舞臺范文10篇

摘要:舞臺藝術和戲劇舞臺的藝術創作二者之間是一種相輔相成、相互成就的關系。戲劇舞臺的藝術創作過程離不開舞臺技術的支持，而單單的舞臺技術如果沒有實際的應用舞臺也顯得毫無用處。隨著經濟的不斷發展使得人們的文化消費觀念也逐步發生變化，戲劇也越來越多的得到了大眾的追捧和喜愛。本篇文章就舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作過程當中的創新應用方式。

關鍵詞:舞臺技術；戲??；舞臺藝術創作；舞臺布景

隨著國民經濟的健康向上發展，人們的生活水平緊跟時代步伐也呈現出不斷上漲的趨勢，對于文化的消費也在不斷的發生轉變。而戲劇本身作為我國傳統文化的重要組成部分之一，屬于我國重要的非物質文化遺產的一種，單單戲劇本身又可以分為多種類型，這些種類主要包括京劇、豫劇、黃梅戲等，伴隨著地理區位的不同，這些戲劇也相應的呈現出多元化的特征。隨著歷史的不斷變遷戲劇也沉淀出我國的一些歷史文化，因此戲劇被譽為我國的文化“國粹”。而在戲劇舞臺的創作方面，相應的舞臺技術不斷的先進化就造就的我國的戲劇舞臺創作過程當中呈現出多元的表現形式，這就為相關的戲劇聽眾在進行戲劇舞臺觀賞時大大增加了視覺以及感覺上的深度體驗。

1舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新

1.1舞臺布景在戲劇舞臺藝術創作中的創新。舞臺布景本身就處于舞臺技術當中的核心地位，因為通過相應的舞臺布景觀眾可以清楚的明白所要進行的戲劇表演故事發生的故事背景、故事環境以及故事地點等等諸如此類的一些關鍵信息，這些關鍵信息對于觀影者而言來深入的理解故事情節是有十分重要的作用的。因為戲劇表演者不會對故事的背景進行交代，表演者所要交代的是人物之間的關系以及二者之間的感情線。因此對于舞臺布景技術的創新在戲劇表演創新的過程當中的所起作用是十分關鍵的作用，同時，舞臺布景如果布置合理恰當的化就能夠起到很好的烘托戲劇的作用，從而為觀眾傳達出戲劇中蘊含的深刻的現實意義。由此我們可知，要想實現戲劇舞臺上的創新首要問題是就解決戲劇舞臺在實際布景上的創新，戲劇舞臺布景是戲劇表演的大地。而隨著科學技術水平的不斷發展，多媒體技術也越來越多的運用到傳統的戲劇舞臺創作的過程當中，為舞臺布景的創新發展帶來了更大的發揮空間，以此同時將這些新型的多媒體技術應用于傳統戲劇舞臺創作當中，還能夠促進戲劇舞臺表演向現代化水平不斷的進行轉變。除此之外，與傳統戲劇舞臺表演布景方式不同的是，這種利用新型多媒體技術的創新戲劇舞臺布景方式，通過有效利用先進的技術手段，使得戲劇表演呈現出虛實結合的舞臺效果，通過這種舞臺效果則可以更加準確地向觀影者傳達戲劇表演信息，從而使得觀眾身臨其境的同時增強觀眾的觀影體驗感。與此同時，通過利用這種新型多媒體技術，還能夠有效的擴大戲劇表演的類別。舉例而言，傳統的戲劇表演舞臺上由于道具設備的簡陋使得神話類的戲劇極少有機會被嘗試，而通過利用新型舞臺布景方式則可以有效的突破時間與空間上的壁壘，從而使得戲劇演員們在這類表演上有了較大的發揮空間，擴大了戲劇表演類型的同時也增加的戲劇表演的觀影人群范圍。1.23D全息舞臺投影技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新。所謂”戲劇影像”，就是通過高清錄制技術完整錄制現場表演，再轉移到熒幕上進行放映。如果目的是讓更多的人觀看到演出，擴大舞臺戲劇藝術的傳播，不需全息投影，Live的形式就可以達到。不過說到將3D全息直接用在舞臺之上作為輔助為表演添彩，但不能偏離舞臺和戲劇的根本。去年，鉆研莎士比亞戲劇的英國皇家莎士比亞劇團排的莎翁逝世四百周年收官劇目《暴風雨》就是個例子。該劇由皇莎藝術總監格里高利•道蘭導演，他選擇與英特爾技術團隊和專做動作捕捉的“藝美智工作室”合作，并第一次在古典戲劇中運用了實時數碼動效，通過動作捕捉+3D實時投影在戲劇舞臺上做到了虛擬與現實的共演。為什么選擇為《暴風雨》這樣一部經典的莎劇作為高科技+戲劇的實驗樣本？這也是莎士比亞的創作本身要求的?！侗╋L雨》是莎士比亞完整完成的最后一部作品，講述荒島之上被手足背叛的魔法師普洛斯彼羅的故事，被稱為傳奇劇。劇作家將對戲劇形式的創新與實驗推到了又一個高度，在戲劇表演的特效與布景還十分局限的17世紀初，如何在舞臺表現《暴風雨》中以魔法召喚出的海難、能飛舞能匿形的精靈愛麗兒和長相怪異的女巫之子卡列班無疑是很大的挑戰。但與四百年前不同，這種極具想象力和魔幻色彩的劇本給了當今的高科技施展拳腳的空間?，F代舞臺影像技術可以讓愛麗兒分身飛舞、化為海浪與火焰，讓演員們超出身體形態的表演界限，從而從感官上全面還原島上的萬千神奇與“非凡間的音樂”，以3D投射于舞臺之上與真人共演。當然，與電影特效不同，舞臺的“現場”特性要求特效不NG，無后期，對各方的配合要求頗高。不同領域的專家們通力合作，通過兩年的努力，技術與工具的痕跡消失，自然融合為舞臺上的藝術。更要緊的是，最重要的是炫酷的高科技并沒有喧賓奪主，這版《暴風雨》也絲毫沒有舍棄莎士比亞本身的語言和現場表演的魅力。主演西蒙•拉塞爾•比爾時隔20年重回RSC舞臺，塑造了比特技還要驚艷的普洛斯彼羅。他的告別獨白在黑暗中的一束聚光燈下完成，剝離了所有特效。熱鬧結束，精靈隱去，舞臺最終還給了演員和臺詞本身。就像《衛報》劇場評論員Michael•Billington所說，這場炸裂的3D炫技是一場給人驚喜的實驗，但并不代表科技應用將成為舞臺藝術的未來發展趨勢，因為畢竟我們在劇場中尋找的是情感共鳴，劇本的深度與演員的真誠總是比科技更打動人心。1.3舞臺燈光在戲劇舞臺藝術創作中的創新。燈光對于一場戲劇表演的作用也是十分重要的，通過對燈光進行合理的控制可以更加清楚的展現出舞臺情景，在最大程度上給觀影者帶來跌宕起伏的觀影感受，從而加深了觀眾對于故事情節的理解以及對故事主人公間的感同深受。而在實際對戲劇的舞臺燈光進行調控的過程當中，我們往往要注意舞臺燈光之間的變換速度以及相對應的切換時間，同時還要對于戲劇舞臺燈光上的一些細節點注重嚴格的把控，例如在對戲劇舞臺的燈光色彩、燈光持續的時間、以及燈光的一些角度等等這些細節問題我們都應該予以注意。通過對戲劇舞臺的燈光調配出最佳的亮色點、感染點的時候，就能夠對于戲劇舞臺表演者的表演起到更好的烘托作用。舉例而言，在對戲劇表演者的演員進行打面光時，相關技術人員可以通過利用燈光不斷變換色彩以及對燈光的明暗進行不斷的調整，這樣就能夠達到無限放大戲劇中人物內心那種豐富復雜的人物情感，這樣就能夠達到通過利用燈光來推動劇情的整個發展趨勢。1.4舞臺音響在戲劇舞臺藝術創作中的創新。在戲劇舞臺的創作表演過程當中，在戲劇舞臺創作過程當中音響的作用也是極為明顯的。我們之所以把戲劇舞臺音響稱之為戲劇舞臺創作過程中的重要因素，這主要是因為通過對戲劇舞臺音響恰到好處的利用，（主要體現在戲劇舞臺表演通過音響的“虛”“實”結合）來達到觀影著身臨其境的效果，從而使得觀影者熱愛并“沉迷”于戲劇表演。而在實際的戲劇舞臺表演的過程當中,實”主要是指通過有效利用音響來模擬現實生活中的各種聲音，并將這些聲音“復制”到實際的戲劇表演舞臺上，通過這種方式來實現以假亂真的效果，從而達到我們想要的真實化戲劇舞臺表演藝術的效果。而這里的“虛”主要是指通過對舞臺音響的有效利用，將現實生活中的聲音更加升華，這里主要是指通過戲劇舞臺的音效表達將現實生活中的發出的實際聲音在舞臺表演上變得更加音樂化。通過“虛”“實”結合這兩種表達方式的利用，將戲劇舞臺人物的內心情感呈現給觀影者，從而提升觀影者更為真切的觀影感受。

