師范音樂教育范文10篇

摘要:幼兒師范學校是培養幼兒教師的主要場所，要想讓幼師學生成為一名高水平、高素質的專業型幼兒教師，學校需注重他們的全面發展。特別是隨著國家對幼兒教育的日益重視，音樂教育成為幼兒師范學校的教學重點，針對音樂教育中的問題需著重對待。筆者針對幼兒師范學校音樂教育中的問題作認真思考和研究，并列舉出一系列有效的對策。

關鍵詞:幼兒師范學校;音樂教育;問題;思考

在幼兒師范學校音樂教育活動中，面對教學大綱落后、教學內容陳舊、課程設置不夠專業、教學方式不夠靈活等問題，不僅影響教育質量，還不利于國家的幼兒基礎教育。為此，幼兒師范學校音樂教育需突出童趣化色彩，緊跟時代和社會的腳步，結合幼兒教育的特點和音樂教學的特色，及時更新教育理念，制定新穎的教學方針，提升學生的音樂教學能力。

一、幼兒師范學校音樂教育實施分層教學

在幼兒師范學校音樂教育活動中，為促進整體學生對音樂知識、技能的學習和掌握，教師應摒棄傳統落后的教學理念，對課程內容與教學方法進行適當的調整，通過合理的教學手段與形式突出音樂教育的創新性。因此，幼兒師范音樂教育可采用分層教學法，根據教育對象的基礎、能力和天賦等，以及音樂教育的特色，將學生分為多種類型的層次，為其制定不同的教學計劃和學習目標，采用不同的教學方法，促進整體教育質量的提升。以幼兒師范音樂教育聲樂課教學為例，在具體的教學實踐中教師運用分層教學法，指的是從學生的學習能力與實際音樂水平著手，考慮他們的固有水平與潛在能力，將其依據嗓音條件與音樂素質分為多個類型的層次。教師可以從學生在音樂學習中的最近發展區為切入點，針對不同層次的學習制定不同的教學計劃，包括理論知識傳授形式、發聲練習與歌曲練習等，為教育對象提供適合個人學習的內容和方式。以此調動整體學生積極參與到聲樂學習活動中，發揮自身潛力，進而突破最近發展區的瓶頸，發展至下一階段。分層教學法可有效解決師范學校中不同層次學生的實際問題，實現因材施教與有目的性的音樂教育效果。

二、幼兒師范學校音樂課程內容的幼教化

一、少數民族師范音樂教育的現狀

1、理念

以歐洲音樂中心論為主的西方音樂教學形式長期影響著我國音樂教育，雖然師范音樂教育專業不斷進行自我體系建設與改革，可卻并未將我國民族特色體現在民族音樂理論體系建設當中。在教學理念方面欠缺發揚民族性的思想，崇洋媚外現象較為嚴重。學生學習音樂的熱情更多投入到西洋音樂、流行音樂當中，往往對民族民間音樂、樂器、戲曲等方面較為冷淡，甚至不加理會。

2、課程設定

對于當前的音樂教育而言，本土少數民族的地方性音樂乃至少數民族的文化是、民族學、人類學等人文知識并未踏入課程設置范圍內。并未對學生提出具體的關于本土少數民族傳統文化知識結構的了解程度，是否具有搜集、研究、傳播少數民族文化的能力及標準。

3、教與學

摘要：音樂教育的主要目的在通過對音樂知識、音樂技巧、音樂審美和樂器技能的教導，讓未來的幼兒具備一定的音樂知識。如何提高幼兒音樂教師的授課技巧，是新課程改革背影下亟待解決的問題。本文從提出了創新幼兒師范音樂教育的方法和對策，以期給相關的工作者以參考和啟示。

關鍵詞：創新；幼兒師范；音樂教育

幼兒音樂教育對促進孩子的健康成長起著無可比擬的作用，然而當前幼兒師范音樂教育大都是對中師范教育理論體系的照搬挪用，教育課程的設置沒有建立音樂教育和師范教育的緊密聯系，導致教師缺少對幼兒師范音樂教學的思考學習、經驗總結。還有的一些固化的教學方式阻礙了教師和學生之間有效互動的產生。為此，為了培養幼兒師范生學有所長并具有和學前教育崗位相符合要求的能力，需要我們重視教學實踐，促進教學理論和教學實踐相融合。

