幼兒的音樂教育范文

導語：如何才能寫好一篇幼兒的音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

近代世界各國對人類大腦的研究，進一步證實了加強孩子音樂教育的重要性和必要性。人的大腦左半球偏重于邏輯思維和語言、數學等抽象符號的信息加工；右半球偏重于具體形象思維，即色彩、音響、圖象等感性刺激的信息加工。左右兩半球不是各不相干而是相互聯系、相互促進的。目前大部分的傳統教育只致力于左半球，使它過份發展，而輕視右半球，使右半球的思維能力衰退，以致達到有損害“整個”人的發展的危險。研究認為：為了人的全面的健康的發展，不能允許這種傾向再長期延續下去了。只有促進大腦兩半球活動的互相協作，人類才能發掘大腦的最大潛能。由此可見，音樂教育對幼兒是多么重要。

在家庭中如何進行音樂教育呢?大多數家長可能認為自己并沒有豐富的音樂知識，但不少人都有著天賦的溫柔聲音，都會唱歌，而且少數家長還會彈奏樂器，可以說，幾乎家家都有條件進行一般的家庭音樂教育。這里，我們提供一些方法，給有興趣的家長試試看：

一、唱歌給孩子聽：一般說，幼兒喜歡聽爸爸媽媽唱歌。如果母親在喂奶，伴以一定的歌聲，并不斷鞏固這一習慣，能使吃奶這一較強的無條件興奮中心與歌聲的較弱的興奮中心建立起穩固的聯系通路，以后歌聲本身就能刺激幼兒增加消化液的分泌。哄孩子睡覺，唱一些悠揚安靜的曲調，久而久之，哼起曲調就能幫助嬰幼兒抑制以神經系統的活動，使熟睡的過程加快?？沙o幼兒聽的歌曲很多，如“拔蘿卜”、“小兔兒乖乖”、“小娃娃”、“小鴨歌”等，句短、易懂，許多小朋友愛聽愛唱。對年齡較大的幼兒則可選一些優秀的少年兒童歌曲或易聽懂的成人歌曲。有條件的家庭可以多給孩子欣賞些歌曲，但要反復多聽，不斷鞏固，以便記憶。

二、教幼兒唱歌：給幼兒聽的歌曲可以稍微復雜一些，而教幼兒唱的歌曲則必須慎重選擇。曲調不要太難，音域不要太寬，一般最好五、六度(C調1～6)之內，最多不超過八度。歌詞要生動、簡短、容易理解，有適當重復。因為幼兒年齡較小，發音器官尚未成熟，過寬的音域會損傷聲帶，使嗓音嘶啞。有些家長不了解幼兒的特點，喜歡教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以為孩子唱成人歌曲好玩，顯得聰明，忽視了曲調難，音域寬，幼兒唱不準，有些高音會引起叫賊，損傷童音。幼兒對歌詞內容不理解，就不能發揮想象和思維，故長期唱成人歌曲，并不能很好達到音樂教育的目的。

教唱時，可以先聽成人唱，讓幼兒聽懂內容后再跟著成人慢慢唱幾遍，自然而然就學會了。家長要注意孩子的音調準不準，節奏對不對，詞是否記清楚。否則，要求不嚴，有的孩子到七八歲還不能唱好一首完整的歌。唱歌時要注意，不要連續唱，應唱唱停停，使聲帶得到休息，或唱唱聽聽跳跳；不要在有客人的場合，讓孩子沒完沒了的唱，以致過于興奮，使聲帶疲勞，又造成孩子愛虛榮的不良思想；不要在灰塵飛揚、頂風或感冒的情況下唱。

三、配合歌曲表演動作：幼兒特別愛唱一些動作性強的歌曲，如“拍拍小手點點頭”、“小花貓”、“學做”等歌，幼兒可以邊唱邊拍手、踏腳、或做其它動作。比如，家長在教唱“大指哥”一歌時，可以先讓幼兒將雙手背在身后，到唱第一個“我在這里”時，伸出左手大拇指，彎兩下，唱第二個“我在這里”時，伸出右手的大拇指也彎兩下，唱最后一句時，左右手兩指相對同時彎兩下，使大拇指人格化，象是幼兒的好朋友。幼兒再隨歌詞依次用食指、中指和小指表演，家長要提醒幼兒使動作合乎節拍。有些歌曲內容生動具體，容易用動作表現，家長可以啟發引導幼兒自已為歌詞想動作，以發展幼兒想象力、創造力、模仿力，增強他們的節奏感。

篇2

關鍵詞：奧爾夫幼兒音樂教育思想；啟示

中圖分類號：G426

文獻標志碼：A

文章編號：1002-0845(2012)05—0036—02

在幼兒成長及創造能力形成過程中，音樂教育具有重要作用。早在古希臘時期，柏拉圖就指出：“為著要使兒童的心靈……遵守法律，樂老年人所樂的東西……人們才創造出一些真正引人入勝的歌調……這些歌調就叫做游戲和歌唱，以游戲的方式來演奏?！薄虼?，如何發揮音樂教育的積極作用，形成科學的幼兒音樂教育觀念成為目前學前教育界亟待解決的重要問題之一。

一、奧爾夫音樂教育思想概述

卡爾·奧爾夫(Karlorff，1895—1982)是當代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家，是奧爾夫音樂教學法的創始人。

奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂教育思想。他說：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的?！霸拘浴币魳匪枷霃娬{在積極參與中將音樂與舞蹈、語言、動作結合起來，表達人類的本能欲望，是感情的自然流露，古來如此。所以，奧爾夫音樂教育的重要任務就是啟發和提升人的這種本能的表現力。它關注如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命，注重人對音樂的基本感受和體驗，不提倡對兒童進行知識灌輸、技能訓練，而是讓兒童在輕松愉快的情緒下，通過親身參與的方式，自發地、自然地獲得美好的感受以喜愛音樂。《奧爾夫傳》的作者托馬斯說：“奧爾夫的思想是以兒童的自然特點和生理特點為出發點的。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人為自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗?！庇腥税褗W爾夫的音樂教育稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”?？梢?，開發兒童“原本性”的音樂是奧爾夫音樂教育的核心思想，基本精神是以人為本。這點與我國目前教育教學改革的需要極其契合，并對我國當前幼兒音樂教育觀念的轉變具有重要啟示。

二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點

1　參與性

奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的?！彼煌趥鹘y音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，成為兒童學習音樂最主要的途徑?！拔易非蟮亩际峭ㄟ^要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性?！彼亲寖和谥鲃訁⑴c游戲活動中接觸音樂、體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂，學習的結果并不重要，重要的是讓兒童在愉悅輕松自由的過程中享受主動參與和創造的樂趣，享受音樂帶給人的歡愉。

2　綜合性

奧爾夫認為要通過綜合的方式去開發、挖掘人類最寶貴的生靈。他認為，“音樂出于動作，動作出于音樂”(out ofmovement，music；out of music，movement)。奧爾夫和軍特合辦的“軍特體操一音樂一舞蹈”學校，就使動作、音樂和舞蹈融合在一起。他還認為，語言、動作本身是有旋律和節奏的，就是一種音樂。這種思想使奧爾夫音樂教育在行為方式上表現為歌唱、舞蹈、節奏、游戲合而為一。

3　即興性

奧爾夫曾說過：“一切都是幻想……所有的音樂教學應當從‘游戲’人手，而通過即興達到它的目的和成功?！眾W爾夫把即興性創造作為整個音樂教育的起點，更注重對兒童即興能力的培養，不僅要激勵兒童的學習興趣，更要培養他們的創造力。即興性與傳統音樂教育的填鴨式、灌輸性的方式不同，它能夠充分釋放受眾的想象力和創造力，在個性化的體驗中、在探索式的學習中，最大限度地感受和理解音樂。因此，即興活動是提高創造能力、升華音樂體驗最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育思想中最核心的部分。

4　人本性

奧爾夫在1931年寫道：“音樂始自人自身?！辈⒅赋觯骸耙魳肥俏疫_到散發心靈力量的手段罷了?！币魳方逃紫葢獜娜诵园l展的開端、從人之初的教育做起。奧爾夫在教學中不是直接把知識、原理直接灌輸給兒童，而是讓他們在唱、跳、玩、做中找出那些“知識”，通過引導兒童對音樂藝術進行感知、想象、理解和實踐，使其審美感受、鑒賞能力、創造能力、表現與交往能力都得到極大的培養和提高，情感、意志、思想得到極大的陶冶和凈化，進而完善其人格。

