李叔同對美術教育的貢獻

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【摘要】中國近代引進西方學制后，一大批美術教育家在傳統藝術教育思想的基礎上，融合西方美術教育的優點，形成了具有中國特色的美術教育思想。文章剖析了李叔同改良主義教育思想的內容及特點、形成背景及其“先器識而后文藝”的文藝觀等，其獨特的美術教育思想和觀念推動了近代美術教育的發展，至今仍具有重要的借鑒意義。

【關鍵詞】美術教育;李叔同;改良主義;藝術觀

隨著近代學校教育的發端，我國涌現出許多優秀的美術教育家。李叔同是最早在中國開展美術教育的教育家，他將西方美術教育思想和理論與中國實際相結合，對近代美術教育的發展進行了有益的探索和實踐。

一、功利主義美術教育是發展近代工業的必然選擇

晚清政府為了發展近代軍工業，宣布改革教育制度，廢除科舉，設立學堂。1902年8月，張百熙擬定了《欽定學堂章程》（壬寅學制）。該章程頒布卻未實施，真正頒布并實施的是1903年初由張之洞、張百熙與榮慶共同修正擬定的《奏定學堂章程》（癸卯學制）。由此，新式學堂成為近代美術教育制度的發端。學堂教育要求中小學設置圖畫課，“以備他日繪畫地圖、機器及講求各項實業之初基”①；規定師范學堂的圖畫課為通習課程，要求實業學堂依據不同專業性質分別設置圖稿繪畫科、圖畫科或機器制圖科。其他各科也大都開設圖畫課，實習科目中不能缺少制圖或繪圖等內容；高等學堂的“藝科”（包括格致、工科、農科及醫科)要有計畫制圖及實習、應用力學制圖及演習、機器制圖等課程②?？梢钥闯?，繪圖課并非嚴格意義上的美術教育，它強調對科學技術的學習與應用，是科技教育的工具學科，為工業發展培養人才，帶有較強的功利色彩。

二、改良美術思想是對功利主義教育的匡正和揚棄

李叔同在期間，曾刻有“南?？稻俏釒煛钡挠≌?。他深受康有為“以復古為更新”“合中西而為畫學新紀元”③等美術思想的影響。首先，李叔同提倡學習新學科、吸收新技法。他曾在日本留學，并就讀于東京美術學校。該校學科分為西洋畫、日本畫、雕塑、鑄造調漆、蒔繪（泥金）木雕刻、牙雕刻、石雕刻、圖案等，李叔同選擇了西洋畫（油畫），師從日本近代油畫大師黑田清輝。他推崇黑田清輝的藝術，當日本記者到其住處采訪時，看見屋內墻壁上貼滿了黑田清輝的美人畫、山水畫的印刷品。李叔同類似于黑田清輝的瀟灑筆觸使記者大為震驚，遂在《國民新聞》報紙上刊登了《清國人志于洋畫》的報道。李叔同對新學科、新思想孜孜以求，他曾說：“觀察事物與社會現象作描寫技術的進修，還須與時俱進，多吸收新學科，多學些新技法，有機會不可放過?！雹艹醯饺毡?，他寫了《水彩畫法說略》一文，以幫助思想閉塞的國民學習繪畫技巧、打開思路。文章開頭開宗明義道：“西洋畫凡數十種，與吾國舊畫法稍近者，唯水彩畫。為編纂其畫法大略，凡十章。以淺近切實為的，或可為吾國自修者之一助焉?！雹轂榱藗鞑サ男枰?，他以盡量淺顯的語言摘錄日本美術家儒柿山、松田等有關繪畫教學的著述，并結合自己的思考和見解寫成了《圖畫修得法》。上述兩文發表在1905年高天梅主編的《醒獅》雜志，這是李叔同初到日本學習西畫的心得體會。其次，李叔同提倡藝術應該緊貼時代、與時俱進。中國古人有“畫為無聲詩，詩為有聲畫”的觀點，認為詩歌和繪畫都以情造景，從而形成情景交融的意境，自古就有詩情畫意之說。李叔同繼承了前人的思想和觀點并有所發展。他認為，繪畫就其本質而言是表達思想情感的：“人有恒言曰：詩為無形之畫，畫為無聲之詩。今請易其說曰：語言者無形之圖畫，圖畫者無聲之語言，蔑不可也?！雹捱@體現了美術的審美價值。同時，美術還能創造使用價值，滿足人們的物質文化需要。人類社會進入工業時代后，設計在工業生產中具有舉足輕重的地位。李叔同認識到英、法等歐洲國家重視美術教育，從而使其工業產品具有了極大的附加值，他說：“一葉之絹，一片之木，脫加裝飾，頓易舊觀。惟技術巧拙，各不相捋，價值高下，爰判等差。故有同質同量之物，其價值不無軒輊者，蓋有由也。”⑦李叔同并沒有兼修工藝美術科目，但他常常憑借自己深厚的藝術底蘊參與實用美術設計。1905年，他為《醒獅》雜志設計封面和刊頭；參與編輯我國第一本音樂期刊雜志《音樂小雜志》，封面、刊頭以及內文插圖都出自他一人之手，全本刊物整體感很強。另外，李叔同擔任《太平洋畫報》（《太平洋報》副刊）主編期間，創作了250余件作品?！皩嶋H上，用今天的美術術語來考查，李叔同美術廣告的制作方法是一種版畫的刻制。他汲取了傳統木刻年畫的制作方法，又吸收了日本畫界新興的木刻藝術，從而形成了自己一套獨特風格的木劃畫?！雹鄵敃r一位《太平洋報》的同事回憶說：“《太平洋報》的報頭是他（李叔同）的手筆。報上的廣告文字與圖案大半也是他寫的和畫的。他關于廣告的設計很有研究。那時中國報紙的廣告除了文字之外是沒有圖案的，只有《太平洋報》的廣告有文字、有圖案，都是他一人所經營的。而且他設計的廣告文字和圖案都很簡單、明顯，容易引起閱者的注意，但是沒有一點市儈氣，這是他平日讀書養氣功夫很深的緣故?！雹嶙詈?，李叔同提倡融合中西方藝術。他主張借鑒西方科學的表現方法，“學圖畫者，當確信實物寫生為第一良善之方法”。美術訓練應該循序漸進，由低級到高級，剛開始應該以簡單的幾何體為主，“石膏模型為實物寫生用第一完全之范本”。之后便可選用日常所用的器具，直至最復雜的人體。這只是美術訓練的一般規律，在實踐中可以根據實際情況調整以達到最佳效果。他說：“歐美新教授法，初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本?！钡怯捎谥R水平不同，欣賞和學習習慣的差異，如果強行從寫生入手效果反而不好。因此，習慣臨摹學習的中國人“初學水彩畫，當先用臨本。待稍諳門徑，然后從事寫生，較為便利”⑩。盡管東西方繪畫材料不同、風格各異，但在藝術上都追求形與神的統一。李叔同說：“中國畫雖不拘泥于形似，但必須從形似到不拘形似方好；西畫從形似到神似一致，更到出神入化?！?#9322;東西方藝術可以相互借鑒，隨著時展還要不斷吸收借鑒新學科、新材料。在談到李叔同改良美術思想對近代美術教育的意義時，我國美術教育家呂鳳子評論道：“嚴格說起來，中國傳統繪畫改良運動的首倡者應推李叔同為第一人。根據現有的許多資料來看，李先生應是民國以來第一位正式把西洋繪畫思想引介于我國的，進而啟發了我國傳統繪畫需要改良的思潮。而后的劉海粟、徐悲鴻等在實質上都是接受了李先生的影響，進而成為中國傳統繪畫改良運動的推動者?！?#9323;雖然沒有確切的資料顯示劉、徐二人受到李叔同的影響，但有一點是可以肯定的，融合中東西方藝術已經成為一個時代的命題，李叔同順應了歷史發展潮流。

