基礎音樂教育范文10篇

摘要：本土音樂文化傳承是基礎音樂教育中的重要部分，但由于長期以來我國基礎音樂教育受到“歐洲中心論”的主導，本土音樂文化傳承在基礎音樂教育之中處于被“邊緣化“的狀態。如何在基礎音樂教育中引入本土音樂文化成為音樂教育領域中關注的重要問題。本文旨在對基礎音樂教育中本土音樂文化傳承進行細致探究，闡述基礎教育中本土音樂文化傳承中的意義價值，并提出相關策略。

關鍵詞：基礎音樂教育;音樂文化傳承;本土

本土音樂(nativemusic)指的是某一地區的典型代表、能夠反映出該地方特色的音樂形態。本土音樂文化是某個地區的群體在歷史文明和經濟社會發展進程中人們伴隨勞動過程的自發的、瞬時的創作出來、表現生產生活的音樂產品。本土音樂文化是聚集了本民族的哲學內涵、文化精髓、民族氣質，能夠體現出民族最深刻的哲學思辨、審美情趣。隨著經濟全球化推動發展，西方音樂文化的傳入，本土音樂文化傳承面臨巨大的困難，很多戲種、民歌走向衰落。本土音樂文化是將某一區域的經濟、社會、文化、地理、宗教、民俗風俗以及生活方式形成的一種特殊文化，聚集了區域民眾的思想情感和智慧。學校是本土音樂的傳承發展作為重要傳承途徑，因此在基礎音樂教學中，教師要提高學生學習興趣，營造良好的本土音樂課堂氛圍，讓學生在實踐過程中接觸掌握本土音樂。本土音樂和文化背景有共生關系，隨著音樂人類學、民族音樂學等交叉學科興起，應該將本土音樂文化作為文化形態的角度來進行開發和考察，注重音樂產生的文化背景，從而更好地把握本土音樂文化。

一、音樂教育中傳承本土音樂文化的必要性

（一）音樂新課程改革的基本要求。在21世紀的音樂新課程改革中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源?！痹擁椧蟮奶岢鰹楫斍暗幕A音樂教育中本土音樂課程資源開發提供了政策上的有力支持。對于音樂教師來說，要結合所在區域的本土音樂文化特殊性，充分發揮地方音樂課程有效資源，在課堂上給學生提供更多樣化的音樂資源。我國是個多民族國家，具有豐富的本土音樂文化資源，每個民族音樂都具有它的存在價值和特殊性，因此這些音樂文化需要我們一代又一代的人去傳承發展。音樂教育具有文化傳承功能，教育者有責任義務將本土音樂文化滲透于音樂課堂之中，探索地方特色音樂文化資源豐富學校音樂教育。（二）本土音樂有利于文化生態發展平衡。我國本土音樂文化有著特殊的文化形式，在世界音樂文化之林也占據著相當重要的位置，如果我們長期忽略自身的音樂文化傳統，就等于在全球化發展進程中抹滅自己的未來發展，這種表現也將會影響全球音樂文化生態系統的失調。隨著網絡科技的快速發展，新媒體以多種多樣的形式受到大家的期盼和熱烈關注，而不同的社會種群對于新媒體環境的適應程度不同的。從人類誕生“文明”那一刻，至今沒有任何一種文化形式可以統一引領各國文化標準。如今人類文明已跨入數字化時代，信息的傳遞速度可想之快，知識碎片化、快餐化。每天接踵而至各路文化形態，在大量文化堆積中，要想從中獲得平衡，自然要把握好自己本民族文化，重視本土文化傳承。為了更好地實現文化傳承，必然要在音樂教育中滲透本土音樂文化，把握好基礎音樂教育這個平臺。（三）全球化視野中多元文化音樂教育的訴求。當今世界發展逐步走向全球化進程，在全球化的浪潮中，本土文化、地方文化極易被同化，這是全球化進程發展中各個民族需要留意、警惕的地方。因為文化同質化帶來的后果是文化多元化、多樣性的沒落，至此導致本土文化的泯滅，而文化多樣性是保持本土文化本質的根本要求。設想若世界只單一存在一種文化，是多么單調可怕的事情。多元文化觀認同每個文化都有其存在的價值，這種價值是凝聚了區域群體的經濟生活、宗教信仰、文化傳統、生產生活方式等方面，是本民族賴以生存的基本需求。同樣當今音樂教育應該體現出多元文化觀點，音樂并不能只傳授單一的音樂本體。傳承本土音樂文化是多元文化音樂教育的重要部分，因為只有對其本土音樂文化進行傳承發展，進而才能對本土音樂文化具有認同感和歸屬感，并且能夠豐富基礎音樂教育的內涵和認同音樂教育的文化功能?；A教育應該探索開發地方文化，從本土音樂本身蘊含的特殊性角度來看待音樂教育，充分討論和挖掘本土音樂特色來引導學生感受多元音樂文化，了解本土音樂文化，有著對本民族文化的認同感，從而推動本土音樂教育的實施。

