音樂藝術的魅力范文

導語：如何才能寫好一篇音樂藝術的魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：快樂課堂 音樂藝術 動手能力 鑒賞水平 創作背景

一、培養學生的動手能力

只有大腦和各種器官協調起來，才能夠激發學生思維的多向性。音樂學習，離開“動”則無從談起，口手腦眼耳缺一不可。器官的協調，能夠促進演奏。比如，豎笛演奏，十指的動作，左右大腦都進行活動，綜合的技能就能夠得到提升；演奏的程序是這樣的：讀譜判斷信號傳輸動作器官協調。首先是大腦在神經系統有了一個概念，對樂譜的接受、閱讀；然后是大腦作出判斷，發出指令。之后，在大腦的指揮下，手、手指、手腕等動作也緊緊跟上，作出正確的反映，緊密配合。這樣，優秀的音樂作品才被演奏出來。這樣的演奏刺激了學生應激反應，提高了學生的敏捷能力，這種能力的提高，不僅僅提高了學生的音樂素質，而且對于學生學習與其他學科，也會大有裨益。

二、利用學生的所知

也就是溫故知新，教科書上的都是經典之作，學生對此感到高深博奧，針對這種情況，教師要挖掘學生已知的知識，以此穿針引線、旁敲側擊，引發學生對新知的理解。比如，學習《草原放牧》時，學生對此了解很少，我以《十里埋伏》導入，后者很多學生都知之甚詳，能夠論說一二，甚至會熟練地演奏，我把這兩首曲子巧加對比，通過不同演奏效果，學生的興趣大增，鑒賞水平突飛猛進。

三、豐富課堂內容

教學中教師要對音樂作品的創作背景有所描述，豐富課堂教學內容，加深學生對音樂的了解。比如，學習柴可夫斯基的作品時，教師可以介紹有關柴可夫斯基的相關知識和背景，在俄羅斯，柴可夫斯基聲名赫赫。他的創作不拘一格、與眾不同，他的作品素材多采自民間，并巧妙結合古典樂派、浪漫樂派的創作優勢，其作品華美沉郁。通過仔細地聆聽他所有的作品之后，我們能夠感受到他隱含在音樂內部的心靈的跳躍，他的內心情感通過音符盡展無余，心的歌唱在音樂中彌漫繚繞，1876年，柴可夫斯基給《小說家》撰寫的12首膾炙人口的《四季》，按照十二個月令的時序，獨特的設計，促成了這部偉大的套曲的問世。這部套曲風靡世界，展示了俄羅斯的旖旎風光，給作者帶來至高無上的榮譽，表現了作者對自然的熱愛，對美好的向往。

四、結合實際教學內容，使學生深刻感受音樂作品蘊涵的魅力

例如，在《第六（悲愴）交響曲》的教學過程中，通過教師的講解和介紹，讓學生感悟作品中的藝術美。

1.感人至深。第六交響曲《悲愴》舉世矚目，震撼音樂界，其旋律流暢，風格別致，曲調優美華瞻，形式獨特絢麗均衡，樂法巧妙通達，舉世無匹，這首曲子反映了主人公內心的獨白，描述了他崢嶸的境遇，表現了個人與苦難的斗爭，表現了憤怒與抗議，留露出作者對美好的生活之向往，對幸福、柔美的愛情之熱烈探求，巴拉基雷夫贊嘆道：“舉世無雙的作品?。　?/p>

2.認真體悟。讓學生認真體悟此曲下行的憂悲感傷旋律、動蕩不安的和聲、弦樂器暗淡的音色以及沉重的基調、緩慢的速度，要求劃拍跟著音樂輕唱，最后讓學生體驗其中的肯定生活的意志和力量。

3.深沉是美的峰巔。歡樂易流入膚淺，而深沉才是美德極致、美的峰巔；這種美不可磨滅，雋永明朗，是一種照耀人生苦難的光明，悲劇的共鳴強烈，撥動心弦，悲與美相輔相成，交相輝映，彼此增益，沖撞搏擊，輝耀千古，蘊藏博大；揭示了死亡難逃，歡樂轉瞬即逝，痛苦不期而至的偉大哲學，其凄怨迷離、哀傷感人，有深沉的悲愴。

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音樂是多種魅力的綜合體,西洋樂,民族樂等等這眾多的選擇,給與我們的自然是多元化的聽覺美感。也許你從前與那么些音符毫不相識,但它們與你聽覺接觸的一霎也許心靈便被它俘獲。正如音樂人門德爾松的作品。他的交響曲以及管弦樂作品直至清唱劇《以利亞》總能深入到聽者的心中。音樂的魅力并不僅僅在于能夠舒緩心情,更在于能在聽者傾聽之時對音樂產生自我的共鳴,將聲音闡發為內心的鳴唱,這才是音樂最大的魅力。他的鋼琴作品就具有這種魔法的力量。音樂就是如此,只要有機會接觸到聽者的耳朵,它就有魔力抓攝住你的靈魂。

o p.54《莊嚴變奏曲》除了主題表現出門德爾松性格敏感細膩之外,在幾個變奏里更是展現出他對各種變奏手法的靈活運用,比如第一變奏的單聲部變奏、幻想性質的第二變奏、精靈般跳躍的第三、第四變奏的斷奏手法、賦格風格的第十變奏、第十一變奏的切分音伴奏、其他的一些變奏無不展現了作曲家的種種嫻熟的技巧。

幾首收錄在門德爾松鋼琴小品集《無詞歌》里的作品有我們耳熟能詳的o p.62,no.6的《春之歌》。而最受聽者推崇的莫過于是o p.62,no.3的《葬禮進行曲》,門德爾松的作品里不缺輕盈、優雅和歡樂,但是象這部葬禮進行曲這般沉重的卻極少。o p.67,no.4是《紡紗歌》,當然也有聽者稱其為《蜜蜂的婚禮》,這類作品所具有的精靈般的風格便能稱的上是門德爾松的標志了。

o p.14是《行板和回旋隨想曲》,這部作品充滿恬淡安寧的幻想和快樂的情趣,這部據稱是他15歲所寫的作品充滿了他對美滿家庭的喜悅,或許這才是門德爾松詩意典雅的一生寫照,被人詬病缺少激情和對比,但是充滿溫馨和熱情。

學鋼琴的人彈肖邦練習曲多,可是卻很少有人會去彈門德爾松的練習曲。有精巧的技巧,同樣也有深深的情感。記得曾經有人說過肖邦的練習曲是第一個成功的將訓練技巧和藝術表現力結合的第一人,但是筆者認為門德爾松的這三首練習曲也可以跟肖邦的許多練習曲媲美了。

 

o p.106的鋼琴奏鳴曲可能因為是大調的關系不被大多數人所熟悉的幾首。這首作品如同他大多數被人稱為精彩但卻談不上什么經典之作一樣,沒有能夠簡單的就讓人能輕易產生有什么驚喜之感的作品。第一樂章有著狐假虎威的陣勢卻缺少貝多芬的剛毅,第二樂章甚至有著非常流行的元素,第三樂章照例充滿了門德爾松多愁善感但缺少真正深刻情感,優美而細膩,第四樂章是個不過不失的收尾?？偠灾沁@張唱片里我最沒感覺的一部作品。

馬加洛夫生于圣彼得堡,曾作為李帕第的繼任者在日內瓦的音樂學院任教。他的肖邦全集錄音是一套典范演繹。而和肖邦有著同樣細膩情感的門德爾松的作品對馬格洛夫來說顯然不在話下。這場音樂會是一場精彩的現場演出,錄音里的掌聲已經說明了這一切。

