音樂主題旋律分析論文

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內容摘要：文章介紹了關于旋律分析作為音樂分析的子學科的重要性，是辨別音樂風格的重要特征。20世紀是旋律創作的一個多元化的時代，肖斯塔科維奇在這方面的表現尤為突出。以肖斯塔科維奇的《第七交響曲》第一樂章的呈示部第一主題、《第八交響曲》第二樂章副部主題的旋律為例，進行了全面的旋律分析，對肖斯塔科維奇的旋律風格進行了總結。

關鍵詞：肖斯塔科維奇旋律主題調式動機

一、關于旋律分析

旋律分析是音樂分析學科中的重要子學科，是辨別音樂風格的重要特征。

“音樂分析”是20世紀以來在歐美音樂學研究中，從曲式學等作曲理論中逐漸分離出來的一門交緣性新學科。①以前經常用的、類似的概念是曲式分析和作品分析這兩個概念，但是隨著時間地點的推移，到了探索創新、背叛離經、五彩繽紛的21世紀，各種新的流派和新的運動風起云涌，以驚人的速度展現在世人的面前。音樂領域里形形色色的主義、紛繁復雜的體系、個性迥然的技術、不曾耳聞的理論和概念充斥著整個21世紀的音樂領域。對20世紀新音樂的分析解釋，用原來已有的“曲式分析”和“作品分析”這兩個概念顯然已經不夠，因此“音樂分析”這個概念在20世紀以來隨著音樂分析學科的獨立而被大量運用。

音樂分析所涉及的范圍不僅限于“曲式”和“作品”，更廣的含義是把一切與音樂有關的東西作為分析的對象。把和聲、復調、配器、旋律、節奏等各種單一因素作為獨立的分析學科來做。所用的方法也是多種多樣的，根據具體的分析目的，可以選擇合適的分析角度，來選擇合理解決問題的分析方法，因此，音樂分析的分類更加細化了。

在姚恒璐的《現代音樂分析方法教程》中，全書分為三大部分：一、材料；二、途徑②；三、結構。③現重點談“材料”部分，從音樂材料的重要因素角度出發細分了七種具體的分析法：1.節奏節拍的分析；2.旋律形態的分析；3.主題—動機的分析；4.近現代音樂中調性的確定與和聲的分析；5.序列音樂的分析；6.十二音音級集合的分析；7.音響參數的分析。由上可以看出現代的音樂分析已經把音樂材料的每個因素都進行了強化，作為一個獨立的分析方法來出現，使我們可以通過音樂作品中的某個音樂因素來管窺全貌。在西方大量提倡實證主義的今天，音樂材料本身成為人們進行音樂分析的根本出發點，因此，音樂材料的每個因素得到了強化，成為獨立的一門分析學科已是大勢所趨。

音樂分析的基礎是音樂語言（或材料），分析學科已經把部分音樂材料的特點進行“個性化”的強調，不像以前在“曲式分析”和“作品分析”中那樣只是把它當成一部分因素來研究，而是進行了詳細的分類把每個因素獨立出來，形成了系統的、專門的分析方法。旋律作為音樂的重要因素之一，理所當然地成為獨立的一門分析學科，因此旋律分析也就成為音樂分析的重要子學科。

二、肖斯塔科維奇的主題旋律分析研究

20世紀是旋律創作的一個多元化的時代，眾多作曲家為了避免和古典主義、浪漫主義時期的旋律語言雷同，挖空心思尋找與眾不同的新的旋律技法。像前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇，法國作曲家米約，美國作曲家科普蘭等人，在旋律的音域、音程進行方面采用寬廣的音域（超過兩個八度）和連續的音程大跳，以此來擺脫器樂旋律的聲樂化線條。肖斯塔科維奇在這方面的表現尤為突出。

肖斯塔科維奇的旋律非常鮮明地表現出了形象的內在氣質和音樂的真髓。他的旋律極為多樣化，這是由于他的作品所涉及各種各樣的體裁所決定的，體裁的特點也表現在旋律和音樂語言的其他因素中。

俄羅斯主調音樂旋律從發展的初期就吸收了古老的農民歌曲的某些特性，這些特性又在主調音樂旋律中得到新的發展。肖斯塔科維奇很少直接采用民歌作主題，但是在他的主題中卻充滿了民歌的因素。悠緩的抒情歌曲、古代的哀歌和苦調、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉。他把這些民間音樂加以整理融會貫通到自己的創作中去，賦予它們新的意義，成為他的個人風格特點。

肖斯塔科維奇的旋律很多都具有俄羅斯民間旋律的典型特征，如自然音體系用得很多，平穩的級進，以支點音為中心的旋律進行，四度或五度的旋律進行（《第七交響曲》第一樂章的主部），廣泛地運用典型的民間調式等等。

肖斯塔科維奇的旋律風格中宣敘性的因素，如命令式的音調、獨特的贊嘆音調等都是典型的戲劇性主題。器樂宣敘調在肖斯塔科維奇的交響樂和室內樂中起著極為重要的作用，給音樂增加了朗誦般的、演說式的表現力。如《第七交響曲》的第一樂章里大段志哀的獨白；《第九交響曲》第四樂章里大段悲痛的宣敘調。

