面具范文10篇

德江儺堂戲2006年被列入國家非物質文化遺產名單，著名美學家王朝聞稱贊德江儺堂戲面具為：“可貴的藝術珍品，不僅有文物價值，而且有很高的審美價值”。儺面具是德江儺堂戲最顯著的特征之一，是刻畫儺戲人物性格特征和面部神態的主要道具。由于受到地域風情因素的影響，各儺藝班子的人物面具造型各異，具有獨特的整體風格和獨特的藝術造型，形成了千姿百態、豐富多彩的德江儺面具藝術形態。儺堂戲中所涉及的人物角色達56個之多，呈現出160多種面具藝術造型，儺面具造型依人物性格和司職任務而不盡相同。按照儺面具的文化內涵和藝術特征，可以將儺堂戲面具分為三種類型來探討。

一、以神話傳說為原型

以神話傳說劇目人物為原型的面具造型形態可以歸為兩種：一種為“兇面”，面具造型人獸參半，呈現出兇狠、猙獰的藝術特征；另一種為“善面”，面具造型呈現正直善良、和善可親的藝術形態。

1.“兇面”造型

（1）開山猛將：是儺堂戲中最兇猛的鎮妖神祭之一，在儺堂戲的表演中他手執大斧，橫掃十方邪惡、五方魔鬼，為各路神祭開辟道路，為人們追魂納魄。傳說中的開山身高一丈二尺，頭長一對紅色犄角，力大無窮，神勇善戰，是蚩尤手下的一員愛將。對于這一傳說中英勇善戰的人物，人們希望借助他的威力來震懾鬼怪。因此，民間藝人把開山面具塑造成頭長犄角、暴眼凸睛、面肌暴綻、獠牙交錯的藝術形象。面具造型粗看上去猙獰兇惡，細看卻有一種彪悍凜然的氣魄，兇狠中透著正氣。

（2）開路將軍和押兵仙師：這兩個面具在造型上有共同之處。相同的是他們頭上都長有一個犄角、暴眼凸睛、倒立火焰眉、有獠牙。不同的是，開路將軍是豁嘴，只有兩顆獠牙；押兵仙師是平嘴，有四顆獠牙，而且押兵仙師的額頭上掛著一個圓鏡，據說是照妖鏡。開路將軍的豁嘴口直通鼻翼，從雕刻的角度來說，這并非民間藝人的雕刻之誤，而是民間藝人對他傳神之處的刻畫，據說開路喜歡啖鬼，極易崩壞牙齒，故而形成豁嘴。另外，開路將軍的兩顆獠牙是從下面往上長的，咬住了上嘴唇。民間稱“下齒咬上唇”的造型含義為“地包天”，給人一種威嚴、剛正、憨厚的形象；而“上齒咬下唇”的造型為“天包地”，表現彪悍、勇猛、粗野的形象。對開路將軍和押兵仙師塑造這樣的面具造型形態，民間藝人是有據可依的。儺堂戲劇目上介紹開路將軍是玉皇大帝封賜的除邪大將，主要掃除五方邪魔和瘟神，為正神打開五方道路；而押兵仙師是儺壇中負責統領東南西北中五路兵馬的兇神，負責儺公儺母的安全。

一、儺面具文化的發生

1.面具的起源

中國是世界上面具歷史最悠久、流傳最廣泛、內容最豐富的國家之一。面具是一種全球性的古老文化現象，是一種具有特殊意義性質的象征符號。面具是人類思維意識發展和宗教情感的產物，是在史前人類獨特的心理和特定的社會條件下孕育誕生的。它起源于原始巫教和圖騰崇拜，同時，原始社會的狩獵活動、部落戰爭也是促使面具萌芽的重要因素。

中國是一個民族眾多的文明古國，面具作為一種文化現象，可以說是各民族普遍存在的，也可以說是各民族文化的一種本能體現。中國的面具藝術具有獨特的文化內涵和造型特點，遠古的人類出于對神靈鬼怪和大自然的敬畏，模仿性地制作了動物、妖魔等種種面具戴在臉上，主要的功能是為了保護自己。在其形成和發展的漫長歲月里，與原始樂舞、巫術、圖騰崇拜以及民間歌舞、戲曲等相互融合、相互依存、相互滲透，從各個角度形象而鮮明地反映了中華民族的觀念信仰、風俗習慣、生活理想與審美趣味，并在一定程度上體現了中華民族的物質和精神追求。

延續到今日，在平日的民俗活動中、舞臺上和兒童游戲中，依然能看到制作得更加精美的面具，那純粹是娛樂了。

2.儺面具的出現

一、湘西儺面具的文化藝術背景

湘西是一個歷史悠久，文化底蘊深厚，少數民族文化燦爛的地方，隨著文化與科技的進步，以互聯網為代表的新時代以文化創新為先導，將少數民族文化藝術滲透到文化產品的研發、推廣、營銷、等各個環節，科技創新已經成為文化創意產業發展的重要引擎。對于湘西少數民族文化創意產業來說，科技創新也正在促進著文創工作的發展，引領著在新品研發、經營管理、推廣營銷以及未來產品應用等各個環節的變革。隨著時代的發展，湘西人民在注重生活品質的同時，也在提高自身的修養。文創產品也逐漸走進了人們的生活，不管是辦公用品、生活用品、家居裝飾品、文化旅游紀念品都涉及到了文創。這些產品都是在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產品，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或團隊通過技術、創意和產業化的方式開發出來的產品。簡單來說文創產品就是一種文化或藝術的延伸品。在湘西眾多少數民族藝術中有一個特殊的藝術表現形式----儺戲，有數千年歷史的湘西如今許多村寨，仍流行著過鬼節、做道場、貢土地、跳大神、祭跳香、收魂、收黑等民間習俗和巫術，而有300多年歷史、富有宗教色彩的沅陵“辰州儺戲”也已被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。在儺戲中最有藝術特色的要屬儺面具，湘西的儺文化從遠古的祭祀活動延續到今天的儺戲和旅游文化商演，仍在這片古樸神秘的山水之地傳承，不過它的意義，早已由祭祀演變成藝術。當一錘一鑿嚴謹雕刻的巫儺面具，涂上華麗而夸張的色彩形成一種特殊的裝飾形象，配合穿在身上的服飾和手中的道具隨著節拍翩翩起舞，我不得不由衷感嘆，這就是穿越千年的時光里，那個依舊神秘古樸的湘西，這就是值得我們通過現代技術手段進行創意和傳承的原型。

