小議現代設計中美學的形成

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世紀交疊的自然美學

人們接受新事物是需要一個過程的，即使從前感到深惡痛絕的東西，也并不代表將來不會喜歡上。正如在十九世紀末，二十世紀初的法國，人們開始接受鐵材做的裝飾品，開始欣賞工業文明下新材料的美感。在那個時期，鐵的角色十分有趣。它既是裝飾材料，也是結構材料。當時，巴黎有許多設計師們都嘗試用新材料詮釋新的美學觀念，它源于自然的形態，用植物的曲線作為母題。這種美學思潮也被稱作“新藝術”。十九世紀九十年代，藝術家們都效仿自然形態、追求不對稱和自由的線條。大眾的審美被引導到一個有趣的分支上——效仿自然之美。而到了一九零三年，許多歐洲國家開始疏遠新藝術，在法國到處可見的曲線裝飾過于臃腫和極端，人們又開始重新思考什么才是功能主義。新藝術跨立在兩個世紀的分界線上，它的歷史意義在于超前的革新方法。新藝術對自然曲線的追求；對日常用品的關注；對維多利亞時代的歷史主義風格的拒絕都遠遠超越了以往的運動。新藝術并沒有太多借鑒中世紀風格，也沒有太過排斥機械化或是新材料。相反，它可以運用各種手段和風格將對自然的理解，將美學的概念自由地表述出來，這是順應歷史的，也是為后面現代主義的興起開辟了道路。

現代審美的雛形

如果說麥克默多的圖案設計是新藝術的先驅，那么他的家具設計則是現代主義運動爆發的導火線。麥克默多那蜷曲的線條并沒有運用在家具設計里，相反，他考慮到功能的實用性，因此運用了大量的直線來設計。這一做法對早期的麥金托什影響頗深。麥金托什是一位才華橫溢的英國設計師，他的建筑設計沖破了傳統的模式，建筑的體量棱角分明，墻面不加修飾，結構材料裸露在外。這種將立體主義的審美與功能主義結合在一起的設計方法，在當時是大膽的創新。麥金托什是不排斥工業化制造的，在他的設計中屢屢出現金屬和玻璃，運用多種材料拼湊出幾何形式的造型，立體感非常強。然而有趣的是，對麥金托什的美學反響最大的地區并不是他的實踐地英國，而是奧地利。當時維也納分離學派的幾個主要成員分別寫信邀請麥金托什去奧地利辦展覽、開講座。他的美學似乎與奧地利人的傳統審美觀非常貼近?？v橫交錯的直線；理性的畫面構成；新材料的運用等等。在二十世紀頭十年的歐洲大陸，經過了維多利亞風格的“統治”和新藝術風格的熏陶，人們逐漸將視線轉移到簡約和理性上來，形成了現代審美的雛形。這除了要歸功于幾位影響深遠的設計師以外，還要看到時代的潮流。人們的審美是緊貼時尚的，但有的時尚只是曇花一現，有的卻能承啟未來?，F代主義的核心思想需要尋找一種形式作為載體，而這種形式感能否被大眾審美所接納尤為重要。

工業化的藝術

藝術與工業的結合是歷史的趨勢，但這個過程不是一蹴而就的。審美與技術相互制約和推進，對老一套風格的反叛與設計師們師對新材料的征服有著極為密切的聯系。在十九世紀末，許多橋梁是用鐵建成的。而后，不僅鐵和混凝土這兩種材料慢慢地浮出了水面，像混合型的新材料也被大眾接受。混搭的材料在結構和審美方面都具有優勢。如霍夫曼設計的斯托克萊宮就是一個很好的例子，無論是建筑的外立面還是室內的空間布局，幾何形的樣式都能看出設計是基于功能和工業化。一九零七年在德國創立的德意志制造聯盟，是工業設計的起源地。里面的設計產品包括茶具、電水壺、玻璃制品和電扇等。德國人以自己驕傲的理性審美將工業化的藝術運動推向了高潮，一切都是以批量生產為前提的設計，滿足大眾的需求。藝術已經不再為少數貴族和資產階級服務，無產階級也能享用的藝術才是真正的藝術。在二十世紀之初，我們工業化的藝術終于邁出了成功的一步。這一步經歷了長時間的醞釀，幾經周折才使美學觀念得到的轉變，最后通過不計其數的設計實踐造就出來的。就如上面寫到關注新材料、崇尚機器、提倡工業化設計思想的建筑師和設計師并不在少數，但他們離新材料建造的建筑、機器化的外觀、批量生產的設計產品仍然有一段距離。顯然，這種設計思想的轉變和實現，是必然要基于當時審美的改變和制造技術水平的提高，時代的局限來自傳統美學和傳統技術，打破它們是設計師們敢于推陳出新的勇氣。

現代設計中美學的形成

所謂現代設計，是二十世紀二十年代從德國包豪斯學院倡導的關于大眾美學、批量生產以及大眾運輸的運動。在此之前的七十年，是孕育現代主義的時間。它的形成，是由小溪匯聚成河流，然后流向現代的海洋。美學“形成”的過程中，實質上是融合、摻雜了不計其數的設計師們的思想。不斷地演變，不斷地繼承、批判。其中既有進步的動力，也有反動的障礙。比如從受莫里斯影響的麥克默多到麥金托什，再到霍夫曼，最后是貝倫斯。每個時代節點上的設計師都深受前輩的美學思想影響，同時接續了屬于自身的時代美學。

從表面上看，這是基于個人喜好和美學思想的差異，而在背后卻隱含著對新材料的態度的演變；對工業的關注程度的演變；對社會責任認識上的多少的演變等等，從而呈現出一條風格隨著時展而改變的線索。那也就是為什么被懷特稱為“近乎惡毒的異教”的麥金托什等人會使德國和奧地利為之傾倒；而處于極盛時期的新藝術擁護者凡•德•維爾德在科隆會議上由于拒絕標準化，最后以失敗告終。同樣，當我們解讀設計作品的時候，若能捕捉到思想演變的脈絡，也就不難判斷哪些作品是真正富有生命力的，哪些只是制造視覺混亂的。

作者：劉承愷單位：廣東第二師范學院