表演范文10篇

每次你演講的時候是不是都想要得到一個奧斯卡獎。即使一個故事你已經講過500遍了，你在講的時候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。畢竟，演講者的工作和演員的工作相類似——吸引觀眾。演員必須日復一日、年復一年重復同一個角色。如何使之保持新鮮呢？這就是演講者能從演藝圈中學到的。

在戲劇學院學習表演的那段時期，使我能有很多機會與文藝界的一些杰出的老師一起學習，尤其是我的表演導師安振吉。這種表演的培訓對我作為一個專業演講者的職業生涯的價值是不可估量的。這里是從表演技巧中總結出來的十個實用的秘訣，它們會幫助你在臺上贏得奧斯卡獎。

訣竅之一：即興創作

即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。

你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。

在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。

尊敬的各位來賓、各位朋友：

上午好！

今天，我們在這里舉行“天華禮佛，香云供養”國際插花藝術表演。首先我謹代表文化節組委會，對參加這次活動的藝術家和參賽選手們表示熱烈的歡迎。

“百花叢里過，片葉不沾身”是用來比喻佛法在世間而未被世間所染的特性?；ㄊ敲赖南笳?，花是真理的化身，無論一朵花，一束花，一盆花，都給世間帶來不同的意境。因此，自古以來，花一直被人們深深喜愛著，故而有插花藝術的衍生。插花是中國重要的古典藝術之一，與焚香、點茶、掛畫合稱“四藝”。插花最早是從佛教的“香花供佛”發展起來的，因此佛教與插花藝術有極深厚的淵源。X山作為中國四大名山之一，X道場，更與插花藝術結下了善緣，產生了密不可分的關系。

此次“天華禮佛，香云供養”國際插花藝術表演是X花文化的盛會，也是文化節的重要組成部分。我們邀請了日本、韓國、臺灣等地的插花藝術家來X山傳播插花藝術文化，展示高超的插花藝術，旨在以花為媒，借花聯姻，進一步挖掘X花文化，為文化對外交流打造一個很好的平臺。在此也希望各位藝術家及選手們將佛文化與插花藝術很好的融會，賦予花更多的靈性，以花贊佛，以花供佛，為佛國帶來一縷花的芬芳，為這次文化盛會增光添彩，將節日的佛國裝扮的更加美麗。

最后，預?！疤烊A禮佛，香云供養”國際插花藝術表演取得圓滿的成功，祝各位藝術家和參賽選手發揮好水平，多出好作品，讓我們在插花藝術中感受文化的真諦，培養珍惜生活，熱愛生命，善待自然的高尚情操！

摘要：舞臺表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術表演形式。隨著時代的發展，為了適應人們當前的審美偏好和發展要求，舞臺表演藝術必須不斷創新，以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺表演中最重要的藝術語言類型之一。它可以作為一種藝術形式呈現給觀眾，也可以借助人物動態和形體向觀眾傳達所有的情節內涵、思想感情。因此，形體藝術在整個舞臺表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺表演中形體藝術的重要作用和其具體表現形式。

關鍵詞：舞臺表演；形體藝術；形體語言

形體語言是舞臺表演中常見的一種表現形式。它本身借助表演者的形體動作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺表演的生動性，保證人們在欣賞戲劇時獲得良好的視覺體驗。在形體語言中，一些手勢、眼神、形體動力學等內容，由于它們直接產生于人類的社會生產和生活中，具有特定的社會群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺表演中加入形體語言，可以引起觀眾的興趣，從而增強節目內容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺表演的藝術美。形體藝術特征交際性形體藝術主要利用表演者的形體動作和形體的局部形態特征向觀眾傳達信息。同時，人體藝術也為每個人而生。表演者的面部特征和形體形態變化，可以反映不同的情緒，如個人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國傳統戲曲表演藝術中，形體藝術是表演者情感刻畫和心理活動的主要體現。表演者通過形體藝術的運用，表現出人物的個性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺表演本身就屬于一個更加直接的視覺藝術表現，表演者通過藝術表現形式能夠直接將情感信息傳達出來。舞臺表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術可以傳達出更為直接、更加豐富的情感信息，同時，藝術的表現形式也更為豐富多彩，利用形體藝術也使舞臺表演能夠融入更多的藝術表現?？伤苄孕误w藝術本身有著很好的藝術表現力。表演者可以利用形體的各個部位來達到不同的藝術表現效果，并利用這些形式來表達形體的動作潛能，從而在表演中實現情感的延伸。由此也可以發現，形體藝術本身具有較強的可塑性。要想在表演時呈現出良好的舞臺表演效果，表演者必須深入探索表演時形體藝術的可塑性，以更加飽滿的狀態、完美的形體動作進行舞臺表演，在深入運用形體藝術的基礎上，展現人物的內心世界、思維和情感，并將舞臺表演技術發揮到極致。劇本中人物用言語無法表達的情感和情緒，通過表演者的形體語言充分表達出來，可以使角色的可塑性更強。

