關于母親的詩歌范文
時間:2023-03-17 12:24:44
導語:如何才能寫好一篇關于母親的詩歌,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
小時候
母愛是一只搖籃
母親哼著童謠
搖啊,搖啊
就搖到了外婆橋
長大后
母愛是一碗
熱騰騰的雞蛋面
和一件鋪滿新棉的御冬衣
熱在心里
暖在身上
而后來
母愛是一些瑣瑣碎碎的嘮叨
和臨行前的千叮萬囑
兒啊,在家千般好,出門時時難
在外不好了,想家了
就早點回來
現在啊
母愛是握在手中的電話
和那牽引著的長長的電話線
家中的電話號碼
游子夜夜往心里撥
母親節隨筆 文 / 麒瑞軒
繁花盛開的五月
迎來了一年一度的母親節
望著一束束鮮紅的康乃馨
仿佛
看到了慈祥可愛的母親
可是五月的某一天
并非是我出生的時刻
奶奶說
兒的生日是娘的苦日
在我的心里
只有生我的那一刻
才是我的母親節
只是
很少有人知道
很少有人記得
然而
每年的這一天
卻有好多的親友陪同
一起度過
感謝您
我親愛的母親
感謝您將我帶到靚麗的世界
讓我享有人間的悲歡喜悅
您是我一生永遠
唱不盡的美妙的歌
感謝您
我親愛的母親
雖然今天不是我的母親節
可我依然
送給您一束美麗的康乃馨
祝愿您永遠的吉祥幸??鞓?/p>
母親節 文 / 老槍
媽媽不在身邊
我為她過節
——用心!
翻開往事
遠逝的歌謠記載著
少年時趕著牛車
循著媽媽的呼喚
回村的日子
我知道
兒女的身高
烙在那雙
包滿老繭的手掌上
我知道
兒女的歡笑
刻在那個
頂風沐雨的額頭上
節日的夜晚
媽媽不在身邊
我聆聽那古老的門環
突然叩響時
媽媽的目光
母親節快樂(組詩) 文 / 望瘋
1、桃花的話
桃樹開口,盡是女人味道
起初粉紅粉紅的,想到母親,便想到了青澀
站在枝頭,不斷的誘惑著
每一個敢于普通的人。
而青澀源于粉紅卻高于粉紅
它敢于說話,脆生生的喜人,母親彎著腰
或者抬著頭、踮著腳
都是為了一個接近的更可能。
2、酉水河畔
酉水拐著彎的行走
走到最遠的地方是沈從文的書里
或許,那里的美,便是海。
讀初中時,我曾用酉水
洗過身子,用了十多個年頭的夏天
酉水從沒有被我弄臟過
仿佛,那年頭根本就沒有臟字。
酉水河畔一直住著竹子
它們的影子,在酉水里顯得消瘦
一如吊腳樓懸掛著
其實是在踮著腳進行遠望。
母親其實知道,順水容易
逆水難。如今酉水河水位下降
兒要回家,肯定還得等到來年
母親節這天 文 / 滕小旭
母親節這天
天上飄著濛濛細雨
母親,忙碌的你是否還沒顧的上吃早飯
父親出門帶傘了嗎
遠方的女兒好想給你端上一碗熱乎乎的粥飯
母親節這天
聽著窗外飄落的雨滴
母親的歌聲又飄揚在我的耳畔
父親的車輪仍在有節奏的旋轉
遠方的女兒讓雨絲帶去真摯的祝愿
母親節這天
沙沙雨聲伴著七彩電波
手拿聽筒感覺著您的笑臉
心中感同于母親的文字已經發表
內心喜悅的女兒耐心的傾聽你的叨念
母親節這天
女兒好想對父母說聲:老爸,老媽,節日快樂
知道您們不需要這種做作式的祝愿
懂得您們最大的心愿
就是兒女們平平安安,盼望一家人團團圓圓
母親節這天
小雨淅淅瀝瀝
我為孩子穿上小雨鞋,撐起小花傘
領他們感受雨中的浪漫
孩子,你們是父母的天使,一生的澆灌
母親節這天
雨絲伴著裊裊炊煙
我把熱騰騰的餃子給公婆的碗里盛滿
公婆也是知冷知熱的父母
你們的冷暖也在我的心頭掛牽
母親節這天
老公出門還在路上顛簸
人是漂泊的小船,家是停泊的港灣
你是辛苦的,我是愛你的
讓我們共同營造美麗的家園
母親節這天
篇2
《繁星》、《春水》體現了兩大主題:一是純真的童心;二是圣潔的母愛。主要內容是對母愛、童真及大自然的謳歌。這里給大家分享一些關于讀完《繁星春水》閱讀心得體會范文,供大家學習。
《繁星春水》閱讀心得體會范文1《繁星春水》是冰心平時的感想和回憶,受泰戈爾的作品《飛鳥集》的啟示,經整理寫下的一部作品。
《繁星春水》的主題大致分為三個方面:一是對母愛的歌頌,對童真的召喚;二是對大自然的贊美;三是對人生的思考與感悟。
《繁星春水》中,我比較喜歡寫母愛的。母親呵!天上的風雨來了,鳥兒躲到他的巢里;心中的風雨來了,我只能躲到你的懷里。雖然只有三十來字,卻深深地表會出母愛是多么的博大無邊!當我們煩惱、痛苦、傷心的時候,唯一能給我們安慰的,就是母親。從古到今,有多少詩篇為您贊頌。孟郊的《游子吟》;泰戈爾的《金色花》;老舍的《我的母親》;冰心的《荷葉母親》……
《繁星春水》有一個特點:易仿寫。比如“生離----是朦朧的日月,死別----是憔悴的落花”可以仿寫成“生離----是飄飛的種子,死別----是落地的枯葉”;像“繁星閃爍著-----深藍的天空,何曾聽得見他們對語?沉默中,微光里,他們深深地互相頌贊了?!本涂梢苑聦懗伞磅r花點綴著----碧綠的樹葉,何曾聽得見他們對語?黑暗中,陽光里,他們深深地互相頌贊了。”……
通過《繁星春水》,我們讀懂了母愛,讀懂了童年,讀懂了自然,讀懂了----人生……
《繁星春水》閱讀心得體會范文2《繁星春水》這本書是我頭一次接觸,看慣了白話文的我,一下子來看詩集,就覺得有點不適應,不過也別有一番滋味。
翻開書,首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集,從小到長大,充分體現了冰心在寫作方面的天賦。
她的詩主要以母愛,童真,自然著稱。從《繁星》中“童年呵,是夢中的真,是真中的夢,是回憶時含淚的微笑?!笨上攵?,冰心的童年充滿著夢,充滿著童稚的幻想?!靶〉艿芎?,……靈魂深處的孩子呵?!备忈尡呐c兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
她后來出洋留學,一去便是多年,她便通過筆來敘述自己的思念,迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面,幻想著回家,她很快樂。但是一旦沒了幻想,那么她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉,又離開了至愛的母親,怎會沒有思鄉之情呢?“故鄉的波浪呵!你那飛濺的浪花,從前是怎么一滴滴的敲我的盤石,現在也怎么一滴滴的敲我的心弦?!蹦遣ɡ瞬粩嗟呐拇虬?,我無動于衷,可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我
內心的一根快要繃斷的弦,思鄉的弦。的確,世上只有媽媽好,母愛的愛是最偉大,母親的愛是最純潔。
《繁星春水》閱讀心得體會范文3讀書對我們是有好處的。在寒假里,學校組織我們上網讀書,我讀了冰心奶奶的《繁星春水》,感觸頗深。里面的內容是冰心平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。這兩本書含蓄雋永、富于哲理,很受大家的歡迎,因此成了教育部《中學語文教學大綱》指定書目。
不知從何時起,心中有了一份對詩歌的向往。于是,帶著一種青少年特有的癡狂,遂封堵起了這“零碎的思想”。忽容置疑,作為些家底一個上學的讀書女孩子,冰心是幸運的。從小舒適的家庭生活及長期受文學熏陶生活環境,使得繁星春水的字里眉間都流露出對“理想生活”的渴望:樸實的母愛,純真的童趣以美妙的自然都化作了點點滴滴的詩詞。沒有華麗的詞藻,沒有嬌柔的造作,一切都從細微中透出作者深厚的文學功底?!澳赣H啊!著零碎的篇兒,你能看看么?”這些字,在以前,以隱藏在你的心里?!薄斗毙谴核抵泻艽笠徊糠侄际敲鑼懩笎鄣?,和悅的顏色,循循漸透,這些都讓冰心一直以母親為榜樣。平凡的母愛讓冰心感受到了人的確是“人生唯一可靠的避難所”。于是,對母愛的頌揚自然而然的就成了詩集的一大主旨。如果說,對母愛的贊美詩一種深重的流露,那么對童年的歌頌則是另一種心情的獨白。畢竟,繁星純水中的作品大都由冰心二十歲前寫的。那時候,不能說已經完全脫離了兒時的夢想,一種新近萌發的對新生物的崇高于自信便在詩中潛滋暗長。讓人讀后對生民的柔弱或頑強都有一攬天余。于是,在真切中感受到了活力?!拔覐牟环Q自己是詩人”,也許正是這一點,才使讀者在盡情領略文學的樂趣時,有不拘謹的向讓思想重新達到一個高度的原因之一吧!