一、創新幼兒師范音樂教育的重要性

（一）有助于學生全面發展。在幼師專業中，通常要設置聲樂、鋼琴、視唱練耳、樂理等多種音樂課程。然而幼兒師范專業的大部分學生入校前連五線譜都沒有接觸過，在這種情況下采用集體授課的形式，就會導致教學進度遲緩。加之長期以來，我們的教師習慣在課堂上采用“填鴨式”教學，枯燥的技能訓練和樂理知識損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。如果我們采用以小組課教學為主的教學方法，可以讓老師有時間和精力對學生進行技能技巧的講授與糾正，進而把音樂課上得像做游戲一樣活潑、輕松。（二）有助于提升學生音樂綜合素養。音樂教育的創新有助于建立合理的課程結構，有助于促進學生身心和個性更加健康的發展。如：結合學校實際，編創校本課程。編寫了《幼兒師范經典鋼琴曲集》等教材。其鋼琴曲素材包括本地的名歌小調，通過本書的學習不但提高了學生的鋼琴演奏技巧，而且也提高了學生音樂綜合素養。

二、創新幼兒師范音樂教育的基本策略

一、蘇北地區師范音樂教育的發展歷史

筆者把蘇北地區分成徐、淮、連三大區域，目前師范類本科院校有3所，分別為江蘇師范大學、鹽城師范學院和淮陰師范學院；師范類專科學校有6所，分別為徐州高等師范學校、運河高等師范學校、鹽城高等師范學校、阜寧高等師范學校、宿遷高等師范學校和連云港師范高等?？茖W校。民國成立后，國體的改變帶來了師范教育的改革。1912年9月國民政府頒布的《師范教育令》規定：師范教育分中、高兩級，將學校名稱一律由“學堂”改為“學?！?。高等師范學校以培養中學、師范學校教員為目的，并將高等師范學校改為國立。由于政治、經濟、地區發展不平衡等方面的因素，蘇北地區的高師音樂教育起步較晚，發展也較為緩慢。在上述?？茖W校中，徐州高等師范學校創辦于1906年，算是時間最早的；連云港師范高等?？茖W校創辦于1914年；阜寧高等師范學校創辦于1920年，運河高等師范學校創辦于1928年；鹽城高等師范學校相對較遲，于1941年才建立。這五所學校是蘇北地區創辦較早的專業培養音樂師資的學校。五四新文化運動爆發以后，學校教育改革的新高潮隨之出現，這一局面將中國教育的發展帶入了一個新的歷史階段。在這一時期，學校教育的改革以向西方學習為主要特點，在教育理論上主要受實用主義的影響。教育界根據社會發展新形勢的需要，經過深入研究和討論，于1922年提出了學制改革方案。這一時期，師范學校均紛紛易名，如運河高等師范學校初名“中央大學區立東海中學鄉村師范科”，1932年鄉師科獨立建校，定名“江蘇省立灌云簡易鄉村師范學?！?。1934年9月，遷至邳縣運河鎮，易名“江蘇省立運河簡易鄉村師范學?！?。至抗日戰爭爆發前，師范學校和簡易師范學校的課程設置大致分為三種：一是基本學科，如音樂；二是師范專業科目；三是為“適應管教養合一之要旨”而設立的科目。這樣的設置是基本學科與專業訓練科目并舉，優點是切合實際，師范生在校所學的課程能夠在畢業后服務于中小學校教學的需要?？谷諔馉幈l后，時局動蕩，導致許多學校遭到破壞，無法正常上課甚至停辦。為解決中等學校師資嚴重缺乏的問題，1938年國民政府頒布了《師范學院規程》，設立師范學院，專門為中等學校培養師資。20世紀40年代，師范學院在全國范圍設立起來，學校里的音樂專業也逐漸建立起來，我國音樂師范教育有了一定的發展。在蘇北這一片區，音樂系科建立時間均較晚，1952年徐州師范大學（今江蘇師范大學）成立，1992年成立音樂系，2006年更名為音樂學院；1987年鹽城師范?？茖W校增設“音樂系”，1999年學校升級為“鹽城師范學院”，音樂系更名為音樂學院；淮陰師范學院于1997年建立音樂系，2009年更名為音樂學院。從這些本科院校的歷史沿革中能夠看出，它們都經歷了從?？茖W校提升到本科院校，從系到院的轉變，發展過程都極為相似。自國民政府將美育列入學校教育的宗旨，音樂教育作為美育的主要內容受到各所師范學校的重視，中等師范學校普遍開設音樂課。“五四”運動之后，美育更是得到進一步的發展。這是我國高師音樂專業建設的初創時期，正是在此階段，我國相繼有了培養中等學校和高等學校音樂師資的專門院校。