二、湘西儺面具裝飾形象進行文創的目的

數千年遺留下來的民族文化藝術，在時間的積淀中，去之糟泊取之精華。湘西儺面具看似簡單的藝術品，后背卻蘊藏著幾千年的文化，文創產品不僅僅只是為了宣傳文化或者藝術品。他更像是文化和藝術品的另一種表達方式，以另一種方式延續的他的生命和意義。文創產品設計是以設計師的角度解讀傳統文化內涵，經創意轉化成具備市場價值的產品，文創工作的核心是為文化藝術的傳承和發展服務，將湘西民族文化傳播的更遠、更廣。一方面，讓大眾能夠在湘西親身感受少數民族文化藝術的魅力；另一方面，也可走出去，通過網絡營銷，對外合作，讓文化走出湘西走向世界，服務于大眾。

三、湘西文創產業現狀

湘西是民族文化藝術豐富，歷史悠久的以苗族和土家族為主的少數民族聚居區，近年來湘西地區逐漸發展了文化市場，同時加強了文化基礎設施建設，完成了博物館、民族文化城、劇院、圖書館和文化站等文化設施。湘西自治州成立了民保工程領導小組，通過并下發了《關于做好中國民族民間文化保護工程綜合試點工作的意見》，建立了有效的保護機制，有效的保護了湘西非物質文化遺產。湘西自治州在縣級市建設了大量的文化產業園，形成了文化產業鏈，大力發展創意產業。迅速發展的文化創意產業從整體來看仍處于發展初期，還存在一些問題和不足，從市面上的產品來分析，問題主要體現在文化創意產業發展沒有形成社會氛圍，對文化創意認識程度不夠，缺乏文化創意產品發展規律和文化內涵特點研究，缺乏文創產品與旅游市場相結合，形成立體化的產業結構，缺乏高精尖的專門人才。

論文摘要

本文主要通過挖掘“面具”這一古老而獨特的文化藝術形態的象征性功能,研究導演如何運用面具來產生和強化舞臺表現，深化主題立意，更好的體現導演構思。在本文中，我首先通過分析經典戲?。ü畔ＥD悲劇、意大利假面喜劇、中國戲曲、日本能面）中的面具的經典象征意義展現面具對于現代導演的影響、發展以及延伸；然后通過分析對面具象征性的發展產生重大影響，并提出新的面具象征意義的戲劇家和導演的面具發展理論，來分析面具在精神層面和心理層面產生的特殊象征性意義，以及對現代導演在排演中的影響；最后通過分析現代戲劇中面具象征性多種多樣的運用，來展現現當代導演對于面具元素的新的拓展。我希望通過本文能夠提出一個新的課題：即“導演如何能在繼承傳統戲劇中面具的表現精髓和象征性意義的基礎上,又能融合進現代的表演和表現元素,賦予面具新的象征性意義，并廣泛和深入的運用到舞臺表現上，用來更好的展現導演構思，體現導演意圖，豐富導演元素”這也就是本文的主旨所在。

關鍵詞：面具的象征性經典戲劇尤金?奧尼爾人性象征皮蘭德婁本我與假面導演運用

“來吧，戴上面具，讓夜晚和我們一起狂歡！”

美麗的威尼斯，優雅的意大利語，絢麗的煙火，華麗的服飾，耀眼的燈光，狂歡的人群。小丑的面具夸張逗樂；幽靈的面具四處游蕩；面無表情的人們瘋狂舞蹈；而公主的面具坐在街頭打扮朋克；真正的王子和乞丐擁抱在一起；流浪漢和億萬富翁一起瘋狂；一不小心，你有可能暗戀上一位80歲的女士；你為之瘋狂的舞臺上耀眼明星說不定就是你身邊最默默無聞的鄰居；相見甚歡的新朋友可能就是多年前的宿敵；而暗戀許久的對象，也許正和你在廣場上角逐最后成為騎士的名額。這就是戲劇，瘋狂的戲劇，歡樂的戲劇，時時刻刻發生在街頭巷尾的即興戲劇，而這出精彩戲劇的導演者就是面具！

在戲劇的舞臺上，面具的角色總是獨特而極具魅力。它是戲劇的代言人，卻又脫離于戲劇獨立成為一種古老的民間藝術（臉譜）；它為戲劇提供一種特殊的表現形式，卻在舞臺美術的歷史上留下濃墨重彩的一筆。戲劇表演方式因為它的出現發生著革命性的變化，而在導演的領域，卻成為導演元素的一種，用來更好的表達導演構思。由于它本身所具有的經典戲劇象征性和神秘儀式感，使得導演在面具元素的使用上賦予戲劇主題立意一種精神上的隱喻；由于它直觀的視覺效果，使得導演在極度突出和強調其視覺主觀的基礎上，通過一種視覺主觀背后的對比，產生新的內在象征性意義，對于主題基調的凸顯和提升，有著只能意會不能言傳的獨特效果。難怪美國著名的劇作家和導演尤金?奧尼爾會對它做出這樣的評價：“面具本身就是戲劇性地。運用面具是用最明晰，最經濟的戲劇手段表現出心理學的探索，不斷向我們揭示人心中隱藏的深刻矛盾?！倍鴤ゴ蟮挠鴳騽〈髱煾甑?克雷，更是公然的將他所創辦的雜志命名為《面具》從而推廣他“超級傀儡”的導表演藝術理論。由于面具象征性意義在戲劇中廣泛而獨特的運用，特別是導演元素的運用，對戲劇藝術產生著重大影響，所以，下面我就針對面具象征性意義的傳承和發展，詳細地進行一下闡述。