《繁星春水》閱讀心得體會范文4我是第一次看關于詩歌的名著。詩歌,在我眼里就是一種很無聊的文學,看這個簡直是浪費時間??墒?,在這個寒假,我抱著完成任務的心態翻開這本書,當我深入讀進這本書時,最終看出所蘊含的哲理。
詩歌從古至今,是受人尊重的,因為詩歌是是隨著歷史的推移而沿襲下來的,我卻是個例外,。我很討厭詩歌,討厭他的雜亂,討厭它的深藏不漏?;〞r間去研究它的雜亂,還不如去坐著看一本刺激的小說。
不過,我要感謝冰心奶奶和學校的安排,是他們改變了我對詩歌的看法。我能從很多句子中感到冰心的詩歌的看法和吸引力:“青年人和!為這后來的回憶;小心著意地描你的圖?!边@是什么意思?這所蘊含的哲理是把握現在,創造未來。這哲理是多么深刻呀。
我對此上了癮,我開始研究他們,從中得出結論。每得出一個,我會興奮好一陣子的。比如這首詩:鏡子——對面照著,反而覺得不自然,不如反轉過去。哲理是這樣的:一種思維方式,當你使用他時弄不清楚的話,不如反過來想想。我越來越感到冰心的詩歌的哲理性,他是一個哲學家。
也許就是這本經典名著,改變了一個人的觀點,也正是這本經典的詩歌名著,才可以列入世界少年文學經典名著。
《繁星春水》閱讀心得體會范文5隨身帶著冰心的詩集——《繁星春水》,有空就拿出來讀讀。這本詩集后,我對冰心有了更進一層的了解。翻開書本,才發現這本書的序言也是那么精彩。序言中,介紹了冰心的一生。原來,冰心很小的時候,就顯露出她在文學寫作方面極高的天賦。
細細地品味著書中的每一首小詩,讓我融入到詩的美好世界中。在這些詩里,我讀到了偉大的母愛;幼稚的童真、純潔的友誼和自然。其中,寫母愛的那些詩最能引起我的共鳴。讀著,我不禁想起了自己母親對我愛,
這些愛都體現在學習、生活中的一些小事中,但這是由這些細碎的小事,體現出了母愛的偉大。由此,我更加珍惜母親對我愛。
還有一些詩寫的是童年,讀著這些詩,看著冰心的童年是多么的有趣與難忘,也讓我想起了自己的童年。我的童年一樣的難忘,有很多有趣的事情還記憶猶新。
在冰心出國后,就用詩來抒發自己對祖國故鄉的昔年之情。她的這份情意,也深深的感染了我。我作為一個離家住校上初中的人來,時常思念著家鄉、思念著我的父母,讀了這些詩,更觸動了我的思想之情。
我也通過大聲地朗讀這些詩來緩解自己的鄉愁?!斗毙谴核方o我帶來了很多情感,豐富了我的生活。
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篇3
關鍵詞: 初中語文 審美教學 實踐探索
審美教學作為初中語文教學的重要組成部分,其在培養學生審美情趣、文學素養過程中起著關鍵作用,不少初中語文老師借助審美教學提升語文教學水平,完成語文課堂教學任務。單從這一點便可看出,部分初中語文老師已經意識到審美教學的作用和價值,筆者從“閱散文、讀小說、賞詩歌”三個層面入手,讓學生親自體悟文本作品的美妙,最終有效培養學生的審美意識,切實提高學生的審美能力。
1.閱散文,尋美之蹤跡
初中語文教材中從不缺少美,只是缺少發現美的眼睛。初中語文教材中囊括了眾多美文,蘊涵美的文章大多是散文,其形散神不散的體裁特征給散文添加了一份神秘之感,所以稱散文為開展審美教學的最好體裁。在語文審美教學過程中,老師一定要選定散文篇目,事先挖掘出散文文本中存留的深層美,帶領學生尋找美的蹤跡,使得學生充分感受散文的語言美、意蘊美、結構美。
比如,教授宗璞的《紫藤蘿瀑布》這一狀物抒情散文時,老師可以帶領學生先仔細品閱文章,找出描寫紫藤蘿外在形態的句子“只見一片淡紫色,像一條瀑布,從空中垂下,不見其發端,也不見其終極,只是深深淺淺的紫,仿佛在流動,在歡笑,在不停地生長”;找出描繪紫藤蘿花朵的句子“每一朵盛開的花像是一個張滿了的小小的帆,帆下帶著尖底的艙。船艙鼓鼓的,又像一個忍俊不禁的笑容就要綻開似的”;找出描寫花朵神韻的句子“泛著點點銀光,就像迸濺的水花”、“花朵兒一串挨著一串,一朵接著一朵,彼此推著擠著,好不活潑熱鬧”等。仔細解讀這些句子,我們便會發現作者將紫藤蘿的形狀、神韻、姿態寫得十分和婉,描寫得細致卻不繁瑣,處處溢出美的蹤跡,無須學生細細詳讀,字里行間透露出的美已令人心神向往。
2.讀小說,育美之能力
從某種意義上來講,小說相對于其他文體來說更貼近生活,要是將小說作為審美教學的切入點,對于學生審美能力的培養自然是極為有益的?,F實情況是,不少初中語文老師在講授小說體裁的文章時,只停留在劃分部分、提煉思想、捋清故事情節、分析人物形象特征的層面,絲毫沒有深入挖掘小說文本中的“美”,也就是沒有發揮小說的審美功能。初中語文老師必須改變這一教學慣式,積極帶領學生深入故事、讀懂故事,在小說解讀中培養學生的審美能力。
比如,學習《我的叔叔于勒》這一短篇小說時,老師可以引領學生先仔細閱讀整篇文章的大致內容,然后挑選出文章中母親的兩句話:一是“只要這個好心的于勒一回來,我們的境況就不同了。他可真算得一個有辦法的人?!?;二是“你簡直是瘋了!拿10個銅子給這個人,給這個流氓!”,隨后讓學生根據母親的話語,結合整篇小說內容分析“我”和母親的人物性格特征。單從母親的這兩句話便可看出,母親得知叔叔于勒窘迫生活狀況后對叔叔于勒的評價,簡短的兩句話便暴露出母親自私、冷酷、虛偽、拜金、可憐又可鄙的性格特征,我卻只是一個單純、簡單、具有同情心的善良孩子形象。之所以結合文章內容進行人物形象分析,主要起到“以此及彼”的作用,達到培養學生基本審美能力的目的。
3.賞詩歌,曉美之內涵
初中語文教材中的詩歌多具有節奏美、情景美、語言美和意蘊美,其基本囊括了初中語文審美教學所要實現的所有關于美的教學目標,因此老師要重點講授教材中的詩歌,借助詩歌挖掘出美的真正內涵,鑒賞詩歌中蘊藏的種種美。在實際的教學過程中,首先可以鼓勵學生朗讀詩歌,體驗詩歌中的節奏美、語言美,其次跟隨老師步伐讀懂詩歌語言美、情景美,最后在自我理解、自我體悟的基礎上感受詩歌的情感美,繼而真正了解詩歌美的內涵。
比如,學習《沁園春?雪》這一首詩歌時,首先,老師應鼓勵學生大聲朗誦詩歌內容,用心體會北國冰天雪地、廣袤無垠的銀色冰雪世界,感受詩句“望長城內外,惟余莽莽;大河上下,頓失滔滔。山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高。”抑揚頓挫的節奏美;其次,老師可適當擴展一些關于的生平經歷,以及這首詩的整體寫作背景,為學生后面的學習奠定基礎;最后,可從詩歌的上下片進行細致分析,掌握文中所用的寫作手法、鮮明意象,進而領會詩歌所要表達的思想感情,直至知曉詩歌的完整內涵。
總而言之,初中語文審美教學必須繼續改進、完善,老師更應積極引導學生了解散文、小說、詩歌中的別樣美,從而有效培養學生的審美能力,達到審美教學的目的。
參考文獻:
[1]曹愛萍.初中語文探究式教學中審美情趣的培養[J].課程教育研究,2013(25).
