搞笑風格范文10篇

[論文關鍵詞]動畫片搞笑風格審美要素

[論文摘要]“搞笑”是這個時代很多年輕人的口頭禪，他們不再像老一代的人那樣說“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”這一詞，“搞笑”是寬容里的輕松，是善意下的幽默，在當今所有動畫片的制作中，“搞笑”也正在成為一種需要，一種潮流，就像是調味品，越是優秀的動畫片越是少不了它輕靈又灑脫的身影。

經典動畫片由于其在內容上的無所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的風格上，制作商們除了最初的對雄壯與優美、凝重與典雅等等的追求之外，在近幾年，隨著社會發展節奏的加速，人們生活壓力的日趨沉重。一來為了使動畫片看起來更加輕松活潑，幽默詼諧，二來也可能基于一種更大的野心一即在吸引兒童的同時，試圖也能像日本和美國在這方面的成功做法一樣——潛移默化地也達到占領成人這一龐大的利潤市場的目的。制作商們于是不約而同地便把不斷搞笑也看成了他們努力追求的一種風格。筆者將廣受成年人和孩子們喜歡的或者是新版、或者屬于迪士尼大片的《梁山伯與祝英臺》、《白雪公主》、《寶蓮燈》、《花木蘭》等一些動畫片中令人捧腹的地方大致做了一下統計。發現越是經典的動畫片。其搞笑的場景出現得便越是頻繁，與此同時，其搞笑的手法也相應地越是不拘一格。下面筆者就將這些手法作以簡要描述：

一、借助臺詞來搞笑

主要是通過對眾多時尚語言、當紅方言和名人名言的巧妙調侃來達到搞笑效果的。

最惹人注目的是《梁山伯與祝英臺》這一動畫片。在這部以凄美愛情為主線的“現代青春偶像劇”里，把現代氣息非常濃厚的時尚語言或大眾流行的口頭禪作為佐料——不是古為今用，而是反其道而行之——今為古用，其中說得最多、也可以說是最具特色的是丑角馬文才。馬文才一副當今高干子弟(而不是舊日紈绔子弟)的樣子——之所以這么稱呼，是因為他一副時尚做派，滿嘴現代詞匯——這可是那些曾經的紈绔子弟所望塵莫及的?！皶r髦”是馬文才第一次亮相的時候就給觀眾留下的深刻印象。影片把他處理成了一個閃亮眩目的舞臺形象。旋轉的燈光下，踏著動感十足的搖滾樂節拍，這位花花公子扭著瀟灑的街頭舞、操一口當今樂壇最流行的rap調。他的自我介紹是邊說邊唱的：“你不能不知道我是誰我是誰”。言語中句句都在炫耀和張揚。處處都充滿了“養老津貼”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帳單我pay”、“蠟筆小新”之類的詞語。與梁山伯祝英臺第一次見面，他調侃了“見義勇為。這個詞被私塾里的老學究訓斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了這位大活寶?！读荷讲c祝英臺》這一動畫片中其他的人。包括古典美女祝英臺，手拿戒尺、聲音蒼老得都在發抖的私塾老師、或粗俗或搗蛋的私塾學友，他們的嘴里也在時不時在冒著“白馬王子”、“女朋友”、“沒水準”、“高血壓”、“退貨”、“小姐不夠用了”、“太傷自尊了”、“爹地”、之類的令人嘩然的新詞，這一點無疑為動畫片贏得了此起彼伏的笑聲。其次，是《花木蘭》中與木蘭形影不離的小壁虎木須和已經修煉成佛了的孫悟空，它們的語言也值得一提，什么“宮爆雞丁”、“三點式”、“小白臉”、“事兒媽”、“臭流氓”、“面巾紙”、“小寶貝”、“不把他打個滿臉桃花，他就不知道花兒為什么這么紅”等等的也是防不勝防，惹得觀眾動輒捧腹大笑。

摘要：“搞笑”是這個時代很多年輕人的口頭禪，他們不再像老一代的人那樣說“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”這一詞，“搞笑”是寬容里的輕松，是善意下的幽默，在當今所有動畫片的制作中，“搞笑”也正在成為一種需要，一種潮流，就像是調味品，越是優秀的動畫片越是少不了它輕靈又灑脫的身影。

