音樂素養范文

導語：如何才能寫好一篇音樂素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

［關鍵詞］音樂欣賞；音樂素養；學生

［中圖分類號］　G633.95

［文獻標識碼］　A

［文章編號］　1674-6058（2017）27-0043-01

音樂課程標準指出，初中音樂教學要以培養學生對音樂的興趣為基礎，適當開展一些音樂實踐活動，進而培養學生對音樂的欣賞能力。音樂欣賞也是美育教學的內容之一，學生在欣賞音樂的同時情操得到了陶冶，有了更豐富的情感體驗，同時也能提升音樂素養。初中音樂教師在教學過程中應該激發學生對音樂的熱情，培養他們對音樂的主動性，進而提高課堂效率和學生的音樂素養。

一、借助音樂欣賞，培養音樂鑒賞能力

欣賞音樂最先調動的是人們的聽覺，然后是情感，從耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠聽，學生容易產生聽覺疲勞，這樣也不利于音樂教學。對此，教師可以運用多媒體技術，在播放音樂的同時配上相應的情景或動畫，給予學生多感官的刺激，進而提高學生的學習興趣和學習效果。

例如，在《太美湖》的欣賞教學中，為了讓學生對歌曲有更深入的理解，能夠更好地進入歌曲的情境，筆者用課件對太美湖的景色進行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景，一葉扁舟在一望無際的太美湖上穿行，這時候，音樂也隨之響起，是那么的恬靜、婉約，與美麗的山水相融，簡直是天上人間。只有這歌才能表達這景，也只有這景才能配得上這歌，如果有景無歌則略顯寂靜，如果有歌無景又太覺抽象，只有歌景相融，才感覺流暢、自然。學生在觀賞課件時，視覺、聽覺都得到了享受。

由此可見，教師在帶領學生欣賞音樂時，不應只注重對他們聽覺的培養，應運用各種方法調動起他們的多個感官。還可以讓學生參與到音樂角色扮演中來，讓他們成為音樂課上的主導者，在刺激各種感官的同時，培養他們的音樂鑒賞能力。

二、借助音樂欣賞，培養音樂想象能力

“想象力比知識更重要”，因為想象力是人類特有的優秀品質。在聽到音樂時，人的腦海中會形成畫面，進而與音樂創作者進行情感交流，感受音樂創造者當時所感受到的美和情感。因此，初中音樂教師要善于引導學生與音樂作品和創作者進行情感交流，即幫助他們通過音樂聯想情境，進而提升他們的想象力。

例如，在《梁山伯與祝英臺》這一小提琴協奏曲的欣賞教學中，筆者讓學生閉著眼睛欣賞這首協奏曲，讓他們自由想象。有的學生說“看到了”梁山伯與祝英臺在書院快樂地學習，還有的學生說“看到了”梁?；梢粚γ利惖暮诨ㄩg自由地嬉戲。學生在欣賞音樂的同時可以充分發揮自己的想象力，并在想象力的帶領下，獲得更為主觀的音樂感受。其實這個過程就是學生與作品對話和情感交流的過程，他們在其中感悟到了作品的內涵，這樣的音樂欣賞才是有效的。由此可以說明，欣賞音樂時需要配以無盡的想象力，想象力能讓音樂變得更美，欣賞者也能得到情感的升華。同時，想象力還為欣賞者插上了翅膀，有利于提高他們的創造力和美的欣賞能力。

三、借助音樂欣賞，培養音樂創造能力

音樂課程標準指出，音樂的欣賞過程其實是感受音樂和音樂再創造的過程，而增強對音樂的感知力有利于提高音樂創造力。所以，欣賞音樂有利于培養學生的音樂感受和音樂欣賞能力，還有利于提高他們的創造力，發散他們的創新性思維。因此，初中音樂教師在音樂教學中應鼓勵學生大膽想象和創新，積極發表自己的感受和見解。

篇2

一、音樂在舞蹈中的重要作用

音樂在舞蹈藝術中的作用是至關重要的?！耙魳肥俏璧傅撵`魂”，音樂通過節奏、節拍限定舞蹈動作的時值和速度，更通過生動的藝術形象及其包含的思想內容成為演員進入角色和情感表達的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。

音樂對啟發演員、激勵他們去完成自己的藝術使命起著不可忽視的重要作用。

在遠古時代，原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個整體，我國古代文獻中所謂“言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。當時的舞者同時也是歌唱者，音樂與舞蹈地結合在史前階段是很密切的。古今中外，音樂與舞蹈密切合作的傳統在民間歌舞中一直流傳至今。

1581年，法國藝術家們創作了世界上第一部芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在國王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡導下，創辦了皇家舞蹈學院，吸收了許多藝術家（如戲劇家莫里哀、作曲家呂利），使之獲得了很大的發展。由此到17世紀，隨著舞蹈技巧的提高，各國的舞蹈被組成了固定的形式，按規定的順序演出，和舞蹈順序一致，產生了德國的阿列曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和意大利的吉格舞曲，按快――慢――更快――更慢的速度對比構成的“巴洛克組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一含有合理速度布局的體裁產生，在音樂史上有重大意義，使許多杰出的作曲家如：普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典范作品。遺憾的是這些舞劇均為富麗堂皇的宮廷舞，音樂與舞蹈的結合也只限于節奏節拍、段落、情緒方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音樂的表現力受到了限制。