篇4
生活在別處,真的是一句好話。似乎可以釋為名詞,“生活在別的地方”;亦可理解為“要生活在別的地方”。這是一句蘊藏著豐富情感的詩句,這是一種詩人們瘋狂熱衷的情緒,這種瘋狂使他們的腦袋都冒煙,呈現出一片夢幻般的燦爛景象。
昆德拉借主人公雅羅米爾之口發出了一聲令母親啞口無言的感嘆:生命像是野草,是某種憂傷而徒勞的東西。女人的,或者說具體些,一個正在愚蠢的家庭中日漸沉淪的女人的生命尤為如此,這是她的寶貝永遠都不會明白的憂傷,盡管他曾經給予她忘卻性的安慰和補償性的鼓舞,仍無能為力。愛,于她已是一種無法理解的希望或是無法理解的拒絕。
詩人雅羅米爾身上附著很多人的靈魂,昆德拉將自己對蘭波、萊蒙托夫、洛特雷阿蒙、濟慈等人崇高而真誠的愛賦予他,進行時間與空間的“顛覆性創作”,使得全書具有顛倒的、錯亂的、虛假的、諷刺的、荒誕的一面,弗朗索瓦?里卡爾稱其為“撒旦的視角”。在這一視角里人們將看到雅羅米爾從一出生就被母親放置在避免受到傷害的地方,從他的誕生、奔跑到詩人的死亡,他重復著阿爾蒂爾?蘭波的一生。他和這位偉大的詩人一樣,有一個精神錯亂了的母親,他們都在奔跑,在奔跑中完成他的詩歌,詩歌隱秘地反映出他們脖子上留著的頸圈的痕跡。昆德拉高明地將兩人的死重疊在一起?!拔譅柨说墓啄疽呀浲粕贤?,沃爾克夫人已從墓地上回來”;“蘭波棺材上的木牌已經豎起來,夏爾維爾夫人檢查了那個陰暗潮濕的墓穴,親眼看著棺材重新蓋好,一切都井然有序,阿爾蒂爾安息了,雅羅米爾安息了,再也不會跑了?!?/p>
雅羅米爾的身上除了有上述列舉的人物的影子外,也是小說中一個人物的翻版,或者說,他對他的模仿純粹是不自覺的,他就是那個對母親說出“這孩子有一種對人臉的頑固拒絕,對人的本性的頑固拒絕”的畫家。這個畫家是成熟了的雅羅米爾,他們都瘋狂地熱衷自由?!叭绻覀儾荒芨淖冞@世界,至少我們應當改變自己的生活,應當自由地表達。如果說每個人的生命都是獨特的,就讓我們按照獨特的方式去生活吧,拋棄所有的舊事物,要絕對現代化?!钡降资裁词桥f事物,什么是絕對現代化,他們誰都說不清楚。所以他們懸于自由與半自由的狀態,只能在生存、衰老、死亡中尋找他們自由的意義。
書中還有一個人物值得一提,他是雅羅米爾在詩歌中虛構出的人――克薩維爾,一個起初在他意識中是自己的另一面,到最后認識到是背叛了自己的人??怂_維爾不能拯救雅羅米爾,一方面因為他在另一段生活里,另一段故事里,他無法在他目前所處的生活中拯救他已不在場的生活;另一方面,在我看來更重要的原因是克薩維爾討厭那些瑟瑟縮縮、生命不夠完整、做人也不夠完整的人,而雅羅米爾恰恰就是這樣一個不幸的人,一個以為自己在愛、以為自己在生活、以為自己在寫作的不幸的詩人,他的一生都在不斷地被傷害,可以說他一出生就被放置在了悲劇之中,他的純真帶著滴血的微笑,他的溫情帶著成年的恐懼,這樣一個真正的、但卻被人否定的詩人,在他死的時候被克薩維爾背叛,如同他背叛他虛構的那個女人一樣,“你真美,但是我必須背叛你。”雅羅米爾的影像與一個女人重疊,盡管他歇斯底里地喊:“我不是女人!你看清我不是女人!”是的,你不是女人,但必須被背叛。
篇5
也許有同學會說:“寫詩?太難了吧,比寫作文要難上千倍!”這個想法是不準確的,只要你生活在這個世界上,每天都會有思考,有自己喜愛或討厭的東西,只要你守候自己內心的聲音,就能聆聽到來自生命的觸覺,自然就會有感而發,那么就具備了一個詩人應該有的素質了。
“詩是一種最集中反映社會生活的文學樣式,它飽含著豐富的想象和情感,常常以直接抒情的方式來表現?!边@是何其芳在《關于寫詩和讀詩》中對詩的最簡單精確的概括。同時,著名詩人北島也說,“通過寫詩可以建立一個自己的世界,一個真誠而獨立的世界。你是這個世界的主宰和建設者,這也是一種創造?!?/p>
媽媽,
我看見了雪白的墻。
早晨,
我上街去買蠟筆,
看見一位工人,
費了很大的力氣,
在為長長的圍墻粉刷。
他回頭向我微笑,
他叫我去告訴所有的小朋友:
以后不要在這墻上亂畫……
有同學會問:“這是詩嗎?”答案是肯定的。詩人梁小斌在《雪白的墻》中以孩子和母親對話的形式,講述了孩子在早晨買蠟筆的途中看到工人叔叔在粉刷墻壁,揭示了不要隨意破壞公物的深刻寓意。語言質樸簡單,卻表達了作者一定的思想感情,這就是作者為自己建造的思想城堡。
怎么樣,很容易吧?還有更容易的,郭沫若認為寫詩就是“直覺+情調+想象+適當的文字”的公式化組合。直覺就是我們對于某種事物的最直接的感觀,是一種感性認識;情調是思想感情所表現出來的格調;想象指在知覺材料的基礎上,經過新的組合而創造出新形象的心理過程。我們每天都有直覺、情調和想象的心理變化過程,都會產生思想碰撞的小火花,再配以適當的文字,也就是說,我們每天都在寫詩!雖然說寫詩在理論意義上很簡單,而且我們寫詩只是為了抒思、記錄生活,但還有一些問題是要注意的:
一、詩歌的創作需放飛想象的翅膀。
為了使你的詩作更加絢麗,除了做到真誠和理性外,還需要想象。在一個事物與另一個事物之間,我們可以通過想象,把看似不可能產生的聯系建立起來,構建起此物與彼物的聯系新秩序。這個聯系是由你的大腦創立的,所有夸張和變形都是合理的,也必定會很精彩。捷克詩人賽弗爾特的詩《關于女人的歌》中有這樣的詩句:若是讓女人來操作大炮/落到人間的/只能是玫瑰。大炮和玫瑰沒有必然的聯系,但是作者卻通過女人喜愛玫瑰的特點把它們聯系起來。詩歌中的想象,把許多隱藏的秘密展示出來,這也是它的魅力所在。
二、詩歌是情感真誠的抒發。
這里所強調的是真誠,是不要為了寫詩而寫詩,也不要為了讓別人對你的詩產生什么樣的看法而違背自己的內心而寫。寫詩要對自己真誠,做到感情真摯,使友情、愛情、親情等在你真誠的傾訴中得到升華。如柏長青的《我的大學》:
我的大學/許多人從門前走過/每天/大門關不住各式各樣的鞋子/他們從四面八方涌來/在這里讀書,相愛/一些進不去的人們/呆呆地望著樓上的窗戶/想世界的樣子。
詩句很疏朗、干凈,表達真誠,表現了大學給青年人成長帶來的影響,把大學當成了自己的整個世界。
三、詩歌需要理性精神的照耀。
寫詩時不能只從感性出發,為了提升詩句的內涵深度,還需要借助理性思維,在感性的基礎上讓理性精神自由地展示照耀。
我是人/我需要愛/我渴望在情人的眼睛里/度過每個寧靜的黃昏……我,站在這里/代替另一個被殺害的人/沒有別的選擇/在我倒下的地方/將會有另一個人站起/我肩上是風/風上是閃爍的星群。(北島《結局或開始》)
這首詩首先從感性出發――“我是一個人”,有被愛與被關懷的需要,但在詩的后半部分作者又上升到理性――為了自己的理想義無反顧地選擇了死亡,喊出了心靈覺醒思考的聲音。綻放理性光芒,你的詩作就不會膚淺,它是可播撒、可以傳遞的種子,讓你的思考與見解不斷走向成熟。
四、創作詩歌需要錘煉語言。
篇6
1先看艾青的詩歌
作為三十年代的象征詩人,艾青受到后期象征主義的影響,后期象征主義的特點是歷史意識的深化是其哲學自覺意識的結果,這表現在兩個方而,一是在以象征為核心的表現過程中努力拓展形象的歷史空間及跨度,從而增加其文化內涵和思想深度;二是直接對歷史現象進行思考,通過形象暗示歷史。艾青的詩歌顯現出的深邃歷史眼光,它們對現實的把握充滿強烈的歷史感。詩人關注的中心始終是與中國土地合二為一的普通農民的命運,從而他寫出了大地-農民受蹂躪的痛苦:雪落在中國土地上/寒冷封鎖著中國呀。土地作為母親,農民,生命多重意象的糾結,承載了艾青在西方現代哲學的倫理觀和審關觀下,重新審視歷史、思考農民和民族的命運,從而其被賦予哲學和史詩的雙重內涵。
后期象征主義詩歌的特點還包括知性內涵,深刻和豐富,首先表現在思想的知覺化,即理性與哲學傾向越來越明顯,詩人開始更多使用整體象征和寓意手法用知覺表現思想或把思想還原為知覺的創作方法,這種手法在艾青的早期詩作中就十分明顯,他的《太陽》《黎明》《生命》《煤的對話》等作品都蘊含了深刻和濃的哲學內涵,其中《太陽》一詩可謂最具代表性的篇章:從遠古的墓瑩/從黑暗的年代/從人類死亡之流的那邊/震驚沉睡的山脈/若火輪飛旋于沙丘之上/太陽向我滾來起始一節不僅以宏大的歷史時空跨度展現客觀存在物太陽,這一永恒的生命的象征所包含的深厚含義,呈現出亙古人類所經歷的苦難和永恒的希望,并且在諸多意象的序列與其形成的節奏上也表現出現代人思維具有的深度與力度,人對外在的客體太陽的驚異具有肯定自我與征服客體的雙重內在力量:它以難以遮掩的光芒,使生命呼吸,使高樹繁枝向它舞蹈,使河流帶著狂歌向奔它去。這里顯示的不是單純的暗示主體心境和情感的意境,而是對原始高亢和繁衍不息的生命本體的認識和形象把握,對生命的把握超越了表層的情緒情感而達到對其存在價值的思考高度,對生命進行本體論探究,表達了詩歌對現代主體-人的生存內蘊和痛苦的理解與同情。
另外,現實主義的增強也應視作是強調知性內涵的一種結果,艾青將單一對自我情感的關注提到了現實的探究與思考,并且仍然以象征意味的詩境為載體,像《北右》《手推車》《雪落在中國的土地上》切近現實的內涵,是因為象征手法的巧妙運用起了關鍵作用。
從上文看出,艾青的土地太陽意象系列具有歷史和詩學雙重意蘊,個性世界與個人命運的深刻思考擴大到對民族歷史命運的深刻探索,將孤獨絕望而產生的內心世界的探求融入對歷史、時代、社會和民族的深刻思考,象征主義與時代精神合二為一,對人的存在意義的思考溶于民族命運的探索,其終極也是首先關注的是民族、是歷史,從而詩人是穿行在活生生的時間當中,積極地參與現實,而不是逃避。
2再看海子的詩歌
存在主義與啟蒙主義不同,它在思維途徑上超越了主-客在世結構,到達天人合一的人-世界的在世結構,決定了它排他性的反理性,決定了它本體論的認識方式,是個性化的內心體驗,從而表現為存主義所反對的正是啟蒙主義所體現的特點。海子受海德格爾等的存在主義哲學和生命詩學的影響,形成了以內心的體驗方式、感受方式把生命歸屬某種神性,從而形成了關于藝術作品和世界本源的一種類似天人合一的本體論觀念,如同《藝術作品的本源和屬性》中所說的藝術的本質不是模仿,而是神的臨場和存在如其本然的顯現,海子將作品與生命實踐合為一次性創作。
海德格爾抽象了大地作為存在的歸所和本體,他認為屹立于此在的神殿這一作品開啟的一個世界,同時又反置這個世界于土地之上,而土地也因此才始為家鄉的根基出現,其指出了人、藝術家及其作品對大地的歸屬作品讓大地作為大地存在,呈現土地就意味著把土地作為自我封閉帶人公開場。海子詩中的土地像喻與海德格爾大地的能指一致,在海子一生最精彩的長詩《土地》中顯示了此主題及其陳述和展兀大地使海子狂喜:大地酒館中酒徒們捧在手心的脆弱的星辰/漠視酒館中打碎的其他器皿/明日又在大地中完整才這才是我們打碎一切的真情/繩索或鮮艷的鱗將我遮蓋/我的海洋升起這些花朵/拋向太陽的我們的尸體的花朵大地!/何方有一位拯救大地的人?
