羅西尼藝術歌曲特色及情感處理

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一、研究的背景和意義

喬阿基諾•安東尼奧•羅西尼，是一位著名的意大利作曲家，也是十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。由于經歷戰爭，所以他的歌曲中帶有鮮明的民族感情和愛國思想，在歌劇、宗教音樂、室內樂等方面都有杰出的建樹①。本文主要通過對羅西尼的藝術歌曲《諾言》的藝術特色和歌曲中的情感處理方法進行分析研究。（一）研究背景作為歐洲浪漫主義音樂早期的代表人物之一，羅西尼在歌劇、清唱劇、康塔塔、室內音樂等領域中都有著不凡的表現，然而羅西尼在藝術歌曲方面創作出來的作品卻鮮為人知，也缺少對此相應的分析、研究。這并不代表著羅西尼創作出來的藝術歌曲不夠優秀、不夠杰出，恰恰相反，羅西尼在藝術歌曲上的表現同樣不俗，在音樂發展過程中，同樣占有重要的地位。因此，對羅西尼藝術歌曲的研究十分必要。（二）研究意義對羅西尼藝術歌曲的研究有利于對自身聲樂演唱技巧的提高和更好的應用于學習實踐中，音樂學習者學習演唱羅西尼藝術歌曲對于提高演唱技巧和增強音樂理解來說是大有裨益的。本文希望通過對羅西尼藝術歌曲的進一步的學習、理解、分析和研究，特別是通過對《諾言》一曲的具體分析，為音樂學習者更加準確地把握羅西尼藝術歌曲的藝術特色和歌曲情感起到一定的引導作用。

二、基本定義與概念

（一）藝術歌曲。藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。德國及奧地利作曲家從一開始寫作歌曲時附帶伴奏樂器的聲樂作品，發展到后來音樂作品與文學作品相呼應②。作曲家在作品中引用文學題材，并從文學作品當中獲得許多靈感，因而產生出藝術歌曲的類型，具體來說是指音樂與詩歌的完美結合。如今的藝術歌曲已經經歷了一個漫長的發展過程，從德國、意大利、法國向世界范圍內影響起來，從游吟詩人及僧侶們的口耳相傳逐步壯大，并在莫扎特、貝多芬等眾多作曲家中層層推進,最終在舒伯特時期達到高潮，從Lied大師Issac到藝術歌曲之王舒伯特，它的形式發生了質的變化，從單音Lied到復音Lied，再到浪漫的藝術歌曲，直至十二音、無調性的藝術歌曲，一直是在非?？焖俣€定地發展著③。對于文字所表達的涵義漸漸升華到與音樂的旋律?；ハ噍x映。常被引用的詩人有：歌德、海涅、席勒等。這種藝術歌曲類似三個世紀前的意大利牧歌，極其充分地展現了人類情感中最豐富的創作力。（二）羅西尼的生平及個人成就喬阿基諾•安東尼奧•羅西尼（1792～1868），意大利作曲家，十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，在意大利中部小城鎮佩扎羅出生。羅西尼的父親是一名小號手，母親則是一位歌唱家。與其他的孩子的童年不同的是，羅西尼從幼年起就一直跟隨著到各地演出的父母，這為他的藝術生涯打下了堅實的基礎。羅西尼生來就有著較好的嗓音條件，最初他在波倫亞音樂學校接受了全面的音樂教育，并追隨馬特伊神父學習基本作曲理論知識，期間羅西尼采用獨特而有趣的自學方式來磨煉和提升自己的創作水平，以此同時，他還更深一步的擴大自己的音樂知識儲備量，為他以后形成獨特的創作風格奠定了基礎。羅西尼在1813年創作的正歌劇《坦克雷迪》和喜歌劇《阿爾及利亞的意大利女郎》使他名聲大振，成為了當時意大利最具聲望的歌劇作曲家。之后《塞維利亞的理發師》的面世，直接確立了他在音樂史上的重要地位，并且這部歌劇被稱為意大利傳統風格喜歌劇的代表作品。他的歌劇貫穿了強烈的民族解放思想，在當時引起了意大利人民廣泛的共鳴，在一定意義上挽救了意大利歌劇的頹勢，也因此被譽為意大利歌劇藝術的復興者④。羅西尼在擔任法國御用作曲家和歌劇總監期間，他對意大利傳統歌劇進行了深入探索和研究，并且汲取了當時在巴黎非常流行的法國大歌劇的特點進行綜合式的創作。創作于1829年經典正歌劇《威廉•退爾》就是融合了意大利傳統歌劇和法國大歌劇的特點而完成的。