下面將以他的兩個典型主題旋律《第七交響曲》第一樂章呈示部第一主題、《第八交響曲》第二樂章副部主題為例，進行具體的旋律分析研究。

1.《第七交響曲》第一樂章呈示部第一主題旋律分析

這是個非常經典的代表肖斯塔科維奇風格的主題旋律，A句和A’句是兩個平行的樂句，A’是A句的變化重復，并進行了擴充。A樂句主要是由四五度上下跳進形成的一個由低音區沖向高音區，在短短的三小節內由g到c3音域達到兩個半八度。高潮域1是C大調Ⅰ級和弦分解構成的，反向跳進到主音結束了A句。肖斯塔科維奇在這里一反傳統寫法，為了使音樂繼續進行，在開始的樂句一般要求開放式的終止到屬音比較常見，而不是到主音上。這就是他的與眾不同之處，A經過短暫的上下大跳使旋律線產生極大的波動，音樂震蕩很大，作曲家在這里還不需要音樂有很大的波動，情緒還是較穩定。在這里只是給大家一個預示，在祥和的生活背后將會有大的災難的來臨，因此在前面幾小節的大跳的進行后，需要在主音上穩定一下情緒。然而這個穩定是相對的，這里使用了切分節奏，C大調的主音不處于節拍強音位置，從而造成“懸念”。

樂句A’調性移高五度到了G和聲大調（出現了bE），在第七小節開始出現了平滑的連續級進進行，使音樂增加了流暢性和歌唱性，隨后到達了高潮域2也是主題的整體高潮。最高音是g3主題音域進一步擴大有3個八度，高潮的下落不是一瀉千里的，而是中間帶有向上的迂回。我們可以從譜例的畫圈的音符上清楚地看到，從高潮音g3至g1的兩個八度的進行過程，反方向的迂回使音樂變得委婉，旋律線變得更加富有曲線感，音樂的情緒逐漸消退。由此可以看出樂句A主要是跳進為主，在樂句A’中跳進和級進各占一半。因此雖然該句音區向上提升了很多，但是音樂由于曲線變得平滑許多反而使音樂具有了歌唱性，因大跳產生的“棱角”表現了堅強、勇敢的俄羅斯人民的不屈性格；因級進產生了平滑的線條表現了和平生活中的俄羅斯人民。

這里出現的#F音和bE音也暗示著插部主題的調性bE大調及再現部#F小調哀悼的第二主題。

2．《第八交響曲》第二樂章副部主題旋律分析

這是肖斯塔科維奇利用簡單的動機材料創作出復雜主題旋律的精辟之作。從譜例2中可以看出這個波浪起伏的旋律是由兩個材料A和B交替變化重復得來的，A是由和弦音分解構成的，以三度以上的跳進為主，共出現了6次。B是以級進進行為主，共出現了7次。這條主題旋律最顯著的特點是對基本動機變化的使用，及隱伏旋律線條的進行，兩條高度半音化旋律“核心”的同步呈現，顯示出作曲家高超的作曲技術及對旋律線條的有機控制。

下面是對此例的詳細分析：一是隱伏旋律線條的進行（見C和C1），從畫圈的音符的旋律中可以清晰地看出E－＃D－D－bD－C－B－G#線條的進行，同時上面是E-F-#F-G的線條；二是隱藏高度半音化旋律線的進行；三是基本動機的變化重復，如B1是B的低八度重復，B2和B3是B的移高四度重復，B4是B的倒影重復。這里肖斯塔科維奇很巧妙地對倒映影動機進行了改變，使其面目全非，如果把B4從后向前看是F-E-D-C-B-C（這最后一音移高了八度）就很容易看出它和B的關系了，B5、B6是B4的變化重復。從例2中可以看出肖斯塔科維奇在對隱伏旋律的運用時，受德國復調大師巴赫的影響（在其創意曲和賦格曲中隱伏聲部的寫法隨處可見），不過他也不是一味地模仿，形式上雖是古典的但是所用的語言卻是現代的，如高度半音化的旋律進行和對比。

結語

通過對上面兩個典型主題旋律的例子分析可以看出，肖斯塔科維奇經常故意使旋律線十分曲折、使調性不穩定來表現緊張的情緒、濃厚的戲劇性、激昂慷慨的氣氛，有時甚至還顯得怪誕。在肖斯塔科維奇的作品特別是交響樂中，旋律的堅決“猛躍”即大音程的跳進是很多主題所具有的重要音調因素；六度的跳進突出了主題的生龍活虎、意志剛強；七度、八度、九度的跳進也是屢見不鮮。主題有時是按照逐漸增大跳進的幅度這一原則來構成，有時又按照逐漸縮小幅度的原則。旋律中大量的“急轉彎”“銳角”和調性不穩定的音，使音樂變得特別緊張，音樂語言變得極為尖銳。這些都表現出了肖斯塔科維奇在旋律構思方面的革新。

注釋：

①彭志敏：《音樂分析基礎教程》，人民音樂出版社1997年9月，前言P1。

②內容包括：申克式圖標的分析法；泛調性與潛調性音樂現象的分析；符號學的音樂分析；比較分析的心里途徑。

③內容包括：特殊形態的曲式分析；音樂作品結構比例的分析。

參考文獻：

[1]（前蘇）達尼列維奇，毛宇寬譯.肖斯塔科維奇[M].北京音樂出版社，1959.

[2]（前蘇聯）瑪捷爾，孫靜云譯.論旋律[M].北京音樂出版社，1959.

[3]（英）艾瑞克·羅斯伯利，楊敦惠譯.肖斯塔科維奇[M].江蘇人民出版社，1999.