綜合藝術范文

導語：如何才能寫好一篇綜合藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

李健（1988.12-），性別：男；民族：漢；籍貫：山東??；學歷：研究生。單位：遼寧師范大學；研究方向：綜合繪畫。

摘 要：材料是裝飾繪畫的主要語言，從某種意義上說，材料的發展史也是一部人類文明的發展史，翻開藝術史冊，我們不難發現，不同時代的藝術品有著不同的材料運用，這體現了各個時代的文明程度和發展軌跡。在傳承、交融和演化了多種文化的今天，綜合性的材料越來越多的被運用于藝術領域。當代藝術家們在立足傳統的基礎上，大膽創新，不斷探索研究新材質、新工藝，通過材料的豐富及工藝的多樣化，打破傳統藝術的局限，向著多元化、自由化、個性化的方向發展，從本質上突破了傳統藝術形式對材料的束縛，極大的豐富了藝術的表現語言。多種多樣的材料不僅為當代藝術注入了新鮮血液，拓展了藝術創作的空間，而且順應了現代人追求多變的生活狀態，滿足了人們在視覺與情感上的雙重享受。

關鍵詞：綜合材料；表現語言；當代藝術；運用

一、什么是綜合材料繪畫藝術

綜合材料繪畫是相對于現代繪畫中的部分非傳統材料的繪畫作品來講的，可以理解為以綜合材料為媒介的繪畫作品，而并非單一的畫筆作畫。藝術家們通過材料的特殊性能，讓畫面具有特殊肌理，紋理，運用裝飾規律和表現方法來加強其藝術效果，形成具有裝飾意味形式感的畫面，打破傳統繪畫作品精細，規整的繪畫效果來表達他們的主觀情感。它是自由的、創新的被附著在幾大畫種之上，只要可能，任何可以想到的材料都可以被冠以藝術的名義所利用，就算是一塊石頭，一堆廢紙或一些廢棄金屬或布片等等這些普通不過的材料只要被藝術家安放到畫面上，它們便能以藝術的名義登堂入室，成為響當當的藝術品。綜合材料藝術的首次出現是在1908年的西方，當時以畢加索為代表的一批畫家運用一種新的技術與材料，將墻紙、樂譜、油畫布、硬紙板等材料拼貼到畫面中。并模仿油漆匠利用類似梳子的工具制造木紋的效果，他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質地，試圖制造出各種肌理效果，后來這一創作時期被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體派。立體派分為三個階段：一是1907年到1910年的初期立體派，呈現了多視點的表現法。二是1910年到1911年的分析的立體派，這個階段的立體派畫面風格趨向空間平面化。三是綜合的立體派，畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象，集中地表現于單一的平面上，造成一個總體經驗的效果。立體主義逐漸改變了藝術家創作觀念和綜合材料的運用。藝術家陸續采用混合材料，他們突破傳統藝術形式，開拓新思維。演變至今天，綜合材料繪畫已不僅僅是作為一種繪畫形式存在，而是由于本身媒介材料的自由多變和技法風格的復雜新穎，它已漸漸發展成為一種藝術思維而存在。不僅僅是受到了藝術家們的喜愛，同時它也滿足了人們在藝術審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇與多樣化的藝術形式。

二、綜合材料的表現語言

（一）材料的審美性。任何材料都具有它自身的美性，《考工記》將“材有美”確認為藝術作品成功的關鍵因素之一。在綜合材料裝飾畫中，材料作為其內容的載體，是表現的工具。不同的材料會給人帶來不同的視覺和觸覺感應。材料擁有重量、體塊、硬韌度、色彩及肌理等固有屬性。我們的生活本來就處在一個物質材料的世界中，每天都在有意或無意的接觸者各種各樣的物質材料，使得我們早已熟知他們的屬性。例如：平整光滑、堅固凝重的石質材料；紋理清晰的木質材料；給人以親切柔和溫暖感覺的竹質材料；反射性強、堅硬牢固、張力強大、冷漠，卻美觀新穎、高貴具有時代感的金屬質材料；而紡織纖維品，如毛麻，絲絨，錦緞與皮革質地材料給人以柔軟舒適、豪華典型之感；玻璃材質則是潔凈、明亮和通透。

不同自然屬性的材料美，在藝術家的視覺中轉化成不同的心理感應美，經過他們恰當的藝術表現，賦予材料一種特定意義的審美價值，產生極其豐富的心理效應。

（二）材料的情感性。被運用于裝飾畫作中的材料，不僅是要體現畫面的視覺美感，而它也是藝術家們積極交流情感的媒介，賦予材料以人文含意和組合特性，并運用于繪畫中，使畫面成為一個和諧而又復雜的系統，一個富有表現力的天地。我們所看到的優秀的綜合材料繪畫，正是因為藝術家能善于抓住材料的情感，并正確運用的結果。由于藝術家的加工設計，在藝術作品中所表現的都已經不再是物質材料本身，而是徹底改變了材料的審美性，賦予了它們新的精神內涵。當材料被運用于繪畫中時，它的就已從視覺領域進入了情感領域，而兩者卻也是緊密相連的。我們所能感受到的作品的情感力度的變化就是藝術家們在創作時情感狀態的變化。這樣一來，所有藝術品便有了不同的情感格調，或激昂宣泄、或粗獷豪放、或瀟灑隨意、或深沉細膩，就如生活中形形，不同性格的人一樣，有血有肉，有情感。

三、綜合材料在當代藝術中的運用

談到綜合材料的運用，這不得不說到當代一位著名女藝術家尹秀珍，她的作品通過利用對舊物的拼接，傳達了對于現代社會全球化與同化問題的探索。她利用回收的材料形成一種雕塑性的記憶文獻，在高度城市化、現代化以及全球經濟增長的急速變化中，試圖將那些通常會被忽略的事物個性化，以暗示生命的個體性。藝術家解釋說：“在高度變化的中國，‘記憶’似乎比任何事物都消逝得更快。所以保存記憶已經成為了另一種生活方式。”尹秀珍將記憶作為審視其周圍政治、社會以及環境構想的批判工具。作品的主題包含了記憶、過去和當下，以及人與其生長在其中的不斷變幻的社會之間復雜的關系。通過將舊物聚集在一個新的語境之下，尹秀珍成功地將過去的經歷與當下的體驗和狀態編織在一起。就這樣，在試圖傳達全球性變化之下個體生命狀態的過程中，她將“記憶”與“經驗”融合起來。她的裝置作品《思想》是一個典型的代表，衣領和袖子從巨大的藍色大腦雕塑表面伸出或吊下來；這些被廢棄的衣服似乎要掙脫集體意識對靈魂的掌控。這件雕塑還有一個小口，個人可以從中進入到里面，對這一結構精心的金屬框架進行更深一步的思考。她的作品里“軟綿綿”的氣質源自藝術家由此而成名的材料：二手服裝的面料。

材料的創新和運用，讓裝飾繪畫藝術從平面走上立體，從單一走上多元。中國在不斷的對西方的學習中，把綜合材料藝術演變到當代藝術中來，這是一個必然。傳統繪畫中只依靠看到的客觀自然作畫，所表現的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現代人的生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的幫助和制約，繪畫自然也被要求表現出多樣復雜性。由此可見，為了適應時代潮流的發展，綜合材料是現階段乃至今后長期應用較為廣泛的一種形式。

只有符合時代感的藝術才是有感染力的藝術。綜合材料在繪畫藝術中的運用，符合時代主題，不僅改變了傳統繪畫藝術在外部形式的變化，綜合多種材料，工藝和表現手法而且帶來了創作思維，意識及格調的更新，更加豐富和完善視覺藝術的魅力。（作者單位：遼寧師范大學）

參考文獻

[1] 滕非《材料新視覺》湖南美術出版，2000.

[2] 張國龍《當代藝術，材料，空間》吉林出版集團有限公司，2006

[3] 辛敬林《裝飾設計新語言》重慶出版社，2001

篇2

結題報告

上虞市實驗小學 劉均波執筆

1、問題的提出：

新藝術課程標準提出藝術學科綜合及培養學生綜合藝術能力將作為我們藝術教學的1個很重要的標準。這也將給我們帶來1次“革命”——課程的“革命”。

當然，藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限于傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感、想象、創造等能力。已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。而這種素質應該是1種綜合的藝術能力，所以培養學生綜合的藝術能力已成為我們藝術教育的1個重大目標。

從藝術發展歷史的眼光來看，藝術的各學科的形成、發展總是互為促進、相互滲透、整體呈現的。哪怕是1幅史前壁畫，還是器皿上的1組圖案，還是原始人的”化妝舞會”和現代的影視作品，都體現著藝術的整體性。它們都集中體現著說、唱、舞、畫、刻等藝術。我們有什么理由將他們完全分開進行教學？我們又怎么做得到單純的單科的教學？

成功的藝術家及成功的藝術作品，還有其他各個領域的成功者無不告訴我們，他們的成功得益于藝術的綜合能力及藝術給他們的那種靈感。

同時，我們回過頭來審視我們的藝術，就會發現藝術的互融性。1幅畫里，能讓人感受音樂的流暢美、節奏美；1段音樂作品能讓人想象意深遠的畫面；書法是1段音樂；舞蹈能理解音樂……這就提示我們的教學，應該是各門藝術學科互為滲透的綜合藝術教學。

