探索我國古典園林與書法間的關聯論文

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摘要：中國古典園林是中國傳統文化、藝術的綜合凝聚體,融合中國傳統建筑、園藝、詩畫、書法于一體,具有鮮明的民族特征,承載著農耕自然經濟時代中國人的最高棲居理想。闡述了園林與書法在其源流、空間關系、意境表達的關聯,同時園林還是名家翰墨之寶庫,匯集了歷代名家的墨跡和異彩紛呈的書體樣式,創造了文氣氤氳的園林環境,雅化了建筑空間。而這些都驗證了中國古典園林的根基本質上是之于建筑、山水、植物之上的文化內涵,書法恰好是延續傳統文化的精髓,中國古典園林以“詩意的棲居”為核心意義,并以此在世界造園中獨樹一幟。

關鍵詞：中國古典園林;藝術;書法;空間;意境

園林是為游覽觀賞、起居理事、讀書養性等而建,包括山、水、石、動植物與廳、堂、館、榭、軒、樓、臺、閣、亭、廊、路、橋等各種建筑物的綜合場所。它兼生態學、植物學、工程技術學,并融建筑、繪畫、雕塑、書法、文學藝術、金石藝術于一體,達到了完美的境界,有“中國文化四絕”之一的稱譽。造園追求“生境”、“畫境”、“意境”3種藝術境界,而又以“意境”為最終目標。“意境”就是情景交融,是主觀感情與客觀外在的有機統一,在這一點上,中國古典園林與繪畫、詩文、書法有著共同的藝術追求[1]。所以,中國古典園林是用具體的形象將詩情畫意體現出來,使游覽者不但在游園的過程中感受到它的美,而且還從中吸取中國古代園林所折射出的中國古典文學的精華,領略傳統書法的境界,在人生的旅途中去創造更加美好的事物。作為中國傳統文化之一的中國古典園林,具有廣泛的包容性,這主要表現在與其他傳統文化千絲萬縷的關系中,如古典園林與書法就有著密切的關系。

1淵源及歷史軌跡——從功能到審美

人類來自大自然,定居是人類文明史上的里程碑。在廣闊的天地自然之間,人類需要為自己營造一處舒適、美好的“家園”——園林。人與人之間的交流不僅需要語言,更需要文字,在中國又將其升華為——書法。人臺囿肇始,便于祈福佑民,飼養動植物;文字之初,其于記述事件,撰文立法安邦。之后隨其應用之廣泛之深入,其從功能性向其審美性轉換,形成特定的園林藝術和人文藝術。社會政治經濟之于園林和人文書法反映了該時代的群體學識修養及社會文化思潮,是當代政治經濟文化的體現,反映了不同時代的韻味風流:“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明清尚態”,與古典園林的各時代的意境不謀而合,這也正是古典園林的發展簡史[2]。

2空間關系

園林與書法是兩種不同形態的藝術,但兩者之間在空間表達上又可以有交叉、滲透和綜合。園林中可以通過廊、橋、亭、臺、榭等元素將建筑群聯系起來構成空間體,并配以喬、灌、藤、草本,假以山石、水體以達到空間的變化。書法是以點線為基本構成元素集合而成,當點線組合成了字,就成了點線索框進的一塊空間,書法中線條的變化,黑與白的相互穿插,形成了書法藝術中特有的空間變化[3-5]。

2.1空間的對比

老子曰:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。”在中國傳統的建筑中,可以看到造型的炫耀常常讓位于精彩絕倫的空間轉換,拆掉了四面無承重作用的隔墻,中國的建筑原來只是一個開敞的廳或廊,它實有的部分使人感覺只是暫存的假象,而一切的實都是指向“空白”。園林中以建筑、山水、植物來組成控制空間,建筑與植物形成硬軟的對比,山與水形成陰陽的對比、虛實的對比。而就光植物的配置及其空間組合上亦有“疏可走馬,密不通風”之說。

書法作品中存在著大量對比關系,例如:黑與白、實與虛、大與小、輕與重、正與側、俯與仰、向與背、濃與淡、枯與濕、疏與密、放與收、緩與急、上與下等,書法的創作過程就是在統一中尋求著對比關系。在書法作品中可以清楚地看到,作者可以運用不同的運筆方式,將草、楷、行不同字體融合到同一作品中,字體可以通過其自身的軸線,將側、偏、正統一到一起。例如蘇軾的《黃州寒食詩帖》,與其他作品風格迥然不同,出現了許多其他作品所沒有的特點,如軸線的彎折,字結構的欹側和大小錯落,空間的疏密對比等,使人一眼便能與其他作品區分開。