三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的啟示

2001年9月起試行的《幼兒教育指導綱要(試行)》強調藝術是兒童進行創造和表達情感的重要方式，強調藝術教育過程應體現個性化特點，建議教師轉變藝術教育包括音樂教育的方式。

但是，我國幼兒音樂教學并未很好地落實《幼兒教育指導綱要(試行)》的基本精神。在教學中表現出強烈的功利性色彩，把技能技巧訓練放在第一位，從教師的不正確觀念出發，把音樂和游戲割裂開來，使教學方式單一枯燥，抹殺了幼兒的個性。為扭轉現狀，教師轉變幼兒音樂教育觀念成為時代的呼聲。而奧爾夫“原本性”音樂教育思想恰好提供了把《綱要》中藝術教育基本精神變為現實教學觀念的可操作性的啟示。

1　以參與游戲的方式提高幼兒學習音樂的興趣

古往今來，中外許多專業與民間的音樂教育往往采取口傳心授、單一模仿、“勤學苦練”的模式。但是，其結果卻只能培養成苦行僧般的“好學生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。因此，單純的技能技巧訓練是不全面的教育。幼兒園把幼兒音樂游戲列入課程，就是照顧到了幼兒的身心特點，使幼兒不再把音樂學習當做一種負擔。快樂的氛圍培養了幼兒歌唱的興趣，協調了幼兒的動作能力，既發展了幼兒的想象創造力又使他們產生主動學習的愿望，在玩中學，在樂中學，并分享他們創造的快樂。

2　以綜合藝術的方式提升幼兒的審美感知力

幼兒的各種感官發育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進行審美知覺。這種“唱、跳、說、演”共同參與感知的過程與奧爾夫在音樂教學中所推崇的音樂與舞蹈、文學、戲劇、動作相結合的學習方式不謀而合，既符合人類生活的本性，也符合幼兒的生理特點和他們學習音樂的自然性。因此，綜合藝術在幼兒音樂教育中不失為一種非常適合的做法。在這種綜合藝術實踐中，幼兒建構起多元知識體系，更大限度地提升了他們對于音樂的審美感知力。

3　以即興訓練激發幼兒的創造潛能

幼兒只有在感性中欣賞音樂，才能領悟和掌握音樂自身的規律和美。在自編、自導、自演的過程中，幼兒融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任創造的激情自由翱翔。即使幼兒在實踐中得出的結果可能并不完美，但可貴的是幼兒從中產生了探索的欲望，收獲了意想不到的情感體驗：由原來的“你讓我學”變為“我要學習”，由原來學習的“被動機械”變為“主動創造”。

4　以人為本，促進幼兒人格的和諧發展

篇3

鈴木教學法在許多國家都得到廣泛推廣及運用，對鈴木教育法進行相關論述，通過對鈴木教育法的深入探討，引發了對幼兒音樂教育的啟示，為幼兒音樂教育方面提供借鑒。

關鍵詞：

鈴木教育法；幼兒音樂教育；啟示

隨著時代的發展，越來越多的家長注重于用音樂來開發兒童的智力，音樂教育不僅能從音樂素養上給予幼兒所需的藝術才能，還能使幼兒開發大腦，促進智力發展。所以許多家長大力投資于幼兒的音樂教育事業，買音樂器材、請音樂教師、尋求短時有效地音樂教育方法。20世紀日本音樂教育家鈴木鎮一創辦的“鈴木教育法”，針對幼兒的音樂教育特別是小提琴教育法，“莫扎特教育風暴”等曾經風靡全世界，其教育思想對當今的幼兒音樂教育具有一定的借鑒、啟示意義。

一、鈴木音樂教育法

鈴木音樂教育法發明者鈴木鎮一是日本著名小提琴家、音樂教育家。他出身于日本音樂世家，17歲鈴木鎮一開始學習小提琴，上世紀20年代初，留學德國，跟隨克林葛學習小提琴。后回到日本與兄弟組弦樂四重奏到處演奏，并且從事小提琴教學，創辦了音樂學院，集中致力于對少年兒童音樂教育的探索和鉆研。經過近10年的研究和實踐，他總結出一套培養少年兒童樂器演奏才能的科學、有效的教育方法，被稱作“鈴木音樂才能教學法”，在世界范圍內得到推廣，并掀起了廣泛的影響。

1.錦繡人生，靠才能——才能的培養?！懊總€孩子都具有將所謂的口頭語言學得流利而漂亮的才能?！扁從炬傄煌ㄟ^自己的教學實踐，證明了兒童是有望能夠發展出那種在語言中體現出的超乎尋常的才能的。教育者通過對幼兒的教育，使其才能都可以達到語言發展這一水準，那么也就可以為以后的人生創建良好的基礎。而音樂也是展現人才能的一個方面。如果幼兒可以將語言學的那么好，那么只要將這種方法運用在各個方面，兒童就能很好的發展其才能，從而成功。鈴木將這一想法運用在音樂教學上，特別是小提琴的授課中，從兒童對語言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，這也是鈴木才能教育的主要思想。

2.教育從現在開始。鈴木主張兒童的教育越早開始越好。童年過多的智力發展并不會造成身體上的虛弱或影響大腦的發展。有些人的觀點認為，過早的進行教育會有礙于大腦的發展，但通過鈴木在教育實踐中的觀察發現，生活在同一環境下的兩兄弟，一個從小就不斷地思考問題，而另一個則沉溺于關愛之中，無心關注和思考周圍的世界。從小不斷關注問題、思考問題的孩子大腦盡早的得到了訓練，而另一個則未受到訓練。由此也可得出一個結論，即使是同一父母所養的同胞兄弟，如果他們的大腦在早期教育中接受了不同的訓練程度，那么他們今后的人生也會截然不同，所以，現在最重要的事情就是提早開始訓練孩子的大腦。

3.母語式的教學。鈴木認為，語言學習是一般認知的反映，可以用于解釋其他領域認知掌握的原則，即語言發展和認知發展是緊密聯系的。因為語言學習體現了學習行為的一般特征。最終，鈴木將語言學習的一般規律遷移到學習音樂上來。對于學習母語來說，孩子的一般經驗是由“聽”到“說”，再到“讀寫”。基于這一規律，鈴木也將學習音樂的過程按照“聽-說-讀寫”的順序進行。因為音樂學習是一種聲波傳遞，所以在學習中，要首先對音樂進行感知，通過反復的聆聽之后才能進入演奏階段。

二、鈴木音樂教育法對幼兒音樂教育活動的啟示

鈴木音樂教育法在總結了大量的音樂教育實踐，為許多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性極強的家庭教育方法，對幼兒音樂教育具有一定的啟示作用。

1.注重幼兒早期發展，抓住教育的關鍵期。一個人接受什么樣的教育，就會成長為一個什么樣的人。只要教育方法得當，任何一個人都能具備卓越的才能。因此，在鈴木鎮一的教育理念中，把早期教育放在了舉足輕重的位置。從現代社會來看，隨著家長對教育問題的重視，越來越多的家長也越發的體會到早期教育的重要性。因為在幼兒期的教育過程中，幼兒形成一定的性格、才能之后，對未來進入學校及潛能、智力的發展都有較大的差異。對于早期教育來說，教育者及家長也要做到對幼兒的身心發展規律的深刻了解，不能采用違背幼兒身心發展特點的教育方法和手段。

2.利用各種手段培養幼兒對音樂的興趣。音樂技能的學習與不斷重復的練習，會使幼兒覺得音樂的學習比較枯燥乏味，從而產生厭倦之情。所以如何能夠使幼兒產生對音樂的興趣就尤為重要。在音樂教育中，無論是學習的過程、學習的方法還是學習氛圍，都應該盡量做到趣味化。家長可以在日常的生活中與幼兒進行音樂游戲的互動，不但能夠拉近親子間的關系，還能充分加入到幼兒的教育當中。家長還可以創造機會，多帶幼兒參加音樂會等音樂活動，培養幼兒欣賞音樂的能力。

3.營造良好的音樂環境。鈴木認為，三四歲的孩子就可以開始學習器樂。正如在父母及家庭的語言環境下呀呀學語一樣，要想讓兒童更好更快地學好音樂，就要為他們創造學習音樂的環境，以培養孩子對音樂和樂器的興趣。父母和家庭環境對兒童學習音樂具有很大的作用。家長可以給幼兒提供一個充滿音樂的環境，讓幼兒從基礎開始培養對音樂的感知，而最基礎的感知就是“聽”。家長可以多給幼兒放各種類型的音樂，從聽開始，只有聽得順了具有一定的欣賞能力，對音樂有一定的感知后才能夠唱得出來、彈得出來甚至最后創作出音樂來。鈴木教育法不僅為培養孩子能力提供了方法，還為許多家長在家庭生活中的教育提供了行動指導。對提升孩子的學習成績、培養音樂才能、深挖其潛能，都有一定的啟示意義。

參考文獻：

[1]鈴木鎮一（著），卜大煒（譯）.兒童早期音樂教育理論與實踐[M].北京：人民音樂出版社，2004，（11）.