關鍵詞：動畫片搞笑風格審美要素

經典動畫片由于其在內容上的無所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的風格上，制作商們除了最初的對雄壯與優美、凝重與典雅等等的追求之外，在近幾年，隨著社會發展節奏的加速，人們生活壓力的日趨沉重。一來為了使動畫片看起來更加輕松活潑，幽默詼諧，二來也可能基于一種更大的野心一即在吸引兒童的同時，試圖也能像日本和美國在這方面的成功做法一樣——潛移默化地也達到占領成人這一龐大的利潤市場的目的。制作商們于是不約而同地便把不斷搞笑也看成了他們努力追求的一種風格。筆者將廣受成年人和孩子們喜歡的或者是新版、或者屬于迪士尼大片的《梁山伯與祝英臺》、《白雪公主》、《寶蓮燈》、《花木蘭》等一些動畫片中令人捧腹的地方大致做了一下統計。發現越是經典的動畫片。其搞笑的場景出現得便越是頻繁，與此同時，其搞笑的手法也相應地越是不拘一格。下面筆者就將這些手法作以簡要描述：

一、借助臺詞來搞笑

主要是通過對眾多時尚語言、當紅方言和名人名言的巧妙調侃來達到搞笑效果的。

最惹人注目的是《梁山伯與祝英臺》這一動畫片。在這部以凄美愛情為主線的“現代青春偶像劇”里，把現代氣息非常濃厚的時尚語言或大眾流行的口頭禪作為佐料——不是古為今用，而是反其道而行之——今為古用，其中說得最多、也可以說是最具特色的是丑角馬文才。馬文才一副當今高干子弟(而不是舊日紈绔子弟)的樣子——之所以這么稱呼，是因為他一副時尚做派，滿嘴現代詞匯——這可是那些曾經的紈绔子弟所望塵莫及的?！皶r髦”是馬文才第一次亮相的時候就給觀眾留下的深刻印象。影片把他處理成了一個閃亮眩目的舞臺形象。旋轉的燈光下，踏著動感十足的搖滾樂節拍，這位花花公子扭著瀟灑的街頭舞、操一口當今樂壇最流行的rap調。他的自我介紹是邊說邊唱的：“你不能不知道我是誰我是誰”。言語中句句都在炫耀和張揚。處處都充滿了“養老津貼”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帳單我pay”、“蠟筆小新”之類的詞語。與梁山伯祝英臺第一次見面，他調侃了“見義勇為。這個詞被私塾里的老學究訓斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了這位大活寶?！读荷讲c祝英臺》這一動畫片中其他的人。包括古典美女祝英臺，手拿戒尺、聲音蒼老得都在發抖的私塾老師、或粗俗或搗蛋的私塾學友，他們的嘴里也在時不時在冒著“白馬王子”、“女朋友”、“沒水準”、“高血壓”、“退貨”、“小姐不夠用了”、“太傷自尊了”、“爹地”、之類的令人嘩然的新詞，這一點無疑為動畫片贏得了此起彼伏的笑聲。其次，是《花木蘭》中與木蘭形影不離的小壁虎木須和已經修煉成佛了的孫悟空，它們的語言也值得一提，什么“宮爆雞丁”、“三點式”、“小白臉”、“事兒媽”、“臭流氓”、“面巾紙”、“小寶貝”、“不把他打個滿臉桃花，他就不知道花兒為什么這么紅”等等的也是防不勝防，惹得觀眾動輒捧腹大笑。

摘要：動畫角色造型設計是把動畫劇本中的虛擬人物具象化和視覺化。毫不夸張地說，動畫影片的靈魂就是動畫角色，動畫角色被賦予生命力和感染力，動畫角色可以表達作者和影片的思想內涵，可以給人留下深刻的印象。動畫角色造型設計屬于動畫片制作的前期工作，起著至關重要的作用。角色造型設計是做好一部動畫片的重要前提和環節，它直接關系到動畫片的質量和觀賞性。本文旨在淺談動畫角色造型設計在動畫影片中的應用。

