高校音樂教育研究論文6篇

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第一篇：綜合性高校音樂教育研究

隨著全球一體化進程的推進，高校國際化教育發展趨勢越來越突出，研究和引用高校教育國際化的成就必將成為各大高校重點思考問題。因此，為適應新時期現代社會發展對人才培養的要求，綜合性高校音樂教育應以促進學生綜合型發展為目的，將多元文化內涵滲透到音樂教學環節中，以不同形式轉變傳統音樂藝術教育的單一思想觀念，應用跨國界、跨地域和跨文化藝術的教學方式，開展多元化的高校音樂教育領域，開設種類多樣、知識面廣、生動活潑的音樂藝術課程，全面提高高校音樂教育教學質量和學生綜合文化素質。

一、當前高校音樂教育的特殊性

1.學生音樂文化知識結構的差異性

綜合性高校學科建設全面，學術研究的氛圍濃厚，與其他專業性質強的院校相比更具特殊性。綜合性高校專業學科覆蓋之廣，并且各具有專業教學特點。學生從不同地域和民族，不同省區考取上來，文化基礎知識參差不齊，了解音樂文化和掌握理論知識都各不一樣。因此，在新形勢下綜合性高校音樂教學，應以全面提高學生的綜合文化素質為目的，充分利用高校校園的優秀人文文化資源，開闊學生視野，發揮學生民族自信和文化自信，結合學生專業學習特點，將音樂教育教學與其有機融合，拓展學生多元文化知識結構。

2.豐富和拓展多元的人文素養

經濟與教育全球一體化對高校綜合型人才培養提出更高標準。一是要求學生扎實掌握專業基礎知識與熟練應用能力；二是要求學生具備較全面的綜合文化素質。在新形勢下綜合性高校音樂教育教學，應涵蓋豐富的人文素養，拓展多元文化資源，幫助學生積累和提升人文文化修養起著重要作用。雖然音樂教育不可能立竿見影提高學生的演唱或演奏技能，但能讓學生了解和掌握音樂理論知識和音樂作品背后的故事，使學生對音樂藝術形式和內涵有一定認識并產生興趣。通過文化知識學習遷移，拓展思維，更好解讀和理解其他藝術作品，提高審美境界，達到提升學生人文文化修養的目的。3.音樂技能的學習開闊思維創新性在新形勢下各綜合高校以適應現代社會發展，培養出理論過硬、技術好、素質高的綜合型人才，是高校教育教學的首要任務。但由于不同地域、不同專業，學科教育理念和手段的不同，導致學生在學習音樂技能中產生不同思維模式。理科類的學生善于運用理性思維和聯想，學習掌握音樂文化知識；而文科類的學生更多會通過感性思維和想象，加深對音樂文化知識的分析和認識規律，掌握其演唱或演奏的技能技巧，并領會其思想內核。通過全方位，多角度的不同理解和啟發，拓展學生創新思維。

二、高校音樂教育中滲透多元文化教學的思考

1.強化教學管理，更新音樂教育觀念

綜合性高校音樂教育中滲透多元文化教學，教育行政、職能和主管部門應轉變教育觀念，更新音樂教學思想，為音樂教育制定教學方針。職能和主管部門要加強對公選課和藝術公共教育開設課程單位的監管，制訂科學合理的管理制度細則；在課程設置上探索地域性與校本課程相結合，優化課程內容結構，邀請專家進行課程資源的探討和建設，從而融入多元文化課程教育理念與內涵，探索民族地域少數民族音樂文化的教學創新結構，更好確保課程內容的科學性、藝術性、民族性與大眾性的結合，以保證高校教育活動能夠順利的開展。音樂教師方面，應以言傳身教，給學生傳授基本的演唱或演奏知識和學藝的艱辛之路；另一方面要突出音樂教學水平，感染學生，促進和影響音樂課堂教學質量。作為音樂藝術教育的執教者，要通過展現自身藝術技巧和修養，激勵學生勤奮鉆研，提高綜合修養。同時要以博大的胸懷關心和愛護學生為教學的支點，提供和滿足學生對學習音樂藝術要求為主要目的，將音樂教師能否在為學生學習音樂活動的所有需求，納入評價教師教學能力和教學效果的標準，提高音樂教師教學的競爭性和實效性。之外，在音樂學習中，不應受條件和環境約束，樹立自信心，以積極樂觀的思想，結合自身的客觀條件，擬定適合自身音樂學習的發展目標，提高音樂藝術技能，培養綜合素養。

2.立足藝術實踐，健全音樂教育模式的創新

第一是通過對國內外各類音樂藝術作品的欣賞，給學生介紹作品的生活生產環境和社會文化背景，為學生學習講解音樂作品結構要素和創作思維源泉。一方面傳授音樂作品的基本知識，另一方面提升學生對種類不同的音樂作品的審美水平。音樂教師可以通過各類音樂作品的獨特風格，使學生領略到各自不同的音樂藝術技巧，學習對音樂作品的評價。在這基礎上音樂教師不斷將音樂和人文知識延伸發展，并結合各自情況，融入多元文化到音樂教學中，引導學生表達自己對音樂作品的審美觀點，展示學生對音樂和作品思想內涵的領悟，提高綜合能力。第二是通過學習欣賞，學生了解和掌握較好的音樂基礎和演唱演奏的基本技術，教師便大膽的鼓勵學生將領悟的音樂藝術語言結合自己的聯想和體驗進行創作培養學生多元文化的思維能力。學生通過自己創作欲望，擺脫課堂與教師的局限，展開對音樂語言的想象與創新，加深對音樂文化內涵的體驗，提高自身多元文化的實踐能力。在教師的幫助下，通過對學習音樂藝術的總結，充分展現自己對音樂藝術的表現力、審美力和創新力，從音樂教育活動中感覺、感知和內心領悟其多元文化的核心，更應注重挖掘和引導學生充分發揮自身的優勢，全面的發展和修正自我。第三是通過循序漸進的課堂練習和大量的音樂欣賞內容相結合，收集大量音樂文化資料，教師組織學生對不同音樂作品進行歸類，從淺入深的對其進行多元化表現手法進行剖析。在這一環節中學生獲取大量的音樂文化內容，音樂教師也從中提升自身專業知識素養，實現了教與學的雙豐收，確保音樂教學內容的全面性，以實現高校藝術教育對學生的多元文化音樂教育。如在交響詩套曲《我的祖國》欣賞教學中，教師首先給學生展現捷克豐富的民族民間歌曲《被出賣的新娘》《達里波》等優秀的民間傳統題材的作品。充分利用優秀的經典音樂作品，拓展和豐富學生音樂藝術形式，增強學生文化知識儲備量。使學生擴大音樂藝術技能的同時，了解和掌握世界各國的多元文化，夯實傳統文化素養，促進學生全面發展。