二、音樂教育中傳承本土音樂文化的方法策略

內容摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析并提出了一些對策。

關鍵詞：農村基礎音樂教育現狀對策

音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題并提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。

一、農村音樂教育的現狀

當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。

1.教育經費投入不足，教學設備不完備

音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意向，來表達人們思想情感與社會現實生活的一種藝術形式?？梢哉f音樂是一門聽覺的藝術，也是一門感情的藝術。音樂會引發人的一系列知覺。通過知覺我們才可以感受音樂、了解音樂進而學習音樂。《新音樂課程標準》強調音樂教育要以審美教育為核心，然而音樂教育本身，不論是聲樂、器樂亦或是理論的教育都在很大程度上是屬于一種技術和技巧的學習。如何將音樂教育真正轉變為情感的審美教育和技術技巧的教育，或者說如何將兩種教育緊密結合，“兩手抓兩手都要硬”，就成為了當今音樂教育工作者的一大難題。而我覺得解決這一問題的關鍵就是要從我們如何感知音樂這一步做起，即如何培養學生正確的音樂知覺。

一、音樂知覺的概念界定

（一）音樂知覺

知覺（perception）是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的各個部分和屬性的整體反映。知覺不僅能反映個別屬性，而且通過各種感覺器官的協同活動，按事物的相互關系或聯系整合成事物的整體，從而形成該事物的完整映象。音樂知覺最重要的是對音樂整體感受能力，是從整體上感受、體驗音樂的要素。這種音樂知覺能力與注意、記憶、興趣、愛好有著密切的關系。感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，二者在音樂審美體驗過程中，通常都是交織在一起、共同發揮作用的。因此，音樂知覺可以分為對音高、節奏、音量、音色及旋律、調式調性和曲式、復調、和聲、情感、審美體驗等方面的感知。正確的音樂知覺的形成對我們了解音樂，學習音樂起著至關重要的作用，是我們了解音樂、學習音樂的前提和基礎。

（二）音樂知覺組成要素

通過以上概述，我們可將音樂知覺的組成要素大致分為兩類：一是對音樂本身組成要素的感知，即直接通過聽覺就可以得到的音樂組成要素。這些要素包括音高、節奏、音色、旋律、調式調性、曲式、復調、和聲等。二是對音樂的“引申要素”的感知。這些要素包括對音樂情感、審美體驗和創作風格，創作意義等方面的感知。之所以稱之為“引申要素”，是因為這些要素本來也是音樂作品的重要組成部分，但是這些組成要素不是我們可以通過聽覺感知就可獲得。而是我們需要利用或者結合其他的中介工具而獲得的。例如通過老師的講解，書籍資料的介紹，我們能了解到的音樂作品的創作風格以及音樂作品中所包涵的作者的情感；我們根據自身不同的人生閱歷傾聽音樂而獲得的情感體驗和審美體驗。

摘要：21世紀以來，我國的音樂教育事業蓬勃發展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發現多元化的包容使得傳統音樂文化面臨著巨大挑戰。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。