土地是靈魂得以棲息的歸所,是人與存在相契合的整體。他還有著充滿瘋狂氣質的另一極:太陽,太陽與大地對應,是海子內心悲劇與拯救的英雄氣質的生命本體觀念的顯現,因而海子在生命結束前,傾注生命創作了另一部未完的長詩《太陽》。
篇7
三年級的手抄報
盼望已久的星期天要到了,每個同學都很想過星期天,我們的語文作業是做一張關于母親節的手抄報,我決定好做。
拿出一張比較硬朗的八開白紙,先初步構思,為了表示對媽媽的愛,我在中間畫了一顆大大的心形,接著畫花邊,然后用彩筆勾勒修飾了顏色,絕對漂亮!該添加內容了,想起媽媽每天辛苦的身影,我選了一首“游子吟”寫在“心”里面,接著上網查找了一些贊美母親的詩歌,摘抄到了手抄報上,終于大功告成了,時間已經指向22點了,真累啊,恨不得一下撲在床上睡個大覺。
回想一下,一年級的手抄報很簡單,真想還回到從前,可惜的很,我們不能夠讓時間倒流,還是接受事實吧,呵呵!
篇8
第一步,以相關背景為依據,把握解讀詩歌的切入點
初中教材中所選編的現代詩歌大都篇章不長,文詞明白,正因為如此而往往就容易只讀到它的表層,而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵,就必須了解作品的背景――這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵?!队械娜恕肥且皇變炐愕默F代短詩,詩中的對比是淺顯易見的,詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的,但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的"已知"來作為教學鋪墊,就不是那么容易把握了。所以,課前務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況,諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。尚未讀文,即可集中從"橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛"中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊,教師輔之講述作者創作此詩文的背景,教學這首詩歌就有個良好的開端了,學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。
"良好的開端是成功的一半",有了有關背景作鋪墊,對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。
第二步,以誦讀為依托,欣賞詩歌的語言美
詩歌是語言藝術的尖端?,F代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。余光中《鄉愁》:小時候,鄉愁/是一枚/小小的郵票,我/在這頭,母親/在那頭。長大后,鄉愁/是一張/窄窄的船票,我/在這頭,新娘/在那頭。后來啊,鄉愁/是一方/矮矮的墳墓,我/在外頭,母親啊/在里頭。而現在,鄉愁/是一灣/淺淺的海峽,我/在這頭,大陸/在那頭。
詩歌句式均勻整齊,回旋往復,一唱三嘆。
指導誦讀時,非但要學生讀準字音節奏,且要吐字清晰,輕重緩急,抑揚頓挫,把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情"唱"出來。雖如此,由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同,詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解,應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀,而不可"框"在一個規定的架子里遭受折騰,造就矯揉造作的"異口同聲"。
《鄉愁》中,那承載著詩人小時候依戀母親安慰的"小小的郵票"、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張"窄窄的船票"、割斷了詩人和母親相見的一黃土,和象征著中華民族深深傷痕的"淺淺的海峽",以及"這頭"與"那頭"沉重的分離,都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上,再將學生引向詩歌的賞析。
第三步,以情感為主線,體會詩歌深層的意蘊
可以這么說:沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里,詩歌的感情包含在字里行間。
還以《鄉愁》為例:那"小小的郵票"承載了詩人小時候的依戀,在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那"窄窄的船票"承載了詩人對愛人的相思和依偎,在往來中,詩人填補了感情的缺口;那一黃土割斷了詩人和母親的相見,詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感,無不在詩中的"小"、"窄"、"矮"、"淺"之間得到反襯。
教學中要引導學生在誦讀的基礎上,體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾,體味詩詞深層的意蘊。清代王夫之就說過:"詩人以一致之思,讀者各以其情而自得",現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上,使"詩人心中之詩"最終成為"我心中之詩"。
詩歌教學中,要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗,也許創造性的火花就此而迸發。在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗,教師應抓住學生瞬間的靈光,捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。
第四步,放飛思維的翅膀,品味詩歌的意境
所謂"有意無境不成詩"。"境"即形象,《沁園春•雪》中"山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高"即是壯闊、豪邁之意境。
引導學生走入詩歌的"意境",才能真正意義上品味出作品的詩美,從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力?,F代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的"境"呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面,啟發學生進行聯想和想象。比如賞析《沁園春•雪》時,輔之展現北國"千里冰封,萬里雪飄"的圖景,假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上,放眼四周,所見所想,由此品味出詞人在"望"所包含上、下、內、外的空間里,和"惜"所包含秦、漢、唐、宋的時間里,所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。
其次,從品味詩詞語言入手,引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美,也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析《鄉愁》,引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象:郵票、船票、墳墓、海峽,將這些意象和"這"、"那"簡單的詞融合在一起,將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起,品味那若有若無的距離和聯系,使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴,感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。
