音樂表演專業培訓范文

導語：如何才能寫好一篇音樂表演專業培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

喬治?索爾蒂學院于 2004 年創立，為紀念著名匈牙利指揮家喬治 ? 索爾蒂爵士而得名，致力于向全世界最優秀的青年藝術家提供最高水平的專業培訓，幫助他們在追求藝術的道路中成就卓越。此次為期四天的 “索爾蒂中國大師班 ”課程將為學員帶來包括戲劇、聲音風格、發聲方法以及意大利語等方面的專業培訓，并最終以一場公開課與藝術表演作為總結。

Q = 《北京青年》周刊 P=喬納森?帕博

C=科拉蒂娜?卡波雷洛 F=芭芭拉?芙麗托莉

Q：第一個問題想請教帕博先生學院創立的緣起是什么，此次來華授課通過和中國學員的交流有何感想與評價？還有您如何看待勞力士對此項活動的鼎力相助以及這個品牌。

P：當年為這個學校命名的時候，是基于喬治?索爾蒂先生對音樂充滿了熱愛，我們希望能夠把他對音樂的這種熱愛傳遞給年輕一代?？上н€沒有把這個想法付諸實踐，喬治先生就已經過世了。作為一個從事音樂的專業人士，我們責無旁貸要延續他的事業與精神。

我認為東方人相對比較含蓄，不過在最近的一周，我發現中國女孩子們對表演歌劇還是非常有熱情的，也具備一定的技巧和水準，我希望她們未來能加強對歌劇背景、故事大意的了解與領悟，如此才能更好地投入進角色。勞力士多年來對藝術和文化項目的支持是驚人的，同時勞力士的企業文化是通過嚴謹和認真來打造卓越，而勞力士腕表本身給人的典雅的感覺與高雅音樂帶給人的享受也不謀而合。

Q：我注意到卡波雷洛女士還是一位意大利語教育家，想請你從這個角度談談前一個問題。

C：在我看來一部歌劇的語言、音樂和作品都是緊密地聯系在一起的，而且歌劇是用特定的語言編著的，使用意大利語才能在作品中詮釋作品的美這一點毋庸置疑。對于非意大利語地區的表演者和觀眾來說，如果想要更好的來了解歌劇，最好還是去學習一些意大利語，這樣才能了解它的含義，這是一個最基本的準備工作。

篇2

一、廣西北部灣地區社會文化建設的現實狀況

廣西是我國重要的少數民族自治區，其豐富的文化底蘊，美麗的山川江河孕育出人杰地靈的社會形態。在該社會形態中，音樂仿佛融入了人們的骨髓，令每一個廣西人都能歌善舞，充滿了藝術的靈性。由此，本次研究調查者走訪了廣大北部灣地區多個機關企事業單位、學校、社區，對其目前社會文化開展工作落實情況進行了系統的調查與統計。在本次調查統計中，研究人員發現，雖然大多數基層群眾對音樂都有著與生俱來的觸感與熱忱，然而各級組織單位就音樂活動開展與落實情況來說，卻不容樂觀。其中，機關企事業單位因各自情況不同，因此開展相關文化活動的機會也各有差異。機關單位根據黨政國家規定，會定期舉辦相關文化活動來豐富內部員工生活，但是其實際落實情況效果不佳。相對的，企事業單位在這方面有部分不會舉辦文化活動，或者文化活動側重點有偏差，可執行性不強，不能很好的陶冶內部人員精神世界。所有受訪組織中，學校與社區在文化活動開展中擁有相對良好的手段，其中學校的歌詠比賽與各位教學有效的推動了青少年的精神建設。相對的，社區借助國家有關政策推動的和諧社區建設，也在文化建設領域起到了一定的效果。

二、電子琴應用推廣于該地區社會文化發展必要性

電子琴，是當前眾多器樂道具中極為廣泛流傳的一種器樂。之所以受到社會大眾的認知與認可，并受到社會各界的喜愛，重點在于其良好的可操作性與豐富多彩的音色特征。眾所周知，電子琴可以模仿多種樂器音色，無論是管弦樂還是打擊樂都能很好駕馭，加之操作性極其簡單，移動性較為靈活，在眾多社會活動中都起到了良好的表現效果。無論是明星演唱會，還是廣場音樂活動，亦或者是普通的家庭內部聚會，都可以通過電子琴來活躍氣氛。

三、電子琴應用于音樂文化中具體形式

（一）集體活動音樂電子琴的應用可以在眾多藝術活動中展開，因為其裝卸簡單，搬運方便，因此在眾多的集體活動配樂中都可以看到它的身影。無論是當前流行的社會、廣場舞，還是在大型活動現場，都能作為活躍氣氛，舞蹈配樂的重要手段而被人們應用?？梢哉f，電子琴的便攜性與音樂的特色，令其在很多場合下都能發揮出超出其他樂器的功能性與特點，不但可以大大節省活動樂器的投入量，同時也更加便于看管與經費的減少。因此，電子琴逐漸成為各大集體活動配樂的寵兒，受到了社會各界的喜愛與應用。

（二）器樂活動演奏器樂活動演奏是電子琴應用的又一途徑，其作為演奏樂器，獨特展現其魅力的場合也不在少數，眾多的個人活動或者集體活動中，電子琴的表演往往吸引了眾多觀賞者的目光。其可以模仿眾多樂器音色，甚至可以模仿動物類叫聲，在其婉轉而悠揚的音色中，陶冶了眾多聽眾的心神。與此同時，其簡單易學的操作，很大程度上推動了更多音樂愛好者步入音樂的殿堂，共同參與到器樂表演之中，豐富了人們的業余生活。

四、電子琴應用推廣的具體手段

（一）組件專業培訓機構，培訓愛好群體興趣電子琴雖然擁有較為靈活的操作方法，極為簡便的操作技巧，然而，如果想要演奏唯美婉轉的音樂，相應的學習是不可忽視的。因此，組件專業的培訓機構，為相應的愛好群體提供學習的舞臺，令其可以更方便、更快捷的學習相關音樂知識，并將其應用到文化交流與文化推廣之中，將可有效滿足社會文化建設需求，并且確保人們在藝術中淬煉精神，進而滿足其精神世界的豐盈。

（二）多種活動形式開展，確保技術學有所用在確保電子琴操作知識教育后，組建多種形式的表演機會同樣可促進電子琴協助社會構建文化環境，而這需要包括機關企事業、學校、社區在內的眾多組織和個人的共同參與才能完成。積極響應社會文化活動需求，切實展開及物質豐盈與精神滿足一體的需求供應模式，以黨政組織政策為核心，大力開展文化教育活動，并未電子琴展現其應用價值構架合理活動環境。

篇3

1、成績

（1）通過積極做好清潔、消毒、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。

（2）通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。

（3）市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品；同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。

（4）我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠（中國）有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。

（5）加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確；能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。

2、需要加強的方面

（1）加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。

（2）堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。

（3）引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。

二、本學期工作重點

深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。

1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題

總結報告。

（1）根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案；認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。

（2）整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計（照片、VCD）、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。

2、在一日生活中滲透英語教育

（1）通過英語的高頻運用，熟練生活口語。

（2）加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。

（3）多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。

（4）運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。

三、各月工作計劃

九月：

1、認真做好開學的相關工作：

1）開學前普訪

2）活動室布置

3）組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒

4）建立幼兒一日生活常規

5）開展主題探究活動

6）建立幼兒成長檔案

2、開展教師技能技巧比賽（舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比），提高教師專業素質；并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動（書畫、舞蹈）

