歌舞青春2電影范文

導語：如何才能寫好一篇歌舞青春2電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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這是一部美國歌舞電影，電影主要由“青春”二字展開。講述的是美國高中生的生活，女主角是一個非常漂亮的女孩叫蓋碧瑞拉，最初她對唱歌并不是很有信心，曾在學習和唱歌的道路上徘徊不定。但是一個男孩告訴她她唱的非常棒。后來，他們用自己的靈魂唱出了屬于他們的青春。 其實，只要你竭盡所能去努力，拼搏，不論你失敗與否，你將永遠不后悔。因為回過頭想想時、你將問心無愧。我們必須永遠相信自己。這部影片，看似只是青春逼人再加上好聽的音樂，其實卻有讓人蠢蠢欲動的超能力。我們都是平凡人，但是，即使這樣，我們還是有理由相信，每個人都是一顆鉆石，都有許許多多的面，只是，我們因為不自信或者太在意別人的眼光，而隱去了許多光芒。丟失了許多屬于我們的光彩，而變得黯然無色。 簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那么純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。 我們的青春，就只有這么短短的一瞬間，為何不抓住她，做我們想做的事呢？不要有著不屬于我們的悲傷。大膽的邁出一步，我們的青春將激情舞動。

迪斯尼一直被人津津樂道的是動畫片，其實它在造星方面同樣功績卓越，不少極具天賦的孩子被專業星探發掘，經過數年打造，最終成為風靡世界的全民偶像，系列電影《歌舞青春》就是其中一個最典型的例子。從三部故事來看，主題都是成長中的感情煩惱、生活中的矛盾沖突、競爭中的暫時迷惘。對于已有一定生活閱歷的人來說，這一切顯得過于幼稚，但拋開生理和心理年齡來看，它就像一支涂著濃濃奶油的冰激凌甜筒，偶爾吃那么一次很可口，但吃多了就膩得發慌。 電影捧紅了一幫青春偶像，最出名的就是扎克·埃夫隆和凡妮莎·哈金斯了，兩人也通過三部電影的合作在現實生活中走到了一起。不過令扎克·埃夫隆最煩惱的事情就是他害怕自己被外界定型，成為歌舞與籃球的唯一代言人，所以上半年他脫離迪斯尼，出演了另一不同類型的青春片《重返17歲》，想用行動證明不跳舞時，他同樣具有票房號召力。不過迪斯尼倒也不用擔心他“紅杏出墻”，所謂“長江后浪推前浪”，大把的后備“美國甜心”正躍躍欲試，等待著出位的機會。盡管電影故事乏善可陳，但片中的音樂的確十分精彩，難怪三部《歌舞青春》的電影原聲在全世界有如此驚人的銷量，尤其是配著電影看時十分過癮。

二、魅力四色的歌舞表演

《歌舞青春》的感染力之所以很強，這大概是音樂的獨特魅力吧，自始至終都洋溢著一種活力，這是其他的電影所沒有的。每個人都個性洋溢，電影主旨鮮明。新時代的新青年個性要張揚，他們做到了，于是那些被壓迫被剝削的人發現，原來上學還可以這樣啊，還能這樣有意思啊，可以這么奔放啊。一種前所未有的憧憬感油然而生，仿佛昔日的那些悸動又回來了，不容易啊。再加上故事編的很棒，有緊湊性，又有節奏感，和音樂在融合到一起，真是相得益彰。

《歌舞青春》的成功之處就在于其原創的原聲帶音樂，這種美妙的歌聲不得不說是一種震撼，久違了的音樂質感，久違了的原創魅力。不知道是不是長久以往的已經習慣了很老舊式的音樂，這次這個電影的音樂帶點搖滾色彩，不得不說是很出彩的，確實是一種驚喜，聽了電影里所以的歌曲覺得是種美好的記憶和享受。欣賞是生活中的一種樂趣，更是一種享受。比如電影這門藝術，它源于現實又高于現實的劇情總是牽動著觀眾的心。無論是悲、是喜、還是驚悚，觀眾都會跟著傷心、跟著歡笑、跟著尖叫。也許還會因為簡單的一句話，一個感人的故事而重新認識自己、改變自己。體會電影讓人收獲甚多，電影就是那樣精彩！《歌舞青春》是一部一群高中生學習生活的影片，他們為了夢想執著努力，他們最終沖破層層阻礙實現了自己的夢想！我們的青春就應該這么“閃亮”！不是嗎？我們也是年輕人，可有時因為不自信或是太注重別人的眼光而失去了光芒和活力，其實自己才是自己的主人，就像魯迅所說：走自己的路，讓別人去說吧。讓我們一起“載歌載舞”，去歌頌美好的青春，即使遇上挫折也不放棄，快樂地去追求自己的理想！

三、結論

電影中那種活力無窮的高中生活，我相信那是所有未曾經歷過高中生活的人們所向往的。電影里的主角們，他們之間雖然也有小誤會、小摩擦，但最終都被知心的友誼所化解。我們應該要和他們一樣，笑對人生，這樣的青春才無悔、才充實。在人生的舞臺上，我們勇當主角、積極地參與，這有這樣，我們才能書寫一出精彩的人生來！歌舞青春，歌唱出我們的活力，舞出我們的熱血青春。人生只有一次機會，道路是需要我們自己選擇的，前方也許有著大風大浪，但是只要你足夠勇敢，陽光總是會到來的。

參考文獻：

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[5]達德利，安德魯，彬華.評價——對于類型和作者的評價[J].當代電影,1988,(03).

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一、電影音樂的簡介

電影音樂就是為電影而創造的音樂，它作為電影的背景音樂、片尾曲、片頭曲等形式呈現給觀眾，是電影這個綜合藝術中的重要組成部分。電影音樂的演奏一般與電影的對白合為一體，會在電影放映的過程中被觀眾熟知。無論是哪一種電影類型，都會有其相應的電影音樂。歌舞電影屬于一種比較特殊的電影，一般這類電影中會穿插很多音樂，甚至以音樂作為對白，推動電影的劇情向前發展。音樂電影與普通電影相比具有更明顯的音樂性，也具有更高的藝術境界，更能調動觀眾的情緒。音樂之所以能充分調動觀眾情緒主要是通過其音調結構來表現，在音樂當中，旋律的流動或休止、加速或抑制、沖突與解決都會帶給聽眾完全不同的情緒。音樂正是通過這一點來推動影片情節的發展，幫助觀眾更好地投入到影片當中。

二、歌舞電影的特點

歌舞電影在世界電影發展史上占據著重要的地位，其興起于好萊塢，后在印度不斷發展，至今已經到了一個非常成熟的階段，這種類型的電影在情節中會插入很多不同類型的歌曲，以推動電影的發展而著稱。歌舞電影的敘事、影像風格以及歌舞藝術手法都有很鮮明的特點。歌舞電影的敘事結構比一般電影更加分散，更有藝術性。很多歌舞電影的發展都是通過人物對白、戲劇沖突來實現，而歌舞電影的戲劇沖突在很多時候會通過歌舞或者音樂表現出來。在歌舞電影中，歌舞的節奏決定著電影的節奏，整部電影與音樂息息相關，通過音樂來表現電影的故事梗概。歌舞電影的影像風格與普通電影有區別，普通電影的影像風格通常通過電影拍攝的角度、電影總體的畫面特點來呈現，但是歌舞電影的影像風格除了通過電影的視覺效果來呈現，還通過電影的音樂來呈現。[2]一般來說，歌舞電影中的音樂節奏明快，其影像風格就會相對鮮明；而音樂電影中的音樂節奏輕柔，其影像風格就會相對溫暖。歌舞電影中的歌舞藝術手法與普通電影也有很大的區別，在很大程度上，普通電影中的音樂是輔助部分，為劇情的需要調節音樂來營造電影情緒。但是歌舞電影中的音樂占主要地位，無論是臺詞還是劇情的發展都離不開音樂，整個電影可能會呈現出一派歌舞升平的景象。

三、音樂對歌舞電影的影響

音樂對歌舞電影的影響非常大，主要體現在表現文化精神、抒發人物心情以及參與敘事三個方面。每一個時代每一個地區都有自己的文化特征與精神風貌，因此，不同地區、不同時代的電影象征著那個時代、地區的文化精神。而歌舞電影中的音樂自然也具有時代性，我們可以從音樂的特點中感受到那個時代的代表元素。例如《歌舞青春》就代表著21世紀青少年的活潑好動，也代表著歐美特有的文化底蘊。歌舞電影中的音樂能夠很好的表達電影人物的心情，很多時候，電影中的音樂可以作為對白來呈現，通常各個時候都帶有一定的戲劇沖突。將人物的心情用音樂表現出來可以增加電影感染力，強化電影的敘事特征。電影敘事學實際上是指電影通過哪些元素、手法來達到敘事目的。電影敘事系統通常是由畫面、音響、語言、音樂、字幕五個部分構成。[3]在敘事元素中，語言、畫面、字幕及音響的敘事能力是顯性的，具有客觀、具體、直接等特點。音樂在電影敘事中呈現出隱性特點，具有間接、主觀、抽象等特點。電影音樂的應用是實現敘事的一種有效手段，它對電影情節、敘事時空、觀眾接受心理的構建都具有重要作用。

