聲樂教學心得范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂教學心得，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】必要性；可行性；優勢；途徑

聲樂集體課開設的必要性和可行性

在高校音樂教育專業教學中，聲樂課是非常重要的學科，是培養學生從事音樂工作基本能力的一門主干課。多年來，聲樂課堂一直沿襲一對一的教學形式。近年來，隨著音樂教育專業的擴招，師生人數比例失衡，教師不堪負荷，隨著音樂教育觀念的轉變及其音樂課新的課程標準的頒布，對音樂生的綜合能力、教育教學能力和創新能力提出了較高的要求。這就意味著培養觀念的轉變，而這種轉變僅靠傳統單一的教學模式是無法完成的。基于這種理念，很多高校在原有一對一的個別聲樂教學模式上開設了聲樂集體課，借鑒國外先進教學經驗，聲樂集體課的教學形式就成了高校聲樂教學改革研究的一項重要內容。

聲樂集體課主要培養學生具有演唱和教學的雙重能力，使學生在聲樂教學中既能掌握一定的歌唱技能、技巧，又能了解一定的聲樂理論知識，并對聲樂教學法在集體教學中的運用進行學習和實踐的綜合性教學。聲樂集體課的開設，使高校聲樂教學由單一的課程結構向綜合性素質教育轉變，由單一的技能“個性”化，向人文藝術學科“共性”化轉變，這符合當前音樂教育的全新理念；聲樂集體課的開設，使聲樂教學更加規范化，科學，完善。聲樂集體課的開設使小課堂與大課堂融合在一起，更好地實現了聲樂的多元化教學，提高了教學質量，體現了高校聲樂教學的真正目的，同時聲樂集體課有利于促進教師提高專業知識和教育理論水平；聲樂集體課的開設不僅要求教師有較高的歌唱技能訓練水平和豐富的聲樂理論知識，作為課堂教學，還要求教師有扎實的教育學、心理學、教學法等教育理論基礎，且特別強調理論聯系實際；聲樂集體課的開設，有利于學生客觀的認識自己，提高學習效率。聲樂集體教學為學生提供了一個觀摩學習的平臺，學生可以從老師對別人的教學中得到啟發，意識到在自己學習的過程中意識不到的問題，從而使學生達到客觀地認識自己，提高學習效率的目的。因此，教師為了適應聲樂集體課教學，不僅要充分運用自己已經具備的知識和技能，還要不斷加強學習，提高專業知識和教育理論水平。同時，聲樂集體課的開設，在一定意義上節省了教學資源，又可以把聲樂這門學科與其他豐富多彩的教學手段相融合，取得更好的教學效果，因此，高校音樂專業的聲樂課堂，正確有效地采用集體課的教學形式是非常必要和完全可行的。

聲樂集體課有個別課所不具有的優勢，（1）集體課大大降低了聲樂教師在數量上和教學時間上的成本投入，對緩解學生多、師資少、教學任務重的矛盾，起到一定作用；（2）它的上課方式，集體參與，可使學生相互學習，充分調動其積極性、創造性，形成良好的學習氛圍；（3）它的回課方式是小演唱會的形式，強化了課堂的藝術實踐氣氛；增加了學生藝術實踐機會鍛煉了學生實際演唱能力；（4）它的教學評價方式督促一鼓勵學生重視平時學習效果，真實反映了學生學習全貌。為了使教學取得良好的效果，教師在教學過程中應該充分運用注意的規律，引發學生的注意，調動學生的注意。具體途徑如下：

1.溫故知新。教師在講每一節課時，都應該適當地增加一些新內容，而新內容又不能脫離學生已有的知識經驗，必須與學生已有的知識經驗聯系起來。這樣，不僅可以緊緊地抓住學生的注意，而且可以使學生維持持久的注意。所以，教師在深入鉆研教材的同時，還應結合學生的學習實際認真備課，做好計劃、循序漸進、逐步深入地把新教材同學生已有的知識經驗聯系起來。例如：講“氣息運動”的時候，教師必須在學生知道“保持氣息”“氣息的支點”的基礎上而去講解、訓練。不然，歌唱的氣息就會淺而浮，胸腔和喉嚨就會僵硬。