2.2韻律與章法

園林韻律常指構圖中的有組織的變化和有規律的重復,使變化與重復形成有節奏的韻律感,從而可以給人以美的感受。在園林設計中常用的韻律手法有多種形式,如:連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等。例如在我國古典園林中就有許多這樣的設計手法,北京故宮建筑群的三重空間組合,起伏跌宕,給人一種層層推進的感受,傳達出起伏的節奏和韻律美;南方園林中以院落空間的穿插,借助廳、廊、水榭等進行連接,表現的是一種交錯的韻律感;徽州民居的白墻黑瓦,表現的是一種錯落有致的節奏感和韻律美。園林的節奏和韻律還表現為園林內部空間之韻。一座園林的內部由許多小的空間組合而成,空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。人們在園林審美時,從一個空間到另一個空間,步移景異,一方面保留著對前一個空間的記憶,另一方面又懷著對下一個空間的期待,從而充分顯露出園林藝術的空間理性的時間化特征。即人們只有置身于空間序列的時間變化中,才能真正感受和體悟園林藝術之神韻。

書法藝術中另外一個顯著的特征就是章法,主要指字與字之間的大小比例,行與行之間的間隔距離,題款的位置,上下、天地大小以及左右邊空白的寬窄等。在書法的全篇布局中,縱橫各有自身統一的軸線,文字與書寫載體相得益彰,渾然一體,重心平穩,布白勻稱,氣韻生動,如詩,如畫,如音樂,令人賞心悅目,心曠神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和諧與整體美的重要體現。若一幅書法作品在章法上失去了平衡,就會由視覺上的重心偏離而造成心理上的重心偏離,自然也就失去了和諧之美。均衡大體上分為兩類:動態平衡與靜態平衡。靜態平衡是指沿著中心軸左右構成對稱的狀態,兩側相同或相似。動態平衡是指在變化中求得平衡的形式。靜態平衡在心理上偏于嚴謹和理性,因而具有莊嚴肅穆之感。而動態平衡則偏于感性,因而具有生動活潑之感軸線的變化、布白的疏密,字內、字外空間的相互滲透、相互融合,使得書法作品中的空間節奏感更為強烈。在大的統一中,既有自身的獨立性,又具有個體的獨立性。

園林與書法在其韻律和章法上都是在空間上追求在創作上、審美上的協調統一,并且在技法和表達方式上不難找到他們的相似之處。

2.3空間與時間的關系

書法空間的性質真正的特殊之處在于它的第二類空間——由用筆的復雜運動而帶來的三維空間,這里,時間和空間已不是一種引帶關系、一種先后關系,而是一種共生,它們互為依存,互為制約,去掉時間特征,空間立即消失,去掉空間特征,空間不留下任何痕跡,時間和空間的變化共同制約著書法整體布局的變化。書法空間是一種完整的視覺空間,時間則是相對線條的流動。從空間到時間的感覺轉換,意味著書法的欣賞將從復雜多變的形式構成轉向單一線條的流動。這種轉換使人們的視點由多方位的收縮引向一種單線條的流動;使觀賞者的審美心理進程在張與弛、緊與松等方面不斷地變化。且書跡無論其以甲骨、金、竹簡、石碑、絹、紙的形式留存,均能理清其歷史痕跡,并感悟其彌久彌美。園林如同書法一樣,有前序、有發展、有高潮、有結尾,意蘊豐富,韻味無窮。在中國傳統的園林設汁中,可以看到有亭、臺、榭等通透的建筑物。在傳統建筑實體中,結構形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墻、窗,可以使外部空間與內部空間任意的流動、穿透。文人雅士為了在園中創造出和自然相象的山水,巧妙地利用景觀,將石、水、植物各個不同的景觀元素結合在一起,利用借景、對景、隔景等手法,來布置各個景觀元素,通過實體的圍合,圍繞著園中“空白”的主題來組織空間、布置空間、創造空間和擴大空間。園林的又一特質為其四季在其植物的花、葉、果、枝干所表現出的季相變化。并且隨著園林時代的久遠,其所呈現的林相景觀也有所不同,生態系統更趨完善[6]。

2.4藝術創作

書法和園林在藝術創作手法上是相通的,意在筆先。書法在書寫的過程中更著重于第一筆,而在園林設計方案的創作中也是將空間的利用和處理作為首要考慮的問題。書法空間的設計與建筑空間的布局有著千絲萬縷的聯系,在當代,書法與園林設計理念的碰撞與交融,被當代園林設計師重新認識和利用。只有從傳統的文化藝術中吸取文化精髓,繼承園林設計中的傳統設計手法,將兩者交融貫通,才能設計出具有中國特色的中國園林[7]。

3意境的表達

意境是中國古典美學的一個重要范疇,是衡量園林藝術格調高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中國畫論研究》中給意境的釋義是:“意境是中國繪畫藝術的實踐及理論以及中國文藝創作與批評方面一個重要的美學范疇,屬于審美意識或美感的領域,是客觀存在的審美對象對藝術家、文學家的思想、感情所喚起的能力反映”,概括的說,意境是文藝創作中藝術追求的極致,在建筑領域中是一種理想的藝術境界。“一拳代山,一勺代水”的蘇州園林,以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質讓人沉醉,給人歡樂,而最具詩意的書法匾聯又給“身臨其境”的氛圍作了最淋漓盡致的表達?！坝芯辰鐒t自成高格”,園林意境的感知,必須是園林環境所具有的高品味打動了人的心靈,引發出人的深思、聯想、寄情、比興把屬于審美意識的主客觀對象聯系起來,情景交融,物我共化。因此,造園要由有修養、有文化的人完成,才能達到“詩意的棲居”。實際上造園者大多屬于有才能得不到發揮,便以縱情放浪、玩世不恭的態度來反抗其束縛的人,“越名教而任自然”,在欣賞山水花木的同時,調節心理狀態,逸居樂道,寄情山水,傲王侯,輕功名,物我同一,主客相契,形成“難得糊涂”的境界。因此,他們在園林設計、園名、景名中傾注自己的心血,體現自己的學識,映射其內涵和意蘊,讓人觀后流連忘返,回味無窮[8]。

