音樂課程基本理念范文

導語：如何才能寫好一篇音樂課程基本理念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、音樂教育哲學中的審美教育

（一）審美的定義

審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗就是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，也就是只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。

這種無利害性經驗是一種不經由任何中介的直接經驗，是一種典型的分離式的經驗，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。

（二）審美教育的含義

審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，情感性是它的本質特征。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中有著相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。

（三）審美教育的發展歷程

1.背景與內容

20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫?布里頓（Allen Britton）、貝內特?雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。

將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。

2.鼎盛發展時期

貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。

二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系

音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用?！魳氛n程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式;讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。

三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施

（一）了解中小學生音樂審美態度

了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一;從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質;從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難?！雹鬯圆煌挲g段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。

（二）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系

只有建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，才能進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。

注釋：

①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

篇2

【關鍵詞】修訂版音樂課程標準；性質；理念；審美；實踐

2011版義務教育音樂課程標準（以下簡稱“修訂版課標”）自2001年“實驗稿”頒布以來，經過十年實踐檢驗，全面梳理、客觀分析并汲取了由全國31個省、市、自治區的中小學師生及社會各界對實驗稿音樂課程標準的意見和建議，使人們在反復總結、錘煉中進一步深化對音樂教育規律的認識。本次修訂版課標在保持實驗稿文本框架基礎上對課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程目標與內容等方面均有修改和新增加的內容。筆者將對以上幾方面進行簡要解讀。

一、音樂課程性質的界定更為科學

實驗稿中將音樂課程的性質界定為“音樂課是人文學科的一個重要領域、是實施美育的主要途徑之一、是基礎教育階段的一門必修課”，此次修訂在此基礎上進一步挖掘音樂課程性質的內涵，將人文性、審美性、實踐性確定為音樂課程的性質。

1.人文性——彰顯音樂人類學的哲學思想

“無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性?！盵1]人文性蘊含著音樂人類學的哲學思想，音樂作為人文學科的重要領域，能以最直觀感性的方式，彰顯著不同民族的性格與情感。

2.審美性——彰顯審美教育的哲學思想

“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質?！睂徝佬詮娬{以美育人的教育思想與我國數千年文化的“樂教”傳統，尊崇儒家“移風易俗，莫善于樂”的思想，將“涵養美感、陶冶德性”作為音樂教育的核心目標。因此，音樂學科堅持審美教育的哲學基礎，是與我國教育、文化傳統以及音樂的社會功能和價值相吻合的。

3.實踐性——彰顯實踐主義的哲學思想

“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎?！睂嵺`性突出了實踐主義的哲學思想。

二、音樂課程基本理念得以整合和完善

修訂版課標將10條課程基本理念整合為5條：

1.以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

課標堅持音樂審美的核心觀念，與我國“美育”的教育方針相對應，讓學生在潛移默化中產生對音樂藝術美感的體驗、感悟、彰顯其培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。這就意味著音樂教育要為學生提供的所有條件包括學習環境、音樂材料、音樂學習中的音樂實踐都要具備審美的品質，在審美的基礎上激發并保持住學生的學習興趣。

2.強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

課標將音樂實踐和音樂創造提到第二位，強調音樂的實踐性和創造，所有音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。

3.突出音樂特點，關注學科綜合

改寫了易產生誤導的提倡學科綜合，增加并突出強調了音樂的特點是聽覺的藝術，意味著在音樂過程中應更多地關注音樂本體，在教學中要多采用音樂的而不是語文、歷史等脫離音樂本質的教學方法。關注學科綜合意味著音樂教育應淡化學科界限，保持開放姿態。

4.弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

弘揚民族音樂，理解文化多樣性意味著音樂教育要引導學生學習、保護、傳承母語音樂文化的基礎上，理解、尊重世界上的多元音樂文化，引導學生形成全球性的文化視野，在借鑒中促進本民族的音樂發展。

5.面向全體學生，注重個性發展

音樂教育是適合每個學生發展的教育，同時也是最有利于學生個人情感、個性的抒發和張揚，以充分發揮學生想象力和創造力。

三、新增音樂課程設計思路

1.凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域

分別為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。

2.設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與

修訂版課標對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作的教學領域，提出了相對明確而又具體的內容要求。

3.正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系

處理好這種關系是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。

4.根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容

音樂課程將義務教育階段9個學年分成3個學段，3個學段設計呈現前后銜接、逐段遞進、完整有序的學段目標及內容標準。

5.課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間

為使不同區域、不同學校間的音樂課程，在相同或相近的內容與水平要求上得以普遍實施，以此推動音樂教育的普及和均衡發展。

四、課程目標與內容更為充實和具體

1.總目標更為充實

學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展?！笨偰繕顺浞煮w現了以音樂審美為核心的基本理念，強調音樂的首要功能應該是“以美育人”，明確了音樂基礎知識和基本技能是基本的音樂素養。

總目標又通過“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個維度得以具體體現。三個維度都做了適當調整，如“知識與技能”，課標將創作內容融入了音樂基礎知識和基本技能，變成了音樂基本知識、音樂基本技能和相關文化。其中音樂基本技能，新增加了如節拍、調式、風格流派等內容。明確了演唱、演奏、識譜編創的內容。因此，微調學段目標的內容和文字，使目標更加具體、明確，并體現不同學段目標的梯度漸進、相互銜接。

2.課程內容更為具體

修訂版課標的內容框架分感受與欣賞（包括音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（包括探索音響與音樂、即興編創、創作實踐）、音樂與相關文化（包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科）。四個領域對于1-2年級、3-6年級、7-9年級的部分內容做了相應的調整和補充，對不同學段中的概念做了更為具體的表述。主要表現在感受與欣賞領域中的音樂表現要素、音樂與形式、音樂風格與流派三個層面、表現領域中的演唱、演奏及識讀樂譜三個層面和創造領域中的創作實踐層面，使得每個學段的內容在實際教學中更具有可操作性。

綜上所述，修訂版義務教育音樂課程標準集中反映了我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略，在堅持審美教育哲學的基礎上順應國際音樂教育發展的新趨勢，汲取了平等的多元文化價值觀、音樂作為文化和文化脈絡中的音樂、音樂是多樣化的音樂實踐等理論研究新成果，是十年音樂教育課程改革實踐取得的新成果，將成為基礎音樂教育改革與發展的新起點。