關鍵詞：文化傳承；學校音樂教育；民族性

一、學校音樂教育發展現狀

從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養模式。無論是最初的借道日本教育方式，到之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。

從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。

他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環境，在沒有合適的土壤培養情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態度以及民族音樂的無處發展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。

音樂藝術表現的特點

由于音樂使用的物質材料是聲音，是訴諸聽覺的藝術，它與文學、美術有著不同的表現能力。繪畫能夠逼真地描繪物體的外形；文學運用語言能夠直接地表達概念和思想；而音樂更擅長表達感情。音樂在時間中進行，能夠表達事物的運動發展、感情的起伏變化，在表現人們的心理活動、精神境界等方面有獨到之處。正如高爾基在他的自傳小說《在人間》中寫道：“我的心碎裂了，它充滿了一種強盛的感情，這種感情常常是由良好的音樂奇妙地接觸心心靈深處而喚起的。”音樂擅長抒發感情，能夠深入打動人們的內心深處，起著教育影響的作用。

音樂不能直接提供視覺形象，不能直接思想概念。音樂中的歌曲可以借助歌詞，標題音樂可以借助標題和文字說明，幫助人們了解音樂作品所反映的內容，幫助人們體驗和感受音樂作品所表達的情感。對于音樂作品中的非標題的純器樂曲的感受，比對歌曲和標題音樂的感受更富有個人性，更多的需要借助于個人在生活經驗、文化藝術修養、音樂知識技能等方面的能力，表現出個人欣賞的水平和特點。由于幼兒在生活經歷、認識能力、思維特點等方面的原因，幼兒音樂教材大多數是歌曲和標題性、描寫性音樂。

音樂教育的主要特點

通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點。

音樂教育與其他科目一樣，有向幼兒進行德、智、體、美全面發展教育的能力。各個科目只有在充分發揮其科目特點的基礎上，才能各有所長地發揮其教育作用。而音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育任務。

“科學”（science）是指“涉及對物質世界及其各種現象并需要無偏見的觀察和系統實驗的所有各種智力活動。一般說來，科學涉及一種對知識的追求，包括追求各種普遍真理或各種基本規律的作用”。[1]

一、音樂的科學化對音樂教育的影響

“科學”范式就是科學家“共同體”在科學研究中所使用的建立在一種共識基礎上的一套方法或模式。這種共識中，與“以人為本”的人文精神是“人文”范式的靈魂一樣，飽含著“以物為本、求真、批判與革新、實證與證實”等核心內涵的科學精神就是其靈魂，也是“科學”范式的根基?！翱茖W”范式本著價值中立的原則，以物為主、求真務實、追求事實知識?！翱茖W”范式的音樂教育就是以音樂和教育的對象“人”（精神層次之外的人，主要指生理和心理）為對象，側重于在追求音樂教育的事實真理（而非價值真理）過程中，傳遞音樂教育的事實知識（而非價值知識）。用“科學”范式審視音樂教育，具有一個漫長的發展歷程，是“科學”的必然要求，也是音樂及音樂教育發展的自然結果。這種必然要求與自然結果隨著“音樂”與“教育”“科學化”的深入以及“人文”范式音樂教育根基的削弱，而發生了“范式轉移”。于是，“科學”范式的音樂教育在“人文”范式音樂教育之中脫穎而出，大放異彩。

在西方，從“人文”范式音樂教育向“科學”范式音樂教育的“范式轉移”，緣于音樂教育在兩個層面的演變，即“音樂”與“教育”的“科學化”。音樂的科學化，緣起于古人對宇宙萬物本原的思考。其中，畢達哥拉斯學派從數是萬物的本源出發，認為“你不僅可以在超自然的和神的存在中看到數的本性和力量在起作用，而且可以在人的各種活動和語言中看到它們在起作用。它們不僅貫徹于一切技術生產，而且也存在于音樂之中。數與和諧的本質不容許虛假”。[2]畢達哥拉斯學派關于音樂的和諧就是數的和諧（弦長比）的觀點，主要從樂器制造和音樂的音高、節奏、形式等方面對音樂實踐產生了巨大影響，“從而為現代聲學奠定了基礎”。[3]

