工藝美術專業課程鏈構建實踐探索

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工藝美術作為文化創意的“文化本體”，與文化創意產品形成了密切的共生關系，獨特的創意為傳統工藝帶來產品附加值，深厚的文化內涵賦予產品精神價值。文化創意產業為工藝美術的發展提供了一片沃土，同時為工藝美術學生、手工藝人及相關從業者提供了更多就業的機會。與此同時，文創產業與工藝美術的融合發展也為工藝美術教育帶來新思路和依據[1]。

1工藝美術發展之現狀

1.1“傳統”的工藝美術。中國工藝美術歷史源遠流長，是中國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上獨樹一幟，久負盛名。它的起源、發展和演變與人類的起源和人類社會的發展同步。新石器時代中期的大量仰韶文化彩陶制品出土文物，便可以看到工藝美術的雛形。工藝美術大多是由人們在生產生活中直接創造出來的，與人們的物質生活和精神生活密不可分。它在人們的生活中衍生出眾多的種類，是人類發展過程中對美好生活的向往的產物，更是人類智慧的結晶。它的產生因歷史背景、地理環境、經濟發展、文化水平、民風民俗和審美價值不同而呈現出不同的風格特色。不難看到，工藝美術代表并傳承了中華民族五千年博大精深的歷史文化。工藝美術教育之于現代，要保守“傳統”，立足“當下”，面向“未來”，以傳統工藝與現代設計為雙重目標，培養出應用型新工藝美術人才。1.2肩負“傳承”的使命。傳統工藝美術是中國傳統非物質文化遺產的重要組成部分，是傳統藝術的精髓，它既體現了文化的多樣性，也呈現出人類強大的創造力，同時能夠促進人際關系和人類的可持續發展?？v觀全球，文化在綜合國力競爭中的地位和作用空前突出，文化軟實力扮演著越來越重要的作用。中國工藝美術門類豐富，是具有龐大從業群體、技藝門類，擁有深厚文化底蘊和悠久歷史的行業。彰顯人文氣質和文化底蘊的工藝美術已上升為中央提升國家文化軟實力的國家戰略，在國家政策對傳統文化全面復興以及“工匠精神”的倡導和支持下，全國展開了一場由上至下的“工藝美術保護運動”，高校作為傳統文化傳承人才培養的重要陣地，為延續中國傳統工藝美術的精彩，有責任承擔起工藝美術專業人才培養的重任。1.3現代化的沖擊。隨著工業化進程的不斷加快，新技術替代了手工生產，新材料替代了自然材料，工業化產品替代了手工制品，人們的生活方式也產生了巨大的變化。同時，隨著社會的快速更新，人民生活水平逐步提高，審美情趣也開始發生轉變，消費觀念趨向于藝術化、裝飾化、情感化。另外，許多技藝精湛的手藝人在時尚潮流的沖擊下，放棄了傳統工藝的藝術特性，導致傳統工藝的特性與傳統藝術的特征逐漸淡化。為了迎合大眾的需求，市場上涌現出了大量與時代相適應的各類工藝美術作品，“融合”是它們的關鍵詞，傳統與現代的融合，工藝與設計的融合，跨學科的融合都成為當代工藝美術發展的必然趨勢[2]。復合型人才也由此成為了工藝美術行業的核心力量。

2高等院校工藝美術專業課程體系態勢分析

2.1培養目標與市場脫節。工美藝術人才培養在社會更迭變化下，面臨著轉型的挑戰，人才培養的目標需要順應社會發展的需求。現階段，工藝美術專業畢業生的就業情況呈現出就業方向不明確，專業能力與崗位需求不匹配等問題。傳統手工藝大多制作工藝復雜、周期較長，通過4年的時間培養資深手工藝人是遠遠不夠的，需要數十年的時間積累沉淀。應對當代工藝美術行業發展的新趨勢，建立以保護與傳承工藝美術為核心、以市場為目標的人才培養模式，培養學生具備傳承文化、工藝的精神和能力的同時掌握新技術、新材料，融合現代設計思維的復合型設計人才。2.2課程設置不當。中國傳統工藝美術主要有織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工6種，高校工藝美術專業的課程設置一般由3個模塊組成，專業基礎課、專業技法課、專業設計課。專業基礎圍繞史論、造型、構成展開，專業技法課圍繞6個大類展開，由于總課時的限制，無法滿足所有工藝技法的完整教授，因此不少高校采取結合地方特色或學校辦學特色進行篩選工藝門類，以必修+選修相結合的方式進行課程配置。專業設計課是圍繞設計思維、設計流程、設計方法展開?？此坪侠恚瑢崉t在實施過程中，技法與設計課程之間存在著嚴重的脫節，前者以動手為主，后者則需要借助各種輔助手段實現，最理想的狀態便是動手將創造性思維運用某種工藝表達出來，卻又受到了時間的限制。因此，在課程設置上需要進一步優化。2.3課程實施重技法輕創意。由于工藝美術的專業特性，往往在課程實施過程中過分強調工藝技法而輕視學生們創造性能力的培養，無論是陶瓷、髹漆、染織還是金屬工藝，操作流程、制作技法對于初學者來說都是很難掌握的，比如印染工藝，從染料制作—布料處理—圖案設計—防染手段—印染操作—固色—產品制作需要經過數十道工序才能完成一件作品，因此在教學過程中，技法的掌握成為了各項拓展能力的基礎。與此同時，為了追求所謂的“基本功”，培養了學生單純的技術性能力，卻不具備多維度、多視角、多層次的思維方式，削弱對學生創造性思維和創新型能力的培養。

