對藝術審美的認識范文

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[論文摘要]生存就是現實，因此把現實與審美的理想對立起來實際上是一種違背設計美學常識的見解。而設計師的任務，則是改變現實順應潮流，引導創構理想。作為社會消費結構中人與世界的一種精神關系，審美活動具有現實性的特征。審美活動著眼于現實的人生，尋求理想的實現和幸福愿望的達成，從中提升和超越自我。我們不得不承認主體精神性的理想是在現實關系中生成的，幾乎表現在等同于現實活動，是一種消費水平理想化、藝術化的活動，與現實活動沒有距離。這種活動不但植根于自然生命的深處，以生命意識為基礎貫通自然與社會消費，而且又在此基礎上反映出社會化的情感對整個世界消費結構的精神需要。對于大眾而言這種關系形式上不但涉及功利，而且暗含著功利的強度，它以現實消費水平關系為基礎，之后才超越了現實及其約束，走向心靈中理想與自由的境界。在此基礎之上設計的審美活動讓主體的心靈從現實關系中獲得一種超越。

一、依靠受眾自身實現審美活動

消費設計作品與理念一經傳出就不可改變，能否產生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現實性轉化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結構事件中美的信息十分敏感，容易在內心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術作品基礎上形成的藝術美修養，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術審美范疇聯系起來，使設計審美真正到位。

對于人的藝術修養在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質的豐富性，才能部分地第一次產生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺?！?/p>

二、受眾感受設計的指導意義

（一）消費結構審美與藝術審美之比照

消費結構設計審美雖然離不開藝術審美范疇的指導，但設計審美決不能走入藝術審美的運動軌跡之中，不能以想入非非代替嚴謹的事實接受活動.設計審美是“參與生活”，不同于藝術審美“高于生活”。消費結構設計不是藝術。消費結構設計和藝術在同為意識形態這一點上是平行關系，但是從信息傳遞和思維發展的角度來看則是遞進關系。消費設計屬于最靠近社會實踐的較低階段，藝術屬于稍遠離社會實踐的較高階段。藝術是從社會消費主義風尚一類的直觀和表象中把美的因素抽取出來，經藝術家按藝術規律進行創造的思維活動成果，它可以在現實生活中可能發生的范圍內自由想象。而設計卻不同，它要力圖保持直觀和表象的特征，盡可能忠實于消費結構事物的本來面貌，這就決定了消費設計審美和藝術審美不同的特征。

一個消費結構形成的事實中可能有多個統一于一種審美范疇的因素，也可能幾種因素分屬于不同的審美范疇。藝術審美則是一種集中、有系統而又統于一種審美范疇的思維活動。更重要的是，藝術審美就像藝術創造一樣，可以在藝術形象允許的范圍內自由馳騁想象活動，想象范圍可以超過作者的構思，也可以超出文藝作品中事件的限制。設計審美則不同，其審美的想象活動要局限在設計事實的框架之中而不能自由發展。受眾只有結合事實的性質和意義，才能使事實中的審美因素獲得想象的空間。設計審美作用不是要去理解形象，而是要更好地認識和理解事實的意義。設計審美的第二層次，也就是較高層次，是在設計接受的基本過程之外，這是因為設計的基本功能是通過設計作品以直觀和表象的形式傳播狹義主觀信息。設計作品只反映現象，不直接反映事物的本質。設計的認識和審美作用，從設計接受的基本過程外在的內容看，也就是認識事物的本質和審美差異性，這又是人們接受設計后根據受眾的自身素質帶來的或多或少的必然結果。

消費設計能為受眾帶來“參與生活”的愉悅、享受，并不是設計審美作用的全部意義，只是開了個頭，是設計審美活動中較低的層次，是一種具有美感共同性特征的審美。美感共同性的現象只是暫時的，根據審美規律，必然要向以美感差異性為特征的更高層次審美發展，從而讓每一位審美個體在新聞審美活動中充分施展。這一過程的表現是，受眾通過具體事件的接受，發揮自己建立在藝術修養基礎上的感受能力，鑒賞到現實生活中不斷生發出來的、實際存在的大量生動的美。設計審美憑借人的想象天性讓創造性思維自由馳騁，但它要受設計認識作用的指導，受“參與生活”的約束。

（二）設計審美之藝術范疇觀

消費者一般性地接收消費結構設計只能產生一種朦朧的參與社會的愉悅和滿足感，而且只是說“參與生活”，還不能完全表達設計審美的全部含義。同樣，光是說“美是生活”也沒有詮釋車爾尼雪夫斯基這個定義的全部含義。他又進一步闡述“任何事物，凡是我們在那里看得見，依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的?！薄胺彩潜憩F了歡樂、豐滿、燦爛的生活的一切，這就是美的。”如果沒有這些藝術審美范疇作為指導依據，從生活以及從設計中去審美就是一句空話，或者只能停留在較低層的美感共同性上。因此，車爾尼雪夫斯基上述關于什么是審美的具體內容的表述，可以看作是對現實生活中的審美活動歸納的兩個條件：一是并非所有的生活內容都有美可審，只有具備符合藝術審美范疇內容的生活才是美的；二是審美的人必須具備一定的藝術審美素質，要做到能在來自生活的事物中，看得見依照藝術審美范疇應當如此的內容。

設計對受眾來說是生活的縮影，接受設計從審美角度講，就是在藝術審美范疇的指導下，對現實生活最新變動的事實中可能出現美的因素的審美活動，這一過程符合感性認識在理性認識指導之下完成的認識規律。設計制造的事實中美的因素出現及主體對這些因素的審美活動一般有這樣兩種情況：第一、設計所影響的事件從整體上不僅具有鮮明的美的因素，而且十分集中地與某一種藝術審美范疇吻合，容易在審美意義上產生轟動效應。第二、設計所涉及的事件本身從整體上不具備明顯的藝術審美范疇，而是以事件內涵的豐富性和事件互相聯系的特點傳遞出審美信息，去激活受眾的審美想象。

三、設計師的責任

設計師們應該是日常消費生活趣味的追隨者和注釋者，更應該是新的生活趣味和審美趣味的積極倡導者。陶醉于日常的物質生活本身，不僅是設計家作為一個消費結構引導角色的權利，在日常消費生活中享受審美的趣味，是設計家作為的一個審美欣賞者角色的權利，而對日常生活中的審美現象作出冷靜的思考并且進行積極地引導，更是設計師們應盡的義務。通常被傳統觀鄙視的隨波逐流，投人所好，甚至嘩眾取寵，確是體現投機家素質表現力水平的慣用伎倆，也是身為設計師的市場體系在設計實戰意義上的認識水平面上移所應該做到的。

參考文獻

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戲劇化妝師是戲劇這個集體藝術家的一員?；瘖y是戲劇這門綜合藝術的一部分。它是一門專業性很強的技藝，也是一種藝術創造。要成為一名優秀的戲劇化妝師，僅僅停留于技藝成面是遠遠不夠的，必須首先夯實文化修養這個根基。木本實而花萼振，根深才能葉茂。戲劇化妝師的文化修養是多方面的，僅就最基本的最必須的而言，至少包括三個方面：一是戲劇藝術修養，二是美術修養，三是美學修養。

一、戲劇藝術修養。戲劇化妝師的具體藝術任務是為角色化妝造型，從外觀上塑造直觀的角色形象。這一任務一方面比較簡單，例如，通過特定技術與技巧化妝出一個工人，一個農民，一個士兵，一個老太太，一個老頭兒，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起來很像，這并不太難；但另一方面，化妝又是很難的，難點在于個性化藝術化，而不是類型化模式化，即使是戲曲的行當化化妝也是如此。而要使角色化妝既形似又神似即生活化，又藝術化達到共性個性的統一就必須超越單純的化妝技術層面，而進入戲劇藝術規律這一更深的藝術層面。戲劇化妝師首先要深刻理解劇本，認識到好戲的根源在于人物，戲劇的最高任務是刻畫性格這一戲劇藝術的真諦，對劇作家在劇本中刻畫的人物性格有準確深刻的認識，對每個人物的主要性格特征、在每場戲每個規定情景中的性格體現與發展過程，都了然于心，體察入微這樣才能做出準確的個性化藝術化的化妝造型。其次化妝師要深刻認識戲劇是動作和行動的藝術，人物化妝造型即是靜態的，又是動態的，化妝造型要與角色的語言形體動作以及在整部戲中的行動線緊密結合。再次，化妝師必須把握戲劇的綜合藝術特征，在為人物化妝造型時，要在導演構思的框架內，兼顧與服裝、燈光、布景、音響的協調與融合，與之形成統一的藝術風格。