希臘音樂科學化過程中的重要人物亞里士多德有關音樂的著述，不再依賴非音樂的因素，在他的體系中，“純粹的科學—經驗探索與音樂凈化的教義并肩共存”，而且，其逍遙派弟子“將音樂科學的發展推向最高點”。早期音樂科學化過程中另一重要代表人物亞里士多塞諾斯，被視為第一個音樂心理學家和音樂美學家，他與畢達哥拉斯學派的數學—數字思辨不同，將音樂聲響的研究基于物理學—聲學，超越聲音的“本源”問題，探索了人耳對聲音的知覺問題。圣奧古斯丁在六卷音樂論著《論音樂》中，毫不猶豫地在科學范疇中給音樂以一席之地，并“把音樂看作是受制于數字規律的事物，與其他有組織的存在完全類似，它們遵循同樣的根本法則”。[4][5]波伊提烏（卒于約524-526年）和卡西奧多努斯（卒于約580年）代表西方古代音樂科學的結束。作為音樂科學化分水嶺式的標志，波伊提烏的《論音樂的體制》是“對其從前所知的總和”。

他在繼承畢達哥拉斯學派觀點的基礎上，從思辨數學家的角度再次論述了“天樂”、“人樂”、“器樂”的和諧與數字的對應關系，認為只有“器樂”[6]才是最終用感官能感知到的音樂形式（“聲樂”沒有提及），并且認為“音樂家就是用理性推測的人”。由此，后人尊他為“翻譯、校正和發展音樂科學的大師”，所有后來的歷史學家，在定義音樂為一門科學而非藝術時，都把波伊提烏奉為圭臬。之后，音樂的科學化進入新的里程。主要表現為兩個方面，一是基于物理學的音樂的科學化，二是基于心理學的音樂的科學化。[7]

編者按：本文主要從中外音樂教育價值觀的差異；認識與思考；結語三個方面進行論述。其中，主要包括：德國奧爾夫音樂教育體系關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用、音樂將伴隨每個人的生存與發展、音樂教育價值觀的認識上卻比較一致、過于注重知識技能的傳授、教學模式、大部分學生對音樂課越來越感到恐懼、音樂教育的重點不能再放在技術操作上、音樂基礎知識教學、一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質、識譜教學、中小學音樂教育一直以識譜作為重點、音樂欣賞教學、音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容、身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動等，具體材料請詳見。

內容摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

毫無疑問，21世紀人類社會將更加趨于全球一體化和文化多元化的勢態。全球一體化是人類科技、交通、信息網絡及經濟發展的必然，文化多元化則出自人類在不同生存空間聚合方式適應性的進一步擴展。[1]由此，當今任何學科的發展放棄全球觀察的視野，孤立地談自己的發展，或脫離自身文化傳統去談發展都是難以面向未來的。據此，我們需要基于一種全球音樂文化發展的思維框架，來考慮音樂教育學科研究的發展。這一思想框架可以從三個重要方面來考慮：新的音樂教育哲學；東西方音樂教育的互動與互補；多元文化音樂教育。

一、新的音樂教育哲學

音樂教育哲學是指導音樂教育決策和行動目標的基礎，新世紀的音樂教育則需要新的音樂教育哲學來指引。我認為這種新的音樂教育哲學主要有三個導向：1.文化價值；2.文化生態；3.文化創造。

1.文化價值。文化是由價值引導的體系，描述這一特征的學科理論基礎是當代文化人類學。由于學科交叉或科際整合(Interdisciplinary)又產生了音樂人類學和教育人類學?！耙魳贰被颉敖逃倍伎勺鳛槿祟愇幕徊糠只颥F象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念；（注：內特爾《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達他社會的基本價值和文化結構”“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂?！陛d《中國音樂增刊續集：全球文化視野的音樂教育》，1995年。）70年代德國音樂教育重新由“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的理解均出自于音樂人類學維度的表達。[2]在美國音樂教育向來重視音樂教育賴以存在和發展的基本思想的制定和表述的探討中，《為音樂教育確立更強有力的基本思想》一文（美國《音樂教育者雜志，1993年9月刊頭版頭條》所提出的六個方面更明確包含著音樂人類學的基本思想，現摘錄如下：