二、蘇北地區師范音樂教育的現狀

（一）五年制師范教育的優勢與困境

從中等師范學?；A之上升格而來的五年制師范教育具有悠久的辦學歷史，這些學校從事教師資培養100多年，積累了豐富的辦學經驗和豐碩的辦學成果。第二，五年制師范繼承了原中師的招生制度，在錄取前要對考生經過面試和專業加試等諸多環節的考核，招生制度較為獨特。第三，五年制師范教育堅持面向小學，師范性明顯，具有明確的辦學方向和穩定的職業取向。但是，優勢與困境共存，五年制師范學校目前也存在著許多弊端。首先，近幾年學校的生源數量和質量有明顯的下滑，選擇報考師范的學生越來越少，一些成績較差、素質較低的學生因師范學校的門檻較低而入學就讀。第二，20世紀50年代開始，小學教師的培養逐步被納入了高等教育的范疇，未來小學教師學歷提升至本科甚至是碩士研究生都將是一種趨勢，所以這就導致五年制大專畢業生的學歷層次偏低。第三，由于蘇北地區各中小學校的主要教學重點是語文、數學等科目，對音樂教育不夠重視，嚴重影響了師范學校的音樂教育。

（二）高師音樂教育的現狀與對策

國內高師音樂教育現狀

1.培養目標不明確

培養目標是各級各類學校根據其自身性質特點對培養對象的特殊要求。藝術類院校專業的培養目標是選拔培養專業技能優秀的人才，以發展學生的專業技能素質為主，所以以往的音樂藝術類專業招生時對學生的大學前的專業教育要求比較高，學生上大學之前就要求要具備一定能力的專業要求，并在考試中經過層層篩選，最后擇優錄取。而師范類學校音樂教育的培養目標是為了培養合格優秀的音樂教師，要求培養“一專多能”的復合型人才。高師音樂教育的目的是學生畢業后能夠擔任中小學的音樂教育及藝術實踐的指導。教育的出發點就是能夠使學生充分了解中小學音樂教育的授課特點，理解教學內容和使用適當的教學方法，調動學生的主動性，激發學生對音樂的興趣。但是目前高校師范類音樂專業仍然大多都是沿用專業音樂院校的課程設置，學生在平時學習中往往只重視自己的主修專業課而輕視對其他學科的學習。尤其是技能專業方向的學生，相當一部分高師音樂教育專業培養出來的學生專業性雖然很強，但是知識技能結構單一，專業知識與教學能力嚴重脫節，不能夠將相關的音樂知識和技能轉化為教學行為方式，這就違背了音樂教育本來的目的。比如說在即興鋼琴伴奏方面，很多學生都是有很大欠缺的，有些學生或許鋼琴功底并不差，但是在應聘的時候卻連一首很簡單的小歌曲都不能伴奏?，F在的中小學音樂課最主要的還是對學生音樂愛好興趣的培養，要求教師掌握多方面的學科知識，學校對教師的專業課水平要求不是很高，但要求教師對只要跟音樂類相關的學科聲樂舞蹈、合唱、器樂等都應有所了解，所掌握的知識并不要求樣樣精通，但知識結構必須多元化。這樣一來師范院校的畢業生就無法勝任學校多元化的教學和豐富多彩的課外活動，這也是音樂師范畢業生就業困難的一個重要原因。