三、羅西尼藝術歌曲《諾言》的藝術特色

在羅西尼的藝術歌曲作品中，我們不難發現，羅西尼有其獨特的藝術表現形式，這也使得羅西尼形成了自身所特有的風格⑤。本文將主要對其曲式結構、應用的詩詞和鋼琴伴奏這三方面進行分析研究。（一）經典的曲式結構。羅西尼所創作的藝術歌曲多為獨唱曲，主要采用小曲及舞曲風格的體裁形式來寫?！吨Z言》就是采用了這種小曲體裁而寫成的，并成為了羅西尼的代表作品之一。《音樂晚會》的前三首歌曲《諾言》《譴責》和《啟程》都是采取單二部曲的方式寫成，單二部曲式正是羅西尼較為喜愛并常用的曲式結構之一，再現單二部曲式由A、B兩樂段組成。羅西尼在A樂段中通過旋律、節奏和速度等的不斷發展變化奠基起一定的感情基調，從而表達出詩詞所要表達的情感和內涵。然后是幾個小節的連接，這一部分一般是與引子部分相同或是相似的小節完成。接著音樂就進入了B樂段,B段則與A段不同，與A段形成鮮明的對比，B段的尾聲前往往采用一段極為出彩的片段，之后再慢慢引入尾聲部分⑥。（二）獨特的應用詩詞。一般來說，音樂以其音調變化來抒發情感和傳情達意，以引起聽者的共鳴。但就藝術歌曲這一獨特的音樂種類來說，我們需要同時借助文學作品的語言表達來激發情感，這就使得作曲家要將音樂和詩詞進行完美的融合，使兩個不同領域的表達方法共同描述出情節、人物和情感。《諾言》是一首小曲，其創作所采用的詩詞由意大利詩人彼埃德羅•麥塔斯塔修創作，這首歌比較簡潔，內容樸實真摯，將青年男女對愛情的執著刻畫的細膩入微，羅西尼是采用了經典的傳統結構創作而成，精煉流暢的詩詞，給這首藝術歌曲賦予了歌唱性。（三）非凡的鋼琴伴奏。在19世紀，藝術歌曲以德國和奧地利最為著名，原因不是在于它的旋律是多么的優美，而是他們遵循的原則是重視詩詞，且語言優于音樂。當時意大利的許多作曲家都深受德奧藝術歌曲的影響，他們試圖運用文字、繪畫及思想等音樂以外的表現形式來表達音樂。羅西尼也不例外，他的創新之處是運用奔放的旋律、簡單的節奏和引人注目的鋼琴伴奏來表達音樂，這也使藝術歌曲的鋼琴伴奏達到了一個新的高度。在藝術歌曲的鋼琴伴奏中，羅西尼首先會選定一個歌曲的感情基調，其次將這個感情基調運用到鋼琴伴奏的每個段落、每個小節甚至每個音符，羅西尼會以這一感情基調為基礎，進一步展開創作。最為神奇的是，他創作出的旋律也與這個以感情基調為基礎創作出來的鋼琴伴奏相對應，從而形成歌者和藝術指導的完美結合。進入尾聲，鋼琴伴奏一般情況下會與引子部分的發展動機相一致，形成首尾相應的局面且以此來結束全曲。羅西尼的藝術歌曲最為顯著的就是他的鋼琴伴奏與聲樂部分緊密結合，簡約卻充滿變化的鋼琴伴奏不但營造出了美妙的和聲和韻律感，而且更好地顯示了出羅西尼獨特的風格。

四、《諾言》中的情感處理

引子部分采用了“主-屬-主”的和弦進行，在和弦的伴奏下，主要是以上行八度級進和大跳為主的旋律。引子剛開始就形成了力度上的鮮明對比，以柔和的音開始，進行五個小節后，最高音達到f，并在這五小節中力度逐漸增強，之后再次降調回歸輕柔，為引出聲樂部分做準備。引子部分的獨特之處是這些充滿動機性的旋律已經在歌曲開始之前就掀起了一個小高潮，并且旋律力度的變化使人得到春風拂面后漸漸平息的舒暢感。A樂段中所采用的伴奏音型是琶音式和弦分解，聲樂部分進入后依然延續了引子中的創作風手法，即以極進和大跳的方式展開。在演唱方面，如若在第13、15、17小節采用流暢、順延的方式，歌者演唱時會產生一種聲音被有力的甩出去的感覺；第18、19小節，使A樂段達到一個小高潮，從而完美地詮釋對愛人的思念，以及盼望得到愛人全部信任的那種急切的心情；第26至33小節，引子部分的旋律成為了聲樂部分的鋼琴伴奏的一部分，在鋼琴伴奏的襯托下，低沉緩慢的演唱部分就像是在描繪情侶你儂我儂的恩愛場景。演唱部分和鋼琴伴奏部分雖然旋律不同，但卻和諧恰當的融為一體，賦予了A樂段鮮明的層次感。羅西尼在第40-64小節短短四小節中安排了p-f-p的強弱變化，以及四個樂句中作曲家標出的重音記號正是這個樂段的語氣重音，以表達作者的情緒，應當突出和強調。這首藝術歌曲的主題是愛情，而歌曲命名為“諾言”也是取了愛情中兩人海誓山盟般許下諾言這一寓意。羅西尼將詩詞中的情感變化通過樂句之間強弱的轉換表達出來⑦。

五、結語

通過對《諾言》的分析可以看出，羅西尼特別擅長將旋律通過細膩的安排和獨特的想法與詞曲自然的結合在一起，旋律的變幻隨處可體現羅西尼在音樂細節方面一絲不茍的態度。羅西尼的藝術歌曲是每一位歌者都應該認真鉆研的，如若鉆研定會收獲頗多，不只是在藝術歌曲風格把握方面有所收獲，而且對提高歌者演唱技巧方面也會大有益處。希望通過本文的探究，能夠使羅西尼藝術歌曲演唱歌者在演唱風格、技巧以及情感處理方面都得到啟發，并起到一定的幫助和引導作用。也希望通過本文的闡釋，能夠使每一位從事聲樂教學與研究的工作者將羅西尼的藝術歌曲作為教學教材的重要組成部分，并且在聲樂教學與演唱中得到重視，讓更多的人從中受益。

作者:李亞娣 單位:西北師范大學