篇4

一、引言

由于幼兒本身受其自身的認知規律和年齡特點方面的影響，導致了在展開幼兒教育過程中會遇到一定的阻礙，所以，我們在教育過程中必須要進行更多的思考和探索，只有這樣才能將教育的價值更好地體現出來，讓幼兒自身的情感得到更好地升華，能力得到更好地提升，智力得到更好地開發。音樂作為我們生活中重要的精神支持，具有陶冶情操，促進個性發展的重要作用。在幼兒音樂教育的過程中，我們要更好地關注幼兒對于音樂本身的感受，同時也需要重視對幼兒創造力的培養。

二、幼兒音樂教育的必要性

首先，音樂教育的開展可以讓幼兒自身的創造力與想象力得到更好地提升。幼兒階段，形象思維是幼兒的重要思維特點，從形象思維進行出發，完成創造思維的過度，這是我們展開幼兒教育中所應該重視的幾方面問題。音樂教育中，其音樂內容的節奏和情感多變，幼兒可以結合不同情境進行創造和想象。通過音樂的熏陶，幼兒可以在韻律中更好地進行思考。例如，對于《拔蘿卜》這首歌曲來說，幼兒就可以結合歌詞，對于情境進行想象，同時通過肢體語言、表情等對情感進行展示表達。

其次，音樂教育的開展可以讓幼兒自身的記憶力和聽覺得到更好地提升。幼兒音樂教育中，聽覺是對信息獲取的重要途徑，通過聽覺幼兒可以對音樂進行欣賞和感知。例如，在對于《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲進行欣賞學習中，幼兒就可以結合節奏進行感受和傾聽，感受到小烏鴉對媽媽的愛。在這一過程當中，幼兒可以更好地學會感恩，同時也能鍛煉聽覺和記憶能力。

最后，音樂教育的開展可以讓幼兒身心得到更加和諧的發展。音樂教育中，很多歌詞和節奏都可以對幼兒的身心產生十分積極的影響。例如，在《稍息立正站好》這首歌曲欣賞學習中，其旋律輕快，節奏活潑，在聽的過程中幼兒也能產生良好的遵守紀律和秩序的意識，同時產生誠實、自信、禮貌、熱情、正直、勇敢、活潑等積極情緒，對幼兒身心健康發展具有很大的促進作用。

三、幼兒音樂教育的開展思路

第一，對因材施教進行落實。幼兒階段，音樂教育更應該關注學生的個性特點與情感體驗。幼兒本身的個性在處于形成和發展當中，在面對智力與年齡等多方面因素所造成的差異上，音樂教育也必須要考慮這一個差異性的問題。在音樂教育中，要對幼兒音樂表現進行更多地關注，結合幼兒音樂能力和行為狀況，制定出符合他們自身發展的教學策略。例如，幼兒自身的情緒存在很大的差異，有的幼兒不夠穩定，在面對這些幼兒，選擇平和的音樂，可以讓幼兒的情緒更加穩定。對于一些情緒不佳的學生，采取一些比較明快的音樂，則可以改善他們的情緒狀態。只有采取多樣化的教學方式，因材施教，這樣音樂教育的效果才能得到最大化體現。

第二，對音樂教學的活動進行合理的改進和調整。我們要對于幼兒音樂教學的目標進行確定，圍繞幼兒出發來對于教學內容進行調整，這樣才能確保幼兒音樂教學科研更好地服務幼兒的成長，對于音樂教育任務進行更好地完成。音樂教育活動中，要重視對學生音樂知識技能以及審美情感的多方面培養，讓幼兒對音樂活動的參與具備更高的興趣。在對教學目標制定的過程中，要明確學生的發展需求，圍繞學生的不同情況制定出更加合理的教學目標。

第三，構建良好的音樂教育環境。對于幼兒音樂教育活動來說，教師自身的素質和能力對于整個教學活動有著直接的影響，同時也決定了幼兒教學的成效。幼兒音樂教師要不斷提升自身的音樂素養，在對基礎音樂知識與技能掌握的基礎上，具有較強的音樂欣賞能力。依據不同音樂作品的風格特點、背景、類型等，對音樂作品中的旋律、節奏、結構、速度等進行合理的把握，多方面地積累和分析，選擇符合幼兒學習需求和特點的音樂作品，對于作品本身的思想內涵進行把握，讓幼兒音樂教育活動更加合理、有效?？茖W地對音樂作品進行選擇，合理地對教學活動進行控制，這是打造一個良好音樂學習環境的關鍵。另外，教師也要在日常幼兒學習生活中，對于一些有趣味性的音樂作品進行展示，同時和幼兒進行深入溝通，了解他們的看法和需求，這樣也有助于構建一個積極、愉悅的學習氛圍。

第四，對幼兒的活動進行更好地觀察。教師要在日常幼兒活動的過程中，對于幼兒進行細致的觀察，找準教育的契機，讓幼兒更好地得到發展。對于音樂教育來說，教師必須要找準切入點和切入時機，結合幼兒的實際情況展開教育，這樣才能最大化的提升音樂教育的整體成效。在幼兒教育期間，只有通過充分的觀察，才能對幼兒音樂學習的情況進行掌握，才能更好地對后期的教學活動進行調整。

第五，與幼兒家長進行深入溝通合作。對于幼兒音樂能力的提升來說，音樂教育的重要性是毋庸置疑的。而要想對音樂教育的成效進行最大限度地發揮，我們也更需要家庭方面提供相應的支持。家庭教育的影響，對幼兒的影響是非常深遠的。在幼兒音樂教育中，教師要與家長進行深入溝通，對幼兒取得的成績和進步及時與家長進行溝通，同時對于幼兒出現的一些問題要與家長進行合力解決。通過深入的溝通，也可以讓家長更好地了解幼兒階段教育活動的開展，同時給予音樂教育更好地支持與配合。只有多方合作，共同努力，幼?閡衾紙逃?活動的開展才能更加順利、富有成效。

篇5

一、音樂教育有利于促進幼兒情感的發展

情感是人的社會化的一個重要方面，而音樂能夠直接而又強烈地影響人們的感情，觸及人們心靈的深處。它把旋律、節奏、和聲、聲調等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，能撥動幼兒心靈的琴弦，使他們產生強烈的情感體驗。如在欣賞樂曲《小燕子》時，每當那優美歡快的旋律一出現，孩子們總是不由自主地把自己想像成一只可愛的小燕子，盡情欣賞各種美麗的花朵，領略大自然的美好，激起熱愛生活的情感。教育孩子尊敬長輩也毋需訓誡說教，當幼兒唱著《我的好媽媽》這首歌時，他們會懂得尊敬長輩才是好孩子。歌曲《小小螞蟻》告訴幼兒團結起來力量大，《拉拉勾》使幼兒體會到友愛的快樂……這樣的例子舉不勝舉。因此，無論是從教育方式、教育手段還是從幼兒的接受心理來看，音樂教育在培養幼兒良好的情感方面均具有獨特的效果。

當然，幼兒情緒存在明顯的個體差異，這就需要教師在音樂教育中注意因材施教。如讓情緒極不穩定的幼兒多聽一些平和的輕音樂，能起到穩定情緒的作用；而對那些情緒低落的幼兒，則宜讓他們多聽一些激昂的樂曲，以調動他們的情緒，使他們逐步形成活潑開朗的性格。

二、音樂教育有利于促進幼兒交往、合作能力的發展

兒童的社會化是指由自然人向社會人的轉化過程。一開始，孩子的社會化表現為明顯的自我中心傾向，正如皮亞杰所說：“兒童早期的社會行為處于自我中心和真正的社會化之間的中間地位，只有當他們從自我中心狀態中解脫出來，具備了與同伴進行有效協作的能力，社會化便進入一個新階段。”在這一社會化過程中，幼兒園的音樂教育可以起到重要的推動作用。

