科技藝術文化范文10篇

摘要：中國的傳統工藝美術是在中華民族文明發展的過程中形成并流傳至今，手工雕刻藝術是我國傳統工藝美術的重要表現形式和組成部分，具有深厚獨特的民族精神思想和文化內涵，隨著我國社會主義現代化市場經濟的快速發展，廣大人民群眾的生活質量水平在逐漸地提高，人們對我國傳統的工藝美術的保護也提出了更高的要求。“玉屏簫笛”一直以來備受人們的關注，以獨特而高超的傳統工藝雕刻技藝被列入到世界非物質文化遺產保護名錄當中。本文通過以“玉屏簫笛”作為案例，對現階段我國傳統工藝美術的保護策略提出相關的建議。

關鍵詞：歷史發展；傳統；工藝美術；保護；玉屏簫笛；手工雕刻

隨著我國現代化社會科技技術的飛快發展，現代化的機械工藝文明，與我國傳統的工藝美術產生了激烈的矛盾沖突，在以科技化、信息化、技術化為主要手段的現代機械制造領域當中，我國的傳統工藝美術雕刻制作正在面臨著全新的挑戰。在過去已經有大量代表作品的上一代工藝美術大師正在逐漸地老去，新一代的工藝美術大師還在成長過程中，甚至，由于現代化社會主流價值觀的影響，導致我國有一部分傳統的民間工藝技藝正在面臨著失傳的危機，因此，國家和相關部門，逐漸地意識到我國傳統工藝美術正在面臨著極大的失傳危險，組織相關部門積極展開我國傳統工藝美術的及時保護。傳統工藝美術是在歷史的發展過程中，中國古人的智慧的結晶，代表著一個華夏民族的精神思想和民族文化內涵，傳統工藝美術技藝是極為珍貴的歷史文化瑰寶，“玉屏簫笛”又被稱作是“龍簫鳳笛”，是我國著名的傳統竹管樂器，手工雕刻工藝極為精美，具有很高的藝術欣賞價值。并且以其清涼的音色，雕刻工藝技藝精湛而聞名海內外，是貴州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族傳統文化智慧的結晶。與“貴州茅臺、大方漆器、玉屏簫笛”并列為貴州三寶。2006年5月，玉屏簫笛制作技藝被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、現階段傳統工藝美術保護工作面臨的重要難題

（一）對傳統工藝美術技藝的流失缺乏重視

隨著我國現代化市場經濟和科技技術的飛速發展，我國已經正式的進入到了現代化的信息時代，人們的思想觀念當中凡事都追求高速、追求科技含量、追求現代科技技術，對于傳統的手工工藝缺乏保護意識，以及在面對極具文化內涵和藝術價值的傳統工藝技術在逐漸流失的過程中，沒有引起高度的重視，及時采取有效的保護措施。尤其是一些基層鄉鎮的負責人在進行基層的傳統工藝美術保護工作的過程中。對傳統工藝美術的現代藝術價值、文化內涵價值缺乏正確的認識，導致了保護工作的不到位，保護態度的不積極，導致基層單位的傳統工藝美術技藝保護工作效率不高，進度上存在拖沓的現象。

摘要：民族文化是中華民族的瑰寶。云南有著豐富多彩的少數民族文化與歷史，在當地高校公共選修課程設置中增加關于民族文化傳承的人文素質拓展課程，可以提升學生的綜合素質，使其能有效傳承民族文化與技藝；在美術、設計類專業的選修課程中加入民族美術與傳統技藝課程，可以提升學生的專業技能，并使其將所學的造型、設計技巧與民族傳統技藝相結合，為民族傳統文化傳承找到新的路徑。

