我國電視動畫產業演進研究論文

導語：我國電視動畫產業演進研究論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

[摘要]電影動畫產業作為文化產業中最具活力和最重要的組成部分,被視為21世紀極具發展潛力的“朝陽產業”。而與動畫產業發達國家相比,當前我國電影動畫產業發展仍存在諸多問題,其中電影動畫文化內涵的嚴重缺失,成為制約我國電影動畫產業可持續發展的核心問題。

本文通過分析當前我國電影動畫產業的發展現狀和存在問題,結合幾部具有代表性的中外電影動畫作品,提出通過中國傳統文化批判性表達與電影動畫產業完美對接,助推產業的蓬勃、可持續發展的對策與建議。

[關鍵詞]電影動畫產業傳統文化批判性表達發展對策

一、中國電影動畫產業發展現狀

電影動畫產業是以文化為內容核心,以電影動畫為主要表現形式,以版權為核心盈利模式,廣泛涉及以電影動畫作品為基礎的直接產品及衍生產品的開發、生產、銷售等行為為一體的文化產業。它具有消費群體廣、市場需求大、產品生命周期長;高成本、高投入、高附加值、高國際化程度等特點,是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型產業,被視為21世紀極具發展潛力的“朝陽產業”。

中國電影動畫自“萬氏兄弟”初創以來,至今已走過將近90載春秋,其中有輝煌,有前進,有彷徨,有停滯。由于長期處于封閉的計劃經濟體制下的自行循環系統中,始終處于“有作品無產品,有事業無產業”的局面。直至2009年上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》,以1:17的投入產出比創造了國產電影動畫片的票房神話。其動畫形象通過產品開發衍生到包括音像制品、圖書文具、毛絨玩具和食品等多個領域,為我國電影動畫產業鏈構建和產業盈利模式建立,提供了有益的借鑒。這讓業界重新看到了電影動畫產業蘊藏的巨大文化力量和經濟潛力,意識到大力發展我國電影動畫產業的重要意義,并且開始思考中國電影動畫產業在當前背景下的可持續發展之路。

二、中國電影動畫產業問題分析

縱觀中國電影動畫發展歷程與產業現狀,其間暴露出國產電影動畫發展中的諸多缺陷與不足。

1.國產電影動畫作品文化內涵嚴重缺失

文化內涵是電影動畫作品的生存之本,是相關產品商業化運作的前提,是產業鏈構建和拓展的基礎。拋開文化內涵,一切都只是無源之水、無本之木?？v使市場機制再完善,國家政策再優惠,鼓勵措施再豐厚,也無法使受眾到影院自覺消費影片,而消費不振,構建產業鏈條的努力就會變得十分艱難。

迄今為止,我國缺少充分占有中國文化資源、具有豐厚中國傳統文化底蘊、能夠準確表達中國文化精神,集思想性、藝術性、觀賞性和商業性于一體的優秀電影動畫作品。具體表現為以下兩方面:

(1)對中國傳統文化簡單化、片面化、狹義化理解與表達

在題材選擇和主題表達上,一些作品僅僅是中國文學經典簡單的故事照搬,脫離了傳統文化內涵和精神。在動畫角色設計上,性格塑造類型化、扁平化、單一化,缺乏個性魅力且脫離現實生活,外形設計美丑分明,大多包含了較強的意識形態的灌輸和因果報應思想。在整體風格上,電影動畫藝術變成了繪畫藝術的“動畫化”,形成了場景設計、音樂配合等與傳統藝術元素的簡單對等嫁接。

(2)“盲目模仿風”盛行,作品缺乏深度與特色

中國電影動畫業真正大張旗鼓地走上產業化道路的近10余年間,由于力求盡快向美、日動畫產業模式轉軌,操之過急則形成了盲目模仿的畸形化發展趨勢。主要體現為不具主題深度的形式模仿,缺乏獨立品格和鮮明特色。以《魔比斯環》(2006)為例,該片斥資1.3億元、歷時5年苦心打造,號稱中國首部全三維數碼動畫魔幻巨片,上映后卻遭遇了340萬元的票房重創。究其失敗原因,在于作品注重形式上模仿從而失卻了獨立的風格品格,是從片名到角色塑造、故事情節、場景設計等方面,對“美國風格”簡單模仿后的“改版”和“拼裝”,成為了一部完全西化的“國產”電影動畫片。

