我國民族舞蹈文化實質研究論文

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論文關鍵詞：舞蹈文化；風格性審美；情趣舞蹈；意蘊；社會需求

論文摘要：近年來，隨著祖國經濟的高速發展，我們的文化藝術市場上也呈現出現一片前所未有的繁榮景象，各類比賽演出層出不窮，令人目不暇接。在百花爭奇斗艷的舞臺上，我們的民間舞蹈以其特有的動作語匯，典型的中華民族風格文化，真實動人的情感表現，牢牢地吸引著觀眾們的視線。本文通過對近些年民間舞蹈的不同作品風格的分析，分析當今民間舞蹈創作的發展趨勢，并順應社會經濟和主流文化的發展，談談如何圍繞風格性這一重要特點，更好的推動民間舞蹈的發展。

在論述此篇文章之前，我們不妨先看看民俗學教授羅雄巖老師的一段話:“一個民族或地區的物質文明與精神文明的發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，它具有鮮明的地域與民族特點，即表現了一定歷史時期經濟條件下的文化1背景，又隨著社會生活的發展而注人新的成分?！边@句話告訴我們，要想把握一個民族的舞蹈，首先需要來探知一下這個民族的文化背景，其民間舞蹈最本質特征，是由文化所引導而產生的，并在一定層面上暗示該民族民間舞的發展方向。

在我們祖國的廣闊土地上，生活著五十六個民族，他們有著各自的語言、文化和各具特色、豐富多彩的舞蹈藝術;各民族的舞蹈，是在長期的歷史發展過程中創造和發展形成的傳統文化，是各民族物質與精神生活的反映，具有極大的穩定性和繼承性。相對而言，各民族舞蹈都是一個自成體系的整體，他們因各民族所處的環境和歷史條件不同而各有其獨特的生活內容、風格、情趣、韻律和美學要求;作為一名舞蹈教師，要想真正的掌握民間舞蹈的內涵和感情，就有必要對不同民間舞蹈的不同民俗習慣進行有機的吸收和區別。并在這個基礎之上進一步掌握不同民族的民間舞風格，只有真正掌握了風格性這一特點，才能夠對各民族民間舞進行更為深人的研究。才能夠在舞臺上展現更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。因此，風格性的掌握就成了民間舞發展的標準和重點。

1風格性是民間舞蹈表現的特質

我國是歷史悠久的文明古國，又是一個多民族的國家，它擁有豐富的舞蹈文化資源和深厚的民族舞蹈傳統。在56個民族中，每個民族都有自己豐富多彩的民間舞蹈，由于各民族的地方特點不同，風俗習慣不同，舞蹈形式就更加瑰麗多彩了。這些形式多反映當地的勞動生產和與人民生活戚戚相關的故事和喜、怒、愛、憎的思想感情，因此民間舞蹈多是人民喜聞樂見的藝術形式，具有地域性、傳承性、群眾性。對了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、歷史、民族服飾、道具、生活習慣等)都尤為重要。

日本舞蹈家石井漠曾經講過這樣的話:“舞蹈和其他藝術一樣，決定其本質的是風格?！彼^風格性，就是指:一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術觀點;石井漠認為沒有風格，舞蹈是決不可能長時間存在的。因此，作為民間舞蹈來說，風格性的訓練是它的基礎，同時也是增強學生基本素質的重要手段。以動律為中心擇取主干動作的基本動作，進行體態動律的開法兒訓練，這已成為民間舞教學的重要特點。風格決定著民間舞訓練的本質，決定著基礎訓練的本質，也決定著組合訓練的本質，更加決定著提高綜合訓練的本質，它在大學教學深人的各階段、各方面都起著決定作用。雖然優秀的民族民間舞作品都具有這樣一個共同的特點，但卻不是要求編導和演員固守民族舞代表動作進行創作和表演，追求精神層面使這些作品更接近民族民間舞的本質特征。其中以《扇骨》為代表的民族民間舞蹈創作作品，體現了民族民間舞蹈發展的另一個方向，這類舞蹈在編創中不拘泥于傳統舞蹈動作，而是側重于尋找民族民間舞蹈的文化內涵，從民族傳統文化出發進行創作，追求的是作品中深層次的文化氣質。這類舞蹈具有較為深入的思想性，能從思想和文化的角度打動觀眾，從而充分展現民族傳統文化的魅力和感染力。

此外舞劇《云南映象》也是一個典型的范例，該舞劇就是很深刻地挖掘了云南地區的民族文化內涵與背景，是在民俗的基礎上誕生出來的，追求原汁原味，力求將現實生活中的民族舞蹈“不經加工地”搬上舞臺，表現出“原生態”初始的狀態。這類舞蹈具有純樸、自然，是對一個民族文化的再現?？此莆唇浀褡恋奶攸c，卻向觀眾展現了獨具特色的原汁原味的民族舞蹈畫卷。它強調了尊重民族的族群性、地域文化性、宗教禮節性和生活需求性，作品中的民族情感性因素很強，風格性突出，雖然表演者多為未經院校訓練的民間藝人，但僅通過其真實的情感表露和風格特質，受到了人們的喜愛和尊重。