關鍵詞：民族文化；傳承；創新；選修課

一、背景介紹

云南是多民族聚居的地區，各民族擁有豐富多彩的傳統手工技藝文化，保留了多種多樣的民族傳統文化樣本。其中，云南地區各民族和地域因文化的差異，又擁有各具特點的傳統文化藝術。如，傣族的剪紙、刺繡、竹編、象腳鼓、慢輪制陶，白族的銀飾、染織，彝族的漆藝，建水的紫陶，玉溪的青花彩繪，臨滄、曲靖、保山等地的土陶，等等。但隨著社會的變遷與市場經濟的發展，有些技藝因自身的局限性而走向衰落，傳承人逐漸老去，古老的技藝與文化面臨著失傳、消亡的危險。作為服務地方的高校，滇西科技師范學院藝術學院（以下簡稱學院）將傳承民族文化、創新人才培養模式作為課程設置與專業建設的方向。近年來，學院在應用型、技能型人才的培養模式上不斷探索實踐，從美術教育、雕塑藝術設計、裝飾藝術設計等專業人才培養方案中的課程設置，到校級公共選修課的課程設置等，均涉及民族文化傳承與創新的相關內容。

二、實施過程

從2011年開始，學院美術教育專業在教學團隊發展規劃中將提升專業技能與服務地方經濟文化建設相結合，通過了解、調研當地特色民族文化與非物質文化遺產，將陶藝作為調整民族文化傳承創新與學校人才培養模式的切入點。專業教師將陶藝作為專業選修課實用美術的重要內容，從基礎的陶藝教學開始積累教學經驗，營造傳承民族傳統文化的教學氛圍。學院有針對性地增加了陶藝基礎作為美術教育專業選修課，并借助學生作品中期展覽的機會向全校宣傳陶藝文化，向學校教務處申請了面向全校的校級公共選修課陶瓷藝術欣賞與制作。在學校的校級公選課教學中，美術設計專業學生與非藝術類學生同時在工作室學習與實踐的方式，為民族文化傳承提供了新的教學方式。不同專業的學生在實踐中相互指導、相互促進，取得了良好的教學成果。學院美術類專業在云南地區的教育體系中處于較為弱勢的地位，從學生規模到教學設備的完備程度都難以與其他院校相比。在學院的實際教學中，傳承民族陶藝文化需要的實訓場地與設備是最大的限制條件。美術教研室通過五年時間，在2016年基本配齊陶藝實訓室需要的教學實訓設備。截至目前，陶藝實訓室設備有拉坯機20臺、0.3立方高溫電窯爐一座、0.5立方高溫氣窯爐一座、真空練泥機一臺、水洗噴釉臺一臺、烘干機一臺、球磨機一臺、泥板機一臺。學院在開設陶瓷藝術課程的三年中，積累了一些教學與實訓經驗，又在此基礎上申請開設了雕塑藝術設計專業與裝飾藝術設計專業，逐步在設計專業中開展剪紙、扎染、蠟染、木雕、泥塑等關于民族傳統技藝的課程，并在2016年成功申請了民族傳統技藝專業，按計劃于2017年開始招生，培養系統學習民族傳統文化、傳承民族技藝的青年人才。

一、研究意義

“民間藝術”的領域很寬廣，不乏“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、舞獅、糖人，等等，都是著名的手工藝術，是中華文化的瑰寶。在物質豐富而重視高品質生活的今天，受到更多的青睞，為海內外人士所喜愛。政府和民間組織都以各種形式傳承和發展民間藝術，各地民藝展示場所層出不窮，當代美術教育教學中也出現了更多相關民間藝術的內容，但由于民間藝術的地域性強、系統性差、組織形式繁多等特點，較少在美術教育課程中系統呈現和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發展，其意義首先在于弘揚中國傳統文化和傳播中國傳統文化。民間藝術是中國傳統文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當今社會中，發揮著陶冶個人品格、修身養性的功能，如何在各類紛雜的現代藝術中得以保護和傳承，是對當代美術教育課程的挑戰。其次，對美術教育課程設置本身具有重要意義。中國傳統美術教育發展較早，在北宋時期，就出現了專門的皇家美術教育機構—畫院。19世紀末，由于中國社會轉型、西方思潮沖擊，中國美術教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術的內容在美術教育課程中的地位岌岌可危。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發展，能促進美術教育課程設置更加合理。最后，應對中國高等教育大眾化的需要。民間藝術源于民間，是中華民族在勞動實踐中形成的藝術創作，研究民間藝術，合理設置民間藝術在美術教育課程中的比例，使其在教學中得以延續和發展，豐富民眾的藝術生活。