能讓你感到滿足和釋放的一定是夢想,失去了音樂的伴隨,我們便只會是湮沒在無窮無盡的嘆息里。 現實實在是一面太精巧的鏡子,鏡中的世界是那么的清晰而逼真。生活有音樂相隨,夢想便能在空靈的靈魂中得到實現。

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電影配樂是電影藝術的重要創作手段之一，恰當的配樂對觀眾理解電影故事情節有著積極的作用。音樂與電影情節的發展緊密地結合在一起，能夠更準確地抒發電影中人物的情感，有效提高電影情節的表現力，可以幫助人們更好地理解電影作品的思想內涵。配樂也為電影增加了新的敘事手段，電影主要是通過畫面敘事，配樂則可以對畫面的情節進行渲染，能夠更深刻地表達出電影無法用畫面描繪的人物心理變化。電影配樂分為原創和非原創兩種配樂類型，原創配樂是指專門為電影制作的音樂；非原創配樂則是將已有的音樂運用在電影作品中。在非原創配樂中，古典音樂是導演們最喜歡選用的形式之一，古典音樂以其完美的藝術構思和深刻的思想內涵，在電影中能夠更好地起到凸顯人物性格、抒發人物情感、推動劇情發展等作用。

二、穿越時空的交織 ——《哥德堡變奏曲》在影片 《沉默的羔羊》中的運用

一般情況下，電影與配樂的風格是一致的，比如甜美的音樂對應純真美好的形象，不和諧的音樂對應混亂不安的場景。但有時電影配樂也會采用對比的方式，由此產生的劇烈反差更能觸動觀眾的心靈。如在美國心理驚悚片《沉默的羔羊》中，就采用了巴洛克時期著名作曲家巴赫（J·S·Bach，1685～1750）創作的《哥德堡變奏曲》（Goldberg Variations），影片中優美動聽的音樂與食人狂醫生漢尼拔的形象似乎完全相背離，這種故意制造的不協調令觀眾的感受不斷在優美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，受到極大的感官和心理刺激，獲得極佳的戲劇性效果。這首《哥德堡變奏曲》被譽為是音樂史上規模最大、結構最恢宏、也是最偉大的變奏曲，而有著“西方音樂之父”美譽的德國作曲家巴赫本人則謙虛地稱它為“帶有各種變奏的詠嘆調”。作為西方音樂史上一位里程碑式的人物，巴赫的創作體裁廣泛，為后人留下許多音樂精品。這首變奏曲是巴赫應時任俄國駐德累斯頓大使凱瑟琳（H·K·V·Keyserlingk）伯爵之約而寫，凱瑟琳因患病夜晚常常失眠，他希望巴赫能夠給自己寫點音樂，好讓自己的鍵盤師哥德堡（J·Goldberg）在夜晚演奏來幫助自己打發漫漫的長夜。哥德堡是凱瑟琳伯爵樂隊的成員，曾跟隨巴赫學習音樂。于是巴赫創作了這首著名的變奏曲，音樂的主題選自巴赫為第二任妻子安娜所作的鍵盤曲集中一首優美的薩拉班德舞曲，音樂主題共有32小節，所有變奏都是建筑在主題32個小節的低音線上，30段變奏加上首尾兩段主題，展示出一種完美的邏輯關系。這首作品的結構基礎是賦格，每3個變奏編成一組，每組最后一首都是卡農。巴赫繼承了復調音樂的優秀傳統，最終完善了賦格形式，使復調音樂風格在他的手中達到了高度的成熟，因此巴赫也被譽為復調音樂詩人。這首樂曲幾乎囊括巴羅克時期所有的音樂體裁，巴洛克音樂的技巧性在音樂里展露無遺，巴赫用音樂建起了一座巴洛克教堂，音樂的建筑之美從未如此令人震撼。

這首《哥德堡變奏曲》有著深邃的想象空間，電影采用它作為配樂本身就是一種思維的延展，電影中劇情的展開就像音樂復雜的變奏無窮變換，人們的聯想也隨之無限延伸，劇情會怎樣發展，又將會怎樣結束。影片中食人狂醫生漢尼拔的形象也是復雜的，他是個超凡的精神病學家，但也是個癲狂的精神病患者；他有著超乎一切的心理分析和洞察人性的能力，但他用高智商來挑戰社會底線；他幫助警方抓住了殺人惡魔“野牛比爾”，但他自己也是個不折不扣的食人狂魔。優美的音樂和癲狂的漢尼拔如影相隨，舒緩的旋律與驚悚的情節之間產生的劇烈反差成為這部電影的點睛之筆。從心理學角度上來講，人們在觀賞電影的過程中，常會把自己想象成電影中的某個角色，電影在某些程度上充當了人們的心靈出口。每個人內心隱秘的深處，都會存在著一些不為人知的極端和乖戾，觀眾會將現實生活中不能實現的欲望影射到電影中，在觀賞電影過程中盡情釋放本能欲望從而帶來，在精神上得到一定的滿足。這部電影正是憑借漢尼拔的癲狂狀態，極大地滿足了觀眾的獵奇心理。相信所有觀賞過這部影片的觀眾，都會清晰地記住漢尼拔殺害警察越獄的場景。鏡頭一點點延展開來，兩個獄警來給關押在單間的漢尼拔送飯，此時鏡頭面前的漢尼拔面色冷靜，似乎沉醉在播放的《哥德堡變奏曲》音樂主題優美的旋律中。熟悉這首音樂的人們會隱隱有種預感，優美主題過后風格驟變的變奏預示著兇險即將來臨。接下來狂亂的殺人場景令人慘不忍睹，在經過殘忍的殺戮和精神上的癲狂之后，音樂的聲音蓋過了獄警垂死掙扎的聲音，此時這首變奏曲已經進行到了第七變奏，殺人狂魔漢尼拔竟然還從容欣賞一會才轉身離去，音樂與電影情節之間產生的巨大反差帶給觀眾極大的震撼。

三、完美的細節——古爾德演奏版本在影片中的特殊寓意

影片中還有另外一個特殊的細節，就是漢尼拔要求監獄提供給他聆聽的《哥德堡變奏曲》，是由加拿大鋼琴演奏家格倫·古爾德（Glenn Gould，1932～1982）演奏的版本，這是原作者在小說別標注的細節。歷來演奏《哥德堡變奏曲》的名家數不勝數，演奏這首作品不僅需要高度的技巧，更要求鋼琴演奏者要具有深刻的情感內涵。古爾德是20世紀加拿大杰出的鋼琴演奏家，自幼跟隨母親接受音樂啟蒙，22歲就已經成為享譽世界的鋼琴演奏家。作為一個音樂天才，古爾德以高超的演奏技術和對音樂完美的演繹受到人們的摯愛；但作為一個世俗的人，人們眼里的古爾德無論言行舉止都怪誕驚人。人們更熱衷于談論他彈琴時永遠只坐父親年少時為他打制的矮木椅子，哪怕他長大了椅子舊了吱嘎做響都不肯更換；他演奏時室內必須達到滿意的溫度，哪怕是夏天溫度很高也要帶著圍巾和手套；他喜歡一邊演奏一邊哼唱，有時甚至是一邊輕聲嘆息。人們對古爾德私生活的好奇猜想和評論使他很受打擊，特立獨行的古爾德在31歲公開發表聲明永遠不再做公開演出。告別音樂會舞臺的古爾德在廣播電視領域找到了新的發展方向，制作了許多被他稱作是“對位廣播”的音樂作品。這首《哥德堡變奏曲》對于古爾德有著極為深刻的意義，他一生共錄制了兩次這首作品：一次是23歲時為哥倫比亞公司第一次錄制唱片時，就錄制的這首《哥德堡變奏曲》，這張唱片打動了聽眾的心，可以說很多人是通過古爾德的詮釋才開始讀懂并熱愛巴赫的音樂。第二次是他去世前的1981年，49歲疾病纏身的古爾德再次錄制了《哥德堡變奏曲》，這次的演奏他自己理解為有一種“深秋般的寧靜”。1982年，剛剛度過50歲生日的古爾德因病離世。他一生沒有結婚，終身依賴各種藥物；墓碑上刻有《哥德堡變奏曲》音樂主題的音符，他從巴赫開始，以巴赫結束。影片選用古爾德演奏的版本，似乎也暗示了漢尼拔渴望與古爾德冥想中的交流，兩個特立獨行的人有著許多相似之處：同樣是言行舉止怪誕的天才；同樣在自己喜歡的領域達到極致；同樣不被世人理解痛苦而又孤獨地活在自己的世界里。《哥德堡變奏曲》將晦澀的理性思考和豐富的感性理解完美地結合在一起，由音樂帶給人情感上那種歡欣時刻悲情卻不期而至的情感深度，常令人無法自拔謎陷到不受塵世侵擾的精神世界里。漢尼拔癲狂的形象為影片帶來強烈的戲劇性，也增強了電影的刺激性，完美的音樂與漢尼拔的殺人狂形象產生一種完全相背離的對比，這種故意制造的不協調令人們的感受不斷在優美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，情緒變得跌宕起伏，從而獲得極大的感官和心理刺激。