篇3

一、《 修訂版 》相對于《 實驗稿 》的創新之處

音樂作為一種情感體驗，主要作用于人的情感世界，它在人的生活中起著潛移默化的熏陶、感染、誘導、啟迪的作用。我國在基礎教育課程改革的大趨勢下，《 音樂課程標準 》也作了重大的改革與創新。《 修訂版 》主要是在《 實驗稿 》基本框架的基礎上進行修訂的，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程內容標準和實施建議等方面進行了不少的調整、修改和創新。主要可以歸結為以下幾點。

（一）對音樂課程內容的進一步深化明確

1.課程性質更加突出

《 修訂版 》深化了對音樂課程性質的理解，把原來第一部分中的“課程性質與價值”改為了“課程性質”，并且從人文性、審美性與實踐性三個方面進行了綜合闡述。從性質中體現了價值內涵，并且明確了音樂具有較強實踐性這一特點。

2.課程基本理念更加綜合

《 修訂版 》將《 實驗稿 》中的十條基本理念進行整合、提煉，變成了觀點明確、層次清晰、協調統一的五條。具體變動情況是，將《 實驗稿 》的第一條“以音樂審美為核心”和第二條“以興趣愛好為動力”進行合并，變成“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，同時增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發”等內容；將《 實驗稿 》中的第三條“面向全體學生”和第四條“注重個性發展”直接合并成為第五條；將實驗稿中的第五條“重視音樂實踐”和第六條“鼓勵音樂創作”合并為第二條“強調音樂實踐，鼓勵音樂創作”，從而把音樂實踐由“重視”提到“強調”的層面上；把實驗稿中的第七條“提倡學科綜合”進行創新提煉，變成《 修訂版 》的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”，更進一步強調音樂課程的特點以及價值所在；將《 實驗稿 》中的第八條“弘揚民族文化”和第九條“理解多元文化”合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，強調音樂文化的主要地位。將《 實驗稿 》中的第十條“完善評價機制”在此部分中刪除。

3.音樂課程的本質特點更加明確

《 修訂版 》從整體來講音樂課程的本質特征更加突出，凸顯了音樂學科的內在性質與理念，明確了與其他學科的區別，強調了音樂較強的情感性、審美性、再現性、形象性、實踐性等特點，也更加清晰了課程的價值導向。

（二）對音樂課程要求的進一步細化

1.對音樂課程的要求用詞更加準確

這主要表現在內容框架中用詞的改變。比如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》第一領域中的“感受與鑒賞”，改成了“感受與欣賞”，雖然只有一字之差，含義卻有很大的區別?！靶蕾p”一般是懷著美好的心情去品味、感受，而“鑒賞”則較為深入，它是通過對照、比較和評價性的判斷來欣賞，兩者的感受程度不同。所以，對于基礎教育階段的學生來講，“欣賞”較為恰當。又如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》領域三中的“即興創造”修改為“即興編創”，這個要求是有不同的，“編創”具有編排創造的意思，比“創造”更適用于音樂藝術當中，也顯得更專業。

2.對基礎知識和基本技能有更明確的要求

為了更好地把握作品內涵和體驗作品意境，《 修訂版 》對音樂基礎知識和技能作了更為明確的要求，體現“技巧為作品和感情服務”的精神。主要體現在：① 在節拍感受能力上，要求小學1～2年級 能對二拍子和三拍子做出相應的體態反應，3～6年級主要是體驗二拍子、三拍子和四拍子的律動感。② 在演唱上，《 修訂版 》對演唱歌曲類型的要求更為細致。例如，對于小學1～2年級，具體到指定民歌類型的要求；到3～6年級時，針對學生的生理特點增設了了解變聲期嗓音的保護措施等內容；在3～9年級時，還把京劇和地方戲曲的唱段要求加入其中，更加重視京劇和地方戲曲的學習和傳承，弘揚了中國傳統文化。③ 在演奏上，《 修訂版 》對所要學會演奏的樂器類型作了明確的要求，主要是豎笛、口琴、口風琴等。④ 在識譜能力上，《 修訂版 》的要求提高了。例如，《 實驗稿 》在3～6年級時，只要求學生能夠識讀簡單的樂譜，而《 修訂版 》中則把原來7～9年級的“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”提到了3～6年級，并且把7～9年級中識讀樂譜的要求提高為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”。

二、音樂課程價值在實現過程中存在的問題

通過對教學一線音樂教師的訪談得知，在實施和推進《 實驗稿 》的過程中，音樂課程改革雖然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之處，其中最為突出的是以下兩點。

（一）教師的專業化有待進一步加強

教師在學科教學中起著舉足輕重的作用，它是課程的開發者和傳遞者。教師的專業化，是指教師個人成為教學專業的成員并且在教學中具有越來越成熟的表現這樣一種轉變過程。它要求教師要有一定的專業知識和職業修養，它是職業專業化的一種類型。[1] 音樂教師在專業化道路上，需要比別的教師付出更大的努力。原因有兩個方面：一方面是當前中小學校普遍把語文、數學、英語等學科當作主要學科，而把音樂當作副科，造成音樂課的社會地位不高，相應地音樂教師獲得學習和提高的機會就少。另一方面是一些地方（尤其是偏遠和經濟欠發達地區）中小學缺少專業的音樂教師，音樂課常常由其他學科的教師頂替。這些教師能勉強完成音樂教學內容就不錯了，對《 音樂課程標準 》自然不能充分有效地實施，這就影響了音樂課程價值的實現。所以音樂教師在專業化方面，還有待進一步加強。