四、結束語

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一、指導思想

以“三個代表”重要思想和科學發展觀為指導，堅持以先進文化引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人，集中展示文化藝術成果，推動群眾文化的深入開展，提升公共文化服務水平，促進和諧文化建設。

二、基本原則

1、堅持群眾參與原則。第五屆長春文化藝術周從內容設計到形式的安排都要突出群眾參與原則，擴大群眾參與面和節慶活動的覆蓋面，讓更多群眾文化權益得到保障，把本屆文化藝術周辦成全市人民的文化藝術盛會。

2、堅持創新原則。認真總結前四屆長春文化藝術周的成功經驗，立足現有基礎，大膽創新，提高質量，特別要在設計便于群眾參與的文化活動上有新的突破。

3、堅持引進與展示并舉原則。要在立足展示我們自己優秀文化藝術成果的同時，適當引進精品劇節目，提高節慶質量。

三、舉辦時間

第五屆長春文化藝術周定于8月31日至9月6日，歷時7天。

四、活動內容

（一）舉辦開幕式及文藝演出

8月31日晚7：00時，在省文化活動中心東方大劇院舉辦“第五屆長春文化藝術周”開幕式，并邀請內蒙古民族歌舞劇院演出大型歌舞晚會《天堂草原》。

（二）組織專業藝術演出6場

歌舞晚會《天堂草原》

話劇《九路汽車》

評劇經典唱段演唱會

兒童課本劇

雜技綜藝晚會

二人轉、戲劇小品獲獎作品專場演出

（三）組織群眾文化活動

1、在文化廣場組織7場廣場文藝演出：

“和諧長春，美好家園”--社區優秀文藝節目匯演

“跳出青春舞出美”長春圖書館女子修養學堂專場演出

“動感長春”--長春街舞比賽優秀節目展演

“和諧衛士赤子情”專場文藝演出

“樹新風正氣，促和諧發展”專場文藝演出

朝鮮族風情歌舞專場演出

第五屆長春文化藝術周閉幕式專場文藝演出

2、舉辦民生文化論壇和城市文化建設報告會。邀請專家學者為主講嘉賓，舉辦一場以“城市文化與城市文化建設”為主題的報告會、一場以“民生與文化”為主題的論壇會。

3、舉辦露天電影晚會。在市區設立20個露天放映場所，放映280場數字電影；在3個試點縣市鄉鎮放映868場數字電影。

4、各城區開發區舉辦各類文化活動100場以上。

（四）組織第三屆長春市小戲、小品征集評比

以發現創作新人和展示藝術創作成果為重點，組織創作一批小戲、小品，熱情謳歌振興長春老工業基地的偉大實踐和全市各條戰線涌現出來的杰出創業者，宣傳和弘揚創業文化。

（五）動員社會力量舉辦文化活動

舉辦“新天地”系列文化活動。在中東新天地購物公園有限公司舉辦以“新天地之光”、“藝展風采”、“炫耳金夏”為主題的大型文藝表演、音樂會及書法、剪紙、服飾藝術展等系列文化活動。

東北風、和平大戲院，萬達國際電影城、新天地放電影院、新長江影都等也將舉辦豐富多彩的文化活動，豐富文化藝術周內容。

（六）開展文化市場專項整治

藝術周期間，開展以娛樂、網吧、音像等場所為重點的大排查行動，積極營造良好的市場秩序。

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[摘要] 《鋼的琴》被譽為2011年度口碑第一片，導演張猛用他慣有的黑色幽默描述了上世紀八十年代末九十年代初老工業基地的人艱苦慘淡但充滿熱情的生活。一群大老爺們在造鋼琴的過程中回味著年輕時候的快樂，看看他們在一起的那些狂歡，說明他們也有青春可愛的一面，逝去的已然逝去，剩下的是無盡的緬懷。他們在造鋼琴過程中找尋著自己，多年以后又重新拿起當年的手藝，在現在悲苦的生活中或許他們能尋回些許自信。

[關鍵詞] 《鋼的琴》 黑色幽默 懷舊 身份認同

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.019

《鋼的琴》被譽為2011年“最好的影片”，自然也不負眾望地拿下了上海電影節眾多獎項。要說將它歸到哪個類別的電影中去，還真的很難歸類。說它是商業片，但又文藝氣息太重，而且票房不是像口碑那么的好；說它是歌舞片，可是灰色的調調讓歌舞也有了別樣的味道。

一、黑色幽默的敘事風格

“鋼的琴”，導演在“鋼琴”中間，嵌進一個“的”字，并非僅僅指琴的材質是鋼制成的，而且暗含著琴制造初衷的剛性和制造過程的艱難。“幽默是人們生活中不可缺少的一部分，幽默是一種經過藝術加工的語言形式，是藝術化的語言，說出來、畫出來或表現出來，都給人以審美的愉悅，也是一種藝術方法。幽默的根源是語言，是因社會文化發展逐漸形成的一種語言形式，是藝術化的語言。”[1]黑色幽默也是《鋼的琴》語言的最大特點。它用更輕松、幽默的方式，講述一個逝去階層的悲憫情懷和失落——重要的是，生活還要繼續。黑色幽默不同于傳統的幽默，是“帶淚的笑”，是對日常事物的清醒認識之后的自我解嘲，旨在體現出世界的荒誕感個人的壓迫感。[2]

《鋼的琴》的喜劇元素是滲透于人物的生活中。王千源和秦海璐并非是笑星，這給劇中角色本身表演更能使觀眾認同?！朵摰那佟菲椒€而冷靜但是又不失幽默的敘事風格與當時人們生活的困頓狀態非常匹配，人們就是被時代拋離在這樣的困境中。影片中，在他們偷琴之前，喝完酒在載著豬頭的車廂里縱情歡歌，人與畜生共處的狂歡感象征了人類社會的屠場共象。再比如陳桂林去找汪工的時候關于煙囪的那段說辭，就是用黑色幽默的方法對煙囪的“戲謔”。陳桂林談到，要放兩個煙囪不被炸，就要讓人看到那不只是煙囪，而是“金條”，或者改成“火箭”什么的。后來汪工根據這個說法，把煙囪設計成了“長頸鹿”、“火箭”、“蹦極”等等建筑，而且在群眾面前那一段演講，這些都是對現實的諷刺，煙囪代表著那些人的記憶和過往生活的見證，生活在變化著，但是記憶卻永存心中。

二、懷舊的情緒表現

“懷舊”指的是對過去無可挽回的一切或是無可回歸的家園的追憶或向往。“80后”也有自己的生活經歷和集體的時代記憶，他們感懷的是他們正在流失的青春和面對這個社會努力生活的奮斗情緒。“懷舊”是一種時常難以表述的情緒。在電腦屏幕上刮起懷舊風的時候，常常是與80后這個詞聯系在一起的，顯然，懷舊不是80后的專享，當《鋼的琴》開頭的那句“冰雪覆蓋著伏爾加河”唱起的時候，或許父輩們的思緒更會被牽引，回到那個他們風華正茂意氣風發的時代。這是一個懷舊的時代，在高速發展的物質社會，人們紛紛回頭回望那時候物質貧乏但激情飛揚的年代。影片以陳桂林和他傾慕的淑嫻，以及他們身邊各具性格特點的七兄弟為中心，從對兩根煙囪的談論與挽留，到它最后在所有人的注視下轟然毀滅，影片處處展露著上世紀90年代初，遼寧鞍山濃郁的生活氣息。

在《鋼的琴》中懷舊元素很多：破敗的工廠、陳舊的機器、廢棄的鋼鐵、老式的生后習慣，最重要的是蘇聯的歌曲。這一背景處于工業文明時代的價值觀過時，物質時代洶涌而來的變革期。[3]用一個溫情的故事來折射社會巨變之下心理動蕩，而且片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利于觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另一方面也不至于讓黑暗和消極內容影響到影片的審查，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。

“懷舊”這個詞生來就是與“傷感”有著說不清道不明的聯系，《鋼的琴》整個故事都是明快向上的，但是色調卻一直灰著，更增了一股傷感的情緒。影片中的“懷舊”分為兩部分，一是影片的懷舊色彩，而且影片中的人也是在懷舊的。首先，影片本身是懷舊的，那一代人把最好的青春都留在了那個年代，在對當下生活無奈進行的同時，做出了對青春最深情的告白。其次，影片中的人也是感懷以往生活的。在汪工說道關于煙囪的改造的時候“在有的人眼里，它是成長的記憶，在有的人眼里它是回家的坐標，在有的人眼里它就是兩根煙囪，可是在我眼里，它就像一個被我遺忘了許久的老朋友，當有一天聽說他要走的時候，我才意識到原來他一直就在我的身邊。我不知道是該竭力的挽留，還是該默默地看他離去，突然有種莫名其妙的憂傷，還像覺得有話要說，但是又不知道說些什么。時光荏苒，社會變革，如今為了時展的進程要求他離開，我們總要試著做點什么，如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景，如果失敗，他將會成為一段美好的記憶。”

結語

《鋼的琴》表現了時代的變遷和個人生存的關系，緬懷過去成了他們人生的一個部分，還有一部分就是在這樣的環境中積極的生活。造一臺“鋼的琴”是他們多年以后又共同完成的又一件事，激起了他們的一腔熱血，回憶過去，曾經的青春難以忘懷，但他們在只能在當下的生活中繼續走下去。