作者:黃柯瑕 單位:廣西師范學院師園學院

參考資料：

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[5]池浩.論當代公共文化服務體系建設[J].大從文藝，2015（21）.

第二篇：高校圖書館音樂教育資源的文化價值

一、高校圖書館文化價值觀念的傳承作用

高校圖書館作為一個專門收集、整理、保存、傳播文獻的文化教育部門，在保存和傳遞文化信息上具有很重要的意義。在館舍、官員（讀者）、館藏（書刊文獻）這圖書館三大要素當中，人是第一要素，其在文化傳播上擔任著很重要的媒介作用。周和平在《中國圖書館百年系列叢書》序言中指出圖書館本身就是一種內涵深厚的文化，這種文化是由過去、現在、未來三者進行遞進、傳承而發展，由物（館舍）、人（官員-讀者）、神（館藏文獻所承載的智慧與精神）三者融合、輝映而拱立。這充分體現了圖書館在高校作為文化傳承的一種不可替代的價值。價值觀念作為一種社會藝術形態，對社會和個人有著潛移默化、深遠長久的巨大導向作用。高校圖書館文化價值觀念的體現，在文化視野下其實是一種人文情懷的體現，承載著守護人類文化遺產、傳承人類智慧的重要職責。樹立高校圖書館的文化價值觀，才能讓正確的世界觀、價值取向、道德文化深刻的植根于每個大學生的心里。每所高校圖書館在其發展過程中都勢必要形成自己獨立的具有本校特色的價值觀，這是高校圖書館的靈魂所在，更是學校精神文化的重要組成部分，所以建設高校圖書館文化價值觀勢在必行。

二、高校圖書館音樂教育資源的文化價值

高校圖書館自身文化價值的形成與發展成為圖書館建設必不可缺少的目標，音樂文化傳承和衍生是音樂教育資源文化價值的具體體現，高校圖書館自身文化價值對音樂教育資源的文化價值實現起著很重要的作用。

1、音樂教育資源的文化保存與傳播

圖書館作為一個信息文化的集散地，其最基本的功能就是對所有文化資源的收集和保存，從而實現對文化資源價值的有效保障。音樂教育資源，作為人類教育發展史上不可或缺的組成部分，在保存上擁有其特殊性。某種程度上而言，高校圖書館在音樂教育資源的收集保存上會是一種文化保存與傳承的重要部門，如：利用音樂教育資料，引導學生課外自修，可以滿足教師的教學與科研的要求。

2、音樂教育資源的文化精神引導價值

高校圖書館作為靈魂和紐帶，能夠為大學生讀者傳播健康、積極的文化，營造和諧、進步的學習氛圍。高校圖書館的音樂教育資源是高校進行道德培養的有力手段，有助于學生的全面發展。音樂資料是文化精神教育的重要手段之一，在課業繁重的高校，對于學生文化精神的培養不可忽視，注重學生學習能力培養的同時，還應該注重德、智、體、美的全面發展，圖書館作為課堂的延伸，需要彌補課堂的不足，拓寬學生視野，讓學生多角度發展，尤其在文化精神上的提高成為全面發展的專業型人才。3、音樂教育資源的人才培育價值高校圖書館音樂教育資源的價值尤其在擁有音樂教育專業的高等院校中更為凸顯的體現出其價值所在，擁有音樂教育專業的高校圖書館在音樂教育文獻資源，包括音樂書刊，聲像資料等，建立上若擁有優勢，不僅可以為音樂教學提供輔助，還可以充分發揮出圖書館的音樂教育職能。

三、高校圖書館音樂教育資源文化價值的實現

從高校圖書館在高校教育職能發揮上看，音樂教育資源的文化價值應該從多方面共同努力，真正實現其文化價值，具體途徑可概括為以下幾個方面：

1、加大高校圖書館文化事業的基礎支持，建設具有本校特色的音樂教育資源做好對圖書館音樂教育文化事業的有效支持，是實現高校圖書館音樂教育資源文化價值強有力的基礎，為此政府部門以及高校應該充分發揮其作用，通過出臺政策，建立規范等方面，為高校圖書館音樂資源文化建設提供良好的基礎保障和有力的條件。高校應結合其自身規模及館藏特色建立具有本校特色的音樂教育資源數據庫，更好的為讀者帶來全面的、具有特色的音樂教育資源，滿足讀者需求，實現圖書館音樂資源的文化價值。

2、加強高校圖書館文化價值氛圍構建，彰顯圖書館音樂教育資源的文化生命力一個具有良好氛圍的圖書館有助于更好地實現圖書館的文化價值目標，與此同時還為讀者提供了更好的閱讀感受。面對音樂教育資源具有一定的特殊性，在構建音樂教育資源的文化價值上，應當體現其生命力。如在圖書館設立圖書音像資料室，為讀者提供音樂教育的音響電子資源，或通過定期舉辦音樂教育資源的有聲資源放映，將音樂教育這一特殊的教育資源更直觀的傳遞給讀者，從而建設更有文化生命力的文化資源。