隨著歷史的發展，音樂在舞蹈中的功能已經開始顯露。19世紀下半葉，俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作――《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開辟了廣闊的天地，使舞劇音樂達到了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂，使缺乏音樂素質的編導和演員難于處理，他們采用老一套做法任意刪節改動，音樂的完整性和戲劇構思遭到破壞，使《天鵝湖》首演失敗。

交響音樂和歌劇是音樂中最有深度和廣度的作品，當代舞者要去理解它，并用它創作出好的作品，舞蹈工作者音樂素養的提高，對舞蹈藝術的發展起著重要作用。

二、音樂素養直接影響舞蹈工作者的發展

在舞蹈表演領域中，演員充當著舞蹈美的直接創造者，舞蹈者在舞臺上所展示的審美價值直接取決于演員本身的藝術水準，因而他的知識層次、審美觀乃至他的想象能力和身體表現力，特別是他的音樂素養，都決定著他是否是個好演員。

舞蹈成為音樂之形，音樂成為舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動機、主題旋律與和聲織體，到舞蹈中的元素、動律、主題與環境氛圍，其一致性達到了近似“同步”的境地。我們從旋律的樂旬中，能找到舞蹈表演語言化的根據；從音樂的和聲效果中，能找到舞蹈表情的動機，從音律、音型中，能找到舞蹈的動律、語氣與分寸感。

音樂還為我們提供了無限想象的余地，也提高了我們形象思維的能力。難怪雨果也稱“音樂是思維的聲音”呢！當我們用心靈去感覺音樂時，就會感到無數的意象和感覺都隨音樂涌出，成為我們表演的情感之源和內心的動力。

當前，我國的一部分舞蹈工作者對于音樂素養的培養尚未重視起來，因而妨礙了舞蹈作品的創作。

（1）在編導方面，有些習慣于使用“長度表”，不能認識自己所需的音樂性質，在“長度表”上不能標明自己真正的要求，使得音樂一改再改，難以如意。

在按照已有音樂進行創作時，也有不能理解和處理音樂的現象，使舞蹈與音樂不僅主題、立意不能一致，就是節拍、節奏也不能統一起來，常表現為兩者不能“同步”，還表現為編導名義上是以音樂來進行創作，實際上是為編好的動作找“伴侶”，這樣一來漏洞就更多了。

（2）在演員方面則表現為舞蹈者不能很好地理解音樂、感受音樂，而使自己的表演成為無源之水，無本之木。

上述諸多現象，使我們感到造就一批懂得舞蹈的音樂工作者和懂得音樂的舞蹈工作者迫在眉睫。

只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養，才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力，并在音樂的啟示下發揮藝術想象力，從而創造出完美的藝術形象。

三、怎樣培養舞蹈工作者的音樂素養

要使舞蹈工作者的音樂素質得到全方位的、系統的訓練，應包括以下幾個培訓過程：

（1）視唱、練耳

培養舞蹈工作者對音樂的感受力，尤其是感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。要多以五線譜練習為主，借助鍵盤樂器鋼琴，使之迅速提高。

（2）樂理

隨著舞蹈工作者對音樂感悟的不斷加深，應不失時機地加強他們對樂理知識的掌握，這是通往音樂殿堂的必經之路。樂理知識可包括音高、音律、調式、音程、和弦、節拍和節奏、旋律知識等等。學習樂理知識是非?？菰锏模梢栽谝暢?、練耳的基礎上再輔以鋼琴的練習，這樣使枯燥乏味的練習生動起來，同時也調動了學員們學習樂理知識的積極性，并提高他們對音樂的理解力、感悟力。

四、音樂欣賞

在舞蹈工作者對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經擴大的條件下，通過音樂欣賞博覽音樂作品，使他們充分在音樂的海洋里遨游。體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和武裝自己的音樂鑒賞力。

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人文學科 教師素養 知識技能 職業道德

一、音樂學科之人文教育本質

科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念?！雹俣茖W學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。

筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。

二、音樂教師素養構成

如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。

（一）知識技能素養

1.音樂專業素養

音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。

教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。

上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。

2.藝術知識技能與其他學科知識素養

藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。

新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。

“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。

除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。

3.教育教學知識與技能

教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：

1.音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面?！袄啄J為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式?！雹?/p>

“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演?！雹苡纱丝梢?，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。

2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。

3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。

4.治學與研究能力

治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。

加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。

當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。

（二）職業道德修養

道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”?？梢?，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求?！隆瘎t具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等?！馈恰隆那疤?，‘德’是‘道 ’的內化?！雹?/p>

可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：

1.敬業與奉獻

國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神?！惫P者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業?！?/p>

筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。

2.修養與言行

筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！苯處熤扌袑W生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人?！鼻疤K聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。

總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。

結語

音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范?！?/p>

注釋 ：

①列維·史密斯著，王柯平譯.藝術教育：批評的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247頁.