二、民間藝術的表現形態

“民間藝術”起源于民間，與鄉間生活、風俗民情、地域特色相輔相成，表現形態隨民間生活百態多變，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結創作出各色民間藝術，使其在歷史的進程中凸顯燦爛。民間藝術的樣式因其功能性可分為民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間手工、民間美術、民間建造、民間表演等形式，本文主要針對民間手工藝及民間美術進行探討，追尋其起源發展及對當代美術教育課程中的繼承與發展進行研究?！吨袊澜绶俏镔|文化遺產名錄》內容中，涉及很多內容與本文研究相關，如：中國傳統桑蠶絲織技藝(2009.10)、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統制作技藝(2009.10)、龍泉青瓷傳統燒制技藝(2009.10)、熱貢藝術(2009.10)、中國書法(2009.10)、中國篆刻(2009.10)、中國剪紙(2009.10)、中國雕版印刷技藝(2009.10)、黎族傳統紡染織繡技藝(2009.10)等，另外還有一些富有地域特色的藝術形式，如浙田的石雕、江蘇的蘇繡、江西的陶瓷、山東濰坊的風箏等，都是民間藝術的瑰寶。以下列舉幾項具有代表性的民間藝術形式。

1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類

“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。唐卡的繪制復雜，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料，色澤艷麗，經久不退，具有濃郁的雪域風格。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米。熱貢唐卡以筆法細膩、勻凈協調著稱，畫面給人以雄渾、博大之感，藝術效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構圖上都采用散點透視。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明、形態各異，不同身份的神形態千變，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡的這種獨到之處，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風范，也為美術教育的各類課程提供了素材和靈感。

一、構建民間女紅藝術在服裝設計教育中傳承發展的探索

高校擔負著人才培養、理論創新、科技傳播和服務經濟建設、促進社會進步的重要任務，具有學科綜合、人才密集、技術先進、信息暢通等優勢。因此，在服裝設計教育中深入研究民間女紅文化、保護正在逐漸消失的女紅工藝成為高校義不容辭的責任。將民間女紅資源導入服裝課程教學，增加地域文化優勢，以教育的方式去傳授傳統民間女紅文化，一方面可以使傳統民間女紅文化和技藝得以傳承，另一方面能拓展原有的服裝課程教學內容與教學空間，為學生的設計增加靈感資源。

（一）通過設立專門機構對我國的女紅的理論進行系統研究，傳承女紅文化女紅技藝的口口相傳、言傳身教的傳承方式造成我國民間女紅理論教學研究流于局部缺乏宏觀性和深度的局面。其實早在清末丁佩就完成了中國刺繡史上的第一本刺繡理論專著《繡譜》，而百年之后，由張謇親筆、著名刺繡大師沈壽合著的《雪宦繡譜》，不僅補充了《繡譜》在針法應用上的遺缺，更在傳統的刺繡基礎上糅合西畫的理論而自成體系。這本繡譜是中國工藝美術史上第一部刺繡的理論與實踐操作相互結合的專門著作，也是中國女紅文化教育傳承的第一本教科書。反觀當下，對女工技藝尤其是女工的現代技藝發展理論研究少之又少。受經濟和地域等因素限制，目前我國民間女紅理論教學研究多流于局部性的研究，缺乏宏觀性和深度。為拓寬理論研究的范圍，高校急需設立專門機構對我國的現存的女紅工藝如紡織工藝、織錦、染織、刺繡等進行研究與保護，收集相關的實物作品、制作工具以及相關的聲像資料，讓中國獨特的女紅技藝得以傳承。同時需要打破地域限制，將各地資料數據歸納整理建立資料庫并在網上建立共享平臺，將女紅的資源分享給世界，讓世界欣賞中國民族文化的魅力。值得欣慰的是一些院校已經認識到這些問題，創辦了設計工作室或研究機構，對民族服飾以及女紅文化與工藝進行保護。北京服裝學院就在“柒牌非物質文化遺產研究與保護基金”基金會的支持下與武漢科技學院、清華大學服裝設計學院、西安美術學院合作，對傳統女紅工藝中的冀魯地區民間傳統割絨納繡手工藝、土家織錦-西蘭卡普的保護與開發、民間手工蠟染技藝的傳承與應用、關中蒲城土布紡織工藝研究等項目上進行了深入的理論研究，并獲得了許多珍貴的資料。