四、理性與癲狂——在電影中體會 巴赫音樂的藝術魅力

巴赫的《哥德堡變奏曲》被運用到這部電影中，還有著其年代上更深遠的含義。影片的故事情節反應了現代社會壓抑狀態下人性的癲狂，而癲狂的定義本身就是一個復雜的概念。近現代的癲狂被定義為病態，被認為是精神和思維紊亂的外在表現；而在文藝復興及巴洛克早期，癲狂因其特有的激情以及被認為是最接近真理的表現，被賦予了神秘而玄奧的涵義。我們似乎在巴赫身上也可以尋找到某種程度上的癲狂特質：如1705年冬時任阿恩施塔特新教堂管風琴師的巴赫，請假去呂貝克現場聆聽管風琴家布克斯特胡德的演奏，結果擅自超假數月后才返回，因而導致兩次受到宗教法庭的審訊；他還被公開譴責在眾贊歌中作出許多驚人的變奏，混入許多陌生的音響令公眾為之驚惶失措；巴赫還曾把陌生的少女帶進教堂演唱，以及在星期天的講道時間上酒館等；1714年巴赫在擔任魏瑪宮廷樂師期間參與魏瑪公爵與其侄子之間的爭執，被公爵以“由于其倔強并且強行要求辭職”的罪名監禁四周。這些行為在當時的人們看來，絕對是瘋狂的、不可理喻的，甚至可以說是離經叛道。我們可以在巴赫的音樂作品聆聽到許多具有悲劇性的樂章，這正是巴赫用音樂間接地反映出當時人們生活的艱辛以及對未來的期望。但巴赫不允許在他的音樂里出現完全的絕望，這緣于他堅定的，巴赫終生都在教堂和宮廷中任職，因此在思想和創作上都打下深深的宗教烙印。盡管巴赫有時也會有向宗教尋求精神解脫的傾向，但他在音樂中始終還是更多的流露出對生活的熱愛和廣泛的樂趣。巴赫1750年逝世于萊比錫，可惜的是，他的音樂藝術在有生之年并沒有受到人們廣泛的歡迎和社會的認可，隨著他的去世，他的音樂似乎也很快被人們遺忘了。巴赫音樂的復興是在他去世后的79年，由浪漫主義時期另外一位音樂天才門德爾松重新改編并指揮上演了巴赫的《馬太受難曲》，才引起了人們熱烈的反響以及對巴赫作品價值的重新認識。藝術的發展史最終證明了巴赫是永遠令人難以忘懷的，人們把他視為最偉大的宗教作曲家，巴赫代表著巴羅克時代的一座高峰，而對于后世的作曲家來說，他的音樂更像是一個永遠取之不盡的源泉。

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關鍵詞：小學音樂 有效性 教學

音樂教學是對學生進行審美教育的重要途徑。音樂教育是談音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以，音樂是情感性的，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。如何使音樂課更豐富多彩，更能激發學生的學習興趣，使他們愛上音樂課，進而讓他們的潛能得以充分發揮。

一、設計教學情境，培養學生感受音樂的能力

教學活動是師生的共同活動。教師與學生教與學的積極定勢，是取得良好教學效果的前提。所以，最佳教學情境的創設是十分必要的。良好的進行環境，不僅包括教學設備，更重要的是情感因素、心理環境。其表現為教師善于教，學生喜歡學、勤于學。所以，當教師進入課堂后，必須要有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情，以此感染學生，從而引起學生強烈的求知欲。例如：用《貓捉老鼠》的音樂游戲來訓練學生的聽辨能力。讓四位學生分別戴上老鼠頭飾，手里拿一張旋律卡片，其他學生扮演貓的角色。老師在四個卡片中任選一個在琴上彈出，哪一位學生先聽出來，就來指著那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。最后，教師評出捉老鼠的能手并給予獎勵。不僅如此，音樂教師還必須具備一定的繪畫能力與對媒體教學手段，這樣在音樂教學中就能更好地利用情境來展開教學。如：在課上運用幾筆簡單的圖畫或多媒體畫面，就能幫助學生理解音樂、感受音樂。使他們邊聽、邊唱，充分調動感官參與，體會樂曲的意境，培養感受音樂的能力。

二、設計教學環節，實現音樂課堂有效教學

教學環節是否合理是實現音樂課堂教學有效性的基礎。成功的課堂總有吸引學生的地方。例如：在教學《我快樂》時，就這樣的處理歌曲環節，讓學生自己表演歌詞快樂、著急等。大家積極的分組討論，然后大膽上臺進行表演，參與的積極性很高，把課堂氣氛也推向了。這個環節既完成了歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。設計教學環節還包括教師能根據教學中的實際情況靈活的調整教學，音樂教師代課的班級往往較多，要能夠針對不同班級學生接受能力，靈活的調整教學環節。如：在不同的班級中，能對每個班的教學環節和側重點作不同的對待。對那些樂感較好、表現力較強的班級，加強對歌曲情感的處理；對那些好動、學習興趣濃的班級增加畫旋律線的游戲環節；對那些樂感弱、接受慢的班級則采用"你最棒"的評比等，游戲激勵法是提高學生學習積極性和參與音樂活動的有效方法。

三、巧妙的設計提問，體現學生的主體地位

音樂教學是以學生為主體，教師為主導的雙邊教學活動。教學中就要充分發揮學生的主體作用。課堂提問是一門藝術，把它運用好就能受益于課堂教學。這其中關鍵是教師要精心的設計問題，在課堂上靈活的運用。教師是教學活動的組織者與引導者，教學中可以運用多種方式組織學生學習，最常見的方式就是用語言引導。我們在設計問題時，對問題的目的要明確、意圖要清楚。例如：在教學《野蜂飛舞》時，讓學生邊聽音樂邊積極動腦思考，會有哪位小動物到來？這個問題讓他們活躍起來，有的說是蜜蜂，它們飛的時候會發出嗡嗡的聲響。有的認為它身體后有刺等等。于是根據自己的想法，在愉快的歌聲中表演起來。這樣不僅培養了學生良好的聆聽習慣，還使得他們對歌曲的深入欣賞，在學唱和表演中更加喜愛音樂。