3、組織秋游活動——游覽紅樹林。

十月：

1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。

2、組織半日活動考核，向家長開放（必須含由本班教師執教的英語活動）。

3、參加長城片交流觀摩活動。

4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動（音樂）。

十一月：

1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能（形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展）。

2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。

3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。

十二月、元月：

1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。

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一、傳承，藝術精粹與教育技巧相融

今年56歲的音樂教師黃鴻沛，從田東縣平馬鎮四平小學退休以來還未真正享受過退休的閑適。他和村里的藝人一起，為每周三、周五下午給四平小學的“小弟子們”上課的教材而犯難。教什么，才能燃起學生們對民族藝術的濃厚興趣？怎么教，才能把畢生所學傾囊相授，讓學生掌握唱曲和表演的技巧？為了這些教學問題，村里的藝人們不時地聚在一起商議。蔗園歌與師公戲都是獨具四平村特色的民間文化，但在發展過程中，同樣面臨著尷尬的“斷流”問題。為了能讓民間傳統的文化形成“一渠活水”，源遠流長，村里組織8位民間文藝傳承人和兩位退休教師、四平小學的在職老師成立了一支實力雄厚的教師隊伍，首先從師資上給“民族藝術進校園”提供了最充分的保障。四平村的藝人黃強聽說四平小學缺音樂老師，他主動報了名。從民間藝人變成老師，他在不斷地適應身份的轉變。他負責教授的師公打擊樂器演奏表演和師公戲舞蹈表演是四平小學傳承民間文化的重要內容?！耙殉~和要領細細地分解給學生們，讓他們的表演拿捏到位、傳神才是教課的關鍵?！秉S強說。傳統的師公戲內容多與祭祀、敬拜鬼神有關，如果全盤地傳承，那么勢必會讓學生們接觸到一些封建迷信思想，影響他們正確的世界觀。在組織教材時，黃強等人充分考慮小學生個性活潑的特點，對沉悶的蔗園歌曲調進行改編，對教課的曲目進行了改編,編成學生們耳熟能詳的內容和活潑的曲調。改良后的蔗園歌和師公戲，降低了學生們學習的難度，內容與學習生活緊密相關，大家都愿學愿唱。四平小學5年級學生黃盈盈經過一年多的學習，已經把蔗園歌唱得有模有樣，她說，自己很喜歡蔗園歌，用自己熟悉的本地方言（蔗園話）來唱，學起來一點也沒有難度，而且學校教的曲子比小時候聽到村里的老人唱的好聽得多，現在學校高年級的同學都會唱，就像流行曲一樣，大家都以會唱蔗園歌為榮。看到自己教出來的“小弟子們”學習得認真刻苦，黃強和其他老師很是欣慰，更生出了教育的責任感和緊迫感。“我們希望在自己的有生之年，能教更多的學生，讓他們通過學習，熟悉掌握我們當地的文化，才能成為支撐民族民間藝術傳承的不竭力量?！?/p>

二、盛放，藝術百花展獨特芳華

經過兩年多的努力，田東縣在試點中努力解決教師資源短缺、缺乏教育設施、沒有教材等三大難題。近年來,田東縣積極引進藝術特崗教師75人，2015年計劃招聘藝術類特崗教師26名（含音樂和美術），并通過校際間教師跨校支教，選送有特長的教師接受專業培訓、聘請退休專業教師和社會專業人員、民間藝人任教等方式充實師資隊伍，逐步解決師資緊缺問題。黃忠義介紹，田東縣不斷加大經費投入改善教育設施，與廣西大學、廣西民族大學、廣西師范學院、廣西藝術學院、百色學院等5所高校簽訂合作協議，借助高等院校雄厚的師資力量，請專家組到田東縣進行民族民間藝術采風，幫助收集整理田東的民族民間藝術資源，讓本土的民族民間藝術更加規范化地進入校園。發展民族特色的學校藝術教育在廣西各地都已邁出了探索性的腳步，我區各地各校都將獨具民族和當地特色的藝術納入課堂。如百色高級中學將“呢的呀”民族音樂的鑒賞學習納入高一音樂欣賞課程；桂林德智外國語學校將陶笛和葫蘆絲等樂器、民族工藝扎染和中國結編織技藝納入課堂教學；賀州市八步實驗小學編排了一套“瑤族盤王鈴鼓操”，學生得到鍛煉的同時，還能感受瑤族傳統文化藝術的美妙。同時，一些學校在探索研發校本課程：河池市金城江區第五小學編寫出版了河池市民族民間文化進校園試用教材《最美河池》，教材囊括了當地人文地理、名人軼事、民風民俗、傳世美德、流傳舞蹈、歌謠俗語等內容，有助于引導師生進一步了解當地的優秀傳統文化；賀州市八步實驗小學以“瑤家賀州”為主題編寫材料，分為“瑤家人物”“瑤家特產”“瑤家民俗”“瑤家旅游”“瑤族名勝”主要章節，培養學生們熱愛家鄉、服務家鄉的情感。民族特色的校園藝術教育在全區各地發展得如火如荼。今年3月，在全國第四屆大學生藝術展演活動上，我區捷報頻傳，共計斬獲各類獎項135個，還有8個藝術表演類項目入圍全國現場展演。在3月2日召開的全國藝術教育工作會議上，我區堅持“校園文化與民族藝術相結合、課內教學與課外活動相結合”，打造現代藝術與地域民族特色藝術相結合的教育模式，開展普及型的廣眾化的快樂的學校藝術教育的做法得到了教育部的肯定。按照教育部的有關要求，我區將加大對藝術教育的投入，讓每一個孩子都能參與藝術活動。自治區教育廳體衛藝處相關負責人介紹，針對中小學藝術教師結構性短缺的問題，我區將不斷加強中小學藝術教師的培訓，開展結對幫扶工作，依托和利用高校和文化部門資源，幫助基層學校開展藝術教學和課外藝術活動。

作者：黃丹

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摘 要： 隨著我國社會經濟的快速發展，如何系統地、高效地發展藝術這門教育，是藝術學校教育所面臨的新課題和新挑戰。本文筆者闡述了目前藝術學校鋼琴教學的現狀，提出了加強藝術學校鋼琴教學的策略，望得到各位同仁的指導。

關鍵詞： 藝術學校；鋼琴教學；現狀與策略

隨著社會的進步，我國音樂教育也得到很大的發展，現在藝術學校越來越多，學習藝術的學生也越來越多，當然隨之而來的是競爭也越來越大。我們藝術學校要想使自己的學生在這人才濟濟的社會擁有一席之地，除了培養學生掌握一門技術或技術方面的專業知識以外，還必須讓學生適應社會的需要，這也是藝術學院存在的基礎。

下面筆者根據自己的教學經驗，闡述了目前藝術學校鋼琴教學的現狀，提出了加強藝術學校鋼琴教學的策略，望得到各位同仁的指導。

一、目前藝術學校鋼琴教學的現狀

1 從學生方面來看

（1）文化素質較低。目前，隨著我國經濟和社會的持續快速發展，人們接受高等教育的機會越來越多，許多有條件的中專、高職等院校紛紛升為高等?？苹虮究圃盒?，還有各地方普通高中的擴招，這些原因導致中等藝術學校招生的門檻越來越低，學生的文化課成績較低成了普遍存在的現象，因此，藝術學校學生文化素質較普通高中學校的學生來說明顯偏低是不爭的事實。