（二）教材的編制有待進一步完善

教材是《 音樂課程標準 》基本理念的承載者和傳遞者。優質的音樂教材不僅能夠展現出音樂最本質的審美價值，而且還可以培養學生對音樂的興趣愛好，促進學生人格的發展。所以，教材在編制時不僅要考慮學科知識內部的邏輯順序，而且還要考慮學生身心發展的特點。但不少音樂教材在編制時，沒能充分傳達《 音樂課程標準 》的理念，就以戲曲知識進教材為例。戲曲藝術是我國的本土文化，音樂課理應加以重視。然而在音樂教材中，對戲曲相關知識的介紹較為稀少，甚至存在空檔的現象。在人音版教材（實驗稿）中，四年級下冊第四單元有一些戲曲知識的介紹，接著是五年級下冊的第四單元介紹了幾種地方戲曲，而直到八年級下冊的第二單元才再次對經典劇種中最具代表性的選段進行介紹。筆者認為，教材對相關知識的介紹應具有連貫性，就拿戲曲知識學習來說，建議該教材在修訂時可以考慮在每一冊用一個單元對戲曲知識進行介紹，以達到循序漸進的學習效果。

總之，2011年的《 修訂版 》給人眼前一亮的感覺，比如它能根據學生不同年齡段的心理特征和認知發展水平，結合音樂學科特點，對不同學段的學生設置相應的課程目標；又如它以音樂審美為核心，更加凸顯音樂的本質價值和注重音樂的實踐特點，等等。對此，教師一定要注意將《 修訂版 》中最新的理念和要求有效地運用于音樂教學中，在實踐中充分發揮音樂的審美和陶冶功能，從而更加有效地實現音樂課程的價值。

（作者單位：沈陽師范大學教育科學學院，遼寧 沈陽，110034）

篇4

學前教育 音樂教學 課程設置

一、學前教育專業音樂課程設置的理論依據

1.以學生發展為本，突出培養學生發展的可持續性

“以學生發展為本”是新一輪基礎教育課程改革的理念，是注重全體學生全面發展與個性差異相統一的，與社會需求緊密結合的“整合性”的體現。學前教育專業音樂課程應面向幼兒園教育活動的實際，以本專業師范生的生理、心理特點和原有基礎為依據，樹立通視教育意識，面向全體學生，理解他們在接受知識過程中所表現的差異，使其音樂能力得以全面、均衡的發展。近年來，隨著教育理念的日新月異，過去那種幾十年不變的教育理念和僵化的教育模式，已不能適應新時期的需要。學生在大學所學的知識和技能不可能受用終身。因此在學前教育專業音樂課程的設置上應當以終身教育為指導思想，注重培養學生繼續學習和終身學習的能力，從而為每一位學生提供寬厚而堅實的專業基礎教育，使他們具有可持續發展的潛力。

2.突出學前教育專業特色，考慮音樂課程綜合

學前教育專業的音樂課程設置，要立足于學前教育的需要。改革開放以來，教育內容、教育模式、教育理念方面有了巨大的革新。新時期的學前教育要求教師不僅要有全面的文化知識、多維的興趣愛好，還要具備較高的教育理論、教學技能素養；不僅要能開展教育、保育工作，指導兒童的活動，而且要能夠勝任班級管理工作，促進兒童的全面發展。因此，學生要學習的課程很多，其音樂課程沒有必要完成音樂專業那樣的教學內容。而且學前教育專業的音樂課程只是為了幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而學前教育專業的音樂課程設置應根據現實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱的實際進行整合，加強音樂學科內各課程的綜合，避免知識的交叉、重復，以利于優化學生的知識結構。同時發揮學前教育專業的學科優勢，將專業課程中有關教育、心理等理論知識納入音樂課程的視野中，幫助學生樹立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀與方法論，進而加強與其他藝術課程的橫向聯系，以利于他們對知識的鞏固和遷移，達到綜合運用知識解決問題的能力。

3.促進顯性課程與隱性課程的統一

學前教育的課程設置中也應注重隱性課程的研究，使學生在校期間的一切與音樂有關的活動都能成為音樂教學的手段。其應涵蓋以下內容：學生在校期間人際交往中體現出對音樂的態度和觀念；在技能學習方面形成自覺的練習習慣；主動觀摩、投身校內外多種藝術實踐與教育實踐活動；積極參加各類課外音樂知識、音樂教育等學術活動等等。這些內容與該專業學生的日常學習、生活息息相關，并對他們產生深遠的影響。

二、學前教育專業音樂課程內容設置方案

由于現行的學前教育音樂課程內容將樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲、作曲常識、伴奏編配、音樂欣賞等分科設置，以知識為中心，以解決若干個知識點為每科教學的具體目標，學科內容缺乏相互融合和相互滲透，學生學習難度大、效率低，同時每科教學以“掌握知識、訓練技能”為主要甚至惟一目的，對學生的情感態度、學習方式、學習過程很少關注，周而復始的乏味練習，雖能強制學生掌握相關的知識和技能，但有可能泯滅學生可持續發展的決定性因素――音樂興趣，使學生缺乏后續學習的潛力。

1.基本能力訓練

（1）賣譜與唱歌

將讀譜知識、旋律視唱、練耳、發聲基礎訓練有機結合，讓學生在讀譜中練習視唱，在視唱中學習歌唱方法，在歌唱中訓練聽覺，達到認識五線譜，掌握淺易發聲方法，具備初級演唱水平的目的（擬達到社會聲樂考級三級標準）。

（2）樂理與鍵盤

將音程、調式、和弦等樂理知識與鋼琴彈奏的啟蒙訓練結合，讓學生從譜例一鍵盤一概念的操作過程中掌握基本樂理知識，學習鋼琴彈奏的基本方法，具備初級的鋼琴彈奏能力（擬達到社會鋼琴考級二級標準）。

基本能力訓練要將樂理、唱歌、彈琴交叉滲透，溝通了理論知識與技能操作之間的聯系，讓學生較輕松地跨人音樂殿堂之門，激發起他們的音樂興趣，培養他們繼續學習的愿望和能力。

2.音樂鑒賞

以作品為線索，以欣賞為手段，以知識為基礎，以“審美”為核心，將音樂理論知識與作品有機聯系，分五個階段由淺入深構建一種綜合性的鑒賞體系。

鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。一般的音樂鑒賞僅限于聆聽、感受、體驗及簡單評價，而學前師范音樂教育的音樂鑒賞，更側重在聆聽的基礎上學習系統的音樂知識，了解音樂歷史文化，逐步形成學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。

3.技能提高訓練

將鋼琴、聲樂與社會考級接軌，按初、中、高級三個層次定內容、定標準供學生選修。學生通過初級必修課程后，可以自主選擇技能提高訓練模塊。這種提高訓練完全依據學生個體發展來制定目標，設計個體教育方案，用選修的途徑，分級的方式，為學生發展特長提供條件。