四、圍繞審美特征，促成師生有效的互動

音樂課不但要提高學生審美能力，而且還要好好的利用這一特征促成師生間的有效互動。學生們往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切。但世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。例如：在學習美國歌曲《祝你生日快樂》時，就創設生日情景，在一個生日蛋糕上點燃蠟燭，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，那熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍著手唱起來。接著介紹《祝你生日快樂》是兩位美國老師創作的歌曲，不少學生感到意外，為什么一首歌曲能超越時空飛過萬水千山？為什么今天的男女老少在過生日的時候還會常常唱？"因為它有意義"、"它有感情"、"它好聽"。這時激勵學生："大家說的真好，一首好歌曲總是不受時間與空間的限制，也不會受到國界的限制，可以傳到世界上的每個角落。"這個情境設計非常淺近，也非常的煽情，調動了視覺、聽覺獲得的美感，情感想象獲得的審美喜悅，師生之間默契的互動達到了，學生們也深刻理解了音樂無國界的道理。

五、進行教學反饋，不斷優化教學手段

自我評價是小學音樂有效課堂的重要環節，實踐證明：在音樂教學過程中，教師善于采用學生自我評價，不但有利于樹立學生的學習的信心，而且有利于他們進一步明確學習的目標性，不斷提高語言表達能力。但是，由于小學生的生理與心理特點決定了他們不敢在別人面前表達自己的意見，坐在座位上時還能神態自若，站起來發言就會驚慌失措，甭說唱歌和表演了。新課程標準要求學生能夠"當眾自信、有表情地歌唱"，學生只有通過各種活動的成功經歷才能增強自信心，當自我表現的機會越多，自我發展的空間也就越大。自我評價恰正是給學生提供了一個寬松自由的平臺，在師生互動、生生互動的基礎上，學生獲得了成功的喜悅，培養了音樂的興趣，同時也鍛煉了自信和勇氣。如果不能把評價權還給學生，學生就無法去掉對教師的教學依附，課堂教學的民主化也就成為一句空話。自我評價也是教學的延續，它給音樂教學帶來了生機盎然的活力，能使每個學生心中蘊涵的向往和渴望得到滿足，當課堂上的學生進行自我評價之時，也就是有效課堂實現之時。

參考文獻

[1]陶曉勇小學音樂教學中的問題與對策[M]

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關鍵詞：小學音樂課；多媒體；教學；藝術魅力

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05（C）-0000-00

多媒體教學就是指利用多媒體可以將圖像、聲音、文字等多種媒體結合起來的功能進行教學活動。傳統的小學音樂教學，由于受到硬件條件的限制，一般都是通過教師課堂講授的方式進行，利用多媒體進行小學音樂教學，可以實現聽、賞一體化，彌補了傳統音樂教學中許多缺陷，更能激起學生的興趣，提高小學音樂的教學質量。

1. 多媒體教學的重要性

小學音樂課堂上，利用多媒體進行教學活動，優化了課堂學習環境，也增強了小學生的思維想象能力。這主要體現在利用多媒體進行音樂場景的創設，學生可以將抽象的音樂意境轉換成看得到的畫面，這樣學生可以很快的進入音樂意境當中，增強了學生對課堂音樂的理解能力；通過多媒體音樂教學，還能讓學生在生動的畫面以及靈動的旋律中，突破自身學習上的難點，為音樂學習打下堅實的基礎。多媒體的功能就是將圖像、音樂、文字等有機的結合起來，學生在音樂課堂中，通過身體上感官去感受音樂課堂的魅力，可以讓學生很容易找到自身在課堂上學習的難點，并找出行之有效的解決方法；利用多媒體進行小學音樂教學活動，還增強了音樂教師與小學生之間的聯系，在課堂上，利用多媒體進行教學，減少了教師很多課堂展示的時間，所以教師可以由充足的時間和學生進行互動，學生也可以通過觀看多媒體提出相應的教學問題，教師給予解答；利用多媒體進行小學音樂教學，擴大了音樂教學的課堂容量，使教學的效率進一步的提升。

2. 多媒體情境創設

多媒體教學在小學音樂課堂上的應用，可以幫助學生進行情境的創設。實際的小學音樂教學課堂上，多媒體技術可以實現將抽象的音樂轉變成靈動的畫面，學生通過觀看畫面中的情節，聆聽動畫中優美的旋律，很快就能融入音樂意境當中，這樣學習音樂知識就會事半功倍。例如，音樂課中《小草》賞析課堂上，教師通過多媒體技術，制作出小草生機勃勃的畫面，并加以音樂、字幕，這樣學生就能通過這個場景，自己創設出一個“小草”積極向上的情境，從而加快了課堂音樂的吸收。

通過多媒體進行音樂情境的創設，增強了小學生對音樂的理解，實現了音樂在學生心中從抽象到逐漸形象的轉變。

3. 多媒體音樂課堂的效果

利用多媒體進行小學音樂教學活動，其課堂教學效果很是顯著，主要體現在以下幾個方面：

第一， 利用多媒體進行小學音樂教學，使得小學音樂課堂變得豐富多彩。

第二， 利用多媒體進行小學音樂課堂教學，將聲音變得更加靈動。

第三，通過多媒體教學，課堂上，節約了教師很多的時間，教師有充足的時間進行師生之間的互動。

4.強化審美教育

小學音樂課堂教學中對于多媒體的應用，也是強化對小學生的審美教育。教師通過多媒體技術，結合音樂課堂的教學內容，制作出形象的動畫畫面，供學生直接進行賞析，這樣學生就能夠通過感觀去感受音樂獨特的魅力。

如在小學音樂課堂中兒歌賞析課中，教師可以事先進行調查，統計學生喜歡觀看的動畫片，利用動畫片中的兒歌作為教學的例子。進行多媒體動畫的制作中，也可以引用動畫片中的片段。這樣可以更加激發學生的學習興趣，利用學生的興趣達到了應有的教學目的。

為了增強學生的審美能力，在進行多媒體音樂教學過程中，教師還應該進行適當的引導，引導學生正確的認識畫面中的場景。

5.啟發想象空間

在小學音樂教材中，對于音樂的賞析部分占到整個教材的三分之一，對于音樂賞析，傳統的教學方式就是聽錄音，然后教師進行簡單的講解，最后教師再讓學生聽錄音，這樣一個單調的教學模式，怎樣能激發學生的學習熱情，沒有學習的熱情，更談不上促發學生的想象空間，這樣就不能加強學生對音樂課堂的理解。多媒體教學彌補了這個不足，實現了啟發學生在音樂課堂上的想象空間。

利用多媒體進行小學音樂課堂教學活動，將課堂需要進行的教學任務，形象的轉變成靈動的畫面、音樂、文字等的綜合體，通過對這些畫面以及音樂的賞析，可以增強學生的思維想象能力，增加了更大的想象空間。例如在進行《紅星閃閃》這首歌的賞析課堂上，利用多媒體技術展示的畫面――一顆紅星閃閃亮，少先隊員帽子上的紅星等，這些畫面都可以啟發學生想象的空間。學生通過對音樂的想象，加強了自己對音樂的理解，再通過與教師以及同學之間的互動，更促使學生對音樂課堂教學知識的掌握。

6. 多媒體在小學音樂課堂中應用的不足

當然，應用多媒體進行小學音樂課堂教學也存在一些不足，主要體現在以下幾個方面：（1）教師在利用多媒體技術進行多媒體課件制作的過程中，要花費很多的時間，這樣不可避免的就占用了教師對教學方法以及教學內容的研究時間；（2）利用多媒體進行小學音樂課堂教學中，教師往往忽略了多媒體教學與傳統教學方式相結合的方式，這樣也會對新老教學方式交替階段造成一定的影響。

面對多媒體教學在小學音樂教學中的弊端，應該給與足夠的重視，不能顧此失彼，只有做到首尾兼顧，才能將多媒體進行音樂教學的優勢發揮到極致，提高小學音樂教學的效率以及質量。

7. 結語

多媒體技術是目前各個領域應用廣泛的技術之一，在小學音樂教學課堂上，利用多媒體教學彌補了許多傳統音樂教學中的缺陷，實現了學生對音樂理解的抽象向形象的轉變。此外，多媒體在小學音樂課堂上的應用，可以進行情境的創設，增強了課堂教學的效果，強化了學生的審美能力，啟發學生的想象空間，促使學生在掌握教學基本任務的同時鍛煉了自身的各項綜合能力。

參考文獻

[1]曹青.淺談多媒體在小學音樂課中的應用[J].音樂論壇.2012，32（21）：1011-1013

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關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。

一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力

鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。

二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊

1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區別, 注重強調的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受, 使人們的文化修養和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體, 汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶, 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。

三、鋼琴音樂與電影的融合

1.鋼琴音樂主要是根據影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。

2.現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

3.優秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰畫面時，與音樂緊密的聯系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情, 引導著情節的發展。

結束語：

鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現代電影的必然發展趨勢。

參考文獻：

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[3]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[j].教育藝術.2010.(02).