摘要：通過深圳義泰昌餐飲公司作為實際平臺，以用戶體驗為中心，將梅山儺面具產品滲透到梅山飲食文化互動小游戲與梅山飲食創意魔方菜單這兩款互聯網產品中，為塑造設計驅動型的梅山儺面具產品品牌提供一定的實踐基礎，同時也為其他傳統文化創意產品的設計驅動型品牌構建提供實踐參照。

關鍵詞：體驗經濟；設計驅動型；品牌設計；梅山文化；儺面具；互聯網

1設計背景

1.1品牌類型的轉型：設計驅動型品牌隨著時代的發展，以往強調消費行為功能性與效率的工業經濟已經向以服務為導向的服務經濟轉型；現在，以人為本的經濟導向促使服務經濟逐步向追求感性與情境訴求的體驗經濟轉型，由此將設計推向新的競技場。與百年前的包豪斯時代非常相似，設計的外延不斷擴大，設計內涵的日益豐富，預示著一個新的設計時代的開始。在此背景下，設計已不僅僅是“造物”，更是“謀事”，對品牌設計而言，也需要對其進行重新定義，即是在“謀事”的過程中設計好用戶與產品的關系。這種關系依賴于產品的物質功能即使用性，以及產品的精神功能即體驗與服務，當今的品牌類型已由傳統技術驅動型品牌、市場驅動型品牌向設計驅動型品牌轉型（如圖1）。其中，設計驅動型品牌就是以用戶體驗為中心，驅動一個品牌研發、生產、財務、供應鏈、營銷、物流、商業服務等活動，與用戶建立起好關系，產生用戶黏性。一個典型的設計驅動型品牌典范是美國的蘋果公司，該公司經過20余年的發展，已經完美地建立了一個設計驅動型品牌系統，在該系統中，硬件產品研發生產、軟件、平臺構建、產品包裝、體驗店等，完全是由設計驅動的一個用戶體驗供應鏈的構成。1.2梅山儺面具的文化意義及其品牌設計思路梅山文化是中華炎黃文化的重要組成部分，是至今流傳在湖南安化、新化等中部山區的一種古老的文明文化形態，似巫似道，尚武崇文，蘊含著炎黃子孫從漁獵到農耕，以及原始手工業發展過程的歷史變遷與文化演變，是中華民族發展歷程中長江中下游流域乃至黃河文明演進歷程的文化活化石。2006年，梅山文化被列入國家級非物質文化遺產。以開山神張五郎為代表的儺文化是梅山文化的顯性符號，作為古梅山地域文化最為重要的藝術符號之一，梅山儺面具產品種類豐富。據目前的調研統計，梅山儺面具產品最為常見常用的有20余種，其中有開山小鬼、韓王、判官、修路郎君、歪嘴和尚、撲攤公主、儺公儺婆等。這些產品如實反映了當時當地人們的生活習俗、審美情趣等世代承襲的民俗文化意象；更反映出儺文化作為我國眾多民族不可或缺的傳統祭祀儀式、藝術表演活動和集體民俗活動，已成為人們世代沿襲與傳承的習慣性行為模式［1］。由于梅山儺面成本高，產量低，作為旅游產品游客有買即棄的可能，不利于傳播推廣。著名設計心理學專家、美國西北大學諾曼教授曾說“互聯網技術是以用戶為導向，是人性化的技術，適合人的行為和生活方式”［2］。信息時代優秀的文化創意產品的品牌設計是地域特色的體現，設計、藝術與互聯網技術的完美結合，可以在一定層面上折射出地域的社會、環境與人文的發展面貌，從而展現出地域文化特有的魅力。梅山儺面具產品若要在當下信息時代得以延續并煥發生機和活力，其行之有效的方法是將互聯網技術與梅山儺面具產品相互結合，融入用戶生活中，形成良好的用戶體驗供應鏈。所以，梅山儺面具傳統技藝的生產性保護，應建立在與互聯網技術相互融合，以用戶體驗為中心的基礎上，構建設計驅動型的梅山儺面具產品品牌。此外，該構建的方式需借助相應的平臺與載體來系統整體地塑造。深圳義泰昌餐飲公司是一家專注于傳統中式餐飲標準化的快餐品牌，致力于現炒、現蒸、現煮等中國最基本的烹飪方式，尤其對湘菜有獨到的研究。本文擬以義泰昌餐飲公司為平臺，以梅山飲食文化互動小游戲、梅山飲食創意魔方菜單兩款互聯網產品為載體，遵循用戶體驗規則，為探索設計驅動型的梅山儺面具產品品牌的構建提供實踐基礎，也旨在為其他傳統文化創意產品的設計驅動型品牌提供實踐參照。