②③④戴定澄著.音樂教育展望.華東師范大學出版社.

⑤趙宏義，于秀華著.新時期教師職業道德修養.東北師范大學出版社，2005.9.第3頁.

參考文獻 ：

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【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養培養；對策

如何提高音樂教育專業學生的音樂素養，是擺在師范院校音樂教育面前的現實課題。筆者從事音樂教育專業?？平虒W近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。

一、培養目標不明確

據有關文獻資料，發達國家的教師培養目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養目標，針對性較強，而我校培養小學音樂教師的目標不明確，原因在于現階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業音樂教師。

首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養是小學音樂教師培養目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業作為自己的終身職業，具備扎實穩固的專業思想。第四，必須具備一定的音樂專業知識和技能，并能將專業知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發展的趨勢。

造成培養目標不明確的另一個原因是市場經濟的影響。許多培養單位為了提髙就業率，淡化了培養目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規定的就業率指標。

二、生源素質整體較為低下

目前音樂教育專業的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。

主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。

三、課程設置不合理

1.課程比例失衡、設置隨意

我國高校音樂教育專業的學生甚至教師都普遍強調專業技能，忽視教育課程在培養音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養單位的培養計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。

2.課程設置有疏漏

據調查訪談部分學生，在交流中發現許多學生直到臨近畢業仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業的態度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。

學校的小學音樂教師培養計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。

3.課程內容偏離培養對象

從培養小學音樂教師的角度看，學校的學科專業課程基本上延續了專業藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發聲與成人歌唱發聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.

小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發聲方法后盡快讓學生接觸兒童發聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發聲的區別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。

因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。

四、教育實習安排不夠合理，實施不規范

從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯系實習單位，導致實習的指導與監管都得不到有效保證，對一個師范專業的學生來說非常重要的環節就被忽視了。

對教育實踐環節不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養單位還沒有真正意識到應該培養小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規模的擴大，音樂教育專業學生數量較多，而周圍的小學數量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經費的原因，又不可能指導、監管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。

針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默(Bennett Reimer).走向音樂教育的改革——音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社出版,2003.

[2]王玲.淺談發揮音樂教育的作用[J].遼寧師專學報(社會科學版),2005(1).

[3]張瑩.高師音樂專業教育實踐課程改革初探[J].陜西師范大學繼續教育學報,2004(3)．

[4]唐華生.擴招形勢下高師院校教育實習的應對策略[J].云南師大學學報(教育科學版),2002(6).

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（衡水市職業技術教育中心，河北衡水053000）

【摘要】近幾年來，伴隨著社會經濟的飛速發展，不僅刺激了經濟物質生活，也對教育培養提出了更高的要求和全新的挑戰。音樂教育作為素質教育中的重要內容之一，其培養有助于凈化學生心靈和樹立正確的人生觀和價值觀。因此，在中職音樂教學中應培養學生的音樂素養。文章首先分析了培養音樂素養的重要性，然后重點分析了如何培養學生音樂素養，以望對今后的中職音樂教學提供參考借鑒。

【關鍵詞】中職音樂教育；音樂素養；中職學生

音樂素養是了解音樂、表現音樂及創造音樂的前提，同時也是新課改下中職音樂教學的目標。對于中職學生而言，若沒有音樂素養，也就無法理解音樂、表現音樂。因此，培養學生音樂素養對于增強學生對音樂的理解及創造力有重要作用。也就要求教師只有深知音樂素養的重要性，才能夠使學生在潛移默化中提高綜合素質。

一、音樂素養培養的重要性

職業院校已明確要求應堅持以學生為主體，以學生的發展為教學改革出發點，并且以其為核心，最終提高音樂文化素養。我國自2001年起，教育部為了貫徹實施全面培養學生的藝術修養和較高的人文素質，特別要求應培養學生的音樂素養。中職音樂教育是陶冶學生情操的重要課程之一，是我國基礎教育的重要組成部分，其教育質量的優異對提高學生素質和促進基礎教育發展都有著重要的現實意義。在中職教育階段，培養學生音樂素養也是素質教育的基本要求。若一個人缺少音樂素養，如同一個機械的歌唱者，并不懂得該如何表現音樂及創造音樂。此外，提高學生音樂素養與情意素質、智能素質等有緊密聯系，對學生綜合素質和對外部事物感知能力的提高都有著重要的現實意義。通過增加音樂欣賞的訓練和對學生想象力和創造力的培養，不僅能有利于學生記憶能力、運動控制等方面發展，還可進一步開發其腦功能。為此，培養中職生音樂素養較為重要。

二、學生音樂素養的培養途徑

（一）整合基本樂理知識

樂理包括節拍、音程、調式、和弦、基本曲式結構、特性及記譜等多方面，是音樂的基本知識，同時還是學習音樂如歌曲寫作、演唱、演奏、和聲等專業技能的前提。因此，想要擁有扎實的音樂素養就必須掌握樂理。此外，學習音樂的另一門基礎則為視唱練耳，屬于識譜技能教學范圍。要求學習者在教師的指導下運用自己的聽覺、視覺和感覺練習識譜，通過視唱大量音樂主題旋律和片段獲取大量音樂養料，并不斷積累所練習的音樂素材，長此以往形成具有自身代表性和獨立性的演唱能力和音樂資料。練耳在于豐富內在聽覺，重于培養學生對音樂的聽辨和記憶能力，從而增強對音響效果的想象能力和對樂譜的理解能力，脫離任何一門就會失去理論上支持和指導。