4.音樂實踐活動

音樂實踐活動模塊包括表演和創作。表演和創作是教育的實踐和成果展示，是音樂課程的組成部分，還包括社會實踐和教育實習，現代教學技術。了解社會，認識自我，是獲得成功的條件。要讓學生知曉自己在專業群體或社會中的角色地位以及專業群體或社會對這一地位的角色期待。這種實踐性知識的不斷豐富，實踐智慧的不斷提升，不能以形式化或通過別人的“講授”而獲得。因此，音樂活動模塊不能光靠一些臨時性表演任務或階段性的見習、實習來完成，而應將它納入教學計劃，采取分學段方式開設活動課，將課堂教學向社會延伸，把音樂教育中的新成兢、新課題迅速反映到教學內容中來。

三、結束語

總之，學前教育專業在音樂課程設置上應以符合專業特色為原則，提高音樂課程在人才培養方案中的比重，科學構建學科體系，優化生源，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，學生音樂素質才能穩步提高，高師學前教育專業才能更快更好的發展，以滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需要。我們有理由相信，在兒童的眼里，一位能歌善舞的老師遠比音樂技能平庸的老師更受歡迎。

參考文獻：

[1]程少波，梁冬妮．略論高師學前教育專業的課程改革[J]．學前教育前沿，1994，（6）．

篇5

關鍵詞：中小學 音樂基礎教育 改革

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122

隨著全球經濟文化的迅速發展，國際音樂教育界對藝術實踐意義有了新的認識，我國的音樂教育的內容和要求也隨之發生改變。我國的音樂基礎教育是音樂教育發展的基礎，隨著我國素質教育的推進，我國的音樂基礎教育也在發生著變化。教育部根據教育理念的要求，成立了專門的音樂教育管理機構，改變了中小學音樂課程的學習內容，使中小學音樂基礎教育步入正軌。

1 中小學音樂基礎教育簡述

眾所周知，“十年樹木，百年樹人”，音樂教育亦是如此。一個有能力的音樂人是從小開始培養的，然后經過多年的學習長成為參天大樹。音樂的學習是需要漫長的過程，只有從小在人們心靈處灑下音樂的種子，經過長時間的培養，它就會在幼小的心靈里生根發芽，最后茁壯成長。而這漫長過程需要我們做好音樂基礎教育。中小學生初涉音樂會對音樂時，具有強烈的陌生感，從而激發他們的興趣，讓他們對音樂的認識有一個美好的開始。所以說，中小學音樂基礎教育對培養音樂藝術家極其重要。

2 中小學音樂基礎教育的課程改革

音樂課程是音樂基礎教育的組成部分。多年來，我國的音樂基礎教育跟不上時代的發展步伐，在音樂基礎教育中一直處于薄弱環節，距離素質教育的要求仍有一定的差距。因此，面對當今音樂教育發展面臨的嚴峻挑戰，改革中小學音樂基礎教育的課程內容有助于實現觀念的轉變和音樂教育自身的建設。

2.1 從課程教學內容的變化看中小學音樂基礎教育

我國中小學音樂課程的教學內容最初是以唱歌為音樂課的主要教學內容；其后是在唱歌的基礎上有了對樂譜和樂理的傳授，這時學生不僅能唱簡易的歌曲，而且能夠認識簡單樂譜；第三階段是在前兩個階段的基礎上增加了對音樂的欣賞，這一時期的欣賞教學使學生的音樂視野得以擴大，對音樂的感受有所提高；第四階段增加了樂器教學，通過樂器教學培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂素養，同時注重培養學生的音樂實踐能力；第五階段是在以上階段的基礎上增加了創造及文化內容，使得音樂教學的內容更加豐富。

總之，中小學音樂基礎教育課程的內容一直在不斷發展和豐富。從發展中我們可以看出，中小學音樂基礎課程的基本理念經歷了將音樂課作為純粹的歌曲課到德育與娛樂性教育的課程，再到美育教育課程，最后作為素質教育課程的過程。

2.2 從課程理念看中小學音樂基礎教育

最初開設音樂課只是作為一種娛樂，讓學生在唱歌中娛樂身心，陶冶情操；其后將音樂課作為美育的組成部分，強調其美育功能；最后明確了中小學音樂課程的性質和基本理念。中小學音樂基礎課程是集美育教育和素質教育于一體，培養學生的創造和創新能力。在音樂教學過程中，以審美為核心，培養學生的健全人格和美好情操。這樣不僅深化了教育改革，而且推進了素質教育。在教學過程中，教師設定教學內容和形式，讓學生以音樂審美體驗為核心，發揮自己的想象力，增加對音樂的再認識，從而不僅使得課程教學多元化，而且通過音樂提高了學生的審美能力，豐富了學生的形象思維，增強了學生的創造意識。

3 音樂教育者的教學改革

隨著素質教育的日益深入人心，音樂教育者應該積極倡導中小學音樂教育改革的理念，改革教學教法，使我國音樂教育得到更好的發展。

3.1 培養學生的音樂興趣

音樂興趣是人在認識音樂時的一種心理感知，這種心理感知使人對音樂給予注意，并有了探討的強烈愿望。新課標明確提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎?！闭n標中將培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為課程目標提出來，由此可見培養學生的音樂興趣的重要性。

在音樂教學過程中，學生對音樂感興趣后，就會有一種主動學習音樂的心理傾向。中小學處于基礎教育階段，學生對音樂的興趣使得他們主動學習音樂，而后才會學習音樂基礎知識和基本技能，否則，音樂的基礎知識和基本技能就難以繼續完成。

教師在教學過程應該充滿對音樂的熱愛，以一種積極的教學態度對待音樂教學，從而影響學生學習音樂的態度，進而使學生對音樂產生興趣。教師在教學教法上必須以中小學生的愛好作為中小學音樂課程的動力，發揮音樂特有的藝術魅力，根據學生的身心發展狀況和審美特征，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的內容激發學生對音樂學習的興趣。