（二）通過開設實踐課程、建立實踐基地等形式，在服裝設計課程中傳承、開發傳統女紅技藝，使其散發出時代風采

1．通過校內工作室建立社會培訓、職業培訓開始培養現代繡女傳統女紅技藝傳承多是口傳心授”的方式。這種方式存在一些弊端：理論性不夠，傳藝者因“知其然，而不知其所以然”，難以讓學藝者領會其精髓。二是學藝者因缺乏系統的學習，成長非常緩慢。現在許多國內藝術院校建立了制作實驗室和工作室，在教學上注重將設計思想變為現實產品，完成從理論講授到具體實踐的全部過程。這種重視實踐與動手能力的課程理念，恰好與傳統女紅工藝中師傅與徒弟的傳承模式類似。學?？梢耘c企業聯合采用訂單式培養模式，從職業培訓角度培養現代女紅文化的傳承人。共同擬定教學大綱，確定教學計劃并設置課程，企業派出有經驗的高級技師擔任專業教師，經過繪畫、刺繡等相關課程的系統學習，使學生在較短的時間內掌握傳統女紅技能，技藝掌握較好的學生畢業后直接留在企業中，創造就業機會的同時也為這些文化遺產的傳承提供了新鮮血液。

2．與當代設計理念融合，使之適應現代生活方式，吸納學生參與到傳統女紅各類產、學、研活動中，提高學生服裝創新能力受“閨閣文化”和女紅技藝的代際傳承和師徒傳承方式限制，傳統的女工作品用于家庭內部的自產自需或親朋相贈，從產品形式到制作工藝都不適合產業化生產。學習女紅文化與技藝，不能僅僅停留在泛泛的“數家珍”和簡單的照搬上，而要將傳統民間女紅技藝與當代設計理念進行融合創新，使開發的女紅作品符合現代人的審美習慣，使之適應現代生活方式。首先，通過創建各類科研創新平臺，研究民間女紅工藝方法與現代服裝設計、紡織方法的結合創新，吸納學生參與各類產、學、研活動，讓學生直接與企業對話，在親身體驗中提高學生的專業能力，最大限度地使女紅的藝術生命得以延續、生存和發展。教師將要將現代設計的理念、設計手法、新技術來引導學生探究女紅工藝與現代染織、電腦繡花、彩繪圖樣的相互結合，通過“借用”和技能“轉化”豐富創作素材，激發學生創作熱情。例如傳統剪紙、刺繡直接在服裝設計中使用會顯得土、舊、生硬，但運用電腦絎縫與刺繡等工藝手段對傳統剪紙圖案處理，與近年流行的波普影圖案、卡通圖案綜合使用使得它在服裝上獨放異彩。其次，在教學課程設置中，可以與服裝設計公司合作，進行概念性小樣設計，如果效果理想，將優秀的學生的作品進行小規模試驗性生產，然后投放市場或在學校的試驗商場售賣。例如在一些大學的大學生創意園中，設計專業的同學就利用上課所學的手工編織、刺繡、染織等女紅技藝制作設計服裝、T恤衫、圍巾、包袋等產品。這些產品既造型新穎又富于傳統特點，在藝術市集上很受歡迎。這種方式多渠道培育了學生專業實踐能力性?，F在許多國內藝術院校建立了制作實驗室和工作室，在教學上注重將設計思想變為現實產品，完成從理論講授到具體實踐的全部過程。這種重視實踐與動手能力的課程理念，恰好與傳統女紅工藝中師傅與徒弟的傳承模式類似。傳統女紅獨特的服飾加工技術如：鑲拼刺繡、扎染、編盤打結技術并不適應成衣大規模生產，可根據工作室教師的研究方向加入到課程中去，引導他們以此為切入點，進行概念性小樣設計，如果效果理想，則對相關產品開發。設計工作室還可以與傳統女紅企業合作，由企業提供實際設計與生產項目，保證設計工作室的教學貼近實際，落實“真題真做”，實現專業技能教學與社會需求的零距離。在為學生掌握服裝技能、創造就業機會的同時也為這些文化遺產的傳承提供了新鮮血液。