注釋

[1]方成.《幽默定義》，《武漢大學學報》（人文科學版）第6期2003

[2]淺析黑色幽默電影歲我國電影創作的影響[J].電影評介.2011.10

[3] 陽雯.《鋼的琴》：后現代獻給傳統的挽歌[J].電影評介.2011（22）第41-42

參考文獻

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[8]陽雯.《鋼的琴》：后現代獻給傳統的挽歌[J].電影評介.2011（22）

[9]馬慶云.《鋼的琴》：浪漫的現實主義遺風[J].中國工人.2011（11）

[10]孟慶姍.《鋼的琴》：小故事大意義[N].中國電影報.2011-07-28（014）

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關鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關懷；歌舞片

后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構成了近年來中國電影一道獨特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野。“中小成本電影”并非一個嚴格意義上的專業術語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導演、大明星”為標識的大片區別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來，中小成本電影在培育電影新人、推動中國電影創作的多元化發展、電影產業的良性循環等方面，已經釋放出越來越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會現實，顯示了貼近當下社會現實、關懷當下人們的思想情感的藝術追求。在表現手法上也區別于主流商業電影，其中的歌舞形式，在中國電影市場上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關懷現實的人文氣息

故事的內容很簡單，下崗職工陳桂林，因為女兒“小元”的監護權要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實現女兒的愿望保住女兒的撫養權努力的過程中，在他昔日的工友們也一一呈現在觀眾的視野之中。隨著情節的不斷演進，人物形象漸漸清晰豐滿了起來，我們看到了喪偶獨身的曾是油工的小學門衛王抗美，敢愛敢恨的樂隊歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴”屠夫大劉，謹小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開口借錢時，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當制作木琴的構想被現實后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當然且無可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來，可是最后小元的撫養權和陳桂林以及上一代的記憶——兩個大煙囪一樣還是沒有保住。

該片延續了導演在其處女作《耳朵大有?！分袑|北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業基地為背景，將鏡頭對準了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風格，現實而又不失幽默講述了對一個時代進行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對一個逝去階層的悲憫和失落。《鋼的琴》從主人公生活的背景，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂隊，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛著音樂的，但是當愛好成為了一種職業，而且是最為卑微下等的職業的時候，曾經的夢想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實則是妻管嚴的屠夫大劉，還有曾經的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發跡的也只有陳桂林的老婆，只不過是傍上了一個賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢——追夢——圓夢為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實就如同對陳桂林為了實現曾經的音樂夢想一樣，他們在一起更像是為了自己生活而救贖，救贖自己現在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個大煙囪一樣，“那它沒有用了就只能炸掉”被時代淘汰的產物不能找到自己新的價值就只能被無情地拋棄。鋼琴，對于陳桂林來說，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標而努力著，看似很充實，實則并沒有什么意義，就像是一場夢一樣，只不過有時候人不愿意醒來，寧愿做著一場美夢，在熱火朝天的背后，是無盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無措。就像是一場夢醒之后的眾人相。

時代車輪的滾動，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會經歷這樣的厄運，陳桂林一行人，在從其他途徑無法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實也還是抱有原來那種工人階級無所不能的舊思想，結果琴造出來了，只不過結果依然無法改變，眾人的造鋼琴其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運，留下的只是一廂情愿的想象實體而已。

2 中國式歌舞片的探索

中國近些年幾乎沒有人拍攝歌舞片，不是因為歌舞片在中國沒有市場，而是因為很少有人去研究它，怕拍攝不出好作品來?！朵摰那佟分幸魳返氖褂糜泻芏唷Ｓ捌写罅窟\用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，“在突出張力的同時也很恰到好處地接應了某些沉重的情感”，烘托出了強烈的懷舊情緒。“從開頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來歡快激昂的俄羅斯現代舞曲。配樂總是和人物的情感發展配合得絲絲入扣?！辈粌H如此，“中國80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，令觀眾看片的同時更過足了耳癮。最令人意外的是就連《超級瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用。”[2]

美國和印度歌舞片類型的穩定與成熟，既和批量化的生產規模有很大關系，同時也得益于其長期以來對受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國享有崇高聲望，其長演不衰的經典劇目更為人們所熟悉。美國歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國的《歌舞青春》、《音樂之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒有大段的音樂來代替臺詞的作用但是其中的音樂除了類似于交代背景之外的音樂，例如陳桂林一行人聚餐結束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂，雖然只是有很簡單的舞步，音樂也大部分都是耳熟能詳的經典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個來襯托另外一個，而是僅僅的結合，中國的歌舞片的發展一直缺少高素質的導演和演員，這與已經發展的很成熟的外國歌舞劇來說是很大的差距。所以，對于中國來說，歌舞片并不需要一味的將外國歌舞片的形式全部搬進來，雖然事實證明，中國觀眾對于外國歌舞片的反應也很熱烈，但是一切應該以國情為準，對于我國目前的水平來說，找到會唱歌會跳舞又會表演的演員很難，找到有經驗有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現其實也為中國電影在歌舞片的發展方向上指明了一條道路，對于觀眾來說，《鋼的琴》的之中的音樂元素不僅僅只是音樂源或者音響，更多的是一種視覺和聽覺相融合的一種感官享受，對于中國電影的發展來說，既然無法成功的打到國際歌舞片的水平，為了避免發生畫虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國歌舞片發展的方向。讓那些“中國制造”的美國歌舞片、歐洲歌舞片少一點，多一點適合中國本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創作方面的探索，在資金方面的局限導致了中小成本電影的創作必須要有所創新，但是風險規模的縮小也同樣給了中國導演探索的空間，因此中國中小成本創作的前途和錢途都很廣闊。

參考文獻

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[2]吳鑫豐. 2011 年度中小成本電影創作態勢分析[J].浙江傳媒學院學報，2012（5）

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一與第六代導演的現實題材作品相比，當下青年導演們的現實題材影片沒有第六代早期作品中的青春叛逆與先鋒氣質，沒有他們對現實“原生態”式客觀記錄的美學追求，也沒有他們轉入“地上”之后所延續的客觀、冷峻風格。當下青年導演的現實題材影片，一開始便將鏡頭對準當下社會的普通人，以或荒誕、或戲劇化、或超現實的情節敘述，展現他們的生存困境與精神困境，講述他們的青想與現實際遇。雖然，同樣關注的是當下現實社會底層的人，但與第六代導演作品客觀記錄社會“邊緣”人物相比，青年導演現實題材影片的情節所體現出的后現代式的獨特氛圍，能夠獲得更多觀眾的認可，特別是《鋼的琴》、《Hello!樹先生》等影片，能夠贏得更多80后、90后觀眾的共鳴。沒有經歷第五代少年時期插隊的人生磨難，沒有遭遇第六代改革開放初期內心的躁動不安，成長在新時期較為優越物質條件下的青年導演，他們少年時期的成長經歷培養出了他們不同于前輩的玩世不恭的“痞氣”與天真浪漫的“傻氣”。這種“痞氣”與“傻氣”在他們的作品中，體現為一種當夢想遭遇現實時而“不擇手段的”一種荒誕性。這種荒誕因源于對夢想的執著而令人折服，因忠實于對現實的復原而讓人感到沉重，從而產生了“笑中含淚”的喜劇效果，這是這些影片贏得當下年輕觀眾喜歡的主要原因，如標志著張猛個人風格形成的影片《鋼的琴》。

影片《鋼的琴》講述了一個為了生計而四處奔波的父親，為了爭得對女兒的撫養權，在買鋼琴無望、偷鋼琴無果的無奈之下，選擇發動親戚朋友造鋼琴的故事。影片以大段的灰暗色彩與老膠片式的泛黃色彩，整體營造出了現實的黯淡氛圍，卻又在時而憂傷，時而懷舊，時而歡快的音樂中調侃著這種黯淡。對于生活在當下的像陳桂林和他的朋友這樣的一群人，時代已經將他們拋向了社會的邊緣，他們就像影片中貫穿始終出現的那兩根煙囪，屬于已經逝去的那個年代。就如同賈樟柯電影《二十四城記》中所講述的那樣，對于420廠的員工而言，昔日的青春年華，昔日的成就與榮耀，早已被裹挾在社會變遷的滾滾潮流中，一去不復返。然而，該片與《二十四城記》的不同之處，也是該片吸引人的地方就在于，影片并未像《二十四城記》那樣，僅僅停留在對現實的復原上，而是以積極的態度，用具有荒誕氣息的故事情節調侃著這種現實。影片中像陳桂林這樣的一群掙扎在社會底層的人，面對殘酷的現狀，并沒有因為自身的社會身份的邊緣化而悲觀絕望、隨波逐流，而是選擇了積極樂觀地與生活、與命運抗爭。如片中“汪工”在職工的動員會上所說的，煙囪對于他們而言，“就像是一個被我遺忘了許久的老朋友，當有一天聽說他要走的時候，我才意識到，原來他一直就在我的身邊?！?，時光荏苒，社會變革，如今為了時展的進程要求他離開，我們總要試著做點什么?！币蚨?，片中出現了在缺工少料的情況下，陳桂林依舊發動親戚朋友造一架鋼琴這樣富有荒誕意味與戲劇性的情節。盡管影片的結尾父親陳桂林克服了種種困難，最終造出了一架鋼的琴，卻還是以失去女兒的撫養權而告終，就像眾人的聯名請愿也未能阻止煙囪被爆破拆除一樣。影片結尾處這種讓理想最終回歸現實，讓夢想破碎在現實面前的處理手法，意味深長。可以看出，青年導演們的現實題材電影中所追求的現實，已不再是完全客觀再現的現實，而是揭開現實外表之后的更深層面的真實。側重于展現當下社會底層人生活的艱辛與無奈的《鋼的琴》如此，探尋當下社會底層人精神困境的《Hel-lo!樹先生》同樣如此。