人的成長、發展規律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術活動經常是自然地融為1體的。而我們小學階段教育又處于這段時期，藝術課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術形式的綜合，也是藝術學習手工藝最佳環境。它使藝術學習變得更輕松，更活潑多樣，使藝術能力的獲得變得更自然、更容易。

也是基于此，新藝術課程標準指出：基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂、美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。

然后，長期以來，學校的藝術課程設置分課顯明，教師分工明確，教材專業性強等多方面的原因，學生綜合藝術能力長期得不到培養。而實踐應用往往需要學生發揮綜合藝術能力，這就大大限制了學生藝術能力的綜合應用和創造能力的發展。當前出現的1些課程整合大多也只是搞加法算術，將兩個或幾個疊加在1起，或是因為要整合而勉強湊在1起。找不到有機融合的方法，做不到真正的課程綜合。不能使學生的綜合藝術能力得以真正的培養。更有甚者連什么是綜合藝術能力也不清楚，以為是簡單的藝術能力疊加。也許有那么幾個比較成功的課例，但還是不夠深入，更不用說有何操作方法供大家參考。所以，藝術課程綜合化和學生綜合藝術能力提高的研究，有其迫切性和實時性。

2、實驗的意義：

1、課程的綜合化研究是新1輪新課程和教育之于人的整體發展的必然趨勢。

課程綜合化和培養學生綜合藝術能力的課題研究是在審視當代教育的弱勢形態的前提下提出的1個研究人與藝術、人與自然、人與科學的綜合課題。課題指向于人的整體發展；指向于課程間的互通、互融性研究；尤其是課題中重點探索“綜合藝術能力的培養”對人格的整體發展、全面提高人的生活質量起著極其關鍵的作用。

2、課題的實施進1步拓寬了教育視野，為我們長期處于壓抑狀態的教育提供了極廣闊的空間。

課題的研究重在拋磚引玉，為其它學科提供1種借鑒。課程的綜合化研究也不可能只在藝術課程上作作文章，作為新世紀的教師必然得具備“生活即教育”的大教學觀。由此而引發的教學大討論、大改革必將轟然興起，我們作為這1課題的實施者欣然期待。

3、課題將對彌補國內這1領域的實施途徑、方法的研究和結累起積極意義。

國內在以往的教學中出現了1些綜合類活動、方法和教學實例，新的課程標準也提出了藝術學科的綜合，但缺乏更多的實踐和理論，沒有有效的操作方法。對大家來說還只是1個新名字。也沒有類似的很成功的專門課題實驗。此實驗必將推動這方面的發展，研究出1些較為有效的操作方法。

3、實驗的理論依據：

1、《新藝術課程標準》對藝術課程綜合化提出了1定的要求。

《藝術課程標準》中明確提出：藝術課程是1門綜合的課程。它有意識地強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及媒體藝術之間，以及這些藝術學科各元素之間的聯系，使各科、各元素的學習結成1種互補、互利的生態關系。這1理念下就給我們提出了進行這1課題研究的要求，給我們的研究指明方向。

2、培養人的綜合藝術能力是大藝術教育觀在教學實踐中的具體體現。

藝術課程本身就是1門綜合性極強的課程。作為1門人文學科，它必然具備了科學性與歷史文化的特性。也就是說，對人的綜合藝術能力的培養將直接影響人的價值取向和世界觀的形成。值得1提的是：小學生的年齡結構、心理特征決定了這1階段的人群具有最強的可塑性。因此，把握這1個黃金時期，對其進行綜合藝術能力的培養將對其1生的生命質量產生無以倫比的感染力。

3、 多元智能發展理論給我們的啟示：

如同電影，它是以多種藝術融合來感染人的。這時你的眼淚是音樂感染了你，還是故事情節，還是那紅色，還是那演員的演技？其實它給人的是多種信息交織在1起的、立體的呈現，多元智能的促動。你所獲得的信息是來自于各個領域，你也是以各個與其對應的智能區域去整體感知的。電影的導演制作更需要的是1種“綜合藝術能力”，說明我們在實際生活中更多的是以綜合藝術能力去解決問題，而不光靠單學科藝術能力，這就呼吁藝術學科的整合化學習。

4、 “整體學習”理念支撐下的課題研究：

人之學習最為有效的方法就是整體地進行學習，既多感管、多角度、綜合性地學習。基于此給設計1些綜合學習的環節，培養藝術綜合能力，讓學生養成藝術綜合思考的習慣的教學思路提供了可靠的依據。

5、 藝術的起源理論與兒童的心理發展理論。

人的成長、發展規律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術活動經常是自然地融為1體的。而我們小學階段教育又處于這段時期，藝術課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術形式的綜合，也是藝術學習的最佳環境。它使藝術學習變得更輕松，更活潑多樣，使綜合藝術能力的獲得變得更自然、更容易。

4、實驗的實施：

課題根據研究方案計劃，在教師查閱了有關史料和專業資料后動手試驗，結累1定感性經驗的基礎上，開始了課題實施。課題的實施分為研究1科切入兼及數科的整合，研究同1學科不同元素之間的整合，研究課堂內外藝術活動的整合等3個方面。

藝術課程整合

1科切入，兼及數科 同1學科不同元素 課堂內外藝術活動

美術與其它藝術整合 音樂與其它藝術整合 書法與其它藝術整合

1、 研究1科切入，兼及數科的教學方法，來實現藝術課程整合的效果。

在實驗的實施階段，我們首先以1科切入，兼及數科為實施途徑進行研究。研究采用課題研討課的形式進行：

（1） 階段預期目標及論證；

（2） 確定實驗內容，集體備課；

（3） 研究人員分散各自備課；

（4） 確定施教老師，由施教老師綜合各人思路備課，并加以研討；

（5） 實施教學；

（6） 總結研討，改善方案；

（7） 再施教，再總結。

我們分別以美術、音樂、書法等學科切入學科，綜合了美術、音樂、書法、舞蹈、表演、詩歌等藝術學科，研究：

如何以1科為主，有效綜合其它藝術學科？

有什么可操作的方法使之融合？

對培養學生的綜合藝術能力是否有效？如何更有效？

A、美術與音樂、舞蹈、表演等其它藝術學科整合；

實錄及思考分析：

奇妙的手型

俞亞萍執教

教學理念

當新《課程標準》走進校園，走進課堂，我們的美術課也在推陳出新、日異月新。《奇妙的手型》這課教學思路的設計，本著“藝術課程日趨走向綜合，不僅音樂與美術學科開始相互滲透、融合，而且戲劇、舞蹈、影視等也走進藝術課中，讓學生體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，激發學生的學習興趣，提高審美情趣，了解多元文化。并運用多種材料在廣泛的文化情境中創造新作品，培養學生的創新意識和創造能力?！钡慕逃砟睿宰约旱碾p手為載體，在愉快學習、合作學習、創造學習、探究學習、綜合學習中發展學生的綜合藝術實踐能力。在教學嘗試后，另人耳目1新：

1、《奇妙的手型》是適合小學4年級學生的1堂創編教材。人人都有1雙靈巧的手，從生活中常用的手勢受到啟發而進行趣味設計。以自己的手為載體，擺出各種生動的手勢造型，通過聯想，運用自己喜歡的材料進行藝術創作，最后以化妝舞會的形式參與表演。讓學生體驗從未接觸過的行為藝術帶來的樂趣，給他們1種全新的感受。

2、本課教材為綜合性美術實踐創作課。“奇妙的手型”承載的信息不僅是美術造型、色彩、技法那么簡單，還融合了音樂、舞蹈、表演等相關信息，促進知識的遷移。課中化裝舞會的音樂從開始的滲透到樂句的聯想，再為舞會伴奏，同1主旋律《在森林》貫穿著整節課。本課從舞蹈導入到舞蹈的欣賞，最后回到舞蹈表演，也深入貫穿著整節課。這兩者的滲透也更好地為美術教學服務，將綜合學科知識應用于美術創作中，培養他們的綜合藝術表現能力。

3、本課是自編教材，無教科書，在教學中教師作了大量的資料收集，相關的視聽影響資料，適合的主題音樂等，運用多媒體來呈現，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。

4、本課的教學對象是小學4年級學生，與1至3年級學生相比，他們已有了1定的創作基礎，對美術的基本技能和基本知識有所掌握，以初步形成自己的審美觀，對音樂、舞蹈等藝術形式的理解能力也發展到1定的水平。