摘要：絲綢文化是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，是幼兒園重要的課程資源。絲綢文化技藝與習俗具有較高的藝術價值和厚重的文化內涵，不僅能激發幼兒參與活動的興趣，豐富幼兒經驗，更有助于幼兒的能力與品質培養。幼兒園應基于幼兒身心發展特點，發揮教師的課程開發能力，篩選符合幼兒身心發展水平的資源，開發絲綢文化課程，在區角活動、一日活動中滲透絲綢文化元素，借助家園共育的力量，開展豐富有趣的絲綢文化課程活動。

關鍵詞：絲綢文化；幼兒教育；資源開發與利用

絲綢文化是傳承和發展我國傳統文化的重要部分，集科技、藝術、文學等元素于一身，是我國傳統文化的重要基因和文化脈絡，是民間藝術瑰寶?；谖覈粩嗉訌妭鹘y文化建設的大背景，推進傳統絲綢文化與幼兒課程融合是繼承和發展傳統文化的重要手段。一方面絲綢文化課程能極大地豐富幼兒課程內容，通過該課程來培養幼兒的文化素養、創造性以及促進教師的專業能力發展。另一方面，絲綢文化進課堂能傳承中華優秀傳統文化。絲綢文化不僅于中國文明的發展有重大意義，并通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。時至今日絲綢傳統生產手工技藝和民俗活動仍具有鮮活的生命力，是中國文化遺產中不可分割的組成部分。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精致的工具和織機，以及由此生產出來的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這一過程中衍生出來的相關民俗活動[1]。我國關于絲綢的世界級非物質文化遺產有1項，即中國蠶桑絲織技藝。在已公示的五批國家級非物質文化遺產項目（含擴展）中，關于絲綢的非物質文化遺產項目共有23項，其中傳統技藝類有12項，如蜀錦、云錦、宋錦、緙絲等，傳統美術類有11項，如蘇繡、湘繡、粵繡等[2]。其生產的趣味性，創作內容的生活性和極高的美學價值契合幼兒的學習特點與學習需求，以絲綢文化為基礎開發的幼兒園課程具有重要教育價值。

1絲綢文化資源的教育價值

絲綢文化是傳承與發展我國傳統文化的重要載體。研究表明，絲綢技藝與民俗活動的表現形式對幼兒有極大的吸引力，具備促進幼兒發展價值的條件[2]。絲綢文化的生產方式及內容屬性都可以有效促進幼兒的發展。

1.1絲綢技藝的獨特生產方式能激發幼兒的活動參與興趣

［摘要］民間印染是一種發展時間比較久遠的藝術。在民間印染藝術中，既強調色彩，還包含了很多豐富的人文信息，具有很深遠的文化底蘊，將一些文化的信息以及人文信息結合在一個平面上進行展示，其中的藝術價值就這樣表現出來了。民間印染藝術是給視覺傳達設計提供了新的思路，視覺傳達中包含的主要內容就是造型還有顏色，使用民間印染藝術創造出來的視覺效果可以在最大程度上把設計師思路以及服裝特色充分融合起來，有助于提升設計的美感并且同時增加了設計的實際價值。文章主要對民間印染藝術做了簡單介紹，并且對其應用進行了相應的描述。

［關鍵詞］民間印染藝術;視覺傳達設計;創新應用

近些年來，我國的經濟水平呈現了不斷發展的趨勢，在這種形式下，我國人民的整體物質水平都得到了很大的提高，人們對于生活質量有了更高的需求，物質生活方面的檔次以及品味都有所提升。在社會不斷發展過程中，人民群眾的衣食住行各個方面和以往比起來有了明顯改善和提升，其中最明顯的就是在服裝方面，人們對于穿搭有了更高的品味，不同服裝呈現出的效果也不同，服裝在人們生活中是不可缺少的，在當前時代背景中，服裝行業的發展越來越迅速，在服裝設計方面要求也不斷提升，相關設計人員應該加強對民間印染這項藝術的深入研究，并且在視覺傳達設計中進行應用，提升設計水平，促進民間印染技術的傳承。