3.2 營造良好的音樂學習環境

良好的學習環境是音樂學習得以順利進行的重要保證。教師在教學過程中應該為學生營造良好的音樂學習環境，讓學生在學習音樂的過程中不僅身心得到放松，而且使其心靈得到凈化。同時，課外活動時間可以讓學生融入到大的音樂學習環境中，如播放舒緩音樂，有利于學生放松心情，愉悅心境；也可以舉辦演出、比賽等音樂活動，通過這些音樂活動來調動學生學習音樂的主動性，讓學生將學到的理論知識與實踐相結合，增加他們的實踐經驗。

3.3 現代化多媒體教學的使用

教學形式的多樣性可以激發學生音樂的興趣，調動學生學習音樂的主動性。以往的教學是采用板書教學，而音樂教學更多的是從聽覺上感知音樂的美，多媒體教學的使用使得音樂教學有聲有色，學生通過音像、音色等可以更好地感知音樂，體會音樂中所傳達的深層內涵。同時，多媒體教學易讓學生產生聯想，通過聯想進入音樂的更高境界。

用現代化多媒體技術代替繁瑣的板書和簡單的投影，不僅可以讓學生獲取更多的資源，而且還可以繪聲繪色地講解教學內容，學生在聽的過程中，會不自覺地融入自己的真情實感。由于中小學階段主要是對學生感知音樂能力的培養，他們在感知音樂的過程中，內心情感得以啟發，從而與創作者的思想情感達成共鳴。這種教學法使學生在感受聽覺美的過程中，陶冶了自己的審美情感，同時對音樂中傳達的內涵美也有所感觸，進而使自己的身心得到全面、健康的發展。

我國在實行音樂基礎教育的時候存在僅注重音樂課堂的外在價值和音樂知識的傳授，卻忽略了音樂課堂的內在審美價值和學生興趣的培養的現象，致使在音樂教學過程中缺失音樂的藝術性與審美性。音樂教學基礎教育的改革不僅讓學生參與音樂活動，而且讓學生從中找到樂趣，培養了學生的美感，使學生以良好的心態學習音樂、感受音樂。在音樂教學過程中，音樂教育工作者積極倡導中小學音樂基礎教育改革，結合中小學生的特點，不僅培養了中小學生對音樂的審美感知能力，而且使學生的身心得到全面發展。

4 結語

音樂教育是以審美的方式實現育人的目的。在音樂教育的全過程中，審美因素貫穿始終。對于中小學生而言，音樂教育并不是對知識、技能的傳授，而是啟發、喚醒、激勵、凈化學生的心靈。所以，作為音樂教育者，應該認真學習新的音樂課程改革的理論，然后在實踐中不斷完善自身的音樂素養，培養學生對音樂的美感，以及對音樂的鑒賞和創造能力，進而將我國的音樂教育提高到更高的水平。

參考文獻：

[1]王耀華.中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J].音樂研究，2002，（1）.

[2]霍蓓蓓.淺談中小學音樂基礎教育的改革與實踐[J].青春歲月，2012，（12）.

篇6

現代學習方式具有主動性，獨立性，獨特性，體驗性和問題性等重要特征。是當前音樂課程的基本理念和研究性學習方式的內涵，《 音樂課程標準》旨在探索出一條適合高中音樂教學改革的思路，達到全面推進素質教育的發展與提高。

一、探索課堂教學方式的改革

《 音樂課程標準》 的全面實施，是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育的核心，是我國中小學音樂教學改革的方向，是引導音樂教育：學科本位，知識本位向著關注每一個學生的全面發展，以人為本的歷史性轉變。指導廣大音樂教師實現育人方式和學習方式的根本轉變。由傳統的重知識傳授輕全面發展，重統一規格教育向著差異性教學轉變；從重結果向重過程的轉變；由教師中心型向學生主體型轉變，教學的模式化向學生的個性轉變。同時也解放了音樂教師的思想，為教師施展才華，師生資源共享，培育創造性音樂教學提供了發展機遇和條件。也為學生在音樂課堂學習中感受與鑒賞，表現與創造，在學習音樂知識的同時促進學生相關文化素質的發展。使音樂教學貼近現實，貼近學生的學習生活，更加尊重學生的體驗，用音樂打開學生想象的閘門，培養學生立志學好音樂知識，弘揚民族音樂，理解和認同音樂的多元文化融和。在繼承和發揚傳統音樂文化的同時，愉悅學生的身心，體驗音樂的快樂，深諳音樂學習與理想追求，使音樂走進課堂，走進學生的內心世界。

二、探究音樂學習方式的改革

（一）運用現代學習方式挖掘音樂資源

運用現代學習方式挖掘和整合音樂教育資源，打好學生音樂學習的基礎，是當前高中音樂課程改革的首要任務。

音樂教學的特點是聽覺藝術，教會學生會聽、能聽、愿意聽、把全部教育活動牢固地建立在引導學生聽的基礎上。同時還要引導學生表現音樂的基本技能，要求我們在聽的基礎上，還要重視學生的音樂學習探究過程，從活動中體驗知識與技能的提高。使學生很自覺地去參與音樂課的親身體驗，去探究學好演唱、演奏、識譜和創造，教師通過學生學習方式的指導來實現音樂課程的目標理念與要求。

在實際音樂課程教學中、要尊重學生對器樂的體驗，培養一種情感的同時，要求學生去探究音樂知識、技能和表現方法，給學生學習音樂知識提供條件，讓他們去認識音樂世界，使音樂走進學生的學習生活。在生活中學習、在學習中體驗。使學生真正體會出一首革命歌曲引領著一個時代的主題，一個動聽的旋律會給學生心靈美的享受，達到了啟發學生心智，影響著學生一生的發展。

例如：整合音樂資源共享的探究中，把蘊藏在民間的音樂資源，用現代學習方法去發掘，去繼承。充分利用多種學習方式，表演形式把它唱出來，表演出來，不僅豐富了音樂課堂教學的內容，還提高了學生對音樂的體驗、表現和審美素質。