2結束語

高質量的舞臺演出需要燈光藝術的配合。舞臺燈光影響到表演者內心變化、性格塑造及情節發展等，因此需要提高對燈光藝術的重視度。舞臺燈光設計師作為重要的幕后人員，需要根據表演需求與劇情發展及時調整燈光，給舞臺表演者提供合適的燈光效果支持，提高視覺體驗效果，加深受眾對劇情的理解，進一步提高舞臺表演藝術效果。

舞臺表演過程中燈光藝術效果的主要作用

（一）提供照明

燈光在舞臺表演中最基本與最基礎的作用就是照明。這是因為大部分舞臺表演選擇晚上或封閉的建筑空間內進行，對照明有著嚴重依賴。舞臺表演過程中舞臺燈光亮度較大，需要燈光設計師根據表演內容合理設計燈光，明確燈光亮度布置，起到基本照明作用。

（二）塑造角色

舞臺燈光可以幫助表演者提高角色塑造的效果，燈光設計師需要對燈光合理使用，通過燈光變化將觀眾情緒調動起來，實現雙方情感共鳴。另外，燈光可以幫助觀眾理解作品的心路歷程與性格變化，讓觀眾產生情感共鳴。同時，舞臺燈光色調較多，燈光設計師可以利用不同色調燈光讓觀眾產生不同感受，提高演出效果。

摘要：21世紀，社會文明的進步，國際交流的頻繁，文化藝術思潮呈多元化趨勢。舞臺藝術也不斷發展，舞臺服裝作為舞臺藝術中視覺呈現的主要部分，其藝術和商業價值得到人們的廣泛認可，并呈現多姿多彩的局面。

關鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設計；藝術審美；創新

中國歷代文藝表演形式不斷發展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術仍然是舞臺中的傳統形式。傳統的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀30年代以來，受歐美戲劇的影響，產生了現代話劇，舞臺美術的設計思想經歷的很大的變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝領域開創了多樣化的結局。服裝強調生活的真實性、具體性、服裝成為舞臺上再現生活的一部分。

1舞臺裝設計的意義

舞臺服裝是舞臺藝術中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區別于生活裝的不同點是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術創作。服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出劇中人物的心理，而且因劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因為舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品，表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術與時代的發展，已經成為一門具有創造性的藝術。

2舞臺裝研究現狀

摘要：舞臺表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術表演形式。隨著時代的發展，為了適應人們當前的審美偏好和發展要求，舞臺表演藝術必須不斷創新，以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺表演中最重要的藝術語言類型之一。它可以作為一種藝術形式呈現給觀眾，也可以借助人物動態和形體向觀眾傳達所有的情節內涵、思想感情。因此，形體藝術在整個舞臺表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺表演中形體藝術的重要作用和其具體表現形式。

關鍵詞：舞臺表演；形體藝術；形體語言

形體語言是舞臺表演中常見的一種表現形式。它本身借助表演者的形體動作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺表演的生動性，保證人們在欣賞戲劇時獲得良好的視覺體驗。在形體語言中，一些手勢、眼神、形體動力學等內容，由于它們直接產生于人類的社會生產和生活中，具有特定的社會群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺表演中加入形體語言，可以引起觀眾的興趣，從而增強節目內容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺表演的藝術美。形體藝術特征交際性形體藝術主要利用表演者的形體動作和形體的局部形態特征向觀眾傳達信息。同時，人體藝術也為每個人而生。表演者的面部特征和形體形態變化，可以反映不同的情緒，如個人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國傳統戲曲表演藝術中，形體藝術是表演者情感刻畫和心理活動的主要體現。表演者通過形體藝術的運用，表現出人物的個性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺表演本身就屬于一個更加直接的視覺藝術表現，表演者通過藝術表現形式能夠直接將情感信息傳達出來。舞臺表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術可以傳達出更為直接、更加豐富的情感信息，同時，藝術的表現形式也更為豐富多彩，利用形體藝術也使舞臺表演能夠融入更多的藝術表現?？伤苄孕误w藝術本身有著很好的藝術表現力。表演者可以利用形體的各個部位來達到不同的藝術表現效果，并利用這些形式來表達形體的動作潛能，從而在表演中實現情感的延伸。由此也可以發現，形體藝術本身具有較強的可塑性。要想在表演時呈現出良好的舞臺表演效果，表演者必須深入探索表演時形體藝術的可塑性，以更加飽滿的狀態、完美的形體動作進行舞臺表演，在深入運用形體藝術的基礎上，展現人物的內心世界、思維和情感，并將舞臺表演技術發揮到極致。劇本中人物用言語無法表達的情感和情緒，通過表演者的形體語言充分表達出來，可以使角色的可塑性更強。