第五步,以生活為藍本,展現心中的詩情畫意
應該說,我們過去的語文教學在現代詩歌的創作練習上是重視不足的,許多中考作文要求就有明顯的限制――"文體不限(除詩歌外)"。在考試的指揮棒指引下,教師極少鼓勵學生用"詩意"的語言來表達自己生活,甚至是扼殺,不讓寫。應該說,初中學生嘗試詩歌的寫作是可行的。
首先,從理論上講,應該鼓勵學生"詩意"地生活著,對社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望,讓學生們懂得:我們的情感生活,是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活,是遠離粗俗、鄙陋、愚昧而走向高雅、精致、聰慧的生活。
其二,現代詩歌文字理解的難度并不大,進入詩歌的狀態也不難,學生在大量的朗讀、聲情并茂的反復朗誦后,是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的。
篇9
先鋒也好,沉郁也好,懷疑也好,批判也好,這一切都只是詩學的表象。從本質上說,江雪在骨子里卻是一個童真詩人,他的真來自于他的大地,來自于他的土壤,來自于他的血脈。這其實是一件極其困難的事情,他的詩歌地理是最典型的中國鄉村,他的精神母體又更多地來自遙遠異域的現代思潮,而他的詩篇內質卻又偏于純真和純粹。好在江雪真的做到了,他以自在的真純化解一切“詩學與真理”的難題。這是他寫于1994年的《薩?!罚?/p>
薩福。夢中的一塊千年琥珀
我鬯,愛的是它不透明的那一部分
這個杰出的女性,在我的詩歌中
永久地袒露著。她的高尚,她迷狂的笑
古希臘的月亮,
也并非遙遠,就在我們渾濁的鏡子里
一個人憂傷的時候
就會把這古希臘的月亮掛在祖國大地 上空
江雪詩歌的調性基本是平和的,但骨質卻是硬朗的,詞鋒偏于中性,但有時又暗含刀鋒。他的詩句沉著多于桀驁,他的詩思情深而又偏于叛逆追問,偶有嶙峋之句。在《送病中人回故鄉》中他寫到“必死者的面貌”,在《他們的憤怒》中他寫到“甲殼蟲突然制成標本”,但更多的,他的詩句還是溫暖、寬闊而悠然的:“她的可愛之處/是我再也看不到茅山落日,在江水里長長的動蕩的影子”(摘自《憶茅山碼頭》)。
從一開始,江雪的童真設定就不是一個天真爛漫的孩子,一個兒童,而是一個迷惘的帶著追尋渴念的少年,清水河、馬橋、茅山碼頭這些地方都是在他早期青春萌動的歲月烙上很深很深的生命印跡所在。這份不可磨滅的童年記憶,既代表一個赤子的血緣,也代表出發地和離開地;既代表青春年少的面影,也代表生命和精神的皈依之所。
少年渴望和青春萌芽是人生最早的密碼,同時也是詩性種子的播撒。沒有憂郁就沒有青春,沒有青春的躁動就沒有生命力的煥然勃發,沒有渴求與神往就沒有生命的遠足與追尋。童年記憶和青春回想不僅僅是江雪詩歌反復回溯的詩歌母題,也是其詩意生命的重要基石,正如在他生命中先后呈現的黃瑰堡和牧羊湖,江雪個人重要的詩歌地理幾乎是以他長期穩定居住地為標志的。在清水河他生活了16年,在老村生活了11年,在黃瑰堡居住了8年,在深圳居住了1年,在黃石(朱家咀、交通里、牧羊湖等地)居住了10年,每一個相對穩定的居住地,都承載著他的一段特殊人生。這些反映在他的詩篇中既是一種生命的回溯與沉淀,也是他對自我精神原鄉的尋源與叩問,當他試圖把個人的生命際遇和時代的詩意相融和的時候,我們在他的這些詩篇里似乎既可看到驚訝,看到回歸者的迷惘,看到童真,又可看到時光永逝的流連,看到一種反復回歸與反復悖離,既親近而又疏遠,既叛逆又歸順的彷徨者身姿;在這樣的情懷與身姿里,我們仿佛看到了魯迅,看到了李白,看到了杜甫,看到了賀知章,看到了杜牧,耳邊一時奏響所有原鄉者過往詩篇中以“思鄉曲”命名的交響樂章。
童年命題和思鄉是交織的,作為詩人江雪的精神底色是黯淡中透出渴望的光明。而在他的記憶深處,他與現實人生的遭遇,暗淡似乎是真正的實景底色,光明是一種精神的理想與渴求:“記憶多么美好啊,童年伴有憂傷。/童年多么美好啊,記憶埋有憂傷?!保ā断蛩蓝拿孛堋分锻辍罚?/p>
草木是饑餓的,所以大地奉獻河流,
人類是饑餓的,所以上帝釋放欲望,
我也是饑餓的,所以母親埋下糧倉。
――《向死而生的秘密》之《饑餓》
憂傷、暗淡而又美好的童年是一副人生圖畫的底色。同時也奠定了江雪詩歌的基本音調:暗啞而蒼茫,憂傷而深執。生命的密碼已給定,解開了,是詩,解不開,就是混沌與毀滅。
毀滅和新生,死亡和活著,詩意與當下。對于一個憂郁的少年,這些人生命題的挑戰與誘惑是如此之巨大?!拔羧?,母親和我,在某山碼頭,/坐機帆船,過長江/懷揣家鄉饑餓的山藥/到南方小鎮,看望有一塊上海牌手表的父親”(摘自《憶茅山碼頭》)。這個母親形象是原鄉的替身,這個父親形象是他鄉的召喚。“母親”與“山藥”,是屬于原鄉的精神符號,“父親”與“上海牌手表”,是屬于他鄉的新標識。他的離開不無牽掛,他的到達充滿惶恐。
我時常在白日夢里飛翔,飛過家鄉的清水河,
飛過黃瑰堡,飛過深南東路,飛過余華寺,
飛過牧羊湖瘋人院,飛過黃荊山上的黑色 塔尖。
――《向死而生的秘密》之《黑色塔尖》
這些反復出現在他的詩篇中的重要地名,是他安放生命的地方,也是他時刻都想逃離的軟禁之地。逃離與安居,逾越與困守,對于江雪而言,精神上的選擇不言而喻,而現實中的選擇卻如此艱難。他只有在白日夢里飛翔,只有在“黑色塔尖”上去尋找新的希望。暗色調既非代表黑暗,也不代表毀滅,有時候卻恰恰代表希望,代表美好。就像龐德的名句:“濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點?!痹诮﹥山M重要的青春回憶主題組詩《向死而生的秘密》和《口語:冷記憶》里,我看到了星光閃爍的品質。巨大的背景是黑色的幽暗的,但穹頂上卻閃爍著不息的光亮。這不是熾熱的燃燒的光,而是頑強地透過云層暈散開來的光,微弱,但頑強,有時候也可能會被遮蔽,但最終總會透露出來。
《口語:冷記憶》和《向死而生的秘密》是他較晚的作品,分別寫于2012年和2015年,既是組詩,又類似于截句。前一組十篇,后一組二十篇,前一組兼有兩句式、三句式和多句式,后一組完全是兩句式。這種精煉的短制寫作是要有力量和情緒凝聚的。江雪的兩組都寫得開合有度,蘊藉有力。在后一組里,他似乎嘗試著用口語來表達,以其沉郁的語風而言,輕口語寫作對于他來說未免適合,但在這一組的嘗試里,他卻很好地避免了他對“口語詩”的尷尬,他從口語中借鑒到的是質樸而粗糲的表達,而不是純口語的隨意:“清水河北岸,有座小山,山頂上有一根旗桿,一個操場,三排房子。/那就是上五松小學。后來,小學不見了,山上長滿了土豆、紅苕和麥子?!保ā犊谡Z:冷記憶》之《上五松小學》)
彎曲的馬橋,彎曲的田野,河灘,彎曲的星空。
你們的叫喊,包括月亮的軀干,饑餓的子 宮,也是彎曲的。
――《口語:冷記憶》之《那些彎曲的孩子》
在這里,他試圖著變化,試圖接近那些細小的在記憶中早已深埋的事件,試圖用更平實的態度和口語追問,試圖還原某些場景,試圖在那些場景中找到迷蹤:“鵝塘在老屋前面,三畝地大,因塘里盛養白鵝,所以叫鵝塘/ 塘消失了,白鵝也沒有了,村里人把鵝塘分了,蓋上了房子?!保ā犊赯:冷記憶》之《鵝塘》)
唐山大地震那年,我六歲,全村人都背著干 糧和被窩,躲在屋后竹林里。
夜里,我看見一男一女在竹林里還偷偷那 個,我睡不著,一直感覺竹林在晃。
――《口語:冷記憶》之《唐山地震》