(1)學習音樂是學習人類交流的一種基本形式。

(2)學習音樂是學習世界上各民族。

摘要：多元音樂教育理念倡導音樂教育中各種音樂形式的兼容并蓄，但是國內音樂教育在音樂教育領域進行鋼琴音樂等西方音樂多元同構的同時，卻忽略了多元音樂教育對本土音樂基礎的強調，傳統音樂教育被輕視，少數民族音樂教育邊緣化發展；要真正踐行多元音樂教育理念，就必須從教學理念、教材、教學內容、師資等方面突出民族音樂教育，推動少數民族音樂藝術教育地位合理化調整。

關鍵詞：民族音樂；邊緣化；多元文化

多元音樂教育理念是多元文化教育在音樂領域的滲透，多元音樂教育理念認為每種音樂都有自己的體裁和曲式，不同音樂中蘊含著不同的價值理念。根據國外多元音樂教育理念實踐，進行多元音樂教育有利于本土音樂學習者建構良好的音樂概念，并能從其他音樂中汲取更多營養。多元音樂教育理念倡導世界各地音樂在教育領域內的共生共存，且這種共生共存是以本土音樂教育主導下的和諧共生。但是在事實上，由于多種因素影響，國內音樂教育形成了以歐洲音樂為主導的發展模式，教育理論、教學內容、教學評價等方面都是以西方音樂為主，鋼琴、大提琴等西方器樂成為音樂教育的主流，民族音樂在音樂教育中可有可無，處于邊緣化地位，這樣的狀況顯然與多元音樂教育的本土音樂意識相悖。多元音樂教育強調音樂教育的多元同構，但是這種多元同構是在本土音樂基礎上的多元化，而不是失去自我的多元化，少數民族音樂是我國傳統音樂的重要組成部分，應當在國內音樂教育體系中擁有相應的空間，因此少數民族音樂在藝術教育中的地位合理化自然是國內多元音樂教育實踐的重要課題。

一、少數民族音樂藝術教育的邊緣化現實

（一）音樂價值觀失落

少數民族音樂是少數民族民眾在生產生活中自然形成的音樂形態，具有獨特的發聲和歌唱方式，和民族生活習俗緊密聯系在一起。如哈尼族哭嫁歌中，其多聲部的形成是依照婚禮儀式的程序，根據不同角色的融入而形成的多聲部演唱，每個聲部按照婚禮角色形成了不同的音高。對于哈尼人來說，其多聲部的形成并沒有沿循西方音樂的和聲原理來考慮音程和音節之間的連接，而是當地民眾根據情感需要，根據自我感覺，進行的聲腔和音韻的結合，具有非理性特征。哈尼族的多聲部和西方音樂理論中的多聲部原理完全是截然不同的思維模式，所蘊含的文化意味也大有不同，通過這種自然的代代相傳的音樂感覺形成了哈尼族哭嫁歌特殊的中立音及中間調式。民族音樂這種憑感覺而歌的歌唱方式形成了民族音樂特殊的音樂模式，也形成了民族音樂特有的神韻。[1]但是在現代藝術教育中，并沒有對這種特殊的構成模式按照特殊的評判標準，而是依照西方音樂理論來評價，用西方音樂的發聲方法來衡量民族音樂的特色歌唱，以此來判斷民族音樂的價值。從根本上來說，以鋼琴音樂為代表的西方音樂和少數民族音樂是基于完全不同的思維方式形成的音樂文化，兩者并不屬于統一價值思維體系，自然不能用西方音樂的價值標準來衡量少數民族音樂。當前這種民族音樂評判價值思維從根本上表征了本土民族音樂價值觀的失落。