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【關鍵詞】音樂教學；中小學；情感培養

1.情感培養對中小學音樂教學的重要性

當前中小學音樂教育工作者越來越重視情感培養在音樂教學中的發揮作用，情感培養對音樂教學中的重要性主要體現在兩方面：什么是“藝術美”和怎樣判斷“藝術美”。前者從音樂本質出發，探究音樂藝術的真諦；后者從學生的角度解讀“藝術美”，進而實現人格的塑造。

1.1情感表達是音樂審美藝術的中心

在所有的藝術學科中，包括舞蹈、戲劇、影視、美術在內，其表現形式都具有一定的局限性，音樂在表達上不擅長敘事和講述，也不能表現的形象化和具體化，其主要側重情感的表達。從音樂的審美角度出發，情感的參與性是音樂表演者和音樂聽眾雙方都必須具備的關鍵性因素，音樂巨人貝多芬的《命運交響曲》、民間音樂家華彥鈞的《二泉映月》等名曲，都是音樂家情感的藝術表達。音樂作品的藝術之美在一定程度上也是憑借音樂本身的情感因素進行傳達的。當今的中小學音樂教學中，通過對一系列音樂作品進行鑒賞和解析，培養學生的藝術鑒賞力，通過提升這種能力實現學生人格的培養和藝術的熏陶。

1.2情感培養是人格塑造的重要方式

中小學音樂教育側重學生感情和情感上的教育，我國教育方針始終提倡學生“德智體美勞”全方面的發展，對于中小學階段的學生而言培養學生的人生觀、價值觀、思想道德素質至關重要。對學生的藝術培養和思想道德教育應該放在第一位，科學文化專業知識其次，但我國的發展現狀則與之相反。情感培養的過程也是提升情商的過程，情商對人才培養的價值在于，它是控制人際關系的中心，也是處理生活及工作關系的重要支點，情商低的人即使“滿腹經綸、才高八斗”也難以適應社會的發展。培養情商的最佳方法就是培養人對“情感因素”的感知能力和判斷能力，這種方式通過具體的知識學習是無法實現的，音樂教學對學生情感的培養有別于其他藝術形式。中小學音樂課本教材中很多歌曲都蘊含著豐富多彩的情感和文化藝術的內涵，這樣多樣化的音樂藝術形式，一旦激發出其功能的特殊性，必然會對中小學生的發展產生影響，進一步提高和完善他們的藝術鑒賞能力和情感認知能力，為今后思想道德素質的培養樹立正確、科學的理性認識。

2.如何才能在音樂教學中加強學生的情感培養

中小學音樂教學過程中，音樂的教學內容主要集中在兩方面，即音樂鑒賞和音樂實踐。音樂鑒賞課是通過對音樂作品進行解析和講解，引導學生感知音樂藝術的魅力和情感的著力點；音樂實踐課程主要通過音樂教唱的方式，讓學生親身體驗和勇敢嘗試音樂藝術的表達。

2.1加強學生理性層面的技術練習

中小學音樂教學環節要加強學生理性層面的技術練習，通過對節奏、音調、和聲、力度、速度、曲式、音色等要素的指導性練習，實現學生對音樂作品的演繹。由于每個學生的音樂資質和音樂水平都不同，技術練習并不是單純的以提升音樂能力為主體。 系統的音樂訓練會均衡學生左右腦的發展，進而提升學生音樂學習能力和音樂感知能力，這樣的過程，是由思維訓練和情感培養互相結合完成的。

音樂實踐課程具有一定的特殊性，即興練習在整個音樂訓練過程中占有重要的比例，在音房緯探萄Ч程中開展一些豐富多彩的音樂活動，如音樂游戲、表演競賽、接唱對唱等活動，這類即興活動既能夠提高學生的團體協作意識，又能加強學生的思維創造能力。與此同時，音樂的情感魅力會隨著教學活動的開展潛移默化的影響學生，使他們真正的感受音樂的樂趣和藝術價值。音樂實踐課程教學中的即興表演是學生個人情感的充分表達，作為自發性的一種活動，更能刺激學生的創新意識，建立創造性、趣味性、新穎性的即興音樂實踐課堂，不管在音樂節奏上還是音樂旋律上的即興表演都能對學生的邏輯思維能力和創新實踐能力產生影響。

2.2加強學生感性層面對音樂的感知

音樂情感的表達從學生個人角度出發，與其自身的樂感有著密不可分的聯系?！皹犯小焙筇斓囊龑Ш蛦l要遠超于先天因素，所以在中小學音樂教學中，要實現音樂情感的表達，必須提升和熏陶學生的樂感，最行之有效的方法就是通過科學、合理的音樂鑒賞課引導和啟發學生的樂感。在音樂鑒賞環節中，以多姿多彩的教學方式引導學生深入到音樂藝術的魅力中，一方面讓學生自己感受音樂本身的魅力及樂趣，另一方面由教師引導和講解音樂的藝術價值，增強學生對音樂的認知能力，通過全面、系統的分析，鍛煉學生的邏輯思維，影響他們對音樂情感的認同。

在物質生活條件越來越充足的環境下，音樂教學的關注度也逐漸提高，受應試教育的影響，教育工作者只關注學生智力的發展，而忽視可學生情感的培養。以音樂課堂教學為主的藝術教育在中小學教學體系中扛起了素質教育的大旗，通過不斷提升學生的情感表達能力，實現學生人格魅力的塑造和完善。

3.結束語

總而言之，中小學音樂教學過程中還存在很多亟需解決的問題，解決這些問題的關鍵就是將“情感培養”發揮的重要作用落實到音樂教學中，用音樂的魅力和樂趣熏陶學生的情感世界，進而培養一批適應社會發展需求人格健全的人才。

【參考文獻】

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[2]陸曉玲.淺談如何提高小學音樂欣賞教學的實效性.《基礎教育研究》，2012年13期

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魯人版高中語文教材第二冊第三單元的單元話題是“感受藝術魅力”。這個單元的學習目標是讓學生通過對描寫藝術（音樂和繪畫）的文學作品的學習，初步掌握一些基本的鑒賞知識，積累一些基本的鑒賞技能，進而培養學生們對藝術的熱愛之情。但這個目標對于目前的高中學生來講卻是有一定難度的。首先學生自身已有的藝術素養不足以支撐他們對描寫藝術的文學作品的品讀鑒賞。因此當作者用一些相對專業的術語把對音樂和繪畫的理解用文字的形式表述出來的時候，學生很難通過抽象的、自己也不甚理解的文字去還原藝術作品的本來面目和真正魅力，在此接受層次上進行藝術鑒賞幾乎不可能。因此在教學上，多數老師不過是把它們上成文學課罷了，對于如何真切地感受藝術魅力覺得無從下手。筆者力拙，但卻想從培養學生語文綜合素養的角度去作一嘗試，力爭使學生通過本單元的學習，在感受藝術魅力上能有所收獲。