（2）鋼琴專業基礎參差不齊。由于有的學生在上學之前沒有經過系統的鋼琴專業培訓，專業基礎不是很強，所以藝術學校學生的鋼琴水平參差不齊。例如：主修鋼琴專業的學生，這部分學生的鋼琴演奏技能強，鋼琴功底比較扎實，表現出較強的音樂表現能力，學習積極性高，學生自己有向專業鋼琴演奏的方向發展的志向；主修聲樂專業的學生，這些學生雖然有一點鋼琴基礎，但基礎不扎實；有的學生主修管弦樂和民族樂器，這部分學生大多數鋼琴基礎為零，上了藝術學校才開始學習鋼琴。

從上面可以看出藝校的學生鋼琴基礎是參差不齊的，所以在教學中，教師應該因材施教，根據學生的具體情況來分類教學。

2 從教師方面來看

現在，隨著藝術學校生源的不斷增加，藝術教師嚴重短缺，尤其是有經驗的專業教師，這種情況給藝術學校帶來很多不便，以前鋼琴課我們采用的一對一的教學方法，現在很難實行。為了解決專業教師缺失的問題，學校只能改變教學形式，比如：傳統的一對一的教學形式改為一對二，或者個別課程采用集體授課的形式，據調查，集體授課形式被許多藝術學校采用。

3 從教學方面來看

在傳統教學中，鋼琴課程過于注重學生的技巧，過于追求較大難度的樂曲，而忽略了對學生理論知識的傳授，使學生被動地、枯燥地練習。學生普遍存在著技能結構不合理的情況，這種教學方法忽略了對學生音樂審美能力的培養，不利于學生全面發展，而且與現在提出的素質教育相違背。

二、加強藝術學校鋼琴教學的策略

1 教師應更新教育觀念

教育觀念有著豐富的內涵，是教師在對教育工作本質理解的基礎上，形成的關于教育的觀念和理性信念。它的外延非常廣泛，大到教師對教育的認識和看法，小到教師對每節課某一現象的認識和看法。教育觀念雖然看不見，但能決定教育的成敗，影響教師的工作，正確的、積極的教育觀念可以產生積極的教育行為，使教育成功；而錯誤的、落后的教育觀念，可以阻礙教育的發展，導致教育失敗，甚至傷害我們的學生。所以，樹立正確的、先進的教育觀念是非常重要的。我們每一位鋼琴教師應自覺樹立先進的教育理念，做一個適應新世紀發展要求的教師。更新教育觀念，從以下幾點做起：

（1）以現代教育理念為指導進行鋼琴教學，寓教于樂。作為一名鋼琴教師，筆者與其他教師一樣，肩負著社會給予教師的教學職責。教學是手段，育人才是最終目的。學生時期是學生生理和心理發展的重要時期，面對生活、學習、教育等多種壓力，更需要教師從如何做人，如何學習，如何對待生活，如何對待別人等方面給予他們指導和幫助。每一位鋼琴教師，在自己的學生心目中都有著極其特殊的重要地位，因此，我們的一些教育工作不應被視為教學過程的補充，它應該是整個教學過程中的一個有機組成部分。

在鋼琴課上，教師的經驗使得其善于抓住作品積極的、深刻的內容、形象、作品反映的重大題材、作曲家的理想等教育主題。如莫扎特的“含著眼淚的微笑”強調了堅強和樂觀的生活態度；貝多芬作為一個音樂家飽受耳聾的折磨，仍然不屈不撓與命運抗爭的精神；或《夕陽簫鼓》中對民族音樂的由衷贊美進而引發的強烈的民族自豪感和愛國主義情緒；或是教師自己嚴謹的工作態度，誠信的品格，熾熱的藝術追求，這些都將一點一點地影響學生，達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教學效果。

（2）培養正確的音樂理念。藝術學校鋼琴教學中，要重視基本技能的訓練，規范、扎實的基本功，為學生的學習奠定堅實的最可靠的基石。然而，完美的表現音樂是表演者的最高目的，技術是為音樂服務的，沒有好的技術，演奏就會出現瑕疵，而沒有明確的音樂內容，技術培訓就失去了方向。因此，在教學的各個階段，教師應遵循“音樂一技術―音樂”的概念，使演奏、教學源于音樂，通過技術，落實在音樂上。教師要從音樂內容的開始，對學生進行技術培訓和指導。

例如斯卡拉蒂的作品是古鋼琴，風格簡單、輕巧，明亮、微妙的精巧且非常有彈性的觸鍵，節奏動感而準確。為了顯示這種風格，我們要進行手指獨立技術訓練，強化指尖的感覺。技術與音樂相結合的訓練，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品經常作為我們培養學生掌握的古典風格的典范，解決手指節奏不準確，力量弱的好教材。

2 適當安排鋼琴合奏課程

鋼琴作為一種樂器有很強的獨奏性，藝術學校的鋼琴教學，因為學生基礎弱、時間緊、任務重的原因，更是大量運用獨奏曲，而忽視學生合奏能力的培養，這種能力對于鋼琴的演奏以及未來的工作是很有必要的。因此，我們應該在鋼琴教學中適當安排一些合奏的歌曲，以提高鋼琴合奏能力，如鋼琴四手和雙鋼琴四手、八手聯彈、鋼琴三重奏、鋼琴五重奏、鋼琴和其他樂器合奏、鋼琴協奏曲和鋼琴伴奏音樂等。這些形式中，四手聯彈和雙鋼琴、聲樂伴奏等是學校辦學條件容易實現的。通過合奏訓練，激發學生的學習興趣，培養學生的試奏、應變能力，提高他們的整體音樂協調與合作能力，來滿足新形式的人才的需要。

3 注重鋼琴舞臺實踐能力的培養

作為一種表演藝術，鋼琴學習的最終目的之一是鋼琴表演，反映學習水平也是通過演奏。開放的舞臺表演，如參加各種競賽、考試，都需要面對觀眾。但學生考試怯場、舞臺恐懼的現象在藝術學校普遍存在，為改善這一情況，教師需要做兩個方面的工作：一是加強課堂教學中學生音樂表現欲望的培養，灌輸學生舞臺表演知識；二是提供學生到公眾場合進行演奏的機會。

強烈的表演欲望是公開演出成功的關鍵。從學生學習的第一首樂曲開始，教師就應培養學生的表現欲，讓他們感悟每首樂曲的表達。教師不能因為他們基礎淺，技術差，就忽視對其音樂表現的要求和培養。完整的曲目是公開演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表現力，能夠準確地表達音樂。在平時教學中要重視完整曲目的訓練，培養學生良好的演奏思維習慣。

經常當眾表演對消除舞臺表演焦慮有重要意義。即使是非常有經驗的表演者，在很長一段時間沒有公開演出后，再次登臺遠比經常演出時要緊張得多，再膽大的學生，如果上臺演奏的機會少，而得不到很好的鍛煉，也會出現緊張的表現；而再膽怯的學生，如果經常有機會到公眾場合演奏，也會逐漸適應，慢慢變得胸有成竹。因此，通過公開演奏培養學生的表現力是教學內容的一部分，教師應充分利用班級音樂會、集體匯課、校內音樂會、比賽等形式多樣的活動來加強學生的公開演奏能力。

4 加強對學生鋼琴即興伴奏能力的培養

鋼琴即興伴奏是一種僅根據旋律便能即興彈奏出伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂及校外大量的群眾音樂藝術活動中得到廣泛應用，具有很強的適應性和實用性，因而現已成為高等音樂院校音樂教育專業的一門必修課程。即興伴奏需要學生把鋼琴伴奏理論知識與實際應用能力相結合，通過對各種不同類型音樂的分析，對和聲從調式、節奏及旋律進行判斷，教師應該多鼓勵學生針對不同風格的音樂進行演奏，讓學生在實踐中提高掌握和運用鋼琴即興伴奏的能力。