2.“教”與“學”的態度是關鍵

首先，教師是教學過程的組織者，學生學習的指導者、促進者、幫助者，在教學過程中，教師的教學態度是影響學生學習的一個關鍵因素。隨著辦學層次的提高，要求高師音樂教師不僅要有過硬的專業技術和教學能力，還要有一定的理論研究和科研能力。高師音樂教師(特別是技能技巧專業教師)不同于其他專業教師，他們除了與其他專業教師所共有的專業知識和教育知識以外，還有技能性部分，而技能性部分只有不斷地學習和訓練才能使專業水平得到保持和提高。但是，由于擴大招生規模，學生人數劇增，教師課時量大大增加，造成師資力量的嚴重缺乏，使很多教師沒有足夠的時間和精力認真備課，因而不能認真搞好教學，只能應付劇增的課時，嚴重影響了教學質量。而且，現在在高校中的科研及數量也都直接跟教師的工資獎金掛鉤，有的教師為了搞科研、寫論文，在教學上馬馬虎虎，應付教學，也會影響教學質量，有的即使論文出來了，也像空中樓閣、紙上談兵，離教學實際越來越遠。音樂界還普遍存在對于學習上實行一對一單人授課的小課形式，音樂類教師普遍都帶有一些私人學生，而且上課費用不低。一些學校教師待遇比較低，教師上一節學校計劃任務內課的課時費要遠遠低于上一節小課的課時費，巨額差距之下，教師難免在學校工作與私人上課之間產生時間上的矛盾，違反愛崗敬業，嚴謹治學的教師道德規范。這也是某些教師對上課懈怠的一個原因。其次，學校教育是以“金字塔”式的等級制度為主，以往高校的音樂專業由于招生規模小，有名額限定，所以對考生的素質要求比較高。如今，高師音樂專業也同其他藝術類高校一樣，擴大了招生規模，這樣在招生錄取的時候生源的質量就免不了要降低一些。而且在高考中藝術類對于文化課的要求比普通類高校分數線要低得多，一些考生為了走捷徑考上大學，在專業課上經過幾個月的突擊可能就能考上高師音樂院校，但是這些學生的專業素質和文化素質都相對會差一些，對音樂的接受能力和悟性也比較低，這樣就給高校教師的教學帶來了一定的困難，導致教學質量下降。

結合國外音樂教育對比

一、音樂教育專業現有教學模式

隨著我國對于師范性人才的大量需求，師范院校的教學模式也在進行著改變。現階段，“教學”不再單單是以傳授知識為主要目標，不再通過簡單的知識、技能測定來評價學生的專業水平，而是要培養出師范院校特有的專業性質，保證其培養的并不是“獨唱演員”，而是能夠從多種方面了解、熟悉教學工作，能夠與學生配合互動，將整體的課堂氛圍活躍起來的的教育工作者。從現有的師范院校音樂教學上面來看，在人才培養中，對于音樂專業的人才培養定位不準確，沒有通過專業對于師范人才進行很好的劃分，在教育理論以及教學技能上面，沒有將人才進行定向培養，將各個音樂專業的培養混在一起進行，這樣不僅不利于音樂專業的學習，還不能保證學生將教育教學的基本工作性質更好的進行了解，學校對于“師范性”的時間沒有達到應有的標準。而師范院校中，教師的專業水平相距音樂專業院校還有著一定差距，其教學設施也不甚完善，在進行教學的過程中，難以給予學生良好的設備支持，令其對于音樂的體驗效果降低。

二、教學模式改革方式

通過上文對于現有人才培養教學模式現狀的研究，我們可以發現，現有的師范院校教學中存在著很多的問題，對于人才的教學模式定位不準確，對于音樂相關專業知識教學不到位，令學生學習的知識不能適應教學講堂，不能與學生進行基本互動，如此，我們探討一下其未來的改革方向。

（一）將理論與實踐相結合

對于師范院校來說，其人才的培養主要是提高學生自身的音樂水平和傳授相關的教學知識，將學生培養成專業性的音樂教育者。所以，在教學的過程中，除了傳授相關的音樂知識之外，還需要在教學中適當插入實踐，對于教育工作進行探討，對于音樂相關教學知識進行理論展示，保證學生能夠在課堂上進行教學體驗，這樣對于其之后走向教育教學崗位有著極大的幫助。在實踐方面，需要教師定期的進行音樂專業的教學演練，令學生對于課堂的體驗能力增強，保證適應教育工作的崗位，不僅能夠掌握基本的教學模式，還能夠加入自身的理論知識，豐富一場教育教學課堂。

一、現代幼兒師范學校音樂教育中存在的不足

(一)幼兒師范學校音樂教育課程設置存在不足

目前，幼兒師范學校音樂專業課程的設置大都是按照中師院校制定的，在課程設置的過程中，學校過于重視課程的深度和難度，沒有對課程之間的聯系和互補作用進行考慮，嚴重忽略了音樂教學與其他藝術專業之間的聯系，這種教學模式下培養出來的畢業生知識面較窄，音樂專業能力過于單一，不能夠做到將專業知識融會貫通，也沒有將音樂與其他學科進行融合的能力，以目前比較普遍的問題為例，現代幼兒音樂教師缺少伴奏的能力，音樂的專業素養比較低。想要培養出符合社會需求，專業素養強的畢業生，幼兒師范學校首先應該改變現有的課程設置，提高音樂專業課程設置的合理性。課程設置的過程中，應該充分的結合實際的社會需求，根據學生的個體化差異進行設置，以保證幼兒師范學校音樂教學的有效性。