（二）運用多媒體教學方法

教學是指導學生學習的活動類型，其方法是教學中的關鍵步驟，從人類開始涉及此項活動具有了教學方法的應用和創造。教師可通過恰當的教學方法調動學生的學習興趣，讓學生學會主動思考和學習。近年來，隨著我國經濟水平的提升，教育事業相對于以往也有了較大的改變。目前大部分教師在音樂教學中都采用多媒體教學方式，此類教學手段以立體化和生動化加強了教學內容節奏感和情境、情趣及情感的投入，再配合詳細的解說和實踐能加深學生對所學內容的印象，提高學生掌握知識的質量和效率。例如：可以讓學生在音樂賞析課中觀看著名作曲家經典曲目，從中了解其風格和題材，之后教師及時予以指導，讓學生從作品中學習多方面和多層次的關系，如該如何處理個人與集體、個體與社會的關系等。多媒體教學手段是音樂教學改革的重要環節，并且在不知不覺中也有利于提高學生的音樂素養。

（三）鼓勵學生積極參加音樂實踐活動

教師應在中職生掌握一定的音樂理論知識后鼓勵其參加相關實踐活動，讓學生在真實活動中充分達到學以致用的效果。音樂教學的延續都借助課外音樂活動，不僅能培養學生的音樂特長和才能，還有助于培養學生對音樂的愛好和興趣，全面促進身心健康發展。因此，教師應積極為學生創造參加實踐活動的機會，鍛煉學生的音樂能力。如教師可借助校內社團和各種藝術組織開展音樂活動，以此進行藝術實踐。此外，教師還可以班級為單位組織各種音樂比賽，激發學生學習音樂興趣，從實踐中體驗音樂和其中所蘊含的美。積極鼓勵學生參與音樂創作，加深對音樂的理解。

（四）提高教師的專業水平

中職教師在學生音樂素養的培養過程中有著重要作用，要求教師首先應具有感知和理解音樂的能力；其次要掌握符合當下學生審美的音樂知識和彈唱、形體表演、樂器演奏等表演能力；最后還要善于敏銳地抓住學生的心理，不斷更新自身涉獵范圍，加強創作改變能力，引流學生以多元素風格多音樂再創作，充分發揮其內在潛力。

（五）提倡因材施教

中職音樂教材在豐富學生情感、陶冶學生情操及其提高藝術性方面有著重要意義，但在有限的時間里進行教學較為重要。此時，教師應設身處地為學生著想，查看哪些內容是學生已經掌握的，哪些內容是學生較容易接受的，通過什么素材提高學生的學習興趣。同時，每一位學生都有自己的特點，這就需要在教學中應尊重個性差異，實施因材施教，通過不同的教學方式給學生留足活動空間，在培養學生創新能力的同時，還能夠達到培養音樂素養的目的。

三、結束語

總而言之，培養學生音樂素養對學生了解音樂、表現音樂及創造音樂具有重要意義，這就要求中職教師應始終以藝術審美為核心，以學生發展為中心，認真研究音樂教材，努力挖掘教材本質，幫助學生對音樂素養內涵的理解。同時，在培養音樂素養的過程中，還應重視多種信息和教學手段的融合，逐步擴展自身知識面，用正確的世界觀和審美觀全面提升藝術修養，從而培養出社會需要的復合型人才。

參考文獻

[1]崔燕南．中職課堂中培養學生的音樂素養經驗談[J].中國校外教育（中旬刊），2013，(z1)

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我國在音樂教學的過程中，還是采用傳統的教學方法，一味的追求學生專業表演技能的提高，對學生的專業表演技能考核非常嚴格，甚至有教師只要求學生進行技藝的訓練，音樂的學習在國人的印象里就定義為了單一的演奏技藝學習。

很多學生從小就被要求訓練專業音樂技能，有的在音樂表演上的成績非常卓越，但是卻“大器不成”。其實，單一的音樂表演技能學習，只是在技藝上非常熟練，但是對于音樂中賦予的感情，表演者并不能理解揣摩，更不可能帶有情感的去表演作品，使得整個音樂表演的過程只是一場表演技能的展示會，從根本上忽視了音樂表演的本質—傳遞情感及感染聽眾。沒有理解的音樂演奏必然沒有情感，注定是失敗的，再純熟的演奏技巧也不能像觀眾傳遞作品的感情，觀眾根本無法從中獲取感動，這樣的演奏者是失敗的。

生活中我們常常會見到許多孩子小小年紀便會使用多種樂器，并且樂器的專業表演技能能夠很簡單的達到最高技術級別，但是這些孩子在音樂學習上非常的認真刻苦，但是其文化課程不被重視，只攻技藝的學習，最終使其成為了文化的“差等生”。