舞臺表演中形體的藝術性

在動畫片創作中，原畫設計師的職責就是用筆或鼠標在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關鍵性動作，并通過原畫設計予角色活動起來個性與特征。這需要從事原畫設計的工作人員具有扎實的專業技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應該是一個有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準確把握和刻畫角色動態形象?？梢哉f一名優秀的原畫設計師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結合。

在動畫片創作中，原畫師設計的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達給觀眾，原畫設計師的表演需要經逐幀的畫面處理和導演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設計師的表演創作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構思奇妙、節奏明快、動作夸張優美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術夸張基于對現實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現故事情節的技巧。演員作為一個創作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創作方法和專業技巧去塑造人物，并且在整個創作的過程中把握著創作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內部心理活動表現的技巧，演員依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。

在動畫片制作中，原畫設計師根據導演和畫面分鏡頭劇本的指導，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設計師想象力體現出角色的生存形態，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術，就是說，演員既是創作材料也是工具，同時還是創造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創作。如今，影視劇演員和戲劇演員已經沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內外的條件創造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內進行的，這道“墻”外面是真實的現實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。大學期間，即將期末匯報演出，我和同學就去學校附近的小月河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子......因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現實發生了矛盾。

談到影視劇的表演，在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進入了假定性的規定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導向觀眾傳達舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。

戲劇舞臺上表演喜怒悲哀，可以借助形體動作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗的結果，因為人的外部行動永遠是以人的心理作為依據。戲劇表演與影視表演的創作過程自然也是有區別的,比如，像我國的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺痕跡。剛從電影學院畢業時，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會非常不適應，經常厭煩電影的間斷性，適應舞臺的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個鏡頭一條過的感覺，但是，因為各種原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態是最佳的。有位美國演員說過：“我認為演員最好先上舞臺，然后在去拍電影，因為在劇場幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學會如何在那種條件下處理自己的行動，并隊自己的行動負責，這是演員們都必須具備的控制能力?！标P于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭議，有人不認同它們是同一種藝術，理由是兩者之間存在著根本的區別，主要是認為由于兩者表演形式，體現方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認同兩者是同一種藝術的說法的理由是，它們的表現力在本質上是相同的。

戲劇表演與影視表演藝術在創作任務上應該是共同的。它們最重要的特點是為了創造、塑造更好的角色，以至化身成角色的藝術。而且兩者都是集體創作的綜合藝術。影視表演的制作過程又與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，它主要是以“導演為中心”而演員在整體的屏幕或銀幕中只是起到一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，能夠獨立的表現其內涵和寓意，在影視劇中“景物”已經改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務。這就形成了電視與電影藝術不是以演員的表演為基礎，而是以整體畫面的造型為基礎的美學特征。影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區里要考慮到攝影機鏡頭里構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長短焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。在我十幾年前拍攝《家園》的過程中，因為是第一次拍戲，我瘋狂的投入角色創作中，在現場拍攝中完全忘我，根本就無心去找鏡頭，也不知道什么時候是拍攝近景，什么時候是大全景，大全景時則情緒飽滿，哭得稀里嘩啦的。而拍近景和特寫時眼睛早已哭腫，再想找感覺卻已疲憊不堪了。并且，在人群中的戲，我也不會下意識的去找鏡頭和光源，常常被人擋臉或擋光。因此，影視演員在攝影機前的鏡頭感不像舞臺演員對舞臺和觀眾距離那樣能明顯感覺和易于掌握,所以影視演員一定要掌握好對攝影機具體感受的本領。

當然，影視劇里的表演已經不能簡單地用真實、自然去作評判了，也不是靠演員的經驗和演技，就能夠打動觀眾的表演，應該是來自演員內心的一種力量，被角色所緊緊扣住，全力以赴，把詮釋好角色當作對自己的挑戰。作為一名演員，要想在戲劇和影視劇表演中創造出讓觀眾滿意的作品，就必須在實踐中的不斷完善并充實自己，總結過往經驗，展示自己的特長與才華。在了解戲劇與影視表演異同后，取長補短，為日后創造出完美的角色形象而奮斗不止。