3文化創意助力工藝美術發展

在經濟全球化的時代背景下，產生了一種以創造力為核心的新興產業———文化創意產業，它以文化為主題，以創意為核心，以產業發展為動力，能夠促進文化產業的繁榮與發展[3]。文化創意產業是由文化產品、文化服務與智能產權共同構成的，它的核心是創意，以創意的形式將文化資源轉換為產品，同時通過創意將精神追求物化為產品。創意將文化內涵、象征意義融入文化產品中，使它們具有獨特性和差異化，成為受眾的消費對象并且引領消費。文創產業涉及了廣泛的文化經濟活動，發揮出了產業的功能。2015年國家相繼出臺了幾部關于文化創意產業的政策：《關于加快構建現代公共文化服務體系的意見》《關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》《國務院關于大力推進大眾創業萬眾創新若干政策措施的意見》，積極促進了文化創意產業的發展。2017年4月，國務院頒布《中國傳統工藝振興計劃》，計劃提出“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝”，為中國傳統工藝的傳承與保護注入新的能量。工藝美術作為文化創意的“文化本體”，與文化創意產品形成了密切的共生關系，獨特的創意為傳統工藝帶來產品附加值，深厚的文化內涵賦予產品精神價值。傳統工藝美術融入文創產業的模式進行再生傳承，一方面傳統工藝美術在創意經濟市場中尋求自身的定位并抓住機遇獲得創生，另一方面，這種創生不僅僅局限于行業的創新，還包括商業模式、跨界合作、產業協同等多領域的創新，將傳統工藝美術市場化、生活化、大眾化是其傳承的重要途徑。文化創意產業為工藝美術的發展提供了一片沃土，同時為工藝美術學生、手工藝人及相關從業者提供了更多就業的機會。與此同時，文創產業與工藝美術的融合發展也為工藝美術教育帶來新思路和依據。