值得注意的是江雪的童年記憶并非苦難、艱辛、饑餓和荒謬,而是山川、土地、池塘與村莊。他的冷記憶看似屬于童年的,故土的,實際上卻是屬于時代的,人性的,歷史與未來的。在他的內心深處,始終保持著珍重著那個質樸的原鄉。沒有了河水的河流,沒有了人群的茅山碼頭,沒有了旗桿的鄉村小學,沒有了草垛的稻場,沒有了牛群的田野和沒有了羊群的山。這是一種時代的憂郁癥,物質的鄉土的原鄉似乎已經回不去了,而精神的原鄉,心靈的原鄉又在哪里呢?早在上個世紀九十年代,江雪就曾寫出關于他熱愛的小說家卡夫卡的隨筆《懷疑理想的病中人:弗朗茨?卡夫卡》,我覺得“懷疑理想的病中人”這一界定是有價值意義的。在我們這個時代,很多有價值意義的詩人都可以納入這個界定――“懷疑理想的病中人”。的確,當我們心中懷揣圣潔理想,而不斷地遭遇現實的抵牾與幻滅之后,我們內心的疾病又復發了。抑郁、盲視、悲情、孤獨,紛至襲來。就在此時,懷揣原鄉夢的童真詩人已經蛻變為罹患時代憂郁癥的悲情壯士,這就是始終交織在江雪詩歌中的沉郁和憤懣,暗啞與蒼茫的暗黑詩學的源頭。
深夜,想著童年的事,神廟屋頂上的衰草
十八年前烏鴉在故鄉呼喊什么
我不可知,正如我為何經受不起
異鄉人的召喚,去別處
在陌生城市里吹著海風,吃著南方泡菜
坐在她的濕地,我仍然想不出
必死者的面貌。我只能在這個夏天,在詩中
虛構一段旅程,送病中人回故鄉
回到他的天真之歌里,正如你
在五月,讓我重新回到這個城市的子宮,鞋 子相遇
讓鞋子們學會相愛,學會在微笑中
表達,你不要的生活,花兒和馬車要離開的 理由
――《送病中人回故鄉》
臆想中的“病中人”也是要回到故鄉的。他們在另一片土地上永遠都是暫住者和局外人,思鄉病讓他更愿意回到故鄉,“城市的子宮”(《鐘鼓樓》)。那里盡管同樣有著陰暗和潮濕,但只有在那里他才能夠更好地學會相愛,“學會在微笑中表達,你不要的生活,花兒和馬車要離開的理由。”在另一首關于故鄉的詩里,他這樣寫道:
這十月,我的家鄉
不可能像南方,遍地是黃金,到處是花街
所以我愛她
愛她干凈
愛她的親人出走天涯
愛她,有人把野插在酥油頭上,有人
插在牛糞上
――《十月》
在這種他鄉和故土的搖擺中,在這種“病中人”的暗示和臆想里,詩人實際上始終都抱有一種自我身份的猶疑,疾病抑或健康,游子抑或歸人,冷眼抑或熱情,詩人需要而且期待一種“自我”的正名。在現時性的語境中,江雪寫于2004年的《送病中人回故鄉》似乎恰巧契合了某種時代的暗喻,契合了他的隨筆《懷疑理想的病中人:弗朗茨?卡夫卡》。精神的故鄉何其遙遠,我們仿佛都回不去了;在異鄉,我們漂泊著,暫住著,在疾病和困境中,無法完成“原鄉”的救贖。也許那個精神的原鄉虛幻而飄渺,但即使是虛構的,也必須尋找來路,努力回去??蓺w途是迷茫的,個人的困境交織著時代的困境,于是,“解決”成為了我們這個時代最為艱巨的文化使命,如何解決?解決什么?怎么救贖我們日益悲愴的靈魂?詩人自始至終都在這種悲愴中歌哭:
我的故鄉
不只一個
還有另一個
我的故鄉
在天上
在地下
在水底
在母親的身體里
在冷的記憶里……
――《故鄉》
這是一種悲愴的無奈,是一種高遠理想的無奈,無論是現實的困局,還是精神的困局,詩人都無力破解,自屈原始,到李白、杜甫、辛棄疾、以至魯迅,中國詩歌歷史上幾乎所有偉大的詩人都在悲愴地歌哭著他們的時代,每一個時代中,最痛徹的靈魂,最痛徹的心都屬于充滿著希望、熱血和悲憫情懷的詩人。江雪詩歌的沉郁來自哪里?就是這種解決的困境,就是這種解決的渴求與內在焦慮。它仿佛一種永不停息的內驅原動力,迫使他在不斷地自我深究。
今夜
我的心是不純凈的
身體在退避,在猶疑
火車抵達的理由
快樂的人們不像我
一點也不像我
我愿把心中愛戀的火車
縮小成受傷的蚯蚓,或者
有毒的蜈蚣
安慰它,吞噬它
可是又害怕它
一截一截地離開我
――《火車》
“火車”預示什么?時代、歷史與時間?我的身體在猶疑、退避,我的心是不純凈的。在愛因斯坦的理論中,時間是彎曲的,在某種宗教觀念中,歷史是輪回的。人在宇宙中是最微弱的星辰,被時間裹挾前行的人類似乎找不到正確的方向,但無論我們是多么的猶疑與惶惑,“火車”總在前行。詩人在時間和歷史的慣性前行中的渺茫感,促使他在所有的片刻與須臾之間是如此努力地尋找和保存這樣的一些詩性片刻:偶在的或瞬間的永恒?!拔易汾s著,蝴蝶消失在雨中”,“一場時代舊霧的到來,一片被雪花深深吻過的濕草地”。還鄉之途是艱難的,未被確認;解決之途,亦如此。
難道一切只是徒勞?不!沉淪中的掙扎,退避中的前行,泥沼中的奮起,都是有意義的。真正的光明始自微光與黑暗,正如人類永遠都在黑夜與光明的交織中活著,正如歷史永遠都不可能一直飆行在正確的軌道,所有內在的激情、渴望與祈禱都是時間能量的聚集。一方面,我們所看到的是偏離;另一方面,人類潛在的精神動能也在不停地消解我們的原罪。悲愴的靈魂,悲愴的人生,悲愴的歸途?!恫咛m的一個下午》一詩,則寫出一位ゴ笫人的幽暗之心和一個幽深的祖國:“策蘭的一個下午,在河邊,觀察德國的倒影。/ 當它依舊模糊不清的時候,他在河底睡著了?!比绻粋€充滿罪惡的世界是徹底不可救贖的,那么是人的存在還是正義的么?不,救贖是必須的,撫平我們靈魂傷口的還得靠我們自身的血。
在樹葉的吹拂中,夜鶯
見證月亮的影子。
潔白中,暗藏的渾濁
并不能影響它的殘缺與完美。
而在風中,我感觸到的,會有疼痛
會有虛空,亦有麻木
甚至我想放棄偽善的修辭
在空中挖一口井,一個黑洞
漫長而扭曲,可它正是自由的出處。
這是我僅僅能賦予它的
最可靠的想象,或史前的記憶。
――《自由考》
“潔白中,暗藏的渾濁”。這是非常清醒的認識,現實是這樣,人性也是這樣,我們無法改變,解決的唯一途徑是認知,每一個認知者都是努力的脫罪者,脫去我們自身的原罪,還我們以純潔的心靈。這種妥協式的解決也許是更好的更為客觀的途徑?!皞紊频男揶o”,謊言、現實認同者、妥協者和把持者、操縱者,無一例外,我們很難自由地說出人話,出口即空虛和扭曲,真意無法表達,言辭的慣性已經失去它所應該具備的活力和生命體征,不是我們不想說,而是我們隨時都面臨著巨大的言說困境,約定俗成的謊言比謊言制造者更加可怕,失真的靈魂再也經不起“真”的拷問。于是詩人天真地幻想“在空中挖一口井,一個黑洞,漫長而扭曲,可它正是自由的出處”。“自由”是什么?是隨性所欲?是反抗和言說?也許是,但不全是,自由是回歸自我,回歸本真,回歸最初的淳樸。自由是剝去“偽善的修辭”的詩性正義與靈魂話語。
江雪就是這樣的一位詩人:心懷理想主義的光環,頭戴自由的枷鎖,既自我放逐而又自我囚禁,試圖解決之道,追問后天而又夢回原鄉之路,內斂而奔放,開闊而潛藏,自由而蝸居,糾結而決絕,哲學而感性,童真而蒼茫,自斷后路而又果決前行。他同時又是一個試圖努力建構自我的獨立詩學理想的詩人,他孤憤而執著的堅持猶如夤夜中的探索與守候,他的每一首詩都是對于個體困境和時代困境的雙重敘事與介入。解決與救贖,解決與摒棄,自我救贖與時代救贖,這些沉重的詩學主題似乎是一抹濃重的黑色蘊暈于他所有的詩篇中,使其詩篇獨有一種沉郁的黑鐵之光,就像梵高的向日癸:金黃、熱烈而奪目,他的沉郁與黑鐵之光雖然內斂,但反復閱讀,自可發現從最深的地方所頑強折射出的黑色光芒,自發照耀,灼灼其華。
他的死,成了安慰時代的理由。
他那么安詳,而我們如此瘋狂。
他恐懼,我們墜落。
節日的炮聲,在反復
轟炸,它無法構成我們
歡愉的一部分。
我們在午夜,在閃電中
書寫一條河,書寫
河的黑暗,深遠,書寫
鰻魚的尖叫,月光下的冷血。
我們傾聽雨滴
在書齋里,無邊的黑暗里
閉上眼睛,閉上嘴。
三十年的肥胖記憶
再度癲狂起來
我們再度成為見證者
成為同謀,成為機器的一部分。
――《午夜》
從《口語:冷記憶》《向死而生的秘密》《幼年的歷史》等后期詩篇的寫作中,看以看出江雪在其詩歌美學上的轉變和企圖,他希望具有更大的包容度和自由。詩篇的內容更真切和靠近,詩句更簡樸和隨意,但總的調子還是屬于他自己的,江雪自己曾經說過,沒有“介入”特質的詩,是他不太喜歡的。我想,這里所謂的“介入”,就是詩人對于時代和人性在詩學上的承擔使命,是一種時代良心角色的選擇與扮演。我不知道《午夜》一詩的緣起,但我相信詩里的死亡者應該實有所指,關涉自我,關涉時代,關涉每一個人的社會性命運。
