建立將與西方體系形成一種平等的對話,為世界音樂文化溝通、互補與發展做出貢獻。

參考文獻:

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[5]管建華.重建比較音樂學.中國音樂,1995,1

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關鍵詞：高師 音樂教學 藝術創造

中圖分類號：G63 1 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）03（c）-0-01

高師音樂教學在教育功能和藝術特性上有著必然的聯系，因此決定音樂教育在教學中的藝術就顯得極其重要。教學藝術創造包括教師的教學審美，藝術修養，專業知識，教學技能以及教學情感等一些基本內容，這些基本內容在教學實際中能得到充分施展、運用，使教學質量不斷提高，一位合格的音樂教師在具體的醞釀創造過程中，可以從以下幾個方面去思考和努力。

1 形象是開展音樂教育與藝術創造的基本要素

該文指的形象主要是修養、知識、專業素養、教學技能以及一切為搞好教育所要顯示的外在和內在的一種力量，它是教師搞好教學的最基本要素。音樂教師是以美好的音樂形象去感化陶冶學生的思想品行的，是用音樂特有的教育功能去促使學生健康成長的，因此教師的形象需要不斷地修善、加強美好的心靈、高尚的情操，對學生充滿真誠的愛心是教師形象的重要標志之一。一堂生動的音樂課是以師生間情感的交流和情感的諧和構成的，這種融洽關系以教師的愛心為前提，并集中反映了教師愛著自己所從事的教育事業和愛著自己所接受的教育對象，因此音樂教師的形象不只是塑造一般的外表、氣質、外形的包裝，而更重要的是如何確立教師的崇高職業道德、思想境界和對事業的執著追求。音樂教師對這種形象的塑造首先應該看作是確立自己形象的第一標準，其次才是教師的內在功力，即豐富的知識，扎實的基本功和較高的藝術修養，因為這也是音樂教師應具有的實力，也是音樂教師最能發揮的外在表現能力，音樂教學是一項特殊的技能技巧，發揮得好，藝術創造的希望就會成功一半，音樂教師需要在教學中經常地示范和表演，給學生以直接、直觀的感受。它的好壞，會一輩子留在學生的美好回憶中。在音樂實踐中，學生除了學習必要的音樂知識和技能外，絕大多數的啟蒙受益來自教師的這種示范和表演。聆聽和模仿就是學生學習的一種有效方法，特別是學習像音樂等一些藝術門類方面的知識，模仿是起到關鍵性作用的。音樂教師的這種技能是學生模仿的樣板，也是學生學習的導向和學生心中美好的形象。綜上所述，音樂教師在進行教學藝術創造的過程中，應該考慮如何把這兩者的關系協調好，統一好，并不斷使自己的形象得到充實完善。

2 加強情感交流是推動藝術創造的

動力

教學藝術創造是一高強度的精神勞動，進行這樣的勞動必須要有情感的投入，尤其對音樂藝術創造過程中，更需要這樣的投入，因為沒有情感的藝術是空洞的、乏味的、乃至是僵死的。情感是興趣、信心、理想的結晶，是推動教學藝術創造的動力，音樂教師面對的是一群充滿幻想的青年，在他們面前音樂之美的存在是一方面，但這不夠，它還必須要有教師的滿腔熱情和真誠的愛作推動，因為只有這樣，教師才有可能把所傳授的這門藝術發揮的淋漓盡致，栩栩如生。教師不僅要在藝術創造的過程中，對音樂教育工作的意義、價值有著深刻的認識，而且還要將此作為實現理想信念和才華的最佳途徑，當教師一旦有了這種情感的投入，教學效果自然會顯得生動活潑，完美動人。教學情感是教師發自內心的一種由衷的和不可抑制的對教學的熱愛，對完美藝術的追求，它的滲透會不斷地激起教師對教學藝術創造的全身心投入和不斷地去探索、追求教學藝術的完美和創新。