閱讀是打開文學藝術作品寶庫的鑰匙。學生要想體味用文字呈現出來的藝術魅力，就要到文字上去找突破口；要想體會文學藝術作品的美，感受文學藝術作品的魅力，就必須從它的載體――文字入手；要想深刻體會文字所傳達的藝術氣息，就必須在明白語義的基礎上反復閱讀，在閱讀中感悟、體會、升華，由文學形象還原為藝術形象，由藝術形象上升為一種個人情感體驗。因此在設計本單元的教學時，要把閱讀放在教學目標的首位。

以《琵琶行》為例，筆者的教學設計是引導學生自主發現學習目標、自主設計有探究價值的問題。不管是學習目標還是探究的問題，都要強調在閱讀的基礎上去設計，去理解。這樣，閱讀就成了課堂的主軸線，在閱讀品味中學生初步感知文本，在閱讀品味中學生初步感知藝術形象，在閱讀品味中學生形成了自己的情感體驗，這樣本單元的教學總目標才會達成，學生才會真正從本單元的學習中得到可能受用一生的東西。

教學過程

1.導入

這個單元的單元話題是“感受藝術魅力”。大家知道，藝術的魅力是永恒的，但卻并不是所有人都能感受到的，學習這個單元的任務就是來嘗試掌握這一本領的。而《琵琶行》主要是為了鍛煉大家對音樂作品的感受力的，那我們就一起來學習《琵琶行》，一起品味、感受音樂文學藝術的魅力。

2.檢查預習

明白文意是理解文本的基礎，檢查內容主要是學生對字詞句的理解。

《琵琶行》是描寫音樂的傳世佳作，閱讀全詩，結合學案，根據自己的閱讀體會為本課設計一個學習目標，并根據自己設計的學習目標，設計一個有價值的探究問題。

學生設計的目標和問題，盡管表述各不相同，但都不外從情感、音樂描寫、人物形象、環境描寫等方面著手，老師此處可根據學生設計，選擇兩個問題進行課堂處理。教師備課要充分，所有的方面都要準備好。筆者執教過程選用兩個目標：⑴閱讀品味音樂描寫的特點。⑵ 閱讀品味人物的思想感情。

針對第一個學習目標，老師引導學生從集中描寫音樂的第二段入手去品味琵琶曲之美。首先，學生高聲朗讀第二段，總體把握琵琶曲的特點。學生多數能體會到琵琶曲的美。此時老師再引導學生思考作者是如何來描繪琵琶曲的美的。學生帶著問題再讀文本，很快就會發現作者運用的一些典型藝術手法。這些手法的綜合運用，使作者為我們提供了一席如此美妙的“聽覺盛宴”。音樂本身是流動的時間藝術，主要通過音調的高低和旋律的變化等來塑造藝術形象，作者的文字描繪當然會捕捉到這些變化。而學生也要捕捉到這些變化，并利用朗讀的輕重緩急來反映這些變化，就要再讀文本，邊讀邊體會。當學生掌握后，請學生朗讀，老師趁機進行有針對性的指導，這樣學生就能越來越準確地把握琵琶曲的變化，并讀出自己的情感，此時老師再適時范讀，把整個閱讀體味推向。此時學生已經完全沉浸在通過閱讀而再造的琵琶曲的藝術境界中，個個搖頭晃腦，躍躍欲試。

由此老師總結過渡，進入第二個目標的學習。音樂是一種不需要翻譯的語言，沒有經歷過生活的困苦，我們也能感受《二泉映月》的辛酸，沒有經歷過愛情的痛苦，我們也能感受《梁?！返谋瘹g。音樂是用來表達情感的，那琵琶曲表現琵琶女怎樣的情感呢？同學們再讀文本。

學生通過閱讀會從樂曲中得到愉悅、激憤、哽咽等不同的情感體驗，老師趁勢點撥，學生一下子明白了一首繁復的琵琶曲就是琵琶女一路走來的人生經歷的高度凝練的概括，總體情感基調是由喜轉悲的。這種理解是否正確，學生通過閱讀文章第三段，印證自己的理解是否正確。琵琶曲旋律的變化和琵琶女身世的經歷是如此的契合，學生真正體會了音樂作品和演奏者合二為一的境界，也就自然體會到了藝術的震撼力和表現力。

對于琵琶曲作者的體會是“我聞琵琶已嘆息”，對于琵琶女的訴說作者的感受是“又聞此語重唧唧”。學生閱讀第四段，體會作者為什么會有這樣的感覺。學生能概括出作者的人生經歷，由此聯想琵琶曲的繁復多變和琵琶女的身世經歷，不免發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的慨嘆。最后讓學生自由朗讀二、三、四段，深入品味藝術作品的魅力。

課堂總結

同學們，這節課大家表現很優秀，通過一起討論交流，我們共同積累了感受文學藝術作品的方法，提升了感受藝術魅力的能力，達成了同學們預先設定的目標。有了這些能力，如果我們能重返兩千多年前俞伯牙所生活的地方，那么相信他將不再會感到知音難覓，相反他會說：高山流水，知音無限。

教學反思

本節課以培養學生文學藝術作品的感受力為目標，以閱讀為主線，通過多種方式的閱讀，最終形成了學生、作者、琵琶女、琵琶曲多方面的共鳴，真正體會了藝術的感染力。從這個角度說，這節課是成功的。本節課還嘗試了讓學生自主確立學習目標、自我設計探究問題的環節，從實際的課堂效果看，學生經過這么多年語文素養的積累，完全可以放心地把這個工作交給他們自己去完成，這不但充分調動了學生主體學習的積極性，又可以活躍課堂氣氛，鍛煉學生捕捉問題、分析問題的能力。

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關鍵詞：音樂課堂；高職音樂；音樂教學；興趣和魅力；藝術文化

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）40-0066-02

高等學校音樂教育中的音樂課堂須要充分考慮到學生，幫助學生實現音樂教學目的與音樂學習的現實意義；另外，要適應高校音樂教育的特點和聲樂教學的特征，與對應的學校教學策略與音樂教學方式、學制相協調，并能夠平衡地走下去；把可持續發展作為高校音樂課教學的原則，重點培養學生可持續發展的對音樂的自學水平，提高音樂綜合素養水平，為愛好音樂的學生的一生生活和發展畫龍點睛。那么，下面本人就高校音樂教學課堂談談自己淺顯的觀點。

一、要用心規劃設計音樂教學課堂的引言部分，激活學生的活躍性，調動學生對音樂探索的積極性

高等學院的專門音樂教學課堂的優秀引言是打開音樂大門的鑰匙，指引學生們走上探尋音樂的大路。也就是說，音樂教學課堂正式開始前的引導部分是激發學生學習音樂的序幕；精心設計的引言部分能讓學生感受音樂的整體節奏，使學生隨著音樂的旋律學習知識；它也是帶動學生音樂感情的脈搏器，能夠引起學生對音樂藝術的興趣和情感。如果把不錯的當代流行音樂歌曲恰當地滲入音樂課堂中，能夠讓學生充分得到音樂藝術素養的熏陶，陶冶學生們的情操，碰觸學生們的靈魂，激發學生們表演的欲望和潛能，使學生作為課堂主體的地位得到真切的實現。有句話說得好，“萬事開頭難”，良好的開端是成功的一半。由此看出課堂引言的重要性，所以，教師應該高度關注課堂引言的精華性藝術。舉個例子，當欣賞草原民歌《我從草原來》時，老師不妨在音樂教學前先引入鳳凰傳奇的《套馬桿》的MV供學生們欣賞，通過觀賞《套馬桿》的MV進行課前熱身，使學生對大草原有最初步的了解，比如廣闊的草原、綠色的草地、藍天白云、牛羊成群和策馬奔騰的豪邁景觀，激起學生學習聲樂的自信心與行動力。學生產生了樂趣，就可以欣賞音樂，這樣便順其自然地導入新課。