影片《Hello!樹先生》中的“樹”是東北小縣城里的一個汽車修理工，因為一次工作意外燒傷了眼睛而被辭退，從此，無所適從的“樹”走上了非正常人的生活軌道。失業后的“樹”開始在村里晃蕩，他時而上了村里的面包車，時而上了朋友的摩托車，時而上了同學的小車，企圖尋找點事做來打發無聊的時間。這種看似無所事事、游手好閑的生活，折射出的是在現實壓抑下的“樹”難以走出的精神困境。影片中的“樹”多次出現幻覺，看到夜幕中父親圍著火堆徘徊，看到父親失手殺死哥哥，看到哥哥帶著女友回來參加自己的婚禮，種種幻覺的出現正是“樹”精神孤獨的一種心理呈現。他在不斷地從朋友那里尋找工作的機會，從女朋友那里尋求一種情感的寄托，希望通過生活的忙碌來擺脫精神的壓抑與孤獨。片中的“樹”精神世界的壓抑，一部分源自于現實生活的困境，另一部分，也是最重要的一部分，則源自于生存壓迫所形成的無形壓力。片中的“二豬”通過自己與姐夫村長的關系開礦辦廠，通過侵吞公有礦產資源而中飽私囊。盛氣凌人的他橫行霸道，甚至在不告知對方的情況下，以掠奪的方式占有了“樹”家里的田地。在母親的責難下，弱小的“樹”在朋友的婚禮上，企圖借酒后來表達自己對此事的不滿，卻不料惹來更多的欺辱，以至于跪倒在“二豬”面前，尊嚴盡失。對于“樹”而言，潛意識當中這種因生存壓迫而產生的無形的精神壓力，對其構成了不小的打擊。現實生活的壓抑與黯淡，使得他倍感孤獨與絕望，就如同他無意中所說出的那樣：“活著沒意思”。

承受著精神孤獨與壓抑的“樹”，在自認為比自己略低一頭的兄弟“三兒”面前因婚車的事發泄不滿，卻遭到“三兒”更為猛烈的反抗，在這樣的身心雙重打擊下，“樹”變成了半瘋癲的狀態。影片以此為界點，由前半段現實與幻想的呈現，轉向了后半段現實與超現實的交叉敘述。影片《Hello!樹先生》是近年來國產電影中，少有的探尋當下人真實精神狀態的影片，正如德國電影人齊格弗里德•克拉考爾曾指出的那樣：“與其說電影反映顯見的信條，不如說它反映的是心理習性（psychologicaldispositions）———那些多少會向意識維度延伸的處于集體心理深層次的東西?！保?］從該片中的“樹”先生的身上，我們看到了我們自己的影子。影片中的“樹”是時代的縮影，是當下中國社會底層人的縮影。在當下社會日益走向權貴資本主義的現實面前，掙扎在社會底層的人，又何嘗沒有面對像“樹”一樣的精神困境呢？盡管該片存在著敘事層面的一些問題，特別是影片后半段超現實敘事的部分，讓很多人開始感到迷惑，不清楚作者想要表達什么，但這無礙于它在探尋當下人們真實精神狀態的過程中所產生的積極意義。

二在當下青年導演的現實題材影片中，對于作品表現形式的革新，是這些影片贏得市場的重要原因。這些作品大都舍棄了現實題材影片所慣用的以客觀視點客觀記錄現實的手法，也舍棄了用固定長鏡頭與景深鏡頭來營造真實感的方式，取而代之的是主、客觀視點的自由切換，以及大量的運動鏡頭與歌舞片段所形成的愉悅視聽感受。伴隨著中國社會的迅猛變遷，處于當下消費型社會語境中的電影觀眾，在進口大片與國產大片的視聽刺激中，早已習慣了視聽奇觀與視聽所帶來的觀影體驗，形成了既定的一種審美期待。正如美國學者尼爾•波茲曼所說的，“這是一個娛樂之城，在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神”［2］。因此，堅守長鏡頭理論來創作現實題材作品的方法，對于當下票房占據著主導地位的中國電影市場而言是不明智的，盡管它是最能體現著電影本性的方式。2006年贏得“金熊獎”的《三峽好人》，在票房上卻輸給《滿城盡帶黃金甲》便是最好的例證。青年導演們顯然清醒地認識到了這一點，于是一開始他們便將自己的現實題材作品呈現在一種輕松、愉悅的視聽氛圍中，用簡潔的電影語言來講述略顯沉重的主題，并將大段的歌舞穿插其中，如影片《鋼的琴》。

影片《鋼的琴》的成功，從某種意義上而言，應當歸屬于其形式上的成功。影片在鏡頭語言上與聲音語言上的大膽革新，使得這一現實題材影片形成了幽默而不失深刻、輕松而不失莊重的風格特點。具體而言，首先，影片在鏡頭語言上將大量運動長鏡頭穿插在固定鏡頭之間，從而有效地形成了視覺上的流暢與動感，避免了固定長鏡頭可能造成的視覺疲勞。其次，在聲音語言上，影片將富有動感的搖滾音樂，具有憂傷、懷舊氣息的前蘇聯歌曲，上世紀80～90年代紅極一時的通俗歌曲，以及經典游戲音樂等等貫穿在影片的敘事過程中。并且將這些音樂各自不同的情緒特點與片中不同情節片段里人物不同的情緒特點，或結合、或對立起來，從而形成了影片時而懷舊、憂傷，時而幽默、搞笑的特點。這是影片《鋼的琴》作為一部現實題材影片，能夠贏得眾多市場觀眾認可與好評的重要原因。

此外，肖央導演的短片《老男孩》也具有相似的特點。該片流暢的鏡頭語言與大段的背景音樂、歌舞場面的呈現，也很好地克服了現實題材影片本身在形式上缺乏吸引力的不足。作為一部只有43分鐘的短片，《老男孩》能夠在極短的時間內爆紅網絡，確實不容忽視。反觀影片內容，其實，講述的是一個略顯平淡的青春故事。但是，影片之所以能夠贏得網友如潮的好評，除了片中著重渲染的、能引起青年觀眾共鳴的“80’后記憶”，與感情充沛、傾述性強的主題歌曲之外，影片靈活多變的鏡頭語言與多次出現的歌舞場面，也是影片感染力、吸引力的重要來源。對于身處于當下狂歡時代的電影觀眾而言，電視、網絡等多種媒體對人們生活方式、思維方式的長期浸染，養成了人們碎片化的思維習慣，微電影、微博等“微”現象的盛行就是最好的例證，而這也是人們浮躁心態的根源所在。因此，人們不再愿意花錢去影院觀看一部形式上呆板、凝滯，情節上枯燥、乏味的影片，而《老男孩》中簡潔的鏡頭、靈活的拍攝角度與近乎惡搞式的歌舞場面，就很好地解決了現實題材作品所經常遇到的這一問題。雖然，片中通過出租車內的廣播來標志時代特征、渲染時代環境，通過現實與回憶的不斷穿插來敘述不同時空故事的方法，還略顯生硬與稚嫩，但作為時下頗受好評的青年導演，其不斷走向成熟的個人風格也是讓人充滿期待。

篇7

懸筆一絕 那岸邊浪千疊

出生在臺北的周杰倫，父母都是教師，從小便在嚴厲的家教下成長，3歲開始的古典鋼琴熏陶以及后來淡江中學的古典音樂專修給他打下扎實的音樂基礎。從2000年同名專輯《杰倫》出道到2001年專輯《范特西》名聲大噪，周杰倫的音樂橫空出世，華語樂壇似乎因為他掀起了一場對于音樂的革命，一批對于曲風完全沒有概念的年輕歌迷開始狂熱地喜歡上了他創作的各種耳目一新、天馬行空的音樂題材。自此之后——Rap、R&B、中國風在華語樂壇正式成為主流。如果沒有周杰倫，華語樂壇會成為另外一番景象。周杰倫的曲風足以承前啟后，他酷勁十足，言簡意賅的處世態度一度成為當時青少年追捧的風潮。他影響激勵著層出不窮、出類拔萃的一批數量很多、素質很高、實力很強的模仿者、追隨者、競爭者。因此，能夠真正作為新時代符號的流行文化指標而被人們所銘記的恐怕唯有周杰倫，他用個性填詞，才華譜曲，十指靈活如盤中走珠，創作出的曲調時而炫彩飛揚，時而古意繾綣，汩汩涌泉，才情不減。