關鍵詞：角色造型；藝術風格；和諧統一

一、動畫角色造型設計必須以塑造鮮明的角色形象和人物性格為前提

1.動畫角色造型設計表現人物性格符合劇情發展需要動畫影片和真人實拍電影一樣，源于生活，反映了人們對現實生活的態度和更高的追求，動畫角色其實就是動畫影片的演員，承擔著演繹故事、推動劇情發展和揭露人物性格以及影片主題的任務，沒有動畫角色就沒有動畫存在的意義。一部好的動畫片必定有好的角色造型才能充分傳達出故事情節和人物性格。動畫影片的角色造型可以很大程度上體現角色的性格，而影片劇情的發展需要影片中角色來延續。一般的劇情動畫片大多以故事的劇情變化或動畫角色性格的發展來推動整部動畫影片的進行，所以動畫角色造型設計必須要以符合劇情發展需要為前提，通過塑造鮮明的角色性格來反映影片的主題。《卑鄙的我》里的小黃人，一種由香蕉泥和脂肪酸組成的外面膠南狀的生物，造型怪異，短胳膊短腿，走起路來顯得特別搞笑可愛。影片的搞笑劇情由于多了小黃人得以更好的進行，那群永遠在狀況外的小黃人，讓影片笑點愈發搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格魯在影片中扮演著一個外表嚴厲兇神惡煞內心卻又充滿愛和善良的角色，他身手敏捷，動作迅速，而且他在劇情中要扮演“宇宙第一惡人”，所以從劇情需要出發，他的造型設計需要符合以上要求，長長的鼻子，醋濃的眉毛，強壯的上身但又擁有細長的下體，近乎真人般的身體比例，滿足劇情所需要的格魯應有特點，更好地推動劇情發展。

2.三維動畫作品中的人物設計分析角色造型設計首先要考慮是否滿足劇本的需要，讓人感覺可以完美的融入劇情中。在動畫片中，所有的人物或者動物風格，最終目的都是為了完成動畫角色的塑造。獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，一般通過對動畫角色的形象設計、造型設計等多種要素來體現動畫角色性格魅力。

二、動畫角色造型設計有利于展現一部動畫片的整體藝術風格

1、領導致辭

2、主持人出場

主持人：

尊敬的領導們、來賓們，

大家下午好！

感謝領導的精彩致辭！過去的一年里，在座的各勘察設計單位都取得了可喜的成績，為城市建公務員之家版權所有設做出了偉大的貢獻。建設部副部長××*在全國勘察設計大師表彰大會暨新時期設計指導思想研討會上強調用科學發展觀統領勘察設計工作。其中他指出，勘察設計工作要貫徹科學發展觀，在建設資源節約型、環境友好型社會中充分發揮先導作用。這無不體現出“和諧”在勘察設計工作中的主導性與重要性。

1、領導致辭

2、主持人出場公務員之家版權所有，全國公務員共同的天地!

主持人：

尊敬的領導們、來賓們，

大家下午好！

感謝領導的精彩致辭！過去的一年里，在座的各勘察設計單位都取得了可喜的成績，為城市建設做出了偉大的貢獻。建設部副部長××*在全國勘察設計大師表彰大會暨新時期設計指導思想研討會上強調用科學發展觀統領勘察設計工作。其中他指出，勘察設計工作要貫徹科學發展觀，在建設資源節約型、環境友好型社會中充分發揮先導作用。這無不體現出“和諧”在勘察設計工作中的主導性與重要性。

電影也稱之為映畫，它是一種現代藝術，也是一種綜合藝術，包含文學戲劇、舞蹈、文字等多種藝術。電影具有恐怖、動作、犯罪、喜劇、愛情、武俠等多種類型，而周星馳的眾多搞笑電影堪稱喜劇之最，在他的影片中，我們不僅被無厘頭式的風格所吸引，也從中看到了社會的現實面。他用詼諧幽默的語言讓我們仰天長笑，也用電影中許多社會底層的平民角色給我們呈現了社會生活中最真實的一面。本文將通過對周星馳電影幽默語言修辭藝術的分析，反映出中國電影幽默語言的魅力所在，從而反觀社會現實，弘揚中國傳統倫理道德及勇敢追求的情感觀念。

