聲樂表演范文10篇

摘要：高校音樂特長生的聲樂教學是非常嚴謹的，要求有嚴格而又科學的訓練方法，才能不斷培養學生的舞臺表現能力，為使學生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺上表演，發揮自身的特點和優勢，教師要因材施教，注重當代的舞臺表演教學理念，循序漸進的幫助學生提高和發展。本文主要通過聲樂教學的特殊模式，對提高學生舞臺表演能力的方法和培養模式進行一些總結。

關鍵詞：聲樂；舞臺表演；模式；教學

教師要以身作則，通過科學發聲與技巧訓練，納入新型的教學課程，不斷擴展學生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學生最終達到具有運用科學的發聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進行歌唱的技巧，而教師則是結合有效的音樂教學方法，讓學生掌握和理解聲樂的理念和規律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學理念，刺激學生的表演天賦

聲樂教學是一門科學，更是一門行為藝術，因為在教學中，教師必須遵守一些自然規律和教學原則，從生活的角度出發，讓學生感受到自然，感受到藝術的氣息。在培養學生的舞臺意識時，一定要注重對學生音樂審美和教育藝術的強強聯合，增強學生對音樂的感知力和理解力，抓好細節和完善教學形式，運用當前聲樂音樂的教學理念和方法，促進學生的音樂細胞發展，采用豐富多彩的文化活動，組織學生進行小組競賽等形式，構建新型和科技化的聲樂教育課堂。之所以說聲樂教學又是一門藝術，因為在教學時，教師必須讓學生全面的加入到音樂課堂的學習中，運用恰當的語言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學生對音樂的審美能力，增強學生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認識方式，一種生活感受，讓學生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調的溫度和藝術氣息，促進學生的自主性，讓學生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強化聲樂的特殊形式，提高學生的表演技能

聲樂學習中表演能力的作用

1.提高學生的審美能力

在培養學生表演能力的過程中，學生可以接觸到更多的表現形式，聲音和視覺兩個方面都能得到提高，對于作品也有了更深刻、更全面的理解與感受，在潛移默化之中還提高了自身的審美情趣與能力，這對學生的聲樂學習有著非常積極的作用。

2.提高學生分析處理作品的能力

要學好聲樂與歌唱表演，學生就必須擁有獨立分析處理作品的能力。因為每個人的生活閱歷與思考方式不同，每個學生對音樂作品的理解和分析也會有所不同，很可能會與作曲家所想要傳達的思想和感情產生偏差，甚至產生誤解，這種情況對學生學習、理解作品，表達、詮釋作品是非常不利的。而通過培養學生的表演能力，就能改善這一問題。表演能力的提高可以幫助學生提高分析處理作品的能力，使學生能夠通過自身的聽覺、視覺、觸覺去模仿、鍛煉并感受作品，更了解作品的創作背景與歷史背景，體會歌詞中包含的意境與內涵，最終學會正確分析理解作品，并將其正確地表現出來。3.鍛煉學生的心理調控能力聲樂學習的目標是學生能夠將歌曲作品通過演唱的形式表現出來，因此，對學生的舞臺表現有著較高的要求，然而很多學生由于沒有接受過專門的訓練，在臨上臺演唱時往往會產生怯場、恐懼、緊張等不良情緒和心理狀態。而通過加強對學生表演能力的培訓，能夠在實踐中不斷磨煉學生、鼓勵學生，幫助學生克服心理障礙，獲得自信，在演唱時很好地調節好自己的心態與情緒，將飽滿的熱情與精神投入到表演中，取得歌曲演唱應有的效果。

在聲樂教學中培養學生表演能力的方法

音樂美學是將音樂與美學元素融合起來，圍繞音樂的形式、內涵、特征進行深入研究，以探討音樂藝術的一門學科?，F代音樂美學體系的不斷完善以及聲樂表演形式與內容的不斷創新有效提升了聲樂表演水平，對深化音樂藝術內涵，提升聲樂表演穩定性具有重要作用。因此，基于音樂美學視角，深入分析聲樂表演的要素構成與應用技巧，有助于音樂作品創作的良好發展，具有重要的現實意義與社會價值。

