傳統民間圖形在現代包裝設計中的應用

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民間美術圖形造型一般都是取法于自然萬物，但又高于自然萬物，民間創作者們能較好地依據自身的個性理解與使用適當的變形處理方法，使圖形設計達到活潑、生動、鮮明的效果。在色彩使用方面，能較好運用傳統的五色觀，形成富有區域特色的使用規律與特色，有的表現熱烈、大膽，有的表現素雅、沉靜。這些都是推動現代包裝設計發展的難得的寶貴資源。同時，民間美術圖形中蘊含的豐富的文化內涵一旦靈活運用到現代包裝設計中，便能較好地喚起消費者文化記憶和情感，獲得文化心理共鳴，進而促進銷售。為此，將民間美術圖形運用到現代包裝中還具有重要的文化意義和經濟效益。

1傳統民間美術圖形的造型及特點

中國傳統民間美術創造者與現在的美術家不一樣，他們一般都缺乏系統的美術理論學習，對美術的創造多是發自內心，是對世俗生活的自身理解，受外界影響較少，因而大多在創業風格上都比較活潑、生動，同時也遵從一定的美術創業規律。其造型特點主要有：一是具有較強的實用性。當有人成親時便創作“龍鳳呈祥”的剪紙圖案，有時為了透光需要，還可以將剪紙上圖案鏤空；二是民間美術圖形一般都是來源日常生活。常見的有荷花、牡丹、梅花、竹子、喜鵲等，還有富有生活情趣的牧童放牛、老鼠偷油等圖案；三是表現質樸但不簡陋。民間美術藝術家在創作時能拋去各自外界影響，按自身對事物的理解，并進行大膽的圖案變形處理。對創作的對象能靈活地進行夸張、抽象、概括等藝術加工，融入自身豐富的想象，在這種情況下，圖形的創作有時會非常靈活有趣。如在小孩衣服上繡出一些憨態可掬的老虎形象，在年畫上這些老虎形象就會變得非常威武兇猛。總體上，大多數的民間美術圖形千變萬化，對世俗生活有著自身獨特的表達方式。民間美術圖形創造者們的這種獨特表達方式在一定程度上體現了中國傳統陰陽哲學的美學思想。具體表現在圖形創造中大多講求對稱偶數、崇尚圓滿、喜好以大為美等審美觀念。

2傳統民間美術圖形在現代包裝設計中的運用

2.1造型技巧的運用

傳統民間美術圖形造型大多效法自然形象，能隨意地表達創作者的某種觀念或情緒。其造型的方法一般有：一是平面剪影造型法。創作者們在平面剪影造型設計過程中用的主要方法是剪和刻，通過剪和刻將創作對象的大致輪廓、個性特征描繪出來，在整體上相對統一協調。如民間剪紙就是運用平面剪影造型方法進行創作的，藝術家通過對事物進行細致觀察后，在大腦形成某種印象，再依照大腦印象剪個大致圖形，講究“大樣要有神氣”，這里說的“大樣”指的就是事物輪廓。皮影制作也是使用平面剪影造型，形成以線為主的造型形式和點、線、面相結合的特色。二是裝飾變形造型法。民間美術裝飾變形一方面是指對創作的圖像本身進行變化處理，另外一方面是對不同時空物象的巧妙組合。如運用蝙蝠與壽桃組合成的吉祥圖形，人們通常稱為福壽圖：與云紋結合則稱云蝠紋。三是幾何造型法。民間藝人在美術圖形創作過程中，會對各種原始圖案進行提煉，升華為某種較為抽象的藝術表現形式。如陜西地區的民間挑花圖案通常用花卉、蝴蝶、小鳥等自然具體的事物形象進行抽象處理而成。圖形被處理成橫豎相間的幾何圖形。其整體造型簡潔、精練，富有藝術表達效果。

2.2色彩技巧的運用

民間美術圖形對色彩的運用也十分講究。紅紅火火的圖形色彩常常給人們強烈的視覺沖擊，使人獲得獨特的色彩審美享受。從用色角度看，民間美術圖形用色特點有：一是單純明快。民間美術圖形色彩講究單純、明快、純凈，富有裝飾性特點。如年畫用色講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。如門神，有紅臉尉遲恭和白臉的秦叔寶，有正像和偏像兩種形式，色彩搭配對比強烈、單純簡練。二是夸張刺激。民間色彩的強烈補色、高純度的色相對比原則，是民間美術色彩造型的主要傾向。如在建筑、織繡圖案、泥塑、年畫等民間藝術的配色中都使用了高純度的色相對比手法。在追求對比性的同時，也注重色彩的統一和諧，形成了“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”的共識。在現代包裝設計中可將這種色彩技巧進行恰當地運用，如中華藏韻與葫蘆仙灑的包裝。中華藏韻以藏族特有的傳統紋樣為主紋樣，搭配了祥龍、遠山。葫蘆仙灑則是描繪了一杖懸掛葫蘆的傳統酒仙形象，二者都是酒名包裝。除紋樣設計不同外，兩者都是用紅、黃兩者顏色為主底色，此顏色喜慶熱鬧，與傳統民間審美相符，符合民間在婚慶、壽宴等喜慶場合使用。在現代包裝設計中，有許多設計者的靈感都來源于民間傳統美術圖形，我們學習民間美術圖形要在對圖形元素取其形的基礎上，更要“傳其神”，進行靈活運用。

作者:周宇飛 單位:河南信息統計職業學院