2設計驅動型梅山儺面具產品品牌設計實踐路徑

體驗經濟時代，打造設計驅動型的品牌關鍵之處在于用戶，其中用戶研究與用戶的體驗是重中之重。根據義泰昌餐飲公司長期以來對用戶的洞察，將梅山儺面具產品滲透到梅山飲食文化互動小游戲、梅山飲食創意魔方菜單兩款互聯網產品中，一方面可以滿足委托方的商業訴求；另一方面可以通過打造的設計驅動型梅山儺面具品牌，讓更多的用戶了解梅山文化之健康飲食文化的理念。2.1義泰昌餐飲公司及其形象設計訴求義泰昌餐飲公司是一家專注于傳統味道的快餐品牌，作為深圳外賣領導品牌，義泰昌與深圳這座年輕的城市一樣追求極致，深扎喜愛傳統飲食文化的用戶。從休閑時尚的中高檔產品到高效便捷的互聯網O2O外賣，義泰昌都堅持以現炒方式吸引用戶，為用戶提供良好的就餐體驗。經與委托方多次溝通和實地訪談發現，該公司的4位創業者均來自湖南，其中一位來自湘中婁底，出于對家鄉梅山文化的熱愛，要求將梅山文化與飲食相結合，設計一套該餐飲公司的形象，具體體現在標志圖形設計、字體設計、色彩標準色的設計與制定、輔助圖形以及后期餐廳環境內部空間的應用設計等。經過數月的草圖構思與設計，最終的設計被客戶認可采用(如圖2)。該形象設計以眾多梅山儺面具中最具威望的儺神——儺公為設計元素，“儺公”是古梅山文化中的吉祥神，是風調雨順的象征；在梅山文化關于儺神的傳說中，儺公儺母被認為是人類的始祖。其次，標志的主體圖形通過幾何塊面的結構將“儺公”形象加以表達，以及通過“紅”、“黃”主色系的搭配，在迎合現代人審美趨勢的同時，反映出古梅山文化的特色，體現出是一家凸顯以湘菜為特色的餐飲機構。然而，從梅山儺面具產品出發，僅僅以藝術符號的形式體現在義泰昌餐飲公司整個視覺形象上，并不能有效地把梅山飲食文化體現出來。如何借助互聯網技術將梅山飲食文化通過梅山儺面具產品表述出來，并引導用戶養成健康的飲食習慣和良好的生活方式，是我們下一步需解決的關鍵問題。于是，我們以義泰昌餐飲公司為平臺，以其高效便捷的互聯網O2O外賣業務為立足點，通過梅山飲食文化互動小游戲、梅山飲食創意魔方菜單兩款互聯網產品，塑造設計驅動型的梅山儺面具產品品牌。2.2設計驅動型的梅山儺面具產品品牌的設計信息時代，實施設計驅動型的品牌比以往任何時期都困難，其原因有二：其一用戶體驗意識的覺醒。用戶已不再關注物體造型與形態本身的設計，而是強調產品在使用過程中的有用性、好用性，并有良好的用戶體驗；其二，消費升級趨勢下的需求升級。用戶的剛性需求由產品的物質功能向精神功能轉型，用戶在使用過程中需獲得更多的情感需求。通過梅山飲食文化互動小游戲、梅山飲食創意魔方菜單為載體塑造的設計驅動型梅山儺面具產品品牌可解決上述困難。2.2.1梅山飲食文化互動小游戲設計每逢過節都是餐飲業發力的最佳時期，義泰昌餐飲公司通過其互聯網O2O外賣業務借助微信、QQ等推送相關的新菜品介紹，如何打造設計驅動型的梅山儺面具產品品牌，讓用戶了解我們的新菜品、新配方以及其背后的梅山健康的飲食文化，并積極在線上分享出去是我們面對的問題。眾所周知，小游戲一向是分享的利器，脫離內容文字的束縛，且好的小游戲能夠讓用戶獲得良好的用戶體驗［3］。設計將梅山儺面具眾多產品進行系列化、品牌化設計，根據不同的人物特征及飲食愛好對新菜品進行分類，讓用戶通過該游戲獲得梅山健康飲食知識是設計的宗旨。因此，在方案的基礎上對形式進行處理。首先，這款小游戲以用戶體驗為中心，通過對不同類型的梅山儺面具產品進行品牌化設計（如圖3），傳達梅山健康的飲食文化，倡導用戶健康的生活方式，并將其應用在義泰昌餐飲公司新菜品推薦的所有線上互聯網產品，增強義泰昌餐飲公司的文化影響力。其次，在游戲的應用上，其界面設計涵蓋了色彩、元素、交互（操作）體驗等多方位、全方位的考量，且界面視覺表達形式要和游戲主題統一，可以讓用戶在第一時間理解并感受到游戲的內涵。此外，統一的功能按鈕顏色也有助于用戶降低學習成本；最后，采用梅山儺面具產品中的代表人物進行角色的設定，這些小角色吸引用戶點擊，并確認自己選擇是否正確而獲得相應的優惠券。這是一款更像心理測試類的游戲。一共有6個典型的梅山儺面具產品分別指向一道新菜品，用戶首先根據自己的經驗與常識來選擇新菜品，答對后界面會出現新菜品的詳細介紹，以及這款梅山儺面具產品的文化內涵知識等，還可以獲得優惠券；反之，系統會推送正確的菜品，以及這款梅山儺面具產品的信息給用戶了解，讓用戶在游戲過程中獲得良好的用戶體驗。此外，該款游戲結束后，系統后臺會自動收集用戶的數據，并將用戶進行分類，根據結果推薦不同類型的飯菜搭配，提高義泰昌餐飲公司的銷售額(如圖4)。2.2.2梅山飲食創意魔方菜單設計在設計之初，希望該款互聯網產品同樣以梅山儺面具產品為原型進行品牌化開發，以用戶體驗為中心，打造設計驅動型的產品品牌。需在內容定位、視覺設計、交互設計三個維度達到高度統一，三維一體傳達梅山健康飲食的理念。阿里巴巴首席體驗設計師茶山博士曾說：“內容、交互、視覺密不可分，即與交互體現內容，內容反方向印證視覺和交互?！彼?，我們將常規的菜單通過多屏展現、時間軸表現等，與互聯網產品交互特性緊密結合起來，創造出一種大家喜聞樂見的界面展示方式（如圖5）。在本設計實踐過程中，始終強調內容與設計形式的高度結合，希望設計形式可以強烈傳達出產品要表現的內容與態度。梅山飲食創意魔方菜單，根據不同類型的梅山儺面具產品性格特點進行產品的搭配，菜品搭配本身就如同魔方一樣可復雜多變，所以在交互設計上，利用HTML5的CSS3D智能旋轉方案完成多個頁面的切換方式，以達到貼合“魔方”項目的概念。頁面的交互方式將充分利用h5可以有3D旋轉等形式這一特性（見圖6），當用戶觸控屏幕，手指上滑，頁面整體呼之欲出，以整體3D翻轉的形式完成頁面的切換，交互形式新穎并且貼合內容，這一交互形式在隨后多個項目中得到推廣應用。動態卡片的抽出也是本設計的亮點（如圖7）?？紤]到不同的用戶需求，我們希望從封面起，即可以快速定位至相應的頁面，交互形式上補充了動態卡片抽出的交互設計方案，三排縱向并列式按鈕以單擊或滑動均可觸發卡片抽出，繼而快速定位至相應的頁面，滿足相關用戶的個性化需求。