基于音樂美學視角研究聲樂表演藝術的重要意義

有助于表演者對音樂作品進行再創作聲樂表演是基于原作的二次創作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎上，融入自身的思考與經驗，對音樂的內涵進行創造性表達，從而讓作品既能表達原作者的思想情感，也能體現出表演者的藝術情操。同時，聲樂表演者要能夠靈活應用美學知識，激發自身的創造力與想象力，根據表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實現音樂作品的二次加工，構建起音樂創作的典型模型。此外，聲樂表演者必須能將音樂作品的思想靈魂演繹出來，挖掘出其中的美學價值，賦予音樂一定的生機與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術體驗，使其深刻體會音樂作品的藝術魅力。因此，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識儲備，提升其藝術修養，使其表演出更加生動、有內涵的音樂作品。能夠為聲樂表演提供科學導向現代音樂美學集中體現了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂美學視角來審視聲樂表演，能夠將觀眾的審美理念準確地傳達給表演者，促進聲樂表演藝術的深入發展，使得音樂作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產生情感共鳴，提高音樂的藝術感染力。同時，審美既是主觀的理念認知，也是客觀的社會價值取向。隨著時代發展，音樂美學的發展趨勢與方向也會不斷變化。將音樂美學應用于聲樂表演中，可以賦予聲樂作品以時代特色，使其沿著時代風向和社會發展趨勢前進，從而有效提升聲樂表演的思想內涵，促進我國聲樂表演事業與時俱進、創新發展。此外，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠豐富聲樂表演的思想內涵與音樂內容，為觀眾呈現出更加優質的音樂作品，帶給他們良好的觀賞體驗。有助于提高音樂表演的吸引力音樂美學是從古至今沿襲而來的藝術經典，能夠將聲樂表演的實用性、藝術性、創造性表達出來。將聲樂表演置于我國傳統音樂文化的宏大語境中，分析探究其美學特征，結合音樂美學理論，創造出藝術價值較高的音樂作品，能夠有效提升音樂作品的文化底蘊與藝術魅力，提升表演者的審美能力。同時，對于現代聲樂教育而言，確立良好的音樂審美觀是開展聲樂教育的重要前提。音樂美學與聲樂教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來，表達出深厚的情感內容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂表演更具吸引力。如果僅采用樂譜方式，演奏單一的音樂旋律，就無法傳達出音樂作品的藝術內涵。因此，音樂美學可以激發聲樂表演者的藝術創造力和感知力，提高音樂作品的表現力。音樂美學應用于聲樂表演藝術的基本原則處理好原作與再創作之間的關系原作是再創作的基礎與前提，再創作需要尊重原作的思想情感與作品內涵。聲樂表演作為一種藝術形式，能夠將音樂作品中的思想情感表達出來，實現作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂的魅力。因此，表演者要想演繹出優美動聽的音樂作品，就應處理好原作與再創作之間的關系，盡量尊重原創，深入了解作品背后的故事與背景，加強調研與分析，并融入個人見解，根據自身理解與經歷，對原作進行形象化解讀，通過與原創作者的情感交流，將音樂作品的個性美充分展現出來。只有保持好原作與再創作之間的關系，才能夠充分展現出音樂作品的藝術魅力，使二者協調統一，使音樂表演更加直觀形象。