如東北的“二人轉”、“大秧歌“、“地方戲”都可以成為學生探究學習的資源。

（二）運用現代學習方式促進音樂課堂教學形式的轉變

使音樂“生活化”，是當前音樂教學的典型特征之一，也是一種教學理念。老師只有從學生熟悉的生活情境中入手，從原來索然無味的文本教學中走出來，選擇學生喜問樂學的生活化音樂素材，與課程標準指定的教學內容有機取舍和結合。再配以學生個性化的樂音學習方式方法，為每個學生的探究創造和發展提供機會，使每個學生通過教育有機會成為一個“歌手”，一個“指揮員”，一個樂器演奏員，有機會上臺體驗。啟發學生從實踐中探究學習音樂的方法，提高學生對音樂學習的興趣，培強對音樂課的親和力。

（三）音樂教學組織形式的個性化改革

學生是音樂課學習的主人。由學生積極參與音樂課實踐，音樂課堂才能真正的活起來，發展下去。首先要探究音樂課，教學形式的個性化。根據不同的音樂題材，內容和編排結構，藝術風格特點等設計出個性化的組織形式，發揮出學生的主動性。

例如：音樂課學生的座位座席的變化及排列方式，體現出音樂演唱和表演的特點，學生會親臨其境、耳目一新。根據不同的教學內容和目標，創設布景，構思模擬“舞臺”盡量貼近學生的個性化要求，激活學生上好音樂課的欲望，可以使學生獲得成功的滿足感。再把現實生活中的學生掌握的音樂知識與課本知識有機結合，學生在音課上能盡情展示，拓展和延伸，達到升華學生的情感，養成樂于探究的習慣。

（四）音樂課堂教學形成與手段多樣化的探究與改革

由于音樂本身的特點，引導學生掌握現代學習方式，主動參與音樂實踐，最終達到啟發學生展示音樂創造的才能，必須使音樂課堂教學形式和手段的多樣化。不要用考試標準，和標準答案評價約束學生的學習方式，而應重視學生在多樣化的教學形式中體驗參與音樂的全過程，體現現代音樂教學手段的功能作用。

鼓勵學生制定一個課內外音樂活動計時等，例如一個學期學會幾首不同風格的音樂歌曲。參加一次音樂會，表演一個音樂節目和舞蹈等。教師根據學生提出的合理化建議和要求，統籌排列學期音樂課堂、課外活動進度。創設多種多樣的教學組織形式滿足學生的需要。

例如：利用“三八節”，組織學校班級學生送給媽媽一支歌活動，教師跟蹤指導。

篇7

關鍵詞:心靈的愉悅;學習的興趣;審美的體驗

長期以來，我們的師范教育課程與教法陳舊落后，信息量低，重技能輕知識，因此培養出的一代代音樂教師大都知識面狹窄，教學能力偏低，大多數教師對音樂教育地理解就是“練聲、唱歌、樂理”的“三部曲”模式。教學方法上多采用一般文理科所用的講授法，從概念到羅列例證，最后再到概念。這種方法機械、枯燥、呆板，其結果必然是學生喜歡音樂不喜歡上音樂課!!難道傳統的音樂教學法錯了?難道音樂課不需要教授樂理、唱歌?看了學堂樂歌《送別》這節課，讓我覺得和各位同仁一起探討下述問題顯得尤為重要，那就是，如何讓學生既喜歡音樂更熱愛上音樂課?音樂課要給學生留下什么?

一、心靈的愉悅

“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分;作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映?！币魳氛n是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。新的音樂課程標準強調，“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎?！边@就要求我們，教學中要引領學生去聆聽歌唱的聲音，樂隊的伴奏，教師的范唱，以及學生自己的演唱等，讓他們體悟到蘊涵于音樂音響中的豐富情感，讓心靈得到凈化和愉悅。如本課中的《送別》一歌，教師可以通過和學生聆聽不同版本的演唱(獨唱、童聲合唱、黑鴨子組合)等，讓學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，真切感受到朋友間那份難舍難分的真摯情感。這將有助于同學間的團結合作，有助于同學間友誼的建立。正如音樂家冼星海所說:“音樂，是人生的最大快樂;音樂，是生活中的一股清泉;音樂，是陶冶性情的熔爐?！?/p>

二、學習的興趣

新的音樂課程標準強調，“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分利用音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系?！睈垡蛩固拐f:興趣是最好的老師。因此，如何激發和培養學生的音樂興趣成為音樂課的重要任務。我認為，首先，充分的備課很重要。教師備課中要廣泛地收集資料，包括文字的、音響的、圖片的、視頻的甚至學生的作品等。其次，講究方法不可少。即教師要根據學生的年齡特點和審美心理特征投其所好。第三，教學語言是關鍵。教育的藝術不在傳授，而在鼓舞和喚醒。語言要具有親和力，語言要具有生動性。如，在‘學堂樂歌’這節課中，對‘學堂樂歌’的介紹，教師可簡介“維新變法”，“學堂”到“學?！钡姆Q為變遷，以增強知識的趣味性。音樂是音響的藝術，要更多的從音響進行拓展，可以利用網路資源下載《體操—兵操》《讀書郎》等，還可以采用多媒體來增強學生的學習興趣。

篇8

【關鍵詞】音樂；課程資源；學生

課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。

一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路

初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：

（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位

當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。

（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。

（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者

長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。

（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者

音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。

二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑

（一）學校資源的開發與利用

音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。

（二）社區資源的開發與利用

社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。

（三）家長資源的開發與利用

家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。

（四）學生資源的開發與利用

篇9

一、制約高中音樂課堂教學有效性的因素剖析

1.教師層面

教師在高中音樂教學中的角色扮演狀況，直接影響了其教學效率的提高。目前，高中音樂教師主要存在教學態度不端和教學方式缺乏科學性等問題。首先，由于高中音樂課程的重要性被弱化，使得許多教師也被這種不良現象所影響，從而采取“走過場式”的上課模式，對待教學的態度有著隨意性的傾向。比如在對《飄逸的南國風》進行授課時，教師只是純粹地借助多媒體，讓學生聽唱《彌渡山歌》、《對鳥》和《幸福歌》，而沒有進行深入的情感交流和對“南國風”進行巧妙地介紹。其次，高中音樂教師沒有樹立正確的學生觀，對學生實行差別化對待，經常關注有音樂天賦和興趣的學生，對于后進生和缺乏興趣的學生采取邊緣化或孤立措施，把課堂變為幾個人的“說唱場所”。最后，由于部分高中音樂教師缺乏一定的教育教學理論素養，其思想沒有完全跟上時展和教育改革進步的步伐，因而采取的教育教學方式就帶有落后性和缺乏科學性。例如，在《音樂與人生》教學中，這一課本來是通過對《第六（悲愴）交響曲》案例教學，培養學生的情感、態度和價值觀，學生能在教學后初步學會聆聽、分析和理解音樂作品。然而，有的教師卻把其目標定位在認知領域，片面對學生進行單純的聆聽、分析和理解等字眼的視覺沖擊，完全沒有考慮課程安排和教學方式運用等科學性問題。