當問及周杰倫音樂和電影的存在于心中的定義時，他說，“音樂就像是樹干一樣，我也會持續創作，每年一張專輯是我對歌迷的承諾，除了拍《青蜂俠》那年沒有辦法之外。拍電影是我的興趣，我認為音樂和電影之間，是可以互相激發靈感的?！绷昵埃恫荒苷f的秘密》正式全國公映，僅三天時間全國總票房已經超過千萬，這是2007年夏天以來第一部三天突破千萬的國產影片，周杰倫的第一部電影導演作品，也真正成為2007年暑期檔的一匹票房黑馬。片中薄暮般青澀的初戀，淡江藝術高中的斑駁墻壁，四手聯彈的跌宕節奏，這些唯美場景的設置，無一不凸顯出周杰倫骨子里恬淡的文藝氣質。周杰倫幾近本色的出演把羞赧且才華橫溢的音樂少年葉湘倫的形象演繹得自然傳神。這部片子自始至終所彌漫的一股淡淡的憂郁氣息如他多年的譜曲那樣，悵音悠揚，揮之不去。

“如果是我想堅持的，就一定會堅持。”言出必行，周杰倫自己執導并演出的第二部電影《天臺愛情》在7月11日上映。這是一部歌舞動作片，當然也不乏愛情元素，親自創作了十余首全新音樂的周杰倫向媒體澄清《天臺愛情》并非傳言中的《不能說的秘密2》，而是一部全新類型的歌舞動作片。故事發生在一個虛擬時空，其影像風格近于周杰倫偏愛的20世紀七八十年代，復古的裝束在今天看來又懷舊又潮流。正像他所說：“我喜歡七八十年代那個復古懷舊的時代，有花襯衫、古董車……爸爸媽媽那個年代的東西?！边@部投資超過兩億新臺幣，電影元素精彩豐富的影片融合動作、歌舞、特效等多種風格。已經曝光的預告片中，動感的音樂、鮮艷的色彩、熱情洋溢的群舞片段以及緊張刺激的打斗場面，展現了歌舞動作片的獨特氛圍。他還表示影片的歌舞段落不會像寶萊塢電影那么突兀，而是將歌舞、音樂、打斗融合在一塊，既感動又好笑。

參演了多部影片，從勇敢嘗試到挑戰自我，鼓勵和嘉許聲中總會有“演技遠不如音樂才華”的質疑。曾在《滿城盡帶黃金甲》中有過合作的張藝謀卻對周杰倫稱贊有加：“杰倫有把《發如雪》的MV給我看過，里面黑、白、紅三色，杰倫很有導演潛質，他的未來應該會超越我?！?/p>

《頭文字D》中合作過的導演麥兆輝也說：“他就像用唱歌的方法去演戲。同時他也看過很多電影，對電影表達有自己的概念?！睒涓傻膲汛T，才成就樹葉的茂密，如《蘭亭序》歌詞所唱，周杰倫的電影堅持，瀟瀟灑灑“懸筆一絕，那岸邊浪千疊”。

我的電影100分

《不能說的秘密》為周杰倫徹底打開了通往電影導演的道路，六年后，《天臺愛情》來了。與初當導演誠惶誠恐不同的是，第二次執掌導筒的周董顯得相當自信，給自己的電影打了滿分?！拔揖褪且锚?。導演就像是音樂制作人一樣，希望被肯定?！彪m然在今年的臺灣金曲獎上失意而歸，但周董直言并不在意，“音樂上我早就過了得失心很重的年紀，但對電影我還是很有得失心的，這次新片我是想拿個導演獎的?！?/p>

記者：《不能說的秘密》很成功，為什么沒有立即趁熱打鐵拍攝第二部而是等了六年？

周杰倫：其實我已經有很多想要拍的項目，投資也不是問題。但是因為拍電影不像寫歌是單打獨斗，完全是你一個人的世界。拍電影需要投入很多的精力在和各個部門、各個人的協調配合上，所以需要很多的時間和精力去磨。《天臺愛情》付諸了我很多的心血，差不多是出三張專輯的功夫。所以我拍電影是帶著誠意來的，比如音效上，蟲鳴鳥叫，是不是符合那個環境。因為天臺旁邊是港口，有海，那個海浪聲的層次大小我特別去斟酌過，海鷗飛過的聲音這些東西觀眾坐在電影院可能看不出來，但這是我的堅持。

記者：《不能說的秘密》是自導自演的，這部《天臺愛情》也是自導自演的。是不是你以后拍攝的電影都會選擇自己演出？

周杰倫：不一定，這是完全出于商業的考慮。因為我之前也只導過一部片子，那么周杰倫導演這樣的品牌并沒有出來，所以劉畊宏監制希望我的第二部電影還是能自導自演，并且還是愛情片。我有很多想要拍的項目，都不需要我自己演，我只是單純地去導。這也是為什么在眾多項目中，會先拍有我出演的愛情片《天臺愛情》。

記者：這樣看來，你是比較注重市場的一個導演，不僅僅關注電影的品質，也希望獲得商業上的成功。

周杰倫：對，我會注意拿捏這個問題。僅僅有市場也不行，就像這段時間很多高票房的電影，口碑不是很好。但只有好口碑不賺錢也不行，就像聽說《悲慘世界》大家都覺得很贊，但國內票房就很一般。所以我會平衡好。這部片子本來是兩個半小時，考慮到市場我就壓縮到了兩個小時，這樣也不會影響電影的質量。也有人建議說一個半小時會更好，電影時間短電影院可以排得更多。我就說不要。不要因為商業去影響藝術，這就是要拿捏好的地方。所以我希望能有三好：票房好、口碑好、獲獎好，我希望能證明藝術價值高的電影也可以票房高。

記者：你以前說過做導演是因為自己是一個比較有控制欲的人。沒有什么比做導演更需要在現場運籌帷幄一切了。你的控制欲在這部電影里有沒有體現？

周杰倫：有很多啊。因為很多事情，我都希望能親力親為自己來，音樂這塊不用說了，我會想還有什么我沒挑戰過的。造型，我會自己去設計。至于武術上，那沒辦法我自己不會打，所以我會跟韓國請來的武術指導交流，給他聽我的歌，告訴他那個點我的音樂是怎么樣的，什么風格，什么節奏，所以動作也要符合音樂的效果，什么地方該出拳，什么地方要出腳。我也覺得蠻為難武術指導的，不僅要懂打，還得懂音樂。包括影子舞，也是臨時加進去，給舞蹈老師的時間也不多，我甚至中間演一只狗，演給他們看，來告訴他們我想要到的效果。所以說，我會比較喜歡控制人，控制他們無論如何要把我腦子里想要的畫面表達出來。還好一起合作的都是相處十幾年的哥們，會很包容我。

記者：我們知道《天臺愛情》獲選為本屆紐約亞洲電影節的閉幕影片，也得到了國際上一定的認可。你是怎么會想到去參展的？

周杰倫：《天臺愛情》是一個風格特別的電影，所以我的野心不僅僅是亞洲，希望走出國門，讓外國人也覺得很牛。其次，我之前也說過我已經有好幾個比較成熟的劇本想拍，一個講外星人的，一個是講父子之間的親情，一個是好萊塢版的《不能說的秘密》，我想象的主角是李奧納多，劇本早已經寫好，就在等待好萊塢的資金。這部《天臺愛情》必須很成功才能吸引到國外片商，因此我積極參展，讓國外導演、演員片商都能注意到這是當初的青蜂俠拍的。

周杰倫的時代不會過去

這個曾經顛覆樂壇的怪咖，已經成為人們心中的勵志偶像——一個無所不能的超人。他能在演唱會上穿盔甲“哼哼哈兮”，也能穿著筆挺西裝在春晚上咬字清晰，甚至在北大百年講堂正兒八經地做演講。

面對臺下的北大學生，周杰倫說：“如果有一天你們累了，聽到簡單愛會覺得溫暖，那我就沒有白白在你們的青春里經過。其實我已經想好了自己的退路，我是唱片公司的老板，所以我會簽你們喜歡的小朋友，讓他們唱我寫的歌——周杰倫的時代永遠不會過去?！?/p>

記者：如果跟十年后的自己說一句話，你會說什么？

周杰倫：還是一樣的屌。音樂的自信不會改變，電影就很難說了。因為電影我覺得能夠拍出好的作品，有能夠留下來的東西就足夠了。所以十年后，電影對我很難說，成功了就去運作，如果不成功就好好做音樂。

記者：作為一個人氣偶像紅了十多年，之前《時代周刊》也提出過疑問，說你不吸毒不反叛不惹是生非，但這么受歡迎，在西方來講是很奇怪的事情。

周杰倫：我覺得要帶給大家正能量。像在國外一般RAP、重金屬的歌曲，詞都會涉及什么嗑藥啊、暴力啊。但中西方文化不一樣，我就是要唱中國風，唱聽媽媽的話。

記者：你怎么看待你今天取得的成就？

周杰倫：我其實沒有什么天賦，熟練了什么都會，經驗累積，其實就是一個不斷練習的過程。如果我不是從小被媽迫練琴，如果沒有這十幾年的練琴，那我也不會寫歌。我的好勝心從學生時代就有了。上學時，有人覺得我考不了這個分數，我就被同學激發出了高分。我就是要證明沒有我做不到的，只是我想不想做的問題。如果我沒有好勝心，在這個圈子里很難混下去。