并且在長大后，也很少有人能夠成為有卓越成就的音樂藝術家，頂多就是一個音樂表演技能的傳播者，靠著嫻熟的音樂表演技能混口飯吃。這種現象在我國是很普遍存在的，其令人非?？上?。因此，我們在音樂的學習過程中，應該轉變傳統的觀念，不再只是一味的鉆研學習表演技巧，更是要學會音樂賞析，提高自身的文化素養，了解音樂作品中的情感、表達方式等等，使音樂的學習更加全面，培養全面的音樂人才。本文來自于《大眾文藝》雜志。大眾文藝雜志簡介詳見

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關鍵詞：音樂教學；音樂素養；音樂鑒賞；鑒賞能力

中圖分類號：G421；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）17-0033-01在進行音樂教學的過程中，教師應該更多關注學生音樂素養的提高。音樂課程標準也提出，音樂感受和鑒賞是音樂教學中的重要內容，能陶冶學生情操，提高學生的感受能力和審美能力。教師要采取各種方法讓學生由內而外地感受音樂的魅力，從而促使他們提高自己的音樂素養。

一、聞樂律動，培養樂感

節奏在音樂鑒賞學習中起到了十分重要的作用，教師可以讓學生傾聽一些節奏歡快的歌曲，并讓他們聞樂律動，增強學生的樂感，同時也能夠活躍課堂氣氛，促使學生學習情緒更為高漲。在欣賞音樂作品時，伴以肢體語言，將更好地理解并表現音樂。教師可以安排學生聆聽一些有節奏感的音樂，并嘗試根據音樂進行律動，促進學生養成良好的樂感。在學生隨音樂而動的時候，教師可以讓學生隨著音樂唱出歌詞。如在學習《拍手唱歌笑呵呵》的時候，就可以給學生播放一段具有律動感的音樂，讓學生跟著音樂念一念，唱一唱。開始的時候，可以讓學生自主隨樂而動，嘗試自己找到節律感，隨后教師可以讓學生總結一下自己傾聽音樂過程中的感受，并按照感受來設計出統一的動作，一起隨著音樂統一動作。在唱到“你的眼睛里”的時候，可以讓學生按照音樂的節奏將手放在臉頰左右兩側分別拍手，在唱到“有呀有個我”的時候，可以讓學生先做出“愛心”的動作，放在心口，然后和自己身邊的同學相對擊掌。在唱到“對呀對面坐”的時候，則可以單手和自己的同伴擊掌。教師可以讓學生根據自己的想象設置喜歡的動作，隨性而動，感受音樂之美。肢體語言能體現傾聽者對于音樂的即興反應，學生可以根據音樂旋律的緩急來變換自己的肢體動作，體現自己對節奏的感知。教師可以利用學生模仿能力強且表現欲望強的特點，讓學生一邊傾聽音樂一邊嘗試律動，增強課堂的活力。

二、辨別情緒，體驗曲風

不同地區、不同民族的音樂都有著獨特的風格，在指導學生欣賞中外民族音樂的時候，教師可以讓學生嘗試在傾聽的過程中，感受并辨別音樂情緒，從而促使他們感受到曲風的不同。除了地域性以外，節奏、速度、力度、曲式等音樂要素的不同也會使音樂作品呈現出不同的曲風，讓學生嘗試辨別音樂情緒也能夠促使他們理解各種音樂要素在音樂作品中的作用。很多樂曲都有著自己獨特的曲風，例如，《快樂的小木匠》就是一首歡快的歌曲，教師在指導學生傾聽這首歌曲的時候可以讓他們著重品味歌曲中展現的音樂情緒，并談談自己傾聽音樂之后的感受。有學生提出：“我覺得小木匠很能干，什么工具都會用，他的工作很快樂?！币灿械膶W生表示：“大家都夸獎小木匠，所以小木匠很快樂?！痹趦A聽音樂的過程中，學生對于歌曲的風格也有了大致的了解。在指導學生歌唱的時候，教師還可以嘗試讓學生用不同的速度來演唱同一首歌曲，看看怎樣才能夠更好地體現出歌曲的情緒。如在學習《小黑豬》的時候，教師可以讓學生嘗試用慢或者快的速度來演唱，并讓學生說說自己的感受。有學生提出：“這首歌曲要掌握合適的速度，這樣才能夠體現出詼諧的感覺，必要的地方還要停一拍，這樣能夠顯得更加俏皮?！痹诟形蛑?，學生已經了解到速度、節拍等各種不同的音樂要素也會對歌曲的曲風產生影響，他們的音樂素養也隨之得到了提高。通過辨別音樂情緒，可以促使學生感受不同的曲風，并嘗試分析是什么原因引起曲風的變化，這對于他們深入了解音樂的表現手法，提高學生的音樂素養是很有幫助的。