5 教學評價要合理，要及時鼓勵學生

藝術學院學生受專業思想影響較深，非常重視專業的技能水平，所以在學習的過程中，鋼琴學習時間短甚至沒有學過鋼琴的學生，自卑心理嚴重。比如，有的學生上課注意力不集中，不善于表演、不愿意表現自己等。筆者認為，出現以上現象固然有學生自己的心理原因，但最主要的原因還是這部分學生沒有自信心，自卑心理較重。面對這種情況，教師要降低對這部分學生的期望值，在語言上多鼓勵學生，鼓勵他們多多表現自己。當學生有進步或者非常緊張地彈完一首曲子時，教師就應該充分地肯定學生，對他們的表現及時表揚。在課堂上，一些較簡單的曲子，可以讓基礎較差的學生進行演奏，并多找機會讓這些學生在公共場合表現自己，以此來增加他們的自信心，幫助他們慢慢消除自卑心理。

筆者在教學中發現，如果學生在演奏的過程中能充分放松，那么他們就能更專注于作品，就能減少他們演奏時的失誤，所以教師對學生積極地鼓勵是非常重要的。教師在課堂上贊賞每位學生，充分肯定學生的進步，哪怕是微小的進步，有了教師適當的鼓勵與贊賞，可以使學生更有勇氣表現自己，樂于學習，讓學生體會到上課的快樂。

綜上所述，隨著社會的進步，時代的變革，我們藝術學校鋼琴教學也應該與時俱進，不斷發展。在教學中，我們必須實事求是、面對現實、大膽探索、以變制變，探索一種符合藝術學校鋼琴教學自身特點的全新的教學模式。

參考文獻：

[1] 姜光勛 .關于音樂教育的幾點思考[J] .教育與職業，2005（33）.

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【關鍵詞】農村 小學音樂教育 調查分析 建議

著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫認為，音樂教育是以音樂作為教育手段，達到教育人和培養人才的目的，其首要任務并非培養個別具有音樂天賦的孩子成為音樂家，而是鼓勵、幫助眾多孩子成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，讓他們從音樂中獲得喜悅和樂趣。這種教育理念值得音樂教育者深思，同時，也讓人們對農村小學音樂教育產生疑慮和擔憂：當城里家長不惜重金為孩子購買鋼琴并高薪聘請教師的時候，農村孩子在教育資源匱乏的情況下，又是怎樣接受音樂教育的呢？

筆者在湖北省孝昌縣豐山鎮的幾所小學進行了相關調查。

一、對調查現狀的具體分析和說明

（一）音樂教師配備情況

豐山鎮的小學音樂教師分為兩類，一類是音樂專業畢業的教師，他們通常進入學校后便轉成正課（語文、數學和英語）教師，并把主要精力集中于正課教學，音樂課反而成了副課；另一類是非音樂專業畢業的教師，他們原本負責正課教學，但由于學校音樂教師稀缺而被迫兼任音樂教師。

其中音樂專業畢業的音樂教師一般為資教生或省考生，年齡在22至30歲。采訪的4名教師中有3名具備大學本科學歷，1名為?？茖W歷，他們大多數參加過專業培訓，具備一定的音樂素質。非音樂專業畢業的音樂教師一般由具備一定音樂素養的其他科目教師擔任。這種情況在農村小學相當普遍。究其原因主要有兩個：一是基層農村教師工資普遍不高，如孝昌縣一名工作12年的小學音樂教師月工資僅1300多元，因此音樂教師的崗位很難留住專業人才；二是農村小學教師人數極為有限，教師不得不身兼多個教學崗位。

（二）音樂教學情況

各小學的音樂課設置以每周兩節課居多，其中1所小學將五、六年級的音樂課減至每周1節。在教學內容上，3所小學中有2所小學是按照教材內容正常教學，而1所小學則沒有按照教材內容教學。這與師資水平有很大關聯，通常情況下，音樂素質較高的教師會適當教學生一些淺顯的音樂理論知識，而音樂素質不夠高的教師則往往將音樂課本擱置一旁，僅是教學生一些較為熟悉的歌曲。有時教學內容也會圍繞各種文藝比賽而靈活安排，比如為推廣藝術教育，湖北省開展的“大家唱，大家跳”活動，各學校會臨時選擇參賽歌曲為教學內容。

固然，按照教材教學能體現學科系統化和專業化，但是，豐山鎮中心小學的一位音樂老師的話卻發人深省，她說：“由于現代媒體越來越發達，很多小學生尤其是高年級學生容易受電視、廣播等媒體的影響，開始追求明星偶像，對音樂教材中安排的學習內容興趣不大，我不得不舍棄教材另找一些他們喜歡的歌曲教學。但由于高年級學生開始有了性別上的差異，男生和女生喜歡的歌也不太一樣，有一次我教他們唱《隱形的翅膀》，女生明顯熱情很高，而男生卻不太愿意唱，而當我教周杰倫的《臺》的時候，男生學得興致勃勃，女生反而不感興趣?！狈_小學各年級的音樂教材，筆者發現里面所選歌曲創作年代久遠，以紅歌和民歌為主，雖然教材改版頻率高，但選入的新作品極少，而且旋律陳舊老套，歌曲內容也與現代生活格格不入，相比流行音樂，這些傳統老歌對學生缺乏足夠的吸引力。

（三）音樂器材配備情況

目前，經濟實用的電鋼琴是各小學的音樂教學器材首選。最近一年，音樂電教板開始在農村小學中廣泛應用。據豐山縣教育組組長介紹，這幾年在教學器材購置上的投入逐年增加，2011年投入70萬元，2012年投入80萬元，學校的教學設施都得到了很大改善。在采訪豐山小學時，筆者參觀了一間設施現代化的音樂教室，2名剛剛畢業于湖北工程學院音樂學院的“90后”教師非常自豪地向筆者逐一介紹這里的各種教學設備和用具，從他們充滿自信的臉上看到了農村小學音樂教育美好的未來。

但同時，有的小學如港邊小學，由于缺乏專業的音樂教師，所購置音樂器材無人會使用，所以該校沒有配置音樂器材，顯示了音樂教學資源分配的不平衡性。

（四）上級部門對小學音樂教育的態度

各級教育部門對音樂教育都十分重視。為了推廣藝術教育，自2010年起，湖北省便在全省范圍內開展了“大家唱，大家跳”藝術活動，孝昌縣專門設立了“局長杯”“校長杯”歌唱比賽，孝昌縣教育局局長和來自全縣各鄉鎮中小學校、縣直學校的校長、書記等人都帶頭參加比賽，掀起了全員參與“大家唱、大家跳”藝術教育活動的熱潮，豐山鎮也積極響應號召，在各小學普遍開展這一活動。

（五）音樂教師培訓情況

自2008年教育部推行“中小學教師國家級培訓計劃”以來，農村小學音樂教師能獲得3個月脫產研修培訓的機會，這對提高音樂教師的專業素質和技能起到了一定的作用。另外，為響應湖北省倡導的“大家唱、大家跳”活動，2010年4月，孝感市教育局舉辦了全市“大家唱、大家跳”藝術骨干教師合唱指揮培訓班，全市200余名藝術骨干教師參與了培訓，其中70%以上來自于農村學校。

總的來說，豐山鎮小學音樂教育的開展情況比較積極健康，其前景也是光明和樂觀的，但是，由于經濟條件限制，還存在很多不盡如人意的地方，如音樂教育觀念的改進、音樂教師隊伍的穩定、人員專業素質的培養和提高、教學體系的完善等。