教學方案

教學目標：

1、了解日常生活中手勢的特定含義；

2、用喜歡的材料為自己的手進行造型藝術的創作；

3、通過手型的聯想培養學生的創新思維能力，并結合多種藝術方式培養學生的綜合能力，提高審美情趣。

教學重點：

根據手的形狀進行聯想并添畫，創造出更美、更有趣的造型。

教學難點：

1、造型的聯想巧妙；

2、創作時巧妙運用現有材料；

教學準備：

多媒體課件、水粉顏料、水桶、調色盤、筆、黑色彈子、彩色紙、雙面膠。

教室布置：

將所有的桌椅分成6組并置，每組7-8人，每組放兩個小水桶

教學過程

課前活動：

1、我們班有沒有會繞口令的同學？那有沒有聽說過繞手令？想不想見識1下？（師在實物投影儀下示范）

2、誰也來試試？（請1學生表演）是這樣的嗎？看起來簡單做起來難，把它教給表現（師用手語“棒”表示）這樣的同學吧！

1、手語造型聯想

1、知道這個手語的意思嗎？你會用手語嗎？來，做1個不同的瞧瞧！

2、（手語交流）大家看，這是什么意思？還有不同的嗎？

3、這些手勢都表達了特定的語言，但從它的造型來看，（師手語“耶”）又像什么？再看看你剛才做的手語，它又像什么？

4、這就是“奇妙的手型”（課件出示課題）經過大家的想象，變得更有趣了，看來（課件出示“藝術需要聯想”，生讀）。

2、孔雀的造型美化

1、（師做孔雀手型）瞧，誰呀？讓它活動1下（動手指），干嘛呢？跳舞的孔雀更美呢！1起來欣賞（課件播放孔雀舞錄像）

2、真漂亮，還能讓它變得更漂亮嗎？（實物投影）這里有很多的材料，誰來打扮它？再請1位同學來幫幫他。（指導學生給孔雀手型美化）他們先來美化孔雀的羚毛，用了什么材料？還可以用什么來代替？還需要美化哪些部位？（嘴、眼睛、脖子上的羽毛）如果嘴不用紙卷套上去，還可以怎樣做？（可以畫--在手上畫時顏料要厚1些、貼--直接剪貼或撕貼、粘--用橡皮泥粘上去……）

3、辦法真多，你想不想試試？給大家3分鐘時間，用你的方法快速地美化1只孔雀。（播放音樂《在森林》）

4、（學生美化手型，教師巡視指導）你的孔雀變漂亮了嗎？音樂停，必須展示出來。

5、（音樂停）伙伴們，快把你的孔雀舉起來，看哪個組速度最快！認為你的孔雀很美的請站起來，認為最棒的就走到中間來，有自信才會成功！讓這些孔雀自由地活動活動吧！（播放音樂）（師生表演幾個孔雀舞中的動作）真是1群漂亮的活孔雀，讓它們休息1下。

3、啟發深入聯想

（1）不同的手型

1、大家把孔雀化妝得這么漂亮，不如我們來開個化妝舞會吧。聽，誰唱著歌兒趕來了？（播放樂句：蜜蜂）這段音樂的速度、節奏都很快，可能是什么動物飛來了？（蜜蜂、蚊子）你能用手型來表現嗎？讓它飛得快1點，試試？

2、在蜜蜂的引路下，誰也走來了？（播放樂句：大象）速度挺慢的，聽起來沉沉的，可能是……？（大象、老牛）誰能用手做大象？（展示大象手型）怎么做？學1學，中指做大象的鼻子，其余的手指當作4條腿，會做嗎？再讓它走走看？笨重應該是怎樣的呢？誰能給大家示范1下，（節奏很慢，身體很沉，師示范）明白嗎？把你的大象放在桌上，跟著音樂的節奏再來走1走。(播放音樂：大象)

3、你想請誰參加舞會呢？用手型來告訴大家吧?。ń涣鲗W生做的手型，教師引導）這是誰呀？能讓它動1動嗎？（變得更有趣了）用雙手配合的動物造型（有創意，與眾不同）這么難的造型，你也會做，不簡單，讓我們來學1學！加上手臂，變成誰了？（長頸鹿）如果把手轉過來，又是誰呢？（小貓）1個手型就能想到那么多，真不簡單！

（3）舞蹈手型欣賞

1、舞蹈藝術中也是如此，演員們用手型結合身體來表現（課件播放舞蹈片斷）

（欣賞：看，伸出的手臂多像兩個牛角；

舞蹈中的手型不僅來表現動物，還有的表達某種情境，她在表現什么？〈彈琴〉；

更巧妙的是用手型來表現自然現象，聽，是什么聲音？〈風〉；

最后的現代舞中，請你猜1猜，又在表現什么？-- 火、小苗生長、小鳥）

2、舞蹈的手型帶給我們很多啟發，你還能用手型來表現其它物體嗎？（樹、蘑菇、花……）好想法。

4、作品欣賞

1、（作品欣賞：樹、其它動物）看，有些朋友已經化好妝了，你喜歡誰呢？用什么方法美化的？用了哪些材料？哪個部位比較特別？有趣的樹也化了妝，成為舞會中漂亮的1員了。

2、為了舞會更熱鬧，把誰給請來了（作品欣賞：彈鋼琴、吹笛子者）這個手型做的多巧妙，選1個學1學。

3、既然樂隊也準備好了，我們也趕緊給其它朋友來化妝吧！這里有個化妝經驗，（課件演示）請1位同學來讀1讀——

（化妝經驗：

（1）、用自己認為最合適的材料來美化；

（2）、每人必須化妝1位朋友；

（3）、雙手造型時，可以請組內同學相互幫助。）

4、明白嗎？馬上行動?。úシ乓魳贰对谏帧罚?/p>

5、學生創作

1、教師巡視指導；

2、有些同學已經完成了，想1想，怎樣擺出最優美的姿勢，等會兒讓它活動的更漂亮。其他同學可要加油了！

3、（音樂停）請大家馬上停下來。

6、舞動展示、講評

1、（課件演示：“化妝舞會”出示），化妝舞會馬上要開始了，首先要了解舞會活動規則（課件出示）

首先，請大家聽音樂，以最優美的姿勢自由表演；

然后，邊跳邊去認識1到兩位你認為漂亮的朋友，跟它說說話，交流1下；

最后，音樂停止時，以最快的速度返回你的座位。

2、（音樂停）音樂結束了，找到漂亮的朋友了嗎？誰愿意和你的朋友上來介紹1下？（師引導）你為什么找它做朋友？它什么地方吸引你？（師點評）這位朋友的顏色挺豐富的，特別是…部位；還用上了各種點、線、面來畫身上的花紋，不簡單；這個朋友造型真有趣，和別人都不同，你是怎么想的？為他與眾不同的想法鼓掌。

……

3、相信更精彩的作品還在同學們的手中。

7、課堂小結

1、這么普通的1雙手，在你們的創作下，竟成了1件件活的藝術品，真為你們感到高興。

2、就把藏在大樹里的禮物送給你們（師點擊），誰來打開它？（請1學生）“藝術貴在創新”，讀1讀。

3、把這句話送給4（2）班的每1位同學，希望大家帶給我們更多奇妙的作品。

教學效果

當學生興奮地舞動著自己的手，1件件千奇百怪的活動藝術品呈現在我面前時，我被深深地震撼了，究竟是什么點燃了他們的創造火花？是什么讓他們在美術課中迸發如此激情？又是什么使他們的表演生動活潑？……

是多種藝術信息的融合培養了他們綜合的藝術能力。這堂美術課中并不是單純的學習美術造型技能，卻承載著音樂、舞蹈、表演諸多教學信息，這些信息不是形式上的整合，也不是雜亂地堆砌，而是通過手型這1載體巧妙、自然地融為1體，又不失美術課的特性。教師的教學除了讓學生學會學習的方法以外，還調動了學生的視覺、聽覺、觸覺、思維等多種感官，他們的收獲是多元的。

篇3

關鍵詞： 材料選擇 雕塑創作 綜合性

在社會科技快速發展下，新材料不斷涌現，雕塑藝術不斷提高，驚世之作不斷地在大環境下呈現。七年留學經歷，我對材料在雕塑中的運用有了新的認識與感悟。

一、雕塑中的綜合材料

何謂雕塑的綜合材料？所謂的綜合材料就是利用兩種及兩種以上的材料，被一件雕塑作品所運用，體現材料本身的肌理因素、材質因素、構成因素、技術因素等形成的一種新的材料語言與物質屬性。

雕塑的綜合材料具有以下特性：

（1）具有協調性。雕塑的綜合材料各有屬性和相互間隔性，通過藝術家對材料的色和質的把握，達到協調統一。

（2）具有情感性。雕塑的綜合材料的形式語言是藝術家表達對世界的認知和內心情感的一種方式，是表達特定內涵的中介體。

二、雕塑藝術中的材料運用

世界各國的雕塑藝術都是在單一的雕塑材料及藝術創作基礎上發展起來的。雕塑一般運用的材質大多有泥土、石膏、石材、青銅、樹脂、玻璃、纖維、不銹鋼等材料，傳統的以泥塑為基礎的鑄銅及木雕、石雕等雕塑形式。傳統雕塑材料依然可以看到客觀的材料，所表現的僅僅是雕塑本身的一個局部和一個片面。西方雕塑材料已由單一走向綜合，我國雕塑材料也開始從單一走向綜合，單一的雕塑材料日益衰落，雕塑的綜合材料逐漸興起。工業文明的到來，為雕塑在材料的選擇上提供了豐富的材料，選擇性有了前所未有的多種可能。作為現代工業文明特征的各種新穎的材質很自然就被運用到雕塑中。隨著科技化進程的不斷加快，與材料相配合的技術在現代雕塑中的比重不斷增加，綜合材料成為雕塑家在創作過程中必須考慮的因素。

三、綜合材料在雕塑中的運用

社會進步，科技發展，新材料不斷出現，為雕塑藝術提供了許多新的材料，雕塑的創作活動不再受任何單一風格的支配。綜合的雕塑材料日益興起。在雕塑領域中，新材料的使用范圍在不斷擴大，種類日益增多。同時種類繁多的綜合材料為雕塑藝術增強了豐富多彩的藝術表現力，使雕塑創作更具靈活性與生動性。