3 拓展構思空間，深層次開展藝術創造

教學藝術構思是教學藝術創造的基礎和前提，它是教師頭腦中對教學藝術形象的一種設計。眾所周知，備課就是教學藝術的一種過程，它是上好課的基本條件，也是教學工作中不可缺少的重要一環，有了精美的設計，才會演出生動的活劇來。音樂教學要成為迷人、陶醉的一種藝術享受，使每堂課都能撥動學生的心弦，產生強有力的效果，構思是不可少的。音樂教學比其他教學學科確實有決然不同的教學內涵和教學氛圍。因為它是通過音樂區尋找音樂的感覺和音樂所要描述的一切的。音樂對于學生來講，無論是學唱還是欣賞，都是一種無法用語言來表達暢懷，對于這樣一種與眾不同的教學，教師的誘導啟發以及構思設想本身就該是一幅美妙動人、完美無瑕的藝術畫卷，當然在具體的構思過程中，我們不一定都是這樣的設想，但可以根據教學的對象、作品的題材內容安排構思出一幅自己理想的圖案。

4 傳達是教師進行高品質藝術創造的能力

傳達是教師駕馭物質媒介將頭腦中的構思表達出的一種敘述。這種敘述能否達到預期的效果，完全取決于構思的體現，兩者相互制約，相互作用，辯證統一，設想如果沒有精心的構思，傳達會有滿意的效果嗎？音樂教育在整個教育中有著舉足輕重的作用，它不僅配合其他教育學科發揮著音樂的特有功能，而且還能通過音樂使學生的素質教育向深層次轉化，或者說使非智力性教育促使智力性教育向更高層次發展。

為了使學生充分認識到音樂的重要性和促使學生對學習音樂的興趣，音樂教師需要在傳達中利用知識、生動的語言、嫻熟的技能以及借助媒體把握和傳達音樂教學中―即每堂音樂課中所要講述的一切內容，要讓學生通過音樂的啟迪去獲得音樂的感性與理性的認識，視覺與聽覺的結合，思維與想象的統一。高師音樂教育的特點是綜合藝術教育，因此音樂教師在傳達時需要將這些內容以活的藝術形象展現給學生，并讓學生通過傳達得到的是一種形象化了的或是擬人化的感覺，去擴大音樂的想象力和創造力，即讓學生自己去發現，理解，掌握，感受和表達音樂。

教學藝術傳達如果是這樣一種理解和表達，那么藝術創造的魅力和吸引力才有可能是活的和富有生命力的。教學藝術創造從以上四個方面看，也可以看成是確立教師基本素質的最基本的幾個要素之一。教師在這些方面要有更具體和更富有時代氣息的藝術創造，讓我們共同努力，共同學習，一起探討，把音樂這項開啟人類智慧不可缺少和極有意義的工作搞得更好，更有起色，為社會造就更多的合格人才作出努力。

參考文獻

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篇10

關鍵詞：信息社會；素質教育；音樂藝術教育

當今社會已經步入了信息社會，信息社會新的生活方式也正在形成。在信息社會，智能化的綜合網絡將遍布社會的各個角落，固定電話、移動電話、電視、計算機等各種信息化的終端設備將無處不在。“無論何事、無論何時、無論何地”人們都可以獲得文字、聲音、圖像信息。人們將生活在一個被各種信息終端所包圍的社會中。我們傳統的教育模式也首當其沖地受到了影響而發生了重大的影響。主要表現在教育信息的數字化、多媒體技術的廣為應用、網絡技術使用的普遍化。音樂藝術教育在社會發展中的審美教育、素質教育里起著舉足輕重的作用。而傳統的音樂藝術教育模式的局限性，使音樂藝術教育一直是少數人享用或壟斷的位置。這顯然是不能滿足當下社會發展中素質教育的迫切需要和音樂藝術本身發展的需求以及人們生活的需要。怎樣讓我們的音樂藝術教育很好地配上信息化的翅膀展翅飛翔，以求盡早地實現社會發展中相應的素質教育的教育目標？

音樂藝術教育在社會發展中主要表現為學校教育和社會教育（包括家庭教育）。而在傳統的音樂藝術教育中，尤其在高等院校的音樂專業教育中和社會家庭的音樂藝術教育中，音樂教育多采用教師與學生進行一對一地面授，成本很高，但“產品”的效率很低。在大、中、小學非專業音樂教育中，限于時間和課程的設置以及落后的教學模式，一堂課，教師能傳授的音樂知識很少，常常是學生畢業時，提起音樂課，能夠回憶起來的只是幾首歌而已。這根本就不能滿足現今社會和個人的需求?，F如今音樂信息很多已經數字化，多媒體技術已經很成熟，在教育教學中的應用也已經很普遍，網絡傳播也是相當普及。怎樣將其與我們的音樂藝術教育良好地結合，充分地發揮其優勢，使我們的音樂藝術教育高效、優質？