托爾斯泰說過：成功的教學，所用到的不是強制，而是激發培養學生的學習興趣。這在音樂課堂中就是利用音樂課堂引言激起學生對音樂的強烈的興趣。引言導入部分體現了師生間的溝通，有助于呈現一個活力四射的能力課堂。那么，再去品賞《我從草原來》，就更容易理解它，更容易有身臨其境的感受。時代流行音樂是年輕人群體所喜歡的，我們可以將它作為音樂教學課堂前的熱身，激發學生對音樂文化藝術的興趣，最大程度地開闊學生音樂文化的眼界，讓優秀的流行音樂進入高等學校音樂教學課堂，給學生建起一座通往優雅音樂的橋梁。

二、要設計創新多媒體環境，使學生充分享受音樂藝術的魅力

通過運用聲色結合的多媒體手段使教學過程趣聞無窮、繪聲繪色、活靈活現。教師既可以直接在多媒體里演示、播放、講解各類相關的音樂教學內容，也可以利用自己制作的有關的多媒體音樂教學軟件，有意識、有方向、有目標、有組織的安排整個音樂教學課堂。高校音樂藝術課堂應該設法創造和其他科目課堂不一樣的氛圍，通過有效調動學生們的感覺器官的積極性，將學生在音樂藝術課堂上對音樂美的享受推至，這樣有助于給學生制造適合的課堂氣氛，集中學生們的關注力。激發學生音樂學習的興趣，促使學生們的思維狀態保持活躍的姿態。設置音樂多媒體意境應迅速地切入音樂課堂主體，例如，在教《我和草原有個約定》這首歌曲時，可以從網絡上搜索一些關于草原圖片及這首歌曲所創建的背景，或者是關于這首歌的相關介紹及來龍去脈，配上圖片和音樂，讓學生結合觀察廣闊的大草原的顏色、景觀、氣勢、魂魄等進行欣賞，等鑒賞完《我和草原有個約定》這首歌后，給學生們足夠空間思考討論，再讓學生談談自身的感受以及對這首歌曲的認知和見解。這種生動形象的意境與音樂藝術本身恰當的交融，使得學生們身臨其境，真切地感受從未有過的音樂藝術美的享受，這幫助學生對音樂文化藝術有更加深刻、更加全面的認知和了解。教師通過借用教室多媒體信息科技，靈活地將學生們的欣賞體驗和精神享受緊密有效地結合起來，融會貫通，讓學生自己感受到音樂里美好的意蘊和豐富的內涵，并獲取對音樂藝術美好的享受，激發學生深厚的探索求知欲望，增加對音樂藝術的興趣和愛好，開拓學生們對音樂文化藝術的想象力，給學生足夠的藝術空間在音樂的海洋世界中放飛夢想，自由飛翔。

三、還應創造設計音樂文化文學語言的意境，用語言文學文化彰顯音樂文化藝術的魂魄

創造設計音樂文化文學語言情境的關鍵是音樂課堂上教師文學語言表達的正確性，教師文學語言的精心設計能夠給學生帶來對音樂藝術的興趣。情由感生，樂由情起，就是說學生對音樂的情感建立在音樂文化本身所散發的魅力和內涵的基礎上，而正是學生對音樂的這種情感牽引著學生們的靈魂。而這種情更是音樂文化藝術創作的核心，指引著學生感受音樂的創作意境，因此它是對音樂藝術作品最好的詮釋。音樂藝術教學中根據音樂創設的文學語言情境，使得學生對音樂藝術的含義有了一定的認知，切身感悟到音樂藝術本身生動形象的美感，使學生接受美的育化，提升對音樂藝術審美情趣的水平。教師必須采用精準的文學語言表達方式，給學生創造設計與音樂藝術作品內涵相一致的情境，使學生在教師正確的思想指引下充分地發揮其想象力。例如，民樂合奏《春江花月夜》與《彩云追月》的婉轉及悠遠；琵琶曲《十面埋伏》激動人心的戰場畫面重現，其名字的含義和音樂的主題歌的意境相融洽。文學語言的魅力是無形的，表達形式也是多樣的，它是音樂藝術創造的基礎與傳遞的核心。把音樂藝術所蘊含的藝術意境形象地展現在學生們眼前，才能激發學生充分的想象力和音樂方面的潛能，并且使學生真正融入音樂藝術當中，享受音樂帶來的美的享受和音樂文化藝術的熏陶。

綜上所述，在高校音樂藝術教學實踐中應該尊重學生的興趣，關心學生的發展，面向全體學生，以學生為主體，把學生對音樂的感受和對音樂活動的參與放在重要位置。通過音樂欣賞陶冶情操，創設綠色、和諧、快樂、健康的學習氛圍，激發學生音樂文化藝術學習的興趣，滿足學生對個性化、豐富化的藝術教育要求，感受音樂文化藝術的魅力。了解音樂藝術，感受音樂文化，提高學生的綜合素質，是音樂教育永不改變的奮斗目標。

參考文獻：

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篇10

現代合唱表演者在合唱藝術表達技巧上都是隨著時代不斷變化和發展的。由于合唱藝術唱法的合唱表演本身就需要具有許多技巧性的東西，不同的流派和不同的演奏者都能在總結前人的經驗基礎上，做出自己的理解。但是藝術的特點和魅力以及藝術形式自身的魅力就在于它的生命力和創造性。由于在合唱表演過程中，可以將個人感情融入合唱表演中，可以將合唱表演曲目的感情通過自身的解讀合唱表演出來，所以，不一樣的合唱表演中都能呈現出不同的魅力，不同的合唱表演中都呈現出不一樣的生命力。在合唱表演中超越了技巧的重要性，也在合唱表演中發揮了重要的作用。在作品的合唱表演處理上，更好的表現力的呈現就需要演者要利用自己對作品的內容、風格的理解加上專業的演奏技巧來合唱表演出每一首作品，這樣演奏出來的作品才有“靈性”，才能打動聽眾提升合唱表演者的綜合素質對于整體合唱表演技巧的創新而言是一種重要的啟示。

1合唱藝術的發展

1.1把握曲中人物的情感

歌曲呈現中，人物情感的把握是重要的環節。由于音樂在表現的過程中，主要是根據歌曲中人物感情的呈現來推動歌曲進程的發展的，當人物的感情激昂高亢的時候，歌曲整體呈現的也是相激昂的藝術特點，這種隨著人物的情感發展而推進的劇情作品，都在渲染歌曲方面起著重要的作用，都離不開合唱表演技巧的發揮。當音樂、語言以及合唱表演者運用技巧將之相互融合，在一起有機的結合起來，就起到了強化的作用。藝術歌曲作通過聽覺刺激起推進作用。由于歌曲作品的劇情推進，是需要角色、情節、音樂的配合推進的。歌曲作品中，各種不同的情節的變換，通過不同的聽覺刺激，能夠引領觀眾跟隨劇情發展。合唱藝術，通過聽覺刺激共同影響觀眾的感受。隨著推進和發展，觀眾的感受和對作品的理解都在音樂的配合中，不斷被引導。藝術歌曲中音調的高低起伏變化、節奏快慢的變化、音響效果的大小變化都隨著藝術歌曲的變化而變化，這樣淋漓盡致的發揮，在作品中于其他藝術元素相互配合，發揮出最好的呈現效果，表現出了作品的全部精髓，展現了作品深層的含義，幫助觀眾理解和感受作品，引起各方的共鳴。