1.綜合材料在雕塑的創作中手法更具多樣性和靈活性。

雕塑中的材料語言作為藝術表現的肌理體態，是一種可以利用機器或者人為的拼接、折疊、轉換、演繹的特殊語言形式，不同的材質呈現出極為豐富多彩的肌理效果，材質的剛與柔、細膩與粗糙、厚重與輕柔等比較，其不同的材質特性在作品中相映生輝，不斷刺激著人的視覺神經，強烈的肌理視覺效果引起強烈的心理反應。不同的材料擁有不同的屬性，在使用和制作工藝時展現出它們的特質，同時也給人們帶來不同的視覺感應和心理認知。藝術家在選擇和運用材料時，最初也許會被它們的肌理、品質吸引而受到啟發，并激起對雕塑創作的欲望。

俄羅斯籍雕塑家達尼柳科?波利斯是一位非常注重綜合材料語言表現力的民族藝術家。他喜歡選擇熟粘土、水泥、清漆、石膏粉同膠水混合堆接形成的抽象雕塑，使這些抽象雕塑作品取得特殊的肌理效果。其徒弟廖莎，平時喜歡收集廢金屬、樹根及形態很奇怪的石頭，把這些材料進行焊接、拼貼和膠合，其中廢金屬有生銹的痕跡有時可以直接使用，有時要用錘子把金屬砸扁、燒熔和變形，有時他干脆使用燒焦的木塊，最后將形態各異的石頭把這些材料進行混合使用，這些材料被重新提取、夸張和重新組合構成的抽象雕塑不僅大大豐富了藝術的語言表現力，還有利地強化了他的獨特的藝術觀念。

2.綜合材料在創作中更具隨意性和不可復制性。

藝術家要利用材料與人文環境之間的相互作用發揮材料的綜合魅力。我畢業創作期間印象最深的莫過于迪馬，在他的雕塑創作中廣泛地運用和被轉換成特質的各種材料，他在不停地嘗試著新材料，在表現形體和空間中尋找著具有特色的材質語言，揭示并發現了材料的另一個動人世界。他可以在制作的過程中很嫻熟地將堅硬材料制成的形態各異的器皿，可以很隨性轉換成另一種柔軟的視覺效果，親近而又疏離，時而又將固體的材料瞬間轉換成流動的形態，在各種形體間交流穿梭，充滿了超現實的幻覺，瞬間形成一種有時光流動的“動感雕塑”。他用特殊的手法將硬質材料堆砌出的列車飛馳的造型，材料顯示出了速度感和疏密感。作品很有動感，并被簡化到抽象的程度。這作品一反傳統的材料處理方式，發揮出了材料的隨性。迪馬比較有意思的一個雕塑作品是拿有彈性的廢舊輪胎堆積成為雅典娜神廟的形狀。材料的質感又是那么顯眼，能夠感受到作品在空間中的巨大的張力。這兩件雕塑作品其實是迪馬對不同材料實體的直接隨意的拼用和銜接，其實是一種材料表現的隨意性和偶然性，并且具有鮮明而強烈的視覺形象，從而到達心理領域去體悟和感受純凈的自我情感。這些強烈的視覺沖擊，在很大程度上應歸功于藝術家們對材料的敏銳掌握，材質感的運用和創作時瞬間蹦出的靈感，從而發揮出材料的獨特魅力。

聞名遐邇的大地藝術家克里斯托夫婦的不可復制的驚世之作《包裹德國國會大廈》，用超過10萬平方米的丙烯面料和1.5萬米繩索，包裹了整棟德國柏林國會大廈。單是材料與質感的轉化已足夠使人脈搏加速。在這個公共空間中巨大的藝術品存在的那段時間里，人們似乎被這個熟悉又陌生的建筑物給迷住了，人們從四面八方向他聚集、討論、拍照、狂歡……被包裹的國會大廈展出時間僅兩周，但是吸引游客的人數則多達500萬人。

四、綜合材料在雕塑中的發展趨勢

隨著現代人的生活變化，客觀與微觀、節奏與速度、機器對人的幫助和制約下雕塑自然也按要求表現出多樣化。近年來，在中國當代雕塑中越來越多的藝術家開始使用綜合材料，綜合材料是現階段乃至今后長期應用，已被廣泛認識和使用。如今，雕塑逐漸進入一個穩定發展時期，在材料這個領域里，綜合材料的藝術語言使用趨向于綜合性。綜合材料只是雕塑的前提條件，不是雕塑藝術的全部，藝術家會有更多的時間和空間進行新的比較和探索，這表明藝術走向綜合發展的趨勢。中國在對西方藝術的不斷學習和研究過程中，把綜合材料藝術演變到當代藝術中來，這是必然。

參考文獻：

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［3］賀萬里.中國當代裝置藝術史［M］.上海：上海書畫出版社，2008：24-28.

篇4

關鍵詞：陶瓷藝術；綜合裝飾；藝術魅力

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0050-01

一、創意美

其一，裝飾手法的獨創性?，F代陶瓷藝術受當代藝術“突破”、“實驗”、“反傳統”等的影響，創造性地利用傳統陶瓷的瑕疵，如：斷裂、起泡、縮釉、變形等毛病，在工藝方面，常常有意地利用這些反技術的缺陷肌理，將這些缺陷發揮得淋漓盡致以追求特殊效果。在裝飾制作方面，保持并顯露手工制作痕跡，追求肌理效果的隨機性和偶然性。

其二，藝術效果的奇妙性。在近千年的陶瓷藝術發展過程中，陶瓷藝術形成了一套獨特的美感語言。其中，陶土、釉料的可自由發揮度與燒制方式帶來的不可預期性的奇妙結合，給藝術家的想象、智慧提供了極為開闊的活動空間，使技藝、思想和激情可自由發揮于一件陶瓷綜合裝飾作品當中。

藝術不是自然的再現，藝術要比現實生活更高、更美、更理想。藝術的生命貴在創意美。

二、工巧美

“工藝美術通過工巧，以體現出具體的物化形式。工巧本是一個中介的表現手段，但是，在它根據特定的目的進行物化的形成過程中，卻也表現出它的獨特本質，即它的程度和它的能力；因而，可以將工巧美分為兩個范疇，前者為技術的工巧，后者為表現的技巧。技術的工巧是一種外在的體現，是具象的；表現的工巧是創造智慧在技術上的體現，是一種內在活動，是抽象的?！蔽覀兂３Ｔ谛蕾p一件陶瓷綜合裝飾作品時，不禁驚嘆它的精巧、工整、光澤等。這些就是技術達到特定的要求，而引起人們的美的感受。技術的工巧是外在體現，表現的技巧是內在基礎。如果說技術的工巧是巧藝，那么表現的技巧是巧思。

陶瓷綜合裝飾的工藝美，從以下兩方面得以充分體現：

一是工匠、藝人在認識材料特征的基礎上，發揮材料的性能和駕馭材料的能力。

二是工匠、藝人在認識材料表現的可能性的基礎上，對材料進行完美地加工，充分顯現他們技術的精湛和堅韌的毅力。

三、和諧美

創作一件美好的陶瓷藝術作品，必須依據藝術審美的規律進行藝術構思和藝術創作。這個構思和創作的過程，實際上是追求‘和諧’的過程，是通過運用自身的特殊語言，如：處理手法、表現形式、意境構思、材質選用、造型風格、色彩情調等一系列因素，創造一個完美的統一體，從而使人們得到和諧美的藝術愉悅。

和諧是裝飾中矛盾對立的因素達到統一的結果。對于陶瓷裝飾的欣賞，人們的視覺是在裝飾各種因素的變化中尋求情趣和韻昧，并且在這當中得到興奮與刺激。和諧則是使心理上達到平衡不可缺少的重要條件。

和諧是陶瓷藝術創作的首要法則。由于綜合裝飾涉及的不僅僅是一個單純的裝飾元素，而是多個元素的結合，因此更必須把握整體的和諧、統一。

首先，色彩方面的處理；即“花色”好的作品十分注重色調的統一諧和，有一主題色調。單純的色彩（如青花、釉里紅等）要單而不簡，所謂“墨分五色”，色彩以高雅、和諧為上。當色彩運用于具體的陶瓷裝飾中，必然與裝飾圖案的結構、面積、情調和所描繪的內容發生關系。

裝飾技法處理，當創作者將多種裝飾手法運用于一件陶瓷作品當中，各個裝飾技法有各自獨特的審美表現力。由于綜合裝飾運用的手法是幾個形式、技法的綜合，因此裝飾手法要有重點和主次之分。其次，裝飾材料與裝飾手法也要相適應，即不同質地、性能的裝飾材料要用相適應的加工處理手法。不管是釉上還是釉下的彩繪技法都有裝飾造型形象的能力，因此繪畫題材要與裝飾造型相適應，裝飾題材、紋飾與造型、裝飾手法之間不能生硬的接觸，而是相互融合。

四、結束語

實踐證明綜合裝飾是適應現代陶瓷藝術發展的需要，這樣可以發揮各種陶瓷裝飾的特點和各種陶瓷工藝的長處，推動陶瓷藝術的發展。我國陶瓷藝術善于學習和吸收其它藝術，如繪畫、書法、雕塑、建筑等特長，無論在時代風格及地方風格上，以及在題材、形式、表現技法上，都密切相關，從而豐富了自身的藝術創造，增強了藝術表現力，滿足當代人們的審美需求。