保持表演藝術與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學習專業的技法，掌握正確的演唱技巧來詮釋音樂作品。通常來說，一個成熟的表演者需要經過幾年甚至幾十年的訓練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質量的音樂作品。而表演藝術則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎上，表演者通過分析音樂作品的情感內涵、藝術思想，挖掘出有價值的藝術創作元素，并發揮個人創造力，運用不同的表演技巧與形式，將聲樂作品的藝術性充分展現出來，提高聲樂表演的藝術張力。藝術性與技巧性的相互統一，實現了聲樂表演內涵與形式的高度結合，使音樂形神之美得到淋漓盡致的展現，可以直觀地反映出表演者的專業功底與藝術造詣，能夠給觀眾帶來一場聽覺盛宴。保持表演藝術與技巧的平衡能夠激發聲樂表演的內在活力，應成為音樂美學應用于聲樂表演藝術的重要原則。注意音樂的時間互通性隨著時代變遷，音樂作品的風格特性也會隨之變化。因此，時代性是音樂的鮮明特點。開展聲樂表演必須注重挖掘音樂作品的時代背景與社會歷史特點，深入了解不同時期的社會文化對音樂創作的影響，分析不同創作手法的目的與作用，準確把握作品的藝術風格和歷史意義，從而將音樂作品的文化內涵與價值意蘊表達出來。比如，對于古風類聲樂作品，由于其年代久遠，無法親眼看到古人創作音樂作品時的真實意境和演奏情境，但是從歷史文獻與傳統文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關的文獻資料，通過研究古風類聲樂作品的演唱方式、旋律特點等，揣摩古人創作音樂作品的意圖，準確把握音樂的風格特色。此外，不論何種類型的聲樂作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調等，演奏者在表演時都需要考慮其背后的歷史背景、社會風貌、文化特色等，以確定音樂作品的總體基調，將音樂之美創造性地表達出來。

音樂美學視域下聲樂表演藝術的要素

【摘要】隨著時代的進步和發展，人們越來越注重精神層面的追求，社會的精神文明也在不斷地向前推進和發展。一直以來，聲樂表演作為一種具備綜合性審美價值的音樂表演形式融合在人們的生活中，基于聲樂藝術的表演形式，聲樂在發展的過程中遵循著不斷創新和提升審美的原則，給廣大群眾帶來更好的視聽享受。因此，聲樂表演對于表演者就提出了更高的要求，需要他們能夠認識到表演過程中的美學價值，并且能夠在實際演出的過程中體現出自身對于聲樂作品的理解，以及在聲樂表演實踐中的藝術表達方式，凸顯出其豐富的審美特征，讓聲樂表演這門藝術更好地向社會和大眾傳遞其審美藝術價值。

【關鍵詞】聲樂表演；審美特征；藝術實踐

在以往的藝術表達中，藝術家門都會通過演唱歌曲或是形體表演來實現人們對于審美的需求。聲樂表演作為一種產生較早的一種藝術表演方式，在世界各地都受到了人們的歡迎，因為它能夠將音樂和表演很好地結合在一起，形成了更加優美和獨具魅力的藝術表達，演唱者在表演的過程中需要運用到人聲、形體以及樂器之間的相互配合，給觀眾能夠帶來一場完美的視聽盛宴。在不同的人看來，聲樂表演中所呈現出來的內涵是不盡相同，正如“一千個哈姆雷特”一樣，不僅在欣賞表演的過程中需要能夠挖掘其深厚的藝術價值，作為演唱者也需要結合觀眾的喜好和一些創新的元素，在自己的聲樂表演中發揮出更好的效果，能夠通過一種潛移默化的情感滲透到人們的心中，在審美上產生共鳴。

一、聲樂藝術表演中的美學價值

（一）表達共鳴

聲樂藝術表演存在的價值就是為了能夠豐富人們的精神世界，使他們在日常的生活中可以通過觀看藝術表演來緩解自己在生活中的壓力。而在觀賞聲樂表演時，觀眾能夠從一些歌曲和表演中產生共鳴，從而對于提高人們整體的審美素養具有很大的價值。