二、美術修養。戲劇人物化妝造型本身便是一種特殊的美術，是以活人為基質以其他物質材料為手段的造型藝術創造。因此戲劇化妝造型，與寫實性繪畫、寫意性繪畫、裝飾性繪畫，與雕塑藝術、建筑藝術、攝影藝術等息息相通。一位戲劇化妝師的基本素質是美術素質，他對美術應該有敏銳的直覺能力，有較高的審美鑒賞力，他對構成美術的形式要素如線條、色彩、明暗、構圖應了如指掌，對美術修辭手段如對比、夸張、隱喻、象征等能運用自如，他要能把一切美術藝術手段，以審美的眼光巧妙地用到化妝藝術當中來。優秀的戲劇化妝師化妝出的角色形象，往往是一幅人物肖像畫，或者是異彩紛呈、錯落有致的群雕作品，當這種肖像畫似的或群雕式的人物造型被拍成劇照后，可以讓人們當做美術作品來欣賞。如：舞劇《白毛女》中的白毛女，歌劇《江姐》中的江姐和“繡紅旗”的場面，話劇《茶館》中的王利發以及劇終時三位老人撒子錢的場面，等等。

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事物美的問題與時代越來越密切，都需要美的理論來指導。社會進步，藝術工藝創造離不開美學基本理論的指導，所以有必要來認真確定一下。研究美的核心問題要參考大量的美學理論，不能只是主觀臆造。本文綜合了許多理論研究的共同點，再追其根本，概括出新的理論：美是人的本質的能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧。

美的本質特性屬于人的本質一部分，人的本質屬性包含了認識并改造自然和社會的能力的總和，體現了人類社會生活的進步一致性，這一點是共識的。笛卡兒的哲學思想為近代思想奠定基礎，他力圖從主客體的認識關系來把握美，強調了人的本質能動性。海德格爾認為，美和藝術的本性與真理和存在相關，這樣就從哲學的角度來確定了美的社會本質一致性。馬克思也作了歸結， “于是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動。”不管是有無唯心的成分，都承認了人的本質能動要素。

普遍的美學研究都講到人的問題，但卻在本質上漏掉了這基本問題，所以美的核心離不了人的本質問題。但是如果只講人的本質，這個外延范圍太大，要用最恰當的界線來確定，那就是藝術這個根本特性。

研究美，是要指導美的認識和藝術創作，為了美的社會生活服務。 認識美的本質問題，不能只在美的概念上兜圈子，只在知覺和感性上猜測。要把眼光放得遠一些，把美的問題放大和延伸，就可以看到，美的發展趨向和形式表現就是社會性的藝術創造的展示。美的感受是人的社會藝術歷史創造在人本體發展中的烙印，因為存在決定意識。動物的感受情發與美的欣賞無緣，因為是與藝術創造無緣。美感可通過人的表情體現出來，人的感受好像是決定性權威的，其實這是客觀事物在人的情感上的反應。所以美不僅是客觀的，也具有主觀性，不僅呈現在成果中，也表現在創造過程中。形式美一直是西方美學史與藝術哲學中極其關注的問題，黑格爾認為，美是理念的感性顯現，那么理念作為內容，則感性顯現就屬于形式，這就強調了藝術美。馬克思則在生產勞動中來規定美與藝術。美的起源是人們在享受勞動成果的興奮中產生的表達沖動和感受，這種感受需要一定的好的形式表達出來，一方面用于自己的感覺欣賞，再就是用形式傳達給別人，這就是美的自我欣賞和互動欣賞，是藝術成果和精神感受的互動。不管是具有什么水平，在表達中，人們總是尋求更巧妙恰當的好的方式，這就使其帶有一定的藝術特性，這樣才能與舒感和快樂的情趣一致，這就是客觀存在與主觀感受的相容一致性。人的藝術感覺和思維表現在感性知覺和藝術形式有不同階段，生動形象的展示也是藝術的表現。自人類社會生產分工形成以后，專門的藝術也隨之產生。藝術的感染會隨時融進人們的感覺和意識中，當外在事物引起情感的變化時，藝術的潛意識感受會表現出來，盡管是不由自主地反映，人們還是有了欣賞評價和表達的藝術要求，產生了藝術美感的享受。所以美的藝術性不是藝術家的專屬。美的感受可通過人的表情體現出來，喜怒哀樂是人之常情，在交流中，人的表情的可感性傳寄了美感的信息，這種表情可以被學習和模仿，使感情的表達成為形式，這種形式是以藝術手法來進行的，所以藝術形式是表現美和創造美的工具。藝術性是人的本質優化表現，其感受和能動性趨向和諧關系的高級境地。

美學的研究是從哲學的角度來開發的，但到了一些美學家手里，美及本質就被掂成了個偽命題，美不存在了，這是社會各方面都不會接受的，社會需要美，人們需要美的思想指導，理性需要美的軌跡，所以各種美的研究都要再回來通過哲理的檢驗。

物質和精神的問題是哲學的基本問題。存在決定意識，事物的相適應性決定了美的感受如何，人的美感意識發展成審美感受，又確定了事物美的特性，進而創造事物的美，這就是存在與意識相輔相成的和諧一致關系，這樣使和諧說法有了根據。

美感起源與人的社會勞動生活，這與人的本質能動性是一致的。當人們所作用的客觀對象呈現了相適宜的狀況時，心理有了一系列愉悅感受，美的感受產生。待社會文明的萌芽成長之后，人們有了抽象的審美經驗，這種經驗隨著文明的發展不斷的高級化，并不斷印記在產品對象上。審美離不開審美對象，人們把審美經驗與事物結合起來感到了美的特征，從而認識到美的事物，美具有了實際意義。但美的事物是多元性的，人們感受到的美只是其中和諧一致的抽象特性，所以具體的事物并不等于美，美的本質也不是審美對象。美不僅是優美，美學也不只是審美價值的探討，而是有著廣泛的意義。美感有著強烈的心理和生理特征，人們在適應或接受了客觀的和諧一致條件時產生了美感，離開了具體的事物，或事物沒有與人精神感受的和諧一致關系都不會產生美，人們首先要適應客觀及其規律才能存在，所以客觀的影響是第一位的，人的能動反作用是有條件性的。確定了美的特性，就必然有了本質的探討。

主觀感受說法以人的感覺審受為核心，忽視了客觀刺激的原始作用，這同意識決定存在的觀念一樣，違背了唯物哲學的思想。實踐美論把美與事物等同起來，就搞混了存在和意識的關系，不符合意識的反作用原理。

由于美的問題非常復雜，只在本圈里難以確定，除了以認知科學的方法來認定之外，還必須與實踐檢驗相結合來進行。社會實踐是檢驗的根本標準，總體理論檢測是先行標準，

美的定義首先要經過語法的檢驗，把定義放在不同的語言環境里，看能否講得通，專業詞語應保持本來意義，但在中國的社會里也要適應漢語的活用和發展原則。

邏輯學是研究思維、思維的規定和規律的科學，有演繹論證和歸納論證。思維本身構成使得理念成為邏輯的理念的普遍規定性或要素，理論探討離不開邏輯分析。

美是人的本質屬性能動表現和感受與自然和社會的藝術性和諧：人類的理想、進步、創造是本質的特性，所以是美的；人的表現和感受與客觀相一致，就會呈現和諧，所以也是美的。這些充足條件連在一起，就結成充足必然條件，可以定義。