【摘要】曲藝是一門利用口頭語言進行說唱和敘事的表演藝術，口頭語言、說唱、表演是這門藝術的三個基本要素。曲藝和“說”聯系緊密，因為曲藝間接地來說，它是從“說”中誕生出來的一門語言藝術，在整個表演過程中離不開“說”，如果離開了“說”，那么曲藝就失去了它的表演靈魂，好比是一部啞劇的表演。也正是由于曲藝的出現，把“說”這門藝術推向了高潮，兩者的密不可分，把曲藝表演發揮得淋漓盡致。本文主要就曲藝表演的概念、曲藝表演藝術、曲藝表演特征等方面做了一個簡單的分析。

【關鍵詞】曲藝；藝術；表演

一、關于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡單地說，就是一個演員在舞臺表演時，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進入那個表演氛圍中，還需要投入到互動交流當中，用自己的作品感染觀眾達到表演的效果。但是僅僅有這些還遠遠不夠，觀眾在欣賞節目時，會通過演員的演繹效果來判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會產生一把衡量的標尺，對此表演產生評價，從而達到對藝術表演的積極配合和反饋。在藝術表演上，表演者要學會掌握觀眾的心理狀態，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛自己，讓藝術之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場，還會對其表演內容進行人文知識傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時，還能夠對自己進行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時努力練習和對內容精心設計外，還要把自己塑造成觀眾喜愛的形象。通過演員一系列形象塑造的表演，他已經不單單是一個演員，而是一個和觀眾有著密切聯系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個具有一定知識水平的表演者。

二、關于曲藝表演藝術的創作

關于曲藝表演藝術，它的創作是對大眾藝術本質的體現。曲藝表演必須要結合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經典傳統曲藝節目，就知道為什么其會成為永恒流傳的不朽名作了。這些創作都表達了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說唱語言，比如說運用方言進行曲藝表演創作，這些表演都廣泛使用了各地區人民群眾生活的語言，增加了趣味性和生動性，讓曲藝表演藝術的品種具有多樣性和豐富性。

木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇。表演藝術是木偶劇的生命與靈魂，如果沒有演員的表演，木偶劇只是死木偶，而不是活的戲劇藝術。從理論上對木偶的表演藝術進行全方位、系列化、深層次的研究，將會為木偶劇的表演藝術提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。為此，本文結合筆者個人多年來木偶劇表演的藝術實踐，對木偶劇的表演藝術進行系統化研究，以與同行共同切磋，共同提高。具體而言，木偶劇的表演藝術可以分解為以下三大理論層面予以解讀。

一、木偶劇的操縱表演

木偶劇的操縱表演，是木偶劇表演藝術的基礎與前提。木偶劇，顧名思義，是以木偶為主要角色的戲劇，演員不能直接登臺，要通過操縱木偶，讓木偶代表演員進行表演。所以說，操縱表演是使死木偶變為活角色的關鍵與核心。也就是，木偶的一招一式，一舉手一投足，全由演員操縱得以呈現。根據木偶的形體性質不同，其操縱表演也各有不同。我國現有的木偶劇及其不同的操縱表演方式主要有以下幾種：

（一）杖頭木偶及其操縱表演

杖頭木偶的形體通常約為一米左右身高，安裝有三根操縱棍。演員表演時用棍舉起木偶并操縱其表演。我國的杖頭木偶劇歷史十分悠久，在宋代已經流行，當時稱作“杖頭傀儡”?，F在北京的“托偶戲”、四川的“木腦殼戲”、黑龍江的“木偶戲”，均屬杖頭木偶。而廣東臨高的“木偶戲”，則由演員托舉木偶同臺表演，也屬廣義的杖頭木偶范疇。