3、提高學生對高校圖書館文化價值的認識，充分發揮高校圖書館音樂教育資源的文化魅力高校圖書館作為大學中的三大優勢條件之一，我們往往更多的關注其藏書質量和服務功能，實際上對于高校圖書館教育職能的發揮我們應更加注重，圖書館教育職能認識的建立有助于推進高校教育實踐工作的進行。就音樂教育資源帶來的音樂教育職能的發揮來看，高校圖書館是與學生聯系最緊密的單位之一，從公共關系學的角度來講，這種優勢有助于廣泛發揮圖書館的音樂教育職能，另外高校圖書館的音樂教育資源優勢以及一些硬件條件，如音像資料室、電子閱覽室，聲像設備、復制設備，都為發揮音樂教育資源的文化價值職能提供了優勢條件。集中以上優勢條件，高校圖書館應該盡力從以下三方面進行音樂教育文化資源的魅力展示，首先，定期舉辦音樂欣賞會，在周末或是課余時間，在音像資料室里可以定期選播一些學生喜愛的音樂作品，再結合一些樂曲背景知識介紹、音樂作品鑒賞等專業音樂知識，在豐富學生業余生活的同時還可以達成音樂教育的效果，在系統的學習了音樂知識之余更加的體會了音樂的美感，在一定程度上這無疑是對課堂知識的補救。其次，定期舉辦音樂教師的報告會。請一些專家進行獨立完整的音樂教育講座，增加學生的音樂教育知識儲備，更好的作用于專業課程。最后，舉辦各類音樂活動。音樂作為一種活態的藝術，通過表演才可以更好地為學生們展示出其最內在的、深刻的意義。音樂活動可以為學生帶來創造交流機會，激發音樂興趣，挖掘音樂才能等多方面的效益。

四、結語

高校圖書館將音樂教育文化、思想、觀念傳遞給廣大學生讀者，不僅是對人類知識文化的傳播，更是對人文精神的傳遞、繼承、弘揚，是人類文化繼承與發展的重要途徑。高校圖書館音樂教育資源的價值就在于使音樂文化得以流傳、保存，進而發揚光大。

作者:張靈運 單位:陜西學前師范學院圖書館

參考文獻:

[1]黃茜.努力拓展高校圖書館的教育職能[J].圖書館，2001.5.

第三篇：高校音樂教育中民族歌劇探索

一、高校音樂教育的民族歌劇的現狀

筆者翻閱很多資料發現，現在高校音樂當中的聲樂專業的學生大多都是以一些古典意大利歌曲以及一些耳熟能詳的中國歌曲作為課程建設以及考察考試的重點，很少有專門針對某一部歌劇去學校演唱以及表演來去研究，當然這個跟目前教育當中的一些弊端也有關系，很多院校都是中規中矩的按教學大綱去執行，缺乏一些創新與實踐性的東西，更談不上讓學生去參與演練一部歌劇甚至是片段。所以對這方面的研究是實屬有必要的，也是接下來在高校音樂教育普及中華民族傳統文化的一個重要方面。目前知道的有北京大學民族音樂與音樂劇研究中心隸屬于藝術學院，該研究中心是擁有中國以及國外的音樂劇教學與產業資源，利用西方音樂劇為題材，主要致力于國內的音樂劇以及中國原創歌劇的培養與推廣，側重點可能更偏向于音樂劇的創作與表演，對中國民族歌劇的涉及只有一些基本成型的建設與意見。中國歌劇走到現在，實際上已經取得了非?？焖俚陌l展，也為中國民族文化做出了很多貢獻，人們通過對中國本土歌劇的了解得到了認識中國歷史文化與社會發展的路線與方方面面。民族歌劇以其典型的故事情節為發展脈絡，加入中國本土的歌唱方法與臺詞，融入舞蹈、戲曲、音樂以及民族創作特征，惟妙惟肖的向人們展示了中國本土的社會生活以及鮮明的藝術特點，但是縱觀至今，歌劇創作數量頗少，人們認識到的只有幾個經典的唱段與臺詞，在大學當中對這方面更是少之又少，所以在高校音樂中推廣民族歌劇課程對人們更深層次的了解與認識中國音樂與風土人情，以及對門對歌劇產生濃郁的興趣愛好實屬必要。