1.2情感的準確演繹

作為一門重要的綜合性的藝術學科，合唱表演藝術對于歌曲、合唱表演者等各個組成部分都有嚴格的要求。將音樂的說話表達能和感情融合，變現藝術作品深層的魅力，傳遞合唱表演和創作者的思想和感情，毫無疑問，這也正是音樂巨大的優勢所在，也正是音樂的魅力所在，對情感美的追求豐富了音樂表達的藝術魅力，增強了它的持續生命力。在音樂發展過程中，也不斷地改進和發展，但是對于情感美的追求將會是其不斷發展和強化的重要支撐和力量，藝術合唱表演不過分寫實，重神韻，重意趣，崇尚情感美，是我們中華民族寶貴的審美傳統。在今后的藝術發展過程中，也需要繼續重視音樂藝術表達對于情感美的不懈追求。

2合唱指揮人才的培養

2.1把握生理性

合唱表演技巧發而為聲，能夠起到推進劇情發展、渲染氣氛、引導和導向作用，融合了藝術形式、語言、音調等多種變現手段，內涵豐富，更能平仄有序地來表現主題和劇情。合唱指揮人才的培養需要把握聲樂聽覺生理性，完善合唱技巧，對合唱表演的積極提升作用。合唱藝術技巧都是需要通過起伏的氣息以及音調還有氣息來實現歌曲合唱表演的，合唱藝術對合唱表演者自身的素質要求很嚴格，合唱指揮人才在學習合唱指揮演的過程中，為了配合合唱表演需求，學習聲樂聽覺生理性，達到完美的合唱指揮效果會在自我音樂素質的提升方面無形地做到有效的提升。

2.2重視心理性

音樂是一門語言藝術，是一門將音樂和語言結合起來，運用音樂的形式來表達思想、語言、感情的藝術形式。合唱藝術是語言化的音樂形式，也是音樂化的語言形式。它的最終目的就是用音樂這樣的藝術表現形式來表達人類的語言、情感。內心聽覺是區別于生理聽覺的心理聽覺。是指揮者和合唱表演者在正確把握詞、曲的意境的基礎上對歌曲聲音進行二度創作，完成音樂合唱表演的指揮活動，體現歌曲的社會文化價值的一種特性。

2.3重視合唱指揮中的姿勢應用的建議

合唱藝術是一種包容性非常強的藝術形式，它是表現力強。魅力十足的藝術形式，這是其他藝術形式所無法超越的。它能和感情融合，變現藝術作品深層的魅力，傳遞合唱表演者的思想和感情，毫無疑問，這也正是合唱藝術這種藝術形式巨大的優勢所在，對重視合唱指揮中的姿勢追求豐富了合唱藝術的藝術魅力，增強了合唱藝術的持續生命力。合唱藝術在學習中的姿勢中的運用是處于不斷變化和發展過程中，也不斷地改進和發展，但是對于合唱藝術的音色以及技巧表達的追求將會是合唱藝術不斷發展和強化的重要支撐和力量。重視合唱指揮中的姿勢的技巧都是隨著時代不斷變化和發展的。由合唱指揮中的姿勢具有許多技巧性的東西，不同的流派和不同的演奏者都能在總結前人的經驗基礎上，做出自己的理解。但是藝術的特點和魅力以及藝術形式自身的魅力就在于它的生命力和創造性。不一樣的合唱指揮的姿勢都能呈現出不同的魅力，不同的演奏中都呈現出不一樣的生命力。

（1）結合作品風格演奏姿勢。作品風格與演奏姿勢的結合是十分重要的，在不同合唱藝術作品中的應用就需要考慮到作品的整體作用。雖然作品在同一時代具有類似的風格，但是也具有自己獨特的風格，這也是造成作品區別于其他作品的魅力點，因此在演奏中需要重視演奏姿勢的發揮，展現作品的自身風格。

（2）根據節奏的需要變換演奏姿勢。節奏對于整個音樂作品的重要性不言而喻，是表現作品整體基調和風格的重要的手段，是傳遞清晰和思想的重要方式。在進行節奏控制和呈現的過程中，觸演奏姿勢能夠根據節奏表達需求輔助以較強的節奏效果和聲音效果。手搖動不能濫用，過猶不及，過多或者錯誤的使用手腕搖動其最終結果也是不利于作品的整體表達的。在作品表現過程中不必要地使用手腕搖動就會破壞許多作品一個極為重要的特點就是復調音樂的連貫使用，保持聲部的連貫。

3利用合唱指揮人才促進合唱藝術的發展

3.1樹立正確的聲音概念

樹立正確的聲音概念就要重視合唱表演者的記憶力的培養。良好的記憶力是合唱表演的重要的要求。 在合唱表演過程中，發揮良好的合唱表演技巧，合唱表演者需要記住大量的臺本，以及走位動作，還需要具體每個細節中的肢體表達動作和言語表情。只有對歌詞和曲調進行反復的研讀和記憶后，將聲音的領悟深入到理解過程，用心記憶和感受，才可能全神貫注的融入合唱表演過程以及指揮過程，避免出現忘記不同聲部呈現的現象，合唱表演聲音技巧才能得到保證。這樣才能在合唱表演實踐中逐步積累起豐富的合唱表演經驗。樹立正確的聲音概念，對于音樂合唱表演以及合唱指揮人才來說是一種不可或缺的必備的素質，必須有意識地進行教育與培養。

3.2縮小聽覺主客觀差異

縮小聽覺主客觀差異主要依靠合唱指揮人才、合唱表演者精神狀態對感情的表現的提升。合唱表演技巧是一個需要全神貫注的合唱表演技術，在合唱表演過程的特殊性就體現在，在整個的過程中，都需要各個環節的緊密配合，才能達到預期的演出效果，因此，在整體的合唱表演過程中，合唱指揮人才、合唱表演者都需要高度集中精神，將自己的注意力放在合唱表演的每個環節和細節上，以保證自己的出場和行動都能在合唱表演的全過程中起到重要的促進和配合作用了。由于合唱表演過程中，隨時都有重新調試的需要，在反復的排練和合唱表演過程中，合唱表演者要學會在無窮的等待和反復地技術性排練中節省和積蓄精力，以保持旺盛的創作熱情投入合唱表演。這樣在反復的合唱表演學習過程中，也很能磨練合唱表演者的意志和精神，形成一種積極進取和銳意進發的蓬勃狀態。

3.3加強音樂理論學習和文化修養

合唱表演藝術是綜合的藝術，需要的不僅僅是合唱表演者在行為和肢體上的協調和支配能力，不僅僅是在表情和言語上的可控能力，更是深深依賴于合唱表演者的整體的文化素養的。良好的文化素養和藝術修養，就是一種深深根植于內部的無限的潛力和力量，合唱指揮人才是能在合唱表演過程中激發合唱表演者無限張力和活力的積極內在力量。具有良好的文化底蘊，合唱指揮人才在理解劇本的原始創作意圖和合唱表演主題上就能有更深刻的見解和更有效的體會，將自己的文化積淀與原始創作要求進行有效的融合，還能激發合唱表演的活力和動力，在合唱表演過程中激蕩新的火花。具有良好的學習能力，就能充分發揮想象力和表現力，也能促進合唱表演的進行。

4結語

音樂作為一種重要的藝術表現形式，是人們日常生活審美情趣的重要組成部分，是一門綜合性要求很高的學科。合唱藝術唱法都具有自身的積極性和優越性，在音樂學習的道理上都需要更加重視。對合唱藝術唱法進行了深入的考證，對研究音樂合唱表演歷史演進、文化內涵、基本形態、功能價值、時代特質、美學思想等方面進行探索都有重要的指導意義。

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