三、“先器識而后文藝”是傳統文藝觀的繼承與弘揚

李叔同堅持“先器識而后文藝”的文藝觀，他在給金石家許霏（晦廬）的信中說：“朽人剃染以來二十余年，于文藝不復措意。世典亦云：士先器識而后文藝，況乎出家離俗之侶；朽人昔嘗誡人云：應使文藝以人傳，不可人以文藝傳，即此義也?！?#9324;在給學生豐子愷講解這一觀點時，李叔同曾舉《人譜》卷五的例子進行解釋：“唐初，王（勃）、楊（炯）、盧（照鄰）、駱（賓王）皆以文章有盛名，人皆期許其顯貴，裴行儉見之，曰：士之致遠者，當先器識而后文藝。勃等雖有文章，而浮躁淺露，豈享爵祿之器耶?！?#9325;藝術家首先應該是一個有道德的人，道德敗壞的人藝術水平再高也對社會無益。李叔同認為，道德高尚的藝術家才是真正的藝術家，道德敗壞的藝術家是欺世盜名之輩。在談寫字方法的時候，李叔同論述了人的道德修養與書法的關系。他認為，書法水平很高而道德不好的人，“雖然人家贊美他字寫得好，那不過是‘人以字傳’而已”。假如一個人“很有道德，那么他的字是很珍貴的，結果是能夠‘字以人傳’”，這才是做人的根本。如果舍本逐末追求“人以字傳”，那么無論對在家人還是出家人來說，都是可恥的。他談的是書法，其實同樣適用于其他藝術形式。結語李叔同在立足國情的基礎上，吸收借鑒了西方美術教育的有益之處，逐步形成了具有時代特點的改良美術教育思想和教學方法，為近代工業發展培養了大批有用之才。同時，他繼承了中國傳統文藝觀點，并在教學中實施審美教育。其在浙江省立第一師范學校任教期間，撰寫了《石膏模型用法》一文，明確指出就寫生而言，當以“摹仿古今雕塑之名品杰作之復制品”為宜，并解釋說以古代名作為范本，不僅能夠感悟古代藝術家對形體處理以及藝術語言的運用，更重要的是這些藝術財富能夠培養人們“審美之智識”。這種通過藝術潛移默化地陶養人的道德情操、幫助人格養成的教育思想，對今天的美術教育仍具有借鑒意義。

作者:李振 單位:天津財經大學藝術學院