幼兒園的音樂教育活動大多需要協作才能完成。音樂活動中的唱歌活動、韻律活動、音樂游戲等這些音樂教育形式對促進幼兒協作意識與協作技能的發展都有其獨特的作用。如演奏打擊樂器時，只有各種樂器的音色、節奏協調配合，才能產生良好的效果。合唱時，也只有當音色、音高協調起來，才能給人以美的享受。在這兩種活動中，協調的意識格外重要，因為協調的活動來自于協調的意識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。我們可以先讓幼兒整體地學習樂曲，引導幼兒自己選擇樂器，集體討論分組的方法和演奏方法，最后引導幼兒傾聽集體演奏的音響效果。這種自編、自奏、自我欣賞的活動很受幼兒喜愛，因為他們可以從中體會到協作的快樂，從而萌發出協作的意識。

韻律活動也是很受幼兒歡迎的音樂活動形式，這里同樣有促進幼兒社會化的潛在功能――協作技能的培養，如協調角色扮演的技能、共享空間的技能、協同動作的技能等。教師如能挖掘其潛在的教育功能，并充分利用它，就能在很大程度上促進幼兒協作技能的發展。如在跳集體舞時，幼兒必須先找合作的同伴，然后找到合適的空間，還必須使雙方相同乃至不同的動作協同一致，從而使他們逐步學會如何與他人交往、合作，并使他們體驗到合作的快樂。

三、音樂教育有利于培養幼兒的規范意識

心理學家指出，兒童社會化的發展終結在善于協調各種關系，并在一定社會秩序中達到相對自治，這是一種相互作用的關系。但在音樂活動中，我們可以使幼兒逐步體會到活動規則對活動本身的保障作用。

首先，音樂作為一種藝術，它本身包含著許多規則，如節奏、音高等。只有嚴格遵循這些規則，音樂才能表現出優美的旋律。音樂活動又是一種有秩序的社會活動，它要求參加者按照一定的規則來活動，通過音樂活動所獲得的這種規則意識會對幼兒產生潛移默化的作用。教師可以有意識地引導幼兒在感受音樂、表現音樂的活動中理解并遵守這些規則，以增強幼兒的規則意識。

其次，音樂教育活動能夠提供在其他各種教育活動中相對缺乏的與同伴的共同活動（尤其是音樂游戲）。在兒童發展中，恰恰是這種相互作用的平等交往的環境中，孩子們才能理解要把活動進行下去，必須遵守規則。這時，規則不再是成人強加于他們的了。這種自覺遵守規則的意識為幼兒今后遵守社會規范、適應社會秩序打下了良好的基礎。

四、音樂教育有助于幼兒語言能力的發展

皮亞杰認為，“語言導致行為的社會化”。有了語言，人們的內心活動才能彼此進行交流。因此，語言的發展是兒童社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進幼兒語言發展的諸多因素。

作為音樂教育的主要形式的歌曲都包含兩個部分：歌詞與旋律。歌詞再配上動聽的旋律，便特別為幼兒所樂于接受、吸收。讓幼兒多聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精練、優美、富有感彩的語匯。

隨著幼兒經驗的積累和情感的發展，隨著語匯的豐富和會唱歌曲數量的增加，多數幼兒會產生一種想自編自唱的沖動。此時，教師應當有意識地加以引導和鼓勵。因為這種創造性的活動，不僅有助于幼兒豐富語匯、掌握句式，而且能使他們體會運用語言（創編）的快樂，這對幼兒語言表達能力的發展會產生積極的推動作用?？偟膩碚f，幼兒在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

篇6

關鍵詞：幼兒教育 音樂教育 社會化作用

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）10-0168-01

隨著社會的不斷進步，從國家相關部門到每一位家長對幼兒教育越發重視起來，也逐漸意識到音樂在幼兒成長中所占據的重要地位。在這一背景下，各種幼兒音樂類培訓機構蓬勃發展，并逐漸摸索出一個針對幼兒的教育模式，用以提升幼兒對音樂的喜好，挖掘幼兒的潛在能力。在幼兒音樂教育取得一些成績的同時，也暴露出一些問題，最主要的一點是，在之前的幼兒音樂教學活動中，教師們普遍只注重音樂的認知功能，而忽略了音樂重要的社會功能。

一、幼兒音樂教育的價值

幼兒的音樂教育主要包括歌唱、欣賞、韻律培養，這三種方向教學形式豐富多樣。在歌唱教育上，主要需要運用語言功能，不僅鍛煉幼兒的言語能力，也結合舞蹈、表演的形式，鍛煉幼兒的協調能力。在歌唱的過程中，教師也會結合韻律進行教學，避免課堂的單調、枯燥，同時多方面地培養幼兒的認知能力。在幼兒音樂教育活動中，教師采取豐富多樣的教學模式，提高幼兒對音樂的興趣和感知能力，在此基礎上，讓幼兒發揮自己的想象，理解接受音樂創造的意境，鍛煉自己的認知能力和辨別能力。幼兒會在學習的過程中，領悟歌曲中的思想情感，體會作曲、歌唱家的感受，提高自身的審美能力。

二、幼兒音樂教育對幼兒成長的作用

幼兒音樂教育不僅培養了幼兒對音樂的認知能力，也提升了幼兒的欣賞水平，提高了幼兒的基本素養。幼兒在學習的過程中逐漸發現美、欣賞美，進而得到全面發展。幼兒在0D6歲是學習音樂的最佳年齡階段，在這個階段的學習培養也會直接影響幼兒以后的性格、能力，所以這種音樂培養對幼兒的成長成才是非常重要的。

（一）提高幼兒的記憶力

音樂培養可以提高幼兒的記憶能力。幼兒對這個世界的認知是有限的，他們對這個世界是陌生的，充滿著好奇心。在聽到一首新歌，或者看到一件新事物的時候，他們的注意力就會轉移到這些新事物上。他們自己還會刻意地去模仿新事物或者學習這些新的歌曲，他們對音樂的高低音記憶得也很準確。而兒童的群體音樂活動，能給幼兒帶來良好的音樂體驗、感受與認知，使其獲得音樂記憶能力的培養。

（二）提高幼兒的聽力

幼兒的語言功能還未完善，在接受音樂教育時，常常存在吐字發音不準確的情況。這種情況，往往是幼兒的聽力功能有所欠缺。聽力功能提高上來，發音就會得到加強，歌唱得也會比較標準。一些研究調查發現，培養一個人的音樂聽力的最佳時間就是幼兒時期。在幼兒12歲之前，他的音樂聽力能力可以通過音樂方面的訓練得到提高，并且一個人的音樂能力與他的聽力能力有著非常大的關聯性，所以在幼兒時期接受的音樂能力的培養，是可以直接影響幼兒一生的。但是幼兒的音樂能力培養不是一蹴而就的，教師在培養幼兒的音樂能力時，要注重訓練幼兒對音樂的節奏、旋律的掌控，提高幼兒的聽力。

（三）提高幼兒的審美能力

幼兒對音樂的欣賞一直是處于感知的階段，直接從聲音中獲得美感。他們對音樂的欣賞多是來自于自己的感受，缺乏理性判斷能力。如果一個幼兒能夠從音樂中獲得更多的美感，那么他的感知能力就會有基本的提升，他們對美的欣賞也有了初步的提升。幼兒對美的欣賞，會和現實生活聯系起來，從而產生一些聯想。特別是幼兒聽到鳥叫的聲音，會聯想到鳥的形狀；聽到馬叫的聲音，會聯想到馬的形狀。幼兒對一些歡快的聲音有著敏銳的直覺，會在第一時間作出反應。所以，教師在對幼兒進行音樂教育時，可以結合歡快的音樂，逐漸提高幼兒的審美能力。

（四）提高幼兒的創造能力

幼兒創造能力的提升也是音樂教育活動中一個重要的收獲。在音樂實踐中，有很多因素都能夠為培養幼兒的音樂創造力提供條件。比如演唱或者樂器的演奏活動，都是培養幼兒創造能力的過程。所以，教師在對幼兒的培養中要注意加強幼兒對音樂的理解，培養幼兒的思維能力。

三、結語

音樂對幼兒的審美、記憶、思維能力、聽力、創造能力等方面上都會有所鍛煉和提升，不H僅在幼兒的心智上有所突破和成功，還會帶動幼兒社會交往的積極性，使幼兒時刻保持開心、愉悅的心情，積極、健康地發展。所以，作為幼兒音樂教師，要積極利用音樂這一教育手段，有效發展幼兒的社會性。

參考文獻：

[1]朱佳翼.淺談音樂教育對幼兒社會性發展的作用[J].通俗歌曲，2015（12X）：188-189.