二、當前中國民族歌劇的發展

說到中國民族歌劇，大家很快就會想到《江姐》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》之中帶有很重的民族情結以及抗戰元素在內的一些作品。在中國民族歌劇的萌芽發展早期，流行音樂教父黎錦輝寫了一些類似于《麻雀與小孩》這類型的作品是中國原創歌劇的雛形，音樂形式更以一些兒童歌舞劇形式出現，加之在歌曲《蘇武牧羊》的基礎上加入一些改編，使之歌曲內容更加豐富，故事情結更加真實。但隨著文化運動的影響，作曲家創作的重點多是圍繞在政治斗爭的方面，比如歌劇《揚子江風暴》則是由田漢聶耳共同創作的激起人民大眾反抗的一種斗爭題材，《賣報歌》這種廣為流傳的作品層出不窮，慢慢對人民生活產生影響。再有作曲家王洛賓先生創作的《沙漠之歌》當中的《在那遙遠的地方》也是膾炙人口，對后期歌劇的創作產生深遠的影響。這些劇情當時主要是行走在一定的政治社會背景下完成的，所以更多的是以一些抗日救亡運動，激發人們的愛國情懷為主，劇目中民族風味濃厚，歌詞通俗易懂，甚至加入合唱歌曲，達到全民大眾參與的一種斗爭精神，以貼近民生的曲調與歌詞讓人們對歌曲以及主題印象深刻，全民參與的目的，突出了文化藝術傳播性。這其中運用戲曲成分以及突出的民族音樂特點是區別于當時西方歌劇的一種創新。接著就到了國內形式比較穩定的階段，這個時期創作出了像《夫妻識字》這類型的作品，多是以解放區的新秧歌歌劇形式展開，在民間小調的基礎上改編完成，鄉土氣息濃郁，描述延安解放區人們群眾的文化生活以及社會迅速發展的一種廣場歌舞劇。相比之前的創作，多了一些陜北的小調音樂特點，將地方戲曲重新填詞，利用秧歌劇宣傳政治題材，對廣大群眾進行思想教育，為中國歌劇的新時期發展奠定了一定基礎。在新中國成立后，中國第一部真正意義上的歌劇《白毛女》孕育產生，一方面描述了封建社會下農民被地主階級壓迫的真實生活畫面，另一層次也說明了共產黨解放全中國的一種光明。劇中以“喜兒”為脈絡，講述黃世仁橫行蠻橫逼死楊白勞的故事，其中音樂形式選用昆曲，佛教音樂，以及地方上的一種誦輸，利用板式變化，以及一些說唱，使每個人物刻畫得都生動逼真，加之伴奏形式采用管弦樂伴奏，豐富了音樂形式與內容，使觀眾留下深刻的印象。歌劇《白毛女》是中國民族歌劇里程碑的代表。接下來就是中國民族歌劇發展的一個平穩時期，這個階段，具有典型代表以及耳熟能詳的作品當屬《小二黑結婚》了，劇中利用板腔的變化，使人物復雜的情感特點表現出來，戲劇整體音樂更加注重民間音樂素材，語言形式上以說臺詞代替演唱，唱段間的整體音樂線條淡化，英雄人物特點突出，這些同時也是當時區別于西方歌劇的一些特點。慢慢隨著歌劇的傳承，創作出了《洪湖赤衛隊》等作品。這個時期借鑒了外國歌劇的創作特點，綜合運用戲曲等元素，繼承前期歌劇的創作經驗，相輔相成，指明了民族歌劇的創作方向。歌劇中江姐的人物特點突出，人物形象深入人心，其中的經典唱段《洪湖水，浪打浪》廣為流傳。劇中《紅梅贊》的旋律多次出現，一方面突出為共產主義奮斗終身的主題，一方面也將人物的音樂形象反襯的特別明顯。后來隨著文化運動的進行，中國當時把京劇就作為中國民族歌劇搬上舞臺，舊時期的那些作品遭到了禁演，這個時期的歌劇創作整體也沒有太大發展。改革開放以來，一些經典民族歌劇又重新搬上舞臺，歌劇創作又一次迎來了春天，代表劇目《護花神》是這個時期留給人們影響比較深刻的作品，劇中運用古典的美聲唱法特點來演繹，調式特點也多采用西方調式，在一定意義上使民族歌劇向前邁了一步，具有了一定的創新性。再后來則以施光南創作的歌劇《傷逝》為代表，劇中英雄性的角色逐漸被淡化，音樂性占到了主導地位，選用的題材與表現形式也更加趨向多樣化，劇情矛盾的發展與人物形象的塑造也融為一體。劇中通過子君與涓生的愛情悲劇為發展脈絡，通過重唱、詠嘆調、對唱、以及多種音樂形式肯定音樂主題，堅定人們渴望愛情的決心。這個時期不得不提到歌劇《原野》，它是在登上美國歌劇院用中文演唱的為數不多的中國歌劇代表之一。劇中的歌劇詠嘆調《啊，我的虎子哥》更是被人們傳唱，甚至在一些重要的藝術類比賽中反復使用的經典唱段。劇目通過對人物“金子”的形象塑造，使觀眾看到了一些實實在在的農村真實生活劇情的舞臺形象，也使得中國民族歌劇對外傳播起到了重要的作用。20世紀以后則是中國民族歌劇多元化發展的一個重要時期，實驗性歌劇與傳統的嚴肅歌劇互相吸收影響，劇目顯得更加通俗化，民族歌劇的戲劇性更強，《狂人日記》更是作為第一部歐洲演員用中文演唱的作品，在國外頗受好評。

三、高校音樂教育中的民族歌劇借鑒

當前，在我國高校音樂教育中，對民族歌劇的認識與實踐都處在探索階段。為了培養國際關于培養復合型人才的要求，在高校音樂教育教學體系中建立中國民族教學實踐體系使高校發展的一個重要方面。當前在藝術類培養中呈現出一體兩面的關系，民族歌劇與民族聲樂教學看似相同，在藝術發展中又表現楚相輔相成的的聯系，重視與普及中國民族歌劇實踐是人才培養與實踐發展的有機結合，使促進民族聲樂教學向一個新的臺階發展，也是更多研究西方歌劇與中國歌劇異同的重要措施。在今年的一些新創作民族歌劇都取得了成功，比如中國歌劇《木蘭詩篇》運用交響樂伴奏，有層次的序幕發展，有脈絡的故事情結的進行，都展現出當代中國民族歌劇創作的一些新特點以及向國內外對中國文化的一種推廣。國家大劇院最近上演的印青創作的歌劇《長征》更是現當代中國歌劇創作的精品劇目，展現了現在民族歌劇的高水平，也可以看到國內對中國民族歌劇的重視。筆者認為，在教學實踐中除了要傳授專業的聲音技巧與專業技能外，對聲樂教材以及其中的內容作以調整，在課堂中加入民族歌劇實踐表演訓練，引導學生主動學習民族歌劇，探究民族歌劇實踐項目，了解民族風情與人文生活，對于學生的表演實踐等等都會有顯著的提高。這樣對于我們更好的借鑒傳承中國戲曲文化，中國傳統曲藝與民族民間音樂，中國民族音樂的發展題寫重要的一筆。高校作為培養人才的平臺，重視中國民族歌劇實踐在高校聲樂教學中起著非常重要的作用，對促進民族聲樂的持續發展有著不可忽視的影響。當前，筆者對民族歌劇的研究以及在高校中的運用正做著自己微小的一步，在實際當中更需要更多的人來參與到其中，來傳承中國傳統文化，為高校當中音樂的民族發展做出自己的努力。高校作為音樂藝術的傳播與發展載體，在民族音樂的發展中起著不可推卸的責任與義務。對中國民族歌劇的探索與實踐，對于增強了解各民族的風俗民情、歷史文化與音樂特點，促進民族團結，增強民族精神，培養人們的愛國情懷具有重要的意義。