二、幾點建議

針對豐山鎮幾所小學音樂教育的現狀，筆者結合實際情況對農村小學的音樂教育提出以下幾點建議。 （轉第頁）（接第頁）

（一）加強對音樂教育功能的認識

美國著名音樂教育家托瑪斯·塔珀如此總結音樂的功能：“音樂帶給我們快樂；音樂要求我們養成遵守秩序的習慣；音樂能賦予我們幫助他人、使他人愉悅的力量；音樂能帶給我們偉大而純潔的思想，在我們心中喚起那種思想?！盵1]

從事音樂教育的人應該清醒而深刻地認識音樂的功能以及音樂育人的重要意義，許多教師和家長都認為音樂課與孩子將來面臨的中考無關，是一門可有可無的副課，對這樣的功利性認識，我們一定要開展批評。在開展音樂教育時，教育工作者不能停留于做表面文章，忙于應付上面的檢查，而要真正把音樂教育當作事業去開拓和發展，這樣的音樂教育才是最健康和最科學的。

（二）編寫音樂教材要符合學生心理和需求

在調查中，筆者讓教師對教材的編排談談個人的見解，有的教師提出，教材上編選的歌曲太陳舊，建議選編一些當代流行的、深受孩子喜愛的歌曲，例如《隱形的翅膀》一類的既勵志又動聽的歌曲。筆者認為，音樂教材編寫者應當多研究少兒的心理，多聽聽孩子和教師的意見和心聲，而不是閉門造車，否則，所編寫的教材必然會脫離教學實際，不受教師和學生歡迎。

（三）開展本地民間音樂教學活動

農村蘊藏著最原始、最豐富的民間音樂寶藏，如地方戲曲、民歌等。筆者建議把優秀的本土民間歌謠納入課堂，甚至聘請當地民間藝人直接參與教學活動，這樣既豐富了課堂教學內容，又傳承了本土民間文化，同時也激發了學生對家鄉的熱愛之情。

（四）建設一支專業的、穩定的小學音樂師資隊伍

除了省考的小學音樂教師工資能達到每月2500元（由國家資助）外，其他音樂教師工資普遍偏低，這使有的年輕音樂教師“轉行”成為語文、數學老師，導致音樂教師隊伍偏離專業化。另外，由于音樂教師隊伍主要由年輕的資教生組成，而資教生工作年限短，人員更替頻繁，所以農村音樂教師隊伍處于一種極不穩定的狀態。建議教育部門采取有效措施，穩定音樂教師隊伍，例如提高音樂教師工資待遇，為他們提供專業培訓機會，對音樂教育年限長、在音樂工作中做出積極貢獻的教師予以嘉獎和鼓勵等。

（五）開展豐富多彩的音樂競賽活動

從湖北省“大家唱、大家跳”活動開展的成功經驗中，我們看到自上而下的推廣模式產生了強大的督促作用，因此，建議在課外廣泛開展類似的音樂競賽活動，如班級競賽、年級競賽，內容與形式要多樣化，如歌唱表演、器樂演奏、音樂劇、戲曲等，激發孩子的音樂潛能，讓其在競技中學習和成長。

盡管這次調查的范圍小，但豐山鎮小學是農村小學的縮影，調查結果在一定程度上真實地反映了農村音樂教育現狀。調查前，筆者上網查閱了許多相關資料，但現實還是大大出乎意料，農村教育條件真的得到了改善，農村音樂教育也切實得到了加強。目前，國家采取了一系列舉措鼓勵年輕大學生到偏遠鄉村支教，這無疑給鄉村教育注入了新的活力。

參考文獻：

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大哲學家黑格爾曾指出:“審美帶有令人解放的性質,在“美”的境界中,人的本質的確證和人的自由發展居于主導地位。‘美’的本質是人的本質力量的最完美的展現。”投身教壇多年來結合實際,下面談一下自己的一些體會:

一、觀念轉變實現自我

從單純的知識傳播者轉變為學生學習身心發展的促進者,教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者,因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性,應對自己的教育教學實踐進行深刻反思,所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。

二、實踐鍛煉了教師,培養了學生

首先,學校工作的對象是一大群感情豐富對客觀外界極有好奇心,極敏感的認知碰撞,得到情感交流,產生相互激勵,師生由于教育工作結合認知碰撞,會使“教”與“學”雙方受益。如 音樂課程引導學生走進生活、親近自然,感受美的事物;讓他們通過頻繁接觸音樂藝術作品,恢復藝術感覺豐富審美體驗,使感性和理性得到和諧發展。音樂藝術綜合表現與創造能力通過參與藝術創作和表演《我快樂》、《小鳥,請到這里來》、《捉泥鰍》……

《我快樂》

1、樂學,會學,讓學生成為學習的主人

(1)、根據學生年齡特征,從體驗出發,激發掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的感受來激發他們的表現欲望。

(2)、運用生動的表情臉譜,激勵學生創編動作和有節奏韻律的歌詞。教學中,抓住“快樂、著急、幸福”,展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動,有表情讓學生在玩中學,學中樂;真正成為學習的主人。

2、合作,引導;讓教師成為學習的伙伴

(1)、游戲 品嘗甜、辣不同味道飲料,大膽地把自身的感受用動作、表情表現出來。

(2)、創編歌詞。我高興,我高興,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我傷心,我傷心,我就抹抹淚,看大家一起抹抹淚。我生氣,我生氣,我就跺跺腳,看大家一起跺跺腳。我害怕,我害怕,我就擺擺手,看大家一起擺擺手

(3)、按節奏讀歌詞

3、煥發音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂,創造音樂表現音樂能力,他們愿意上臺表演,還高興的說悄悄話,唱第一段他們說;“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說,我真幸福,另一名學生說:“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。

新的音樂教學師生共同體驗、探索發現、創編創新表現,享受美的全過程,師生在音樂美的熏陶下學習掌握技能技巧,感受到音樂美在不斷升華。形成一種迅速生出創意或意象,并通過特定媒介材料把它們體現出來的能力。為了提供創造性解決問題的機會,賦予了他們發揮想象的空間。學生平時關注生活、熱愛生活,具備較豐富審美體驗和創造性體驗

三、提高修養服務教學

教師應掌握自我調節的方法,加強多方面修養提高自己的心理素養,愛心與公正;耐心與自制;虛心與創新;童心與合群等,這是綜合文化素養教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點,讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年,我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家,先后進修音樂教育,鋼琴演奏技能技巧、健美操專業培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電,我深深的感受到課堂中能夠得心應手,訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力,我的課深受學生喜愛,課中調動學生積極性,一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激蕩起學生愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,便會收獲學生一臉燦爛的陽光,師生互動歡歌笑語充滿課堂。

四、引導學生進行盡可能多的音樂實踐

1、表演進課堂:學生善于聆聽,通過記憶歌詞,用身段、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。

2、創編進課堂:鼓勵學生創造是新課程標準的一個新理念,通過音樂,豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學中,重視教學內容與學生生活經驗相結合,讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。

篇8

――專業音樂教育人才觀亟需轉變

編者按：新學期剛開始，各大院?！皻g迎2005級新同學”的大幅橫標一個比一個搶眼。莘莘學子們滿腔熱情邁進音樂學院的大門，憧憬著自己更加美好的未來：幾年后能有很好的就業出路！就業問題再度被擺在人們面前，面對學生的期待，各大專業音樂學院轉變教育人才觀念已經刻不容緩了。