三、展開聯想，描繪畫面

音樂作品具有一定的抽象性，而對于小學生來說，他們的抽象思維能力尚未完全發展起來，教師可以指導學生根據聽到的音樂來展開聯想，嘗試描繪出自己心中的畫面，從而促使他們更好地理解音樂主題，提高自己的欣賞能力。有很多音樂作品中都含有一定的意象，教師可以指導學生在傾聽音樂的過程中嘗試展開聯想，描繪自己在聆聽過程中出現的畫面，這樣不僅能夠提高學生的語言表達能力，更能夠促使學生在抽象的音樂中得到具象認識。如在學唱《閃爍的小星》的時候，教師可以讓學生嘗試說說自己聽到這首歌曲之后的感受。有的學生表示：“我好像躺在床上，抬頭看著天空，天空有好多小星星閃爍，好像很多俏皮的小朋友躲在黑夜里?！边€有的學生表示：“我仿佛乘坐一只宇宙飛船，飛到了天上，星星都在我的身邊閃爍，我想要伸手去碰它們，它們卻又靈巧地躲開了?！毙W生往往具有無窮的想象力，指導學生在傾聽音樂的過程中展開聯想，能夠讓學生對音樂學習增添興趣，得到獨特的感受。教師可以整合各種形式，讓學生嘗試用說、畫等不同的方法來展現自己對音樂作品的感受，給學生一個自我發揮的空間，讓他們插上想象的翅膀，促使他們提高自己的邏輯思維能力。

四、結束語

小學階段是一個人一生中的基礎階段，也是生長發育最為旺盛、可塑性最強的階段。在這個階段中，如果能夠融入律動、表演、感受、聯想等方法促使學生更好地感受音樂，將有效提高學生的音樂審美能力，促進學生的個性發展。

參考文獻：

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關鍵詞：幼兒教師；音樂素養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）09-008-01

音樂教育是幼兒藝術素質教育的主要內容之一，3～6歲幼兒的身心發展正處于藝術能力形成的關鍵期，所以要重視幼兒園音樂教育的研究。由于影響幼兒音樂教育水平高低的關鍵是教師的音樂素質，所以我們應該把提高教師的音樂素質作為音樂素質教育的主要工作來抓。

一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識

幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的層次不同，她們的音樂理論水平也是不平衡的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養，而不是讓幼兒教師達到音樂家的水平。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。“音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，”這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。

二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧

在幼兒園的音樂教學中，教師的發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于語言能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容，而幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都還比較差，在學習歌唱過程中經常會出現發聲的錯誤，這就要求教師要能夠糾正幼兒的發聲錯誤，使其逐步掌握正確的發聲方法。如果一個合唱的群體發聲基本上都是正確的，那么這個群體的合唱水平就比較高，反之，效果就不佳。所以幼兒園教師必須掌握歌唱發聲的基本方法和技巧，才能有效地對幼兒進行音樂素質教育。歌唱的發聲機能，主要是由大腦中樞神經直接控制的，同時人心理上的意志和感情也有間接的調解作用，而后者應該是音樂教師必須要掌握的教育技能。

三、幼兒教師要具有正確分辯聲音優劣的素質

幼兒園的音樂教學，一般都是以集體教學形式為主。當教師面臨一個發聲能力還不強的幼兒群體的合唱聲音時，教師必須具備分辯聲音優劣的聽覺能力，這是對幼兒教師的職業性要求。

首先，教師應該有正確的聲音觀念。所謂的正確聲音觀念，是指教師在實施教學之前，應對所要教學的樂曲的各種音律、節奏、聲調等都有較熟悉和清楚的掌握，形成一個客觀而準確的聲音標準，并以此來判斷幼兒在演唱中的正確與錯誤。這種聲音標準的形成和掌握是靠教師平時的自我訓練和經驗的逐漸積累而形成的。

其次，教師應具有判斷和糾正錯誤發聲的能力。幼兒在合唱時集體成員同時發聲，在群體同時發聲的情況下，教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時糾正錯誤發音，這就要求教師必須對每個幼兒的發聲特點有比較熟悉的了解和掌握。

再次，教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字就成為歌唱藝術中的一項基本功。教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。這一項素質要求實質上是要求教師必須熟練地掌握普通話，不僅能用普通話作為平時的交際工具，還要在音樂教學中用準確的普通話把歌詞表達出來。這樣教師就會把正確的發音標準固化在記憶之中，并形成一個判斷正確與錯誤的客觀標準，當幼兒在演唱中出現了錯誤發音后，教師不僅能及時發現并糾正，還可以對幼兒進行針對性的強化訓練，以形成幼兒對語言的正確發音。

四、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧

指揮在音樂教學中十分重要，教師只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能使幼兒迅速理解音樂語言并掌握正確的唱歌方法。拍節圖式是教師運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的音樂語言，教師把對音樂的要求及演唱的意圖傳遞給幼兒，使其正確演唱，以達到最佳的演唱效果。因此，教師平時應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，正確演示，這是一個幼兒教師準確進行音樂教學的重要基本功。

音樂是一種情感藝術，在集體教學中教師要用一定的指揮方式把音樂中的情感表達出來，以感染幼兒，使幼兒的演唱達到最佳水平。因此教師的指揮動作不僅應該準確無誤，還應該美觀大方。也就是說，教師指揮的每一個動作和手勢都應符合美學的要求，都應有音樂的旋律感覺。在指揮過程中，教師應依據歌曲的思想感情、風格，音樂的旋律、速度，音樂節奏的力度及對樂器的輕、重要求等不同內容將指揮拍子圖式以線條化的、音樂化的形體語言演示出來，使幼兒群體能以整齊、優美的音樂旋律和悅耳動聽的歌詞，演唱出歌曲中的美好思想情感。