篇8

為期三天的VIDEOCON IIFA電影周轟轟烈烈地結束。在首晚舉行的第十屆印度國際電影學會(IIFA)電影頒獎典禮上,云集了眾多印度頂級巨星,奪目星輝照亮了澳門威尼斯人金光綜藝館。其中,“世界上最美的女人” Aishwarya Rai Bachchan和摘得本屆最佳女主角桂冠的印度首席女星Priyanka Chopra爭奇斗艷,令之前“口角”風波的版本繼續升級,格外吸引傳媒注意。

今年3月,Priyanka Chopra同樣憑借《時尚》獲得堪稱印度奧斯卡的Filmfare Awards最佳女主角獎。她在領獎詞中宣稱,很榮幸能與美麗的Aishwarya一起被提名。她對前輩使用“美麗”一詞而絕口不提“演技”,可算是犯了演藝圈大忌,也徹底惹惱了Aishwarya。傳媒報道,一向頗有涵養的Aishwarya“明顯地面露不悅”。

明星們的煩惱都一樣。兩位印度影后的矛盾儼然是國內鞏俐與章子怡故事的翻版――同為謀女郎,都是“墻內開花墻外香”,個把月前,兩美女頻頻出席京城商業活動,在美麗和吸金力上暗暗較勁,徹底把著名的電影明星“十年法則”擺上臺面――媒體和大眾一邊倒地挺章――再美的美人,經不起時間的消磨;再紅的明星,也有過氣的一剎那。

Aishwarya Rai Bachchan 在1994年贏得了世界小姐的桂冠之后,被Angelina Jolie盛贊為“世界上最美麗的女人”,同時迅速被寶萊塢制片導演追逐。她于2002年出演了《寶萊塢生死戀》(devdas),這部寶萊塢電影史上最大手筆的印度歌舞片榮獲了戛納電影節大獎。這給Aishwarya帶來了不菲的國際聲譽,她甚至被邀請出任下一屆電影節的評審。2007年,Aishwarya與Abhishek Bachchan喜結連理,嫁入印度寶萊塢豪門,她的公公是貴為印度殿堂級巨星的Amitabh Bachchan。一切都很完美,如果沒有后起之秀Priyanka Chopra,她將仍然坐在“片酬最高”的寶座之上――一如當年之鞏俐,《藝妓》之后才赫然發現自己的時代已去,不得不將權杖交出。

盡管IIFA電影周上Aishwarya獲得了“黃金十載女星大獎”,但這種總結性的獎項更為彰顯了她的“美人遲暮”。在綠地毯上拼形象,與同為2000年世界小姐得主、風華正茂的Priyanka相比,她又實在是“端莊有余而活力不足”:低挽發髻,身穿黑色交叉帶晚禮服,搭配低調的鉆石耳釘,整套裝扮中規中矩毫無可圈可點之處。而Priyanka金色打底的玫瑰紅色系沙麗,和耀眼的紅寶石耳環一起,襯托得伊人“嬌艷欲滴”。

1.印度女星Priyanka Chopra一身金色裝扮艷絕全場,一出現立即成為焦點。美麗的臉蛋和豐滿的身材讓不少攝影師拍完都大喊“青春無敵”,她唯一的小缺點,也許就是她的小肚腩。

2.“世上最美的女人”Aishwarya Rai Bachchan。

3.IIFA電影周的活動在威尼斯人酒店舉行,現場當然少不了威尼斯人酒店里各式各樣的表演者。

4.2002年印度小姐Neha Dhupia在IIFA的時裝秀上客串走臺。

5.寶萊塢殿堂級演員Amitach Bachchan,和身后的巨型保鏢。面對現場眾多攝影師的鏡頭,Amitach大叔毫不示弱,拿起佳能G10與攝影師對拍。

6.寶萊塢著名演員兼制作人Anil Kapoor出席IIFA電影周頒獎禮。

7.女星Mugdha Godse同樣一身金色出席綠地毯。

8.Diya Mirza第三晚的打扮和前兩晚完全不同,一眼看過去還讓人以為是來自歐美的女星。

9.Hrithik Raakesh Roshan被瘋狂粉絲包圍。IIFA電影周期間不少印度影迷專程來到澳門為偶像捧場。

10.來自《貧民窟里的百萬富翁》的三個小演員,已經開始擁有大明星的風范了。

11.歌星Peter Andre在時裝秀上演唱。

12. Raveena Tandon一身紅裝與自己的膚色配合得天衣無縫。

篇9

［關鍵詞］ 張徹武俠電影；民間文化；審美意蘊

武俠電影是我國獨有的電影類型，最具民族特色，也最能體現中華民族的傳統審美文化。張徹首倡并一直堅守“陽剛武俠”是武俠電影的靈魂，把武俠電影帶入了輝煌期。因此成為香港影壇最有影響力的人物之一，被稱為“香港電影一代梟雄”。張徹武俠電影所獨具的陽剛之美、俠客柔情、古典意蘊給香港電影注入了全新的審美文化視野，啟發和哺育了一代代香港電影人，并使香港功夫片成為一種獨立的類型電影立足于世界電影之林。

一、陽剛美

香港電影自誕生以來，由于其獨特的殖民文化困境，香港電影人在電影中極力避免宣揚華人力量或權力符號，與此相反的是早期香港電影中無處不在的陰柔美學大行其道，其目的旨在迎合英國殖民者的弱化華權意圖。

導演張徹一反潮流，極力堅守自己的美學原則，提倡“陽剛”之風。張徹影片所有的主角都是男性，強調男兒情誼、男性豪氣，女性角色可有可無，“陽剛風格”顯著標識。［1］張徹武俠電影的武打動作著重彰顯男性的粗獷和雄健甚至血肉暴力。1967年上演的電影《獨臂刀》，其鏡頭處處洋溢著陽剛之美，側重刻畫英雄的悲劇命運，制作精良，票房收入首次過百萬，為張徹贏得“百萬導演”的稱號。1970年，影片《報仇》充分展示了張徹的陽剛極致和暴力美學，在第16屆亞洲影展上獲得最佳導演、最佳男主角兩項大獎。1972年影片《馬永貞》以一招一式的真功夫打斗、血腥慘烈的視覺風格使觀者體會到了現實的殘酷和人性的蛻變。張徹對“陽剛”美學原則的偏愛幾乎到了極致，甚至拍出完全沒有女性出現的《雙俠》和《少林五祖》。

張徹堅守的以男性為主的陽剛武俠的審美情趣主要體現為以赤膊上陣、以寡敵眾、悲劇收場為特征的暴力美學。［1］張徹是電影史上第一個大規模展示中國男性胴體的導演。［2］電影中絕大部分的英雄主角在與敵人決斗時都是上身，充分顯示男性的雄健和力量。尤為慘烈的是幾乎每片必有的盤腸大戰，英雄已到窮途末路，被打得腹破腸流也要袒胸露肌。在打斗的過程中導演往往喜歡營造這么一個場面：一個人經常被三五個甚至十幾個人圍攻著，但他的神情是凜然不可侵犯，即使被打得血肉模糊，甚至倒在地上也是豪氣沖天。如《十三太?！?1970)里有一個場面：十一太保(狄龍飾)為保護父王同蜂擁而上的敵兵們決一死戰，當他們踏過滿地的尸體和兵器殺出重圍時，在橋中央又遇上埋伏。十一太保腹部中鏢，腸子冒出，他用衣服扎住腹部，用盡全力把十幾名伏兵全部殺死。

張徹電影的英雄往往是孤獨的、憤世的、甚至是落魄的，因而結局常常是悲劇的，但導演卻通過曲折的故事情節，生動的人物刻畫以及其獨特的視聽效果讓觀眾獲得堅韌、剛強、酣暢、淋漓的審美感受。伴隨陽剛、壯烈的是激情、悲壯。張徹善于運用慢鏡、局部放大的手法來展示英雄“死亡”時的藝術化場面。因此血淋淋的盤腸大戰就不僅僅是對生命力的禮贊更是一種孤獨、無助情緒的極致宣泄。長時間的掙扎、翻滾直至呼吸停止也成了死亡之舞。

張徹的電影多以陽剛氣十足的男俠為主角，但這些大俠并非千人一面，而是有著自己獨特的個性，他們血氣方剛，青春無限而且成為定格。如：王羽的冷傲兇狠、姜大衛的放蕩不羈、狄龍的正直俠義、陳觀泰的魯直暴躁、傅聲的幽默隨性、王鐘的沉默寡言等。這些英雄執著于自己的人生信仰，即使生命如曇花一現，但也令人扼腕。如：聶政《大刺客》、關小樓《報仇》、譚四《馬永貞》、王五《大刀王五》等，導演張徹讓他們全都在生命最旺盛的青春期死去。

二、俠客情

20世紀60年代，當香港電影中的陰盛陽衰的文藝片漸缺吸引力時，張徹大量創作武俠電影并且主要通過塑造一大批男性英雄形象，不僅成功地弘揚了自己提出的“陽剛電影”美學主張，同時將香港武俠電影推向一個更具個性化魅力的敘事層面和更具個體寫作特征的精神領域，對后來香港電影的走向起著舉足輕重的作用。