舞臺表演中形體的藝術性

國家舞臺藝術精品工程開展至今已經進入第五個年頭了，這個重點文化項目在政府的精心培育下成長、壯大，50部精品劇目孕育而生。我們如何賦予這些“精品”以生命力，如何實現其社會價值、藝術價值和經濟價值，進而達到社會效益和經濟效益的共贏？我以為，在市場經濟條件下政府對精品的扶持應從原來的輸血機能向造血機能轉變，要圍繞市場做文章。如若忽視藝術產品與市場營銷之間的聯系，將會有礙精品文化的最終確立。

一、開發多元推廣渠道

如何讓精品根植于人民大眾的土壤中，使民族優秀文化品牌真真正正地成為中國的文化符號？開發多元的推廣渠道是傳承和發展舞臺藝術的需要。

我建議設立電視精品展播欄目，有組織、有計劃地對劇目進行展演前的宣傳和展演后與觀眾交流的宣傳，這是一部作品走向成功的一個關鍵環節。目前50部劇目已形成了一定的規模，能否在央視及各省市電視臺設立“國家舞臺藝術精品”的專欄節目，進行每周或每天一部精品展播，帶領觀眾一同賞析精品、解讀精品。

應該下大力使精品走近尋常百姓。開展多種形式的展演活動如“精品”進校園、進企業、進農村、進軍營、進機關、進社區，通過“精品”的大型展演和座談會，拉近“精品”與觀眾的距離，從而贏得觀眾，贏得市場。

另外，拍攝舞臺藝術片是一個非常好的傳播載體，通過數字電影使廣大觀眾感受舞臺精品的藝術魅力。

二胡是我國具有悠久傳統的民間音樂種類，既長于抒情，又具有歌唱性特點，適合舞臺表演。二胡表演藝術包括大量的演出曲目和豐富的演出實踐，二胡音樂的表演藝術要求很高，以情韻并茂、氣韻生動為主要標準。

1在樂曲與“情”中體味表演

現代二胡演奏藝術和傳統的藝術樣式相比有了一些變化，由于大量西方音樂元素和教學方法的加入，二胡在演奏技術上有了較大的發展，這些元素拓寬了傳統二胡的內在表現力，觀眾更加喜聞樂見。演奏者在出場之前，對一首以往未演奏過的樂曲，先要客觀地分析作品，將自身思維模式和樂曲聯系起來，業內稱為“二度創作”，以樂譜為依據，結果自身的思考，體味作曲家的創作意圖，與此同時，演奏者在熱身時必須嚴格按照曲譜及其標記進行視奏，力求能夠準確、忠實地體現出作曲家的創作意圖。隨后的練習表演中，使自己對樂曲的把握臻于成熟，由此演奏進入熟練狀態。要想在舞臺表演中對音樂作品進行忠實的再現，必須對樂曲呈現的信息進行全面的分析和研究。筆者在二胡的舞臺演奏中，積累了一些表“情”的經驗。

舞臺演奏的前提是音樂表演者美好的舞臺形象和良好心理素質，這樣能夠保證演出的正常有序進行。當然，演奏者的舞臺形象不是最主要的表現成分，除了演奏者在表演時要做到體態端莊、自然高雅之外，就要注意嫻熟的演奏技術了。在白居易的《琵琶行》中，琵琶女未開始彈琵琶就已經讓觀眾動情了，實屬藝高一籌?，F場演奏時，演奏者必須要努力做到一點：盡快投入準備階段業已安排好的音樂情境和音樂角色，做到“未成曲調先有情”。除此之外，演奏者要把握分寸，除了深深投入感情，依然要記得演出的第一要義，保證技巧的日常發揮。