（二）布袋木偶及其操縱表演

隨著我國經濟社會發展翻天覆地的變化，藝術繁榮腿也緊追經濟繁榮的步伐在不斷地前進。戲劇作為門古老的藝術，在現代社會中起著傳承文明、傳播知識的重要作用。同時，伴隨著現代化高科技的發展，戲劇舞臺也增添了不少亮點。通過特殊的觀演關系，戲劇讓更多的觀眾參與了進來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術形式。當然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優勢，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術產品，這就使得社會需求大量優秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國內眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業。當前全國不少開設戲劇影視表演專業的高校，主要都是參照中央戲劇學院和北京電影學院表演專業的教學大綱來進行教學。然而，從兩校的教學大綱上體現出來的對教學形式和教學方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實踐性極強的學科，致使不少高校在具體進行教學的過程中，只是學到了中央戲劇學院和北京電影學院表演教學的套路和框架，而沒有真正領悟到其精髓，更無從談及結合新時期社會的具體需求以及院校的自身特點來進行教學形式和教學方法的改革與探索。新時期，戲劇和電影、電視已經成為了人們生活中不可缺少的藝術形式。隨著音樂劇進入中國市場并被國人所關注，“商業搭臺、經濟唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術表現形式的出現，觀眾對演員的創造力及文學、藝術修養的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當前戲劇影視表演教學進行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現代社會需求的戲劇影視表演教學新體系。

一、戲劇影視表演教學理念的更新

1．深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎“重藝輕文”的現象在藝術類專業的學生中普遍存在。很多專業課教師，尤其是年輕教師并未充分認識到這個問題的嚴重性。戲劇影視表演教學的前提是具有良好藝術素養的學生，但光有良好藝術素養的學生，并不能保證教學的順利進行。演員創造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學修養，才能對劇本、對社會、對環境有全方位的認識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學中表演教師應該更新自己的觀念，主動把文學與藝術在教學中相融合。鼓勵學生大量閱讀文學作品，尤其是中外經典名著，在教學的不同階段重視學生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學生在專業課學習的同時不斷提升自身文學修養。

2．創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵筆者認為演員的工作本質就是創造藝術形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是最大潛能地培養和挖掘學生的創造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務，主要是依靠演員通過自身創造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學和藝術修養、精湛的專業技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進行創造。創作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術貴在體現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的是要培養出具有創作個性的演員。如今不少導演、編劇將藝術創作的焦點和視線轉向了演員。并懇切希望演員能夠發揮自身的創造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學生培養這個階段，教師在教學理念上出現了問題。教師忽略了表演教學中學生的創造，把教學中創造的重心完全放在了自己身上，長此以往學生懶于創造，習慣了“填鴨式”的教學，導致昂終進入社會之后不能適應社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學中重視對學生創造力的培養和挖掘，最大潛能地培養、挖掘學生的創造力。

二、戲劇影視表演教學形式的新探索

1．推行文學作品改編片斷的教學‘“文學作品改編片斷”這個教學形式，在戲劇影視表演教學中并不陌生。在這一教學過程中，要求學生以文學作品為素材．自己進行劇本的改編，自己設計人物生活環境的舞臺美術，并承擔導演工作，在服裝、音響、效果等方面進行創造性的探索。在這個教學階段的學習過程中，學生不僅能夠提高自身的文學修養，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術的綜合認識。這樣的教學形式。早在上個世紀90年代就在中央戲劇學院表演系的教學中推行，北京電影學院和上海戲劇學院也先后不斷地在教學過程將“文學作品改編片斷”納入正式的教學環節。但最終這一教學形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認為讓表演專業的學生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學就應該重視表演技巧的訓練和創造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學功底和編劇知識，再加上在這個教學階段的時間短、任務重，需要花大量的時間去閱讀文學作品。他們往往會應付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學作品中人物的心理線索，就去進行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導致教學失敗。筆者認為在當今戲劇影視表演教學的過程中推行“文學作品改編片斷”勢在必行。文學作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節。通過閱讀，能夠使學生對作品故事的來龍去脈、人物關系、人物的性格特征以及對事物的態度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發揮學生的想象力和創造力。解決傳統片斷教學中依靠教師做導演進行劇本分析和導演闡述的局限性。另外此教學形式還能夠幫助當今藝術類學生改變不愛看書、不愛閱讀的習慣。使學生在此教學階段中能夠不斷地充實自身文學修養，為今后的藝術創造奠定堅實的基礎。

評劇是流行于北京、天津、內蒙古自治區、華北、東北各省的一個大戲曲劇種。它以河北東部灤縣一帶的“對口蓮花落”為母體，吸收京劇、河北梆子、河北皮影、大鼓等音樂與表演藝術而形成。評劇原屬民間小戲范疇，以“三小戲”（小旦、小生、小丑）見長。后發展成生、旦、凈、丑行當俱全、齊頭并進、枝繁葉茂、全面開花的大劇種。彩旦是評劇中的一個重要行當，也叫“丑旦”、“丑婆子”，屬“丑行”而不屬“旦行”，即“彩旦非旦”。彩旦多扮演滑稽或奸刁的女性人物，其化妝的特點是面涂白粉，再涂厚重的胭脂，表演上與丑行十分相近。表演藝術是評劇彩旦的核心與關鍵。本文結合筆者個人多年來評劇彩旦表演藝術的實踐與理性思考，就評劇彩旦的表演藝術進行全面系統、深入細致的研究，提出以下四大理論觀點，構成“四輪定位”的理論框架。