專業音樂教育中國過去走的是精英教育的路線，人才少而精，再加上計劃經濟體制和國家統一分配工作，大多數畢業生都能找到十分“對口”的工作。鑒于此，在教學上各音樂院校也主要采取人才“對口”的培養模式，即以崗位需要作為人才培養的基本規格，按照實際工作的具體要求安排課程和教學。這種訂單式的培養，對于“對口”的雙方（學生和用人單位）都比較適宜。

如今，國家由計劃經濟向社會主義市場經濟轉軌，大學生開始自主擇業，專業音樂教育規模驟然擴大，而“對口”的工作崗位卻越來越少。目前在我國，特別是在一些大城市，專業音樂院團和科研院所對純音樂人才（表演、創作、科研、教學）的需求量已較為有限，基本上是好中選好，百里挑一。

單純的“對口”發展難

另一方面，隨著市場經濟和現代科學技術、文化事業的發展，一些新興行業急需人才，如藝術管理（音樂院團、文化行政部門中的管理者）、音樂普及（群眾音樂藝術活動的組織、管理者）、音樂傳播（各種傳播媒體中的音樂編輯、制作人員）、音樂教育（普通大中學校的音樂教師）等，而這些新興的工作崗位卻一時難以招到十分合適的人才，因為在原有體制下培養出的音樂專業學生，與這些工作不“對口”，難以勝任。一名音樂演奏專業的同學被分到一所綜合大學任教，校方要求他開設音樂欣賞課，并組織學生開展一些業余音樂活動。可是，他除了會演奏自己手中的樂器，其他都做不來。而音樂學院的高材生分到媒體做音樂編輯卻不會寫導語……

面對社會和人才市場的變化，音樂院校單純的“對口”培養模式已很難適應。首先，學生過早確定就業方向和崗位，一旦就業市場發生變化，就非常被動。其次，學生專業知識和技能的狹窄、單一，也難于適應社會變化對人才的新要求。在傳統的專業音樂教育中，拉琴的只會拉琴，學指揮的不會作曲，學音樂學的則基本上是“只說（寫）不練”。日前，某音樂學院的合作單位要排練一個合唱節目，希望該學院派一個同學去輔導，學院遂派了一個聲樂專業的同學，可是他只會教唱歌，卻彈不了伴奏（鋼琴），于是該學院又派了一個鋼琴專業的同學去，可是兩人又都不會指揮，最后又派去了一個指揮系的同學，才把事情搞定。這個例子從一個側面提示我們――單一的專業培訓只會導致單一的擇業出路。

危則思變

“放下樂器我還能做什么？！”――學生們已經感到了危機。

俗話說“術業有專攻”。音樂專業的技藝性較強，在教育上突出專業性是有必要的。但是，對于相當一部分音樂專業學生來講，已經沒有那么多的“口”可“對”了。這就要求我們在專業音樂人才的教育觀念上要有所轉變，即在強調專業性和“對口”培養的同時，也應幫助學生提高社會適應能力和職業轉移能力，使他們在就業上能夠有更廣泛的選擇。

在現代社會中，學科、專業之間的交叉、融合已愈加普遍，各種具有較強適應能力的復合型人才也越來越走俏。我們原有的專業音樂教育體制主要培養的是音樂專才，而一些新興的、虛位已待的工作則需要的是一專多能或“T”型知識結構（“縱”是指某一專業知識方面的深度；“橫”是指與某一領域相關的知識面的跨度和廣度）的復合型音樂人才。這就要求學校要確立知識、能力、素質全面發展的人才觀。在知識爆炸的現代社會，僅是知識豐厚也還不夠。新知識層出不窮，你學的再全也難以包容，學的再新也趕不上變化，真正意義上的全才是沒有的，還必須要具備一定的適應能力，包括再學習和不斷吸收新知識的能力，綜合運用各種知識與技能的能力，發現問題、分析問題和解決問題的能力，心理的平衡與調節能力，社會交往能力等。而這些能力，則體現的是人的綜合素質。

“包老師”應淘汰

音樂院校的老師大都非常敬業，非常愛才。在教學中灌輸的比較多，“包”的比較多。老師教，學生學，你說一，我絕不做二。這種教學的弊端是，學生對教師的依賴性較強，思維和學習比較被動，思考問題和解決問題的能力較弱。某校的一位表演專業男同學，畢業分配至一所藝術學院從事本專業的教學工作，因不會寫教案，哭著給母校的老師打電話求援。教育的目的是使個體社會化。高校畢業生必須要具備一定的適應社會、服務社會、改造社會的能力，才能夠比較順利地完成人生角色的轉變。為了適應社會發展對音樂人才的新要求，音樂專業教學應在教學方法上有所更新，教師在傳授知識的同時，要增加對學生學習的指導和啟發，重視學生能力的培養及其非智力因素的發展。由教“書”變為教“學”，由教給學生知識轉向教會學生學習、發展，幫助學生養成獨立思考和運用知識解決問題的習慣，培養學生不斷獲取知識并創造知識的欲望和能力。

畢業生需“三證”

篇9

關鍵詞：中學戲曲教育；學科意識；軟實力

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0223-03

教育軟實力相對于經濟投入和基礎設施等硬實力而言，是滿足教育所需要的以師資儲備為核心的學科意識、知識修養、校園文化、制度建設、政策扶持等綜合狀況的反映。中學戲曲教育在整個中學階段處于弱勢，雖然國家從“傳承優秀民族文化”、“強化學生民族文化學習意識”的角度出發強調戲曲教育，并從2007年起在北京、天津、上海、江蘇等10省市開展“戲曲進課堂”試點工作，但時至今日，情況不容樂觀，其中最為根本的原因是學校師資力量等軟實力的缺乏。基于此，我們于近日對中學戲曲教育的軟實力現狀進行了調查，希望通過此次調查，能對中學戲曲教育的存在問題進行分析并嘗試提出相應對策。

一、調查情況說明

中學課程標準涉及戲曲教育的有語文、音樂和藝術，由于大部分學校沒有專職的藝術教師，所以本調查以語文和音樂教師為主，其中語文教師354位，音樂教師71位，目的是從他們的立場和現實體驗出發，了解當前戲曲教育軟實力的具體狀態。

調查內容包括對戲曲教育功能的定位、戲曲教育目標的認識、教學內容的建構，教師當前專業儲備狀態、研究型教學意識等等。

調查的形式為問卷調查、訪談和實地聽課。

調查面向全國以隨機的方式展開抽樣調查，既有城市學校，也有農村學校；既有“戲曲進課堂”試點學校，也有非試點的學校，這樣有利于形成一個更為普遍和常態的把握。

二、現狀和危機

（一）功能定位模糊，戲曲教育目標認識不清晰

為什么要進行戲曲教育是戲曲教育方向性的問題，這個問題得不到落實，“教什么”和“怎樣教”就會成為空談。作為普適性教育中的戲曲教育，應將專業教育與素質教育區分清楚。戲曲教學的目標不是培養專業的戲曲演員，也不是為專業學校輸送戲曲人才，而是讓學生感受、了解中國傳統文化，并能欣賞戲曲這種藝術樣式。說到底，中學階段的戲曲教育其實是素質教育，其目的是增強學生的審美修養和人文修養。落實到具體教學中，“會欣賞”是最為重要的教學目標。但在具體的教學過程中，教師對戲曲教育的目標認知又如何呢？