表演是聲樂藝術實踐中不可或缺的重要元素，精確恰當的表演，可以有效促進聲樂藝術的情感表達和形象塑造，強化藝術表現力與感染力。而歌唱演員的眼神、表情和動作等表演元素，無一不對歌曲的完美闡釋及藝術表現力起到至關重要的作用。一個學習聲樂的學生或歌唱演員在臺上僅僅唱得好還遠遠不能滿足觀眾的要求，要唱得好還要會表演，會跟觀眾交流。這就對學習聲樂的學生們提出了更高的要求?，F今普遍的聲樂專業課堂教學內容大概包括發聲練習、演唱聲樂作品等。在課堂教學中，很少有教師會提及“表演”這個詞匯，更不會在專業課訓練中論及“表演”范疇。而實際上，無論是學生的專業考試還是作為歌唱演員的最終演出都將涉及到上臺表演這一環節，因此，加強學生在聲樂藝術實踐中表演技巧的培養，讓表演與聲樂試唱有機結合，是當前音樂專業教師必須具備的教學素養和有待加強、重視的教學內容。本文結合筆者多年來的學習與教學實踐經驗和體會，試就如何培養和提高聲樂專業學生的表演技巧進行探究。

一、歌唱表演中眼神、形體動作等表演技巧的培養

1．眼神。眼睛是心靈的窗戶，人的內心活動，可以從一個人的眼睛里透露出來。京劇表演藝術家程硯秋先生在談到“眼法”時，稱戲曲界前輩們對“眼法”的概括是:“上臺全憑眼，(四面八方都能顧到)，一切用法要由心中生。”［1］“眼神”的靈活運用應該擺在歌唱表演首要的位置。歌唱演員在臺上演唱無需像戲曲演員那樣進行豐富的肢體表演，因為聲樂演唱要以唱為主，在表演上不能喧賓奪主，因此，用“眼神”與觀眾交流應該是最主要的。在多年的舞臺與教學實踐中，筆者對“眼神”的運用總結出“六個點”位的表演模式，暫且用數字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”來分別代表前后六個不同遠近定位點?！白笠?、中二、右三”分別指劇場前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三點;“左四、中五、右六”是指劇場最后一排再往后的“左四、中五、右六”的遠三點。下面以教學實踐中演唱“古曲”類作品為例，說明實際演出中如何運用這六個定位點?！把凵瘛钡倪\用在演唱古曲類作品中其要求會更高于演唱其它風格類作品，因為古曲類作品其風格上要更為保守、嚴謹而規范，演唱者在臺上不能有太多的肢體語言，所以“眼神”就顯得尤為重要。當然，演唱一首作品演唱者首先要對作品的創作背景、所處時代、中心思想、音樂結構等進行詳盡的分析和理解，才能談得上用什么樣的表演詮釋作品。以《長相知》為例，此曲是石夫老師根據漢樂府古辭《上邪》創作的一首藝術歌曲。主題表達了女主人翁與其丈夫生離死別之時，向對方表白對愛情的至死不渝之情。歌詞:“上邪，我欲與君長相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！惫P者在教學實踐中對表演的設計就運用了上述“六個點”。如第一句“上邪”實際就是女主人翁對天盟誓:“老天啊!”其音樂就有3小節12拍之長，具有“腔多字少”的特點。歌唱者一開始“眼神”應定位在“中五”的位置，也就是劇場最后一排以上的位置定點，以這個點位代表“老天”的方位，運用祈求、哀傷的“眼神”定格直到這一句唱完。緊接著是“我欲與君長相知”，這一句在演唱中“眼神”要從“中五”的點位緩慢地收回到“左一”的定點。直到唱“長命無絕衰”時才開始變換眼神，而在演唱下一句五大災難的排比句“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”時，還屬指天、地、山、河之類的景物，眼神就要看向遠方。在演唱到這幾句時，演唱者用驚詫、恐慌又凄婉悲涼的“眼神”從“左四、中五、右六”三個點來回移動，表現“哪怕是山崩地裂、?？菔癄€、人世滅絕都不敢與君絕”的情感，來深化人物的內心活動。最后一句，眼神也是緩慢地收回到“左一”的位置，是用堅定的眼神告訴對方同時也告訴觀眾“我”與夫君的情是永生不變的。在眼神上先是堅定，最后一句“長相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢離去。整首歌曲在表演的過程中一定要事先設定有一個虛擬的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的運用上要緩慢、哀傷，時而堅定，時而悲壯，到最后分別時依依不舍的眼神來烘托出女主人翁真情的呼喚、祈求和表白。整首作品在眼神的運用上線條不能斷，很多學生在演唱完一句后中間如有間奏就不知怎么表現了，因此，作為老師就要對學生反復強調:這時要把內心的情感不間斷地通過眼神表達出來，內在情感表達不間斷，表現出來的眼神也會連貫。在實際教學中首要的是讓學生牢記以上“六個點”位，并通過反復訓練將這些固定的運用模式牢記于心、熟練掌握，就可以熟能生巧地運用于不同的作品表演中去。