一、電影及其修辭藝術

(一)電影的幽默語言

周星馳的眾多搞笑電影堪稱喜劇之最，他的電影之所以能讓觀眾笑得酣暢淋漓，其中大多歸功于其語言的幽默性。幽默語言的產生不僅依賴于語言自身的內在規律，也依賴于語境。

(二)幽默語言的修辭藝術

我們從微觀的角度分析藝術修辭，它包括綜合運用多種辭格，靈活地選擇句式以及詞語錘煉的個性化。觀看周星馳的電影，它里面的語言給我們帶來的是強烈的新鮮感，其使用也具有創造性。電影通過無厘頭式風格的表述，引人人勝，更創下票房佳績，而綜合運用多種修辭手段則是呈現這一景象的重要途徑。修辭手法包括夸張、仿擬、反復、比喻、頂真以及其他一些生僻辭格如降用、拈連、同異、呼告、示現等。辭格通常情況下是綜合運用的，一般有連用、套用和兼用幾種形式，它是對語言表述進行的特定的藝術加工。辭格讓人們的語言生活更加多姿多彩，失去辭格的幽默語言電影將會暗淡無光。辭格的運用在我們的生活中隨處可見，如文學作品、電影、廣告等，而周星馳的眾多電影中也運用了多種辭格，夸張便是其電影語言中的一種代表?？鋸埌▋热菀约靶问缴系目鋸?，在《：趕話西游》中，噦嗦的唐僧更是將語言的夸張發揮得淋漓盡致，顛覆了傳統中的唐僧形象，令人們嘆為觀止。句式的選擇也被看做是修辭手段的一種，它必須按照特定的模式去規劃、組織，這個模式便被稱之為句式。它包括排比旬、命令句、判斷句、被動句等，同樣的詞語，由不同的句式組織在一起便會風格迥異。在不同的情景下，靈活地選擇句式，不僅可以增強語言的感染力，也可以強化情感色彩。在周星馳的《九品芝麻官》中，運用了散句的特點，長短參差不齊，使整句和散句交錯綜合，獨特新穎。詞語錘煉作為我國一門傳統的修辭藝術，它追求的是整齊均勻、準確精練以及鮮明色彩等，然而，為凸顯其個性化，常常需要打破常規。周星馳便創造出無厘頭式的電影風格，使語言環境及語言色彩陌生化，如《越光寶盒》中，為制造幽默，將牛魔王與上帝放在了一起，在觀眾覺得滑稽荒誕的同時，無厘頭式的幽默感也油然而生。

摘要：2018年暑假電影《西虹市首富》大熱，沈騰以其獨特的表演和搞笑的言語為我們帶來了一部精彩的喜劇大片。筆者將以電影《西虹市首富》為例，來探討喜劇電影的風格特征，以期了解喜劇電影未來的發展方向。

關鍵詞：喜劇；沈騰；《西虹市首富》

喜劇，作為影視劇重要元素之一，在娛樂大眾、宣泄壓力方面起著舉足輕重的作用。20世紀90年代，香港電影進入了以周星馳為代表的“無厘頭”喜劇電影時代，十幾年來，周星馳電影以其獨特的搞笑風格，為大眾帶來了無數的快感，同時也鑄就了一個香港商業電影的神話。2010年，徐崢主演電影《人在囧途》，內地正式開啟了徐崢喜劇電影浪潮；2012年，徐崢導演處女作《泰囧》以總票房12.69億奪得亞洲電影大獎，自此喜劇電影在大陸市場抬頭。2012年，沈騰首登央視春晚，以“郝建”一角表演小品《今天的幸?！?；2013年，沈騰再次登上春晚表演小品《今天的幸福2》；2014年，沈騰第三次登上春晚，表演小品《扶不扶》；2015年，沈騰第四次登上春晚，表演小品《投其所好》。連續多年，沈騰以新人之勢在春晚小品中結合當下社會現象，妙語連珠，表演令人稱奇，讓廣大觀眾記住了一個賤賤的又有點犯二的“郝建”。2015年9月30日，沈騰、馬麗領銜主演，艾倫、常遠等聯袂主演的喜劇電影《夏洛特煩惱》上映，該片口碑的爆炸讓我們看到了一位起步于話劇，在演繹方面一步步穩扎穩打，最終在電影首秀便一鳴驚人的喜劇明星——沈騰。2018年7月27日，由沈騰主演，閆非、彭大魔編劇并執導的喜劇電影《西虹市首富》上映，首日僅13小時便破億，其口碑的兩極分化，讓我們看到了受眾對喜劇元素評定的多義性。然而，不可否認，沈騰以其夸張的表演、賤賤的言語，已逐漸成長為一名廣受觀眾認可、當之無愧的喜劇明星。本文筆者便以電影《西虹市首富》為例，來探討喜劇電影的風格特征。