(二)教師的教學方法過于單一，教學過程中仍以傳統的教學手段為主

傳統的音樂教學過程中，教師過于重視學生的基本技能訓練，忽視了對學生創新能力以及臨場發揮能力的培養。傳統的音樂教學課堂將教師作為課堂的主線，教師只是將樂理知識一股腦兒的倒給學生，沒有考慮到學生的接受情況，更別說在課堂上創設相關的情境，營造一定的藝術氛圍來幫助學生進行消化吸收了。原有的教學手段過于單一，傾向于“滿堂灌”的教學方式，學生在實際的教學過程中，主要憑借死記硬背、機械式訓練的方式來完成對知識的理解和掌握。教師缺乏與學生的互動，沒能夠對學生進行有效的引導，交給學生自主探索的能力，促進學生主觀能動性的提高。

(三)嚴重忽略了教學理論與實踐的結合

一、師范院校音樂教育現狀

1.教學課程單一，實踐環節薄弱高等師范院校音樂教育往往采用單一封閉的教育模式，教師只是單純的做出示范，缺少與學生的互動，束縛了學生的自由發揮，限制了學生的活躍思維。另外，由于缺乏理論與實踐的結合，學生只能抽象地理解音樂知識，實際操作能力常常比較低?，F在師范院校只有在大四時期向學生提供實習的機會，這樣學生就不能很好的把理論運用到實際中，即使有相當高的理論水平，但由于缺乏實踐鍛煉，很難順利地勝任教師的指導工作，無形間地限制了音樂課程改革的推行和進步。

2.學院教育改革與中小學音樂教育需求不相吻合規模的擴大，師生的比例調整，其目的在于能很好地運用現代化的教育手段進行課堂教學，確保教學質量和效果。然而教育改革層出不窮，對音樂老師的要求自然而然會有所提高。改革本身是件好事，但是改革不能漫無目的，應傾聽中小學的呼聲，根據其要求來改革?，F在師范院校培育的學生通常只具有較強的專業能力，與中小學音樂教育所需的具有較強的綜合能力和素質高的教師相差甚多。這種情況在音樂高校中普遍存在，為了改善現狀，加強人文教育，培育高層次、全面發展的復合型的教師，我們應該采取合理科學的改革措施。

二、解決師范學院音樂教育中問題的相應對策

1.推行多媒體遠程教育，增強繼續教育力度增大教學投資，推行多媒體遠程教育，充分利用網絡技術和多媒體技術等現代化教育方式，擴大教育規模，構建永久性教育體系，這是辦大辦好教育的有效措施。遠程教育不僅提供了豐富的學習資源，擴充了信息量，而且教育形式多樣化、范圍廣，有效的調動了學生的學習積極性和主動性，充分發揮學生的創造和應用能力，這樣教學質量也會得到相應地提高，在某種程度上也克服了師資匱乏的問題，緩解了教師的教學壓力，使老師有更充足的時間和精力進行教學研究，提高自身素質和專業水平，確保了教學的質量。

2.改變教學模式的單一性，給學生提供足夠的實踐平臺我們可以在教學中采用“引進來和走出去”的方法，引進當地音樂，組織講座和演出等活動，為學生提供更多的機會來接觸民間藝術。當然，教師和學生也必須走出去，以采風的方式來親身感受民族音樂的魅力。讓學生真正的掌握當地民間音樂和歌曲的獨特之處，加深學生的印象，激發學生對民間藝術的興趣。另外，實習基地是必不可少的，只有理論與實踐相結合，才能培養出綜合能力強的老師。

一、樹立多元音樂文化意識，傳承民族音樂文化

我國是一個多民族的國家，民族音樂作為一種民族文化，是我國獨特的存在，同時其在世界多元文化序列中也占據著重要的地位。在新課標下，高等師范院校音樂教學中要著重克服“歐洲中心論”的教育觀點，而應該樹立弘揚我國民族音樂的特色，樹立民族音樂風格，確立其在多元音樂文化中的重要地位，這點從我國民族音樂文化經歷了眾多歷史大潮而始終屹立于世界音樂文化頂端可以看出。另外，繼承和弘揚我國音樂文化是高等師范院校音樂教育的根本目的，通過音樂的宣傳和引用有利于提高我國全體國民的文化素養，同時也可以使我國的音樂文化走向世界。因此，高等師范院校音樂教育需要重視民族音樂教育，以生動、鮮活的民族音樂感染世界，比如不同地區的學生均會歌唱屬于自己區域的家鄉歌曲等，同事也可以在高等師范院校開設專門的民族音樂課程，從而不斷促進民族音樂的普及和推廣。