既要把握準自己的情感分寸、也要把握好音準節奏，更要錘煉曲譜間的情感起伏。忘我和唯我二者要做到統一，所謂“忘我”是指演奏中必須要把精神和情感不遺余力地投入音樂，而“唯我”是指曲譜，聽眾，舞臺等元素盡在自己的掌控之中。二胡以及其他音樂種類的特殊性在于，聽眾到達現場，表演者和觀眾就呈現一種互相觀看的模式，這和在家聽音樂或者在后臺苦練不同，聽眾和表演者在演出的維系下成為整體。他們之間的緊密聯系生成了新的需求，那就是藝術感染力的極大膨脹，對于二胡表演，無論是“演”出的神情還是“奏”出的琴聲，聽眾都急切需要一種藝術感染力，而演奏者，需要投入感情，才能給予這些感染力。而感染力一旦生成，聽眾愈加陶醉，對感染力的需要變成一種良性循環，由此形成了現場音樂表的最佳境界。

2在樂曲與“韻”中體味表演樂曲的另一要素是內在韻律。

舞臺美術是舞臺造型藝術的總稱，是舞臺藝術的一個重要的組成部分。它由舞臺布景、舞臺燈光、演員服飾、演員化妝、道具等藝術部分構成。舞臺美術從屬美術的范疇，它與其他美術門類有共同的特點，但也因舞臺的特性決定了舞臺美術有它自己的個性。只有掌握了舞臺美術的特性，設置的舞臺美術才能更好地為戲劇角色營造所需的生活環境，為演員塑造人物形象，展開劇情服務，為舞臺表演藝術服務。

1.舞臺美術適應于舞臺特性舞臺的結構多種多樣，目前較多用的是鏡框舞臺和圓形舞臺兩大類。鏡框舞臺三面為“墻”，一面向觀眾，構成了舞臺的高度，寬度和深度；圓形舞臺有的是半邊向觀眾，有的是四周都向觀眾，圓形舞臺常是露天臺。不管是什么臺，在舞臺上設置景物都要根據舞臺的具體情況來決定，要適應于舞臺的特性，使景物與舞臺構成一體，成為有別于其他美術作品的立體藝術，形成一個既美觀又合理的演出環境，更好地為表演藝術服務。

2.舞臺美術適應于表現的內容舞臺美術是為表現的內容服務的，因此，舞臺美術要根據演出的內容來設置，使演員有一個既方便表演又合乎劇情的環境進行藝術創作。例如，在表現某種情緒性的歌舞節目時，可以讓燈飾成為舞臺裝飾物之一，利用舞臺燈光的閃動，光柱的變化來烘托舞臺氣氛，而在表現情節性的戲劇內容時，就切忌讓觀眾看見燈具，只求燈具產生的燈光效果。例如用燈光營造朝陽斜照在舞臺上一件景物的效果，如果看見照景物的燈具，那就演魔術穿幫一樣，未免太失真了。只見燈光效果而不見燈具對于鏡框舞臺來說可以做到，對于圓形舞臺就比較困難。景物的設置要根據所表現的內容來決定，表現的是現代歌舞？還是古典歌舞？是現代劇還是古裝??？劇的時代、背景是什么？劇的地方特色是什么？劇中人是什么身份？他處在什么環境？這些都是要認真考究的。既要反映出劇情的環境，又要方便表演，既要真實又要簡練，要在服從于內容需要的前提下表現出舞臺美術的美觀。

3.舞臺美術適應于表現的風格藝術表現的風格很多，大體上可分為寫意與寫實兩大類。體驗派的話劇是寫實的，它的景物就要求逼真，力求營造一個接近真實生活的環境，有利于演員乃至觀眾進入戲劇的情景。而表現派是寫意的，它的舞臺美術可以夸張些，簡練些，裝飾性強些，如我國的戲曲，情緒性的歌舞等。

4.舞臺美術是真與假結合的藝術無論是寫意的還是寫實的舞臺美術，它絕大多數是假設的，就如寫實的布景，盡管景物制作得很逼真，但畢竟是假的。寫意的舞臺美術就顯得更假了。而在這些假的景物之中進行表演的演員是真的。那么就有一個真的演員如何生活在假的環境中的問題，這個問題必須要得到很好的解決，使真、假兩者很好地統一起來，才能產生真實的效果。尤其是像中國戲曲這類寫意的舞臺美術，更需要通過演員逼真的表演去使觀眾認同，使假設的舞臺裝置產生真實感。在寫實的舞臺美術中要有主有次，在演員表演環境中的景物要逼真，演員使用的裝置、道具要逼真，而遠景就可虛些。