1喜劇的基礎：反轉的刺激

任何一則幽默，都包含兩種邏輯：一是觀賞者根據常理推演的邏輯，二是幽默所規定的情節和人物的特定邏輯。反轉的刺激，首先是創作者通過預先的“鋪墊”和“渲染”把觀眾帶入自己的邏輯之中，然后通過“反轉”使結果與之前觀眾推理的結果不同甚至完全相反?！胺崔D”造成了兩種邏輯之間的不和諧因素，二者對立沖突越強，不和諧就越鮮明，這種反差越大造成的喜劇效果就越強烈。電影《西虹市首富》中的反轉刺激比比皆是。如老金根據二爺遺言，提供給王多魚兩個選擇，要么一個月花光十億最終獲三百億要么直接拿一千萬走人。正常人在利弊分析后都會選擇直接拿走一千萬，王多魚也一樣，說了句“我爺爺說做人要求穩”，便準備伸手去拿一千萬支票，結果半途轉向去花光十億的合同上簽字，來了句“我從不聽我爺爺的話”。雖說是劇情發展需要，這屬于意料中的意外，但王多魚語言與行動頃刻間的反轉，依舊讓我們嘩然。如城堡酒店的經理，一開始因對方外表的窮酸，彬彬有禮地拒絕入住到后來聽到王多魚一擲千金的豪語，立馬秒變北京話：大爺，里邊請。片中最大的反轉莫過于最后足球比賽中皇家大翔隊教練的出場：大翔隊隊員在死守比分不過兩位數，被恒太隊攻擊得傷痕累累，一個個隊員負傷下場，眼看大翔隊快支撐不下去了，場上一片凄慘，哀情音樂奏響，觀眾沉浸于悲痛之中。這時大翔隊教練毅然起立，熱身準備出戰，這一幕讓大翔隊隊員以及幕前的觀眾幾乎熱淚盈眶，然而一進場卻因踩到礦泉水瓶摔倒受傷被扛下場，劇情的瞬間反轉讓我們欲掉未掉的淚花狼狽地掛于面頰，不知所措……正如大衛•波德維爾在《娛樂的藝術》中說：都說大眾娛樂著重單純的感覺，但坦白地說，錯綜復雜的情感也一樣行得通。大眾藝術的其中一個目的，就是淚中有笑，笑中有淚。

2喜劇的創意：改寫“指涉代碼”

香港電影是擁有多種電影類型的成熟電影工業體系，香港電影的發展與世界很多其他地區電影有所不同，它的本地市場狹小、資源有限，必須要依托一個更大的市場空間才能獲得生存。因此香港電影在多年的發展中，始終有著強烈的危機意識，伴隨著市場環境的變化，出現了很多次的起起落落。在壓力面前，香港電影采取的是謹慎務實的發展道路，制作自己擅長的類型，不貪大求全，是香港電影多年來的生存之道。而喜劇片，相對來說投資規模一般不算太大，在面臨市場不景氣時常常能以小博大，取得出人意料的成績。因此喜劇電影長期以來在香港電影中占據著牢固的地位，堪稱是香港電影的“保留節目”。香港的喜劇片在其多年的發展中，形成了自己的風格。香港喜劇片符合香港電影追求娛樂性的宗旨，充滿調侃、自嘲的精神，一些影片還具有顛覆、解構的后現代特征。不僅是喜劇電影的制作非常興盛，在很多其他類型的香港電影中，也有很多喜劇類型的元素，一些影片還將喜劇片和其他類型電影相嫁接，形成跨類型的電影。

香港回歸祖國后，香港與內地合拍電影成為主流。在面臨新的市場、新的觀眾時，香港喜劇電影既面臨著新的機遇，也出現了很多未曾遇到過的問題。如何在保持自己特色的同時能夠適應更大的市場，使香港喜劇得到進一步的發展，是目前具有現實意義的問題。