作者:蓋亞男 單位:山西大學商務學院音樂系

第四篇：高校傳統音樂教育思考

在我國，高校傳統音樂教育怎樣才能落實到教育實踐?這個問題是我國廣大音樂教育工作者長期以來一直在思考的問題。它不僅關系到我國高校傳統音樂教育的發展方向，更與我國當代傳統音樂文化的建設與發展相關。從1919年6月我國最早創立的私立上海?？茙煼秾W校開設國樂課到現在，中國高校傳統音樂教育已經整整走過一百年曲折發展道路［1］。積累了一些經驗，但同時存在許多問題。近些年來，隨著我國經濟和社會的快速發展，社會和公眾對傳統文化傳承和發展的重視，傳統音樂教育的重要性日益凸顯，本文試圖通過分析目前我國高校傳統音樂教育方面存在的一些問題，如何遵照我國的國情和傳統音樂教育規律提出一些具體措施，拋磚引玉，希冀得到教育行政部門和廣大高校從事傳統音樂教育的專業人員的進一步重視和思考。

1.我國高校傳統音樂教育存在的主要問題

1.1課程設置分散，未形成體系。從教育部門獲得的資料和文獻查閱情況看，我國大多數高校沒有形成獨立的傳統音樂專業課程設置體系，而普遍的現象是傳統音樂課程設置分散，比例偏少。全國80%~90%設置音樂教育專業的高校，傳統音樂的理論課程通常只開設“中國音樂史”和“民族民間音樂概論”等二門課程。傳統樂器課程設置非常單一，通常只開設笛子、二胡、琵琶、古箏等少數課程。究其原因，主要是一些高校受師資短缺、辦學條件等因素制約，存在因師設課現象，有什么老師就開設什么課，而不是從整個教學計劃中進行統籌安排，系統性和專業性得不到保證，從而導致課程設置分散，未形成體系。相當部分高校把傳統音樂列為選修課程，但即使這樣在教學中也往往難以真正落實到位。此外，在我國一提起傳統音樂往往認為是漢族的古代音樂，其實從廣義上講應該包含56個民族的傳統音樂，因為每個民族都有自己獨特的傳統音樂。少數民族傳統音樂是我國傳統音樂重要的組成部分，在民族地區設置民族音樂課程對民族音樂的繼承和發展具有重要的意義。但就當前來看，情況不容樂觀，民族地區高校中僅僅只有小部分高校開設這類校本課程，數量十分有限，而且課程設置單一，未形成體系的現象更為突出。將民族傳統音樂作為課程資源納入民族地區高校音樂教育體系，是近年民族地區高校探索傳統音樂教改的內容之一，值得推廣。

1.2教學內容沒有一個量化標準。我國目前傳統音樂教育教學內容沒有一個量化標準，主要表現為以下幾個方面：一是沒有統一的課程教學大綱，二是沒有相對統一的教材，三是沒有統一的考試要求和標準。理論教學部分需要量化標準，實踐部分同樣需要統一的量化標準和要求。譬如，應該規定學生必須背唱民歌多少首，背唱幾段戲曲唱腔，到田野采風幾次，搜集幾首當地民間音樂，本科畢業前必須要熟悉幾種民族樂器等實踐內容都應該有具體的要求，而目前絕大多學校卻沒有這方面的量化標準。

1.3教學方法單一，實踐性不強。在目前一些高校中，傳統音樂教學方法單一，實踐性不強，照本宣科現象普遍存在，某些教師甚至拿視頻和音頻進行教學。傳統音樂的教學是一項實踐性非常強的教學工作，首先要求教師是這方面的專家和表演家。傳統音樂教育中“口傳心授”歷來是主要傳承方式。以往經驗告訴我們：我國傳統音樂各門類中的優秀作品和杰出表演藝術家們，大都是通過在這種師帶徒“口傳心授”的傳承過程中，尋求音樂藝術的創新和發展。在我國高校傳統音樂教育和教學中如何保存這種“口傳心授”的傳承方式，應該成為當前我國高校探索傳統音樂教育和教學方式一個重要的內容。

1.4師資隊伍建設問題突出。高校傳統音樂教育師資隊伍主要存在兩個問題：一是人才數量短缺;二是專業結構不合理。某些高校中由于缺少專任教師，甚至連最基本的課程也難以開設，還有一些高校傳統音樂教師由于人數過少兼職過多，導致教學質量不能保證。同時，據調查我國目前在崗的高校從事傳統音樂教學的專任教師中80%以上是研究現代和西方古典音樂的，對傳統音樂知之甚少，知識結構不合理現象十分突出。如何加強和改善高校傳統音樂教育師資隊伍建設已迫在眉睫。

2.對策

2.1以多元文化價值觀為指導，明確我國高校的傳統音樂教育的發展方向。近年來，一些專家和學者提出我國傳統音樂教育要“以多元文化價值觀來制定、調整課程結構，大力加強中國民族音樂（包括少數民族音樂）教育與世界民族音樂教育”［2］。筆者認為這為我國今后一個時期傳統音樂教育指明了發展方向。我們應該以多元文化價值觀為指導，摒棄一元文化觀價值觀，提倡和實施多元音樂文化教育，讓學生平等接受、相互尊重、相互學習傳統音樂文化特別是各民族自己的音樂文化。要做到這一點，當務之急是正確處理好中國和外國傳統音樂教育之間的關系，正確處理好我國傳統音樂教育和少數民族傳統音樂教育之間的關系。避免出現顧此失彼，或丟了西瓜撿了芝麻。在實施和踐行多元文化音樂教育的前提下，著重加強我國傳統音樂教育體系建設，對我國傳統音樂教育包括少數民族音樂教育進行系統、規范的教學，縮短我國與世界多元文化音樂教育體系的距離。