參考文獻：

篇5

中國戲曲表演最顯著的特征是一種綜合性，海納百川，汲取各種精華并不斷創新，是諸多藝術因素綜合而成的一種特別的戲劇表現形式。

中國的戲曲是綜合的藝術形式，它融合眾多藝術形式于一身，并且賦予了新的藝術生命，中國戲曲富于個性，在中國的藝術形式中獨樹一幟。戲曲藝術主要包括舞蹈、音樂、詩歌，而且還包括化妝、造型、服裝、美術等方面。中國戲曲的這些藝術因素綜合起來都遵循著一個規律就是藝術美。首先是需要一個完美的劇本為基礎，這樣，才有可能表演出絕倫絕美的戲曲，獲得更多觀看者的贊賞。在這其中，音樂扮演了很重要的角色，為故事情節配樂，為其增添色彩，使其變得更加形象生動。讓表演出來的戲曲更加深入人心。戲曲表演是離不開音樂的，它以音樂為核心來組織自己的藝術語言。因此，音樂是中國戲曲表演藝術體系不可或缺的。

清末學者王國維說過：“謂以歌舞演故事也”，一言道破了戲曲的特點。中國戲曲與中國的話劇都是戲劇形式的一種，但是中國戲曲的藝術形式更加豐富，戲曲是運用音樂化的對話，和舞蹈化的動作去表現人物的特點和故事的情節。各種表現形式都離不開舞蹈 ，所以說，舞蹈是中國戲曲表演藝術體系的重要組成部分。

中國傳統戲曲有著簡單但又不平凡的舞臺布置，整個舞臺布置只是簡單的“一桌二椅”，給表演者留下更多的施展空間和表演空間，使其充分發揮表演才能。而西方的舞臺結構復雜繁多，中國與之截然不同。相反，中國的戲曲表演更注重表演時所用的道具，如：有著藝術氣息的服飾和惟妙惟肖的臉譜等，讓起舞臺效果更加鮮明。而簡化了舞臺布置。

其次， 唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”，主要用來塑造鮮明的人物形象和性格特點以及對故事情節推波助瀾；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

再次， 由于各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的昆曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。例如中國戲曲是一種綜合藝術，它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分，這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以后，就又都或直接或間接地與融合在了一起。又例如，中國戲曲劇本的文學類型多種多樣，豐富多彩。如小說、散文、詩、詞、大賦、小賦等等。中國戲曲有著不同的藝術形式 。中國戲曲這種汲取精華于一體、海納百川的綜合性表現手段，與中國“和”是萬物的根本的美學思想是一脈相承的。中國古代美學講究萬物和諧，就像一滴水最總要流入大海一樣。在待人接物上，“和”也扮演著重要角色。中國戲曲，各種藝術形式和表演形式的綜合，正更加鮮明地印證了“和”這種美學思想，與之是密切相關的。

另外， 詩、歌、舞相結合的形式是戲曲的一個重要的藝術特征。而影響戲曲藝術綜合性特征形成的一個重要因素應該是我國古代文人作詩中所表現出來的詩、歌、舞相結合的特點。我們知道，詩是最富樂感的，從詩經、楚辭、唐詩、宋詞起，都能入樂、歌唱。中國常把詩與歌連稱，曰“詩歌”，也時常伴有舞蹈，“樂以詩為本，詩以樂為用?！薄锻ㄖ?樂略》，中國戲曲是詩的戲劇，一般稱“劇詩”，它發源于詩，是詩的世子，始終帶著它母體的特點，不但語言是詩，手段、構思、形象、意境也都是詩。連《楚辭》，都是伴有音樂和舞蹈的。

參考文獻：

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[2] 魏莉. 湖北地方戲曲的歷史成就[J]. 戲劇文學. 2007（07） .

[3] 子午. 元雜劇“戲眼”模式與中國戲曲架構的美學精神[J]. 南國紅豆. 2007（04） .

篇6

[關鍵詞]藝術語言；媒材；現狀

[中圖分類號]J04　[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309(2011)01-0170-2

今天，材料藝術被我們所認識和理解，并且確認它為一種新穎的視覺媒介藝術形式。當諸多的藝術問題出現在人們面前，我們究竟需要什么樣的藝術程式?或者人們怎樣去檢測藝術語言中的問題?這是我們不得不思考的問題。

一、綜合媒材藝術創作現狀

(一)綜合材料在架上繪畫中的介入

材料介入藝術作品，僅以材質的特征改善、豐富或加強藝術作品的外在表現力，作為一種創作手段的補充，無疑使許多人感興趣。事實也證明，與使用材料相關的精密制作技巧確實有誘惑力，但這僅僅是材料在藝術作品表達過程中的輔助手段而已，可以說不過是材料在藝術表現中的初級從屬階段，而材料的質性表達要真正進入審美語言階段，即材料的表現，除了形式上的要求之外，它還內含材料本體的質地語言。

例如塔皮埃斯的作品，它抽取某些物質的特性，像水泥、釘子、鋼管、木塊、磚瓦、皮革、棉絮、草根等東西，在材料表現上，起到了一定程度上的觀念與圖像的文化認識作用；杜比菲特的煙灰、沙礫可以被看成是一種直接刺激感官的藝術語言；而在法國克萊門特的紙屑和鋅皮等材質作品上，我們可以感受到材質肌理的表現力度，以及它的真實性、可信性、確定性和感染性。這是傳統意義上的描繪式作品不可與之相比擬的，材料因此在作品中成為一種可以隨意嫁接、轉換、擅變、演繹的特殊文化形式。但是，除了審美功能，材料的表現必定是為某種目的而存在的，即材料作品在藝術中的表現，無論其文化聯系如何都應該是一種態度的表明。如脫離這種基本事實，材料僅是子虛烏有的擺設而已。因而，我們看到的絕大多數材料作品，總是趨向某一思想、觀念的主題，才能反映本身的材質意義價值。如德國博伊斯的《無題?1948-1950》綜合材料作品，它通過青銅、臘、樹膠、紙板和鉛筆，解析了一對男女簇擁相抱的“”。這里，材料的硬軟、輕重的質感和表現的方法以及空間處理等完全彌合了形式與主題的統一關系。盡管這件材料作品尺寸只有24×12.5×4em，卻深刻揭示了二戰血腥殺戮之下的人性之美。原始材料的物質屬性一旦變成藝術家的意志形式，其物質屬性就成了主觀材料――肌理語言，成了一種具有靈性的、感動的、脫俗的超然存在之物。它表明：當材料表現其外延作用時，它實際上已切入了“表現”的內涵，其兩者是相輔相成、互為補充的。

(二)媒材在裝置藝術中的運用

裝置藝術和現成品藝術如今已被視為一種觀念藝術。裝置的材料語言媒介本身具有廣義性，這體現在裝置所使用的往往是日用品、工業品等具有較明確生活意向喻指的材料，然而當它們經由藝術家創作處理之后，錯位化的處理往往使它的所指變得模糊化了，從而超越了藝術家原先的意圖局限。

裝置藝術最重視媒介材料的潛在藝術表現力的選擇，重視對媒介材料的藝術表現可能與這種材料原有的生活意象之間的關聯。木板、鐵皮、玻璃、橡膠、沙子、鞋帽衣物等媒介從工具性材料通過藝術家的藝術構想而升華為藝術性話語，成為藝術人文精神與創造精神的載體。

20世紀90年代以后，作為純粹的觀念藝術，裝置藝術開始“走向社會”。這一階段中國藝術界開始關注裝置作品語言傳達的可能性，這亦是中國當代裝置走向成熟的一個重要標志。它一方面表現在對裝置藝術所使用的材料與現成品的質地的研究與重視，從創作主題的表現需要出發，去研究選取不同材料、不同質地物品的裝置組合。另一方面是對裝置的物品與材料的外在形式的關注。這一時期出現了不少優秀的裝置作品，如周嘯虎的《謊言時代》、黃一翰的《我們是一群長不大的孩子》、尹秀珍的《冼水》、谷文達的《人發裝置》等。谷文達、尹秀珍等人通過作品去觸及當代人的視覺心理和生存狀態；戴光郁、陳箴等人則運用東方藝術觀念，強調虛空、時間性和組合關系，在世界資訊背景中去揭示人類面臨的精神問題和文化問題；黃永兵更是以一系列頗有力度的裝置作品批判了既成的文化制度和文化關系。

(三)新媒體藝術的崛起

在信息泛濫的全球一體化的后現代語境中，藝術逐漸失去了以媒材分類的準則。21世紀信息時代的新媒體技術，泛指一切以高科技手段為媒介的藝術，包括觀念攝影、錄像藝術、電腦數碼藝術和Flash等。這一時期，中國實驗藝術的主潮在媒介上開始由裝置和現成品藝術向攝影和錄像藝術媒介轉移，越來越多的藝術家開始加入到觀念攝影和錄像藝術的創作，人類開始進入一個空前的視象(視覺信息)時代。

隨著高科技的發展、研發與應用，人類生活進入了全面依賴數字化科技的21世紀。藝術家、設計師的身份將因數字化環境而變得身兼數職。創作的流程將因計算機軟件的應用、操作而分工復雜，而且必須互相支持、配合成團隊聯動作業。