【摘要】審美視野下的儺舞既屬于藝術研究的范疇，又屬于民俗文化的研究范疇，因此，本文重點分為三個部分，即儺舞的審美功能、藝術特征和民俗文化內涵，對山西古老儺舞的歷史和藝術特點進行了詳細分析，希望能為相關的課題研究提供參考。

【關鍵詞】審美；儺舞；民俗文化

“儺”起源于原始社會的宗教信仰，主要內容為驅鬼辟邪，藝術形式的外顯為面具、音樂和舞蹈，是一種古老神秘的祭祀儀式。儺舞屬于儀式中的舞蹈部分，一般會在大年初一到正月十六之間舉行活動，2006年，儺舞已經被納入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、山西儺舞的審美功能

與其他藝術形式同樣，儺舞藝術是隨著人類社會的進化而不斷改變的，屬于融合了舞蹈、音樂、服裝和體態于一體的民俗舞蹈藝術，藝術價值和審美魅力極高。從審美視野分析，山西儺舞是美的藝術，通過人的肢體動作和多彩形象表達人類的健康美感，總之，從審美角度分析，山西儺舞有以下幾種審美功能。（一）社會美。藝術的根源在于社會實踐，儺舞能夠與人的生活直接聯系起來，其社會美的內涵不言而喻。我國原始社會最基本的社會活動是在自然中獲取食物，原始社會中人類通過自己的勞動獲取獵物就會與社會產生關系，在此過程中人與人之間也會產生社會關系，從而產生社會美。山西儺舞的核心內容是驅鬼祈福，作為祭祀功能使用，因此，此種舞蹈類型也有社會性質。美來源于生活，與人類的社會活動有密切聯系，總而言之，儺舞可以促進社會實踐，當時的人類能夠通過此種民俗舞蹈的激發，促使自身生產能力和勞動力得到提升，所以具有社會美。從另一個角度分析，儺舞具有社會交往功能，即通過表演儺舞，能夠拉近人與人的關系，社會關系也能夠在儺舞表演的過程中更加和諧，因此儺舞具有社會美。（二）生活美。山西儺舞屬于祭祀舞蹈，是古代儺儀式中的一部分。古代人有很多祭祀活動，此類祭祀活動與原始社會人們的生活形式有關，屬于在原始社會生活方式指導下產生的舞蹈藝術形式，古人期望通過祭祀達到與神靈溝通的目的，希望獲得與自然對抗的能力。由此可見，祭祀活動是原始時期人類的精神支柱，祭祀活動就是原始社會普遍存在的宗教行為，而儺舞是將祭祀活動與舞蹈結合產生的特殊民俗舞蹈形式，不僅體現了古代人民的精神，還體現了當時人們的生活美。在審美視野下分析，儺舞屬于我國古代人民重要的生活行為，人們能夠通過表演儺舞獲得快樂，而在欣賞儺舞的過程中人們身心愉悅，生活也得到了滿足，從藝術層面也反映了古代人民的生活形態，即在閑暇時的祭祀活動中起舞，獲得輕松的生活體驗，產生生活美。（三）形式美。形式美主要是指在構成事物以外材料的自然屬性，即色、形、聲，與他們的組合規律配合呈現出的審美特點。從儺舞與形式美的概念綜合分析可以發現，儺舞表演中處處透著形式美。山西儺舞的形式美具體表現在其面具、服飾、音樂以及舞蹈動作當中，面具是儺舞的重要元素，不僅內涵豐富、層次分明，還具有普通面具所不具備的作用，如：儺舞面具可以作為表演者的裝飾，還能夠作為神的象征，體現著舞蹈藝術與宗教元素的結合。除此之外，儺舞的另一個特點是服裝，儺舞的服裝十分有特點，且各個地區的儺舞服飾皆有不同。總而言之，儺舞的服飾呈現多元化特點，不僅體現在其藝術形式和表演風格當中，在色彩搭配和裝飾等細節方面也在隨著社會和時代的變遷而產生變化，充滿形式美[1]。

二、審美視野下山西儺舞的藝術特征

第一課時教案示例

課題：Unit2Myfriends

教學重點：1．句型：Who''''she/she?Who''''syourbestfriend?