2．形體動作。形體表演對一個學習聲樂的人來說是至關重要的。一個演員從踏上舞臺開始，他的所有行為、動作、眼神都盡收觀眾眼底。歌唱表演是將美的、具有較高藝術欣賞價值的作品呈現給觀眾的舞臺實踐活動，給觀眾帶來的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過程，無論表現何種情感，身體都應保持優雅和端莊的姿態。舞臺表演中不應該出現身體松懈、動作隨意和太生活化的身體姿態。有很多學生或演員在做動作時很生硬，其主要原因是不懂得用身體帶動肢體運行去做動作。在這方面聲樂教師可以多借鑒傳統戲曲表演的一些規律，將之運用到歌唱表演中來，提高聲樂專業學生肢體語言的表現力。傳統戲曲演員在臺上的表演最講究的是一個“圓”字?！啊畧A’是戲曲身段的精髓，在動作的編排上最講究的也是‘圓’?！皯蚯摹畧A’源于中國的太極之‘圓’，中國太極的曲線型運動規律，貫穿戲曲身段始終。……在肢體的運動線路到最后的定型，無一不是遵循著‘圓’這一規律進行。但動作不等于繁瑣的指戳，也不能用以解釋詞義。動作的運用都要跟眼神、內心活動相配合?！保?］另外，還要讓聲樂專業學生注意形體動作與演唱作品的內容和情感表達相符，這樣才能使歌唱表演錦上添花。當然形體動作的自如運用也是需要有一定的形體基礎課訓練才能達到的。

二、不同風格聲樂作品表演技巧的培養

1．民歌小調類作品。這類作品具有鮮明的民族民間風格，并且與本民族、本地區的生活、習俗等息息相關。這類聲樂作品在表演方式上可借鑒其本民族獨具特色的舞蹈形體動作進行表演。但在動作上也不能照搬，動作的幅度不宜夸張或過多，更不能影響歌唱，否則就喧賓奪主了。

摘要:隨著時代的發展進步，我們國家對于藝術的追求不斷提高，過去因為生活水平比較低，在藝術上的修養是有限的，受到時代的條件限制?，F如今新時代的背景之下，人們的追求提高了，有了一定的欣賞與享受意識，尤其是聲樂表演者的水平也有了明顯的進步，可以緊隨時代的發展步伐，然后不斷提高自身的藝術修養。聲樂表演作為音樂的一個門類，對于聲樂表演者的要求是很高的，聲樂表演者的藝術修養是建立在一定的基礎之上的，是不斷培養出來的，增強聲樂表演者的藝術修養能夠提高歌唱的生命力，能夠讓藝術煥發出不一樣的魅力。文章主要是探究在新時代背景之下，藝術修養對于聲樂表演者的重要意義，探究應該如何提高聲樂表演者的藝術修養，然后讓歌唱藝術煥發出新的活力。

關鍵詞:藝術修養;聲樂表演者;重要意義

聲樂表演是音樂中的一個門類，聲樂表演者需要有專業的知識和一定的技能，然后有一定的藝術修養，藝術修養是聲樂表演者必不可少的素質。聲樂表演者的藝術修養主要是建立在基本的聲樂技能和音樂素質的基礎上的，這樣的修養不是一天就能夠形成的，是需要在藝術理論、專業知識和語言等方方面面都經過一定的訓練。聲樂表演者具備一定的藝術修養，然后可以將此表現出來，這樣的話，我們國家的音樂事業就會有所進步，我們國家的聲樂表演藝術也會有所創新。