2.“教化”痕跡過重,娛樂性不足

強調文藝作品的教育性并重視以健康的內容引導觀眾,是中國電影動畫自誕生以來就十分突出的優良傳統。然而,當原本娛樂性極強的電影動畫,被嚴格束縛在教育使命感的指導思想之中時,便直接制約了國產電影動畫的創新與可持續發展。

長期以來,中國電影動畫負載了沉重的教育功能——以生動直觀的形象和故事對尚未具備文字閱讀能力的低幼兒童進行思想道德教育。因此,“動畫片是給兒童看的”的觀念長期根植于我國許多電影動畫創作者的思想觀念中,進而導致電影動畫作品過重的“教化”痕跡。中國動畫事業創始人萬籟鳴曾經說道:“動畫片在中國一出現,從題材上就與西方分道揚鑣?！覀優榱嗣鞔_教化作用而強調鮮明的創意,在某種程度上忽略應有的含蓄、幽默與娛樂性。這是優勢,但客觀上對我們后來的發展形成一定局限。”

3.目標人群定位狹窄,受眾群體低齡化

長久以來電影動畫作品文化內涵的嚴重缺失,“為兒童服務”的創作觀念和作品濃厚的“教化”色彩,導致電影動畫的成年受眾大量流失,而成年受眾具有獨立鑒賞能力和經濟消費能力,恰恰是電影動畫產品及其衍生產品的消費主體之一,是我國電影動畫產業極具市場潛力的消費人群。

而以日、美為代表的電影動畫產業發達國家,電影動畫受眾定位十分寬泛,成年人更是重要的受眾群體之一。日本動畫產品的受眾平均年齡為32歲,擁有大量中老年動畫迷,是真正的“全齡動畫”。美國迪斯尼常常以“全家觀影”的受眾定位來完成一部電影動畫產品從策劃制作到發行播映的一系列產業環節運作。這樣的定位不但擴大了受眾群體,而且有利于電影動畫作品中文化精神的建構。

4.資金不足、人才匱乏

在資金方面,我國電影動畫產業主要面臨著資金不足和融資困難的雙重壓力。在人才方面,我國電影動畫產業主要存在三個問題,一是專業人才數量不足;二是人才結構比例失衡;三是人才培養模式存在缺陷。

除上述問題以外,知識產權保護政策不夠細化,動畫品牌經營意識淡漠等問題,都是當下制約我國電影動畫產業發展的“瓶頸”,在此只簡要提及不再展開論述。但是歸根結底,電影動畫作品的文化內涵缺失問題,是造成上述諸多問題、制約產業發展的根本所在。

三、中國傳統文化視野下電影動畫產業發展之路

中國電影動畫產業在多年的探索發展中,暴露出諸多缺陷與不足。而國產電影動畫中文化內涵的嚴重缺失,不但使其陷入受眾群體定位狹窄的誤區,失去國內巨大的消費市場,而且造成跨文化領域的地位缺失,成為制約產業蓬勃發展的核心問題所在。

中國傳統文化博大精深,它悠久的歷史、深厚的內容,是我們取之不盡用之不竭的資源寶庫。在經濟與文化全球化背景下,如何通過中國傳統文化批判性表達,使其與中國電影動畫產業實現有效結合與完美對接,展現出文化的力量,迸發出產業的活力,助推我國電影動畫產業的蓬勃可持續發展,具有一定的理論價值與實際意義。在此基于對我國電影動畫產業的問題分析,提出發展我國電影動畫產業的對策與建議。

1.作品提供有效載體:以傳統文化批判性表達,重塑作品文化內涵

(1)主題詮釋和題材選擇上批判性表達中國傳統文化精神

首先,在作品的主題詮釋上批判性表達傳統文化精神。如中國傳統文化中具有“剛健有為、自強不息的進取精神”,“貴和持中的兼容精神”,“天人協調的會通精神”等,這些具有時代意義、普世價值和現代觀念的文化精神,理應成為我們篩選題材的參照和提煉主題的基礎。在進行批判性表達時,要拋開特定背景的束縛,針對目標受眾的心理需求,結合現實問題與時代話題展開思考,傳達作品的核心價值觀念。如我國電影動畫史上的“扛鼎之作”《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》,均體現了特定時代背景下,以階級對抗和團體利益沖突達到和諧共存的主題,若這樣的主題放在當下審視則缺少現實意義與普世價值。因此我們要在此基礎上有所更新,以時代精神豐富內涵、深化思想。