5.舞臺藝術是變化的藝術舞臺藝術不象其他藝術作品一樣一成不變，它是隨著表觀內容的需要，隨著劇情時間的推移和環境的變更相應地變化著。因此可以說，舞臺藝術是表觀環境的美術，是表觀時間的美術，是隨著劇情環境，劇情時間的變化而變化的藝術。在表觀劇情環境的變化中，中國戲曲有其獨特的方法，就是通過演員的表演使觀眾產生無限聯想。一個圓場就可以說走了萬水千山，觀眾都能認可。寫實的做法是通過幻燈景的變化或移動的景片來解決，而時間的變化常用燈光色調的變化來表觀。

【摘要】在經濟快速發展的今天，為了順應時代潮流，繁榮中華民族文化事業和文化產業，保障公民的基本文化需求，實現公民的基本文化權利，構建和諧社會，服務大眾的公共服務體系，加快文化藝術事業的綜合全面發展，結合粵西地區冼太夫人文化事業發展的現狀和大眾的需求，加快粵西地區文化事業的發展，以冼夫人文化舞臺劇創編的研究具有重要的現實意義和價值。

【關鍵詞】公共文化服務；冼夫人；舞臺劇

冼夫人文化是粵西地區公共文化建設的重要組成部分，總理曾譽冼夫人為“中國巾幗第一人”，主席贊譽為“我被后人永遠學習之楷模”，她被粵西人民稱之為“嶺南圣母”。冼夫人精神文化在粵西地區影響深遠，紀念冼夫人已經成為民間習俗。各地建立冼太廟供奉朝拜，很多地區積極推動冼夫人文化進校園活動，并建立一系列的教育基地，邀請專家開展系列講座，使之成為引領大學生健康成長的精神導航。

但各項活動沒有統一系統的組織，都是小眾參與，不能滿足大眾的理解和接受能力，開展的方式不直觀、不生動也不形象，所以并沒有起到公共文化建設的真正目的和價值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引領大眾，弘揚傳統文化，提高文化自信，豐富文化產業，必須分析受眾群體的吸納能力，受眾群體整體文化修養，找到最能直接體現，引起共鳴的方式方法。冼太夫人舞臺劇創編研究，是基于舞臺劇的特征，采用演唱，舞蹈和對白等多種表演方式的一種藝術表現形式，它多是根據真實故事、小說、神話傳說、電影電視等改編創作而來。首先，舞臺劇可以通過舞臺表現人物，使人物形象通過角色的塑造和演繹，在舞臺上直觀地表達和展現出來。冼太夫人是巾幗英雄，女中豪杰，是歷史和現代人崇敬的精神標桿，但因為歷史久遠，現代人對冼夫人的人物形象只能通過書籍、雕塑以及其他歷史材料體現，使得人們對其視覺認知和精神感知并不具體形象。為了更加生動、真實、形象地塑造人物，傳播和發揚冼太文化，冼太夫人舞臺劇的創編研究具有重要的意義和價值。

其次，舞臺藝術可以融合多種表現形式，通過演唱，舞蹈，對白，舞臺美術，服裝，燈光，現代科技等共同塑造人物，使人物在舞臺上的形象更加生動、具體、真實，更加深入人心，以充分地引起大眾內心的共鳴和崇敬。另外大眾對視覺信息和聽覺信息的收納吸收，是親身感知到的藝術感受，才會給大腦帶來更加直接的沖擊。作為公共文化的一種傳播方式和途徑，將是公共文化建設更強大的保障，使之更加有效地推進，使得公共文化服務于大眾的目標更容易實現。另外，由于舞臺藝術融合了多種藝術表現形式，也融合了當地的文化，更符合大眾的審美，這種綜合藝術和文化形式的結合，可以在不同方面展現古代文化。例如，通過舞臺可以展示人物所處的環境，所著服飾和妝容，所運用的語言，人物間所發生的故事，人物生活和交往的方式等等，通過舞臺的詮釋，人們可以直觀地感知，可以產生更多對冼夫人年代的想象，滿足當代人文化藝術的深度感受。再次，目前對冼太夫人文化的研究，主要方式是通過對歷史文字材料，古文化遺產，古文化遺跡等進行研究，并成立了相應的專門研究冼太文化的機構，建立專門的冼太夫人文化研究網。有專家學者對冼夫人文化進行解讀和評價，搜集了大量的材料，進行了更加細致，深刻地研究，在研究的基礎上，根據文字記載，歷史材料進行推測、考察和推敲，進行歷史故事再現的創編，產生了相應的研究成果，冼太夫人木偶戲，冼太夫人皮影戲，冼太夫人電影等。

