肖斯塔科維奇藝術風格論文

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一其人與創作

肖斯塔科維奇1906年9月出生于俄國圣彼得堡。1919年進入列寧格勒音樂學院學習鋼琴與作曲。1937-1943年在列寧格勒音樂學院任教。1943-1968年任莫斯科音樂學院作曲教授。肖斯塔科維奇的創作可分為三個時期。早期（1924-1936年）繼承柴可夫斯基對“交響曲是內心活動的戲劇”的觀念和穆索爾斯基諷刺歌曲的音樂表現手法。尋求擴大調性，曲調富有棱角，節奏強烈。中期（1937-1966年）傾向于把巴赫的音樂寫法、穆索爾斯基式的俄羅斯歌曲音調、現代生活音調和古典音調融為一體。晚期（1967-1975年）在延續前一時期特點的基礎上，內容更加復雜；音調的歌唱性增強，戲劇性色彩濃厚，音樂形式和寫作手法趨于簡譜。肖斯塔科維奇是一位強調音樂創作的思想性，而又善于運用音樂手段表達思想的藝術家。他善于將傳統加以消化，賦予新的時代氣質，使之變為他本人風格的有機部分。

二創作特征

肖斯塔科維奇一生創作了100多部作品，遍及交響樂、歌劇、芭蕾舞劇、合唱曲、清唱劇、器樂協奏曲、室內樂等各種體裁。肖斯塔科維奇的創作具有其鮮明的特征：

1肖斯塔科維奇的一生經歷了兩次世界大戰及蘇聯的重大變革“，這樣的變遷在肖斯塔科維奇的作品中，得到了展現和印證。他的作品就像一面面鏡子，為后人記錄了歷史”。肖斯塔科維奇的第七C大調《列寧格勒》交響曲（OP.60）等胡思思肖斯塔科維奇《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》的藝術風格摘要迪米特里•迪米特里耶維奇•肖斯塔科維奇一生創作了大量的作品，其中《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》op.40創作于1934年9月。本文基于對該作品豐富的音樂織體、多種音樂表現手法、傳統的曲式結構、多樣的和聲、調性的變化、多變的節奏等方面的研究分析出發，對其藝術風格進行闡釋。通過全面的分析與研究，以更好地鑒賞與表現該作品的藝術風格。關鍵詞：肖斯塔科維奇《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》藝術風格作品，都反映了重大的歷史事件和社會生活。

2馬勒和穆索爾斯基對其影響。馬勒生前三次到俄羅斯演出，他本人非常喜歡俄羅斯。馬勒的交響音樂對蘇聯作曲家有重要影響，肖斯塔科維奇等作曲家在馬勒之后繼續使用奏鳴交響套曲這一大型形式創作，使蘇聯保持了交響樂的傳統。馬勒對肖斯塔科維奇的影響也是非常大的，肖斯塔科維奇曾說“：他（指馬勒）是我學習的榜樣?！毙に顾凭S奇也深受穆索爾斯基等俄羅斯音樂家的影響，曾說“：穆索爾斯基是我最感親近的作曲家。”我們在他早期與中期的創作中可以看到穆索爾斯基對其的影響。

3肖斯塔科維奇的創作特征。肖斯塔科維奇的藝術面貌異常獨特，音樂語言和風格自成一家。他一生創作體裁廣泛，音樂織體豐富、表現手法多樣、曲式結構具有獨創性、旋律常以古調式為基礎、和聲很有特點、音樂具有很強的表現力。肖斯塔科維奇的《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》op.40創作于1934年9月，由庫巴斯基和作曲家本人于同年12月25日在列寧格勒首演。這首作品是作曲家早期的作品，但次音樂已顯現出肖斯塔科維奇成熟時期的一些風格特征。本文擬將分析的肖斯塔科維奇的《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》四個樂章展現了他的思想性與創造性。豐富的音樂織體與主題形象、多種音樂表現手法、傳統的曲式結構、多樣的和聲、調性的變化、多變的節奏、大提琴與鋼琴的多種演奏手法、大提琴的技法無不展示出肖斯塔科維奇獨特、自成一家的藝術風格。