另外,在題材選擇上還應思考能否體現出中國的民族精神,符合中國人的民族性格。如國產電影動畫片《風云決》成功地將“武俠”這種中國獨有的題材與商業元素巧妙地結合在一起。“武俠”是專屬于中國的一個獨特概念,寓含著不畏強暴、懲惡揚善、寬容待人、邪不克正、劫富濟貧、助人為樂等豐富的文化內涵,而中國電影也正是憑借武俠題材走向了世界,因此,《風云決》選取“武俠”題材,以步驚云、聶風兄弟的生死之交,體現中國傳統文化中“人倫友愛”、“剛健有為”等精神特征,可以傳揚地道的中國傳統文化精神,為打開國門、走向國際市場打下堅實基礎。

(2)角色塑造體現中國傳統文化中的民族性格、傳統藝術特色

一部電影動畫作品角色性格塑造的成功是打造動畫品牌的關鍵所在。我國千年的文明與歷史文化積淀,為中國動畫角色造型設計提供了可資借鑒的豐富文化元素。無論是在性格塑造還是角色外形設計上,融入中華民族性格、體現傳統藝術特色,對于豐富電影動畫作品的文化含量、傳達文化精神都具有至關重要的推動作用。

但是,我們不能流于形式地將民族元素生硬的強加于設計之中,片面強調形象的民族性和追求傳統性,這樣不僅會使創作思路受到限制,也會讓很多中國觀眾從一開始就對影片產生抵觸感,更談不上衍生產品的開發銷售和動畫品牌的創建。

我們應當意識到,民族性格與傳統文化精神最本質的特征,應是其至今依然流傳下來的精神特質,對于一部作品來說,最根本的當是動畫角色本身具有并傳達給觀眾的精神特質,而并不因為它是一個純粹的歷史人物或英雄人物。如源自我國北朝民歌《木蘭詩》中的“花木蘭”形象,體現的是傳統文化中恪守孝道的人倫精神,但美國迪斯尼電影動畫片《花木蘭》中塑造的“木蘭”形象,與其說她是中國古代游牧民族少女,不如稱她為北美殖民早期的印第安女孩。作品在一個傳統中國形象中描摹出純粹的美國精神——面對世界無所不能的挑戰精神,“花木蘭”成為真正融入了能夠傳達美利堅民族精神理念的美國動畫形象。

(3)形式風格與中國傳統審美文化、傳統藝術特色有機整合

在場景設計上,雖然現代動畫制作技術日益先進,但是具有繪畫性質的造型手段對場景以及作品的整體美術風格起到決定性作用。因此,將繪畫藝術精髓融入電影動畫場景設計中,并在此基礎上進行藝術創新,對于塑造作品整體風格是可取之策。

在音樂設計上,恰當的民族樂器運用與樂曲配合,對電影動畫作品中恰如其分地表達情感和深化文化歷史內涵,具有重要推動作用。如我國電影動畫得意之作《三個和尚》,以民族樂器演奏出極具中國特色又富有現代節奏感的樂曲,音樂在全片中擔任了對白、旁白、刻畫人物形象、推動情節發展等所有角色,使影片獨樹一幟,享譽國際。

2.產業發展的路徑依賴:以傳統文化批判性表達,滲透產業運作環節,完善產業鏈式構建

中國電影動畫產業的發展,離不開充滿藝術氣質、文化底蘊和人文關懷的優秀電影動畫作品,而加強電影動畫產業鏈中各個環節的發展和完善,對于助推產業升級同樣重要。因此,我們可將傳統文化滲透到產業運作環節中,以完善產業鏈構建,提升產業競爭力。

健康的電影動畫產業應當由前期的電影動畫作品創作與制作、中期的產品宣傳與影院放映、后期的產業延伸與后續衍生產品開發等主要環節組成產業循環鏈條,幾乎每一個環節都存在傳統文化內涵與電影動畫的契合點。