在調查問卷中，我們設計了這樣的問題以了解教師對戲曲教學目標的認知程度：您認為戲曲藝術的教學目標應該確定為：A.創作和表演 B.欣賞和批評 C.兩者都要 D.其他 。選A的有16.90%，選C的有43.66%，也就是說有約60%的老師認為創作和表演應該成為戲曲教育的目標。這個結果顯示，面對戲曲教育，不少教師將素質教育混同專業教育，對戲曲教育的功能定位還很模糊，對戲曲教育目標的認識還不清晰。戲曲教育的功能定位在《全日制義務教育藝術課程標準》（2011版）中說得很清楚：學生通過綜合性的藝術學習，學會欣賞藝術，培養健康的審美觀念和審美情趣，為學生人格的完善奠定基礎。而音樂課程標準中雖然對戲曲提出了會唱的要求，但每學年也只要求學唱京劇或地方戲曲唱腔1段?？梢姇蕾p始終是戲曲藝術教育的主要目標，而會唱也是為會欣賞服務的。

（二）缺乏學科意識，教學內容建構缺乏專業眼光

中學戲曲教育采取“一科切入，多科綜合”的形式，戲曲教育并沒有獨立的學科地位，但這并不意味著戲曲教學可以缺乏學科意識。缺乏學科意識的教學會導致教學內容無序，教學方法隨意，教學評價泛化。這在戲曲教育中表現尤為明顯，主要體現在下面幾個方面。

一是教材中的戲曲內容編寫缺乏學科意識。戲曲以零散片段的方式進入中學教育，教材內容沒有體系，難以讓學生形成一定的知識結構。以人教版為例考察中學戲曲教學內容，初中階段音樂教材在八年級下冊安排了一個單元《梨園擷英》，語文教材在七年級下冊安排了一次綜合性學習《戲曲大舞臺》。高中階段語文教材選了《竇娥冤》《牡丹亭》，音樂教材（全一本）只在第十單元介紹了京劇越劇等，選的曲目有《誰說女子不如男》《巧兒我自幼許配趙家》等。整個中學階段戲曲教材內容偏少，且學時累計不超過10學時，這樣的安排很難使學生形成一定的知識結構，更難以達到課標所要求的欣賞目標。

二是教師對教學內容的選擇缺乏學科意識。一個教學素材，可教的內容很多，選擇什么樣的內容教給學生體現了教師是否具有清晰的學科意識。在調查中我們收集了教師教學的教案，另外實地隨堂聽課，發現整體情況不容樂觀。以音樂課的教學內容來看，教師教學的重點主要放在作者背景、戲曲情節介紹等方面，而對唱腔等體現了演唱風格和審美特征方面的特點等很少涉及。而后者其實更有利于學生在欣賞戲曲時能“看門道”，而不是“看熱鬧”。另外中學戲曲教育課時緊，而教師往往又覺得什么都需要教，求全求多，這樣就會導致課堂容量大，每個教學點匆匆而過。如在一位老師所上的《梨園擷英──唱大戲》的示范課中，短短45分中里既有戲曲知識，又有審美體驗，還有審美活動。且每一活動版塊都包含大量的教學點，學生在課堂上目不暇接，課堂節奏很快。這種課作為公開課，很好看，但從學生的角度來說，并不一定很有效。這節示范課引發我們思考的是：教師對學科要有比較完備和科學的教育學視角，這樣才清楚課堂上應該選擇什么樣的內容教給學生。

三是教學評價缺乏學科意識。任何一門學科都有自身的教育學特點，從教學目標的確定到教學內容的選擇再到教學評價的進行，都應該具有一定的學科特點。當前戲曲教學評價在語文課程中有“泛語文”的傾向，在音樂課程中有“泛音樂”的傾向，語文偏向于考察學生從故事情節和人物性格特點來評價戲曲的文本價值的能力，將戲曲體材等同于其他敘事文學體材；音樂偏向于評價學生是否“會唱”，而不是注重學生是否“會欣賞”，模糊了戲曲集文本、音樂、舞美于一體的特性，將戲曲教學等同于其他一般歌曲教學。

（三）缺乏相應的知識儲備，戲曲教學力不從心

知識儲備就好像冰山的底座，浮在水面上能夠向世人展示多少取決于其基礎有多深厚。教師的戲曲知識儲備就是冰山的底座，它使教師在教學科研中可以充分展示自己的鑒賞能力、批評能力，并且能夠成功地把自身的鑒賞和批評能力轉化為在教學過程中正確而有效的引導能力。

中學教師戲曲知識的儲備如何，能不能勝任戲曲教學，為此我們設置了這樣的問題：您所了解的中國傳統戲曲藝術指：A.京劇、昆劇等活躍在當今舞臺上的各種戲曲表演形態。B.包括宋金院本、元雜劇、明清傳奇和地方戲等各種曾今存在和當下存在的戲曲樣式和形態。有近50%的人選擇了A，這說明很多教師缺乏完整的戲曲史觀念。以語文課為例，《西廂記》和《牡丹亭》分別屬于古代戲曲史上不同發展階段的文體，兩者音樂體制、文體結構、語言風格均不一樣。教師在講解的過程中應該扣緊元雜劇和明代傳奇不同的文體特征和審美風格來講解，這樣有利于學生形成戲曲史的概念。而從調查收集的教案來看，《西廂記》和《牡丹亭》的講授等同于小說，人物形象和作品主題成了主要內容，學生學完這兩篇課文之后，除了記住張生、崔鶯鶯、柳夢梅、杜麗娘這幾個人物形象，以及反禮教歌頌愛情的主題外，能夠促進他們拓展性學習的思路和方法都沒有掌握到。

另外，在調查問卷中我們還設置了這樣的問題：您是否創作或改編過戲曲劇本？您是否有過戲曲表演經驗？回答從來沒有的，創作或改編：音樂33.8%，語文68.8%；戲曲表演經驗：音樂38.3%，語文74.29%。這個結果也使我們對戲曲教學產生擔憂，教師沒有戲曲創作和表演的經驗，就很難產生戲曲作為一種藝術樣式與其他藝術樣式區別的審美體驗，這樣在教學中也很難有效地引導學生體驗和感悟戲曲的美。

知識儲備的缺乏還會導致教師對教學內容缺乏判斷力。在調查中我們發現，教師備課時主要參考資料是教學參考書，而對于有關劇本選段或表演的權威評價很少涉及，能查閱該作品在戲曲史上地位和特點的教師則更少，這說明教師缺乏研究意識，備課時信息來源渠道單一，對教學內容缺乏自己的判斷。

如實地聽課《竇娥冤》，有學生問：竇娥給人的感覺是很善良的，為什么在蔡婆改嫁的問題上，她冷嘲熱諷，很尖刻，這好像不符合她的性格？對于這個突如其來的問題，教師感到很茫然。因為教學參考書對于竇娥形象的分析就是善良，安分守己，有主見，剛強。教師也這樣教給學生了，從來沒想過其中的矛盾性。在早期的戲曲創作中存在著作家的聲音蓋過人物的聲音的創作特性，竇娥作為童養媳，安分守己而又善良，這是符合其身份特征的；語言尖刻確實不符合她的身份，而這種不符合竇娥身份的尖刻語言其實是關漢卿個人潑辣老健的筆鋒和氣質在竇娥身上的不自覺流露，這是戲曲創作初期的必然現象。而這個例子也告訴我們，教師不僅要做一個很好的教學者，還要做一個很好的研究者。