2.2加強中國傳統音樂理論及相關專題研究。為了解決目前存在的課程設置沒有形成體系，教學內容沒有具體量化指標等問題，首先應該加強對我國傳統音樂理論及相關問題的研究，包括課程設置、教材建設、師資結構等。某些學者提出目前應著重從以下幾方面進行：一要對我國傳統音樂教育路徑和方法進行研究;二要對我國傳統音樂教育過程中的細節進行研究;三要對我國傳統音樂教育的教材、課程設置和規范進行試點和研究。這些都是某些學者基于長期教學實踐過程中產生的思考，具有普遍的意義。

2.3在教育實踐中不斷創新和完善傳統音樂教育的教學體系。一要在課程設置方面形成規范。每門課程都應該編寫相應的教學大綱，制訂相應的教學計劃，使傳統音樂教學內容得到基本的保證，開設課程可采取必修課、選修課和專題講座等多種形式。同時，各高校還應根據自己的實際情況開辟豐富多彩的第二課堂，吸引更多的學生參加傳統音樂的學習，彌補課堂教學的不足;二要在教學內容和教材的選定方面形成規范。教材方面應有全國統編教材，也應有各高校自編教材。在教學內容的選擇時，應遵循循序漸進的原則，選擇多種形式的傳統音樂作品，逐步提高學生的欣賞水平。同時應立足本民族的音樂文化，選擇具有本民族人文精神的音樂作品，滿足民族音樂教學的需求;三要在建立和健全教學質量評估體系方面形成規范。評估內容應涵蓋基本條件、師資結構、課程體系、教材內容、教學方式、考試方法等，評估方式應有自評和第三方評估二種方式?？傊?，我國高校傳統音樂教育要真正落實到教育實踐還有很長的路要走，但只要我們以多元文化價值觀為指導，加強我國傳統音樂理論及相關問題研究，把我國傳統音樂教育從技能學習和音樂理論的學習提升到文化的層面［3］，就一定能夠在教育實踐中不斷創新和完善傳統音樂教育的教學體系，使傳統音樂教育之花更絢麗多彩。

作者:陳果貝 單位:英國萊斯特大學

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［3］吉莉.廣西高校音樂發展探微［J］.欽州學院學報，2008（4）.

第五篇：高校音樂教育專業課多元教學方法研究

音樂教育專業課教學方法的研究是廣大教育工作者長久以來探索的重要課題之一。目前，廣大音樂教育工作者在音樂新課程實踐中也創造了具有代表性及普遍意義的教學新方法。尤其是近年來，伴隨國外高校音樂專業課堂教學方法均呈現多元化發展趨勢，我國高校在音樂專業課堂教學過程中也積極探索總結出了多種教學方法。教育者將這些新的教學方法很好地融合在實際教學中，尤其是將音樂情境融合在實踐教學的這種探究性、多元化的音樂教學方法，已經取得了較好的教學效果。但高校音樂教育也因過度追求新方法而進入音樂教育中的各種誤區，如何走出誤區，這是高校音樂教育工作者需要解決的課題，深入探究合理全面的教學方法需要大量科研及一線教學人員系統研究。因此，筆者認為地方高校在關注地方高校音樂專業課對本土化音樂教學重要性的同時，應總結現有課堂教學中的突出問題，結合各校各地域的實際情況，并根據問題有針對性的采集大量結合實踐的音樂教學素材，總結獨有的教學方法，應用于實踐教學，從而充分發揮音樂教育的教學效益及價值。與此同時，高校也應加強音樂專業師資隊伍建設，全面促進音樂課教學效果的提升，進一步推進普通高校音樂專業教育的發展。

1音樂教育專業課教學方法多元融合的重要性

1.1順應音樂教育專業課教學發展的綜合性趨勢

地方高校作為我國高等教育的組成部分，對培養應用型人才起重要作用。同時，地方高校音樂教學肩負著傳播本土文化、弘揚傳統民間音樂文化的使命。地方院校更應該建立科學的、合理的、完善的音樂課堂教學方法，在課堂教學中不僅要讓學生掌握基本理論知識，還要教會他們教書育人的方法，進而提高學生綜合技能，更好適應以后的工作需要，為學生將來工作打下堅實基礎。

1.2利于地域音樂文化傳承及弘揚

教育大眾化與多元化不斷推進的同時，各地高等院校為了適應地方經濟發展，更好為地方的經濟發展服務，都結合民族及地域特色，在專業課設置中開展具有民族及地方特色的專業課。一些音樂教育的專業特色非常利于學生感受課程特色，接受民族藝術和民族精神的熏陶，同時又有利于更好地發揮地方高校音樂教育對中國特色教育文化建設的補充作用。

2地方高校高校音樂專業課教學現狀

2.1課堂教學中教學方法單一

課堂中多以教師講授為主，一般會采用單一的講授法、音樂欣賞法（以欣賞活動為主，教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望）、演示法（教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法）等方法。多年來，高校音樂課堂教學方法單一，無法應用多元化教學模式，無法全面地將傳統音樂、國外音樂等各種樂理知識及技巧等教學內容以靈活方式開展教學，地方高校很多教師在教學方法的應用上呆板單一，使得課堂教學中師生缺乏互動。教師對音樂教育專業知識進行講解時，學生多處于被動接受狀態，這樣的方法難以調動學生課堂參與的積極性，導致學生學習效率較低，無法更好的激發學生學習音樂知識熱情，無法提高學生的綜合技能，影響學生日后的學習熱情和今后工作中將知識轉化的技能及信心，對學生音樂學習生涯產生不良的影響。音樂課堂上教師應該應用簡明、生動的語言形式講解相關的知識，使得課堂生動活潑，易于學生學習。單一的教學方法已經影響到音樂課堂的教學效果和教育初衷。

