中國畫提款特征研討

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提款又叫“落款”或“落識”，“款”本意為“器物上刻的字”，我們所說的“款識”，就是古時候鐘鼎上刻的字，在《漢書•郊祀志下》記載：“今此鼎細小，又有款識，不宜薦見于宗廟?！?，顏師古注云：“款，刻也；識，記也。”但在方以智《通雅》中的解釋就有所不同，有說款是陰文凹入者，識是陽文凸入者；也有說款在外，識在內；還有說花紋為款，篆刻為識。說法不一。鐘鼎款識的產生是中國畫提款藝術的萌芽，書畫的題款是作品的不可缺少的一部分，沒有題款的中國畫總覺得少點什么，不夠完整。題款的內容與形式及位置要與作品密切結合。即使在現在，書、畫，題款、印章之間互相聯系，互為增益，已經成為統一的整體。題款是使中國畫增添詩情畫意的一種重要的藝術手段，它以中國畫為載體，歷經各代的發展、豐富和完善，博大而精深是十分值得去研究的。

從上古、漢魏到唐代，中國繪畫的“題款”主要是為了幫助所描繪的形象能更好地起到“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的政治或宗教宣傳功能。因此，所題寫的內容，也僅僅局限于說明性的或敘述性的榜題、題名、題記。但是從唐代以后，繪畫本身的功能發生了根本性的轉變，即教化作用大大減弱，詩情的成分大為增加，于是，繪畫的題款也就相應的由早期的“題榜”逐步轉向了我們今天普遍認同的真正意義上的題款了，宋代至清代題款形式迅速發展，這與當時的政治經濟有著密切的關系。不同程度的中央集權制，同時就影響了當時的藝術的發展方向，在特定的歷史背景下，一些文人的政治抱負無法實現，有不被重用而履履遭貶的人，也有棄官遁隱或堅持不仕的人。但是文人重文化修養和喜風雅生活的天性，致使賦詩作畫成了他們唯一的精神寄托。題款成為一種自覺的審美行為。詩、書、畫達到了情境交融的至高境界。文人畫的題款形式受歷代畫家的青睞，并得到不斷的發展。元代題款的題與款已各盡其職。明清兩代，在畫上題詩作文或者在畫外題跋已蔚然成風，并逐漸演變成章法的有機組成部分。題款形式出現了隨形法、穿插法、滿題法、筆墨法，揚州八怪對題款的豐富和完善做出了巨大的貢獻。

題款的形式多種多樣，宋元以前的款式不多，宋元以后就更加豐富了出現了詩、書、畫、印相結合的形式。宋以前的書畫家對畫境的理解和開掘僅僅著眼于畫面物象的描繪上，很少在畫幅上題款?！疤扑沃嬮g有書款，多有不書款者，但于石隙間用小名印而已。”蘇、米偶爾也題款于畫，但文字很少。隨著對繪畫審美功能認識的推進，抒情寫意逐漸成了繪畫創作的主流。元人大興題款之風，借題畫以表示畫境之不足，以表達興味之未盡。題款書法為畫家提供了一個借題跋詩句或散文抒發胸臆，表達自己體驗、哲思、畫理等內容的廣闊場所。題款的內容豐富多彩，包括贊詠、抒懷、評論、紀事、詩詞歌賦、畫理畫論、雜感記事、短評跋語、散文小品等等。如徐渭的《葡萄圖》就題有詩句：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”來抒發他懷才不遇的心情。倪瓚的《漁莊秋霽圖》等。通過歷代的中國文人畫的題款可以發現題款具有以下幾種意義：

1.解釋說明，這是最常見的，它包括了這幅畫的最基本的信息，如作品標題、作者齋號或字號、作畫時間、地點等。注明這幅畫的作者、什么時候在什么地方作的。為什么畫、為誰畫等，或記、跋之類。有的除作者名款外，還有署受畫者的名字及與畫家的關系等等。