一、新時代下傳承以及發展民間印染藝術

(一)民間印染藝術具體價值

在經濟沒有實現發展的時期，也就是生產力比較低的發展階段，人們為了在服飾方面追求美，使用有限的服裝原材料對基礎的織物進行造型方面以及色彩方面的設計，結合研究可以得知，在古代秦朝的初期，民間印染這項藝術就獲得了全方面的發展，當時不管是達官貴人還是普通的老百姓，所有的人都能穿顏色不同的衣服，色彩各異，不同階級之間衣服的不同之處就是在于使用的織物質量是不同的，達官貴人使用的織物更加高級一些，普通老百姓只能買一些普通的織物進行相應的制作。從以上這個分析可以得知，早在秦朝時期，民間印染藝術就已經很發達了，并且對于當時各個階層的人來說都有很大的影響力，是人們生活中必不可少的一項基礎藝術。在社會不斷發展的過程中，勤勞的人民群眾還結合地域的特點，充分發揮自己的智慧，制作出了蠟染以及扎染等不一樣的工藝形式，這就給民間印染藝術的發展起到了很好的推動作用，這種藝術的使用，讓服裝更加體現出濃厚的中國特色，并且還讓服飾更加富有民族魅力。

摘要：為了培養兼具非遺技藝與創新意識的高素質專業人才，山東特殊教育職業學院服裝藝術系將非遺項目化教學嵌入傳統專業教學中。文章主要研究曹州堆繡在山東特殊教育職業學院服裝系非遺項目化教學中的應用，對曹州堆繡進行實地調研，結合服裝系聽障學生的特點，將曹州堆繡藝術體系與服裝專業課程設置相融合。在開展項目化教學的過程中，開展教學基礎、教學內容、教學成果和教學評價研究。

關鍵詞：曹州堆繡；非遺項目化教學；特殊教育；服裝專業

近年來，山東特殊教育職業學院服裝系致力于中國傳統服飾技藝和非遺文化方面的研究，多次組織師生考察和調研旗袍、泥塑、年畫等非物質文化遺產項目，在課程教學中，已經開展了刺繡、扎染等相關非遺課程，逐步形成了“非遺+創新”型人才培養實踐教學體系[1-2]。研究曹州堆繡項目化教學，前期已經對曹州堆繡進行了實地調研，結合職業教育改革制定了人才培養方案，進行了可行性論證，并對師資培訓、設備完善制定了初步的方案，具備了研究的基礎條件。

1應用目的

研究曹州堆繡非遺項目化教學，以進一步完善非遺傳承專業課程體系，充分利用現有的課程資源，挖掘曹州堆繡的藝術特色，將曹州堆繡技藝傳承嵌入相關課程，將當地非遺技能傳承和非遺知識產權保護等教學內容與專業課程體系相結合，培養兼具非遺技藝與創新意識的高素質專業人才。特殊教育學校開展非遺項目化教學，要符合聽障學生身心特點和就業特點，通過非遺項目化教學，培養“能工巧匠”“非遺傳承人”，提高聽障學生的就業能力、就業質量，擴大就業的選擇面[3-4]。研究曹州堆繡在特殊教育學校非遺項目化教學中的應用，結合國家職業教育改革政策，注重在非遺項目化教學中融入創新創業教育，在傳承非遺文化的基礎上，結合教育目標進行創新，積極開展校企合作、產教融合，推動非遺成果轉化，保護、傳承、創新非物質文化遺產，為當地文化旅游貢獻力量。

2應用方法

摘要：民族美術以其獨特的民族性、藝術性成為中華民族傳統文化的重要組成部分。廣西是多民族聚集區，一方面，優秀的民族美術是高校公共藝術教育的有利資源，可以促進高校公共藝術課程體系美術課程改革。另一方面，高校是弘揚和發展中華優秀傳統民族文化的重要基地，二者進行資源轉化應用和相互發展，對藝術教育改革和弘揚民族傳統文化具有重要意義。