江雪的詩歌一般很少直接而明朗的直指歷史人物、現實事件,他對時代和歷史的介入方式是內心的憂患,是當下式的批判和D謀解決,這種時代悲憫可能與他個人幼年的經歷有關。在現實中,他曾經是熱血乖張的少年,并因此而備受磨難。所以,他的詩歌中呈現的批判和隱憂,顯得曲折而隱晦,他對時代和現實的憂患夾雜于個體的生命表達之中,相對于其它的詩篇,《午夜》是較為直接的“介入”:“他的死,成了安慰時代的理由”。是的,即便是在我們這樣“和平而昌榮”的時代,仍有很多的死亡最終被確證為“犧牲”?!拔覀冊谖缫怪?,書寫一條河,書寫河的黑暗、深遠,書寫鰻魚的尖叫,月光下的冷血”,歷史的河流就是歷史的書頁,就像魯迅所言,頁頁都有帶血的字跡,滿本都寫著兩個字“吃人”。人性的麻木,人心的問題,則是我們每一個時代的大問題,“我們再度成為見證者,成為同謀,成為機器的一部分?!蔽覀冊賮砜纯呆斞浮翱袢巳沼洝钡慕Y尾:“四千年來時時吃人的地方,今天才明白,我也在其中混了多年;大哥正管著家務,妹子恰恰死了,他未必不和在飯菜里,暗暗給我們吃?!薄啊辛怂那瓿匀寺臍v的我,當初不知道,現在明白,難見真的人”!何等刻骨的麻木,人心的疾病是比時代病更為可怕的絕癥。這種憂患是久遠的,無可回避的,所以,那個熱血乖張的少年江雪,多少年過去了,一直都在渴望解決之道,“解決”就像魯迅當年深沉的“救救孩子”的呼喚。
2005年,江雪以詩人藝術家的雙重身份創辦民間重要獨立藝術雜志《后天》,并設立“后天文化藝術雙年獎”,這是一個重要的值得紀念的年份?!逗筇臁返膭撧k,“后天雙年獎”的設立更加堅定地確立了他的詩學觀念和藝術理想,他將更加寬泛地接納和融合東西方文化藝術,更開闊地尋找和發現詩意的棲居地。他將更多地嘗試除詩歌外其他的藝術種類和形式,后天不是一段的短暫時光,而是屬于他的恒遠無涯的藝術理想?!逗筇臁穭撧k十年來的藝術品格,它所追求的開闊而先鋒的藝術視野,以及它的獨立品質和理想堅守,已經獲得深度認可和贊譽。它的不媚俗、不妥協、不搞小圈子的純正和純粹在如今這個物欲橫流的時代顯得珍貴和稀有?!昂筇祀p年獎”五屆以來,以其獨立的價值評判、嚴格而慎重的選擇獲獎對象,所有的獲獎者已集結成中國當代文化藝術中繼續堅守“自由之思想、獨立之精神”的先鋒姿態和中堅力量。在我們的許多國家級的文學藝術大獎普遍遭受質疑與嘲諷的時候,沒有獎金的“后天獎”被譽為中國文藝界的“龔古爾獎”,已贏得大家的尊敬和致意。
《后天》的存在堪稱奇跡,這是一個底層詩人在極其艱難的狀況下幾乎是獨立支撐的文化堅守,《后天》的存在也更加牢固地樹立了江雪作為獨立詩人與自由藝術家的雙重身份,這也是他個人對自己的一種非常嚴苛的藝術要求:必須廣闊、博大和更具包容,與此同時,他的詩歌創作也在不斷地增加重量,無論是題材、篇幅、語言乃至創作的密度都在不斷地整體地向前遞進。
長詩《黑暗時代的人們》《鄉村史》早在十年前就已開始創作,至今仍未展示全貌。2014年9月,他寫出長詩《冷血》;2015年2月,他寫出長詩《洛麗塔》;2016年8月,寫出長詩《德令哈》?!独溲肥且粓鲫P于“故園與故國”的歌哭,在《冷血》中,詩人再一次踏上生命原鄉追尋之旅,蘄河,清水河,石鼓寺,在這生命的原鄉中,詩人理想主義的光芒始終都在與現代人的無可退避的精神困境相交織,相對抗,熱血的大地既未開滿勝利之花,也未結出豐碩之果,而像當代人的精神境況一樣,布滿荒涼。
沉睡中的蘄河,草木荒涼的蘄河
在暗夜中,悄悄繞過石鼓寺。
蘄河的兩岸,是群山、村落,是城市、鐘樓
而此刻,你聽不到任何一種鐘聲,
唯有月光,被夜行人像雪一樣披在身上,
匆匆穿過走馬嶺……
……夜行人的足跡,在月光下,閃耀暗褐的 血色。
――《冷血》
米沃什說:“關于詩人不同于其他人,因為他的童年沒有結束,他因為終生在自己身上保存了某些兒童的東西,……也即他童年的感知力有著偉大的持久性,他最初的那些半孩子氣的詩作已包含他后來全部詩作的某些特征”。的確如此,江雪的全部關于故鄉的詩作都是他久遠的童真情懷的一再抒發,是他關于那個再也回去不的生命和精神的原鄉的深沉祭奠?!独溲吠瓿芍蟮牡谖鍌€月,江雪又創作出重要長詩《洛麗塔》,是關于愛情的嗎?這里面肯定有愛情的生發,但詩人的主旨似乎卻不在歌唱愛情,卻似乎是愛情的挽歌。
或許,這是一個奇跡。心靈的曠野
巨大的蜈蚣,帶毒的蜈蚣
游走于你喘息的胸口,你的呼吸
伴隨它的轟鳴。一場春雨,讓我們相擁
在樹下,談論阿爾的天空
精致的美,憂郁的美,皎潔的美
寫在你的臉上,寫在隨風而逝的花朵里
――《洛麗塔》
在江雪的全部詩作里,直接歌唱愛情的長詩比較少,《洛麗塔》和《游神》是我僅見的關于愛情的長詩??勺x完《《洛麗塔》》全詩,給我的感覺,與其說這首詩關乎愛情,不如說他是在試圖厘清當代人愛的困境:“我們的眼神,在貧乏中交換,彼此的街心花園,細小的蓓蕾,草尖上的露珠”;“我們都是病人,病人的愛,充滿樸素與天真”;“夜太黑,沒有時間交談,我們開始吻吧”;“一群病態的人,生活在病態的大地上,病態的枝丫”。在這樣的年代,我們還能夠相愛嗎?我們還擁有一顆純潔的心嗎?我們還有相愛的力量和勇氣嗎?“整個冬天,他在幻想中思念你,洛麗塔”。愛不在現實里,愛在幻想和奢望中?!兜铝罟穭t是江雪赴青海德令哈參加詩歌節之后寫就的長詩,這部長詩關涉到當代詩人在時代的“冷抒情”中遭受的普遍境遇。幾乎在所有時代,詩人的存在都是尷尬的,他們是另類的族群,他們高傲而卑微,清醒而迷醉;他們狂妄而誠摯,憤怒而默然。江雪在詩中這樣寫道:“羞愧與羞辱,有著極大區別/ 我羞愧于活在人世,一副死皮囊,一個落難之徒/ 我們時常被羞辱,包括詩人的傲慢與理想/ 這讓我想起,國王的靴子與睡衣”(摘自《德令哈》)。原鄉、理想、愛情、自由、當代人的精神,所有的荒漠都源于我們的內心,未來,后天,在哪里?關于未來,關于后天,一個詩人,一個自由藝術家的全部希望都將寄托于我們不斷地自我凈化和自我純潔的不死的靈魂。
冰雪尚未消融,大地開始
罌粟的萌芽。一只黑狐飛過藍色客棧
著魔的獵人,放下槍支
歌唱茅山民謠,迎接策湖的春天
而它的足跡,已變成綠色峽谷
篇10
關鍵詞:自然 愛的哲學 平等 冰心早期創作 生態女性主義
引言
“生態女性主義是當代西方由環境運動和女權運動匯流而成的主動適應社會變革需求的文化思潮?!边@一文化思潮批判了傳統父權制價值觀,“把關懷、愛、友誼、誠實和互惠作為自己的核心價值”、“女性原則”和“生態原則”成為衡量文學價值的新標準,都體現了對整體的、相互關聯的和穩定世界的追求,洋溢著關懷、同情和“慈育意識”的文學作品會受到極力頌揚;相反,彌散著男性支配、控制欲望的作品,充盈擴張、功利性的破碎話語,則被毫不容情地批判。作為女性角色的冰心有意識地用改良的方法構建和諧溫馨的小家庭,她的作品中充溢著現代的生態女性主義意識,充滿了對父權制的不滿和對大自然母親的熱愛。作者早期詩歌創作中的生態女性主義自然觀是一首首自然的頌歌,早期散文創作中的生態女性主義倫理觀充分體現出愛的哲學,而差異中求平等則進一步彰顯了冰心早期小說創作中的生態女性主義整體觀。
一.自然的頌歌――冰心早期詩歌創作中的生態女性主義自然觀