2.利用刺激物。刺激物可以用來幫助教師順利地完成教學任務。特別是上集體課，不可能所有的學生都能長時間地專注于老師的講課，所以，老師必須利用刺激物的特點來吸引學生對學習的注意。根據刺激物的強度是引起無意注意的一個重要原理，教師在講課時，聲音不能太小，強度要適當，要使學生都能聽清，教師在范唱和在處理歌曲時，聲音力度和響度的布局、樂句或高音的處理，快或慢的處理都要有突出的效果，這樣容易集中學生的注意力。根據背景別突出的刺激容易引起人的注意的道理，教師在講到疑點、難點時，要加強語氣或提高聲調。另外，活動的變化刺激容易引起人的注意，因此，教師在講課時語調不要平鋪直敘，語氣和語調要有所變化，并給以恰當的手勢，要采取多種形式的教學方法，以引起學生對學習的注意。如：可以采用集體回課和個別回課方法，也可以采用講評法和討論法，還可以利用多媒體教學和參加各種有關的學術活動等來豐富課堂教學。當學生不注意聽課、開小差時，教師可以突然停止講課使教室暫時肅靜，這種突然肅靜也會引起學生的注意。

3.布置作業要創新。教師布置作業可用“拋錨式”的方法。如：提出下次所需回的課和要討論的課題，然后，教師印發、搜集一些相關資料發給學生課后進行學習和討論；教師也可提出課題，讓學生課后自行多方面地去搜集信息和資料。通過這樣做，學生的自由探索、自主學習的積極性會更高。

作為主教教師也應不斷充電，提高自身綜合素質。教師面對的對象是活生生的人，他們是發展變化的，所以，教師的知識也應該是一個動態的、均衡扎實的、合理的知識結構。作為教師不但要有廣博的文化基礎知識，還要有精深的專業知識；要豐富自身的教學經驗；要用新知識新科技手段來武裝自己；要做創新型的教師。教師只有不斷充電，不斷提高自身綜合素質，這樣才可能將學生引向寬廣的未來之路；才可能指導學生獲取所需和應獲得的知識；才可能在教學中因勢利導地去把握課堂教學，并且時刻以聲樂的線索捕捉學生的注意力，調動學生參與聲樂、體驗聲樂的積極性。

總之，認真的搞好聲樂集體課的課程建設，是我們廣大音樂教育工作者的責任，是時代賦予我們的使命.我們要以科學認真的態度，不斷探索實踐的精神，去搞好聲樂集體課的課程建設，是聲樂小組課個別課和聲樂集體課各具特色，相互補充，共同構建起高校特有的聲樂教學體系，提高聲樂學科的教學質量，從而達到為基礎音樂教育培養出合格的音樂人才的目的.

參考文獻：

[1]徐小懿，聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]皮連生，學與教的心理學[M].華東師范大學出版杜，2003年第三版

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關鍵詞:高職教學 ;不良歌唱現象 ;心理分析 ;矯正對策

歌唱是在人腦的控制下，通過歌唱生理與歌唱心理的協調實現的。我們知道，聲樂學習中技巧的掌握主要靠自己的感覺，在演唱中也是憑直覺調節有關肌肉運動，而這些運動都是在大腦的調節下進行的。大腦的運行在很大程度上又受到心理因素的影響，因此心理狀態或心理素質在聲樂學習與演唱別重要。 

一、不良歌唱現象分析 

唯技術型不良歌唱現象。有些聲樂學習者認為歌唱的技術方法就是歌唱的一切，進而產生了唯歌唱技術論的錯誤觀點。當然能認真學習歌唱技術方法的確是好事，但歌唱技術只是成為優秀歌手的一個組成部分，歌唱心理是絕對不容忽視的。這種類型一般會導致實際演唱中的動作性和肌肉性的緊張，也可稱為技術性緊張。錯誤的技術要求，錯誤的訓練方法，急于求成，樂于攀比，是造成緊張的主要原因。它表現為強迫性地驅使動作完成，導致身體僵硬、表現力缺乏而影響整體表現。

心理因素型不良歌唱現象。這種類型一般表現為心理和機體的緊張，也可稱為心理性緊張。由于表演者的性格和氣質方面的傾向或者客觀環境影響了正常的生理活動而產生的心理和機體的緊張，導致已經形成的技能不能正常發揮，演出時周身不自在，全身器官不由大腦支配，完全顧不上表現歌曲，有的甚至忘詞、跑調，從而影響了整體表現。平時練習時缺乏信心和表演時怯場即屬此類。

二、不良歌唱現象的心理因素分析 

由于心理現象是多樣的，在各種各樣的心理現象的支配和影響下，歌唱心理也很復雜。下面就從個人心理因素中情緒、信心、興趣及個性等方面分別來分析各種心理因素對歌唱的影響。