“美是偽命題而只有美感存在”：沒有相互和協的美的現象哪來美的感受，這是違背了矛盾律，不成立。

“美就是美的事物”：沒有什么叫作美，與美的事物不一致，違背了同一律。

“美感的本質是在非功利狀態下經由對事物外在形式的認知而產生愉悅性情感體驗”：藝術表現的內在意義也能引起美感，悲劇引起的激憤共鳴也會產生美感，理念不周延，屬以偏代全。

“美學就是關于審美意義的科學”：不研究美及藝術美的實踐問題，美學沒有了理想的價值。屬概念有誤。

概念的美是抽象的，也同與本質的美，這是遵循了思維邏輯的規律。

在解釋美的本質時常與自然屬性結合起來，但人與自然的和諧可以表現在很多方面，只有藝術的趨向關系才能確定其美位置，這樣就與生理和思想的感受區分開來。人的感情在初級階段中，許多感覺是糾合在一起的，美感與其他感受有時是相容的，并可相互影響，相互轉化，但發展趨勢不同。這里有一個確定狀態和朦朧感受不同的問題，雖然沒有標準的界限，但欣賞的思維方式和藝術性的感受表現是確定性的標志。單純的生理舒暢興奮只引起機體的新的平衡調節，生理享受有益于身體健康，其直接反映的是可行與不可行的感覺。單純的理論只能表述其客觀屬性，反映存在，從理念上使人們認識事物的本質，事情的原委，發展的過程，講的是怎么回事。而美卻有著鮮明的藝術特征，從事物表現如何，引起人們的感受怎樣，怎么用好的形式去表達，表現了事物怎么樣。心靈美和精神美都要藝術形式表達，當用藝術形式表達事物和思想時，美好的亮點就給以升華，美的感受也充實其中。如果失去藝術性，干癟的說教會顯得空洞。美的感覺用表情和動作藝術表達，語言表達的美是用修辭技巧和意境的設置來完成，工藝美用技術手段表現出來。這都是藝術的發揮在起作用，這樣的認識在心理學中可以得到更深刻的理解。

人的本質在于能動性勞動創造，美的感受在社會生活中發展成為藝術感受，沒有藝術形式的感受和表達作為寄托，美就無法存在。藝術有文化和工藝多種形式，形式為具體研究創造了條件，藝術成果又影響了美的感受，人類在漫長的社會生活中已經容身于藝術的熏陶，感情的表達會自然帶有藝術的特色。不管是什么樣的感受，只有趨向藝術發展的感受才能成為美感享受。美不等于藝術。藝術是人們在對待自然和社會時運用的方式，有具體的形式，可運用不同的材料，是關于怎樣認識、表現、創造的問題。藝術的范圍很廣，像音樂是聽覺的藝術，邏輯學是思維的藝術，語法是語言的藝術等。

美的內容包含了自然和社會的各個方面，當人們能動地認識并作用于這些事物時，使一定事物和行為帶有藝術的特性，美的特性就顯示出來。藝術需要技術和材料各方面的使用，藝術表現社會生活，但是沒有美的內容，藝術就失去了價值；美的內含體現了客觀的本質屬性，如果沒有藝術的表現，客觀的本質屬性只是客觀的陳述。有了藝術的表現，事物的美就更加突出。二者是相互推動和相互服務的。美就是內容和形式的統一。

美學是在哲學研究的基礎上發展起來的，所以美的定義要依據哲理的分析。美感起源于社會的勞動生活，只有當事物的表現和反映有了與人相適宜的時候，人們才能有了心理的一系列反映，就有了美的意識感受，并將這種意識感受與事物聯系起來，使特定的事物有了美的印象，這就是美的事物。這種印象不只是美的感受，也是意識的反應。但美的事物是多元性的，人們感受的只是其中的和諧一致的特性，就是具體事物的美，所以美并不是事物，只是事物與人和諧一致的反應，表現為事物一定的特性，這樣又具有抽象的事物性，具有實際意義，可以定義，有其本質特征，這就符合了唯物的物質與精神的認識，也符合了對立統一的觀點。美感有強烈的心理和生理特征，有條件性，離開了具體的事物，或事物沒有與人和諧一致的關系都不會產生美。機械唯物觀的實踐美論美當作事物，認定事物和美是一回事；唯心的主觀美論把美只當作精神反映，只在心理感應上尋找美的根源，都走向偏激，必然導引出錯誤的結論。

美的藝術性普遍地反映在美學理論中，但在本質論述中卻很少被提及到。

藝術是在享受和尋求勞動生活成果的美感基礎上發展起來的，所以藝術與美的問題最密切，美的尋求必然發展藝術，藝術的開拓離不開美的理念指導。藝術美以典型化的手法將事物的和諧性加入到作品中，使之區別于生活中的原始美，具有理想的趨向。與藝術相關的能動表現和欣賞的感受都強調了抽象的藝術性，與生活的審美角度有異，這也就是藝術性區別了美感與的不同。

藝術創造離不開生活，也離不開現實的客觀條件。設計舞蹈動作，譜寫音樂曲調，看來都是創造者的主觀臆想，但實際上是在適應具體環境條件下進行的。藝術性手法必須與人的生理條件相和諧，與理想一致，與自然相順，與社會相融，能達成與欣賞者感受的共鳴，這才能創造出藝術的美。如果只有美的服飾，人的動作不和調；講著華麗的詞語，做出不雅的行為，這些都不會是美的。藝術形象就要這樣的和諧關系，一個林妹妹，胖了不行，俗了不行，要幽雅，有氣質，都是自然和社會一致關系的人本反應。美學的著重點實際上就是藝術的理想和協的美。

喜劇多表現了理想性的藝術性和諧，通過各種褒貶的藝術手法運用，使人們在風趣地欣賞中享受勝利的快樂。

悲劇突出了斗爭性的和諧，在矛盾沖突中激憤人們的感情，造成追求新生活理想的共鳴。

藝術表現中的崇高是典型的理想美，這種藝術性的和諧，是人們對理想社會和人的本質高級進化的感情寄托。

美的藝術發展規律呈現繼進跳躍式，在歷史的熏陶下，社會突變和科學激進都對藝術美的創造有很大影響，這就符合了與社會一致的和諧性。

“美”字的原始創造是象形，示意舞蹈者帶有羊角，身著羽翎，這就是藝術的裝飾。古人在正規的場合如此舞蹈，把美提到較高的位置，表現了人的主觀能動性的藝術發揮和理想的伸展。

藝術的理想創造要有美學理論的指導，一般的藝術發展是依據審美經驗進行的，但在高速發展的社會中，經驗便出現不足，又由于美學理論的缺陷，藝術創造沒有得到更充分的發揮，所以有必要反思一下。

美的藝術性和一般講的藝術性有區別，不只是表現能動性，而是具有一定的美感欣賞特色。伽達默爾把美學作為解釋學的組成部分，堅持藝術闡釋的多元性與無限性，這樣就把藝術進行分類對待。杜夫海納認為：意義內在于形式，審美中并非所有的形式都是美的， “審美形式只有引起想象力和理解力自由活動時才是美的?！泵赖母惺鼙仨毷侵黧w和客體相容統一，美就是主體感受和相適應的客觀存在有機的結合。人們在能動的改造自然和社會時，常常面對著艱辛和痛苦。當還是處在這種艱辛痛苦時，當事者很難有審美的感受，盡管在操作著藝術工藝的流程，有著奮斗目標，人的主觀意識決定了美的感受。作為“美學之父”的鮑姆嘉通把美學規定為感性學，卡西爾、蘇珊朗格認為藝術是情感的符號，都是審美感受的認識。當審視著行為成果時，人們有了審美的關系，美的藝術性才體現出來。所以美離不開審美關系，美的定義也離不開審美欣賞認識。綜觀美的分析，人們認識的美實際上就是主觀感受和客觀相適宜的和諧統一。

美學著作基本理論都有大幅度地談論藝術審美的問題，但在基本定義上卻漏掉了美感欣賞和表現的問題，這確是一個缺陷。自從柏拉圖發出迷惑的呼喚后，名家都從不同方面做了一定的回答。至此，綜合吸納后，本質問題可以得到較清晰的結論。