2學院派民間舞風格性凸現

現在的民間舞教學和表演一般分為原生態和學院派兩大類，而在舞臺上看到更多的是學院派的作品。所謂學院派顧名思義，指非原生態的，純民族民間的，是經過科學化、理論化、規整化的民族民間舞。中國的“學院派”民間舞是中國民族民間舞蹈在專業領域中發展出的一種特有的藝術現象，他以民間“原生形態”的舞蹈形式與內涵為根源，以繼承與發展民間傳統舞蹈文化為目的，根據當代社會的審美觀念、情感需求以及專業院校培養人才的要求，對其進行多元化的探索與再創造的結果。舞蹈風格性所表現出來的藝術特色和創作個性，是一個舞蹈作品思想、形象、形式特點的總和，是內外一致、形神統一的顯現出來的舞蹈作品的風貌、神韻和品格。舞蹈風格蘊涵著歷史的、時代的、民族的、階級的、社會的以及舞蹈家個人的經歷、個性、氣息和審美觀等因素。是長期形成相對穩定的客觀存在。所以，“學院派”民間舞也可以說是培養舞蹈藝術人才的一本獨特的教材，它不像原生態民間舞那樣自娛自樂，無拘無束;也不能像創作民間舞一樣具有創作者強烈的個人化情緒宣泄。因此，首先必須強調它的統一性和規范性，這就要對民間舞的素材加以選擇，加以提煉。用一定的審美標準來刪繁就簡，明確教材的任務。其次，就是強調所學習教材的系統性和科學性，所謂系統性，就是要有一個一以貫之的目標和一系列成熟的單元部分，所謂科學性，就是突出設計的合理性，民間舞的訓練性，如蒙族舞蹈肩臂的扭動，維族舞蹈后背的挺拔，鮮族舞蹈的氣息，山東舞蹈的豪放爽朗，東北舞蹈的活潑輕快，安徽舞蹈的機智敏捷，云南舞蹈的婀娜秀麗等不同的特色等。

學院派民間舞是由舞者、編導將他們的思想、情感注人到舞蹈的創作與演義中去，將這個經過加工、美化后呈現在舞臺上，給觀眾一種美的享受。而原生態民間舞是完全來源于生產勞動、宗教信仰、地理環境等元素，一切都非常樸實，貼近人們生活，日常習俗，完全沒有被修飾過的動作。民族民間舞就能夠比較明確的說明這其中的差別。在我們學過的舞蹈中大多都是學院派的，在學習的過程中，從最基礎的組合開始到后來的舞蹈劇目都是有統一的規格要領，手腳的位置、距離、姿態都有固定的標準，學院派的舞蹈有一個共同的要求，那就是“美”。這其中包括“幽雅之美，悲切之美，殘缺之美，對稱與非對稱、平衡與非平衡之美”等等，比如說，一提及到膠州秧歌，就馬上會想到三道彎，而一說起藏族，就想到顫膝。

在這里，《孔雀飛來》就是典型的代表作，同樣是孔雀，她的表現形式，肢體語言的風格性與楊麗萍的孔雀舞有著巨大的不同。學院派的作品更具體、現實和規整，追求更多的風格動律，技術技巧的展示。我們認為，應當把學院派和原生態各自的優點加以綜合，傳承以前經典作品優點的同時，融人現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發展并存，不要局限于某種派別。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創作間的界限，就像太極的八卦線，能把兩者相融起來才是最高境界。民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。需要特別指出的是、這里的民族傳統文化是具有個性的民族文化，是被包容在中華民族傳統文化之中又與中華民族傳統文化相區別的民族獨有的文化，其中包括“自然與社會的各個方面、包含著物質基礎與人文因素……像生產勞動方式、社會結構、生活習慣、宗教信仰、語言系屬以及民族的融合與遷徙等，都起著重要的作用”。