在參與創編和指導冼夫人皮影戲的舞臺演出實踐中，利用在校的大學生演員和樂隊，使冼太夫人文化進校園活動得到很好的傳播和發展。在2017年的國家藝術基金《歌劇導演人才培養》項目實踐中，團隊合作致力打造了冼太夫人歌劇片段公開上演，得到專家評委的認可，這是冼太夫人舞臺劇活化實踐的嘗試。由于受時間、資金等條件的限制，雖小篇幅，小劇片段，可收效良好，觀眾從視覺和聽覺上得到極大的滿足。舞臺設計的色調和布局也使觀眾的空間感知得到愉悅，角色人物的扮演通過歌劇演員演繹，在唱腔上也塑造了人物的形象，使觀眾對人物的了解和崇敬油然而生。在演員的選擇上，根據歷史材料對冼太夫人及馮保等的記載，在外形和性格上實現了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的賢淑智慧形象形成了鮮明對比。通過人物故事，利用對比塑造的方式，對人物性格和形象體現鮮明。另外，舞臺燈光的設計利用了現代的一些藝術手段，通過燈光的設計，舞臺走位設計，舞臺空間設計，人物服裝設計等實現了人物在舞臺上更加立體地塑造。這些綜合藝術形式的運用，是我國歷史文化和現代藝術的一種融合，通過創新和融合，使冼太夫人精神得到更好的發揚和傳播，更加完善了冼太夫人文化服務大眾的理念。

本文作者：盧正文

舞臺藝術文化的歷史淵源與發展形式

舞臺藝術文化與影視藝術文化[屏幕（銀幕）視聽藝術]有著千絲萬縷的關系，主要體現在：1.從宏觀上看，舞臺藝術文化包括了文學[詩]、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇，以及后來出現的電影、電視、廣播。[5]2.從微觀上看，舞臺藝術文化現在僅僅指在舞臺上演出，再輔配燈光、煙霧、音響等，而不同于屏幕（銀幕）視聽藝術———電影、電視、微電影、MV、VCR等等的文藝作品。例如歌劇、舞劇、話劇、戲曲、皮影戲、木偶戲等等。3.舞臺藝術文化與現在的屏幕（銀幕）視聽藝術既有聯系又各有區別。（1）聯系體現在：例如最早用電影手段來表現的舞臺劇《定軍山》（京劇•譚鑫培•1905）和《天仙配》（黃梅戲•嚴鳳英演出•1955年）、《貴妃醉酒》（京劇•梅蘭芳•1956），以后陸續出現的《梁山伯與祝英臺》（越劇•袁雪芬，瑞•1958）、《楊門女將》（中國京劇院演出•楊秋玲，晶華演出•1960）、《劉三姐》（歌劇•黃婉秋•1961）、《阿詩瑪》（舞劇•楊麗坤，斯爾等•1964）、《白蛇傳》（京劇•李柄淑•1980）、《絲路花雨》（舞劇•賀燕云，風云演出•1981）等等，還有生活中我們?？吹降钠渌问蕉鄻拥碾娪?、電視戲曲片《半把剪刀》（越劇）、《西廂記》（黃梅戲）系列。充分利用電影手段甚或更有優勢的媒介，例如電視、網絡視頻、VOD(VideoOnDemand)交互式電視點播系統來展播、錄播傳統與現代、當代的舞臺藝術劇，無疑會為舞臺藝術文化的發展注入一個后勁推動力?。?）區別表現在：非舞臺藝術是指隨著科技的發展，過去的舞臺藝術走到了今天而演變成了現在一種全新表現形式的視聽藝術。例如我國2003年從加拿大娛樂影視技術公司IMAXCorporation引進的IMAX3D電影與我國2011年左右自行研發的“中國巨幕”等等；而現在的舞臺藝術文化則指由于其本身秉承的顧有特點和規律，在時展與變遷中己凸顯出不適應的局限性，雖然也隨著時代的發展走到了今天，但仍保留著傳統的舞臺藝術在舞臺上逞現出來的藝術特點與規律———“三一律”在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中就較為明顯。