講到了美，必然地聯系到了丑。沒有丑的定義，就不能恰當地定義美。普遍的美學理論都在回避丑問題，因為這對于苦心經營的理論難于融合。作為反意，認清了丑，才能襯托出美。

反其意，丑就是人的非本質的反向藝術性的欣賞感受和表現。丑的行徑不能促進人的進步趨勢。丑也具有藝術性，這使之與惡有了特性的區別，也使之增加了假象表現的內容。丑的問題是復雜的問題，從感情上是人們反感的事物，在理性上是破壞社會和諧進步的東西，是被人們否定的東西。丑與美相反，但也具有藝術的生理特性和社會特性。人的生理上丑陋是發育不足的表現，機體損傷也會如此，這是必然的缺陷。但人在精神上可以進行彌補，對社會的作用上可以表現其美。

社會特性的丑是人為的制造。進行著有損社會的行為，又要用好的方式來掩蓋，像公益和商品的假像宣傳，搞欺詐行為，這就是丑行。不同于直接的惡態暴力，丑具有一定的欺騙性，盡管會被人們蔑視，但還可蒙騙一些人。還有一方面，就是藝術方式運用得不恰當，也會把好的事情搞砸，就是說出了丑。

藝術表現中的丑并沒有失去原有的特性，只是在被鞭笞和藝術性處理中出現了新的平衡落差，丑行失去了力量，變得更不協調，人們享受的是輕松和諧的藝術性感覺。

美與丑的認識與人的社會關系和意識有關。在一定社會歷史條件下和一定的人群中，有著基本的道德思想標準，對丑的確定性是絕對的。但在不同條件下，對丑的確定會不同，文物以人情而定。在內容和形式方面有復雜關系。形象的丑與思想的美會有交錯關系，感性形象和理性認識有其不同。在不斷認識中感情也會發生變化。具體和抽象的不同。單體的現實用處和共性的價值不同。用通俗的話解釋美和丑，那用好的方式來感受和表現好的事物就是美的。而用好的方式掩飾不好的，或好事被表現得不好就是丑的。如果混帳的臉都不要了，那就是可惡。藝術作品中的丑與生活中的丑有相同的性質，并不是因為藝術性將丑變成了美，而是作品抽象典型化的手段顯示出了美的藝術形式，使人們感到了藝術的美，使人們在勝利自豪的感受中否定丑的行徑，其中的惡也隨之化為丑的敗跡，從而產生有美的效果。

確定了丑具有其藝術性，這樣就會明白反社會性的創造和欣賞是美的反向表現，暴力欣賞、低級趣味是丑的藝術反映，是應該批判和消除的。好的事情也要先用好的形式來表現。丑的藝術界限解決了心理感應論迷惑的問題，使人們明白注意到丑惡的東西會用藝術形式加以掩飾。認識丑的問題可確定正確的行為方式，識別藝術手段下的丑惡行徑，加強社會的和諧生活。

基礎美學的研究是從現實的審美關系出發，不只著重藝術的研究，還要結合社會生活的實踐來完善美的認識，因為藝術來源于生活，但又不能放大社會的角度。美在生活中常以好的概念被認識，較少審美的特定意義。人們常談論著人長得如何美，打扮怎樣，論及景物風情，實際上這都是人與自然和社會向融洽的表現，用了好的表達方式，卻講不出什么藝術性。生活中的丑被認定為壞，這是生活中的不和諧，因為在不同的環境中都有行為的限度，生活的和諧包括多方面，只求一方的和氣實際上是不和諧。中國古代哲學講究中庸之道，就是以此來解釋美的和諧之本。

如果將有利于社會發展，相處和睦，有風度氣魄，時尚進取，生活豐富等這些來認識人與自然和社會的關系，自然就會感到美的所在。人們的行為舉止，思想感情，都要與現實的環境相適應，正確處理社會矛盾和生產矛盾，有和諧的理想，就有穩步的前進，社會創造了美的使者，明星照亮了生活，在藝術的光輝下人們享受到了美，并充實著自己，這就是社會生活的藝術性和諧。

認識了美的本質，就可以正確地指導美學理論和藝術創造。如何表現人的美，如何創造藝術美的風格，都要展示人的能動本質特性，創造出和諧與人的社會生活的感人藝術作品，豐富繁榮的現實生活。

確定美的本質，要同其他的問題相區別，不能無限擴大，把很多好的東西都歸之于美的范圍，因為符合人類進步方面的事情太多，美的范圍過大，容易引起認識上的錯覺。也不能使之太小，否則會影響美的社會性審定和藝術的創造。現代美學出現了美感派和實踐派的對立，主求審美理念的觀點提出偽美和反美問題，力求美學的精華和正統，但卻與客觀和社會實際應用相脫節。提出各種實用美學的觀點又在人的審美方面有所疏忽，缺少了人的本質要素。所以美學研究仍要堅持唯物辯證統一的思想，在不斷認識美的實質上發展美學。

凡是藝術性創造和感受的事物都牽連著美的內容，特別是一系列——美的范疇，有各種表現形式，也是多方面的對立統一關系。

美首先是社會性和藝術性的統一。美的感受和欣賞對象都是社會的存在現象，離開了人的社會需要關系就無所謂藝術性的美，同時美的社會性是與人的進步的能動創造性相一致的，反人類進步的會成為丑。另一方面美離不開藝術性的感受和表現，沒有好的方式就不會引發人的美感享受。

美是主體和客體的統一。客觀存在是審美的對象，又是美的創造和理想的基礎；審美活動以人的主體感受而起，由主觀因素確定了客觀審美對象，只有被審美評價的客觀事物才有了審美價值。美是人的主觀意識對客體的認識，帶有人的主觀色彩，但基礎是依據客體的存在，雖然客觀事物本身無所謂美，但只有符合人的社會生活需要相一致的事物才能產生美，反之就不會產生美，這是美的客觀基礎。只是以個體的主觀意識來認識美而完全否定客觀基礎是錯誤的。美的感受因人而異，思想認識、素質修養、社會關系等等因素不同，會對客體反映出美的感受和表現不同，當美的事物一旦成為公認的現實，盡管有著感情的差異，個體自然要服從這個斷定，這里藝術形式起著很的作用。當一個集體創造著一個藝術作品，盡管不同人各有其美的評價，但大家還是要根據美的統一標準來服從這個美的形式創造。當個體的感情有了波動，對公認的事物有時會反感，但反思回來仍能夠給以肯定，這也是客觀基礎的問題。美的藝術性廣延較大，客體首先適應于人的社會生活，社會群體反映客體的方式會有著較多的一致性，這樣就加強了社會不同關系和不同時期的相連性。

美是情感和實體成果的統一。情感是美感的基礎，當主客體處于和協一致時，引起審美的藝術感受，這種感受是具體的，進而促成了藝術形式的表達，促進了藝術產品的創造，有了美的具體成果，反過來又影響到美的情感享受。

美是感性形象和理性認識的統一。美是有感而發，通過藝術特性表現出來。有了藝術的形式，便可以進行理性的升華，事物的美就會得到明確的認識。所以可在藝術的理性研究中對美的認識進行開發，再產生對美的影響，指導進行美的創造。只有認識美的藝術性才能認識美的創造性。美的“感性顯現說”淡化了藝術的特性，因此不好解釋理性認識的問題。

美是具體和抽象的統一，客觀事物融入人的社會生活，通過鮮明生動的表現使人的感覺和意識產生了反應，有了自身的評賞，美是具體可見的；通過藝術的抽象可以認識美的共性，找出其規律性，有了理性的升華，來指導藝術美的創造，并以此進行典型環境中的典型形象創造，美又是抽象的。

美與真和善是相連的統一。這三者相互補充，各自又有不同的內涵，也可以有不同程度的比例。美以真為現實基礎，又可以在現實基礎上進行再創造，但要有真的現實根據；美以藝術形式體現善的和諧性，其內含的好的內容具有善的本質，又可與丑的轉換中增強矛盾起伏的藝術性，真和善加強了美的感受。應該強調的是，真、善、美都是好的部分，是相對獨立又相互融合的關系，合在一起就是非常好了，所以不能相混代替，更不能用美代替好。只因為美具有很強的藝術感染性，所以顯得格外突出。