篇7

一、音樂教育活動應符合幼兒身心特點

幼兒音樂教育生活化的提出有其理論上的依據的。據幼兒心理學、幼兒教育學的研究，幼兒很早就對音樂有感受的能力，他們對不同的樂曲，會有不同的情緒反應，對自然界和社會生活中的各種聲音，都有較強的感受和模仿能力。一方面，幼兒認識客觀世界，是從對當前事物的認識，對與其生活密切相關事物的認識開始的，幼兒期的思維特點具有直觀性，具體形象思維占優勢地位；另一方面，幼兒對事物的認識，還受到其生活的社會環境的制約，幼兒接受教育的過程，是一個逐步社會化的過程，其知識技能的掌握，態度、情感和價值觀的培養均需要教師和家長有目的、有計劃地加以引導、教育。因此，在幼兒音樂教育生活化的實踐中，就要求教師要根據幼兒的身心特點來開展各種活動。

二、利用日常生活物品豐富音樂表現形式

音樂源于生活，幼兒生活中所熟悉的許多日常生活物品都具有獨特的藝術表現效果，如果我們能別具匠心地加以利用就可以使幼兒音樂教育的表現形式更具多樣性，從而提高幼兒學習音樂的興趣。

1　引導幼兒感受多種生活物品的奇妙音色

幼兒對于生活中的各種物品充滿好奇，對什么東西都想去動一動，敲一敲，可生活中的物品實在太多了，如何有意識地因勢利導，便成了衡量一個幼兒教師教育機智的重要標準。首先從杯、碗、碟、盆、勺、鍋等便于收集的物品入手，發動家長參與收集，讓家長參與到我們的活動中來。然后通過開展《杯、碗、碟、盆在唱歌》、《小碗在唱歌》、《好聽的聲音》等活動，讓幼兒在敲敲打打中認識各種物品，以及該種物品所發出的音色特點，了解同種物品不同材料所發出的聲音也是不一樣的。在認識了各種物品的音色特點后，再引導幼兒根據它們的特點進行歸類。有的小朋友說：“我覺得木碗的聲音像木魚的聲音”；有的說：“我覺得搪瓷碗的聲音象小雞的聲音”：還有的說：“我覺得不銹鋼碗的聲音像敲鐘的聲音”……通過教師有意地引導、幼兒親自體驗，大部分幼兒能根據自己對各種音色的理解、想象，對各種生活物品進行分類，讓幼兒認識到原來生活中也蘊藏著如此美妙的音樂，增強對音樂學習的興趣。

2　讓幼兒嘗試運用多種生活物品進行配樂

音樂是一門聽覺藝術，聽覺能力的培養是首要的。筆者從自然聲源入手，讓幼兒聽辨各種音響的效果。如讓幼兒敲擊碗和杯子、水管和磁磚、地面和桌面，或到戶外尋找不同的聲音，在玩中不斷探索、發現聲音的高低。由于這些物品都來自于生活，是他們天天都能看得到、摸得著的東西，而通過自己的操作發現聲音的秘密，對孩子來說是一件令人興奮的事情。

首先，我用鍋、碗、瓢、盆作為伴奏樂器，要求幼兒認真聆聽，辨別其音色，再根據樂曲的性質來選擇“樂器”，這對幼兒來說是有一定的難度，所以活動一開始顯得有點亂，大部分幼兒只是興奮地敲敲這敲敲那，缺乏目的性。于是，教師有意識地給予指導，再次讓幼兒明確探索要求，要求他們先聽音樂，想想應該選擇哪種樂器為哪段樂曲伴奏合適。由于幼兒對探索目的明確了，因此，第二次探黍活動時幼兒都能較認真地參與，不時有幼兒跑過來告訴我他們的發現。陶瀾小朋友說：“我覺得瓷碗適合為第二段伴奏?！睆堢麝闲∨笥颜f：“我覺得臉盆的聲音像鼓，適合給第一、第二段伴奏”，幼兒興奮地把自己的發現表述出來。每當幼兒提出一種伴奏樂器，我便把它畫出來，再組織幼兒進行討論，篩選出合適的樂器。

其次，我用生活中的物品為歌曲伴奏。如在打擊樂《喜洋洋》的教學中，我采用逐句分析的方法，先讓幼兒嘗試、比較，再讓幼兒說說自己的發現，引導大家一起討論，并說出為什么要選用這種樂器伴奏的原因，然后在邊唱、邊看圖、邊比較的過程中為樂曲選擇伴奏樂器。在此基礎上，教師再引導幼兒舉一反三，運用遷移的方法，選擇生活中的物品為樂曲伴奏。每當幼兒提出一種方案，我們都與幼兒一起嘗試，反復比較再確定，并把選定的方案立即寫在相應的圖上。在整個過程中幼兒以自己的方式去學習，在不斷的操作中，發現生活中物體發聲的秘密，掌握學習方法，獲得愉快和成功的體驗。

三、豐富幼兒生活經驗，提高音樂學習質量

在幼兒音樂教育中要善于利用幼兒已有的生活經驗，將音樂學習盡可能地與他們的生活經驗建立起有意義的聯系，這對提高幼兒學習音樂的興趣是有積極作用的。

1　運用已有生活經驗，幫助理解歌曲內容。

幼兒音樂教育應從感受入手，讓幼兒先感受歌曲所表現的內容和情感，再讓幼兒來跟著學，通過邊感受邊學習，加深理解，因為以幼兒的生活經驗為基礎，因此幼兒就會學得快、學得好。如學習歌曲《辦家家》時，讓幼兒在扮演角色、自由玩耍中，邊玩邊唱，幼兒學得愉快，唱得自然、歡快。再如學習歌曲《小貓敲門》，幼兒邊感受邊學習，并采用實物小貓(在籠子里)邊玩邊唱的方法，幼兒興趣極濃，注意力非常集中，在愉快地富有趣味性的學習情境中很快地用自然、連貫好聽的聲音唱準了曲調和歌詞，在整個活動中幼兒從始至終都沉浸在歡樂之中。

2　結合幼兒生活實際，選擇音樂教育內容。

在幼兒音樂教育中，可以根據幼兒的生活實際，來選擇音樂教育內容。對幼兒生活中良好的行為和積極的情緒表現，通過音樂教育給予正面強化；也可以針對幼兒生活中經常出現的一些不良的行為習慣，通過音樂教育，讓幼兒在唱唱、跳跳玩玩中接受正確的教育。如針對班上幼兒依賴性較強，亂扔玩具的行為，我選取了《別說我小》、《愛勞動》等題材作為音樂教育的內容，讓幼兒通過與成人對話，用歌表演、打擊樂等喜愛的形式表現自己能做的事情要自己做，激發他們愛勞動的情感。這樣的教育內容來源于幼兒生活，又能指導幼兒生活。

3　創設真實生活情境，開展音樂教育活動。

要在真實的生活情境中學習，這就需要教師有針對性地創設相應的教育環境。如在《別說我小》這個活動中，我有意識地在班上布置一個大娃娃家，孩子在這個“家”中折被子、掃地、擦桌子等。同時播放《別說我小》這首歌曲。讓幼兒在勞動中邊玩邊反復感受。游戲結束后大部分幼兒已學會演唱。實踐證明，結合日常勞動辨別音區的變化，幼兒學得輕松，容易接受。

篇8

（一）幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律

幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點，幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如：同樣一首歌曲，一位音樂技能技巧純熟，熟悉幼兒年齡特點，按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師，會教得又快又好；反之一位不具備上述條件的老師，就教不到點子上，自己干著急，幼兒學不會。

（二）通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點

音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育。

音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使人領悟其教育內涵。

（三）寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點

音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以"樂"作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

（四）音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中

音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。

二、音樂教育在幼兒全面發展中的作用

愛因斯坦把童年時代的音樂教育看成是他一生事業成就的基礎，而成就 一項偉大的事業需要人具有全面優秀的精神品格。那么，音樂教育對幼兒全面深刻的影響體現在哪些方面呢？

（一）陶冶性情，培養幼兒的審美能力

熱愛音樂是兒童的天性，幼兒滿懷好奇和探究的心理來到這個世界上，他們睜開眼睛就要尋覓鮮艷、明快的色彩，看五彩繽紛的世界，他們豎起耳朵就要傾聽母親的聲音和環境中豐富多變的音響。美麗鮮艷的色彩與圖案可以滿足兒童視覺的需要，而優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。