孫過庭《書譜》:“王羲之寫《樂毅》則情多佛郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則怡懌虛無;《太史箴》又縱橫爭折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆”。說明人的情緒、思想能在書法中得以表達。韓愈的《送高閑上人序》“往時張旭善草書,不治他技。喜怒窘窮,憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平,有動于心,必于草書焉發之。觀于物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚、草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰斗,天地事物之變,可喜可愕,一寓于書。故旭之書,變動猶鬼神,不可端倪,以此終其身而名后世”。旭之書既書自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己對其之情感。這些形象在其書法里不是對事物的刻畫,而是情景交融的意境?！耙饷酪愿行?一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也?！闭纭掇o海》的界定:意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征,能使讀者產生想象和聯想,如身入其境,在思想情感上受到感染?！?/p>

4書法與園林的融合

書法藝術作為園林的裝飾物,刻題記、題額、詩文嵌于墻上,刻匾額高懸于屋檐之下,將碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹聯懸掛于柱中,建筑楹聯也只是園林書法的一部分。建筑書法多出自于名家之手,文字采用真、草、隸、篆,其風格或古樸,或典雅、或詭異、或流美、或雍容。以陰刻或陽刻,刻于石材與木料之上,還有金屬銅鐵鑄成。使躍躍于紙上的文字、文學形式,“入木三分”地與園林融為一體,成為園林畫龍點睛之筆,成為中華文化不朽之作[9]。

園林中的叢帖碑刻、匾額楹聯、詩文圖畫,不僅是園林中景觀的絕妙點綴,他們本身就具有文物鑒賞價值,具有古雅之美?！八拿婧苫ㄈ媪?一成山色半成湖”,這是山東濟南大明湖滄浪亭的對聯;杭州西湖的岳王廟有七言對“千秋冤獄莫須有,百戰忠魂歸去來”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白鐵無辜鑄佞臣”,它歌頌岳飛盡忠報國的功績,痛斥秦檜一伙的罪行,表達了人民的心聲;北京頤和園建筑楹聯多不勝數,其中澄爽齋有“芝砌春光,蘭池夏氣;菊含秋馥,桂映冬榮”,這副對聯把皇家園林四季的琪花瑤草茂盛開放,一年的風光不改蔥蘢的景色寫得十分生動;更有百字以上的楹聯,云南昆明大觀樓有長達180字的對聯,作者以工整的楷書,生動形象地描寫大觀樓的景色,寫景生情,增加了建筑的觀瞻性。

5結語

就中國古典園林與書法而言,最能代表其藝術水平的,當屬意境的創造。而這意境的創造源于廣袤的自然,中國古典文學、藝術、哲學和宗教。中國古典園林藝術,是以祖國壯麗的河山、秀美的鄉土為藍本的,它既寄托著對大自然的向往與追求,又蘊藏著對中華大地的贊頌與熱愛。而書法以中國悠悠綿長的文化為基石,同時融入我國的哲學觀、審美觀。它們的高度藝術成就所顯示的美,在現實生活中,依然是我們所追求的,園林同中國的文學、書畫等藝術一樣,“師法自然而高于自然”。古典園林之所以吸引人,不僅是因為有美麗的自然景觀、人為景觀,更重要的是其深厚的歷史軌跡、人文色彩。因此,要想了解中國古典園林,規劃設計出更完美的園林,就需要具備很高的文化藝術修養,造園藝術的實踐,也豐富了傳統文化的美學內涵。

6參考文獻

[1]周維權.中國古典園林史[M].北京:清華大學出版社,1999.

[2]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,2008.

[3]藍鐵,鄭朝.中國書法的藝術與技法[M].北京:中國青年出版社,2004.

[4]金學智.蘇州園林[M].蘇州:蘇州大學出版社,2002.

[5]曹林娣.中國園林文化[M].北京:中國建筑工業出版社,2005.

[6]彭一剛.中國古典園林分析[M].北京:中國建筑工業出版社,1999.

[7]姚慧,連峰.書法空間與建筑空間的共通性[J].山西建筑,2008(31):7.

[8]邱德玉.試議我國古典園林與古典文學的關系[J].北京林業大學學報(社會科學版),2003(9):5.

[9]翟惟隆.歷史的兩條軌跡——書法與建筑[J].時代建筑,1992(3):22-26.