美是絕對性和相對性的統一。美的認識是對客觀現實的反應，在不同事物相互對比中有了相對的美，通過反面的對比，美的事物就會突出。絕對性是抽象的藝術概括和再創造，一定時期和范圍內的美的共性就有其絕對性，取得共識的絕對的美延續下去成為美的經典。

美是具體和抽象的統一。美的感受是對客觀具體事物的感應，情感因事因物而發，美是主客體具體的和諧反映，集中在各方面的一致關系上，一絲細微的變化，一點沖動的萌芽，都會產生美的火花。美是有感而發，離開了具體的感受，單憑主觀認定，不會有美產生。另一方面，美的理念又是抽象的，人的思維和感受會將美的意識加以升華，使具有一定特性的事物被審定為美的事物，這些具有和諧一致關系的事物，不管是有無具體的感受，都會給與評價，當理念與具體相對應時，理性的美感認識出現，這就是審美。

審美是個體與群體的統一。個體具有各自不同的審美方式和藝術創造，有其自由性，但又受群體的約束。組合的共識統一了審美的方向，又影響了個體的發展。

美是意志和功利的統一。美是由個體思想感受而發，受其立場觀點的影響，作用著行為和理想。但社會功能和利益關系又確定了其功利性的位置，激發了進行藝術創造的積極性，并作為一種動力導引著美的發展趨向。美的藝術發展就是這種統一的結果。

美是歷史和現實生活的統一。社會勞動和豐富的生活創造了美，不同時代和不同生活環境的人在一定的社會中有各自的審美情感，但歷史的影響會留存在人們的觀念中，又起到不同的作用。在復雜的社會生活中人們在不斷地創造著美的歷史。

美是現實與理想的統一?，F實是基礎，由具體事物引發美的感想。理想的美是現實的發展和再創造，表現在藝術的創作中，顯示出典型環境中的典型形象。如果理想的發展遠離了現實的基礎，就成了無稽之談，如果沒有理想的再創造，現實的美就會平淡無光。

美是公益性和功利性的統一。人人講求美，盡管思想理念不盡一致，但都要求一定社會關系美的存在。由于美的創造帶有藝術性，有勞動成本，可以帶來效益，和生活利益相融合，所以美具有社會利益的雙重性。

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關鍵詞：初中生；美術審美能力；鑒賞教學；審美教學

中圖分類號：G633.95 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）38-0067-01

審美能力是初中學生需要具備的重要技能之一，也是初中美術教學的任務和目標之一，培養學生審美能力具有重要意義。這一教學目標就要求在美術教學的教學內容上更加專業化，不僅僅是簡單的義務教育階段美術教學的延伸，還要做到有效發展。教師在開展審美能力教學時，可以從多方面進行教學，如對學生進行篆刻教學，既可以提高學生的審美能力，又能學國傳統文化；對學生進行美術鑒賞教學，可以培養學生發現美、感受美的能力，等等。本文就此做簡要概述，希望能夠為廣大同行提供參考。

一、在創作和學習過程中提高學生審美能力

提高初中學生審美能力就是要引導學生不斷地去理解美術作品，去認識美術作品，在這個過程中提高自身審美能力。而筆者認為提高學生審美能力最好的辦法就是讓學生在學習和創造的過程中提升自己，打破以往固有的想法，創新意識，深入思考，提高自身審美和鑒賞美學事物的能力。以創造和學習引導鑒賞，進而提升學習能力。許多學生在學習美術時存在誤區，即認為好的作品就是畫得“像”。這種認識完全混淆了抽象與具體在美術作品中的作用，也沒有認識到藝術的真諦。因此，教師在教學過程中，就要逐漸引導學生擺脫這種對美術作品欣賞的標準。另外，由于不同的生活環境，大部分初中學生并沒有接觸過中國古代篆刻和書法，也不具有欣賞篆刻作品的能力。因此，教師在講授美術課程時，要結合歷史和文學常識，幫助學生正確欣賞中國篆刻藝術，感受篆刻藝術中的力度、布局等美感，了解一些常見的篆刻知識。例如篆刻中的陽刻和陰刻、朱文與白文等。為了提高學生對篆刻藝術的認識和欣賞能力，可以教學生們自己動手去篆刻，親身去感受一下古代篆刻藝術的美，去體會古代篆刻藝術的雄渾和大氣等魅力。

二、在欣賞過程中提高學生審美能力和審美習慣

新課改要求改變以往老師講、學生記的傳統教育方法，要在教學中充分發揮學生的主體地位。初中美術教學也是一樣。教師要不斷地培養學生養成面對美的事物和藝術作品的時候，會主動去感受藝術作品的美，分析藝術作品的美，進而對藝術作品的美做出鑒賞的良好習慣。久而久之，學生就會慢慢接受崇高藝術作品的美的熏陶。在教學過程中，教師要充分利用現有教學手段，對教學課堂進程精心的設計，通過不同的教學方式方法營造一個審美環境，不斷激發學生對美術學習、對美學藝術品的審美興趣。在教學中，教師可以詳細地向學生講授如何欣賞美術作品的外在形式和內涵，詳細講授二者之間的內在關系。例如，在《走近抽象藝術》的教學中，教師可以引導學生欣賞蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，使學生從形式上感受錯落有致的點線面構成的理性秩序和如音符般跳躍的橙黃、深紅、深藍色塊營造出的歡樂氣氛，感受畫面帶來的直觀美感，把握作品的精髓，從而提高學生的審美能力。此外，教師可以抓住初中生已經具有一定的審美經驗和知識的特點，引導學生根據自己對美術作品的最初印象欣賞和分析美術作品。

初中美術教學不僅僅是要教會學生美術知識和鑒賞技能，最重要的一點還是要讓學生們在學習的過程中不斷養成美的價值觀和正確的情感態度。但是，長期以來，我國初中美術教學的目標一直是以培養學生認識美術基本常識，掌握基本的美術技能為目標的。由于教師水平的限制，在美術鑒賞教學中，教師一般只是簡單地講述一下美術學的發展史，為學生們羅列一些美術界名人和他們的代表作品，然后照本宣科地向學生們陳述一下這些作品的創作年代和創作環境，以及作品的意義。這種教學方式很難讓學生領悟到藝術作品的真諦，嚴重阻礙了學生對美的審視。

三、在審美教學中提高對審美認識的意義

所謂審美教育，就是教師充分利用大自然以及人們創造的藝術作品，引導學生去發現、去感受其中的美，讓學生們逐漸養成正確的審美觀，不斷提高學生們對美的事物和藝術品的欣賞能力，最后逐漸養成高尚的道德情操。著名詩人席慕容曾經說過：“美術教育的目的并不在于培養幾個專業的藝術家，而是培養一個樂觀向上、具有高尚審美情操的民族?！彪m然大部分初中生在未來并不會從事美術專業，但是能夠通過美術教學幫助學生們養成較高的審美能力和高尚的審美情操，也是對整個社會具有重要意義的。

初中美術教師在教學過程中，必須要充分考慮初中學生的心理特點和年齡特點，結合當前社會時期人們不斷變化的思潮，充分利用各種教學手段，積極地對初中學生實施審美教學，提高學生對美的想象力和理解力。由于當前社會的不斷轉型，人們對于美的界定也不斷趨于模糊，因此，初中美術教師更要發揮審美教學的重要作用，培養學生們在當前紛繁復雜的社會中通過自己的審美能力，分辨、鑒別出高尚的美、積極的美。讓學生們在不斷接受美的熏陶中感受到美的啟迪。如，在講解古典主義作品和印象派作品時，教師可以讓學生將兩種不同的藝術風格進行比較，領悟兩種藝術各自的獨特魅力，豐富學生的審美體驗，使其產生具有個性特征的審美觀。

四、結束語

初中學生的審美能力培養非常重要，教師在這個過程中具有重要的作用。初中美術教師在教學過程中要培養學生審美能力，進行審美教育。通過審美教育讓學生養成對美學作品主動欣賞的習慣，主動去發現美術作品中的美感，提高自身審美情操。

參考文獻：

[1]周有仁.淺談初中美術欣賞中的審美評價[J].科教文匯，2008，（4）.