冰心早期詩歌創作中的生態女性主義自然觀是一首首自然的頌歌,在詩歌中所表現的對于女性與自然關系的理解令人驚嘆,她所描繪的自然萬物和諧共處的美好情景,對當今日漸脆弱的生態系統有著重要的警示意義,也喚起了人們對人與自然、女性與自然關系的重新思考?!斗毙?一四》寫到:“我們都是自然的嬰兒,臥在宇宙的搖籃里?!弊髡叩脑姼柚黝}離不開對自然的贊美與崇尚,她認為自然是一個有機的統一體,自然中的萬物都是平等與和諧的,這一觀點與生態女性主義自然觀是一致的,生態女性主義認為自然是一個活的有機體,自然不是人們剝奪的對象,而是與人平等并和諧相處的自然。自然與人類是緊密相聯系的。然而,自工業革命以來,社會所建構的機械的自然觀念則認為自然是人們賴以生存的基礎。冰心一生熱愛自然,寫下了幾百首描寫自然萬物的詩歌。小詩《繁星》《春水》贊頌母愛,贊頌人類之愛,贊頌童心,贊頌大自然,尤其是贊頌她在童年時代就很熟悉的大海?!斗毙?二八》寫到:“故鄉的海波呵!你那飛濺的浪花,從前怎樣一滴一滴的敲我的磐石,現在也怎樣一滴一滴的敲我的心弦?!北膹男∩钤诤_?。她對自然的感受體現在她的詩作中。她把自然比喻成女性,而且是一位慈愛的母親,可見她已領悟到自然與女性之間的深刻聯系。在冰心更多的自然詩作里,她常用獨特的方式感知自然,歌頌它的偉大,贊嘆它的和諧,描繪大自然的優美圖景。冰心《繁星?六五》寫到:“造物者呵!誰能追蹤你的筆意呢?百千萬幅圖畫,每晚窗外的落日?!弊匀坏拿朗侨藷o法企及的,詩人對自然的頌贊表現了對自然的崇愛。在這些詩歌中冰心充分地表達了她對自然母親的感激之情,以及滲透其中的生態女性主義意識。冰心把大自然比喻成母親,一位充滿著溫柔、慈愛等明顯女性特點的人物形象。在西方的傳統文化中,自然一直被比作仁愛善良的女神,作為大地養育者的母親。著名生態女性主義學者麥西特就曾在《自然之死》中敘述了女性和自然在歷史和文化的視角下的關聯性。麥西特認為,女性作為一種性別存在,原本具有多種特征,但溫柔、慈祥、善良這些特征卻被文化與歷史強化出來,而這些特征又被用來比喻自然,這一切并非偶然。當女性的養育特征高于其他特征的時候,自然,作為一種有機的主體存在也就成為可能了。
正如《繁星?一五八》寫到:“我的朋友,雪花飛了,我要寫你心里的詩,”作者要寫讀者心里的詩然后奉獻給讀者。冰心真正了解讀者在整個創作中的意義,所以她有意識地想讀者所想進而用詩來表現讀者所想。雪花飛了,讀者的心隨雪花一起飛揚,這是大自然的詩意,詩人要表現這種美的詩意,她和讀者一同感受自然的美、心靈的美。
二.愛的哲學――冰心早期散文創作中的生態女性主義倫理觀
生態女性主義倫理觀立足于后現代主義思潮的宏大背景,通過對生態女性主義倫理的學理背景、現實緣由、哲學基礎、邏輯框架等進行系統考察,揭示生態女性主義產生的可能性和必然性及其在人與自然、人與人、人與社會和人與己之間表現出來的和諧倫理思想,“生態女權主義把道德觀建立在關心、愛護和信任上,把人(包括男人和女人)在私人、家庭和政治上的關系視為平等,也把人類與非人類的自然視為平等伙伴,而不是控制和統治的關系?!痹谶@樣一種新的倫理觀照下,人們將重新思考倫理道德標準,闡析和評價作品時,也會加重其道德內容的分析。用“愛的哲學”追求真善美,是冰心散文的藝術特點,這一特點充分體現了冰心散文中的生態女性主義倫理觀。
如在《山中雜記?九機器與人類幸?!芬晃闹校此脊I文明給人類帶來方便的同時也造成精神的痛苦與困擾。在《山中雜記?十鳥獸不可與同群》中,作者寫到了人類與動物界的友好相處:
“第一樂事,就是拔草喂馬??粗@龐然大物,溫順的磨動它的松軟的大口,和齊整的大牙,在你手中吃嚼青草的時候,你覺得它有說不盡的嫵媚?!边€有跳蕩可愛的小狗,狡猾的小貓,特別是毛羽鮮麗的小鳥,“我們幕天席地的生涯之中,和小鳥最相親愛。玫瑰和丁香叢中更有青鳥和知更雀的巢……我常常去探望小鳥的家庭,而我卻從不做偷卵捉雛等等破壞它們家庭幸福的事……我愛自己,也愛雛鳥,我愛我的雙親,我也愛雛鳥的雙親!”
在冰心早期的散文作品里,直接描繪時代政治風云變幻的篇章是比較少的。她更多的是敘寫自己的家庭。冰心認為,一個人能在父母親的膝下懷前,姊妹弟兄的行間隊里,過著快樂甜柔的時光,是一種“濃?!保ā锻ㄓ嵰弧罚┍纳钤谝粋€受到民主思潮洗禮的家庭里,它保留了從這樣一個家庭的活動和變化,人們也可以感受到社會脈搏的跳動。家庭在中國人民的心目中有著異常重要的位置,這已經成為我們民族倫理觀念中的一個顯著特色。因此,冰心傾注全力來描寫自己的家庭,寫家庭中父慈子孝、妻賢母良、兄弟怡怡、舉案齊眉等我國傳統的美德,寫這個家庭和一些親戚間牢固的以血緣和婚姻為紐帶所形成的家族觀念。這些都充分體現出了作者生態女性主義倫理觀。
冰心在自己的散文里還用充滿詩意的筆致來描繪傳統節日,彌漫著民族氣息的風俗畫。在《寄小讀者》里,我們看到她在異國是以一種怎樣親切的感情在回憶和敘寫自己在國內一年中所經過的各種民間佳節?!皬男履暾f起罷,新年之后,有元宵,這千千萬萬的繁燈,作樹下廊前的點綴,何等燦爛?”元宵節以后,三月三日是古人修禊節,是絕好的野餐的日子,流觴曲水,不但仿古人余韻,而且有趣。清明掃墓植樹,既是對先人的敬禮,又可造蔥蔚的山林。五月初五端午節,有花花綠綠的芬芳的香囊,有轟轟烈烈的競渡的龍舟。七月初七是女兒節,“涼夜風靜,秋星燦然,庭中陳設著小幾瓜果,遍延女伴,輕悄談笑,仰看雙星緩緩渡橋。小孩子滿握著煮熟的蠶豆,大家互贈,小手相握,謂之‘結緣’。八月十五中秋節,在滿月的銀光下,說著蟾蜍玉兔的故事。九月九重陽節,古人登高的日子,人們正好遠足旅行,游覽名勝。(《通訊?二十三》)這些民間的傳統節日,是我們民族在悠久的歷史中長期流傳下來的,它往往聯系著一些優美的民間傳說和故事,體現著人民群眾的某些美好的愿望和驚人的智慧,集中而強烈地反映了我們民族的風俗習慣、世態人情。冰心選取這些題材,無疑會加深她的散文作品的生態女性主義倫理觀。
三.差異中求平等――冰心早期小說創作中生態女性主義整體觀
冰心在女性主義創作中極力謳歌母愛,贊賞知識女性,弘揚兩性平等。她在作品中塑造的各類女性形象盡管差異明顯,但都具有強烈的女性意識,“由于生活在男性世界的邊緣,她不是根據其一般形式,而是根據她的特殊觀點來觀察這一世界”。
如同美國黑人女作家艾麗絲?沃克在《尋找我們母親的花園》中對母親的頌揚,冰心視母性為宇宙的本質屬性,認為母親兼具真善美的高貴氣質,而母是女性特有的自然特征和偉大品格?!鞍颜找珰v史的神圣光輝奉獻給只有女性才具有的母愛上。是對男權中心主義的大膽反撥。是對女性生命價值的熱忱肯定”。冰心筆下的母親形象,打破了傳統母親的形象,由“道德圣母”轉向“人性圣母”,她們不再只是繁衍后代的工具和兒女的壓迫者。轉而成為丈夫和兒女們精神和生活上的知音,母親的價值和作用得以超越和升華?!坝衅孥E般轉形和再生的地方,地下世界那里的萬物,都由母親統轄”。冰心從母性的自然定位出發,重塑了母親形象,彰顯出了更多女性所共具的人性之愛,賦予了“五四”時期女性文學中的母親形象特有的文化內涵和敘述視角。
冰心作為20世紀中國最有影響的女性主義作家,她以女性的姿態,在其文學作品中深度挖掘了女性存在于男權社會下所面臨的各種境遇問題。冰心“相信自己對女人的看法,很穩靜,很健全。女人‘既不是詩人筆下的天仙,也不是失戀人心中的魔鬼’,她只是和我們一樣,有感情有理性的動物”。
冰心的早期小說《兩個家庭》是冰心試圖在現代民族國家建設過程中將女性主體置于“家庭”這一想象空間的女性主義觀點產物,超前地提出了女子受教育這一重要問題?!蛾P于女人》是一組紀實散文,以男性視角記述了十四個女人的故事,既是20世紀40年代中國知識女性的一組群像,也表達了作者所堅持的女人“比男人多些顏色,也多些聲音”的平淡、穩靜的婦女觀。書中塑造的女性形象,性格各異,命運不同,但她們都有著一種女性特有的質樸與溫柔、熱情與真誠一她們出色地維持了這個世界,也溫柔了這個世界?!段业泥従印防锏腗太太是一位溫婉賢淑的女性,具有大無畏的犧牲精神,為了丈夫和孩子毅然放棄了自己的事業專心持家?!段业呐笥训奶分械腖太太比《我的鄰居》中的M太太更加盡善盡美,不僅在內是賢妻良母,在精神上和事業上更是丈夫的知音。在《我的同學》中的S因救助一位同事的太太大量輸血而染疾早逝,更是道德自我完善的典范,擁有更為崇高的女性品格,她的愛已經超越了賢妻良母之愛,伸展到了社會之中,是大愛,她是冰心筆下冰清玉潔的知識女性形象的皈依和升華。正是這些完美融合古今女性特征的新思潮知識女性,在實現自我人生價值的同時,促進了中國廣大女性主體意識的覺醒,使女性主義思想深入人心,并推動了“五四”婦女解放,深化了性別意識在女性主義批評中的特殊意義。在《關于女人》中冰心以男性身份講述故事,更能透徹地揭示出社會和婚姻生活中存在于男女兩性身上的多方面、多層次的差異和問題,從而表現出差異中求平等的生態女性主義整體觀。
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