一、香港喜劇電影傳統的傳承：

保持特色，突破求變近年來，隨著香港與內地的電影合拍日漸密切，香港電影獲得了新的發展空間。然而，無論是業內人士還是普通觀眾，都有不少人覺得香港電影的特色正在漸少，他們擔心香港電影丟掉了它的傳統。喜劇片也不例外，過去無論是熱鬧喜慶的香港賀歲片、還是“無厘頭”風格的周星馳電影，都為觀眾津津樂道。但在與內地合拍之后，人們熟悉且喜愛的這些香港喜劇片卻在悄悄地發生著變化，熟悉過去香港電影的觀眾甚至覺得現在的香港喜劇片已經“丟掉”了它的傳統，那種純正的香港電影已經一去不復返了。香港喜劇片乃至香港電影有沒有這種所謂的“傳統”，這種“傳統”究竟是什么，是一個頗難弄清的問題。好萊塢電影主要是以類型來對影片進行分類，不同類型的電影在風格、敘事手法等方面都有著不同的標準和模式。一些電影史上的流派，如法國新浪潮電影，也都有著比較明確和統一的美學主張。香港電影是在商業化的環境中自然發展形成的，不可能有很統一的美學標準，香港的類型電影與好萊塢有相似之處，卻又不盡相同。香港電影十分強調娛樂性，但在香港出品的電影中，又有著為數不少的文藝片。因此香港電影這種“傳統”顯得非常模糊和多義，想要概括和界定它并不容易。香港電影的“傳統”難以言表，但縱觀多年來的香港電影，大家又的確能夠明顯感覺到香港電影在某些方面有著相似的風格和特點，甚至這些風格和特點還相當強烈。香港電影是在一個非常集中的地域內產生的，它在類型、題材、內容上千差萬別，但由于制作者出自一個并不很大的城市，他們都受香港東西方雜糅文化的浸染，因而在思維方式上有著一定的相似性，但由于個體的差異，在具體影片的創作上又體現出各自的特點。這也許就是香港電影“傳統”能夠形成的原因之一。

因此即便是非常有概括能力的電影理論家，面對香港電影時，也只能引用一句非理論化的、描述性的語言“盡是過火，盡皆癲狂”。（1）對于香港喜劇來說，或許這句話更能反映出它的精神氣質。在與內地全面合作之后，對于香港電影傳統如何維持的爭論就從來沒有休止過。雖然面臨著很多新變化、新現象，香港電影仍然為保持自己的傳統盡了最大努力。香港喜劇片也是如此，我們看到，近年的香港喜劇電影雖然與過去有了很大的不同，但仍有不少作品體現出與過去香港電影一脈相承的特點。

爆笑喜劇香港電影中，最能體現“盡是過火、盡皆癲狂”這句話的是喜劇電影，而喜劇電影中，最能體現這句話的則是一些搞怪整蠱的爆笑喜劇。這些爆笑喜劇劇情天馬行空，依靠強烈的肢體語言和夸張的對白，讓人感到匪夷所思的同時忍俊不禁。世界各地區的喜劇電影既有著共性，也有著各自不同的特點。所有喜劇片都要引觀眾發笑，但在這笑聲背后，有些蘊含著發人深思的主題，有些映襯出人物的悲劇命運。香港的喜劇電影總體來說比較輕松，善于將沉重話題與復雜情感埋藏在深層。即使是有一些悲劇性的內容，或是稍顯嚴肅的話題，也盡量以無所謂的、調侃的方式來呈現，以自嘲的精神來消解。相對來說，香港喜劇片沒有太強的道德界限，有時顯得無所顧忌，經常不分青紅皂白，將男女老少一律拿來開涮，只為搞笑好玩。在香港電影的黃金時代，爆笑喜劇如日中天，在經歷了市場的滑坡后，這一喜劇種類也受到了很大的沖擊，但作為香港喜劇電影的王牌，它仍然吸引了很多導演。曾經拍攝過《大話西游》的導演劉鎮偉，在香港電影的黃金時代并沒有大紅大紫，但他的《大話西游》以奇特的構思，另類的手法，在香港喜劇片中獨樹一幟?！洞笤捨饔巍吩谏嫌扯嗄曛笾饾u慢熱，并引發持續的轟動效應，也讓劉鎮偉進入了普通觀眾的視線。由于《大話西游》的經典地位和他本人的“大器晚成”，劉鎮偉對具有鮮明香港特色的喜劇電影仍然頗有信心。步入新世紀，劉鎮偉以《天下無雙》（2002）、《情癲大圣》（2005）、《越光寶盒》（2010）等影片，延續著他的喜劇之路。這些影片以熱鬧爆笑的場面，極富想象力的情節，將動作、情感等元素結合起來，既搞笑、火爆又不乏溫情細膩，雖然無法重現《大話西游》的輝煌，但也在觀眾中有著較好的反響。