2.學生層面

由于社會成功人才的榜樣影響，使得學生片面認為，通過高考而進入大學是其未來成就自我的核心途徑，從而使得他們把目光都僅僅盯著高考準入的幾個科目上，對音樂課程的學習抱著可有可無的態度。所以，學生沒有產生學習音樂的需要，便不會激發自己的學習動機和主動，因而在音樂課堂上主要忙著做其他科目的練習或者作業。另外，高中音樂課程的內容主要是一些民族樂曲的鑒賞、名人名家的曲目欣賞和各種樂器的基本情況介紹，這種富含民族色彩和藝術韻味的內容與高中生的音樂喜好取向截然不同，即現代高中生所喜聞樂見的多是諸如流行歌曲類的音樂形態，而這種社會普遍認同的高年齡段的音樂取向與之相去甚遠，從而導致了他們厭學情緒和課堂不端行為的出現，進而對課堂教學有效性的提高產生負面的影響。

3.設施層面

由于校方、社會、個人乃至國家都缺乏對高中音樂課程的重視，沒有給予足夠的經費保障，再加上校方本身辦學資金的有效性及其使用的側重性特點，從而導致了高中音樂教學輔助設備的嚴重短缺。在這種條件下，不同高中的音樂課堂教學便出現了公平性與層次性差別等問題，辦學條件差或者資金不足的學校除了保證學校教學的正常運轉外，便無力配備某些比較大型的教學輔助設備，所以，其教學形式只能淪為形式化和簡單化，音樂課堂也只是作為師生間的“說唱”課而已，完全沒有達到高中音樂課程設置的要求。

4.制度層面

首先，由于社會人才選拔制度的剛性約束，高考便成為社會所需求人才的篩選方式，音樂這種所謂的“次科”便在無形之中被大眾和校方所忽視，其深沉的文化底蘊和美育內涵也因此被泯滅于無聲無息之中。其次，由于高中教學課時的有限性和學校片面追求升學率等因素存在，導致了校方把注意力放在了高考的各個科目上，而無暇兼顧音樂、美術等非高考準入課程。因此，高中音樂課程的設置不僅出現課時少、師資力量缺乏等不足，而且缺乏一套嚴格的音樂教學組織管理體系。最后，校方沒有建立嚴格的考評機制，而導致了教師教學隨意、學生學得懶散、隱性逃課現象頻繁出現，嚴重影響了教學效率的提高。

二、提高高中音樂課堂教學有效性的對策分析

1.充分利用多媒體，多方面完善各項設施

提高學科教學的科學性和提倡學科教學整合是新課改理念的一個重要組成部分。當前，以計算機網絡為主的現代化多媒體信息技術教學已經在教學過程中得到廣泛的運用。學校要多方面完善各項設施，使多媒體信息技術能夠在課堂教學中得到廣泛的應用。因為高中音樂作為一門聽覺藝術性課程，其表現語言是靜態的，要使它豐富起來形成動態，就必須要借助于多媒體，充分利用現代信息技術來豐富音樂形象。多媒體教學具有技術上的顯著優勢，可以使傳統的音樂課堂教學方法與現代多媒體信息技術巧妙結合，不僅能夠較為有效地提高高中音樂課堂的教學有效性，而且可以充分調動學生對音樂課程學習的激情和興趣，加強對學生創新能力的培養。因此，如在講授《青藏高原》時，可以利用多媒體課件和音頻、視頻，采用視聽結合教學方法，通過媒體講故事，讓學生初步感受音樂、畫面、故事情節這三者之間的密切關系，將圖畫和音樂融為一體，引入課堂，讓學生展開聯想的翅膀，從視覺中感悟音樂，從聽覺中體會高原的美，初步理解、體會視覺藝術與聽覺藝術的緊密聯系。

2.轉變學科觀念，提高音樂課程設置的合理性

提高各方面對高中音樂課程的重視，并優化其課程設置機制是提高高中音樂教學有效性的制度保障。首先，新課改竭力倡導學生情感、態度和價值觀的培養，主張教育應當努力實現學生個性的全面發展，所以，高中音樂作為美育的一大部分，應當引起國家、學校和社會的關注和重視。其次，應當努力加強學校音樂課程設置的合理性。一方面，在科學研究和決策的基礎上，要適當增加高中音樂的課時比例，使教師有足夠的時間來完成自己的教學任務；另一方面，學校應當從學生的實際需求和身心發展規律出發，科學地安排音樂課程的教學內容，引導教師多方面、多維度地激發學生的學習興趣，以不斷提高學生自身的音樂素養。例如，在講授《京劇大師梅蘭芳》這一課時，教師應當明白高中生對于京劇這種古典的東西并不會產生太大興趣，所以，教師要巧妙地借助視頻教學等教具，通過介紹梅蘭芳大師入手，利用歷史故事吸引學生注意力，一步步地引導學生認識京劇。最后，學校應當建立一套完善的音樂教學工作計劃的管理體制，適當地提高課程學習的考核和評價標準，引導高中音樂教學朝著健康、正確的方向發展。

3.倡導賞識教育，堅持以人為本

首先，人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，賞識教育外在表現為對人對事有積極的態度，內在素質則注重自我成長，以克服心中的陰影，塑造健全的人格，所以，利用賞識教育，不僅可以調動學生學習音樂的主動性，而且能夠不斷促進教師自身的成長。以第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》為例，大多數學生對于這些腔調的認知基本是處于未開發狀態的，如果教師不顧一切地向學生以口頭形式傳授，那必將導致學生學業的失敗、教師課堂教學效率的低下。所以，教師必須認識到學生的實際問題，悉心教學，因材而教。其次，新課改認為，學生是具有主體性、發展性、獨立性和整體性的有機結合體，而非傳統思想所認為的機械物體，因此，高中音樂教師應當樹立“無限相信學生發展潛能”的思想意識，以賞識換取學生的學業成功和尊重。