2．詞匯：hair,thin,strong,quiet

教學難點：1．發音：friends,thin

2．名詞復數的使用

摘要:榮格是瑞士著名心理學家和分析心理學的創始人，其原型理論在當代西方心理學發展過程中占據著重要的地位。人格面具和陰影是榮格原型理論中兩個互補的重要原型，對當代大學生道德教育有著重要的借鑒意義。德育工作者只有教育大學生學會順應人格面具、接納陰影，才能促進大學生的道德展，真正成為一個適應新時展的“完整的人”。

關鍵詞:榮格;原型理論;德育工作

一、榮格原型理論

(一)人格面具

按照榮格的原型理論，人格面具并非就是我們真實本來的自己，是“個體和社會之間在‘一個人應表現為什么樣子’這一問題上調和的一種結果”①事實上，人格面具存在于任何社會當中，成為一種促進人際關系和交流的手段。在不同的社會文化背景之下，人格面具擁有不同的準則，與人的社會角色、地位或者職業相關的象征性表達事物都能成為人格面具的一部分。榮格認為，“人格面具作為一種原型，使人們傾向于把自己塑造成社會所期待的那種樣子，以一種被認可的方式為人行事”②。一般來說，人格的理想目標應該高于人格的現狀，理想人格總是太過完美而無法在現實中實現，而“理想”與“現實”的落差又讓大學生無法接受，或者無法以正確的標準來評價與衡量自我。大學生群體已經脫離了不切實際的幻想階段，其理想特征趨于理性與成熟，但是仍然會有脫離實際與不夠堅定的特點。如何引導在大學生“社會化”完成之前通過適度的人格面具處理好大學生內在與外在的平衡，實現人格的自我完善是當代德育工作者需要思索的一個課題。如果大學生對人格面具過度修飾，導致其自我角色認知失衡，就會給大學生帶來許多心理問題。通常來看，在大學生群體當中，由于人格面具的過度膨脹帶來的負面影響主要有以下幾類:其一，對自我角色認識不清，無法適應在特定情境下的應然角色。在大學階段，大學生的思想日益成熟，社會經驗逐漸增加，不僅有更多機會體驗不同的面具，對不同面具所包含的角色、地位、職業也有了更深刻的意識。然而受快節奏的社會氛圍影響，以及網絡媒體應用的加深，理想化人格面容易固化大學生對某些社會角色的期待，造成對不同社會角色的刻板印象。例如，當代學生在大學階段有了更充裕的時間能夠進行自我選擇時，便容易過早地模仿起社會角色，卻由于對角色的過度沉迷以及自我認知不足對愛情觀、社交觀和就業觀產生錯誤、歪曲的理解，如盲目戀愛偷嘗禁果、沉迷于網絡游戲、盲目兼職賺錢等，導致與現實角色的沖突。其二，對自我評價不夠客觀，導致“面具膨脹”。例如，受到現代社會“炫富”行為、“官二代”等不良社會風氣的影響，部分大學生表面上對這類群體不屑一顧，另一方面內心對金錢、權力的向往以及對虛榮心的追求。又如，部分大學生熱衷于通過網絡社交，借助新媒體的平臺頻繁更新微博、微信，產生出“自我膨脹”的心理，表現出與現實生活完全不一樣的性格特點，將自己扮演成一個完全理想化的自我。事實上，這種“面具膨脹”將現實世界中被壓抑的“自我”或者無法被實現的理想人格通過角色扮演來實現了，盡管它體現了價值與個性的張揚，但卻容易讓大學生逐漸喪失隱藏在“面具”下的真實想法，被面具下虛假的認知與價值觀所綁架。同時，部分大學生為了滿足“面具”而想盡辦法尋找機會，以損害他人利益的方式滿足自身利益，從而達到心理平衡。事實上，這部分群體的道德觀已經發生了異化，他們“遮掩自己充滿欲望的內心，不斷進行自我欺騙，從而走向自認為的成功”③。結果，大學生往往為了維護自己的形象和自尊而展示自己虛偽的一面，但卻在挫折與失敗面前無所適從，最終容易產生各類心理問題。

(二)陰影

融水苗族服飾的源與流

唐末宋初，苗族先民陸續遷徙到廣西大苗山地區。融水苗族服飾在幾百年的傳承過程中，不斷發展和演變，既有其歷史性的繼承，又有其革新和創造，融入了各時代的氣息。融水苗族傳統服飾是在繼承宋代服飾文化積淀的基礎上發展起來的，直至清代服裝樣式的發展趨勢是由古樸轉向華美。在融水苗族服飾的演變過程中，男裝的變化明顯而快速，與男子外出接觸外界有很大關系。苗族的男裝從左衽變為漢族慣用的對襟盤扣，且融合中山裝四袋形制，可見民國時期漢族服飾文化對融水男裝影響之大。融水苗族的女裝從清代之后變化很少，這與女子較少接受教育有關，生活方式不變，使苗族女裝一直保留了古代的遺風。從20世紀80年代后期開始，隨著改革開放的不斷深入和西方文化的猛烈沖擊，中國傳統民間文化遭遇前所未有的危機，融水苗族服飾賴以生存的文化生態環境發生改變，服飾的商品化程度不斷增強，傳統服飾技藝的保護傳承面臨困境。但另一方面服飾以其與現代生活理念相吻合的文化交流、旅游休閑功能在新的生態環境下找到了新的發展模式，依托“文化搭臺，經濟唱戲”的思路，融水苗族自治縣通過舉辦各種苗族的節會，不僅使服飾文化成為重要的旅游資源，而且使傳統苗族服飾向現代化方向發展。