三、建議和對策

（一）立足學科意識，加強師資培訓

當前中學階段戲曲教育的師資分為三個部分：一是學校音樂、語文教師，二是專業劇團戲曲演員，三是作為戲曲愛好者的票友。其中以學校在職教師為主，后兩者沒有教育學背景，其參與學校戲曲教學大多以活動的方式進行，帶來不好的結果是導致學校戲曲課程活動化，但其介入學校教育確是因為中學戲曲專業教師缺乏。因此加強學校教師戲曲方面的培訓刻不容緩。

對戲曲教育師資的培訓可從兩個方面進行，一是高校在讀師范生的培訓。他們中的很多人是未來學校戲曲教育的主力軍，但就目前高校師范專業設置的課程來看，戲曲類的課程少得可憐，2011年我們也曾對高校中文和音樂兩個專業的師范生做過調查，師范生所受到的戲曲教育也是零碎不成系統的，專業的戲曲課程很少，很多學生通過公選課的形式獲得戲曲知識，這給戲曲教育帶來很多不確定因素。因此高校師范專業要設置學科意義上的戲曲課程，這類課程包括戲曲史、戲曲鑒賞、戲曲創作和表演等，并注意和中學戲曲教育銜接，這樣才能使學生學到的知識到中學后能夠很好地運用。

二是中學在職教師戲曲教育專門培訓。對于在職教師的培訓，各省市都很重視，每年都組織大量教師參加各種形式的培訓，但種類繁多的培訓中，關于戲曲教育的專門培訓很少。這點從我們的調查中也得到驗證，在回答“您有關戲曲方面的知識主要從何而來”的問題中，只有16.9%的音樂老師和2.82%的語文老師認為自己的戲曲知識來自于工作后參加的專門培訓。各教育行政主管部門以及培訓組織單位要充分意識到戲曲在傳承民族文化中的重要地位，培訓時要有明確的學科意識，安排專業的戲曲教師和專門的時間對教師開展戲曲教育方面的專業培訓。不過在職教師的培訓和在讀師范生的教學在形式和內容上還是有區別的，在職教師大多具有戲曲教學經驗，因此培訓要注意專家講座和學員經驗交流相結合，多采取對話和研討的形式，圍繞教師在實際的教學過程中遇到的問題有針對性地開展培訓。如果說師范生的培訓以獲取戲曲知識為主的話，那么在職教師的培訓則以提高戲曲教學能力為主。

（二）在科學論證的基礎上加強戲曲學科課程建設

中學階段學生課業負擔沉重，我們不可奢望為了加強民族文化的傳承，就在中學開設專門的戲曲課程（這也是不負責任的），但戲曲作為中學階段的一項教學內容，要有一定的課程意識，一是教學要有明確的目標，二是教學內容的編寫要體現一定的學科意識。

戲曲教學在中學階段具體到教師實施的時候為什么差別很大，這和教師對教學目標的理解是分不開的，而同一個教學目標為什么會產生不同的理解，這也說明了我們的課程標準本身在表述的時候存在著模糊性以及泛化傾向。比如在音樂課程標準中有關戲曲部分的表述是：能夠說出戲曲、曲藝的主要種類和代表人物；學習表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演做出評價。就這兩句話來看，包含兩個層級：欣賞和表演，但核心目標是什么，課程標準沒有明確告訴教師，課程標準如果明確欣賞是核心目標，表演是為欣賞服務的，那么教師在教學的時候就會側重，也就不會因為目標的不明確而出現課堂教學內容選擇雜而亂的現象了。

對于戲曲教學內容的編寫，我們的觀點是“少”但要“精”。少，因為課程設置的原因，是必然的，所以要在“精”上下工夫。戲曲教學內容的選擇要注意經典性和系統性。當前各版本語文教材在“經典性”方面做得不錯，但數量有減少的趨勢，且不是每冊教材都安排戲曲內容，這一是不利于學生形成系統的戲曲知識，二是不利于學生循序漸進地學習戲曲。音樂教材在讓學生“會唱”的方面做得不錯，即選取的篇目學生易于學唱，但篇目的選擇隨意性比較大，經典性不夠，顯然沒有經過科學細致的論證。

（三）多學科融合，增強各科教師對戲曲教育的參與度

生活本身是不分科的，從學生全面發展的角度來看，教學追求的是多科之間的綜合效應。戲曲是一門綜合藝術，包括音樂、美術、語言、舞蹈、歷史、服飾等，單靠哪一科來完成都是不可能的。就戲曲教學而言尤其要強調多學科之間的整體互動，戲曲多科綜合的教學可以采取課題研究的形式，如各科共同教學《竇娥冤》，語文教學的重點在于戲曲文本在語言上的特點，探討《竇娥冤》中的戲曲語言和其他文體的語言有什么不同；歷史可以通過《竇娥冤》探討元朝的婚姻制度，從而讓學生明白竇娥的悲劇除封建吏治的黑暗之外，還有元代獨特的時代因素，特別是當時對于寡居婦女極為不利的接腳婚和收繼婚的婚姻制度；美術可以讓學生研究戲曲《竇娥冤》中人物的臉譜藝術和服飾藝術；音樂可以引導學生比較《竇娥冤》在不同劇種如京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、河南梆子中不同的唱腔，從而了解不同唱腔的特點，以及在人物表現力上有何不同?？傊?，各科形成合力，通過課題研究的形式讓學生從不同的角度了解戲曲，這樣也有利于通過個例達到對戲曲藝術相對整體的把握。一方面可以避免傳統教學零散的局面，另一方面也能最大限度也是極為有效地整合學校教學資源。

篇10

關鍵詞：農村小學；音樂課堂；有效途徑

經過多年對農村小學音樂課堂的跟蹤考察，我發現農村小學的音樂教學中，存在各種問題。例如，教師對學生看法的隨意性；片面追求課堂里的熱鬧等。如何提高音樂課堂學生活動的有效性，作為教師，要在提高參與質量上下工夫，精心設計課堂活動的情境、方法；科學發揮教師的主導作用；采用多樣化的評價方式等，保證每一個學生每一次參與都有效，體現以學生發展為目的的“生本”教學觀。

一、重視學習課程標準

1.雖然音樂教學的功能定位十分明確，但在全體教育工作者的心理認識上，存在較大差別，因為音樂學科與升學無關，認為可有可無的不在少數。因此對音樂課評價的角度也呈現出多種不同。根據音樂課程標準的要求，必須重視課堂音樂教學，讓音樂課堂真正成為學生的精神家園。

2.把握課程改革的新導向，以課程化、專業化要求組織好教研工作。在教研工作中要積極促進教師的專業化發展，在教材把握、教學設計、備課方法等方面要進行悉心的指導，提高專業教學技能，讓“以學生發展為本，引導學生主動學習”的課程理念深入人心，并積極加以貫徹。指導教師不間斷地練習基本功，加強專業培訓，注意綜合素質的提高。

二、科學有效地制定教學目標

1.根據新課程標準制定學期目標后，為了更好地把握本學期的音樂教學方向，根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。

2.根據課堂目標制定環節目標。在每堂音樂課中，課堂效果靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。有了課堂目標后，必須制定環節目標，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過“爬坡”的過程，不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望。

三、設計有效教學環節，創設有效情境，用好有效課堂語言

1.任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。合理地設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理地調整教學環節。由于音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。

2.根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和拓展：比如有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。

3.教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。

四、有效課堂評價的充分利用

1.遵循學生的年齡特征進行評價。

如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的學生來引導表現不好的學生，并通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處于青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導，他們是能感受到的。

2.課堂評價是為了引導學生更準確地學到知識，所以評價的前提是尊重學生。

尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系，使學生更積極地投入課堂，參與課堂，更好地實現課堂的有效性。

參考文獻：

[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[2]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.