一、藝術修養的簡要介紹

藝術修養又被稱為藝術素養，主要指的就是人對于藝術的一種感受、體驗、評價以及具有的能動的創造性，這是一種能力，同時又是一種藝術上的修養。藝術修養的存在是受到多種因素影響的，是自身的一種素養，也是時代的一種產物，會有各種各樣的變化，也會因為社會的改變而有不一樣的存在。藝術修養是“審美修養”或者是“美學修養”的表現內容，是一種對于美的追求，也是一種美學上的修養，主要包括的是對于藝術理論知識、藝術文學知識、藝術歷史知識的一種了解與掌握，其次還就是內在的一種對于藝術的感受能力、想象能力、理解能力、創造能力等。馬克思認為，如果一個人想要得到藝術上的高的造詣，想要有藝術上的享受，首先他自己必須是一個有藝術修養的人，對于那些沒有音樂感的耳朵來說，即使是出現了最美的音樂，那么在他那里也是毫無意義。因此一個藝人或者是一個平常人，在藝術的發展道路上如何前進，藝術修養這個因素起著關鍵作用。在長期的藝術實踐和藝術教育中，隨著人們的理解不斷加深，在各種社會因素的制約下，以及受到世界觀、人生觀、價值觀、美學觀等的影響，每一個人對于藝術的理解是不一樣的，而且也會隨著時代的發展步伐而不斷前進，藝術修養這個內在的因素也會發生改變，不同時代的人和個體，他的藝術修養都存在著各種程度的高低，也有著廣義以及狹義的意義。藝術修養這是一種人自身的感受性，其修養水平的高低其實也與自身的水平有一定的關系，但是不是絕對的因素。藝術修養也會受到多種因素的制約，所以應該緊隨時代的趨勢，追趕各種時尚的潮流，在保持原有的藝術修養的同時可以改變自己的態度，然后深化自己的內心，讓自己的藝術修養可以有更高水平的提高。

二、提高聲樂表演者藝術修養的原因分析

【摘要】聲樂是戲劇影視表演專業學生的基礎必修課之一，但是，戲劇影視表演專業的大學生在自身知識水平和文化藝術修養方面，與聲樂表演專業的大學生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學策略和方法。為實現這一總體目標，我們要重點研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業老師的聲樂教學水平，如何充分利用戲劇影視表演專業優勢來提高專業聲樂教學效率以及學生自身的表現能力。

【關鍵詞】戲劇影視；表演專業；聲樂教學

在培養影視戲劇表演系學生綜合素養的過程中，教師要把聲樂訓練融入課堂教學中，逐步豐富表演專業課堂的教學內容。為戲劇影視表演專業學生開設聲樂課，可以幫助學生夯實理論基礎，提高藝術素養，實現表演與聲樂表現之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業開展聲樂教學的主要內容分析

（一）聲樂演唱教學內容

開展聲樂課可以幫助戲劇影視表演專業學生打下扎實的理論基礎，提高學生的藝術素養。在戲劇影視表演專業課堂教學中，教師將聲樂課納入表演專業教學與研究中具有重要意義，但教師需要對課程內容整合進行思考。聲樂演唱是戲劇影視專業課程的內容，主要是為了培養學生的歌唱能力和音樂創作能力。教師應該讓學生掌握正確的表演呼吸方法，培養大學生的基本音樂素養，滿足影視行業對學生專業能力的要求[1]。

摘要:舞臺表演是藝術的生命。如果沒有舞臺表演，聲樂藝術將是一種形而上的存在，根本談不上是真正的藝術。本文通過分析舞臺表演在聲樂教學中的作用，闡述了舞臺表演是聲樂教學密不可分的整體。