兒童終日生活在想象的世界里，一塊積木、一堆沙土、一個小動物等，這些簡單的物品都能為他們提供豐富的想象天地。同樣，生動形象、富有表情的音樂旋律與節奏，尤其是一些描述性的、模擬性的發揮兒童想象力的好材料，他們可以從音樂中領略到大自然的流水淙淙、鳥語花香、野蜂飛舞、萬馬奔騰等美妙動人的場景。

音樂是表情達意的藝術，兒童恰恰具有喜形于色、感情外露的特點，他們還難以用言語表達他們內心的情感和體驗，而音樂中強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正抒發了兒童的內心感受，所以兒童發自內心地喜歡音樂，以至于常常情不自禁地隨著音樂手舞足蹈。

正是音樂，可以陶冶兒童的情感，保持和發展了兒童的想象力并激發他們對生活的無比熱愛以及對美好未來的無限憧憬。

（二）寓教于樂，與德育相互滲透

音樂教育對兒童德育的發展是不言而喻的。任何思想品德教育如果沒有情感的基礎，只能成為空洞的說教。而音樂教育正可以德育培育良好的情感基礎。音樂在實現其思想教育的作用時，并不靠強制的方式，它依靠的是優美動聽的音樂本身，潛移默化地產生作用。

大多數音樂活動都是集體活動，無論是音樂游戲、器樂合奏、還是合唱，都能培育人的集體主義精神，遵守紀律的習慣，以及形成人與人緊密合作的良好道德。國外許多學者已經開始把音樂活動當成培養新一代社會道德規范的早期教育行為來研究，并在教育中給予非常重要的地位。

（三）啟迪智慧，與智育相輔相成

音樂教育能促進智育的發展，這一點不僅為音樂教育工作者氣重視，還逐步形成了社會的共識。增加智力投資，加強兒童的早期音樂教育已成為一種發展趨勢，越來越多的家庭為孩子購買樂器，請家庭教師。大量事實說明，正確的音樂教育對兒童智力的發展確實有著積極的促進作用。

我們知道智力是人認識客觀規律、改造客觀事物的能力。從智力的結構角度來看，智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力。智力的物質基礎是人的大腦?？茖W研究表明，音樂活動不僅依賴于大腦皮質的分析機制，它還依賴于那些主管感受與動機的皮質的分析機制，它還依賴于那些主管感受與動機的次皮質結構而這些結構對人智力的發展，起著至關重要的作用。培養兒童對音樂具有敏銳感覺，對提高兒童的理解能力和思維能力，也會起到積極的作用，例如：讓初生嬰兒在哺乳、活動或睡眠時聽一些優美、愉快的音樂，可以使嬰兒的朦朧期縮短，學語期提前。

（四）以美促健，與體育相得益彰

優美的音樂可以促進人的身心健康發展，還可以醫治人的疾病，

正為因為此，音樂治療作為一個新興學科，正在全世界人蓬勃發展。事實上，在人類的音樂發展史中，音樂始終與人體的運動分不開的。古人云：詩、樂、舞三位一體，正是指這一狀態。許多作曲家都強調音樂與身體或手勢語言之間的密切聯系，他們認為從某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸了的手勢、一種由身體所執行的運動或方向。幼兒當然會把音樂運動與身體運動自然而然地聯系起來，他們覺得如不伴以某種身體運動是唱不出歌來的。奧地利的音樂教育家提出具有體態律動配合的音樂教學法，體現了音樂與運動的密切聯系。他認為："音樂的學習應該從有關運動的經驗開始"。

音樂益于身心健康，這一功能，與體育的根本目標是完全一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄，它們從不同方面促進人身心的健康發展，相互促進、相得益彰。隨著人類文明的發展，音樂與體育呈現出日益緊密結合的趨向。例如，現在許多運動項目：自由體操、花樣滑冰和游泳等已經與音樂完美結合，兒童體廣播操更是離不開音樂。

三、如何在實踐中使用音樂教育促進幼兒的全面發展

（一）激勵幼兒主動、自信地參與活動

在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現?；谶@一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。

（二）注重幼兒的探索發展

由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的創設環境，以激發其探究內驅力。

（三）、培養幼兒的創造意識

在音樂活動中，不能只強調技能技巧的訓練，還應引導幼兒去表現美、創造美。如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時，有的幼兒畫了一臺電視機，其中天線是LA，開關是SOL，機腳是MI；有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它們唱著356356|356356|的歌……面對這些稚拙的創造，我都予以肯定、鼓勵，并引導他們當眾表現。

篇9

（南京師范大學教育科學學院，南京 210097；長沙師范學院，長沙 410100）

稿件編號：201502270030

基金項目：湖南省情與決策咨詢研究課題立項資助項目“教育公平視域下湖南省幼兒學習活動體系研究”（編號：201422079：

通訊作者：崔紅英，長沙師范學院副教授，南京師范大學教科院博士研究生，E-mail：583047636@qq.com

[摘 要] 音樂具有滿足人類社會生活需要的屬性，是個體自然生命的呈現，音樂與生命同構，能引領個體精神生命的追求。幼兒園音樂教育的生命意蘊體現為尊重幼兒個體參與音樂活動的生命體驗，發展幼兒的主體間性，培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度。作為幼兒園音樂教育的重要實施途徑，當前幼兒園班級集體音樂教學卻遮蔽了音樂教育的生命意蘊，值得教師們深刻反思、警惕與改善。

[

關鍵詞 ] 音樂教育； 集體教學； 生命意蘊

音樂是人類生活的重要組成部分，是人類不可缺少的情感活動。音樂性是人的一種本能，是人類的一種獲得性遺傳。而教育不僅僅實現對人類生活經驗的傳承，更引領個體為著實現“完滿地生長”而不斷挖掘自己的潛力、不斷超越現實和實現自我。在這個意義上，教育通過創造一種“可能生活”而使生命質量得以提升。幼兒園音樂教育既是一種特殊的藝術化生活方式，也是引導幼兒個體生命展開的過程，因此創造豐盈的生命發展空間，實現幼兒在音樂學習中完整的生命成長，就成為幼兒園音樂教育生命意蘊的基本內涵。

一、音樂對人的價值

（一）音樂具有滿足人類社會生活需要的屬性

文化性與傳承性是音樂的重要特性，是音樂滿足人類群體生活需要的重要屬性。音樂是人的現實存在，更是人類文化的建構活動。音樂作為文化的一部分，不僅是引感、記憶和快樂的社會表達的重要方式，而且在很多方面促進這些轉變的發生?！墩撜Z·泰伯》記載“子與人歌而善，必使反之，而后和之”。別人的歌唱得好聽，孔子聽得心情激動，就要求人家再唱，然后自己高興地與之唱和。由此，“和”成為“樂”的一個引申觀念——“和”即與他人之“音”合，“和”能使大家都感到快樂?！耙簟钡闹黧w是個人，“樂”的主體則超出個人而具有了群體性。音樂不僅是個體情感表達的重要途徑，也是達成群體溝通與理解的重要方式，由不同文化構成的音樂語言，成為人們在其特定社會文化背景中交流的重要方式和有效途徑，所以音樂的真正源泉是人和人的文化

當音樂響起，人們在共同進行音樂活動時，文化的符號意義就發生了。通過音樂，主體之間可以分享和了解情感與感受，這也正是為什么“人的音樂性”能夠體現出“主體間性”。通過音樂，我們不僅理解了我們的親人和同伴，我們甚至可以理解我們和遠古時代的祖先所共同擁有的某些人格。這就是人類所擁有的內在的、情感的生命，音樂使我們有機會到達那個主觀世界，同時創造一種主體間的交流。正因為此，不同地區的音樂語言有著不同的含義，不同地區的人們記錄音樂、理解音樂的方式不一樣。就像匈牙利作曲家巴托克所說：“從地主的莊園到農民的農舍也許只有十步路，可是你不走過它就聽不到真正的民間音樂”。文化是人們之間達成音樂理解的共同符號。正是音樂的存在，使人們可以舉行盛大的儀式，共同慶祝或共同祈禱。音樂不僅帶來族群內的理解與認同，而且成為各個族群必須一代一代傳承下去的重要認識方式。