2.2實踐教學所占比例少

一些任課老師在教學中不注重提高學生的知識運用能力和實踐技能，這弱化了地方大學音樂課教學工作的意義，也影響了高校向應用型高校轉變的進程，給學生將來的就業帶來不利影響。實際中，音樂專業課中的實踐教學大部分情況處于被忽略的狀態，影響學生實踐技能的提高，對學生將來的工作帶來負面影響。

2.3音樂教學素材陳舊，與地方特色結合不緊密

大學音樂教育專業教材雖然是最新的教材，但地方高校用的是全國通用教材，滯后于當地地域文化發展和人才培養需要。教材內容與地域結合特色較少，內容不完善，未能及時將音樂專業教學知識新內容寫入教材，教學內容缺乏地域文化特色。無法做到適時與時俱進，更新教材，課程素材與社會需求脫節。音樂教學素材無法增添本土音樂課程，無法實現培養有地域特色的本土音樂人。我國地域廣闊，文化差異大，經濟的發展與本土音樂文化的傳承呈現了相互拋離的狀態，目前這個問題已經很突出。中國傳統音樂遺產的傳承，已是困擾中國音樂學界的難題，這都需要地方院校做出實質性努力。

3多元教學方法融合的路徑實現方法

3.1創設情境，推進探究性音樂教學方法

在課堂教學中應樹立一種教學方法，目的是為了培養學生音樂思維。根據不同年紀班級的學生心理特征，營造愉快的教學情境，培養學生以探究、發現為主，通過創設音樂教學情景激發學生的學習動機，通過觀察、分析、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并得出結論。學生應該在教師教學方法引導下，通過獨立觀察、思考、集體討論、查閱文獻等方法去研究探索音樂學習的相關知識，開發學習的熱情。第一，可以運用美術創設音樂教學情境。音樂教育是審美教育的一種形式，并非是僅僅傳授音樂知識理論。教師引導學生感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須要保持一種審美的情懷，讓學生接受美的熏陶，通過引導和教授學生接觸更多的優秀音樂作品，擴大音樂視野和審美能力。審美能力的重要標志之一就是音樂鑒賞的能力，在聆聽音樂的時候，音樂美感會感染學生，學生的學習興趣被激發后，從而達到預期的教學效果。教師應該會應用情景來提高學生對音樂的欣賞能力、感知能力，從而提高學生鑒賞水平。因此，在音樂教學課堂上，譬如對抽象音樂《天鵝湖》，配以相關美景畫面，會讓學生有身臨其境之感。使學生感受作品的美感外，能很好地理解詞曲作者的內心情懷，從而激發更高的音樂感悟。第二，采用設施或實物創設音樂教學情境，在教學過程中，老師運用實物進行展示和講解，給學生留下深刻的印象，在《茉莉花》一課中，可以運用茉莉花，在課堂環境中布局相關茉莉花的場景等方式來幫助學生感受歌曲文化背景、理解內容。第三，利用音源創設音樂教學情境，音源是指在現代音樂課堂教學中，為提高學生的學習興趣，培養創新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如，教師利用二胡巧妙彈奏一串，模仿風聲、馬叫聲、雨聲等，使學生很快進入狀態，加深了學生對作品的理解、體驗，幫助學生更好地進入音樂情境，開拓他們的創新思維，培養他們的創造能力。

3.2應用實踐性音樂教學方法開展地域文化調研，豐富教學素材地方高校音樂教育的特色就是地方音樂文化的繼承、創新和發揚光大。地方高校作為文化為傳承載體，應積極保存原有文化的藝術特色，并在傳承中吸收主流音樂文化信息和養分，為地方音樂文化注入新的活力。地方高校音樂課堂教師應引導學生以音樂實踐活動為主，以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法為目標，通過在老師指導下，讓學生親身參與各項音樂實踐活動與調研活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法，使用創作教學法引導學生，包括結合當地地方音樂文化，利用地方地域優勢及資源結合地方文化，即興創作、表演創作等。在弘揚地方文化的同時，讓學生樹立了學以致用的信心。

4總結

總之，教師在課堂教學中選擇適合學生的教學方法的同時，利用最新的教學研究成果教育學生，這對學生的認知和情感都有較好的促進作用，能夠培養學生良好的學習習慣、增強其學習興趣，改善其學習動機和學習成績，全面提高其音樂知識的綜合應用能力。另一方面也要應用經長期教學實踐檢驗的傳統教學手段和方法，創造出切合音樂教學實際的教學方法。并且作為地方高校更應結合地方特色的優秀文化成果合理科學的將這些優勢融合到音樂教學中，培養適應地方發展需要的優秀音樂人才。

作者:王世娟 單位:莆田學院音樂學院

參考文獻:

[1]賀昀.“音樂形象”是開啟學生審美情趣的鑰匙[J].大舞臺,2010(7).

[2]趙靜,劉昕.奧爾夫音樂教學法中的人本主義思想[J].甘肅聯合大學學報(社會科學版),2008(6).