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【關鍵詞】音樂欣賞 人文式 學科綜合

音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，《中學音樂新課程標準》力求體現深化教育改革體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，同時引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，使之形成良好的人文素養。心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。

那么，初中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢？筆者認為：初中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面（包括文學、歷史、地理等），對于事物也有自己的認識和觀點。對于基礎教育階段的中學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。要實現這樣的教育目標，就要培養學生的人文素養，從素質教育出發，使學生的素質得到全面的發展。在教學時，如果還照搬原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂欣賞的內容和含意上做更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂欣賞更貼近學生已有的知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的

興趣進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。

一，音樂與相關學科的關系

1、音樂與歷史的綜合

不同時期的音樂，風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的關系。在教學中，我注意把歷史知識及音樂作品創作的歷史背景融入音樂欣賞教學中，讓學生既掌握了音樂知識又復習了歷史知識，而且能更好的理解音樂作品。如欣賞《義勇軍進行曲》，我向學生介紹了歌曲的誕生以及被確定為中華人民共和國國歌的歷史?！读x勇軍進行曲》誕生于日本帝國主義進一步擴大對中國的侵略，中華民族處于生死存亡的1935年，由劇作家作詞，中國新音樂運動的創始人聶耳作曲。這首歌曲原為電影《風云兒女》的主題歌，歌曲隨電影的放映，更由于救亡運動的開展，流傳于全國每一個角落，被稱為中華民族解放的號角。

2、音樂與文學的綜合

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。如我在上春之聲《渴望春天》時，引入了朱自清的《春》中的片段，升華主題，讓學生明白：“一年之計在于春”要在春天，在新學期的開始為自己定好生活學習計劃。在學習《雨花石》一課中，我引入了梁啟超的《少年強則國強》，讓學生銘記歷史，好好學習，為祖國的未來貢獻力量。

3、音樂與美術的綜合

音樂是一種美育，我們可以讓學生在音樂色彩練習中培養學生的創新能力。藝術是相通的，通過對色彩、圖案的繪畫、觀賞，也能理解音樂作品的內涵。以欣賞為主，融合繪畫，既能激發學生的興趣，使其易于理解作品，又能發展學生多種技能，充分培養學生對事物的聯想與表現能力。例如，在欣賞《西班牙斗牛士》時，我們讓學生初聽樂曲后選擇一種顏色來表示這首曲子的情緒。大多學生會說熱烈奔放，用紅色；有的同學說樂曲很嘹亮，有一種輝煌的感覺，可以用金黃色。又如，在《瑤族舞曲》中，讓學生用不同的色彩來描繪樂曲所表現的不同情感；在欣賞《漁舟唱晚》時，甚至讓學生邊作畫邊欣賞，把聽到的內容畫下來，讓學生由對音樂的理解轉化為用美術作品來表達。

二，重視音樂與學科的綜合

任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的，離開了文化，音樂就成了無源之水，無本之木。重視音樂與相關文化的學習，是培養學生綜合素質的有效途徑之一。

1.豐富學生的文化內涵，開拓學生的文化視野

在音樂教材中，許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《阿細跳月》、《趕圩歸來啊哩哩》是彝族的民間音樂，《杵歌》是臺灣高山族的民歌，《多快樂呀多幸?！肥遣刈宓拿窀?。通過演唱或欣賞這些音樂作品，可以使學生了解更多的中國民族民間文化。又如《櫻花》是日本歌曲、《劃船曲》是印度尼西亞的歌曲。欣賞這些作品可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。通過這些音樂作品的學習，不僅開拓了學生的文化視野，還豐富了學生的文化內涵與底蘊。

2.豐富學生對音樂作品的感受與體驗

音樂是最富情感的藝術。對音樂的情感體驗不僅來源于音樂的音響，也來源于與音樂相關的文化信息和具體的形象。例如欣賞《黃河船夫曲》，當學生了解到黃河的悠久歷史，看到壯闊的景觀時，必然會增加學生對音樂的情感體驗。學生聽著高亢激昂的《黃河船夫曲》，看著船夫們同風浪搏斗的畫面，朗誦著光未然激情澎湃的詩句，豐富的文化激活了音樂的情感，仿佛自己也置身在滾滾洪流之中，為黃河的壯闊所感動。

3.促進學生創造力的發展

聯合國教科文組織在《學會生存》一文中指出：“教師的職責現在已經越來越少地傳遞知識，而越來越多地激勵思考了..他必須集中更多的時間和精力去從事那些有效果的有創造性的活動?！庇捎谔岣吡藢W生的文化素質，在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如在感受《漁舟唱晚》情緒的基礎上，學生可以根據自己的聯想創編歌詞，其中很多句子都來源于古詩詞，例如：山蒼蒼、水茫茫、船似箭、槳激浪、歌聲隨風揚。魚滿倉、心歡暢、踏浪歸去月如霜……這些都是學生們在語文課上學到的知識。運用學過的知識，既增加了學生學習音樂的興趣，又提高了語文水平，從而把聽覺的感受轉化為文字的藝術，提高了學生創造性思維的能力。