1、情緒對歌唱的影響。情緒可以分為對立的兩端，表現為積極和消極兩個方面，前者可以提高人的活動能力，后者則會降低人的活動能力。現代聲樂心理研究表明，大腦皮質通過視覺、聽覺、內在感覺等控制我們的歌唱行為，歌唱運動是一個統一的運動，人的發聲器官等諸方面運動都通過高級神經系統來控制、協調。因此，直接受高級神經系統控制的“情緒”的好壞，直接影響人體各器官能否協調、統一發揮，所以情緒對歌唱有極大的影響。

2、信心、興趣對歌唱的影響。人的發聲器官等諸方面運動都通過高級神經系統來協調，那么，當我們對演唱充滿信心時，精神狀態就會隨之高漲，大腦皮質也處于積極興奮狀態。此時人腦高級神經系統就會很好地將發聲器官等協調起來，使各部分器官成為一個統一的運動。反之，情緒低落，發聲器官各部分就處于懶散狀態，必然導致演唱失敗。同樣，當我們對演唱充滿興趣或對你所表達的歌曲具有濃厚的興趣時，就會積極地完成它，同時也充滿信心，情緒也會表現為積極性，那么演唱就會成功。反之，就會失敗。

三、不良歌唱心理的解決方法 

1、正視歌唱中的緊張。緊張其實是一種正常的現象，是心理和生理上的正常反應，我們應該正確對待。表演時應積極調整好自己的心態，不能一味地擔心，充分的準備和認真的態度才是關鍵所在。只要整體狀態積極，就能在愉悅的氛圍中完成歌唱表演。 

2、加強“以情帶聲”的培養，做到“聲情并茂”。實踐表明，做好“以情帶聲”不僅能更好地表現歌曲內涵，同時也可大大減輕歌唱負擔，還可建立良好的歌唱心理。歌者的目的是表達歌曲內涵，讓觀眾產生思想上的共鳴，而不是單純地炫耀技巧。這就要求我們加強藝術修養，努力去理解歌曲，探尋它的藝術內涵，認真品味它的藝術特點。

3、培養正確的歌唱心態及思想觀念，加強自信心的培養。歌唱學習的道路不是直線上升的，中途難免有挫折，而且前進一段之后總需要有一段時間的鞏固整理，只要不急躁、不放棄，積極總結調整，一定會有新的收獲，歌唱心理也將得到很好的培養，歌唱學習也會邁上新的臺階。 

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一、差別對待，鼓勵個性發展

聲樂老師應該了解每一個學生的詳細情況，如：性格、品質、接受能力、學習能力、嗓音特點等，然后針對他們的差別因材施教。力求每一個學生的個性都得到充分發展。對不同的學生進行不同的發聲練習和曲目訓練。對基礎好的學生，要引導、鼓勵，給他們搭建更高的平臺讓他們的才華得到施展。對于差的學生要幫助他們建立信心、實現進步。

二、改變傳統的教學形式

將集體課，小組課與個別課結合起來。小組課一般指為二至四人的學生授課，集體課一般是指為四人以上的學生授課而個別課是指一對一的教學模式。傳統的聲樂教學多以“練聲―唱歌―布置新歌”三個環節進行。最近很多學校增加了集體課與小組課并取得了不錯的效果。這種模式既解決了師資不足的問題又降低了教學成本。我們只有結合實際，從聲樂教學的具體內容出發對上課形式進行合理改革，才能使聲樂教學改革取得成功。

三、改變教育思想、提升教育觀念

新課標要求聲樂教學不能是一種單純教授音樂知識和技藝的技術課程，而必須是培養學生的基本文化素質，使學生具備作為音樂教師所必須的基本技能和素質的課程。因此，音樂老師必須改變教育思想、提升教育觀念。將出發點從“育才”轉變為“育人”。從一味的關注演唱技能的學習到同時關注學生心理、未來從事音樂教學的需要和音樂審美與創新能力的培養。

四、實踐

實踐是檢驗真理的唯一標準。我們需要在實踐中不斷的創新、改進遇到的問題。所以我們要重視實踐，當學生的課堂教學技能和音樂靈魂得到提升之后我們應該積極的為學生創造實踐機會，讓學生多進入真正的課堂當音樂老師、多參加文藝匯演、多聆聽大師的音樂會。提升自己的演唱水平和文化素養。只有這樣才能不斷的調動老師和學生的積極性，增強學生在演唱方面的心理素質。為學生的成才打下良好的基礎。