4.轉換教師角色，更新教育理念

教師群體是提高課堂教學有效性的重要力量。首先，教師是音樂教學活動的主體，在教學過程中發揮著主導作用，但這種主導作用并非傳統的獨斷專行式，而是強調教師對學生的引導和指導，強調教師應把課堂的主動性還給學生。例如對“劃時代的音樂大師——貝多芬”這一塊內容進行學習時，教師應當充分認識到學生的已有發展水平，積極引導學生自己探究和進一步考察貝多芬的相關背景和奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的音樂知識，在教學中扮演一個學習指導者而不是直接的知識灌輸者。

審美教育是音樂教育的本質，高中音樂教師應把審美教育放在教學的第一位，把審美教育和知識技能教育兩者有機地結合起來，既注重情感傳達，又兼顧知識掌握。教師要樹立終身學習理念，不斷提高自己的教學水平和能力，創造性地運用教學方法和教學手段，真正做到一切為了學生，為了學生的一切，為了一切學生。例如在教《鋼琴音樂的奇葩》這一課時，教師可以采取互動式教學，與學生就鋼琴、肖邦的《C小調（革命）練習曲》和李斯特的《愛之夢》等教學內容和目標行為進行交流溝通，并及時糾正討論交流中出現的錯誤。這樣，不僅激發了學生的學習動機和興趣，而且也有利于教學目標的實現。

參考文獻

［1］李學軍.高中音樂有效性教學設計的構建［J］.黃河之聲，2011（6）.

［2］教育部.高中音樂課程標準［M］.北京：北京師范大學出版社，2O03.

篇10

【關鍵詞】審美；音樂教育；實踐

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0222-01

一、“音樂審美”提出的根據

“以音樂審美為核心”的提出，是以美國音樂教育家雷默（Bennett.Reimer）為代表的“音樂教育哲學”為根基，同時還容納了“音樂文化哲學”的有益因素。雷默強調音樂的內在價值，關注音樂聽賞教學，將音樂教育視為情感教育。雷默指出：“音樂教育最深刻的價值同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣，通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。”針對美國存在多元音樂文化的現實，雷默主張，音樂教育者首先要關注音樂體驗的多樣性，其次關注音樂體驗的質量。他提倡“多元音樂文化中的音樂教育”，從雷默“審美”音樂教育哲學觀及其多元音樂文化中的音樂教育觀的闡述中可以看出，雷默的音樂教育思想貫穿著音樂藝術美感、體驗、感悟、溝通、交流、認知、多元音樂文化等關鍵詞。《課標》中音樂教育哲學、多元音樂文化的音樂教育思想與之有許多相通之處，如：都比較重視音樂中的情感體驗；關注音樂本體，根據音樂藝術中的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養等。

二、可能存在的問題

“以音樂審美為核心”作為當代音樂教育的新課題，具有邊緣學科的性質。它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯系。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，“審美”一詞更多地跨領域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往會狹義地理解為“情感教育”。并且，“人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂”。

三、課標核心之我見

以“審美為核心”是音樂教育改革的方針與核心。由于音樂教育與其他學科教育具有與眾不同的特征，因而它不僅具有教育性，還具有審美性，這就決定了音樂教育不僅要將音樂技能和音樂理論傳授給學生，還需要在音樂教育中培養學生的音樂鑒賞能力和審美的能力，提高了對音樂教育的要求，同時音樂教育改革也給音樂教師的教學方式帶來了挑戰。音樂作為一種重要的藝術形式，和審美是緊密相連不可分割的，從某種意義上說，音樂的學習就是音樂審美能力培養的過程，因此，學校將審美作為音樂教育的核心，是音樂教育改革發展的必然趨勢。

對于“以審美為核心”的課程基本理念，眾多專家學者提出了兩種觀點，即批判與贊同。批判方認為，音樂的特征有很多，以審美為核心不能完全體現音樂的特點，不夠全面。他們認為，應該以舞臺表演或實踐為核心。而贊同方認為，我國從古至今推行的教育理念一直蘊含美育的概念，正確審美的培養不僅能提高學生對于音樂的正確認識，同時對于學生在學習階段的教育、心理等方面有指導作用。

在筆者看來，音樂課程基本理念的提出，是為了對音樂課有一個規范作用，為了使學生喜愛音樂，使音樂課更好地發揮其作用。如今，在中小學中，有相當多學生喜歡聽音樂卻不喜歡音樂課。最初有人認為是音樂課過分重視基礎知識的講授，枯燥的內容讓學生失去學習音樂的興趣。因此，有一段時間中小學的音樂教師在音樂課上只放音樂，不教任何音樂基礎知識，使得音樂教育出現嚴重斷層。過分教條的理解課標內容，導致音樂課的現狀與我們的初衷大相徑庭。

2011年的新課標中雖然仍“以審美為核心”但強調了“實踐”的重要性。盡管有些人認為，十年期間課標內容只做了一些細小的改變，略顯不足，但筆者認為，課標對于音樂教師只是起到導向作用，最K的教育實施者還是音樂教師，作為一名合格的音樂教師，應該具備創新與隨機應變的能力。在課堂中，要想使音樂課內容豐富多彩，需要教師根據音樂的本體特征加入適當的教學法來設計課程。筆者認為，應該將實踐與審美相結合，不僅要教授基礎知識，還要讓學生通過視覺、聽覺、觸覺來全方面感受音樂，學習音樂。

因此，不論音樂課程標準是以哪一種要素為核心，最重要的是要使學生們更喜愛音樂，喜歡上音樂課，幫助他們學習音樂，從而推動多元音樂文化的進步，最終能實現教育的目標。

參考文獻：

[1]宋瑾.以審美為核心的音樂教育改革[J].中央音樂學院學報，2004（4）.

[2]（美）貝內特?雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[3]馬愛紅.“以審美為核心”的當下語境思考[J].人民音樂評論，2008.

[4]管建華.“審美為核心的音樂教育” 哲學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂，2005（4）.

[5]王州.論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念[D].中國音樂學院，2011（4）.