4文創背景下工藝美術專業課程鏈建構

4.1課程反思。（1）專業影響力增強：工藝美術專業在國家政策的支持下，重新受到了大眾的關注，社會影響力也逐漸提升。通過對中國高校工藝美術專業的采樣調研，發現學生在入學前對工藝美術的認識非常薄弱、模糊，必須通過課程學習才能準確透徹地認識和理解當代工藝美術的深刻內涵，因此專業課程建設和課程設計的定位必須清晰準確。（2）專業特色不突出：前文提到工藝美術的門類豐富，高校工藝美術教育中，基于師資條件、教學環境、市場現狀等因素，往往選擇陶瓷、染織、木藝等工藝作為專業的主要方向?？傮w看來，缺乏專業特色。在工藝美術專業實踐教學體系中，應該結合地域特色、民族文化，找準特色，與社會相關產業建立積極的聯動教學機制和人才互動培養模式，開發“非遺進課堂”“文創進課堂”等特色系列課程。（3）就業形勢不樂觀：工藝美術行業正在經歷著轉型與升級，專業人才的培養從最早的傳統工藝美術家到現在具備工藝+設計的復合型人才，培養目標依據市場的需求不斷適應調整，但依舊呈現出就業方向不明確，專業與崗位不匹配等問題。以市場需求反推人才能力目標，重構課程體系，完善工藝美術專業人才培養模式。（4）課程結構不嚴謹：工藝美術專業具有較強的手工技能與操作實踐的屬性，課程往往以技法實操為主，容易形成“重技術輕創意”的認知偏差。導致學生通過4年的學習，掌握了基本的工藝技法，但由于時間的局限性，學生很難精通某一門工藝，因此基本不具備工藝家的能力。同時又在學習中忽略了創意思維和設計方法，不具備設計師的核心素養。（5）授課方式單一：工藝美術的創作依賴于雙手，長久以來，工藝美術技法的傳授方式便局限于手手相傳，不少高校也將傳統的師徒傳授模式運用于課堂教學中。單一的授課方式同樣局限了教學效果，在日新月異的時代，利用科技手段豐富教學方法，從而拓展學生視野、完善學生知識面、提高學生能力素養。4.2課程設計。針對專業現存的問題及教學中的弊端，構建基于完整設計流程的新工藝美術課程體系，是工藝美術教育未來必行的發展之路。以社會需求為目的，以工藝為基礎，以設計方法與創意思維為途徑，融合品牌設計、陳設設計、產品設計，定位工藝美術專業發展方向及人才培養模式。搭建專業基礎課、專業核心課、專業拓展課3大專業課程模塊，建立能力本位的教學體系。這3大模塊分別基于知識、技能、經驗展開[4]。模塊一：以知識教授為核心———專業基礎課程，建立學生知識貯備為基礎的理論課程。專業基礎課程主要開設在大一、大二，通過史論、造型、構成、思維4大板塊，逐步使學生兼具傳統工藝美術和現代藝術設計所需要具備的基礎能力。為實現工藝與設計的融合，對課程的設置進行更為嚴謹的配置（表1）。強調知識結構的完整性，夯實以創意設計為導向的專業基礎。模塊二：以技法傳授為核心———專業核心課程，激發學生興趣為目的的技能課程。該模塊工藝課程以地域性非遺項目為依托，以長沙師范學院工藝美術專業為例，設置以陶瓷、髹漆、染織為核心的3大工藝系列課程，借力長沙窯、醴陵釉下五彩、馬王堆漢代漆器、湘西苗族扎染蠟染等突出的地域性特色項目，搭建與市場接軌的專業教育體系。以認知規律為標準，專業核心課采取進階式課程設置，融合設計和工藝兩個方向，從“方法”到“應用”，將設計思維嵌入技法教學，將設計方法應用于創作實踐。以染織工藝為例，開設“染織工藝基礎”和“染織設計與制作”兩門課程，形成進階式的系列課程?！叭究椆に嚮A”開設在第五學期，通過大一、大二兩年專業基礎的知識經驗的積累，帶入到工藝系列課程中，使學生在接受工藝技法的同時，有主觀意識地找到自己的興趣并思考?！叭究椆に嚮A”共64課時，以主題化單元練習的方式使學生掌握扎染、蠟染、纖維編織、編結等基礎工藝技法。單元練習不同于傳統的技法練習，以技藝方法為主，主題化單元練習需要教師擬定主題，學生運用所學技藝方法完成主題表達，這一練習過程兼具了操作和創意能力。第二個階段“染織設計與制作”課程開設在第六學期，在工藝技法、流程已經掌握的基礎之上，側重綜合運用多種技法設計能力的培養?！叭究椩O計與制作”共80課時，以任務制團隊合作的方式，用傳統的工藝表現具有當代審美情趣的系列工藝產品或藝術品，為后期專業拓展課程打下堅實的基礎。課程創作中鼓勵學生不斷嘗試技法、材料、紋樣的創新，培養學生創新意識。該模塊依據設計技術的發展，增加“數字成型工藝”課程，一是為學生的創作提供新的途徑和更多的可能，通過3D打印技術能更快更準確地實現空間立體形態。二是成為工藝美術創作的新材料，比如利用數字成型技術完成一個復雜器型，再利用此器型作為胚，進行漆藝創作，大大節省了開模的成本和時間。模塊三：以設計經驗為核心———專業拓展課程，依托工作坊項目制開展的設計課程。設計本身是一組復雜的活動過程，它不同于制造、制作，需要通過合理的規劃、周密的計劃，再利用多種表現形式傳達出來。設計課程的設置應基于完整的設計流程，形成以能力本位為目的的課程鏈，以適應行業及市場的能力需求[5]（圖1）。前期學生在教師的引導下，對傳統文化認知的基礎上實踐工藝的技術以及設計方法的運用。最終將所學理論與技法綜合運用到實踐中，實現學習成果的轉化，與就業崗位接軌。工藝美術行業在當代的發展漸漸深入到各個領域，包括旅游、建筑裝飾、會展、工業產品、食品、教育事業等領域，開設相關課程，拓寬學生專業能力的邊界。開設“廣告設計”“陳設設計”“包裝設計”“文創產品設計”等課程，豐富學生各專業實踐經驗，并引導學生在學習過程中找到工藝美術與其他各專業之間的聯系。這個模塊的課程需要我們打破行業、學校、學科、專業之間的壁壘，加強行業之間、學科之間、專業之間的合作，推進跨界融合發展理念。為了更大程度激發學生的跨界思維意識，在實踐教學環節開設“專題設計”，課程以項目作為驅動，鼓勵學生根據自己的興趣走進教師工作室，并且在項目實施過程中，支持學生跨工作室組織團隊開展設計實踐。在教學過程中，將“跨界”“跨學科”的概念深入貫徹實踐[6]。

5結語

市場經濟和行業發展趨勢是影響專業定位和專業建設的直接動因，工藝美術教育在當下，既面臨機遇又兼具挑戰，工藝美術行業的轉型升級帶動了工藝美術教育的教學改革，該系列課程在長沙師范學院工藝美術專業實踐，從學生、專業、市場3個維度動態構建工藝美術專業課程鏈，第一階段：以知識教授為核心———專業基礎課程，第二階段：以技法傳授為核心———專業核心課程，第三階段：以設計經驗為核心———專業拓展課程，取得了一定的成效，較好地激發和培養了學生的創新意識和創造能力，逐步形成以設計為核心的工藝美術價值觀。工藝美術在文化創意領域有其獨特的優勢，筆者認為核心要素在于文化、工藝、創意，3個階段課程根據3個核心要素依次展開，推行文化+工藝+設計的教學模式是順應國家政策和行業發展的必然。

作者:尹婧 單位:長沙師范學院