中國藝術歌曲演唱特點分析

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中國的藝術歌曲是中國音樂藝術文化中的一部分，它以頑強的生命力，歷經時代的變革而不摧，廣泛吸納民族音樂文化的養分，不斷創新、不斷完善，深受中國人民的歡迎和喜愛。時代賦予中國藝術歌曲全新的生命力，故本文從時展的角度，闡述中國藝術歌曲的演唱特點。

一、早期的演唱特點

我國早期的藝術歌曲起源于前后。當時，留學海外的音樂愛好者回歸祖國，他們根據西方藝術歌曲特點，對中國當時的音樂進行填詞創編，大膽創新，開創了中國藝術歌曲的先河。當時的西方藝術歌曲，其歌詞源于本國的文學作品，包括詩、詞，使歌曲具有豐富的文化內涵，歌詞與音樂相互交融、渾然一體，使藝術歌曲魅力四射。利用西方的演奏技巧，淋漓盡致地傳達出藝術歌曲的情感，極賦感染力。這也促使中國的音樂志士，汲取西方音樂傳統的技法和西方音樂家的填詞技巧，同時融入中國經典音樂文化，創作出了第一批中國藝術歌曲。藝術歌曲是用來演唱的，只有通過演唱才能釋放它的魅力，讓更多人了解。同時期，留學歸來的音樂家們開始在中國普及藝術歌曲的演唱技巧，正是這些音樂家，促進了中外音樂藝術的融合，帶動了中國藝術歌曲的發展。由此可以看出，中國早期的藝術歌曲與西方藝術歌曲演唱技巧相似，被稱為“西洋唱法”。在20世紀初，學成歸國的音樂志士根據我國的詩詞，融入西方藝術歌曲的特點，創作了大批作品。例如，青主根據北宋詞人李之儀的《卜算子—我住長江頭》，融入西方藝術歌曲的技巧，充分表達了歌曲中女子對遠方所愛之人的深切思念，以及對愛情的忠貞不渝。還有黃自以蘇軾的《卜算子—黃州定慧院寓居作》為歌詞，進行填曲，打開了中國藝術歌曲之路。

二、發展中的演唱特點

隨著社會的發展，各地紛紛創建藝術學校，吸引了大批音樂愛好者前去學習。由于各地藝術學校的創辦，為我國培養了一批批音樂人才，繼而促進了中國藝術歌曲的大量創作，使中國藝術歌曲的演奏技巧顯著提升。我國的音樂家們立足本民族的經典文化，吸納西方藝術歌曲的創作方法，將本民族的歌曲進行創新，賦予本土民歌以時代特色，豐富歌曲的內容，同時使這些歌曲走向國際音樂舞臺。用民族音樂改編的歌曲有兩類，一是根據藝術歌曲的特點來改編我國的民歌，將我國的民族歌曲用西方樂器演奏出來，賦予我國民歌新的生命力。二是根據西方音樂的創作特點，利用我國的傳統音樂文化和元素重新創作歌曲。此時期的中國藝術歌曲，層出不窮、種類繁多，歌曲更具有民族性。發展中的中國藝術歌曲演唱特點，在學習“西洋唱法”后，以更具民族特色的演唱方式發展著，同時也出現了“土”“洋”之爭。例如，根據藝術歌曲特點創編的民族歌曲有內蒙古民歌《嘎達梅林》，以鋼琴伴奏，展現了三個不同的層次，彰顯了鋼琴藝術的巨大表現力，音調寬廣豪邁、莊重肅穆，表達了人們之間深厚的情誼，同時突出了英雄嘎達梅林高大的形象。這便是根據西方藝術特點，創編的我國民族歌曲。

三、再發展時的演唱特點

中國藝術歌曲的發展道路不是一帆風順的，正是這起起伏伏才豐富了它的內涵，彰顯了它頑強的生命力。中國藝術歌曲在經歷了初步發展之后，卻迎來了十年動蕩，這個時期依然創作出了許多經典歌曲，但在“破四舊、立四新”的潮流下，西方文化被否決，所以，當時中國藝術歌曲的演唱特點以“樣板戲”為標準。改革開放后，我國打開與世界溝通交流的大門，廣泛吸納西方優秀的音樂文化，拓展我國藝術歌曲的寬度，促進我國藝術歌曲的進一步發展，同時完善和開拓我國的傳統音樂文化。20世紀80年代后，中國的藝術歌曲進入到大發展、大融合狀態，每位音樂愛好者均可根據自己的喜好進行歌曲創作，不再有束縛和限制。此時期的中國藝術歌曲演唱特點是各種風格，多種類型，演唱者可以自由選擇。原來只能采用傳統方法演唱的歌曲，現在可以用“美聲”來演唱，也可以采用民歌的唱法來演唱，例如《美麗家園》等歌曲。正是由于改革開放和社會的發展，才真正推動了中國藝術歌曲的繁榮。

中國藝術歌曲融合了西方的藝術風格，立足于中國的民族藝術文化，并不斷吸收西方音樂技巧來充盈自身。同時，不同的時代賦予了中國藝術歌曲不同的演唱特點，使中國藝術歌曲在發展的道路上不斷煥發新的活力。

作者:王軍 單位:哈爾濱市藝術研究院

參考文獻：

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