一、音樂信息以及音樂教育、教學信息的進一步數字化

傳統的音樂藝術教育是言傳身教，現場傳動，傳播很慢。隨著社會發展，音樂藝術教育的信息逐步也在信息化，但是也僅僅局限于廣播、電視、磁帶、光盤，受社會發展條件、設備節目推行程度，以及制作成本和消費成本的約束，還是遠遠不能適應社會發展的需求。所以一定要最大化地音樂藝術教育信息數字化，以滿足應用和傳播的需要。

二、多媒體技術的充分應用

音樂本身是一種聽覺藝術，對人體原本只能起到聽覺感官的刺激?，F如今是信息化社會，人們所被動或主動接受的信息量很大很大，單單靠一種感官刺激來接受信息的速度和程度不能滿足需求。所以要盡可能地使用多媒體的技術手段全方位地、立體的傳播和感受。

（1）多媒體軟件、課件的應用

以往的音樂教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體比較單調枯燥，如今多媒體計算機、MIDI等現代技術在音樂教學中的出現，極大地提高了課堂教學效率，激發了學生的學習愛好。傳統的音樂理論教育是以教師為中心，對學生進行滿堂灌的單向注入式教學。在這種教育方式下，學生處于被動地位，不利于個別化的學習，也不利于教師因材施教。多媒體軟件、課件在音樂教學中的使用，可以改變單調的傳統教學模式，學生一改被動接受知識的地位，通過雙向交流，積極主動地參與到教學過程中去。

（2）多媒體教室的使用

音樂是聽覺的藝術，讓我們的學生感受到美的存在首先要有經典的音樂和一個很好的聽賞環境。經典的音樂不單來自教材，還有經過教師挑選的龐大網絡音樂。良好的聽賞環境就是我們今天所要說的以計算機、MIDI設備為中心的多媒體音樂教室。

在網絡化多媒體音樂教室運用多媒體技術進行教學，每個學生可以共享音樂創作軟件，充分利用教師提供的資源，運用已學過的知識，充分發揮自己的想象力，進行音樂創作，在完成作業并體驗到成功樂趣時獲得最大的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使他們在了解音樂作品的整體結構時，能更深入地了解音樂作品的內部結構。教師通過監控學習過程分析學生的學習效果差異，能及時調整教學。這有利于提高學生的音樂素養，激發他們的創造精神。

三、網絡傳播技術的使用

網絡環境下的音樂教學能培養學生主動參與意識，培養學生具有獨特的音樂感受力，較好地發展學生的個性，激發學生學習音樂的愛好。當今社會信息瞬息萬變，薄薄一本音樂書已遠遠承載不了學生對信息的需求。網絡是信息的海洋，在網絡環境下進行音樂教學時，學生自主探索的目標、內容也不會完全按照音樂書上的編排順序進行。在這種環境下進行音樂教學，教材僅是學生的拐杖，教師也只是學生學習的服務者、協作者。就像燒菜一樣，學生是廚師，教材和教師僅提供原料和基本方法，變成怎樣的美味佳肴是學生的事情。學生在這種環境下的學習目標和學習過程不一定按照音樂書上的要求而進行。

四、音樂教育觀念的革新

隨著新世紀的到來，教育領域正在發生深刻的變革，這對全體教師的教育理念和專業發展提出了更高的要求。然而，時至今日，傳統音樂教學理念還仍然占據著音樂教育的主導地位，教育改革大都只是解決教學手段的問題，對于現代化教學理念的思考和改革則比較少。音樂藝術教育的發展中革新音樂教育觀念是個關鍵，這仍然需要我們大家引起注意。

將信息技術的先進性、優越性和音樂藝術教育的特性、需求最大程度地融合，把音樂藝術教育信息的數字化、多媒體化教學、網絡化教育的充分結合利用，實現信息社會中新的音樂藝術教育、教學模式，以適應社會及藝術本身的發展和人們的需求。

新技術的誕生和應用不斷推動社會發展和變革，廣泛地涉及到了音樂藝術教育領域。大量使用電腦、電子設備、電子樂器的同時，音樂專業領域的各個行業也在悄然發生著變化，音樂專業前景將更加廣闊。音樂藝術也在社會的各個角落不知不覺中產生不小的效應。這樣音樂藝術輕輕松松地就走進了全社會的每一個家庭，走近了每一個人。

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