三《d小調奏鳴曲》的藝術風格

肖斯塔科維奇《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》四個樂章的曲式結構較為傳統，肖斯塔科維奇在作品的四個樂章中充分展現了大提琴的抒情優美與鋼琴的豐富演奏手法，使之融合、交相輝映。在該作品中的大提琴部分，肖斯塔科維奇運用多種大提琴演奏技術，這些演奏技術不僅展現了大提琴的抒情、歌唱性特點，也發掘了大提琴的特殊音效，刻畫出豐富鮮活的音樂形象，形成了他獨具特色的音樂語言。以下將從肖斯塔科維奇這首作品的音樂織體、表現手法、曲式結構、和聲、調性、節奏及旋律表現等方面，對其藝術風格進行闡釋。全曲共有四個樂章：

第一樂章是一個奏鳴曲式，呈示部主題和副題的旋律都很抒情。在這一樂章中，肖斯塔科維奇運用了多種大提琴與鋼琴演奏手法，表現了他豐富的音樂思想。在鋼琴的短小伴奏音型下，大提琴奏出了憂傷、抒情的呈示部主題。這段調性為d小調。肖斯塔科維奇作為一位蘇聯作曲家，他的旋律具有其他俄羅斯音樂家所共有的一些特點：旋律抒情、綿長。大提琴是弓弦樂器，它的聲音具有歌唱性的特點，能很好地展現音樂的抒情性。鋼琴隨后也奏出呈示部主題的片段，兩者共同演繹這一主題的豐富織體。大提琴音區大多集中在中音區，直至最后大提琴再次演繹呈示部主題是在高音區。節奏方面，開始是以寬廣、時值較長的四分音符、二分音符和二分附點音符節奏型居多，隨后變為大量八分音符及后面的三連音節奏型。力度起伏也較大。呈示部的副題首先由鋼琴在54小節奏出，大提琴持續在屬音上演奏5小節的伴奏音型。副部主題轉為B大調，與主題形成對比，隨后主題由大提琴奏出。在呈示部的末尾第107小節，鋼琴奏出八分音符與四分音符組合的一種固定跳音音型，這個急促的、節奏感強的音型之后一直貫穿于發展部與尾聲。這種音型使音樂具有一種不安與急促之感。大提琴也有很多這種音型，分別用pizz和arco演奏。大提琴在115小節用pizz演奏這種音型，使這段旋律具有神秘感。而在126小節，大提琴用連跳弓演奏這種音型，使這段旋律多了一點連貫性。大提琴多樣的演奏手法豐富了這段音樂的表現力。115小節進入發展部，這段調性不穩定，大提琴的旋律主要由呈示部末尾的固定跳音音型與寬廣的旋律組成。140小節，旋律的力度幅度增強，大提琴隨后采用三和弦強有力的演奏，把音樂推向高潮。200小節進入尾聲部分，d小調，大提琴再次奏出呈示部主題。大提琴的演奏加上弱音器，暗淡的音色給尾聲增添了一份憂郁之感。

第二樂章是一個三段體的結構。鋼琴和大提琴共同演繹了這個樂章的多個主題。第一段調性為a小調。在樂章的開始部分，鋼琴在大提琴持續、固定的節奏與音型下奏出詼諧的主題，這是典型的肖斯塔科維奇藝術風格。肖斯塔科維奇用鋼琴把有活力的跳音與連音相結合，演繹出俏皮、典雅的舞曲。大量重音、跳音使這部分音樂充滿動力。大提琴聲部從第1至23小節是每一拍帶重音的持續八分音符連音音型，音樂變化不大。但鋼琴與大提琴的搭配，還是使這段音樂別具一格。大提琴在第24小節的pizz、和弦演奏，為這段音樂增添了色彩與音色變化。第34小節，變為大提琴演奏主題鋼琴伴奏。肖斯塔科維奇在大提琴聲部運用了豐富的演奏技術：八度音程、大跨度和弦撥奏等，第68小節大跨度和弦的ff演奏，把第一段音樂推向高潮。從第76小節開始，第二樂章進入中段，調性變為D大調。鋼琴首先在大提琴高音區滑音的伴奏下演奏出抒情的主題，隨后大提琴演奏這一主題，鋼琴琶音伴奏。抒情的旋律與靈動的琶音相結合，使這段音樂具有很強的歌唱性。中段的調性在96小節轉為bA大調，旋律也轉為帶跳音的歡快音樂。伴奏聲部則運用了具有舞蹈性的三連音跳音音型。112小節還原為D大調。鋼琴與大提琴多樣的音樂演奏方法、大跨度的音區變化、特殊的音效與和聲，使中段音樂織體豐富。123小節為第二樂章的再現段落，a小調，這個段落基本再現第一段落。