第六篇：高校音樂教育課程教學研究

一、地方本科高校轉型發展的背景

隨著我國計劃經濟向市場經濟轉軌，我國高等教育從精英化教育轉向大眾化教育。高等教育的規模迅速擴大，辦學質量卻沒有跟上規模發展的步伐，“同質化”和“高大全”等現象嚴重［1］。地方高校面臨辦學基礎薄弱、資金投入不足、獲取社會資源能力有限等問題，培養出來的學生研究能力不足，不能滿足行業企業的技能要求，面臨“高不成，低不就”的尷尬局面。長此以往，會給地方高校帶來不良影響，產生生源危機和就業危機［2］。在此背景下，我國于2013年成立中國應用技術大學聯盟和地方高校轉型發展研究中心，2014年教育部在工作要點中明確指出：啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高校向應用技術類型高等學校轉型。

二、高校學前兒童音樂教育面臨轉型發展的現實需求

地方本科高校向應用技術型大學轉型，其人才培養方向、課程教學也隨之發生轉變。學前兒童音樂教育是學前教育專業的教學法課程之一，是學前教育專業學生的專業必修課。學前兒童音樂教育課程教學的目標，是培養在現代幼兒教育理念下，遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點，設計和組織幼兒園音樂教學活動，以開發幼兒的音樂潛能，使他們掌握一定的音樂基本知識、技能，并促進幼兒的身體、智力、情感［3］等全面發展的幼兒園教師?？梢姡變簣@教師音樂教育的理論與實踐技能并重。但當前高校學前教育專業培養出來的人才體現出高理論水平、低教學能力的特點［4］，在幼兒園音樂教育方面也體現出同樣的特點，這與課程教學中注重方法的傳遞、忽視實踐能力培養有關。對此，我們應對學前兒童音樂教育課程教學進行反思，使學前兒童音樂教育課程教學向實踐型、應用型轉變，突出教學策略的實踐性。

三、學前兒童音樂教育課程的實踐策略

基于地方高校轉型發展的背景及幼兒園對人才的現實需求，《學前兒童音樂教育》的課程教學應秉承“做中學”、“教、學、做合一”的理念，更加重視實踐技能、創新意識與創業能力的培養，探索轉型發展背景下學前兒童音樂教育課程的實踐教學策略。

（一）全方位培養學生的音樂素養

音樂素養是幼兒教師開展音樂教育的基本要求之一。學前教育專業大三學生已掌握了一定的音樂知識及彈、唱等技能，需要在學前兒童音樂教育課程中得到鞏固與運用。為提高學生的音樂素養及在幼兒園教育教學過程中的應用能力，教師可采用如下教學策略：1.課前展示活動為增加學生在組織幼兒園音樂教學活動方面的經驗，教師可在授課前安排課前展示活動，作為后期模擬實訓環節的熱身活動。2.課上隨機抽查筆者在教學實踐中發現，雖然學生已學習了音樂相關課程，但其視唱能力還很弱。為提高學生的音樂素養，促進其加強課后練習，教師可在授課環節中安排5-8分鐘的時間，對學生進行歌曲視唱的抽查。應注意，該課程重在如何“教”而非音樂技能本身，教師不宜“舍本取末”，在這個環節花過多時間與精力。3.有針對性地篩查在授課過程中涉及音樂知識與技能的內容時，教師可隨即對學生展開篩查。如講到節奏教學時讓學生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等節奏與速度，講到兒童最早、最易掌握的小三度音程時，提問學生關于音程的知識，進行有針對性的篩查。

（二）開展參與式的音樂教育流派教學

世界著名兒童音樂教育流派的內容可達到“他山之石，可以攻玉”的效果，是學生需掌握并學會運用的課程內容。在掌握基本原理基礎上的參與式教學方式可強化學生的學習效果，其具體操作思路如下：在音樂教育流派理論學習后，選擇適合學前兒童的課例，由教師充當“幼兒教師”，學生充當“幼兒”，組織學生開展相關的幼兒園音樂教學活動。如在柯達伊音樂教育體系中可選取課例《藏起來的歌曲》，教師選擇學生熟悉的兒歌，出示雙方約定的信號，學生在歌唱的某一環節停止發聲，教師出示“取消手勢”后，學生繼續歌唱。在奧爾夫、達爾克羅茲及其他兒童音樂教育流派的教學中也可采用類似的參與式教學設計，充分發揮教師和學生的主動性、創造性，使學生在親身體驗中達到認知、行為與態度上的改變［5］。

（三）多維度進行幼兒園教育見習

幼兒園教育見習是師范院校學前教育專業人才培養計劃中的重要組成部分，可提高學前教育專業師范生的專業接納度［6］，有利于學生獲得專業認同，發展專業情意；可增進學生對幼兒、幼兒教師及幼兒教師的工作的認識與了解，促進其對幼兒教育理論知識與技能的理解與深化認識。為了使學前兒童音樂教育的幼兒園課程見習達到良好的效果，教師可制訂多維度的幼兒園音樂教育觀摩學習計劃，并與幼兒園協商做好相應安排，具體如下：1.幼兒園的整體環境布置。馬拉古奇指出環境具有教育功能，因此，教師可安排學生小組合作學習，觀察幼兒園的整體環境布置，挖掘現有環境布置中的音樂教育功能，討論其潛在的音樂教育功能及其實現手段，并形成觀摩學習報告。2.集體音樂教學活動觀摩與研討。教師組織學生對幼兒園四大音樂教育活動類型進行觀摩學習。學生與幼兒教師及授課教師結合該教學活動展開研討，進一步掌握幼兒園集體音樂教學活動的組織與實施的策略及方法。3.音樂活動區域環境布置及其活動指導。教師可安排學生進行小組合作學習，小組成員對活動區環境布置與材料投放、幼兒的表現、教師的指導三方面進行分工觀察，并做好觀察記錄。最后，全體小組成員將觀察所得統整為一個完整的觀摩學習報告。4.生活環節中的音樂教育。此環節教師可安排小組合作學習，小組成員每人觀摩幾名幼兒在生活環節中的音樂表現，記錄教師的指導行為與策略，并提出在生活環節中進行音樂教育的方法。

（四）理論講授與模擬實訓交叉展開

為使學生更好地掌握這四大類音樂教學活動的方案設計、組織與實施，提高學習的時效性，教師可在理論講授后安排學生小組合作：設計相應的活動方案，并開展模擬教學。

作者:寧愛華 單位:梧州學院