張徹武俠電影的人物具有一種共同的精神氣質，即“俠客精神”。這一俠客精神的基本特征包括擔當精神、悲劇意識、激進情緒、反抗與破壞欲以及劍氣、豪氣、江湖氣與流氓氣等。正是這種俠客精神使張徹武俠電影具有獨特的魅力和審美價值。張徹武俠電影的背后有著深刻的社會和文化根源。俠客精神是中國傳統民間文化的代表。俠客精神以其特有的魅力不僅在民間文化傳統中形成了“儒、仙、俠”鼎立的局面，歷代文人儒生也常以“游俠”自比?！皳釀Κ毿杏巍钡奈辶壬翱v死俠骨香”的青蓮居士，構成了千古文人俠客情結。及至明清及近代，俠客精神更是隨著市民文學的興起廣為大眾所接受。中華民族在漫長的歷史文化傳承過程中，俠文化已深深浸潤于中華民族深層的心理結構，成了我們民族文化中所特有的并且具有重要價值的一部分。［3］在俠文化基礎上產生的香港武俠片是具有民族性的類型片，它是以影像的方式來闡釋中華文化中的儒家精神，它將仁義、俠義、正義發揮得淋漓盡致、至善至美，主要通過對男性英雄行為的塑造來獲得對它的贊美和完成載道的言說。［4］

張徹的武俠電影給人以全新的視覺享受，擺脫了以往武俠電影中的神仙鬼怪、特異功能等虛幻的東西，把俠客現實化、人情化、大眾化，他們的結局盡管大多是以殺死別人或被別人殺死，但張徹更多的是把他們為民族、為正義、為朋友、血戰到底的過程中所表現的忠肝義膽、義薄云天、俠骨柔腸展示給觀眾。如《大刺客》(1967)中的魏國刺客聶政(王羽飾)本已圓滿完成了刺殺任務，但自知難以逃脫，就把劍刺向自己的腹部，為避免暴露自己的真實身份而使親屬遭受牽連，自己挖去雙眼自毀面目后才放心死去。如《新獨臂刀》(1971)故事情節簡單，作品中的人物更加貼近現實生活，英雄俠客不僅懂得人情世故而且會深藏不露，作品著重在于展現封俊杰(狄龍飾)和雷力(姜大衛飾)之間生死相許的情誼，贊頌了男性間的濃烈豪情。張徹武俠電影中的俠客走出了身著古裝、手拿刀劍的固定造型。讓俠客的衣著打扮具有鮮明的時代特點，用拳腳的一招一式來打斗，十分重視樁步的穩扎和肘臂橋手的堅硬，不僅展現了真正的中國功夫，而且大大拓展了武俠電影的表現領域。

從文化傳統角度來說，武俠電影所彰顯的正義感、民族感、豪邁感是中華民族幾千年來所形成的文化精髓所在，是中華民族所特有的優秀品格。這種“俠文化”來源于先秦儒家所推崇的“仁義”，又反映出以后各代所推崇的“抑強扶弱”“輕諾好義”等哲學思想內涵，這已在中華民族的文化傳統中形成定勢。

三、古典韻

武俠電影作為源于中國傳統文化的一種類型片，自20世紀二三十年代誕生，到六七十年展到張徹等人的時期，逐漸發展成為一種成熟的電影類型，其審美意境極具東方神韻。

張徹出生于杭州、在上海長大，接受的是傳統文化教育，長期工作在文化戰線的最前沿。張徹酷愛古典文學，武俠小說是我國古典文學中的一個重要組成部分。唐傳奇、宋元話本、明清小說里有許許多多“刺客”“游俠”“勇士”的英雄故事，這為張徹拍攝武俠電影提供了豐富的泉源。同時張徹自己還創作武俠小說。中國最早的武俠片《火燒紅蓮寺》就改編自向愷然的《江湖奇俠傳》。光是《射雕英雄傳》張徹就拍了三部；《獨臂刀》(1967)又借鑒了金庸的《神雕俠侶》；《刺馬》是根據清朝四大奇案之一，清末張汶祥刺殺兩江總督馬新貽的故事改編的。

還有一種傳統文化深深影響了張徹的電影，那就是我們的國粹——京劇。京劇較擅長于表現歷史題材，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲和連臺本戲。唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，“唱”“念”構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。在民國初期，京劇是全國最普通的通俗娛樂。張徹電影中的主角一般都穿白衣，這些“白衣大俠”是受京戲武生造型和傳奇小說中的“白袍小將”的影響。另外，張徹電影中英雄的死亡的處理，幾乎都是以張徹特有的影像風格，如：手提攝影、跟鏡頭、變焦、慢鏡等手法來完成的，極具京戲武戲中的舞蹈動作的慢鏡頭，所以白衣鮮血不僅僅是一種視覺震撼，更是一種解讀生命的死亡之舞。

中國傳統京戲《界牌關》對張徹有著極大的影響，不僅為他提供了創作靈感，甚至有時他還會直接把這出戲搬上電影熒幕?！督缗脐P》又名《盤腸戰》或者《羅通掃北》。故事是：唐太宗征西，秦懷玉掛帥，兵至界牌關，守將蘇寶童用火龍金鏢打傷秦懷玉。羅通出戰，擊敗蘇寶童。蘇部西燎大將王伯超出戰，羅通被挑出一節肚腸，殺出重圍，死在軍營中。其子羅章為父報仇，臨陣刺死王伯超。這里也許能找出張徹“盤腸大戰”情結的淵源。《報仇》(1970)是張徹的名作之一，電影開頭就是京劇《界牌關》的羅通盤腸大戰，以戲中戲的形式暗示了關玉樓(狄龍)最后被人害死的結局。不僅如此，《界牌關》這出戲還出現在《八道樓子》《過江龍》等影片中。1966年張徹甚至直接把京劇連臺本戲(共六本)《文素臣》改編成電影。

由于香港電影商業文化的限制，張徹武俠電影在創作上也存在一定局限性，比如制作粗糙，血腥場面的鋪排與濫用等多被文化評論界所詬病。但基本可以肯定的是，張徹武俠電影屬于典型的中國傳統民間倫理道德的奉持者兼代言人，他在電影中極力營造中國傳統文化氛圍，表達傳統文化意蘊，建構中國民間文化的特殊審美意蘊，為港臺和東南亞華人社會營建了中國民間文化認同的重要媒介。

［參考文獻］

［1］ 張燕.刀光劍影三英雄:張徹、胡金銓和楚原［J］.電影新作,2003(05).

［2］ 邁克.張徹電影中的斷袖疑云［J］.萬象,2003(06).

［3］ 龔鵬程.俠的精神文化史論［M］.濟南:山東畫報出版社,2008:155.

篇10

［關鍵詞］ 時光倒流；中年危機；自我救贖

人的一生總會有一些遺憾，特別是因為當初的一個關鍵決定致使人生道路的不如意時，會有種特別強烈的愿望希望時光能夠倒流，人生可以重來。美國電影《重返十七歲》能夠滿足人們希望人生能有第二次機會的愿望。片中的主人公邁克•奧唐納在他17歲時是校園籃球隊的風云人物。在一次關鍵性的籃球冠軍賽上，他放棄申請上大學獎學金的輝煌前途，選擇向懷有身孕的女友斯佳麗（Scarlet）求婚。很多年以后，步入中年的邁克一事無成，妻子要求分居，與孩子們之間很少有共同語言，工作上也沒有很大起色，所以他經常只會追憶自己本來可有的錦繡前程。有一天，一位神秘清潔工的出現讓邁克重新擁有了17歲的身體，并以馬克的名字重回到他的兩個孩子也正在就讀的母校。轉換身份過后的邁克立志要改變這一切，而在這個重新接近家人和感受青春的過程中，讓他對家庭，對自我，有了全新的認識，最終他還是做了當初的抉擇。

這部由伯爾•史緹爾（Burr Steers）執導，扎克•埃夫?。╖ac Efron）首部主演非歌舞片的電影在北美地區于2009年4月17日首映，首周開出2 410萬美元票房，創下全美當周票房冠軍。［1］該片的成功除了歸功于人氣歌舞片小天王扎克（飾年輕的邁克）和在《六人行》中被觀眾熟知的馬修•派瑞（飾中年的邁克）的聯袂，更是因為那充滿著幽默和溫暖的劇情。影片主題本身建構在中年失意男性尋找生活生命之真諦，其亮點在于用一種中年人的心態去重返年少輕狂的歲月，這種扭轉生命軌跡的方式讓觀眾看到之后不禁產生了共鳴。因為我們都曾經經歷過這種足以改變一生命運的時刻，并由一個決定將我們引向了某條生命之路?；蛟S人生的十字路口上我們曾經選擇了一條永遠不知道方向的道路，但若有機會重新再來你還會選擇這樣的道路嗎？年輕時的決定才是最初的夢想，即使有一天從零開始，或許我們只會改變其中的過程，但最終還是會發現之前的選擇是最適合自己的。

《重返十七歲》是一部由男人“成長”為男孩的“反成長”“青春”電影。它提供了一個男人回溯過去，改變現狀，認知自我的范例。這種遭受中年危機到自我救贖的心路歷程探尋是否震撼心靈？電影交給了觀眾一份滿意的答卷。