我國文化發展的豐厚資源與令人擔憂的舞臺藝術發展的窘狀

中國地域廣大，文化淵源深厚，文化藝術發展呈百花爭艷之勢。由于還存在經濟發展、管理制度、招賢納才、地域差異等等情況，導致流傳到現在能演的劇目僅僅大約有一萬多個，各劇種也只剩下367種。存活力較強的劇種實在是少之又少，排在全國前列耳熟能詳的也就只有京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇。盡管這樣，這六個劇種的現狀也不是樂觀。京劇———作為國粹京劇在中國文化史上占據著一個特殊的位置。然而，隨著社會的發展，信息化時代的進一步加快，京劇這種傳統的文藝及信息傳播方式，已逐漸被其他娛樂形式所取代。[6]目前我國京劇藝術不甚景氣，正處于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戲之祖”稱謂的昆曲有著六百多年的歷史。1956年，浙江昆劇團根據傳統昆曲改編的《十五貫》（陳靜執筆）獲得了巨大成功，被認為“救活了”瀕臨死亡的昆劇。[8]可是由南到北昆曲院團屈指可數，現在只有上海昆劇團、江蘇省昆劇團、蘇州昆劇院、浙江昆劇團（1994年浙江昆劇團和浙江京劇團兩團合并組建了新的浙江京昆藝術劇院）、湖南昆劇團、北方昆劇院這六家院團。豫劇———豫劇是河南第一大劇種，曾被香港媒體與京劇作比較形容為“農村姑娘”（京劇是城市小姐）。根據2009年7月份北京科技大學大學生組成的“戲水長流”豫劇調查團當時在河南鄭州、開封，進行為期兩周的豫劇調查得知，豫劇團總體的生存狀況不容樂觀，發展前景不明朗，偏于不好。[9]越劇———越劇發源于浙江嵊州,一直以肖悠婉麗的聲腔，真切動人的表演，極具江南地方色彩而為人喜愛，于1906發端至今已有103年的歷史。曾經在上海翻開了輝煌一頁，并進一步風靡大江南北，雖然隨著戲曲藝術的發展而歷經盛衰沉浮實現了向現代藝術的嬗變,但與蓬勃興盛的影視藝術相比而看其傳承與創新仍面臨著新的考驗，難擺脫“有名無實”的尷尬。黃梅戲———新時期以來，經濟體制的改革,西方文藝思潮的涌入，多元文化格局的形成與沖擊，使無論是創作主體還是接受主體的觀念都發生了巨大改變。就黃梅戲藝術而言，這一時期是躁動和探索的時期。[10]與其他戲曲劇種一樣也遭遇轉型期的發展瓶頸，面臨嚴峻的生存危機。評劇———有著“中國傳統藝術精華”之譽的評劇是我國北方地區流行很廣的一種地方戲,從在河北灤縣發源到現在已有一百余年的歷史了。其唱腔通俗、優美、余韻無窮,人民群眾喜聞樂見,影響相當廣泛。[11]但進入二十一世紀后，原以城市演出市場為主陣地的評劇已逐漸失去城市市場，高端演出場所已看不到評劇的身影。在這種情況下，從業人員的榮譽感逐年下降，收入也呈滑坡趨勢，人才日漸凋零。[12]還有其它一些正處于岌岌可危的地方劇種，例如有著天下第一團之稱的浙江寧波的甬劇等等……

分析與對比：舞臺藝術與影視藝術的差異，以及受眾喜好

本文作者：梅麗張原單位：西安工程大學服裝與藝術設計學院

發型設計

模特在進行舞臺表演展示的時候，發型同樣也是最吸引觀眾的一個要素。在進行發型設計時，首先要確定好整個表演的主題，其次是要配合服裝和面妝整體合理的搭配。同時，要密切關注時尚資訊，了解發型流行趨勢，從而加強自身對流行趨勢的判斷和預知能力。在進行發型設計的時候，要根據本次表演的主題、服裝、音樂、場合、模特臉型、模特自身的頭發情況選擇最適合的發型。在一些情況下，需要通過填充假發包，增加假發辮、流海兒或假發等方式來實現與主題相符的發型。以下是發型設計的一些基本方法。

1.趣味法。現實生活中有很多讓人覺得有趣的事物，設計師會嘗試通過不同的方法把一些有趣味的事物運用到發型設計中，往往會使設計的發型趣味橫生。

2.增刪法。增刪法是指增加或者刪除現狀中必要或不必要的部分，使其復雜化或單純化。增刪法主要用在發型制作的階段，是對原設計的深化設計，也是對原設計的調整與完善，增刪的依據是流行時尚、構成原理等，在追求繁華的年代做增加設計，在崇尚簡約的年代做刪減設計。增、刪的部位、內容和程度是由設計者對時尚的理解和各自的偏愛決定的。

3.結合法。結合法是把兩種不同形態的元素結合起來，從而組成新的形體。在發型設計中，結合就是把不同形態的元素如直發和卷發、球形發卷與辮子等元素結合起來運用，從而形成有較強整體感的發型。