第三樂章是一個三段體的結構，調性為b小調，這個樂章是個悲傷的廣板。在樂章的開始部分，大提琴先演奏一段序奏。在鋼琴固定的八分音符伴奏下，大提琴在21小節奏出第一段主題，這段旋律低沉憂郁，大提琴的特性能很好地展現了這一特點。在這一樂章中，大提琴的演奏需要演奏出悲傷、渾厚的聲音。49小節是樂章的中段。這段旋律是由第一段旋律發展而來的，這段旋律從高音區至低音區、由fff至ppp，起伏很大，具有極強的表現力與張力。到72小節進入樂章再現段。開始的主題由鋼琴演奏。整個第三段是持續的ppp、pppp等力度演奏，最后由大提琴演奏的旋律結束整個樂章，充分展現了肖斯塔科維奇的悲傷之情。

第四樂章是一個回旋曲式，肖斯塔科維奇刻畫了豐富的主題形象。樂章開始是d小調，鋼琴運用八分音符跳音與連奏的結合，首先演奏出詼諧、幽默的回旋曲正主題。大提琴隨后變化這個主題演奏。相同旋律的鋼琴高音區與大提琴低音區演奏，使旋律具有一定的對比效果。42小節大提琴奏出第一副主題，這個主題全部是三連音音型組成，用marcato演奏，很多正拍音上還有重音演奏記號，猶如舞曲的旋律。第67小節開始，大提琴有大跨度的雙音ff演奏，具有熱烈的效果。鋼琴在75小節第二次奏出正主題，演奏至中部交由大提琴演奏。102小節鋼琴首先演奏出第二副主題。這是一段綿長抒情的旋律，與正主題的詼諧形成對比。大提琴在116小節演奏猶如對話性的旋律，鋼琴與大提琴的旋律交織。調性在129小節轉為c小調。157小節大提琴第三次奏出正主題，這次是在f小調上演奏。在鋼琴一連串十六分音符下行音階的旋律下，180小節進入第三副主題。鋼琴有力的固定節奏型、大提琴大跨度音區的旋律、持續的力度與重音，使這一副主題具有強烈的沖擊力。這段音樂的調性也在不斷變化中。鋼琴在241小節首先在d小調上第四次奏出正主題。這段主題以p的力度奏出，與前面的第三副主題形成強烈對比。在接近結束的段落，肖斯塔科維奇充分利用大提琴的撥奏效果，為鋼琴主旋律的演奏增添特殊音效。持續的p、pp演奏，在326小節突然轉為ff，給人猝不提防之感，全曲熱烈的結束，充分展現肖斯塔科維奇幽默的創作風格。

綜上所述，肖斯塔科維奇在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》中展現了他的思想性與創造性。豐富的音樂織體與主題形象、多種音樂表現手法、多樣的和聲、調性、節奏變化、大提琴與鋼琴的多種演奏手法無不展示出肖斯塔科維奇獨特、自成一家的藝術風格。本文通過全面的分析與研究，為更好的鑒賞與表現該作品的藝術風格提供一個可作參考的基礎，對進一步深入研究肖斯塔科維奇作品起到了促進的作用。

作者：胡思思工作單位：上海大學音樂學院