(1)前期的作品創作與制作環節——加強文化認知教育,擴大制片渠道

一方面,在創作環節要重視創作團隊人員的相關文化認知教育。只有建立電影動畫的文化認知,才能真正把中國電影動畫產業納入文化的軌道,正確引導人們認識電影動畫與文化資源的關系。因此,加強對傳統文化的深入理解、對異域文化的廣泛認知、對不同文化價值觀差異的必要了解;加強對當代文化風尚、意識形態、受眾心理的準確把握等方面的教育,不失為可取之策。

另一方面,在制作環節上,可以大力引進外資發展“合資拍片”,以國際合作發展“合作制片”。首先,合拍片由于得到技術上的支持、獲得創意方面的有益思路,能夠提升我國電影動畫制片水平;其次,由于外資的注入,一定程度上解決了我國電影動畫產業運作中資金不足和融資困難等資金問題,為電影動畫作品質量和產業鏈的良性構建提供了有力保障;最后,由于許多國家對于本國與他國聯合制片給予國產動畫產品的待遇,可以使國外受眾對中國傳統文化產生濃厚興趣,順利打開國際市場。

(2)中期的產品宣傳與院線播映環節——打造獨具傳統文化特色的媒體宣傳方式和院線播映形式

一方面,在產品宣傳上,彰顯傳統文化特色對于樹立品牌、吸引國外消費者和外資企業都有重要作用。具體而言,可以結合電影動畫作品表達的主題思想和傳達的核心價值觀,制作具有文化特色的片花或宣傳短片,通過移動電視、電影動畫展會等各種傳播媒介及平臺進行廣泛宣傳,吸引更多的企業投資與市場消費關注。

另一方面,影院播映環節是產業鏈中至關重要的一環,它是電影動畫形象、經批判性表達的傳統文化及核心價值觀等在社會中的推廣宣傳。播映環節的成功與否,直接關系到相關動畫企業資金回收程度與贏利水平,進而影響到后續環節能否順利銜接、衍生產品能否開發銷售等問題。在2004年4月20日的國家廣電總局《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》中,關于電影動畫片的播映明確指出:“要擴大動畫電影的放映規模,將國產動畫電影推向主流院線和重要影院。條件成熟時,可在主流院線和重要影院開辟專門影廳,對國產動畫電影作長線放映。通過構建動畫片播映體系,促進國產影視動畫創作生產,擴大影視動畫市場的規模效應,帶動影視動畫衍生產品市場的發展?！惫珓諉T之家

因此,針對院線播映環節,我們可以在主流院線和重要影院開辟專門放映廳,放映國產電影動畫片,將即將播映的國產電影動畫片中所彰顯的動畫文化內涵、傳達的文化精神內核、展現的整體藝術風格等外化為裝飾元素,對相應影院專門放映廳進行全方位包裝,使其有效配合作品內涵和風格,在營造出和諧、舒適的觀影環境同時,一定程度上強化了影片的放映效果,潛移默化中對觀影者進行了追加的文化滲透。

(3)后期的產業延伸與衍生產品開發環節——創建內容更為寬泛、形式更為鮮明的電影動畫品牌

從美、日動畫發達國家成功的產業盈利模式來看,其收益并不僅僅依靠影片的院線播映環節完成,而更主要的是來自以電影動畫作品為中心開發的后續衍生產品的巨大市場收益。而我國電影動畫產業至今尚未形成比較完整的產業鏈條,一部電影動畫產品常常止于中期的院線播映環節,缺少對續集制作、版權出售等后期產業延伸及主題公園等后續衍生產品開發環節的重視。

通過音像制品的銷售,倚靠電影動畫形象生產的玩具、文具、服裝、日化用品、主題公園等各類衍生產品,樹立文化內容更加寬泛化、文化形式風格更加鮮明化的電影動畫品牌,是市場開發的引擎。

參考文獻:

[1]中國動畫年鑒編輯部主編.《中國動畫年鑒(2007)》[M].北京:同心出版社,2008.

[2]許婧汪煬:《中國動畫黃金80年》[M].北京:朝華出版社,2005.

[3]國家廣播電影電視總局.《印發〈關于發展我國影視動畫產業的若干意見〉的通知》