融水苗族服飾文化創意產業

苗族服飾以其獨特的魅力吸引著世界各地的藝術家和設計師。約翰•加利亞諾在1999年的高級時裝會上就已經將苗族服飾與歐洲的傳統文化進行了完美的結合（圖1）。設計作品在色彩上強調深藍與白色的對比，以中國精美的傳統刺繡、鑲、滾工藝，結合苗族雙龍戲珠銀項圈，以及與西方拉夫領非常相像的褶皺紋銀項圈，西式露胸過膝的A型Bubble長裙，拿破侖時期毛絨的軍帽造型，加上模特手上多個銀戒指的呼應，勾勒出來自苗族服飾元素的典雅與高貴。2010比利時Europalia文化節的中國年主題，歐洲藝術家將苗族的刺繡和意大利的鑲珠（Perlage）工藝相結合，創作了雕塑———盛裝的苗族少女。雕塑中少女頭戴貴州六枝梭嘎長角苗的巨大頭飾，身穿銀衣和百鳥衣裙，彰顯出國外藝術家對苗族服飾綜合的了理解和創造。AlexanderMc－queen（亞歷山大•馬克奎恩）在2008春夏巴黎時裝周上，以苗族服飾的頭飾結合現代時裝設計，頭飾是圖11999年約翰•加利亞諾的設計作品（圖片來源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服飾的頭飾，服裝款式略帶軍服嚴謹結構，面料的肌理和構成體現出服飾的厚重，這與苗族崇尚銀飾的重量感相呼應，體現出苗族服飾的文化魅力所在（圖2）。國內的設計師也吸取苗族服飾元素進行再創造的設計。如NE•TIGER2008年圖2亞歷山大•馬克奎恩2008春夏設計作品（圖片來源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高級定制華服系列中，靈感來自中國漢代的金縷玉衣與苗族“鳳鳥紋銀衣”的金屬銀片結合的高級女裝，彰顯中國華服的精華（圖3），苗族的銀飾的光澤在服裝中變成了金光閃閃，與中國紅的長裙形成了鮮明的對比，顯示出中華民族和諧統一的大好局面。郭培為宋祖英鳥巢音樂會設計的“苗族”服裝（圖4），表現宋祖英的民族情結；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥爾摩舉行的歐洲婚紗服裝會上，林雪飛女士將苗族錫繡與禮服巧妙結合。由此可見，苗族服飾備受眾人喜愛，其身上有源源不斷的開發價值。圖32008NE•TIGER的華服設計作品融水苗族服飾反映了融水苗族人民獨特的民族信仰與民族審美情感，折射出民眾對幸福美好的憧憬向往和積極向上的人生態度，反映出特定區域的文化特質和人文精神，所有凝聚在苗族服飾身上的文化要素，都可以轉化為創意產業的生產要素，通過藝術品、影視、動畫、甚至游戲軟件等載體表現出來。如苗族服飾的紋樣寓意、款型、制作工藝以及所承載的民間傳說、民族信仰、民族審美文化等等外在的和內在的東西，都可以結合起來進行開發。苗族服飾文化源遠流長，具有較強的文化創意產業的發展優勢。融水苗族服飾的創意產業應該以個性化的時尚消費和體驗式消費為賣點，從創意—設計—作品—商品的創作、體驗和滿足過程。要在當地培養一大批創意產品消費者，使之逐漸從“窄眾”群體擴大到“平價式時尚”的大眾群體。1．苗族服飾的紋樣以及其他民藝品物中的民族傳統元素加以分解和重構將民族元素運用到各種實用生活用品如T恤、布藝裝飾、陶瓷、玻璃制品、燈具等設計制造中，采用現代時尚的設計手法，使民族文化元素與東西方藝術結合，來滿足現代人的審美需求。同時可分為不同檔次的設計，滿足不同層次的需求。將苗族服飾的民族元素體現在具體實物中，可以在較大程度上提高傳統制造業的文化附加值。在燈具的設計中，圖5將融水苗族刺繡的主體紋樣，結合現代激光的工藝手法，將傳統的苗族服飾紋樣融會于現代簡單幾何形燈具當中，幾何的柱體象征著融水苗族的圖騰柱，與燈具的燈光結合，透過苗族紋樣的鏤空，向外散發著民族神性的光芒。在服裝設計當中，以融水苗族服飾中亮布的制作為靈感，從亮布的染、洗、捶打和晾曬工藝鏈結合苗族傳統服飾紋樣中的龍紋，以及對融水苗族傳統的褲子結構的解構，和百褶裙工藝的運用等等，與2011年服裝流行款式結合，運用傳統的亮布制作出一系列現代服裝（圖6）。2．運用現代材料和工藝手法開發仿傳統類服飾產品在服飾創意產業中，開發融水旅游紀念服飾產品，有著巨大的市場潛力。雖然苗族旅游資源豐富，但中外游客在各個景點都難以買到有價值的旅游紀念服飾產品，在考察了諸多苗族旅游景點，包括融水元寶山旅游區，其服飾紀念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺點。因此，我們可以開發出風格獨特、造型優美、制作精巧的旅游紀念系列服飾產品。圖7融水苗族服飾再設計的紋樣提?。üP者設計）在融水，苗族服飾的使用者多半為村寨婦女或民族民間表演團體，除少數老年人習慣平時穿用外，其他人群穿著時間大多是過節、婚慶等活動，服飾使用率較低。其原因在于傳統的苗族服飾制作的手工制作費時費力，成本高，不適合大規模的商品生產，市場也就不可能擴大，即使是市場有需求也難以滿足。筆者認為，在商品化社會，如果完全把苗族服飾圖8融水苗族服飾設計后與設計前比較（筆者設計）視為商品來重新設計，改善服裝的服用性能，更人性化和規范化。以下為融水苗族服裝的仿傳統類設計案例：（1）服裝主體紋樣選擇典型化、標識化。在選擇有代表特征的服飾元素時，可從其刺繡和織錦紋樣入手，其特征元素之一為螃蟹花，此紋樣為融水地域苗族特色紋樣，此紋樣有花的造型，螃蟹的眼睛和八只腳的造型，采用此紋樣與蝴蝶紋結合成服飾圖案中的主體紋樣之一，圖案的擺放位置與百鳥衣刺繡裝飾位置一致。特征元素之二，則為織錦中的菱格紋，將其打散、重構，與漸變條形紋結合，作為服裝中主體紋樣之二，裝飾衣擺和袖口。（2）服裝工藝定位簡單化、時尚化。從融水苗族服飾的未來發展趨勢分析，刺繡遲早是會被機繡所代替的，這是不可阻擋的趨勢，或者30年，或者50年。因此，筆者進行設計時主要以印染為主。在印染的基礎上，再進行手工釘珠裝飾，這更適合于批量生產，同時，為喜歡手工藝裝飾的愛好者提供DIY的基礎。（3）服裝面料定位高端化。從融水苗族服飾的歷史上看，被使用最廣泛的是苧麻、棉，這是服裝日常勞作使用所需要的，融水苗族服飾未來舞臺化、禮服化的發展趨勢，必然使服裝的面料發生巨大改變。作為禮服的定位，筆者認為緞面真絲更顯服裝的檔次。（4）服裝款式、色彩定位經典化。融水苗族服裝女裝款型在近百年時間內改變甚少，即便是在社會變革時期也保持款式的恒定，因此，在服飾的設計上必須保留其原有款式作為苗族“根”性文化的體現。色彩保持融水苗族服飾的主色調，色彩更趨于灰雅。色彩的鮮艷會使服飾的品位和檔次降低。融水的苗族屬于黑苗的一種，服裝的整體色彩偏暗是符合于他們長期以來的審美的，因此通過高品位色彩的重構服飾圖案，讓服飾既符合苗族尚“五色”衣的習俗，同時又彰顯服飾的優雅和品質。融水苗族服裝采用與他們原來亮布同色的真絲面料，緞面真絲其柔和的光澤，是符合苗族對布料外觀的需求的。在服裝上采用了他們非常熟悉的民族圖案———螃蟹花，作為圖案的重點，與他們織錦中的菱格紋結合。這兩種紋樣都是融水最具特色的紋樣，都是苗族人最喜歡的紋飾，因此紋樣在保留特征后進行重構。3．將民藝物品進行圖案化與符號化處理，開發服飾旅游紀念產品融水最有特色的民藝物品就是“芒篙”的面具，這種面具流傳在融水的安陲、安太、香粉的坡會上?！懊⒏荨笔且环N人物造型，是苗族崇拜的娛樂神?！懊⒏荨钡男蜗笫钦嫒税缪?，其扮演者是寨老商議推選出來的有威信、人品正直、樂于助人、身體健壯的苗族男性青壯年擔當?！懊⒏荨钡闹b為全身扎滿芒草或松枝、杉枝，包得嚴嚴實實，臉上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手腳以稻草灰或鍋灰涂成黑色。如果說“芒篙”面具圖案化是提供一個民族文化抽取和組合的過程，那么“芒篙”面具的符號化則是將這種文化提升到一個簡潔、概括的過程，符號化會讓“芒篙”面具更加概念化和市場化。圖9旅游紀念品T恤設計（筆者設計）將“芒篙”的面具收集分析進行圖案化處理?！懊⒏荨钡拿婢哂袔状筇攸c：一是鼻子大，不論是公“芒篙”還是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比較兇狠，神秘色彩濃重，三是“芒篙”面具都喜歡有一些簡潔粗獷的紋樣裝飾線條，色彩鮮艷，醒目。依據“芒篙”的文化內涵，和苗族的信仰文化，對自然界各種事物的崇拜，進行紋樣的抽象組合搭配，體現出融水苗族本土的文化特征?！懊⒏荨泵婢邘в袕娏业纳衩馗?，讓人對它浮想聯翩，故對面具的標志設計則是把“芒篙”面具面部去掉，這與老子的哲學“道生一、一生二生三、三生萬物”“有生于無”不謀而合?！盁o”則代表可以想象一切，因此面具的空白、空靈表達了人們心目中的種種想象。文字部分是“芒篙”的字體，字體以方形為基本型，與面具呼應，文字主要在“篙”字上做文章?！案荨弊质侵褡诸^，而筆者的設計是“高”字加了個牛角。牛是農耕文化的象征，牛是苗族人們生活的一部分，牛角代表著融水苗族的勤勞勇敢，是苗族努力上進、發憤圖強的精神的象征?！懊⒏荨泵婢叩臉酥竞统橄蠹y樣可運用在融水的旅游服飾紀念品上。