3民間舞蹈的創新也應該以風格性為基礎

隨著我院民族民間舞蹈教育的發展和越來越多年輕的學生畢業后加人到舞蹈表演和創作的行列，近年來，民族民間舞蹈編創中出現很多運用現代舞編創技法編創而成的民族民間舞蹈作品。這類舞蹈的特點是將現代舞與民族民間舞蹈相結合，呈現出與傳統民族民間舞蹈風格不同的情況，常常其有熱烈的情緒，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，它是以西藏“卓”的舞蹈語匯為摹礎，通過展示姑娘與耗牛這一人與自然和諧相處的生活情景，從而表現藏族人民對美好生活的熱愛以及這個民族獨特的生存狀態、生活情調和深厚的文化底蘊。作品藝術上的突出特點是獨特的物理轉換以及擬人手法的運用。在三人舞形式的基礎上，巧妙設計了兩男舞者以曲上翹的雙臂模擬犀利彎曲的牛角;以上身前傾、雙腿大弓步虛構成堅實寬厚的牛背，與女舞者的真實的“坐、趴、斜臥”融為一體，構成一組組形象生動的牛背搖籃，這些都是獨特的符號轉換。更為可貴的是，該舞沒有停留在耗牛形似的模擬卜，而是進一步精心設計，使托牛通人性，同時也表現了天真不泯的小姑娘與托牛相依相親的情景，從而強化了藏人與耗牛的特殊關系。舞蹈中水袖道具的運用很有想象力，時而是袖搭涼篷，時而是條鞭飛揚，使舞蹈充滿了質樸純真的藏味芳香。此類劇目還有很多，但有‘個共性都是通過實踐提取的元素、動作、風格。因為舞蹈是肢體語言的藝術，評論家永遠只是一個追風者，因此實踐是檢驗真理的唯一標準，只有從實踐跨度到理論，再回到實踐中去，才能總結出以前的不足，從而達到質的飛躍。但一味的實踐不總結理論，刨根追底得尋求文化源頭所創作的作品是不深刻的，一味的研究理論不進行實踐就如同紙上談兵，缺乏實用性。

在我看來，作為編導在編排過程中注重對動作性的突破是沒有錯的，但在構思、主題立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，是建立在民族深厚文化之上的，否則會背道而馳，編排不出好的民族民間舞。對于民間舞編創人才的培養首先是建立在一個正確世界觀的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術范疇，有宣傳、啟發、育人等作用。編舞者就是傳播信息的媒介。民間舞編創人才培養的發展邏輯關系可以由三個階梯構成:原知識—應用知識—操作知識。在其培養過程中，許多學生的培養是從原知識開始啟迪的，逐步滲透至專業的應用知識界面，最終形成專業的具體操作能力。在進行獨立的編創時，編創者要做到的就是從操作知識返回到原知識的認知。只有深刻的了解并理解了原知識，即掌握了應用的源頭，才有可能創作出合適的作品，不然只知其表，不知其里的膚淺創作只是對前人作品的臨摹，難以突破。實踐!只有通過充分的實踐，包括采風、收集資料、前人借鑒等等。好的實踐才能有好的作品，才能用獨特的視角提取編創者想要得部分，注人角色情感，并幻化成肢體語言進行藝術表達。公務員之家

說到民間舞編創者的自身能力，除了理解力、模仿力、創新力等諸多能力以外，我想強調的是對捕捉動機的能力。它是作品動機起點的來源。動機的來源主要表現在以下幾個來源:a表現源，主要從形象特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《狼圖騰》)、技術特征、人群特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《走在山水間》)、風格特征捕捉(例如第四屆CCTV電視舞蹈大賽群舞舞蹈《盛裝舞》)。b動機源:即主題立意的動機源。主要是當代社會環境、當代人文環境、當前時尚環境、當前文化環境。c精神源:主要是社會氣質的捕捉，關注焦點，心靈特征:《書癡》，情感因素:《花兒為什么這樣紅》。d事件源:永恒的主題(環保、和平、發展、愛情、信仰)，特殊群體現象(例如第八居桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《紅河谷—序》)，靈魂與藝術追求的高度表達(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《離太陽最近的人》)。

民間舞作品重在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神，不斷地尋求和探索將使它具有發展的潛力和空間。這種創作方式代表民族民間舞蹈的發展方向，將成為民族民間舞蹈發展的主流力量，因為在它的背后是民族特有的、個性的、不能被取代的文化根基。因此，民間舞之間的區別在于風格，風格的核心是韻味，韻味的關鍵是動律;提取民間舞的元素，不從“形”而從“律”人手，就抓住了綱。當今的民間舞蹈創作者必須具備以上的實際應用綜合能力，既有較強的專業素養作為支撐，又有豐厚的文化底蘊作為鋪墊，當然，民間舞編創人才的培養是建立在一個正確世界觀的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術范疇，有宣傳、啟發、育人等作用，編舞者就是傳播信息的媒介。正確的世界觀決定是否能成為一個好的編舞者。同時，順應社會經濟和主流文化的發展，推陳出新，善本再造，才有可能更好的推動中國民族民間舞的發展，創作出優秀的作品。

4結語

放眼看當今舞壇，各色的民族服飾仍在爭芳斗艷，民間舞作為一個厚重的一個文化與歷史載休，具有其一分明顯和特殊的教育與傳播功能。在當今的舞蹈高等教育中，我們應該懂得，民間舞的教學不單純是技術技藝的傳授，更多的應該是對綜合知識的掌握，是對民間舞風格性的把握，而民間舞的作品更應該抱著“源于民,高于民間”的追求，把民間舞的真正魅力通過舞蹈的肢體，通過舞蹈的文化傳承，真實的展現在觀眾眼前，并使得民間舞的舞臺表演呈現出全面發展與進步的良好態勢。我相信，只要通過我們不斷的努力，民間舞的風格魅力將會以更加廣泛的形式展現在所有喜愛舞蹈，熱愛舞蹈的人面前，到那時，也將會是中國民間舞步人輝煌的重要時刻。