二、更新高師音樂教育觀念，改變音樂教學方法

在傳統的高等師范院校音樂教育中，大多數院校大都喜歡采取“歐化式”音樂教學方式，即便是在課程設置、教學方法、教學內容以及課時設置等方面也均按照“歐化式”音樂教學來進行規劃和設計，這極大制約了我國民族音樂教育的普及和發展。因此，在新課標下，高等師范院校必須要轉變音樂教育觀念，徹底改變與音樂專業院校采取相同教學模式和方法的錯誤觀念，從課程設置、課時設置、教學手段和方法、教學內容以及教學實踐等方面進行變革，從而逐漸扭轉高等師范院校音樂教育中存在的“重西輕中”的音樂教學思想和觀念，也可以避免音樂教學過度局限于技術層面。另外，高等師范院校音樂教育中需要加強學生音樂教育能力的培養，在音樂理論、器樂以及聲樂等相關音樂課程方面重點增加一些與民族音樂文化相關的教學內容，從而不斷向學生灌輸民族音樂相關的知識和概念，同時音樂教師還要引導學生比較中西音樂文化之間存在的具體差異，使他們深切感受到我國民族音樂文化的魅力。作為一名合格的基層音樂教育者，就必須要充分了解和掌握民族音樂的真諦和精髓，并熟知提高學生審美情趣和音樂素養的有效手段，同時需要促使學生在了解民族音樂的過程中逐漸愛上民族音樂，從而促使他們自主參與到民族音樂的學習和宣傳中來。

三、強化課程計劃設置，調整教學內容

正如上述所述，當前民族音樂教育在高等師范院校音樂教育中所占的比例有限，所以開展的課時也比較少。因此，為了加大民族音樂教育的力度，相關教育部門需要根據高等師范院校音樂教育中民族音樂教育具體的開展情況來采取合理的管理辦法或者指定相關的管理政策來對各高等師范院校音樂教育進行行政干預的硬性管理方式，從而使音樂教育可以應對當前教育對高等師范院校音樂教育所提出的新的要求和標準，確保民族音樂在高等師范院校音樂教育中可以占據一席之地，不斷提高音樂教學的質量。高等師范院校還需要適當調整音樂教學內容，比如在視唱練耳和基本樂理的教學中，需要加強音階理論和民族調式的教學力度等。這種將與民族風格相關的曲目或歌曲滲透到視唱練耳訓練中可以在提高學生視唱技能的同時，也可以豐富學生的民族詞匯，深化他們對于民族音樂的理解和認識，也有助于提高他們的民族音樂創作能力；在和聲訓練的過程中，通過加強和聲配置以及民族調式的訓練和分析，有助于學生熟悉和掌握民族和聲的基礎知識和技能；而在歌曲做法教學的過程中，需要加強民族曲式寫作教學和民族曲式內容教學，從而不斷強化學生對于民族音樂知識的記憶；在鍵盤和和聲的音樂教學過程中，需要加入民族風格創作曲目的學習，還需要加強民歌改編等學習內容。另外，除了講解西歐式音樂教學中的“ABA”單三部曲式的充分、展開和對比外，還需要加入我國民族音樂的聯曲體、循環體和多段體等曲式結構。

實踐是檢驗真理的標準，從古到今不同領域的學者都在遵循著這樣一條亙古不變的真理。尤其是在高校的音樂教育中，實踐教學顯得更為重要。那么常見的藝術實踐有哪些呢？在學校內進行藝術實踐，主要形式有：學生在教師的指導下，舉辦獨唱獨奏音樂會，或包含重唱奏、合唱奏、表演唱、歌舞等多種形式的文藝晚會；由學生自己組織、主辦音樂會或綜藝形式的文藝晚會；由學院組織學生參加專業大賽、綜合素質大賽、大學生藝術節以及師生音樂會、即將畢業的音樂專業學生進行畢業前的實習及個人性的畢業匯報演出等。

在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉義務演出和對貧困山區中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節目；利用寒暑假或節假日，到企事業單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：

(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節

(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證

1、培養鞏固興趣，激發學習積極性

2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養