總而言之，苗族服飾既要保護，保護的意義更趨于保護苗族服飾的原生態，即應盡量避免當代文化潮流因素去干擾原生態，使其在相對自生自為的環境中保持相對獨立的生活方式、文化價值和藝術形態，從而形成其自身的文化主體；同時又要發展文化創意產業，這樣不僅可以促進中外人士對融水苗族文化的認知，而且也能增加融水民族地區文化生態的活力，使苗族服飾文化更富于現代性，進一步推動旅游經濟的發展。

本文作者：尹紅工作單位：廣西民族學院

【主題】萬圣節——萬圣節幽靈面罩

【萬圣節簡介】

在西方國家，每年10月31日，有個“萬圣節之夜”。萬圣節是西方國家的傳統節日。這一夜是一年中最“鬧鬼”的一夜，所以也叫“鬼節”。

兩千多年前，歐洲的天主教會把11月1日定為“天下圣徒之日”。傳說自公元前五百年，居住在愛爾蘭、蘇格蘭等地的凱爾特人(CELTS)把這節日往前移了一天，即10月31日。他們認為該日是夏天正式結束的日子，也就是新年伊始，嚴酷的冬季開始的一天。那時人們相信，故人的亡魂會在這一天回到故居地在活人身上找尋生靈，借此再生，而且這是人在死后能獲得再生的唯一希望。而活著的人則懼怕死魂來奪生，于是人們就在這一天熄掉爐火、燭光，讓死魂無法找尋活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人之魂靈嚇走。之后，他們又會把火種燭光重新燃起，開始新的一年的生活。

【適合年齡】3歲—6歲

【參與人】母親、父親、孩子