摘要:音樂教育審美范式與實踐范式各具風格與魅力。兩種范式融合發展既能突出審美在音aib樂教育中的基礎地位，又能強化音樂教育在社會發展中的價值引領作用，同時也有利于促成兼容的音樂教育理念，對構建時代精神與審美并存的高校音樂教育價值體系有著積極作用。

關鍵詞:高校音樂教育;音樂審美范式;音樂實踐范式

在近年來我國高校音樂教育發展過程中，審美范式與實踐范式的適用性探討聲不斷。注重審美范式的一方認為，音樂教育應當注重音樂的本質意義。人們在從事音樂教育活動中，應注重對音樂美的發現與創造，注重音樂“本體論”在音樂教育研究中的價值。注重實踐范式的一方認為，音樂在本質上是受政治、經濟、文化等社會環境制約的，因此在音樂教育過程中應更加看重育人功能。仔細梳理兩種范式的內涵，可以發現它們反映了我國音樂教育發展的階段性特征，主要表現為:第一，單純審美范式片面追求音樂審美價值，在實踐過程中容易導致教育價值偏差。第二，過分強調音樂教育的教育本位論，使得音樂教育的育人功能停留于表面。事實證明，任何一種單一的教育范式都無法主導當前的音樂教育，只有實現審美范式與實踐范式相融合，才能適應當前我國高校音樂教育發展的需要。

音樂教育審美范式是音樂教育的基礎，它認為“音樂為了人類的情感而存在，音樂教育服務于人類的情感，音樂教育旨在提高人的生命質量”［1］。審美范式以“審美”為中心，教師“審美”地教，學生“審美”地學，將情感作為教育活動過程中的唯一紐帶，強調審美欣賞的重要性。審美音樂教育不僅在西方盛行，對我國高校音樂教育的影響也很大。時至今日，仍有許多學者認為審美在高校音樂教育中的地位是不可取代的。有學者認為高校音樂教育的目的就是對學生進行審美教育，即培養學生的審美能力，使之能夠更多地發現美，更好地欣賞美，并最終創造美［2］。審美音樂教育的理念無疑是值得肯定的，但是音樂教育作為人的全面發展的有機組成部分，在教育過程中必須將人的發展和音樂藝術的發展結合起來。在讀解音樂作品時，我們需要以特定的社會文化環境去審視音樂教育本身，充分認識音樂教育體驗和評價離不開歷史、文化、政治因素的制約。其實，任何藝術經驗都來源于生活，因為任何藝術創造都來源于生活，就像有學者描述的，“一個‘純粹的’審美經驗，僅僅為了美而欣賞一個對象，不為任何其它目的，那只是一個干枯的抽象”［3］。我國高校音樂教育改革的目標正是使音樂教育與實踐目的結合起來［4］，即不斷挖掘審美音樂教育和實踐音樂教育獨特的內涵價值，使兩種范式融合，取長補短，從而豐富音樂教育的內容。當代高校音樂教育的基礎定位不同于以往的重要一點，就是要堅定不移地立足我國教育實際，以不斷開放、互相融通的大格局、視野，努力打造能夠立足于世界一流學科平臺的音樂教育學科體系，為社會主義文化建設提供人才保障。在這一背景下，審美音樂教育和實踐音樂教育相結合對推動我國高校音樂教育發展意義重大。在高校音樂教育實踐中不斷探索和發掘審美價值和實踐價值，并進行理論性的總結，有利于推動高校音樂教育與時代價值標準相融合，對音樂教育的更新與演變有助推作用。