(四)全球化語境下的綜合媒材藝術創作

在全球政治、經濟、文化一體化的格局中，藝術家的語言表達必然是與西方接軌的。在這里我們有必要對西方材料媒介藝術發展再作一番考察：材料作為一種媒介和可傳達的符號，在西方始于立體派，早在20世紀頭十年，勃拉克和畢加索就開始“貼紙革命”。1913年杜尚用自行車和圓木凳創作了他的第一件現成品藝術。從拼貼和實物開始，藝術必須是手藝(繪制和塑造)的界限被打破，非手藝的選擇和組合成為藝術思維與藝術活動的組成部分。藝術外延向非藝術拓展，藝術精神向觀念化邁出。那些媒材不僅帶有文化的含義，而且還有很強烈的地域的特點，又都具有鮮明的現代感。

二、綜合媒材創作的價值意義與拓展空間

材料藝術語言領域的無限擴大，使得“綜合媒材”的概念早已突破了傳統僅僅對自然材料的運用和轉換，生活中的所有物品都可能成為藝術表達的工具，無論自然生長物或人的身體和社會行為，無論歷史的傳統形態還是現實生活場景、聲音或思想、觀念、基因或自動遙控系統，甚至不同種族的行為方式等，都可以作為藝術創作的媒介。

綜合材料媒介本身具有獨特的審美價值，我們不能停留在材料的表面來接受材料，更應關注的是其文化內涵和精神負載。今日藝術不再以英雄姿態去直面問題，而是存在于問題之中。都市中生存的藝術家很難以居高臨下的方式去體驗生活，我們只能生活在“生活”之中，凝視生活，以思考的權利，去揭示植入我們肌體和精神的問題，通過質疑，保持個體精神的可能性。因此以一種具有區域文化背景和個人思維特點的方式去言說、去反省、去體驗當今世界普遍性的問題及直面城市化生存中的種種生存體驗，已成為藝術家運用多種媒材進行藝術創作所要面臨的挑戰。藝術家完全可以通過對多種媒材的試驗與拓展，以一些更為深入的、觸及當代問題的主題來演繹自己的文化角色。

[參考文獻]

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[4]徐敏.陳箴現代裝置藝術參展作品簡介(1955-2000)[EB／OL]，http：／larts.省略

篇7

因此，林友華強調，判斷一件紅木家具有無收藏價值，應該在文化、藝術、科學和實用價值這些標準上來做綜合性考量。

一直以來，在林友華雕刻的作品中，盡量保留那些適用現代生活的古代制式，理性調正不適宜的制式，并積極汲取西方家具設計的優點，做到“洋為中用，中西結合”，以適應現代生活的需要。

近幾年來，林友華一直努力強調家具的文化品位，力爭擺脫低端，向高附加值發展。他強調將目光放在如何為消費者提供達標的產品以及個性化服務上。他告訴每一位來他這里的消費者和收藏者：應該考慮購買更有實用性、更具文化底蘊和更適合自己的紅木家具。對于消費者的個性化需求，林友華開始提供定制服務。林友華成立了專門負責售后的工坊，消費者在使用中若因人為因素造成損壞，“輕傷”可免費維修。

為了讓消費者放心購買，林玉華特地要求在自家簽訂的每份家具買賣合同都必須填寫官方名稱及使用比例，原材料必須帶有保真證書。

目前，林友華在大連、山西、陜西等地都開設了連鎖店，年創產值利潤超過2億元。林友華的事業也有力地推動了特色產業、塊狀經濟的發展，家鄉的木雕生產廠家每年出口額都能達到2000多萬元。

篇8

[關鍵詞]　藝術　分化　綜合　整合創新　舞蹈教育

時間的腳步已邁進二十一世紀，隨著世界各國文化交流的日益頻繁，信息與網絡技術的快速發展，促進了文化的多元化，也促進了傳統文化的進步與發展。學科之間的相互滲透、互相影響、整合創新已成為國際性的發展趨勢。教育的改革與發展也成為應對競爭的策略。培養既有專業技能又有綜合能力、既有基礎課程又有整合創新綜合課程的教學理念更被社會所需要。

一、在古代藝術就呈現綜合的特點

音樂、舞蹈、詩歌、和繪畫是誕生較早的古老的藝術種類。古人說“詩、言其志也：歌，詠其聲也：舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之?！痹诠糯?。詩、歌、舞是融為一體的藝術，詩言志，以語言為特征：歌詠聲。是聲音為主要特征：舞動容。以人體姿態為特征。三者可以融合也可分別發揮本身的特征。

在古代往往是詩、歌、舞、樂多種形式結合來表達和抒感。繪畫、雕塑與人類精神生活的關系也十分密切，古代的許多巖洞壁畫藝術可以看出。它是真實記載古代人民藝術生活的重要載體。而舞蹈中的構圖、造型與繪畫、雕塑有相似之處。

二、藝術的交流、分化及時代的發展促使舞蹈教育走向專業化

隨著社會經濟的發展，社會分工也越來越精細，原來的詩、歌、舞、樂相結合的藝術形式逐漸有了分工。舞蹈逐漸形成風格各異的民間舞蹈、表演舞蹈、社交舞蹈等。近代的舞蹈發揮了舞蹈本身的特性：成為一門獨立的藝術：詩歌、音樂、舞蹈、繪畫分道揚鑣、各行其是。但美的特征和規律性的東西往往是相通的，既是一體的又各有其特點。

不同民族、地區的漫長歷史發展過程，形成了豐富多彩、風格各異的文化藝術。各藝術領域在分化的同時，也進行著綜合發展。有將舞蹈與歌曲相結合的歌舞戲《參軍戲》。歌曲與舞蹈結合的民間歌舞：如漢族的《秧歌》、蒙族的《盅碗舞》。取材于敦煌壁畫的《飛天》和從戲曲中提煉語匯的《春江花月夜》等古典舞佳作：還有根據歷史事件改編的舞蹈劇目《魚美人》、《小刀會》等和國慶十五周年推出的《東方紅》大型音樂舞蹈史詩，以宏偉的氣勢反映了中國革命的光輝歷史。

近二十年的作品隨著中國從封閉走向開放的歷史變革。陸續涌現的優秀作品：《黃河魂》、《金山戰鼓》、民族風格的《奔騰》、具有兵馬俑雕塑特點的《秦俑魂》、舞劇《絲路花雨》、以及文學名著改編的《紅樓夢》在題材、語言、技法等方面無不呈現出多元化的發展趨勢。

社會的進步、經濟的繁榮促進了藝術的分化和發展，也出現了專業的創作者和表演者。與此同時，舞蹈教育走向專業化。

三、藝術的發展、新科技的成果更需要藝術教育的整合創新

藝術種類的產生、存在與發展。依存于它能否滿足人們的文化需求。社會的進步決定了人們的要求也不斷提高，那么各種藝術形式也從大自然、社會吸取營養、重新整合。只有不斷創新才能適應社會的發展和人們的需求。

舞蹈藝術是多元化發展的。當新時代需要新的舞蹈語言體系時，改造原有的就顯得特別突出。一方面、濃郁的風格性舞蹈語言給作品帶來很強的異域風格，仍是中國民族舞蹈的精華。另一方面鮮明的舞蹈人物很容易在強大的風格魅力中減弱。所以中國舞蹈轉變非常重要，舞蹈革新成為時代之風。如《絲路花雨》的“S”體態來源于壁畫：《文成公主》的藏族舞蹈與漢族戲曲風格的結合。

電視舞蹈、新科技成果的發明。促使一些新型藝術手段的生成。一些傳統藝術形式與電視相結合成為MTV音樂電視。舞蹈與電視相結合成為電視舞蹈。攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從劇場、戶外環境走向了家庭電視機。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播，迎來了一個新的呈現平臺，這些不僅沒有消弱舞蹈本身的力量。反而讓更多的人參與舞蹈。包括殘障人士或非專業人士的舞者：如《千手觀音》。

而在藝術教育方面，長期存在著追求單一學科知識和技能的傾向，設立綜合訓練課程培養綜合人才已是發展趨勢?；A教育日益走向綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術形式進入課堂，對學生的情感、文化素養產生直接與間接影響。既要發展學生多方面的才能，還要培養學生整合創新的能力。

四、培養綜合型人才、藝術教育開設綜合課程的必要性

篇9

關鍵詞:藝術教育重要性 影響因素 策略 展望

一個人的思想感情、理想追求、價值取向、文化素養、思維方式、審美情趣以及行為習慣的培養，是教育最基本的內涵，而建立和完善綜合藝術教育的意義在于，它不僅是人類認識世界和改造世界，也是實現人類自身美化、完美人格塑造的重要途徑。任務是要培養人的綜合思維能力，提高人的感知、想象和創造美的能力，在樂中寓教，陶冶情感，樹立正確的理想，使人的心靈得到凈化，精神得到升華，進入至高的人生境界。正如，藝術的眼睛應該不為美術家所獨有，每一個發展全面的人都應具備。