2.裝飾美化，比如詩款，以詩配畫，深化意境，在構圖欠缺時，題款還可以起到平衡呼應的作用，同時題款還能貫通氣勢，襯托虛實。題款的文字結構本身就具有書法字體的流暢美，加上篆、隸、楷、行、草，及其點畫結構的變形、夸張，產生更多不同旋律的美感，不同的圖景加上不同形式的款書，就能使畫面形式更美，內容更豐富。

3.鑒賞、收藏。這類題款是別人寫的并非一定是作者本人寫的，有的是寫他何時何地看到了此畫；有的是寫對畫的評論或者贊美等；有的則是記些收藏經過之類。

題款是寫在一幅繪畫作品上的，這一特定的空間位置，使它有了更多的機會與繪畫的形式建立新的關系。抽象線條的“圖像“與畫面具象的景物相互交融、錯綜復雜的形成一種特定的位置經營。根據不同的畫面，采取不同的形式，題以不同的位置，或長或短、或雙或單、或橫或直，使畫面和題語相得益彰，產生新的情致和景致。畫面的形象、氣勢主要由景物的組織和安排來傳達，但畫面景物的描繪也有它的局限性，一片景象在空間里的鋪展有其內在的邏輯關系，許多位置一旦畫了就不可以隨意調換了，因此，畫面的空間組織有時就有輕重等各方面的不協調，疏密的不和諧，而一段題款，也就是一組書法線條組成的物象，其長短大小，不但可以彌補畫面的不足，還可以增添畫面的氣勢。題款的縱橫之勢指的是題款依畫勢（繪畫的縱構圖和橫構圖）而題，以起到增加畫面氣勢的作用。一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局，所謂“開合”也叫“分合”?！伴_”，即發生，就是放，是起點或指向，“合”是收結的意思，是收尾堵氣的意思?！伴_合”常指畫面氣韻的指向和結束。這里所說的氣韻不同于“氣韻生動”的氣韻，而是指由于畫面物象的運動指向所引起的視覺上的流動感，比較像“氣功”里的“氣”的含義。傳統布局，物象要有起、承、轉、合，就是指氣韻的流動要有發起、承接、轉折和收式幾個過程。題款方式中有一種侵畫形式，是把題款題在繪畫形象之間的空白處，使題款與畫面物象打成一片，做到形式上的畫中有書，書中有畫。侵畫形式題款，表現在兩個方面。一是把題款穿插在畫面景物之間，款一題出，畫面隨即活躍起來，不僅打破了畫面的孤立、松散、呆板的局面，同時使整個畫面的疏密關系得到了調節，豐富了畫面的構圖，加之詩意對畫面的生發和深化，使畫的意境拓寬了，收到了題畫俱佳的效果。

題款書風要與畫風相一致，也就是說，題款書體的選擇、筆意的運用、線條形態的組合、墨色的深淺，都必須與繪畫的風格相一致。這樣題款書法與繪畫景物相融而產生畫意。書風與畫風一旦相違背，一定會破壞畫意的完善，造成畫面的不和諧，鄭績說：“有畫細幼而款字過大者，有畫雄壯而款字太細者，有作意筆畫而款字端楷者，有畫向處宜留空曠以見精神而款字逼壓者，或有抄錄舊句，或自長吟，一于貧多，書傷畫局者，此皆未明題款之法耳”。“書傷畫局”意味著書風與畫風的相背，這樣也就破壞了畫意。高明的書畫家對此是十分講究的。

題款是中國畫中一個不可缺少的因素，不能簡單地把它看作是繪畫的一個附屬品，它來源于藝術家們的學識和修養，而絕不是泛泛的題解，也不是一般的詩文，是我國民族繪畫上的特殊風格，這與西方繪畫是截然不同的，首先它突破了畫面的局限性，啟發人的聯想；其次它與畫面互為補充、相得益彰，有獨特的審美價值。題款這是一種特有的藝術形式，其歷史考據意義和審美意義一樣重要，是十分珍貴的，我們應該繼承和發揚。