基于音樂教育中審美能力、審美創造的重要意義，探索審美音樂教育在新時期高校音樂教育發展中的價值，對其自身發展與教育環境的影響都有積極作用。特別是在高校音樂教育定位中，準確把握審美音樂教育與實踐音樂教育內涵價值，分析兩種范式通過什么樣的渠道對高校音樂教育進行理論指導，并對其自身在高校音樂教育中樹立正確角色定位，有助于音樂教育理論體系的不斷完善，以及高校音樂教育理念的不斷提升。從適應我國高校教育時代性發展需要的角度分析，音樂教育審美范式與實踐范式融合發展的價值主要有以下三點:第一，突出了審美在音樂教育中的基礎地位。審美范式認為審美就是以人為主體和以音樂為客體的二元化過程，但是在特定的語言環境中，對審美的定義有很大差別。從受眾的角度考量，將莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品放到廣場舞這一社會環境中顯然是不合時宜的。在許多場合，音樂的節奏、節拍、旋律等審美因素都是特定的，這種影響音樂審美的重要因素和條件，我們可以稱之為“音樂的環境”。它在橫向體現為區域性，即一定范圍內的音樂活動;在縱向體現為時代性，即與當代社會、經濟、政治密切相關的一切音樂活動。音樂的審美經驗必須滿足這兩個條件。我國多民族、地域廣的特點，造就了各種文化、音樂、藝術之間的關聯特征，在這一時代背景下，想要在音樂教育過程中抓住審美范式的理念，就必須接受音樂文化、音樂環境的多樣性特點，在不同時期、不同民族、不同文化特征、不同風格的音樂中探尋音樂本身美的特質。在范式的融合中，審美音樂教育繼承了我國的美育思想，融合了西方的音樂教育理念，在音樂教育本體論發展中體現了作為教育基礎價值的特征。第二，強化了音樂教育在社會發展中的價值引領。在實踐音樂教育觀念影響下，高校音樂教育中人與音樂的關系由教師、學生、音樂構成，在教師教與學生學的過程中，對音樂的觀念應當是保持一致的。音樂不作為單純的審美對象，教師和學生也不是純粹的欣賞者和旁觀者，音樂與人是高度融為一體的。這與審美范式所提出的主體、客體二元認知的觀點有著根本不同，它充分強調了主客體之間的互動關聯。在教學過程中，使學生在心理上更加易于接受和進行感知。人們在不同的政治環境、文化環境、社會環境中對音樂的感受是截然不同的，這也是實踐音樂教育所秉持的觀念之一。正是因為強調了環境對音樂教育影響的重要性，才能在教育規律中更好地發現音樂教育的價值。這里所指的環境更重要的是語言環境，事實上，環境的變化不僅僅是指咖啡廳、音樂廳、博物館等場所上的變化，在高校音樂教育中，同一場所因為不同的時間節點，音樂的環境也會發生變化。比如，上課前為課堂內容營造鋪墊的音樂環境、不同授課內容的語言環境等。在實踐音樂教育看來，音樂是不分等級的，高雅和通俗是由不同環境界定的，不同的音樂在不同的語言環境中有不盡相同的價值，這對高校音樂教育發展有著很好的啟示作用，這種語言環境為學生學習、創作音樂提供了情感基礎。從實踐音樂教育對高校音樂教育的啟示可以看出，高校音樂教育應當以不同的角度和更加寬廣的視野來分解音樂教育過程，從而拓展音樂和音樂教育進一步延伸的空間。音樂教育凈化心靈的獨特魅力，使它作為一門學科與美學、倫理學、社會學等其它學科教育區別開來。音樂教育的本質就是要在教育過程中不斷探索和發現音樂自身的價值。音樂教育對審美目標的培養就是要加強對音樂內涵的學習，從而創造出音樂的意義。這種內涵意義的創造和產生需要心靈、身體和情感的高度融合，它包含了在不同文化中體驗音樂，體現了音樂教育帶給學生對音樂內涵的理解和洞察力。審美教育以“情感”為基礎的教育內涵，對學生而言意義重大。特別是面對“新時代高校教育是培養什么樣的人”這一問題，審美情感教育的內涵價值更為重要，它對構建積極向上的人生觀、價值觀、世界觀意義重大，也是當代高校音樂教育“正心”價值的表現。所以，音樂教育審美范式與實踐范式的融合，加深了音樂教育多元化背景，對音樂教育發展定位更加準確，也符合我國音樂教育發展理論體系需要，對強化當代社會價值引領有積極作用。第三，促成了兼容的音樂教育理念。審美音樂教育思潮雖然受到后現代主義思想的顛覆性影響，但在各方觀點的沖突中，依然有一定的影響力。從審美“情感”的角度出發，任何觀點的辯駁，最終都是為了服務于音樂教育內涵價值的建立。立足新時代高校音樂教育本身，在不斷探尋多元化音樂素材的同時，也要堅持以“情感”為基礎，在多元文化視野中探尋“美”的定義，將人性最本真、最善良的東西融入到學生的心靈中去，同時教他們一種尋美、尋真的方法，并帶入到社會實踐中去。在音樂教育審美范式和實踐范式融合發展的背景下，音樂教育的過程更注重質量評價。這里所說的質量評價主要是指最終綜合考量，而非某項技術考量，這也是實踐音樂教育與審美范式的區別之處。它不局限于對學生的單項指標進行評價，這樣的好處是能夠更好地服務于高校音樂教育的長期發展，也能更好地契合高校人才培養主題。