（二）音樂是個體自然生命的呈現

《禮記·樂記》形象地闡明了音樂的起源：“在心為志，發言為詩，情動于中，而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！弊鳛槿祟惽楦械闹匾憩F形式，音樂用豐富微妙、細致精彩的聲音語言表現著人類的情感世界。音樂的這種獨特表現力使它成為生命個體生活中不可缺少的組成部分。我們的祖先就以音樂、舞蹈、歌唱來悅神并自娛，如黑格爾所言說：“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物而在于反映出最內在的自我，按照它的最深刻的主體性和觀念性的靈魂進行自我運動的性質和方式。這番道理也適用于音樂的效果。通過音樂來打動的就是最深刻的主體內心生活；音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。格羅塞在《藝術的起源》中也論述了“直接得到快樂”是藝術活動的特性。

羅曼·羅蘭在《約翰克利斯朵夫》中說：“音樂并不是什么高深莫測的東西，它本來自真的自然與真的生命?！边@句話簡明扼要地概括了音樂的本質內涵。音樂既是人類生命原發的活動，也是人類生命的表現形式。音樂性是人的一種本能。一方面，兒童通過生物遺傳獲得了存在于自然之中的樂音、節奏原形；另一方面，在人類漫長的文化演進過程中，自然之音轉變為樂音、自然之律動轉變為節奏，并經過層層積淀，以一種集體無意識的形式，成為人類的一種獲得性遺傳。“人類的每一個成員都與生俱來地有一種偉大的創造性力量——有著本能的繆斯?！迸餐W斯陸大學音樂學教授讓一羅爾·布約克沃爾德認為這“本能的繆斯”就是人類每一個成員與生俱來的一種以韻律、節奏和運動為表征的生存性力量和創造性力量。在興奮時，人們引吭高歌，以表達難以言表的喜悅；在憂傷時，音樂可以撫平心靈的創傷。這些都是人類音樂性的具體表現。

音樂“喚醒”和滿足人的直覺情感需要。席勒曾指出：“美對我們是一種對象，因為思索是我們感受到美的條件。但是，美同時又是我們主體的一種狀態，情感是我們獲得美的觀念的條件。美是形式，我們可以觀照它，同時美又是生命，因為我們可以感知它”。審美是與人的感覺、欲望和生存狀態緊密關聯的一種體驗，與生命的和諧及幸福息息相關，可以歸于生存的范疇。生命要正常健全，就必須有音樂參與。正因為此，休謨才說“幸福與其說是用任何其他方法，不如說是用情感的這種敏感性來達到的。如果一個人具有了那種能力，他由趣味的愉快中所得到的幸福，要比由欲望的滿足中所得到的幸福更大。他從一首詩、一段推理中獲得的歡樂要比昂貴的奢侈生活所能提供的歡樂更大”。

對于兒童而言，音樂在他們生活中的分量更重、影響更大。兒童對于音樂的音響更為敏感，也更傾向于使用歌聲、動作等來表達他們的生命體驗。這種指向外部的音樂感受，對于兒童而言，是一種持續的自我表達的方式。人類學的研究已經證實，音樂不僅僅是“聽”的藝術。實際上，當我們考察任何民族的音樂時，都幾近一致地發現，音樂是融合聽覺、身體運動、表演等多種藝術形式的綜合活動。我們常?？梢钥吹?，當音樂響起的時候，兒童迅速成為社交的主動發起者，其心智、軀體和感覺一起投入音樂，而且在運用歌聲、身體姿態和動作進行自我表達時，兒童充滿了自信，隨心所欲，游刃有余。更為不可思議的是，面對音樂，兒童不僅僅只是個欣賞者，還是個執著的創作者。我們經?？梢钥吹揭粋€孩子高興地哼唱著某首歌曲，而這首歌曲也許是他耳濡目染非常熟悉的，也許是他在當時情境下的即興創作。不論何種來源，兒童總是會在成人想象不到的地方加上自己的理解，他們像個天才的作曲家，隨便拿上一些物件就能敲打成隨意的樂章，顯示了音樂對兒童的內源性。

（三）音樂引領個體精神生命追求

音樂以韻律、節奏和運動來表現生命，與人類作為生物有機體的生命運動形式相契合。如卡西爾所言：“使我們看到的是人的靈魂最深沉和最多樣化的運動”，“是我們內在生命的動態過程本身”?？ㄎ鳡柕膶W生蘇珊·朗格以音樂藝術符號的創作為例，具體說明了這種音樂與生命的同構如何發生。她認為“節奏連續原則是生命有機體的基礎，它給了生命體以持久性”，因此作為人類情感的符號表現形式，音樂以時間為幻象，在虛幻的時間流動里，通過聽覺的運動形式，使人們在所感受的規范的時間序列里外化出內在生命的韻律。人生如音樂一樣跌宕起伏，充滿變化，而樂句之間也如生命一樣，需要呼吸。這就使音樂的運動如同生命的運動一樣，當樂曲達到之時，我們體驗到與生命狀態同構的激情、激動、快樂與輝煌，由此“小提琴家可以在努力創造的樂聲中載沉載浮，自覺是‘和諧天籟’的一部分”。在這里，精神得到安慰，情感得到抒發，身體也得到前所未有的解放與放松。音樂的偉大之處就在于，“音樂家把一些本無生命的符號有目的的組合在一起，再現生命體的生命特征，使音樂結構變靜態為動態，變無序為有序的張力形式，通過有序的排列而顯現出節奏化的生命整體，通過音樂內質展示生命特有的神韻”。

音樂用聲音傳達情感，同時也用聲音引導人們向它敞開，與它對話。對音樂的欣賞，使主體的情感得到激發和提升，給人帶來愉悅，但這種愉悅“不是處于低級感性認識階段的或痛感，也不是處于高級理性認識階段的完善或不完善，而是它們的超越或升華”，是人的生命的激蕩，而人因這種激蕩而獲致一種精神上的滿足感、一種生命的享受。因此，當我們接觸音樂的時候，我們不僅向它開放我們的所有感知覺通道，而且向它開放我們的內心。從創作層面看，音樂展現生命體驗，是對人類生活的詩性總結，將人類美好情感集中呈現；從欣賞層面看，欣賞音樂既是人的情感需要，又是人對現實生活的理想超越，激發人類對未來生活更為主動的追求?？傊?，人類創造了音樂，音樂也作用于人類，創造了人類的感性智慧，因此“與其說藝術影響了生命的存在，倒不如說它影響了生命的質量，無論如何，這種影響是深邃的。”

二、幼兒園音樂教育的生命意蘊

按照馬克思的觀點，人在其生命活動中所感覺到的“對象的意義”，歸根到底是人所體驗到的生命自身的意義。作為一種特殊的教育實踐活動，幼兒園音樂教育應以幼兒個體的生命活動為基礎展開，以幼兒個體的生命成長為追求，因此所謂“幼兒園音樂教育的生命意蘊”，就是希望在幼兒生命過程中把握那些屬于音樂教育的本質力量，以此實現音樂教育對于幼兒生命成長的內在含義。這一說法旨在特別強調幼兒園音樂教育與幼兒生命的內在聯系，希望幼兒園音樂教育能在充分滿足幼兒生命情感體驗需要的同時，實現其對幼兒生命成長的價值引領。幼兒園音樂教育的生命意蘊具體表現在以下方面：

（一）尊重幼兒個體參與音樂活動的生命體驗

音樂是生命的原發活動，是個體生命情感的重要體驗方式，而情感體驗是每個幼兒個體獨特的生命運動過程，因此個體性是幼兒園音樂教育必須把握的重要屬性，這就必然要求幼兒園音樂教育應為幼兒個體的生命表達創造條件，重視通過嗓音、身體動作與即興表演等方式，鼓勵幼兒個體以音樂的方式表達情感，使幼兒個體體驗到生命表達的快樂，滿足幼兒個體自然生命成長的需要。

（二）發展幼兒的主體間性

音樂本質上是一種文化建構活動，因此幼兒園音樂教育應滿足幼兒個體社會生命成長的需要，這就必然要求幼兒園音樂教育應以發展幼兒的主體間性為根本訴求，通過搭建幼兒個體與作品、幼兒個體與他人之間多方位、多層次交流的平臺，促使幼兒個體在不斷趨向美的過程中敞開生命世界，悅納自我、悅納他人、親近自然與社會，達致內外生命的和諧?！?（三）培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度

音樂與生命同構，作為幼兒生活的重要組成部分，幼兒園音樂教育應能滿足幼兒個體精神生命成長的需要，由此幼兒園音樂教育的生命意蘊還體現為培育幼兒熱愛生活和追求自我超越的生命態度。幼兒園音樂教育應避免陷入技能訓練的僵化格局，注意打開幼兒生命個體的多種感知覺通道，使之始終保持新鮮的生命熱情和詩意品質，同時還應激勵幼兒個體在愉快的音樂學習氛圍中自我認同、自我超越，提升個體生命質量。