關鍵詞：廣西民族美術；公共美術課程；素質教育；教育改革

藝術教育對于提升學生的審美素質與道德素質有著重要的作用，高校的公共藝術教育是素質教育的重要構成與實施方式，也是藝術素質養成的高級階段。高校的公共美術教育是公共藝術教育的重要組成部分，它通過認識美術作品的根源、美術作品的形式及作品的形成過程構架美育課程體系，在培養學生的審美能力，提升學生的人文素養，開發學生的創新思維和完善個性發展等方面起到無可替代的作用。從廣西壯族自治區內的高校調查可以看到，非藝術類高校對公共藝術課程都不夠重視，無完善的管理機制，存在藝術課程設置不合理、教學途徑單一、資源匱乏、缺少特色等問題，導致學生的綜合素養水平偏低，特別是審美能力、創新和實踐能力偏弱。然而，當今時代的進步，社會的高速發展，需要高素質的綜合型人才。重視和發展高校公共藝術教育是提高人才素養的重要而有效的途徑。2014年，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中特別提到：“普通高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求，面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。有條件的學校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習。鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。”“要因地制宜創新藝術教育教學方式，探索簡便有效、富有特色、符合實際的藝術教育方法，建立以提高藝術教育教學質量為導向的教學管理制度和工作機制，切實提高藝術教育教學質量?！?015年，在文藝工作座談會上的講話指出：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地?！薄拔覀円Y合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神?！薄拔覀円獔允刂腥A文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范?！敝袊?6個民族，中華民族的文化藝術在歷史的長河中燦若星辰，是公共藝術教育的堅實根基。中國民族美術源遠流長，多民族的美術作品和美術活動反映出社會文化的進步。高校的公共美術教育應構建在傳統民族美術之根基上，開發具有民族和地域特色的公共藝術課程體系，培養具有“德智體美勞”的高素質人才，不斷增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力。

一、廣西民族美術構建高校公共藝術課程體系的意義

以2010年廣西區高教教改工程項目“高職高專公共藝術課程體系的研究與實踐”為依托，桂林師范高等?？茖W校提出了構建“三合一”公共藝術教育課程體系教學改革的新模式?；诖?，在公共美術課程的設置和資源的整合等方面，桂林師范高等專科學校進行了一系列的教學改革研究和實踐。優秀的民族美術是中國傳統文化的重要組成部分，而地域風貌的不同產生了民族文化的差異性和獨特性，這些不同恰巧構成了我國民族美術的多元性。多元的民族民間美術是集合各民族勞動人民的智慧、勤勞創造而形成的。但是，隨著科技的發展，快速高效的電子化等技術不斷取代傳統的民族手工技藝，傳統文化藝術生存的土壤日益嬗變。2003年10月，聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》。2011年6月1日，我國施行《中華人民共和國非物質文化遺產法》，其中第四章指出“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育”。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中“圍繞立德樹人根本任務，遵循學生認知規律和教育教學規律，按照一體化、分學段、有序推進的原則，把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于啟蒙教育、基礎教育、職業教育、高等教育、繼續教育各領域”。因此，把豐富多樣的民族美術資源運用在高校的公共美術課程體系中，可以傳承中國優秀傳統文化，提升學生綜合素質，弘揚中國精神，傳播中國價值。廣西是個多民族的聚集區，有漢、壯、瑤、苗、侗等12個民族。濃郁的鄉土情懷和多樣的民俗活動孕育著巧慧的民族手工技藝，這些豐富的民族美術資源，對高校公共美術課程內容的構建起到基礎性作用。一方面，民族美術中蘊含的歷史文化價值、藝術美育功能，可以培養學生的民族自覺和自信心，提升學生的愛國情感和民族自豪感。另一方面，高校是培養綜合型人才的重要基地，專業性的人才是社會行業的基本需要，而培養既有專業能力又有文化藝術素養，既有創新能力又有文化傳承素養的綜合型人才，是國家民族和社會發展進步的要求，而民族傳統文化的傳承與創新更需要在高校的土壤中生根發芽結果。因此，利用廣西民族美術資源構建高校公共美術課程體系具有重要的意義。

二、廣西民族美術的傳承價值

摘要：古箏為樂器的一種，所以古箏教學即為音樂教學的一部分，其藝術形式也起源于音樂藝術形式，由古至今的所有音樂器材中，古箏最能夠體現出經典，更加賦有古典音樂的韻味，彈奏出了各種動人的旋律，使彈奏者在表現音樂的同時也享受著音樂中的美。在古箏教學中中，教育者要求其氣韻悠揚，曲調和諧完美，創造出無數具有審美意義的優秀作品。