通過探尋審美音樂教育與實踐音樂教育兩種思潮融合的內涵價值，能夠看出我國高校音樂教育依然存在一些問題，如何做好高校音樂教育學科建設?如何進行改革創新?如何提升質量?在此，筆者試就促進兩種范式融合提出幾點建議。第一，堅持內容選擇的導向性。不同風格、不同地區和不同時期的音樂題材都被廣泛納入音樂教育實踐活動中，在多元文化背景下，如何進行內容選擇是關鍵點。音樂教育活動本身有著一定的系統性、規律性，隨著時代的變化，社會也正強烈需要增強民族自信心與自豪感。新時代的高校音樂教育要求把社會主義核心價值觀貫穿于教學育人全過程，全過程不僅包括德育和校園文化活動，也包括課堂教學。由此帶來的啟示是，單純性審美或是趣味性音樂教育在高校音樂教育中不可能居于主導地位，教學過程應當注重內容引導的關鍵作用。音樂之所以能凈化心靈，正是因為像審美音樂教育中闡述的那樣，它是以情感為基礎，所以更能引起思想上的共鳴。因此，通過內容的正確引導，在審美的基礎上挖掘音樂本身的實踐價值，既能夠有效樹立學生價值認同感，也能促進兩種范式融合發展，對凸顯時代價值體系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二，創新環境資源配置。通過對比分析可以看出，實踐音樂教育范式下環境因素對音樂教育活動有顯著影響。無論是語言環境，還是社會環境，都是“音樂的經驗”。建立一套可學習、借鑒、復制的經驗庫，讓這些經驗環境更好地融入到音樂教育實踐中去是經驗轉化的重點。在此基礎上提出樹立問題導向創新機制，對教學實踐中的問題進行梳理，圍繞教學內容、教學方法、教學體系進行探討，促進音樂教育環境的不斷完善。同時，新時代高校音樂教育要堅持學科融入，促進人文與社會環境融合。包括音樂在內的任何藝術形式與現實都是無法分離的，音樂教育不僅與生活經驗關聯密切，而且與社會文化的持續和穩定發展更是密不可分。學生的學習過程是錘煉心志、歷練品行的過程，教師要潛移默化引導學生在音樂教育實踐中實現“以學養人、治心養性”，這就要求專業課教師不斷向哲學、社會學等相關學科進行融通，為學生人文素質提高提供切實的幫助。第三，促進管理機制的完善與提升。隨著我國經濟社會繁榮發展，高校音樂教育成果不斷擴大，為音樂教育的改革提供了廣闊空間。建議各地在提升全國性音樂教育學術研討會的質量上下工夫，主管部門、學校、行業協會等應當加強聯系溝通，搭建激勵相關學術研究平臺建設，助力新時代音樂教育研究不斷發展。學校層面要依托教務、科研部門，加強音樂教育實踐方面的教學、科研等方面的支持力度。