通過實踐我們認為，人文素養式的音樂教學，毫無疑問有利于學生全面和諧、積極主動地發展，但作為教師更要做到轉變觀念，轉換角色，做一名學生學習的促進者、引路人、合作伙伴與共同研究者，并具備一定的敢于創新、勇于實踐的精神和能力，這樣，才能切實提高學生的音樂素養乃至綜合素質，進一步發揮音樂教育培養學生審美情趣和能力，促進人格健康發展的育人功效。人文素養式的音樂教學也將散發出更加璀璨的光芒！

參考文獻

[1]《中國音樂教育》

篇10

一、合理加入生活化音樂教學素材豐富音樂課堂內容

音樂教師要從課堂教學內容入手，選取合理的、生活化的音樂教學素材，并充分運用電腦音樂軟件等教學系統，構建新型的科技化的音樂課堂，豐富學生的學習內容，讓學生感受多元化的課堂教學模式，從而鍛煉學生的音樂綜合能力，提升學生的音樂素養。在音樂教學中，采用生動化的教學方法，能激發學生對音樂的學習興趣，滿足學生的好奇心，促使學生自主地去探究和感受音樂，從而增強學生對音樂的感知力和理解力，陶冶學生的情操。

教師一定要讓學生明白學習音樂對身心健康發展的重要影響，從而激起學生的學習興趣，讓音樂課為學生帶來全身心的享受。傳統的音樂課堂教學形式過于簡單，學生缺乏自主動腦思考的過程，沒有做到從內心深處去欣賞和感受音樂。而音樂學習是一個循序漸進的發展過程，學生需要不斷發展自身的潛力和對音樂的感知能力。因此，音樂教師應該找到音樂教學的突破口，一方面向學生傳授音樂知識，另一方面要培養和提升學生的思維能力。在具體的教學中，教師要讓學生多關注和欣賞一些著名音樂曲目，激勵學生不斷學習和探究，才能逐步提升音樂能力。另外，教師在教學過程中要注意用優美的音樂來豐盈學生的心靈，幫助學生調整好心態，讓學生有良好的態度面對緊張的學習生活，讓學生更加積極地應對生活，感受生活中的美。

二、高效實施音樂教學策略提高音樂課堂效率

在音樂課堂教學中，教師要注重古典音樂知識的教學，讓學生學會欣賞和了解古典音樂。我國古典音樂的發展歷史源遠流長，古典音樂作為一種特殊樂曲演奏形式，正逐漸被世人所接受。在具體的教學中，教師要想方設法采取一些積極的教學策略，多給學生講解一些古典音樂理論知識。要讓學生明白：古典音樂的表現形式多以抒情樂為主，能營造一種人與人之間交談式的親切氛圍，能表現出音樂最純真和最自然的內涵。只有高效實施音樂教學策略，才能不斷提高音樂課堂效率，才能提高學生欣賞美、感受美的能力，并促進學生身心健康發展，為今后更高級的音樂學習打下基礎。

高效實施音樂教學策略的另一個重點是教師要注意發揮教學實際內容的作用，重視學生音樂技能的訓練，讓學生學會欣賞音樂，學會演唱或演奏技巧，讓學生真正愛上音樂。在日常的訓練中，教師要強化學生各聲部的音準訓練，加強對音色的辨別訓練、彈唱訓練或者視唱訓練。當學生感受音樂魅力沉浸在音樂中時，或者通過學習掌握演唱演奏技巧提高音樂水平時，學生能拋開煩惱，讓身心得到放松和調節，為更好地應對學習生活積蓄力量，從而全面提升學習效率。

三、注重培養學生的音樂素養保證音樂課堂質量

學生的理解和感悟能力是很強的，所以教師在教授好文化知識課的同時，也要注重培養學生的德、體、美等方面的能力。在音樂教學中，教師必須不斷發現學生在學習音樂的過程中存在的問題，才能及時糾正，才能讓學生全面發展，擁有良好的身體和心理素質，才能為學生步入更高一級的學府做準備，也為未來進入社會打好基礎。在音樂課堂教學過程中，教師一定要注重培養學生的音樂素養。音樂樂理課本包含許多音樂基礎和音樂史知識，教師要利用好課本上的這些教學內容，并結合相關的音樂課外知識，給學生進行生動的講解。教師要向學生介紹音樂的發展歷程和進化史，讓學生對音樂充滿向往，從而調動學生的學習積極性。除此之外，教師還要重視音樂基本內容的講解，比如對音譜和音調等音樂基礎元素進行詳細介紹，讓學生對音樂有更好的認知，從而逐步提高音樂素養。

教師在教學過程中，可以利用多媒體播放器給學生播放一些著名的古典樂曲，比如《維也納森林的故事》《夜曲》《斗牛士之歌》《月半小夜曲》《花仙子》等。這些都是非常值得學生欣賞和學習的曲目，它們能給學生帶來極大的視聽享受，從而加深學生對音樂的感知力。