[2]張貴珍.淺析美術教學中的藝術欣賞[J].科技信息，2011，（11）.

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在教育教學過程中，我們可以利用美的形象性特征對學生進行美育教育。例如，好的掛圖、燈片以及多媒體的制作應用，都加強了美育的形象性應用。美的情感性，又是美的另一重要特點，這一特點要求把事物的具體形象訴諸于審美情感，用美的形象激起情感的共鳴，打開欣賞者心靈的大門，使人達到“心曠神怡、寵辱皆忘”的境地。在美術教學中，教師不但要用美的形象性感染學生，還要利用生動的情感語言、優美的音樂等手段啟迪，誘導學生的情感，使學生有如沐春風之感。

但是我們還要清楚地認識到，情感的產生，不是天生的，而是在社會實踐中形成的。這就產生了美的另一個特點――“社會性”。人的喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲，具有著個性和共性的特征，這些特征是歷史和階級形成的，美的社會性不但體現在生活美和藝術美之中，也體現在自然美之中。隨著社會的不斷發展和進步，人們的審美觀念越來越豐富，審美活動也多面化。開始的時候是追趕時代的潮流，逐步形成了個性比較強的、獨立的審美觀點和審美意識，這一點在近些年來時裝、裝飾設計、音樂等方面的表現尤為突出。

了解了美的特點，在教育教學過程中，就要正確地運用這一點，并結合教育原理正確施教。

在教學中，首先要做到思想性與藝術性相結合。

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隨著社會的發展和教育事業的推進，我國的中小學音樂教育在核心價值、審美體驗、文化關系上都有了進一步的認識、發展和轉變。

（一）教學內容

我們當前的中等音樂教育中，對于音樂素材的選擇上體現出三種基本態勢：一是傳統音樂內容，多為中國近代音樂中經典作品和西洋古典聲樂器樂作品，以歌曲作品為多數，大多作品賦予政治題材和意義，以革命和社會變革、思想發展作品居多。二是現代創作歌曲和流行經典歌曲，具有鮮明的時代特色，文化態勢呈多元化；三是網絡作品，網絡這品在課本上較少，但由于現代傳媒的發達，對于網絡音樂的接受是具有很普遍性和廣泛性的。

（二）教育理念

審美體驗是當下音樂課的核心理念，是音樂教育的核心，培養孩子的健康的審美情趣，提高審美能力，通過對音樂的認識和欣賞，讓孩子產生情感的共鳴和心靈的凈化，音樂使我們的生活更幸福、更陽光、更豐富，音樂教育也是塑造完美人格的教育。

（三）存在的問題

孩子對音樂是喜歡的，這一點毋庸置疑。但是孩子對音樂課的喜歡與否就不確定了。這一方面是應試教育帶來的影響，對于一門以審美體驗為主的課程，如果加入生硬的考核，勢必會造成一些問題，僵硬的教學和考核會將興趣全無，甚至厭倦和逆反。特長班、考前預備班、藝術中考、藝術高考等極容易偏離了教育目標和審美能力的培養；另一方面，外來音樂、網絡音樂、傳統音樂的關系和認識不夠，音樂文化已經呈現多元化、復雜化的態勢，如何處理西方音樂、民族傳統音樂、流行音樂和網絡音樂在音樂課程中的運用問題，是廣大音樂工作者需要探討研究的。我國的音樂發展近百年來也一直在面臨著這個問題，怎樣認識處理外來音樂文化，怎樣尋找發展我們民族的音樂文化，怎樣處理吸收、借鑒、創新的關系，怎樣認識多元化，這都是需要進一步探討的問題。

二、當前中等教育中的藝術主張——美育

音樂課程旨在培養人的藝術感悟力、審美能力，以“美”為核心是我們藝術教育的主張，審美能力的培養可以促進品格的培養和精神世界的升華，也可以激發人的創造性思維和靈感。審美能力的培養可以促進人格的健全和道德的培養，我們的生活在對美的感受中得以豐富，情感的豐富可以是個人的，也可以是社會的包、對全人類命運的關懷，以及對生命本體的終極思考。音樂在表述性上很多方面比文字要在情感上精準很多，這種粗線條藝術對情感的描述和表達是非常細膩和豐富的，不論是喜悅或者憂傷，不論是幸福或者苦難，音樂總是以美的方式去出現，用美的形式去表現。如馬思聰的《思鄉曲》，通過對思鄉之情的表述，體現一種對故鄉的熱愛和濃郁的情感，以及對民族和祖國的集體主義精神。學生情感體驗的豐富，審美力的提高，關系著對他們生活的感知能力和熱愛，這對于個體自身和整個社會都是一種巨大的進步和文化需求，也體現出音樂美的社會教化作用。

三、當前中等學校藝術教育的文化內涵

音樂中必定體現一種文化，文化中自然也包含了音樂。音樂的表述常常是由文化因素來決定的，健康的音樂蘊涵的政治思想內容和倫理道德內涵，使受教育者在提高音樂審美能力和表現能力的同時，心靈得以凈化，人格得以完善，促進了個性品質的發展。音樂作品通過對事物或者情感的贊美和歌頌，激發學生的熱情，增強對世界的感悟能力。此外，在音樂排演過程中，可以通過協作使學生形成群體意識，培養他們的集體主義精神，也可錘煉學生吃苦耐勞的個性品質。在我們當前的教育中，一方面對西方文化有很大的吸收借鑒，對西方的人文思想和哲學思想在藝術教育中都有一定程度的涉及，比如在我們欣賞古典主義時期作品中，會涉及和諧、對稱、平衡的認識和對人文自然的倡導；在浪漫主義音樂中我們領略了個性和自由的魅力，在印象主義中體現著人對自我的認識和思維的藝術體現等等；還有很多其他的流派和樂派，無不滲透著西方的思想和文化。另一方面，中國古代哲學思想、文化審美、傳統習俗都會滲透在音樂藝術作品中，古代的儒家思想的倫理與和諧，道家的超凡脫俗與清心靜雅，文人的風骨，士大夫的隱忍，世俗的生活、隱士的理想等等，都構成我們獨特的傳統文化。在各個民族、各個國度中，文化在音樂藝術中的滲透和本源性作用也推動著音樂的發展，在音樂藝術學習中，理解藝術作品中的文化內涵才能更好地把握和理解藝術作品。

四、音樂教育中的審美傳承和思路運行

音樂本身就是一門審美藝術，音樂所傳承的思路運行中，除了社會發展和時代文化以外，最主要的就是審美，審美的思路、審美的體驗、審美的發展。音樂藝術的審美體驗是音樂藝術創作的動力，也是音樂藝術欣賞、批評與傳達的紐帶。在音樂的創作和欣賞中，創作者和欣賞者都會以感覺為主，然后聯系想象、思維、情感等等因素，在想象、思維、情感等因素中都會發生審美體驗和審美碰撞；藝術教育中音樂欣賞是對審美教育、審美碰撞最直接課程；要使學生具有美的意識、美的觀念，要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，也要注重表現美的知識和能力的訓練，即方法和技術訓練。對音樂的記憶力、想象力、認知能力充分貫穿到練習當中，老師要營造美的氛圍、設計美的過程，授課的每個環節都有美育的滲透和參與，應采取多種手段描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。