一、文化素質是基礎

作為“知識經濟”的21世紀，世界各國各領域，都興起一股“文化熱”，這是時展的必然。文化已經與政治、經濟一起，共同構成綜合國力的三大要素。我們黨也十分重視文化的重要地位與作用，黨的十七屆六中全會專門對我國的文化工作做出了新的戰略部署。文化是一個內涵相當豐富的大概念，按照我國權威工具書《辭?！穼Α拔幕彼o出的定義：“廣義指人類在社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和創造的物質、精神財富的總和。狹義指精神生產能力和精神產品，包括一切社會意識形式：自然科學、技術科學、社會意識形式。有時又專指教育、科學、文學、藝術、衛生、體育等方面的知識與設施?！保ā掇o?！房s印本）文化對包括評劇藝術在內的所有藝術，都具有十分重要的影響作用乃至決定作用，許多人都認為：“藝術的競爭，就是文化的競爭。”因此，評劇彩旦的表演藝術，首先必須以文化素質為基礎與前提，為智力支撐與動力之源。在這方面，著名評劇彩旦表演藝術家趙麗蓉堪為典范。她刻苦好學，廣收博采，鑄就了深厚的文化功底，養成了高深的文化素質。例如她表演的電影《喜盈門》和許多話劇小品，尤其是小品《打工奇遇》中當場揮毫書寫的書法“貨真價實”，都充分彰顯出其過硬的文化實力，這成為她評劇彩旦表演的“軟實力”。

二“、四功五法”是手段

同其他行當一樣，評劇彩旦也必須以“四功五法”為有效的表演手段。所謂“四功五法”，指的是唱、做、念、打“四功”與手、眼、身、法、步五法。它們都是規范化的程式，是虛擬化的寫意法則。也就是說，評劇彩旦的表演藝術，其本質也是“以歌舞演故事”，是充分運用“四功五法”營造戲劇意境，并以此吸引觀眾。在這方面，趙麗蓉仍然是我們學習的榜樣。例如她在上世紀60年代的評劇電影戲曲片《花為媒》中扮演的阮媽的一段唱腔《報花名》，就融唱、做、舞、念于一爐，成為家喻戶曉的著名唱段，開創了評劇彩旦演員創造名段的先例。

三、人物塑造是生命

同志們：

值此國慶節之際，我們在這里隆重集會，舉行軍事練習匯報表演，并對前個時期的軍訓工作進行簡要總結。首先，我代表礦黨委、礦行政，向參加軍訓匯報表演的全體同志，表示熱烈的祝賀和衷心的感謝！

我們舉行這次軍訓匯報表演，既是“國慶”系列慶?；顒拥囊豁椫匾獌热?，也是對前一時期全礦軍訓工作的一次大檢閱。在三個月的軍訓工作中，同志們尊重教官，服從指揮，服從治理，用軍人的標準嚴格要求自己，不僅經受了各種自然條件的考驗，同時也經受住了思想意志和組織紀律的嚴竣考驗，表現出了較高的綜合素質，以頑強拼搏的作風和樂于吃苦的精神，順利完成了軍訓任務，取得了軍訓和思想作風建設的雙豐收，展現了煤礦工人嶄新的精神風貌和良好的個人形象。希望同志們繼續發揚軍訓期間的好思想、好作風，以飽滿的熱情和良好的精神狀態接受檢閱。

下面，我公布，軍事練習匯報表演現在開始。

下面，請×礦長講話。

同志們，剛才共有九個方隊進行了軍訓匯報表演，取得了圓滿成功，達到了預期目的。同志們步伐整潔、軍姿颯爽、口號響亮，展示了你們的魅力與風采，體現了你們的精神和風貌。這些成績的取得是保衛科參訓干警嚴格練習和大家共同努力的結果，在此，再次向出色完成軍訓任務的全體同志致以崇高的敬意和衷心的感謝！×礦長作了一個很好的講話，全面總結了軍訓情況，肯定了成績，并提出了希望和要求。