關鍵詞：審美教育；古箏教學；探究

古箏作為我國特有的民族樂器，通過古箏所表現出的藝術形式，在凈化人的心靈的同時也熏染著人的情操，隨著經濟的快速發展，人類生活水平的不斷提高，簡單的物質形態已不能完全豐滿人們的生活，精神的升華正在逐漸進入人們的視野[1]。古箏作為一門審美藝術而備受關注，審美教育是古箏教學中必不可少的一部分，同時審美教育也是有關音樂教育方面的基礎。對于平時的審美教學，要如何提升學生對音樂文化的理解能力呢？

一、古箏教學中審美教育的意義

進行審美教育的核心是通過了解古箏教學在審美教育有何意義。通過培養學生鑒賞美和促進學生創造美，增強了學生對美的認識并充分發揮了相關人員的創造力以及想象力。這些方式在提升學生技藝水平的同時也增加了學生對古箏教學中審美教學的理解。

（一）培養學生鑒賞美

一、壯錦的歷史背景

壯錦在廣西壯族自治區百色地區的壯語中意譯為“天被”，可見壯錦在廣西壯族人民心中的地位之高。壯錦作為壯族人民長期實踐勞動的結晶，是極富傳統文化特征的美術織品，對壯族人民而言有著極高的實用價值以及深厚的文化底蘊。首先，壯錦承載著壯族人民歷經千年的文化藝術結晶，它的誕生與發展和廣西壯族的發展模式息息相關，融會在壯族人民的生活之中，是他們生活的一部分。壯錦是壯族人民風俗習慣、信仰、儀禮、情感和價值觀的產物，承載著壯族人民對美好生活的憧憬，記錄著壯族人民的傳統農耕生活方式與文化狀態。其次，壯錦是“四大名錦”中唯一的少數民族錦，是國家級非物質文化遺產，壯錦作為廣西壯族自治區重要的文化符號，是以文化地域來命名的名錦，存在著獨特的內在文化結構，有著獨立的織錦文化，至今卻沒有一本對其進行研究的相關學術專著。而像蘇州云錦、南京云錦、成都蜀錦，以及一些其他的少數民族織錦都有研究專著，這對壯錦織錦領域而言是非常大的缺失。隨著全球化的深度發展，新媒體時代的到來以及科技的不斷革新，給壯錦的發展帶來了前所未有的沖擊，壯錦的發展步履艱難。因此，作為新時代青年在新媒體的潮流下我們有責任和義務肩負起傳承和發展壯錦的重擔。

二、壯錦的現代性困境

（一）缺少民族文化認同感

1.外來文化的強勢沖擊隨著全球化發展的推進，文化之間相互交融。新媒體時代打破了時間和空間的限制，帶來文化的多元化和多視角的感受。經濟全球化帶來的民族文化沖突促進了傳統民族文化的發展，同時也帶來了一定程度上的危機。在外來文化的沖擊下，部分人開始失去對壯錦的興趣，壯錦在這樣的大環境中面臨著生存和發展難題。2.落后的壯錦生產方式首先，傳統壯錦所依賴的生產方式限制了壯錦的傳承與發展。這種傳統的生產方式會因新媒體時代的到來而喪失其發揮的社會功能，在人們心中的地位日趨弱化。據《廣輿攬勝》載：“賀縣壯人，男花巾纏頭，項飾銀圈，青衣繡綠，女環鬢，遍插銀簪。衣錦邊，短衫系純棉，裙華麗。自喜能織壯錦及手巾帕。其男子所攜必家織者。”[1]由此可見壯錦在傳統社會中是不可或缺的“調味品”，織壯錦是壯族女性生活中的必備技能之一，但由于近代生產方式的工業化、新媒體時代的沖擊和女性思想的解放，壯錦從廣西壯族人民的生活必需品逐漸轉變成了民間工藝品，就連壯族人民對壯錦的需求量也在大幅度地減少，漸漸淡出人們的生活，讓本來就極具本土化、地方特色的壯錦，處在一個相對封閉的窘境，導致出現了“邁不開步子，趕不上時代”的情況，慢慢地失去了生存土壤，久而久之，就使得壯錦成為一種僵化的文化藝術標本。

（二）傳承危機