戲曲文化人物刻畫綜述

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戲曲藝術是一門十分復雜的文學藝術,盡管它有著吹拉彈撥、唱念做打之分,有著編導舞美工、生旦凈末丑之別,但是說到底,戲曲藝術的精神、精髓、情趣、魅力、格調都要通過舞臺來反映,并最終體現在各種人物的舞臺表演藝術上。政治人物的也好,歷史人物的也罷;喜的角色也好,悲的角色也罷,都是對人物的刻畫,并構成中國戲曲文化的詩性特征和人格魅力[1-2]。因此,一個優秀的演員,一個能讓萬千群眾詳熟并為之喜愛的藝術家,一定是形象藝術、表演藝術、語言藝術、唱腔藝術、心理藝術的集大成者,并以德藝雙馨流芳百世。

1形象藝術是戲曲藝術的基礎

所謂形象藝術,就是能夠真實反映人物原型的神情面貌和性格特征的藝術,它沒有丑俊之分、高低之別,只有像與不像的距離[3]。一部《巴黎圣母院》,讓人們記住了面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多;一部《沙家浜》,能夠在外表上就看出胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的人物性格和能力,靠的就是形象藝術。形象藝術在戲曲藝術中是基礎,梅蘭芳大師能夠把楊貴妃展示得淋漓盡致,能夠把穆桂英表現得威武錚錚,首先依靠的就是扎實的形象藝術功底,達到了扮什么像什么的至高境界。把握好形象藝術,是刻畫好人物的前提,決不能有半點的疏忽大意,主要角色也好,配角也好,大角色也好,小角色也好,在戲曲舞臺上誰都是從小角色開始,而小角色的一絲不茍,才能成就大角色的舞臺生輝。因此,把握好形象藝術,必須不斷地學習,向老藝術家學,在書本中學,在社會中學,在生活中學,這樣才能扮什么像什么,才能在萬千的人物刻畫中游刃有余,隨心所欲。

2表演藝術是戲曲藝術的靈魂

表演藝術是戲曲藝術的靈魂,雖然唱念做打都屬于表演藝術的范疇,但就具體的細節,這里的表演則體現在形體藝術的表現能力上[4-5]。有了形象藝術是基礎,但是怎樣把所扮演的角色表現好、展示好,還需要演員有扎實過硬的表演基本功,具備較強的展示能力。有的演員戲路比較窄,主要因為表現能力不高,比如可以演文戲,不能演武戲;可以演一般生活戲,不能演動作戲;雖然有好的扮像,有動人的唱腔,但卻不能擔得起大梁,確實十分可惜。戲曲講究表演藝術,并通過形體來展示,是因為真實生活中的人物千姿百態,要把他們表現好、展示好、塑造好、刻畫好,唯一的出路就是扎實苦練基本功。每一個戲曲演員都應當清醒地認識到,演員不是只刻畫生活中的某一個人物,或某一類人物。作為藝術人生,演員要刻畫的是幾十種,甚至幾百種不同性格、不同經歷、不同層次、不同職業、不同文化、不同年代、不同民族、不同生活,甚至是不同階級、不同信仰的人物,它需要用真實、用夸張、用含蓄、用韻律,甚至用變形、用虛擬來表現,并在速度、尺度、力度、幅度等方面準確地把握?！顿F妃醉酒》里的歌舞盛宴、《花木蘭》里的沙場征戰、《蔣干盜書》里的小巧玲瓏、《武松打虎》里的浩然本色,靠的就是演員的表現能力。當然,能演特殊人物,也要能演普通人物,因為在戲曲舞臺上,更多地表現的是普通人群,這就需要演員學會觀察各種人物[5]?，F代戲《人生配方》中的虎荔荔,是一個為人奸詐、手段毒辣,為了自己的利益不惜一切代價的、漂亮的女老板,筆者為了能淋漓盡致地表現出這個人物的特點,在吃透劇本精神的同時,幾乎把所有的業余時間都放在了人物觀察上。到商店跑公司,走機關下鄉村,觀察、走訪商店老板、公司老板、村干部、機關干部等,他們的一舉一動,一言一行,都給了筆者人物刻畫方面充足的營養。與此同時,還廣泛搜尋與戲劇人物相類似的電影、電視劇,從而使得人物的形象不斷豐滿,每場演出都給觀眾留下了深刻的印象,并且獲得了安徽省第七屆藝術節個人表演二等獎、全國“映山紅”戲劇節個人表演二等獎。戲曲演員是辛苦的,是需要勤奮和執著的,一份耕耘,一份收獲,就是說你付出多少,就回報多少,舞臺的表現力是最公平、公正的結論,沒有半點捷徑可以走。

3語言藝術和唱腔藝術是戲曲藝術的支柱

語言藝術是人物性格的反映,表現在與形相符、與性相合[6]。人們能記住《智取威虎山》一句“帶溜子嘍”,一句話把土匪的恐怖、兇殘、野性、規矩等方面表現得一覽無余,體現了演員一絲不茍的準確表現。而唱腔藝術則是語言藝術的一種升華,是語言藝術更高的表現形式。從《沙家浜》中刁德一一句“這個女人不尋?！?到胡傳魁的“想當初”;從《紅燈記》中“我家的表叔數不清”,到“聽奶奶講故事”。唱腔藝術讓觀眾從聲腔中馬上就能感覺到刁德一的陰險、胡傳魁的不學無術,看到了李鐵梅的純真和成長。所以說,唱腔藝術決定了戲曲藝術價值,也決定了戲曲藝術的生命力。我國有數以百計的地方戲曲,而語言藝術和唱腔藝術,都是一方地域文化經過千錘百煉、萬千推敲才展現出來的[7]。因此,作為地方曲種的戲劇演員,一定要在語言藝術和唱腔藝術上下功夫。戲劇的滑坡不是戲劇本身的暗淡,而是演員在語言藝術和唱腔藝術上不能跟隨時代的發展,丟掉了地域文化的特性和時代性,抱守殘缺,從而導致地方戲曲的舉步艱難。要想振興戲曲,必須全方位精心打造,使得戲曲的語言藝術和唱腔藝術深入人心,為廣大群眾接受并喜愛。

4心理藝術是戲曲藝術的境界

這個境界就是把一生獻給戲劇事業,這句話說起來容易,做起來則難上加難。從形象上的準確把握,到表演上的一絲不茍;從語言上的適度自信,到唱腔上的情真意切,都需要心理上的真實奉獻,這個奉獻就是承擔,就是精益求精,就是心無旁騖,就是一心一意[5,8]。人們常說人生要拿得起、放得下,拿得起是一種能力,可以刻畫好各種人物;放得下也是一種能力,是一種度量的能力,它需要的是孜孜不倦的學習精神,為拿得起做好充分的準備。因此,一個優秀的演員一定是心理藝術至高的演員,可以把一生獻給偉大的戲劇事業的演員。

5結語

總之,戲曲藝術就是人的藝術,就是人物準確刻畫、準確表現的藝術。表現戲劇的生命力、戲劇的影響力、戲劇的獨特魅力,是每一個演員的責任。當然,戲劇的表現力,更需要所有的演員齊心協力,集思廣益,因為戲劇的時代性、吸引力,離不開符合時代要求的創新精神,離不開能夠深入人心的創新智慧,要振興戲曲,唯一的出路就是用創新統領全局,把符合人民群眾希望和要求的作品奉獻給社會,這樣,就一定可以迎來戲劇事業美好的春天。