1廣播電視節目的發展現狀

近年來，真人秀類、智力探索類娛樂節目不斷涌現，我國大部分的廣播電視觀眾對此類節目產生濃厚興趣并開始追捧，各大衛視也爭相制作。大家都知道，娛樂節目的核心就是主持人，他們憑借自身的專業能力以及對現場的靈活掌握，為觀眾帶去有趣的節目，所以各大電視臺都有屬于自己的“當家主持”。廣播相對于電視媒體來說，雖然受眾較少，但是也有一批忠實的觀眾，比如：司機或者學生都屬于長時間無法接觸電視的人群，其中司機占廣播受眾中很大的比例，因此廣播主持也應隨著時代的變化而變化，為廣大聽眾帶去樂趣。播音主持相對比電視主持來說對形體要求不太嚴格，但是對其聲音與主持風格卻更加看重。新時期的廣播主持人應該擁有靈活的應變能力、豐富的專業知識、跟得上時代的思想意識，其中更重要的是有趣的語言風格，因為沒有形體上的表現，語言就是吸引聽眾的重要途徑。

2廣播電視播音主持人在藝術上的欠缺

2.1文化知識的不足

很多觀眾在交互平臺上批評現在的電視節目總是會出現主持人念錯字詞、用錯成語等情況，這會導致觀眾對節目失去信心。雖然各大院校設立播音主持專業，但是根據調查，很多院校招此類專業的學生，都對文化課的要求不高，這直接導致了學生文化底蘊不足，而后期在上課期間也是著重設立播音主持類的課程，又間接地使學生不重視文化知識。最后導致培養出來的播音主持人才，缺乏文化知識。

2.2主持風格單一

《就是鬧著玩的》是由盧衛國執導的“中原鄉村喜劇三部曲”中的第二部，于2012年大年初一正式在全國放映。雖然沒有轟轟烈烈的廣告宣傳和商業炒作，這部影片還是在第一時間吸引了很多觀眾迫不及待地走進影院一睹為快，這也使得這部小成本的喜劇電影在上映僅三周時間，票房收入就突破了百萬。該片能夠在競爭最為激烈的賀歲檔電影中嶄露頭角，除了其新穎的故事，豐富的笑料外，在很大程度上得益于該“三部曲”中的第一部———《不是鬧著玩的》放映以來所獲得的良好口碑?！恫皇囚[著玩的》(以下簡稱《不是》)是2010年3月上映的一部純“河南制造”的本土爆笑電影，上映后影響巨大，被贊為“河南版”的《瘋狂的石頭》，創造了“小成本電影也有春天”的神話?！恫皇恰酚烧鎸嵐适赂木幎?，主要講述了農村電影放映員蔡有才為了使現在的孩子不忘歷史，不忘國恥，帶領全村人克服重重困難，最終成功拍攝《鬼子進村》的故事?！毒褪恰返挠捌瑑热菔窃诘谝徊康幕A上發展而來，故事圍繞獲得成功的蔡有才為了圓朋友蔡寶強“上春晚”的夢想，決心要在村里舉辦一場農民自己的“村晚”而引發出的是是非非。相比第一部而言，《就是》采用了明星加盟和多線敘事的影視策略，但是，雖然有了更為耀眼的演員陣容和更為豐富多彩的故事內容，觀影之后筆者卻發現，不論是在故事的構思、情節的銜接或是笑料的安排上，《就是》都比“土得掉渣”的第一部遜色不少。以下筆者將通過對這兩部作品的比較，分析《就是》的不足之處，同時就電影續拍問題提出一些自己的思考。