一、藝術教育的重要性

藝術作為人之心靈最活躍、體驗最豐富狀態下的創造物，反過來又以其豐富的精神營養滋潤著人類的心靈，豐富著人類的經驗，它與人類共存，與文明共生，是人類生活中不可缺少的部分。從孔子聽樂后三月不知肉味的故事，到《樂記》中的“樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧”，［1］再到南朝畫家畫龍點睛后龍竟然活了并破壁飛騰的傳說，我們處處都能感受到藝術與生命和文化血肉相連的關系。人類歷史上出現的豐富多彩的藝術，始終表現和反映著人類自身的感覺、情感和經驗世界，始終忠實地記錄著人類智慧所達到的高度和人性所達到的深度，始終積淀和深化著人類對自己的認識和理解，激發著人們深刻的哲學思考。比如觀賞龍飛鳳舞的中國書法和虛實相生的中國繪畫藝術，不僅能從中感受到變化莫測的“道”、超拔的氣勢與飄逸的神韻，還會感悟到中華民族獨特的哲學和文化精神。

藝術不僅給人以哲學啟示，還給人獨特的愉悅感和滿足感，也就是美學家所說的審美體驗。在審美體驗中，不僅感情得到激發，還會有一種奇特的發現：組成藝術品的不同元素之間突然有了聯系和聯通，而又進一步生出一種獨特的意義或意味，這一發現不僅使人突然感受到藝術的美，還會使人感到自我的擴大和提升。

此外，藝術更能創造和諧，它是指通過各種異質要素或性質之間的相互對話，不斷生出新的要素和性質。其中所傳達的意思，就是讓人們在和諧中感受生命和生活的本義。經常接觸和欣賞藝術的人就有可能成為一個和諧的和發展完美的人，而一個發展完美的人本身就是一件藝術品。如果一個社會由這樣的人組成，整個社會也就成為了和諧的社會。

二、影響藝術教育發展的因素

藝術如此重要，可惜當今社會中，在一定程度上人們并不懂得藝術，或者并不重視藝術，或者將藝術看做是一種人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。更遺憾的是，很多人過著遠離藝術的生活，就好像藝術是一個遙遠星球上的事情，與己無關，可有可無。藝術雖然能凈化心靈，能使人的精神更加空靈和高尚，但并非所有人都能接受藝術之恩賜。對藝術的創造、接受和欣賞，是一種高級的文化素質。而獲取這種素質的重要捷徑，就是藝術教育。然而，不是所有的藝術教育都具有這種功能。就我國目前情況來看，有使人文化素質和藝術能力越來越強的藝術教育，也有將人培養成藝術呆子和藝術工匠的藝術教育，而后者又在目前這一時期占據絕對優勢。這種藝術教育就是一味向學生灌輸藝術技法的教育，而很少指導學生閱讀和討論與藝術作品有關的美學的和歷史的資料，更不注意培養他們對藝術作品的欣賞和批評能力，學生用不著動腦筋，學不到什么知識，更不能提高智慧。既然學藝術已不能獲取知識和開發智慧，也就與學校教育的總目標無關了。大體而言影響藝術教育發展的因素有如下幾點：

1.藝術教育觀念相對滯后；

2.對藝術教育的概念和內涵理解狹隘；

3.藝術教育的專業化傾向；

4.過分強調藝術教育的“輔德，益智”功能；

5.藝術教育的非課程化傾向。

我國藝術教育雖然存在著以上這些差距和不足，但在理論和實踐方面取得的成功經驗也不能小視，藝術教育在全面貫徹黨的教育方針，陶冶學生道德情操，促進學生全面發展中發揮了其他學科所不可替代的作用。為了彌補這些差距和不足，我國藝術教育就要立足于時代要求的戰略高度，從未來人才的綜合素質需要的角度來分析和探索。

三、建立和完善綜合藝術教育的策略

綜合藝術教育具有下列幾個最重要的理念：（1）它是一種促進音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術和其他人類知識之間的相互聯系的教育，它所說的綜合，不是上述各種藝術的機械相加，而是建立一種使各門藝術互補互生的生態關系。（2）它是一種將藝術學習必須經歷的感知與體驗、創造與表現、反思與評價貫通為一體的藝術教育。也就是說，學生的任何創造和表現必須有感知與體驗作基礎，而感知與體驗必須有一個創造和表現的任務作為驅動力。（3）它是一種將藝術與人的生活、情感、文化、科學認識聯通一體的教育。這樣的教育能把藝術學習與產生藝術的大環境緊密聯系起來，使藝術學習變得更加容易和自然。簡言之，學校建立和改善綜合藝術教育的策略重點就是要融人文性、普遍性、融合性、愉悅性、創造性為一體。

綜合藝術教育既然有豐富的理念作為指導，那么針對性的綜合藝術教育就要有種種行之有效的策略。

1.靈活運用生態式教學，建立各門藝術互補互生的生態關系。

當今方興未艾的綜合藝術教育是對以往那種由機械式科學觀造就的陳舊教育觀的巨大挑戰。在它看來，與機械科學觀對應的近代教育，僅僅是為了培養一種具有專門知識的專業人和技術人，而不是培養一種綜合了高級人文素質和科學素質的智慧人。這種教育在分科過細的情況下，各科之間必然各行其是，相互之間無任何聯系，很難建立起學科之間的生態關系。一個在分科教育中的學生也許學習了很多門課程，每門課程都得到了良好的成績，但由于其各種專業知識之間很少發生“關系”，無法形成一個動態的整體，所以也就無法得到與這個整體對應的真正的智慧。要知道專業知識不能等同于智慧，知識僅僅是獲得智慧的一個前提。如果硬是把各種知識塞進學生腦袋，每一種知識在頭腦中各占一格、互不聯系，那么知識塞得越多，心靈中“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領地就越小。

而生態式教學法則相反，它是將各種知識在人的頭腦中建立起一種生態系統，相互之間形成一種緊密的聯系，具有碰撞、對話和交融的機會，就有可能產生智慧，人就有可能變成一個智慧的人。在這種生態式藝術教育中，不僅有各種知識之間的對話和交融，還有構成自我的各種要素：感覺、意象、觀念、感情、生活態度、信仰、知識之間的碰撞、對話和交融。這些異質要素之間相互碰撞出智慧的火花。一句話，智慧決不是純粹的信息，而是信息與自我深層碰撞對話的結晶。通過這種對話和聯系，綜合性教育培養的是一種“開放型”的人。這種人就是現代社會要求的“全面發展的人”、“智慧的人”。

2.合理運用生成式教學，啟發學生的創造性思維。

生成式教學法所依據的前提是對學生自然創造能力的無比尊重，教師必須基于學生自己的動作、聲音和設計開展啟發式教學活動。教師為學生提供的技術支持和幫助，是為了促使學生的創造力得到自然噴發。因此，作為一個藝術教師，決不能一上來就把自認為最基本的技能和知識強加給學生，而是在創造活動進行時自然地將它們誘導和呈現出來。換句話說，教師必須耐心誘發學生對創造的自然需要，而不是急于激勵他們追求所謂的藝術結果。教師必須根據課堂的發展和學生的心理變化進行靈活的掌握。（1）教師必須特別重視并引導學生對周圍環境作多方面和多角度的直接知覺，以豐富他們的內在意象。并通過各種手段，刺激其感性記憶，喚起他們的感情，誘導他們的動作和行為。為鼓勵他們為知覺到的意象和早期經驗賦予形式，教師應積極引導他們作聯想、想象和符號運作活動。（2）教師必須鼓勵學生與其他學生合作，一起動手做事，鼓勵他們把內心創造出來的或喚出的意象用特定的媒介和形式表現出來?？梢哉f，每一藝術領域都以其特殊的方式為學生提供實現或再現其內在意象的手段，使學生熟悉和實踐這些不同手段，是教學的一個重要步驟。（3）教師要為學生提供觀看、傾聽或欣賞自己本專業同學或其他專業同學作品的機會。通過鼓勵學生對自己體驗到的東西的反思或思考，他們就能把握自己的作品或其他人的作品中展示出的情感層次。在很多時候，這種反應或反思又會轉變成新的刺激，激發出新一輪創造過程，產生新的作品。

3.做到聯通一體，使藝術學習更加輕松和愉悅。

如今綜合藝術教育已不僅僅是教學生如何畫畫和唱歌，還要使學生有機會接觸人類迄今為止所產生的種種經典藝術和其他偉大文明成果，而對這些藝術與科學的知覺、理解、欣賞和評論，又能全面而有效地提高學生藝術創造能力和文化素質。這樣的藝術教育不僅包括學習藝術創作，還包括學習藝術批評、藝術史、美學等。當然，其他如哲學、人類學、考古學、心理學、社會學等不同學科的知識，也應當適度地融合進去。更進一步說，這種綜合式藝術教育不僅注重各門藝術之間的對話、交叉和貫通，還注重藝術精神向生活以及情感中滲透，更加人性化，讓藝術學習在一種輕松愉悅的氛圍中進行。

4.統籌兼顧地來建立和完善學校綜合藝術教育。

（1）加強綜合藝術教育政策法規的建設。當前綜合藝術教育作為一項系統工程，法律法規建設還不完善，急需進一步規范和管理。要真正把學校綜合藝術教育納入法制化的軌道，做到有法可依，有據可查，這應是我國綜合藝術教育當前迫切需要認真思考的一個問題。