關鍵詞:舞臺表演；聲樂教學；作用

聲樂教學是我們國家培養音樂方面人才的主要途徑。聲樂教學在培育培養學生的演唱發聲技巧外，還著重培育培養舞臺表現方面的技巧和能力。僅僅注重學員聲音的圓潤度，音節音符發音的正確、動聽是聲樂教學的誤區。必須在此基礎上，培養培育學生舞臺表演、舞臺表現的能力。

1聲樂教學在舞臺表演中的意義

音樂教員通過引導、啟發學員在聲樂教學過程中，發現音樂旋律和演唱者歌聲、歌詞的曼妙之美，在學生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，讓學員置身于聲情并茂的藝術意境，盡顯旋律之完美。唯此，才能達到聲樂教學的理想目的，才能為學員在之后的舞臺表演中提供一個藝術陶冶的平臺。舞臺表演是聲樂教學的目的，聲樂教學是舞臺表演的手段。通過聲樂教學使學員在臆想效果中體驗舞臺實踐，在體驗舞臺實踐的演唱中明確觀眾的認知和聲樂的走向。尤其在舞臺音樂劇中，音樂劇中的時間、地點、人物、事件都通過學員的舞臺表演實踐來完成和表現。如果沒有經過舞臺表演實踐，直接參與演出的話，學員就稱不上真正意義上的歌唱演員，無法成為現代聲樂教學中對“實踐性”“實踐性”“實用性”的優秀人才。聲樂是音樂的一個重要組成部分[1]。在聲樂教學中，舞臺表演是學習的重要一個環節，舞臺表演能力的夯實和提升是聲樂教育的終極目的。

2當下，聲樂教學在舞臺表演教學方面的不足

【摘要】高校民族聲樂的表演教學，不但要培養學習的能力和專業性，還需要學生對聲樂有正確的認知等。因此，本文針對高校民族聲樂的表演教學進行了詳細分析。

【關鍵詞】高校；民族聲樂；表演教學

我國有56個民族，不同民族都有著獨特的文化藝術形式，所以對于聲樂的表達，展現出了多元化的特征。在我國歷史發展進程中，民族聲樂的發展歷史非常悠久，不但對本民族的優秀聲樂文化進行了傳承，更與其他民族以及國外的優秀聲樂文化進行了融合，使得我國的民族聲樂演唱更加多樣化。因此高校民族聲樂的表演教學要結合聲樂的特征有效開展。

一、民族聲樂表演特征

（一）表演形式多樣化特征。從民族聲樂角度進行分析，每個民族聲樂作品的風格特點都有所不同，所以表現的形式呈現出了多樣化的特征[1]。其中，我國的陜南區域、四川等區域展現出來的變化特征是最多的。各個區域對于聲樂的表達，很多都展現了趕五句、四句頭等形式。不同區域的民族聲樂，展現出的歌曲結構都有所不同，并且韻腳以及韻律也有著不同的表現形式。面對這樣的狀況，民族聲樂表演所展現出來的復雜特征便會特別強，為高校聲樂教學帶來了很大的難度。所以在具體授課當中，教學任務非常繁重，教師需要對我國民族聲樂多變化的特征有正確的認知，以便有針對性地實施教學活動。（二）共性與個性兼備特征。民族聲樂藝術對傳統藝術的精髓進行了傳承，從廣義的角度進行分析，民族聲樂文化對本民族文化的個性進行了充分展現，同時兼具了傳統文化的共性。例如，邊境區域的聲樂文化，對師傅帶徒弟的傳統文化傳播方式進行了傳承，這樣的傳承在聲樂文化發展當中起到的作用不容忽視，為文化的發揚和代代相傳作出了巨大的貢獻。這種情況下傳承下來的聲樂文化，展現出來的民族個性非常突出[2]。所以，在日常教學當中，對于民族文化的繼承發揚、傳承，需要結合其文化共性。針對表演教學要在掌握民族聲樂文化的共性以及個性特征的基礎上，有針對性地實施教學活動。（三）將民族文化作為基礎，吸取西方優秀文化。中國文化的發展，需要將優秀的傳統文化作為基礎，同時還要對西方外來文化進行融合，以便保障我國的民族傳統文化獲得長遠的發展。民族聲樂文化展現出來的時代性非常突出，所以在時展中，傳統的民族聲樂文化會出現相應的問題。針對這一問題，對于民族聲樂文化的發展，要及時找出其中的不足和問題，取其精華、去其糟粕。