五、中等階段藝術教育的意義和對社會生活的深度影響

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首先,它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力,提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育,要求他們不但要掌握科學,而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界,而且能鼓舞人們改造世界,去創造美好生活。他曾說過,社會的進步就是人類對美的追求的結晶。 審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過:“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生,則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知,美的事物在生活中處處都有,但并不是每個人都能感受和欣賞的,因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的,而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之,但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭,審美的情趣和品位更因人而異,甚至相距千里。要增加審美素養,就必須接受美的教育和熏陶,不斷積累和升華對美的體驗。 中學生的心理和生理正處于發育階段,屬于從少年向青年過渡時期,他們求知欲強,可塑性大,通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練,對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術,它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征,較適合青少年身心發展的特點,因而它更能引起學生興趣,起到“隨風潛入夜,潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。 美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期,教育制度已比較完備,在教育內容上,主要科目都有德、行、藝的內容,實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期,美術雖然未被列為必修課,但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是,期間,審美教育沒人敢提,愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時,中學生美術課得不到應有的重視,中學生美術教育事業發展緩慢,甚至出現了倒退。黨的以后,中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視,獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分,得到了人們的一致認識,中學美術課得到了全面恢復,被國家教委列為普通中學的必修課。 從人類生理和心理發展的角度看,人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然,它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美,就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力,從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此,它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二,中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育,提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體,這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。 比如有不少青年學生,由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力,他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清,容易把美當作丑,把丑當作美,有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力,可以使他們認識到:人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力,是對人自身的贊美和對生命的歌頌,它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品,能給人以美的享受;而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激,它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛,引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制品的侵襲,增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。 由此可見,審美教育能使人心理健康、樂觀向上,精神生活更充實、更豐富,有助于良好的道德品質的形成。除此之外,中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力,而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量,對發展智力大有裨益。

第三,中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練,有益于將來的社會工作。

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廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。

音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。

2美育及其價值

什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。

美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。

3音樂與美育的關系及其對美育的影響

音樂作為一種社會文化現象，其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響，是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學生的美育能力，就必須使學生通過音樂形象，把握其表現的美的思想感情和美的現實生活。要達到這一目標通過音樂直接向學生進行美的教育。具有美感的音樂藝術形象能夠為學生提供了情感體驗的意境，學生在情感體驗中能正確地認識客觀世界，感受音樂藝術形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德觀念和行為規范。很多音樂正是借助有組織的音響運動，通過塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美、形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，形成感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述：

3.1音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現在快樂的氣氛，而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設音樂課程，鼓勵學生高業余音樂活動，其主要目的就是豐富學生的課余文化生活，愉悅學生的心情，使得學生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學習和生活，達到美的融合。所以，音樂滲透著審美愉悅。

3.2音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數情況下，是離不開音，作為音響傳達出和諧美妙的感覺，對于審個體來說具有極強的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感，欣賞后，會覺得如同天陰了，烏云密布，山雨欲來的感覺。聽久了，就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知，久而久之使審美感知得以強化，從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說，既是審美的享受，同時在審美享受中強化了審美感知。

一曲《我的中國心》，每每起來都令人心潮澎湃，啟發愛國主義情懷。音樂正是借助著這樣的旋律和思想塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美!形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，去感受美。

3.3音樂激發美的創造力。音樂除了美的感受和愉悅之外，還會激發人的創造力——創造美。作曲作詞者，首先能夠深刻感受生活中的音樂，然后通過感知去創造，創造者發揮主觀能動性去挖掘，創造出美麗

的音樂作品，從而強烈地感染著審美主體。在音樂創作過程中，創造者本人是他所創造的音樂的第一個鑒賞者，因為創作過程本身就是一個審美過程。創作過程作為一個能動的審美過程，能比單純欣賞和表演活動更強烈，更深刻地體會到美的真諦。因此創造美的過程本身就是提高審美能力的更有效途徑。因此對于教育者而言，可以通過作曲課來加深學生對音樂美的理解，培養學生的音樂想象力。激發他們對美的敏銳感受，喚起他們對理想生活的向往，鼓勵學生多注意身邊的事物，深入體驗生活，收集音樂素材，注意從優秀作品中汲取藝術營養，選擇適合自己的題材去進行創作。

綜上所述，音樂是美育的重要途徑，對于美育有其深刻的影響。

參考文獻：

[1]段晉中.《略論音樂與高校美育》《山西高等學校社會科學學報》2006.6

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關鍵詞： 中學生 美術教學 審美情趣 培養策略

一、審美情趣與美術教育

美術教育的本質是審美教育。中國近代美學家、教育家先生曾說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”現代美術教育中所追求的是一種適合人文傾向的藝術教育，它所提倡的是將“由技入道”和“由理入道”兩種教育方式結合起來的綜合性教育，是一種以學生為主的思想教育。美術教育的終極目的不是培養學生的美術專業技能，使學生都成為大畫家，而是培養學生的審美情趣，掌握必要的審美知識，提高藝術鑒賞力，提升人文精神。只有形成正確的審美情趣，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的個體。

審美情趣是審美教育的基礎?！痘A教育課程改革綱要（試行）》提出：“要使學生養成健康的審美情趣。”學生的審美意識和審美情趣的培養是中學美術教學的重要內容。初中階段的美術課主要引導學生多角度欣賞和認識自然美，從美術中獲得廣泛的文化情境，以提升鑒賞能力，豐富審美經驗，從而提高個人的生活情趣和品位。

二、在初中美術教學中培養學生審美情趣的策略

在中學美術教材中選擇了許多古今中外著名藝術家的代表作品，也有許多學生的優秀習作，這為我們提供了培養審美情趣的有利條件。教師應充分發揮教材優勢以做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設教學環境；用多媒體設備豐富學生的直觀感受；利用校園活動組織學生參加設計制作增強學生的情感體驗；用評比的方法引導學生積極參與美術教學活動……但是，也有一些老師對學生審美情趣的培養還停留在較淺的層次。我就自身教學實踐談談認識。

（一）激發興趣，在好奇中領悟美。

審美情趣的培養始終伴隨著審美興趣與審美情感。興趣是最好的老師。一堂成功的美術課，應該使學生對新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和強烈的好奇。中學美術教育是面向全體學生的“視覺文化”教育，我在美術課中多從審美的角度去引導啟發學生，讓學生進行體驗性學習，使學生在好奇中領悟美，在積極的體驗中發現美、升華美。如“多彩的學習生活”是對校園環境、人物和校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗；“教室壁報的編排設計”是對校園豐富多彩的學習生活的熱愛，培養同學之間相互團結、密切合作的人際關系，是對共同合作獲得的成功與快樂的體驗；“生活用品”是對日常用品的材質、款式、造型、色彩結構、功能、氣味、特性的體驗；“環境藝術――雕塑”是對不同材料可塑性的體驗；“校園規劃”，“閃亮的星空”，“藝術欣賞”，“椅子設計”，“網頁設計”，是對合作學習的體驗。學生在生活中不斷發現美的事物，不斷投入到審美活動中去，這既是一種享受，又是一種陶冶教育，不僅能有效激發學生的好奇心與審美，更將一堂平淡的美術課化為神奇，使學生在積極主動的體驗中培養審美情趣。

（二）運用聯想，在審美中感受美。

審美情趣始終伴隨著形象，要用形象來思維，這種形象思維的培養離不開聯想。而審美活動是以審美需要和動機為動力，以審美經驗為基礎的欣賞和創作過程。在審美過程中，由于審美者面對的是富有吸引力、啟發性的美的形象，會自然地喚起對事物的種種聯想和想象。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的，反過來又會加深感受和理解。因此，我在美術教學中注重運用聯想的教學方法來引發學生的審美情趣，讓學生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激發對美好事物的想象，從而豐富內心情感世界，使審美活動不斷升級，獲得對美的更深刻、更鮮明的理解。讓學生在觀察生活時去體驗和創造性地表現生活中的美，提高審美情趣。如：在教《花圃》一課時，我不僅要了解花圃的一些美術專業知識，還要比較好地運用圖案制作技法來實現自己的設計方案，體現對自然對生活的熱愛之情，增強設計意圖，主張學生利用生活中的一些“廢品”做“花圃”。課前我從操場上撿了幾片楓葉，拿到教室去做花圃，然后問學生由楓葉的造型，你會想到什么，我們還可以把它變成什么形狀的花圃？學生當時就興奮起來，拿出廢卡紙、報紙等材料，開始演變制作。在制作中，我用花瓣引導學生展開聯想，激發想象思維，在聯想中學會欣賞美、創造美，從而提高審美情趣。在我的指導下，學生的制作興趣很濃厚，最后制作了精美的花圃作品，送給同學或老師。這樣的美術手工課不但培養了學生動手的能力，而且激發了學生從觀察生活到聯想設計的欲望，給學生提供了想象的空間。學生經過這樣的實踐，自信心提高了，對美的認識也有了進一步的升華。