（2）切實加強綜合藝術教育的管理和領導。將其納入高校年度工作計劃和學校發展規劃之中，確立專門的校級領導負責，統籌安排學校各項藝術教育工作。

（3）加強學校綜合藝術教育課程與教學改革，通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化活動來培養和提高學生的審美能力和文化素養，各學校結合實際開展各類藝術類選修和定性選修課程，滿足學生的不同需要。結合地區和民族特點，組織編寫各種富有特色的藝術課程教材。其次，高校要合理地安排藝術課程設置，建立和健全正常的藝術教學程序。根據我國高校當前大學生藝術總體水平不高，以及學生的迫切需要等實際情況來自主開課，學生選修，要把藝術課程納入總的教學計劃之中統籌安排。推進藝術教育與校園文化建設、社區文化建設的結合。課外、校外藝術教育活動是學校藝術教育的重要組成部分，高?？筛鶕陨項l件，經常性地舉辦各種大學生藝術節、電影節、書法展、美術展、舞蹈比賽等活動，同時要加強對學生文藝社團的管理和指導，豐富校園基層文化藝術生活。

（4）加強高校藝術師資隊伍建設，配備一支科學合理的專、兼職藝術教師隊伍。

（5）不斷改善藝術教育的教學條件，確保綜合藝術教育工作的開展。目前還有一些高校缺乏綜合藝術教育必需的場地、設備和經費，綜合藝術教學不能正常進行，藝術活動無法開展，綜合藝術教育也就只能是“紙上談兵”，使藝術教育缺乏實效。學校要根據綜合藝術教育教學和活動的基本需要，在學校的年度經費中確立一定比例的藝術教育經費，根據教育部的有關文件精神，設置綜合藝術專用教室和活動場地與其配套的設備是必須的?？傊?，學校應積極創造條件，努力來改善綜合藝術教育各方面的教學條件。

當然，上面所說的還沒達到完美無缺的程度，還需要進一步地改進和提高。它的長足發展，需要學校和社會在觀念方面作出徹底轉變，真正來認識和開展綜合藝術教育。盡管一時之間很難完成，需要一個長期的認識過程，但必須向這個方向努力。

四、對綜合藝術教育的展望

必須看到，在當今世界，知識經濟全球化的大趨勢下，藝術已成為展示一個國家綜合國力和能否立足于世界民族之林的重要依據。只有把人的文化素質考慮進去，才能在競爭中立于不敗之地。而提高文化素質最迅速的途徑，就是實施健康而有效的綜合藝術教育，它極具現實性和前瞻性。

篇10

人類歷史上盡管有不同的文明和文化，但有一點相同的，那就是都離不開藝術。只要有人類的地方就有藝術，文明與藝術同時產生，不管在哪個文明和哪種文化中，藝術都是人們生活中不可缺少的部分。藝術滋潤著我們的心靈，豐富著我們的經驗。沒有藝術，我們的生活就缺少色彩和光澤，藝術總是為我們提供一個多姿多彩，令人心馳神往的世界。從孔子聽到韶國的音樂后沉醉其中，3月不知肉味的故事，到南朝畫家張僧繇畫技傳神，為畫布上的龍輕輕一點眼睛，龍竟然復活而破壁飛騰的傳說，都可以深刻地感受到藝術所具有的神奇魅力。這形形、豐富多彩的藝術，始終表現著人類的感覺、情感和經驗世界，形象地記載著人類智慧和人性的深度，凝結深化著人類對自己的認識和理解。

從更廣闊的視野看，藝術有史以來就是人類自身不可分割的有機組成部分，藝術常常是時代精神的敏銳導體、文明變迀的內在動力。藝術風格類型的變迀往往對應甚至先行啟示著文化文明的變迀。正如英國美學家科林伍德所說：“沒有藝術的歷史，只有人類的歷史?！笨梢姡囆g與人類同在，藝術史就是人類的心靈史，偉大的藝術作品正是人類密切協作審美心理和文化心理的集中體現。

正因為藝術如此重要，所以從遠古時代，人們就開始了藝術節教育。中國早在三皇五帝時代，就己經用音樂培養統治者人選。至周代，周公開創了“制禮作樂”的歷程。在西方，古希臘人一直把藝術教育作為公民教育中不可缺少的重要方面。藝術活動成為普通古希臘人生活中的一項重要內容。

在近代和現代社會中，由于對科學學科的過分偏重，學校教育逐漸忽視藝術，這一點在西方尤其明顯。19世紀早期，不管是美國還是英國，藝術教育都是與教育的總體目標相脫離的。學校藝術課就是教授學生唱歌和畫畫的技巧，藝術老師絕不會指導學生閱讀和討論與藝術作品有關的資料，更不注意培養他們對藝術作品的欣賞和批評能力。

至19世紀末和20世紀初，隨著心理學和人類行為學的發展，點燃了人們對兒童畫的興趣，人們開始探察兒童畫是怎樣揭示出人的情感和精神的發展的。很多人開始把藝術視為兒童的自我表現和創造性表達，藝術課被視為對學生進行情感和個性培養的機會。到了20世紀20年代和30年代，西方世界受杜威教育思想的影響，藝術教育越來越強調培養兒童的個人創造能力和自由表現能力，開始把兒童視為“兒童藝術家”，因為兒童都是以一種天真的和獨特的個人視野來觀看和表現這個世界的。20世紀60年代以后，一種綜合性藝術教育的思潮得到逐漸發展和壯大，至90年代，己經成為世界藝術教育的主流。

二、幼兒藝術教育綜合實施的操作性定義

實際上，綜合性藝術教育是對下面兩種觀點的綜合和超越。第一種觀點是，藝術教育的重要性在于，從藝術中學生可以學到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的。因此藝術教育是公民教育必不可少的和關鍵的部分。另一種觀點認為，開展藝術教育，不僅是因為藝術本身值得教和值得學，更重要的是它還為其他學科的學習帶來好處。一方面，藝術為學生的情感表達和創造沖動提供了一出口，使學生心理更加健康；另一方面，通過藝術進行的普通教育，是更生動活潑的教育，也是最成功的教育。在這種教育中，學生不僅學到應學的知識，而且學得更自然、更愉快。這種觀點進一步發展，人們又認識到，藝術教育強化了學生的知覺能力和表現能力，進而使其語言交流能力、表現能力、批評性思維、解決問題能力大幅度提高?；趯ι鲜鰞煞N觀點的綜合和提煉，加之這一時期許多藝術心理學家和藝術理論家對知覺問題、讀者反映問題、交叉文化問題和系統和精密的研宄，人們更加清晰地認識到，藝術不僅有利于兒童的個性發展和創造能力的發展，還有利于兒童認識能力的發展；藝術教育不僅教會兒童畫畫和唱歌，還使學生有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大文明成果，對這些偉大成果的知覺、理解、欣賞和評論，有利于全面提高兒童的文化素質。藝術教育逐漸發展成為一種綜合式藝術教育或多學科為基礎的藝術教育。

三、幼兒藝術教育綜合實施的策略

1.加強藝術教育領域內各種藝術表現手法的相互聯系和有機結合。一方面，表現在藝術作品之間的形式綜合，可以某一內容為切入點，以顯性形式帶動隱性形式進行感知、體驗、表現、創造。比如，從音樂欣賞切入，感受、理解和表現作品的旋律和節奏，繼而可以發現文學和美術中的旋律和節奏同時，將各種藝術形式結構引起主體的不同情感體驗之間的對應性和溝通性進行綜合；還可以從不同藝術形式中提取相關的要素或概念綜合，用同一個主題組織教育活動或圍繞不同藝術形式的相關要素，用不同的主題組織教育活動。

2.體現藝術教育的多功能性。《綱要》在藝術領域目標中明確了藝術教育的價值取向不再是注重知識、技能的傳遞，而是注重幼兒對藝術的感受和體驗，培養幼兒健康的情感和態度，滿足幼兒對藝術的表現與表達。這一理念明確提出并加以強化，在認識上是非常重要的一個進步。在幼兒園的藝術教育活動中，教師應引導幼兒對周圍生活環境和藝術作品的欣賞，使之初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，培養幼兒對藝術學習的興趣和愛好；啟發幼兒學會從不同距離、不同角度通過視聽器官和更多的動覺參與去感受和體驗藝術的美；創設豐富的藝術環境使幼兒有機會選擇自己喜愛的方式大膽地表現自己的情感和體驗，形成粗淺的藝術經驗和藝術能力，使藝術教育真正成為幼兒自由表達、精神創造的活動。

3.發揮藝術教育的中介作用。當代教育趨向整體化、綜合教育、主題教育等模式的共同特征之一就是將藝術活動作為中間環節把各領域協調融合成一體。所以，藝術教育在不同領域的交叉和融合過程中發揮的中介作用是其他各領域所不能比擬的。所以，幼兒園的藝術教育與健康、科學、語言和社會各領域呈交叉關系。發揮藝術教育在其他教育領域中的中介作用，要求教師根據教育內容的需要，將藝術教育作為一種途徑、背景在其他教育領域中進行滲透。

4.重視幼兒日常生活的藝術性。《綱要》明確指出：教育活動內容的組織要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育于生活、游戲之中。幼兒的藝術活動充滿著游戲性，帶有很大的隨機性和即興性，因此，幼兒園的藝術教育不能僅僅局限在教師預設的教育活動或特定的環境中，應滲透在幼兒曰常生活的各個環節之中，應利用幼兒生活中的各種資源，有意識進行藝術教育，使生活環境成為幼兒學習藝術的重要途徑，充分拓展幼兒熱愛真善美率真天性的空間。