三、當前幼兒園音樂集體教學對生命意蘊的遮蔽

班級音樂集體教學是幼兒園音樂教育的重要實施方式，但教師精心設計的班級集體音樂教學往往還不如“晨間體能鍛煉”那樣吸引孩子。在當前幼兒園集體音樂教學中，呈現出的是缺乏生命樂趣的教師、缺乏生命體悟的音樂學習和缺乏生命熱情的音樂教學評價，由此幼兒園音樂教育的生命意蘊被遮蔽。

（一）滋養個體自然生命不足

幼兒參與音樂學習的生理需要表現為個體感受和體驗音樂的過程和能力，即幼兒個體“本能的繆斯”析出的過程，意在強調讓幼兒“按照‘音樂’的學習方式學習音樂”。所謂“音樂”的學習方式，就是運用身體、語言、游戲等多種通道學習音樂。然而，對于當前的幼兒園教師而言，在集體學習時空里，時間控制和身體控制都是必須的，才能保證在規定的時間內“教會”全體幼兒。對于“自己和孩子們如何與音樂作品相遇”“如何浸潤其中愉快地游戲”“自己是如何被作品感動的，又該如何去感動幼兒”等問題，幼兒園教師較少思考。幼兒的“全面發展”被窄化為每個學科領域知識的平均發展，集體音樂教學不過是教師“周工作計劃”中的一個或幾個集體教學活動流程。在這種思想指引下，教師忙于組織幼兒從一個活動環節向另一個活動環節轉換，幼兒個體的自然生命需求被忽略。

（二）通達個體社會生命不暢

如前所述，音樂是聯系人類的重要途徑，應能為幼兒打開生命交流和人際交往的通道，使幼兒體驗到“和他人一起學習音樂”的快樂。每件音樂作品、每種音樂形式背后都承載了豐富的文化交流功能。這決定了音樂教育應是一種社會交往過程。在這一過程中，音樂的意義在師幼之間、幼兒之間傳達。通過音樂的對話和交往，教師和幼兒不僅感受到音樂之美，更能領略文化之美。 然而，在當前的集體音樂教學中，教師將關注自身的感受擺在了首位——“我的教學計劃如何順利執行”“我欣賞的孩子表現如何”“我如何表現自己”等，雖然也知道要給予幼兒表達和交往的機會，但常常流于形式，以“教師一全體幼兒”為主，輔以“教師一個別幼兒”，兒童文化要服從化。教師這種整齊劃一的效益追求，遮蔽了幼兒在音樂中聯系生命的機會，導致幼兒個體之間的割裂與孤獨，也使音樂教育聯系生命、享受當下的功能難以實現。

（三）引領個體精神生命不夠

音樂教育應能引領幼兒通過與音樂對話，尋找并體驗到與生命狀態同構的激情、激動、快樂與輝煌，并在此過程中發現自我、體悟生命，為此需要幼兒主動參與、聆聽、思考、體驗和表達。然而，在當前的音樂教育實踐中，音樂教育應發揮的這一引領個體精神生命的作用被窄化為“知識技能訓練”，具體而言就是老師們常說的單位時間內的“學會”，包括學會歌曲、學會舞蹈、學會樂器使用等。這必然導致幼兒音樂學習評價標準的整齊劃一，使幼兒個體自我實現的快樂難求，使音樂提升生命質量和幸福感的價值大打折扣。

總之，音樂是人的生活的一部分，它與生活同體，是人對自身文化的自覺，需要個體用時間和深度參與去體悟，而絕不是所謂主客二分邏輯之下的形式表現或教化工具?；诠阅繕说膶W習過程要么體現為機械的技能訓練，要么是簡單的放任自流。幼兒園教師將音樂學習的過程視為一種可預知的、既定的流程，兒童在其中只需像機械一樣，按規定流程行動，必然會使幼兒對集體音樂教學失去期待和興趣，更難以出現師幼之間“會心一笑”“恍然大悟”“欣喜若狂”等生命之流的碰撞，多的是若無其事的漠然參與。這種按照音樂自身封閉體系自上而下組織的教學，使教師只關心自己如何執行音樂教學的流程，缺乏對音樂促進幼兒精神生命成長價值的研究，也缺乏對幼兒音樂學習過程的關注，值得幼兒園教師深刻反思、警惕與改善。

參考文獻：

[1]洛秦，音樂人類學的理論與方法導論[M].上海：上海音樂學院出版社，2011:332.

[2]洛秦，音樂中的文化和文化中的音樂[M].上海：上海音樂出版社，2005:87.

[3]席勒，美育書簡[M].馮至，范大燦譯．上海：上海人民出版社，2003:103.

[4]卡西爾．人論[M].甘陽譯，北京：西苑出版社，2007:158.

[5]蘇珊·朗格．藝術問題[M].滕守堯譯，北京：中國社會科學出版社，1983:147.

[6]米哈里·契克森米哈賴．專注的快樂——我們如何投入地活[M].陳秀娟譯．北京：中信出版社，2011:99．

[7]邵桂蘭，王建高．論音樂存在的生命形式及其同構關系[J]．中央音樂學院學報，1997，(2).

篇10

[關鍵詞]音樂教育，幼兒，健康情緒，發展

剛剛入園的幼兒經常因為聽到一些音樂而身體不自然的扭動起來，和一些其他伙伴在一起的時候也經常拉著手跳舞歌唱，音樂也會對身體器官帶來不同的反應。隨著音樂的響起，唱歌和舞蹈的進行，幼兒能通過音樂將一些自發動作變得協調，在一些動作中感知快樂。一些歌曲、音樂游戲使得孩子之間變得親密，沒有陌生和恐懼感，在他們高興活動中培養了他們樂觀心態。由此不難看出，音樂具有改變情緒和情感的效果。因此，教師要發揮音樂教育的特殊功能，利用音樂來調節幼兒的情緒，為幼兒的身心健康的發展創造條件。

一、培養幼兒堅強的意志和自信

意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。自信心是一個人心理素質的核心內容之一，也是心理教育的重要內容。自信是一種優秀的心理品質，能使人獲得積極向上的人生，一個人有自信，他就會滿懷熱情地投入到意志行為中去，在遇到困難時，也不會被困難和挫折所壓倒。

但是，在過去的幼兒教育中，“聽話教育”是教育的基調之一，“乖孩子”是評價幼兒的一個重要指標。這種觀念扼殺了幼兒自我認知發展，壓抑了確立健康人格的潛能，同時也造成了幼兒缺乏安全感，依賴性強而獨立性差，面對壓力時難以應付。音樂教育具有促進幼兒意志品質得到發展的潛力，因為音樂活動是一種有目的的實踐活動，無論是學習唱歌，還是學習樂器，都是一種有著明確目的的行為。尤其是對于初學音樂的幼兒來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和學習的意志，就無法達到確定的目標。同時，音樂教育所蘊涵的養成教育及一系列的興趣引導，能夠從多個角度陶冶幼兒的性情，幫助幼兒克服沖動、任性等不健康的心理，發展幼兒的自信心，增強克服困難的勇氣和能力。

二、培養幼兒的審美情趣

在眾多學科中，都是針對幼兒的德智體美等進行教育，音樂教育與其他學科一樣，都是對幼兒進行體、智、德、美的教育。音樂通過有組織的音響，以抑揚頓挫的音高，張馳變化的節奏，扣人心弦的速度，線條明確的力度以及色彩多樣的音色來表達人類的情感信息。作為一種聽覺藝術，它能直接刺激人的聽覺神經，產生有效的生物電，引起人們心靈的共鳴。音樂審美感覺是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的享受，從而認識到事物的美與丑。音樂藝術不是講道理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其體會教育作用及感觸教育內涵。如在欣賞活動《數鴨子》時，先讓孩子欣賞一段動畫：大橋下面游來游去的鴨子，孩子們在岸邊嬉戲玩耍。伴隨著畫面的交換，聽著優美動聽的音樂，孩子不僅能體驗到和鴨子游戲的愉悅心情，而且對音樂的豐富內涵有了一定理解。這種教育比言談說教更加有效，孩子也更能理解與接受。在音樂教學當中，不管是進行思想的交流、情感的體驗、道德的教育，還是進行理論知識和實際能力鍛煉的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。