（三）運用比較，在比較中選擇美。

審美情趣是在審美活動中表現出來的心理定勢，它以喜愛和不喜愛為情感評價形式，決定對事物的取舍和對事物的感受、認識，通過這種感受和認識，使其形成個人獨特的生活品味。每個學生對美的感受都是不同的，教師應充分尊重學生的選擇，鼓勵學生自由地表達出內心所思所想，在比較中選擇美，畫出心里最美的畫面。在教學《向日葵》用色彩表達自己的情感時，我讓他們欣賞凡?高不同色調的向日葵，問他們喜歡哪一個向日葵，有的學生回答說喜歡金黃色調的向日葵，因為金黃色代表收獲；有的學生說喜歡灰暗色，因為它代表滄?！總€學生的“答案”都不同，畫作都不一樣，我被這些或靈動、或天真、或豪放的畫作所吸引，因為它們是孩子們最真實的聲音，具有當代中學生特有的朝氣和個性，怎能不讓人為之感動？

（四）學習本土藝術，引導學生發現美創造美。

新課程改革的亮點之一是“人文教育”，“人文教育”也體現在美術課堂中。美術是人類文化最早的載體之一，教師要善于運用美術的形式去教育與傳遞美的因素，從而在廣泛的文化情境中去品味美術給予的魅力。有的學生為了追求時尚而不喜歡中國本土的東西，認為中國的東西很“土”、西方的東西很“洋”。所以，在美術課教學中，我呈現傳統藝術的內容及示范品，如：無錫惠山泥人、濰坊風箏、陜北剪紙等，有意識地引導學生學習本土藝術，引導學生認識古老而神秘的中國傳統文化。比如，在教學中將欣賞中國傳統的年畫與欣賞西方現代的卡通畫相結合，讓學生了解中國傳統藝術與西方現代藝術的區別，讓學生明白傳統與現代的，中國與世界的，以潛移默化的方式來引導學生發現美、創造美，培養良好的審美情趣。

朗費羅曾說：“有所嘗試，便有所作為?！泵佬g教育工作在教學中必須引導學生關注生活，拓展生活經驗，使學生的生活經驗與知識的學習形成一種雙向助益的關系，以此提高生活情趣，培養發現美的眼睛，使藝術能力和人文素養均衡發展。

參考文獻：

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關鍵詞：美術創作 藝術美 現實美

一、引言

美術作品創作開始，認識是美的認識，情感是美的情感，創造是美的創造，欣賞是美的欣賞。進行美術創作涉及到“美”的問題的思考，關于藝術美與現實美，只有搞清楚二者的關系才能更好的指導我們的藝術創作

二、藝術美與現實美

1.藝術美是生活和自然中的審美特征的能動反映，是審美意識的集中物態化形態；它凝結了藝術家的思想感情和審美理想，是藝術家理智和熱情的高度統一。藝術美源于客觀現實，但并不等于現實，他是藝術家創造性勞動的產物。英國批評家貝爾認為藝術是“有意味的形式”。所謂有意味的形式，指在作品中以一種獨特的方式組合起來的線條和色彩，以及其相互關系和相互組合，這些令人心動的排列和組合能激起我們的審美情感，給人以審美感受。藝術美包括兩方面藝術形象對現實的再現和藝術家對現實的情感、評價及理想的表現。因此，藝術美是客觀與主觀，再現與表現的有機統一。它的特征在于審美功能，能給人以在現實生活中難以獲得的純粹的美的愉悅與享受。

2.現實美是現實生活中的美，車爾尼雪夫斯基說“生活即美”?，F實美不以人的意志為轉移，它在于客觀事物本身?，F實生活中既有真善美也有假惡丑，怎樣創造藝術美那就要求藝術家按美的規律為著美的目的來創作。

三、藝術美與現實美的聯系與區別

1.藝術美源于現實美

藝術源于生活那是因為藝術美源于現實美。美是具體事物的組成部分，美不能離開具體事物而單獨存在。莊子指出“天地有大美而不言，四時有明法而不儀，萬物有成理而不說。大美明法成理存在于天地四時萬物之中，是天地四時萬物的組成部分。美存在于具體環境具體現象具體行為具體事物之中。法國拉斯科洞穴巖畫中的牛源于現實生活中的牛。法國批判現實主義畫家米勒的《拾穗者》中三個穿著粗布衫裙和沉重木鞋的農夫其形象源于現實生活。莫奈的《睡蓮》來自于現實生活中的睡蓮。列維坦的《弗拉基米爾小路》路是來源于現實生活中的路。這是一條有名的悲傷的路，是沙俄時代的流放者苦役犯去西伯利亞的必經之路。在畫家的筆下荒蕪的田野路只有一條孤零零的黃土小路通向不可知的未來。它比一般的作品更深刻地表現了畫家對多災多難的俄羅斯的憂慮和同情。羅中立的《父親》中的形象來源于現實生活中的人物形象。畢加索的《格爾尼卡》如果沒有法西斯對這座文化名城的轟炸也不會有這件名作的問世。正如畢加索自己所說“藝術家同樣是一位留心世界事務的人，他們可能悲痛激動或幸福，怎能以漠視的態度超然于生活之外呢？”如果沒有現實生活中那些形形的事物哪來的美哪來的那些優秀的藝術作品。藝術美源于現實美，作為客觀存在的形態，現實美是美的基本領域，它伴隨著人類的生產生活而產生發展。

2.藝術美高于現實美

黑格爾的《美學》中“藝術美高于現實美，因為藝術是由心靈產生和再生的美。心靈比它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美就比自然美高多少。”

藝術反映現實是創作性地反映，不是照相似的機械復制。藝術家對現實生活進行提煉、概括使其理想化。因而藝術美是典型性的它比現實生活中的美更高、更集中、更強烈、更典型、更理想、更具有普遍性、更能揭示生活本質。藝術美能更好地彌補現實美的不足。高爾基在論及美的時候說過“打動我的并非山野風景中所形成的一堆堆的東西，而是人類想象力賦予他們的壯觀。令我贊賞的是人如何輕易地與偉大地改變了自然”

3.藝術美相對于現實美具有永恒性

現實生活是處于不斷發展變化中的，現實美隨著自然條件的改變而改變，因此現實美是有局限性的，它只作用于特定的時間和空間，而藝術美不受時空限制。當把現實美經過藝術創作化平淡為神奇就能具有更長久的魅力。新石器時代已過去，青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》接近盆口內壁繪制的三組舞蹈紋飾帶，每組五人，腰系獸皮，并肩攜手歡快起舞的場面依然可以讓人看到氏族成員分組圍獵野獸的生動場景。5?12地震過去很久了，很多藝術家創作了藝術作品表達自己對災區人民的愛和對人們的無私奉獻的感謝，畫面將那些感動和無私定格，那些愛那些感動的畫面不會隨著時空變化消逝而是永遠感動和激勵著我們。

4.藝術美對現實美有反作用

美能夠征服人心、鼓舞人心、感動人心、增強人的信念，以達到推動社會生活前進的最終目的。藝術美反作用于現實美的存在和發展。藝術美不僅加深人們對現實中的美的感受和領會，而且更能影響人們的思想感情，通過觀賞者的審美意識反作用于其生產生活，從而更進一步推動現實美的不斷發展。謝赫在其《畫品》中提到“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！辈苤惨舱f過“存于鑒戒者圖畫也。”

四、總結

總之，藝術美源于現實美，藝術美不如現實美豐富但比現實美更集中，更理想更典型，藝術美源于現實美又高于現實美。藝術美反映現實美且反作用于現實美的存在和發展。由于藝術美來源于現實生活，所以，在提高了對藝術美認識的同時必然也提高了對現實美的認識。藝術美提高了欣賞者的審美能力給其帶來審美愉悅，同時過程中陶冶情操、樹立理想，使欣賞者區分真善美與假惡丑，提高對生活的認識，推動社會向前發展。

參考文獻：

[1]詩人的眼淚[M].遠方出版社,2006 10

[2]中國畫論類編[M].人民美術出版社

[3]藝術概論[M].文化藝術出版社,2006.09

[4]中國美術簡史[M].中國青年出版社