二、高校民族聲樂表演教學的有效途徑

【摘要】最近幾年，我國大多數高校都開展了聲樂相關方面的專業課程，進一步加大了聲樂專業課程的受眾程度，而隨著我國人們精神文明水平逐漸上升，國內社會對于聲樂這種特殊的藝術形式的認可程度逐漸提高，學生家長已經逐漸接受學生選擇聲樂表演作為自己的未來發展方向。隨著近幾年聲樂表演課程的發展，我國高校的聲樂表演課程已經逐漸建立起一個相對完善的教學系統，本文針對當前我國高校聲樂表演藝術教學活動的實際教學結果進行深入分析。

【關鍵詞】高校聲樂表演藝術教學；改革創新方法

隨著時代的發展，社會的進步，當前人們對于聲樂表演藝術教學的要求也越來越高，高校聲樂教學應當順應時展的潮流，緊跟我國教育改革的逐步推進，在教學的模式與方法進行一定程度的改革與創新，保證自身可持續發展的同時為我國在聲樂表演藝術方面培養更多的優秀人才。

一、主要問題

（一）教學方法落后，教學模式單一化。隨著我國教育改革事業的逐步推進，已經在很多方面取得了不小的成就，但是相對于社會的發展速度，高校培養聲樂表演藝術方面的相關人才能力仍然不夠，而教學的方法與模式對于教學活動的最終教學效果有著決定性的關鍵作用。從我國高校相關課程的實際教學結果來看，聲樂表演藝術教學活動在教學模式與方法上缺少一定的時效性與創新性，因為聲樂是音樂這種特殊的藝術表達形式中的一種表現方式，其內容更抽象，相對于其他理論教學科目，自身存在著較大的差異性，在聲樂表演藝術教學中應用傳統理論科目的教學模式往往無法讓學生完全理解教學活動的全部內容，進而造成教學活動質量與效率低下的情況。教師應該結合聲樂表演藝術的特點，針對性地進行教學活動的課堂設置，進而有效提高聲樂表演教學的課堂效率，并提高其時效性。（二）教師水平低下。在聲樂表演藝術教學課堂中，教師的教學水平至關重要，在我國的師范類院校中開展相關方面專業的數量較少，所以我國大多數高校缺乏在聲樂表演藝術方面專業的教學人才，而聲樂表演藝術教學有自身的特殊性質，對于教師的專業性要求往往較高，所以在進行教學活動時，往往只能在學生學習基礎進行一定的相關指導，無法對其進行深入指引。在實際的教學活動中，存在著許多自身缺乏責任感的教師，由于聲樂表演藝術這門課程自身的特殊性，對學生自行聯系與領悟的要求較高，這部分缺乏責任感的教師在平時的相關教學活動中不注重對學生的個人引導，導致學生對于自身所存在的問題不明確，無法進行及時修正，嚴重影響教學活動的教學效果與質量。（三）設施設備不完善。由于聲樂這種藝術的特殊性，其對樂器的要求較高，而大多數高校在教學設備方面缺乏一定的重視，而教學設施的缺失會嚴重制約聲樂教學活動的教學質量，因為在進行聲樂教學時，教師往往需要鋼琴幫助學生找到練習曲目的音準，或者進行伴奏，如果長期進行無器具的聲樂教學會嚴重影響學生對于教學活動的積極性，進而導致教學質量與效率的降低。

二、改革創新的具體方法