一、為笑而笑，缺乏真實

笑來自生活，喜劇的根基存在于現實生活之中，喜劇的生命就在于真實。果戈理曾經說過:“到處隱藏著喜劇性，我們就生活在它當中，但卻看不見它;可是，如果有一位藝術家把它移植到藝術中來，搬到舞臺上來，我們就會自己對自己捧腹大笑，就會奇怪以前怎么竟沒有注意到它?！焙芏鄷r候，我們會對某個主人公所表現出的憨癡發笑，會對劇中的混亂喧鬧場面發笑，但這只是一種淺層的笑，這種笑不會讓我們回味，更不會觸動我們的心靈。而那些真正令我們銘記于心，甚至已經過去了很長時間卻仍不斷品咂的笑，往往是從生活的深層挖掘出來的，這種笑讓我們感到真實，沒有被欺騙和愚弄的感覺，甚至從這種笑里我們看見了自己，窺見了人生的本質。因此，能否從生活中挖掘喜劇笑料，就成為判斷喜劇藝術家成就高下的一個重要標準。第一部《不是》深受觀眾的喜愛，得益于其非凡的“笑果”，而這“笑果”又來源于真實的生活。筆者認為，真實、清新、不惡搞、不做作、不矯情、不胡鬧是它在喜劇效果上獲得成功的主要原因。在該影片中，所有的“笑料”都僅僅圍繞著“拍電影”時所出現的意想不到的困難和如何解決這些困難這條主線。不管是蔡有才、大頭等為了拉到贊助而拼命減肥，還是在拍攝中日本鬼子和地下黨的扮演者假戲真做打起架來，群眾對出演“漢奸”“日本鬼子”等角色的抗拒，或者用西瓜和蘿卜刻出的地雷和手榴彈，等等，這些都是在拍攝過程中因為不專業可能出現的狀況，所以讓觀眾感到真實可信，從而發出源自內心的笑。而第二部《就是》雖然也能給觀眾帶來笑聲，但影片中的一些搞笑片段和包袱有刻意設置、主觀臆造的痕跡，違背了生活真實，顯得有些不合情理。例如，寶強為了實現上春晚的夢想穿著蜘蛛俠的衣服站在房頂上高唱《忐忑》，有才和葉子因為游泳丟失了衣服而身穿樹葉在大街上暴露著奔跑，大頭不知道什么是“海歸”和“洗手間”而插科打諢，大媽們的合唱分不清該唱什么不該唱什么，一輛小轎車里能擠出來幾十個姑娘……這些劇情雖然也在一定程度上達到了“搞笑”的效果，具有一定的娛樂性，但仍染上了中國喜劇片的通病———為笑而笑，刻意追求笑料和噱頭，而忘記了藝術的魅力必須來源于生活，因此有笑點而無內涵，經不住觀眾的品味。如果說《不是》較好地反映出了新時代農民健康的精神風貌，那么《就是》則又回到了農民裝傻充愣、智商低下的原點，而這些“裝瘋賣傻”早已不是現實中農民的真實形象，而是為了純粹“搞笑”的有意為之之作，是不符合生活真實的，因此在喜劇效果上也就遜色不少。

二、極盡諷刺，顧此失彼

作為一部喜劇片，能讓觀眾在欣賞過程中酣暢淋漓地大笑，它的任務或許也就完成了，但《就是》顯然不再滿足于這樣單純的目的。該劇的制片人王彤稱，影片絕不是一部單純的搞笑片，而是笑中也有淚，樂中也有愛。為了達到這一目的，影片在“辦村晚”這條主線上，串上了近年來的一系列社會熱點問題，但由于編排上的不盡如人意，這些流行元素的加入反而使整部影片因為過分嬉鬧而部分地消解了主題的意義?！毒褪恰芬黄婕暗纳鐣狳c問題主要有:官僚作風問題、城管問題、大學生就業問題、農村政策問題、文藝審查問題、植入廣告問題、全民選秀問題以及以《非誠勿擾》為代表的相親節目問題等。這許多的社會熱點互相穿插、糾纏、交錯在一起，有些對于故事的主題起到了很好的承接作用，如由化肥廠、農藥廠等贊助的蔡家莊“村晚”完全變成了廣告秀，這一方面批判了當下社會商業對于藝術的挾制，另一方面也反映出在辦村晚過程中所遭遇的困難以及蔡有才寧肯不要贊助也不妥協于社會不良風氣的淳樸心理等。這個社會熱點問題是緊隨“辦村晚”的主題而設置的，對故事的發展有錦上添花的作用，因而是十分成功的。但是另外一些元素卻溢出了影片主題本身，只是為了達到諷刺的效果，并沒有統一或整合進整部作品之中。例如，王三平策劃的“誠懇打擾”節目，明顯是對當下火爆的《非誠勿擾》這類相親節目的映射，諷刺的意義似乎有，但這個情節跟“辦村晚”的主題沒有多少關聯，同時也沒有制作出令人滿意的“笑果”?！毒褪恰返谝淮螌⑥r民“辦村晚”這樣的主題搬上熒屏，構思新穎，本可以拍成一部高質量的作品，但最終因為過于復雜的含混敘事與過多的諷刺內容而變得臃腫不堪。顧了“諷刺”之末，而失了“喜劇”之本，這也是該片的敗筆之處。

三、人物轉型，不倫不類