一、邁克的中年危機

瑞士心理學家卡爾•榮格（Carl Gustav Jung）在他的人格發展理論中，對人在中年期可能碰到的困頓這樣分析：在中年期，人的個性由外向至內向轉變。雖然有些人一直努力追求自己的夢想，但是現實社會不能滿足所有人的理想和欲望，成就難創高峰，必定有一部分人會因為理想缺失感到失望。因此，中年期的個體經常會回憶過去風華正茂且美好的時光，開始更多的反思和追憶，而不是繼續打拼。［2］

中年的邁克符合了榮格對中年危機分析的兩個表現。首先妻子鬧著要和他離婚；兒女和他沒有什么共同語言，不想和他有任何瓜葛；在事業上，自己在公司待了16年，到頭來有升職的機會卻競爭不過才剛來兩個月的年輕女孩。邁克對現狀十分不滿，就連高中時期弱不禁風的好友耐德（Nerd）現在也比他過得富有、自由、愜意，所以他不止一次在妻子面前抱怨：“我對自己的生活失望透頂了……要是我能上大學，就可以……”同時他喜歡獨自回到自己的高中母校，站在那里望著照片里過去輝煌的日子，好奇一切是怎么變成現在這樣。

電影開端時呈現在觀眾面前的是邁克的青年時空：那時17歲的他是高中閃亮的籃球明星，英俊瀟灑，球技一流，即將得到全額獎學金上大學，還有個校花級的女友。在一次大學球探來選拔人才的關鍵比賽中，女友告知他自己已懷有身孕。他竟然放棄比賽，追上走出通道的女友，兩人幸福地抱在一起。接著影片切入了現實時空，首先展示熟睡中的中年邁克，他由于被妻子踢出門只能流落朋友家里，接著是兩個大男人共進早餐的落寞。影片兩個時空鏡頭的轉場形成鮮明的情緒對比：前者是歡快的，以抒情的長鏡頭為主；后者是頹廢的，以快速剪切的短鏡頭為主。［3］這仿佛是邁克的一場夢，夢中是他所向往的17歲的美好光陰，而現實卻淪陷于家庭破裂以及事業危機的漩渦中無法抽身。所以生活事業兩失意的邁克更多時候是緬懷昔日的榮耀，希望一切從頭來過。正如電影人亞當•山克曼(Adam Shankman)所說：“無論是從個人生活上還是工作體驗上，我們的主角邁克走進的是人生的交叉路口，而他對現實的生活狀況又非常地失望……顯然，當一個成年的男人身處在一種他沒辦法掌握的挫敗之中的時候，他更愿意回想的是自己年輕時的模樣，我認為這是完全可以理解的?！保?］

二、一個中年男人的自我救贖

《圣經•新約•馬太福音》里有一句：“覓之，自有所獲”，意思是“尋找，你將發現”［4］。發現的東西并不一定是一開始所欲求的東西，但是終究不會空手而歸。邁克一直所追求的是自己昔日的風光，但是在這心靈探索之路中卻獲得了自己的救贖。這種救贖并非是一個基督教意義上的救贖。在這里，他的救贖靠的不是恩典，而是自我認知，從而改變現狀。

重新變到十七的邁克并沒有回到時空上的過去，而是以年輕的面貌生活在當下。生命的軌跡還是繼續往前，只是他以少年的模樣重新回到高中時代，和他的子女成為同學，妻子成為同學的媽媽。青春洋溢的外表下有著一個中年人心智的邁克知道如何去迎合老師，在學生的小派系中如魚得水，運動天賦也異于常人。這對于任何人來說，都等同于夢想變成了現實。以這種非常的方式接近自己的孩子以后，他很快發現兒子在學校的最后一年都在當別人的練習沙包；女兒是個瘋子混賬專屬的舌吻包廂。他頓時感覺到自己不是個稱職的父親：原本還以為自己很關心孩子，而事實卻連子女最簡單的煩惱都一無所知。另一方面卻發現妻子其實還是那么可愛迷人，而且是個美化設計的天才，可是以前自己卻從未肯定過她，甚至經常抱怨是她耽誤了自己的美好前程。

邁克發現自己似乎對這次心靈探索旅程有所誤解。重返過去，挽回自己所逝去的一切，其實這樣反而看得更清，體會得更深。自己夢想回到高中本身沒錯，但其實和他的輝煌的籃球生涯沒有關系，而是他該如何去幫助他的兒子和女兒，挽救他的婚姻，拯救他自己。于是，他和自己的兒子成為好友，鼓勵他增強信心，協助他進入籃球校隊，并教會他如何追求心儀的女孩；安慰并忠告自己的女兒，幫助她擺脫不良之徒的糾纏，從青澀的失戀中恢復。邁克并沒有開始自己的新生活，而是在這個過程中不斷反省，從另一個角度來看到現實生活中的問題，彌補并修復自己犯下的錯誤。最終，當命運之鐘重奏時，他毫不猶疑地重復了當年的選擇，變回了現實的中年面貌，打動了妻子，挽回了婚姻，結局可謂完美。

影片將一系列好萊塢家庭電影的經典元素都融合在一起。無論是邁克年齡與生理的不符合讓整部影片充滿了的無限喜感，還是自我認知過程中一些零碎而溫馨的美式家庭的細膩情感和結局中意味深長的破鏡重圓里浪漫的對白設置都能將觀眾帶入角色，完成找尋自我、拯救自我的心靈之旅。

首先是在健康課堂上，邁克以一個同齡人的身份但卻是一個父親的親身經歷引導他女兒有正確的觀：“就是要和你所愛的人一起發生，最好是在結婚之后，當你決定將愛情化為寶貝結晶的那一刻，那才是真正的愛情。就如同你第一次抱著的寶貝女兒，你根本沒想到她竟會如此寶貝可愛，而當你感受到那小小心臟的脈動，你會覺得世上沒有比她更讓你摯愛和感動……”他生動地表述迎接新的小生命時的那種激動和美好打動包括他女兒在內現場每一位女同學。接著表現父女關系令人感動的一個細節還在體育場的臺階上，他對女兒麥姬（Maggie）因為失戀哭得稀里嘩啦而安慰道：“在你年輕的時候，任何傷心事都感覺像是世界末日。其實那不是末日，一切才剛剛開始……我的意思是，你可能會再遇到幾個這樣的混蛋。但是，總有一天，你會遇到一個男孩，一個認真對待你的男孩,就像日出日落陪伴著你一樣?！边@動情的語言不僅是用于撫慰和幫助他女兒認識真正的愛情，同時也是他一直想對妻子說的真心話。最后影片最深情的一幕是在離婚法庭上，年輕的邁克懇請法官讓他宣讀一封來自斯佳麗丈夫的信箋。他拿著空白的紙張深情并茂地向妻子述說著：“1998年9月7日，那是我第一次見你。你當時正在……在那個返校節舞會上，你輕聲說你愛我。我覺得如此的寧靜和安全，因為我知道從那天起，無論發生什么都不會糟的，因為有你在身邊。后來隨著年紀的增長，我卻失去了方向，竟然把自己的失敗怪罪于你。我知道你會覺得離婚在今日是無可避免的宿命，但我不想你這么做。但我猜，要是我愛你，我得讓你繼續你的生活?！蹦切┑淖衷~，就像是在最初時輕柔的微風，喚起當時的溫暖記憶。這深情告白的一幕讓妻子感覺出了他可能就是她丈夫。緊接著年輕的邁克又有一次打籃球賽申請大學的機會。在熱身運動時，他朝妻子比畫了當年的動作，她徹底相信他就是“他”。她不愿再因她的到來而影響了比賽，又一次向場外走。歷史性的一幕又重現了，他做出了十七年前同樣的選擇：扔下了籃球，追出跑道，選擇了妻子，而后又變回了現實的中年人和妻子幸福地抱在一起。

在故事結尾巧妙而耐人尋味，能體驗出編劇的良苦用心。這部片子不像其他穿越類的小說和影視，都是讓主人公回到另一個時空，去開展新的生命歷險。主人公不是以逃遁的方式從現實生活中掙脫，現實的危機在時光倒流的時候還是存在，而且讓他看得更加清楚。邁克穿越時空的旅程中并沒有獲得任何物質上或者說空間上的饋贈，所有的變化全都在他的心中完成。只是在這自我解救的路上他體諒了家人并且做出了努力，所以最終拯救了家庭拯救了自己。

三、結 語

《重返十七歲》，一個中年男人用自己的經歷講述了一個人要如何去面對自己的第二次人生。這部穿越喜劇在看似輕松幽默的風格背后是現實而巧妙的寓意。在生活上遇到困難與危機時，無論是事業，還是家庭，我們總想逃避現實，鉆進時間的隧道中，重返過去，挽回自己所逝去的一切。當讓你重返過去，反而是一次冷靜的思考以及對自身一種深刻的審視。其實改變生命軌跡的機遇永遠寄存在每個人心靈之中，在觸及的時候稍加體味和思考，結果有可能會截然不同。這部影片強調的是積極地面對中年危機，強調的是珍惜當下，因為我們不能回到過去，也不能預知未來，我們只能珍惜眼前。

［參考文獻］

［1］ 重返17歲［OL］.百度百科:baike.省略/view/1773927.htm.

［2］ 沈德燦.精神分析心理學［M］.杭州:浙江教育出版社，2005:293.

［3］ 羅薇薇.如果時光能夠倒回――電影《重返十七歲》賞析［J］.青年作家(下半月):中外文藝版，2010(03).