上面談了聲樂教學創新，下面我再談談師生互動方面的話題。聲樂課堂是以感情為基礎的人文課程，它要求學生在音樂氛圍中體驗最真誠的的感情。以期達到感情深化的效果。學習聲樂必須學會它的以聲傳情、以情傳情、聲情并茂的技巧。師生互動是聲樂課堂中必不可少的重要環節。傳統的聲樂課堂上，師生缺乏交流，課堂死氣沉沉。研究發現只有在活躍的氣氛中才能使學生的才智得到充分的發展。以下是一些可借鑒的互動策略。

（一）構建輕松愉悅的氛圍

大學生有著很強的表現欲望，希望自己時刻成為大家的焦點。但是由于他們太年輕、缺乏經驗，往往會有一些不成熟的表現。這就需要老師為學生的學習創造一個和諧、輕松的課堂氛圍。在教學的課堂中可以通過播放一些令人心曠神怡的音樂來調動學生的情緒或者將課堂搬到環境優美的小樹林里。同時，在教學中對待學生所犯的錯誤要以寬容之心對待，鼓勵學生積極的參加到互動中去。

（二）審美情趣互動

讓最好的音像資料進入到課堂，因為這樣的音樂作品征服力、感染力最強，他有助于學生對作品的理解，讓學生實現從被動接受知識的角色到積極主動學習知識的角色的轉變。學生體驗好的音樂作品，必然會通過這一審美對象產生賞心悅目的心理效應，讓學生置身其中，真正體驗音樂的巨大魅力。教學中最有效的師生互動是參與創造作品，這會使學生的巨大天賦在這些創造的映射出來，可以讓老師更加了解學生的性格、品味和創造力。同時老師在欣賞學生的創作時對自己的創作也是大有裨益的。這樣會不斷地激發老師和學生間的互動，促進二者對音樂的熱愛。為終身學習打好基礎。

（三）音樂體驗互動

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［關鍵詞］聲樂教學 心理訓練 情感培養

［中圖分類號］G633.951 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2011）08－0155－02

關于心理素質對于聲樂教學的重要性，很早就引起了許多專家學者的注意。早在17世紀，意大利波倫王學派卓越的歌唱家和教師培特羅•托西在《古代及近代歌唱家的觀點以及花腔唱法的見解》中寫道：“教師應當使學生習慣于當著顯赫要人和藝術家的面而演唱，使他們逐漸不再怯場并且獲得勇氣?！?8世紀的聲樂教授吉•曼契尼的卓越論著《關于花腔唱法的一些想法和實踐體會》中也提到他的老師對自己的忠告：“當眾表演的時候，永遠不要膽怯、畏懼和軟弱無力?！痹凇妒畮啄陙硪魳吩盒＝虒W中的幾個問題》一書中喻宜萱教授也著重指出：“要重視教學中學生正確心理的培養，這是聲樂基礎訓練之一?！币虼耍诼晿方虒W中必須探索一種行之有效的途徑和方法，對學生進行心理訓練，培養學生健康良好的心理素質。只有幫助學生正確把握了心理、情感與發聲技巧的完美組合，才能獲得理想的教學效果。

一、心理訓練在聲樂教學中的重要作用

心理訓練就是有意識、有目的地培養歌唱者所需要的心理品質和個性心理特征，為演唱做好心理準備。并通過一定的方法和手段，培養歌唱者善于控制和調節自我心理狀態的能力。

在聲樂教學過程中，常?？梢园l現這樣的例子，有的學生已經具備了良好的歌唱理論知識和一定的發聲技巧，但在演出、比賽和觀摩考試等場合卻頻頻出現諸如氣息上浮、心跳加快、雙腿發軟等情況，這都是因為心理活動的失常給情緒帶來的負面影響。由此可見，歌唱是生理的，更是心理的。從生理上看，歌唱的實質是一項十分復雜而又自然的肌肉運動過程，器官在運動協調中是相互聯系又相互制約的。只有在精神放松的狀態下，才能使與歌唱有關的肌肉處在平靜自然的狀態中，可以根據訓練與歌唱的需要進行調控。而如果心理上出現負擔，就會在很大程度上影響到正常的器官協調運動及歌唱發聲，導致諸如上述等失控行為的出現。可以說，歌唱時學生心理素質的好壞，對聲樂的訓練和學習，對臨場發揮的優劣，都起著十分重要的作用，應該引起教師的足夠重視。

二、學生在聲樂學習中產生心理狀態不佳的成因分析

影響學生聲樂學習的因素很多，其中除有生理性、技術性的因素外，還受心理素質、客觀環境、情感表達及其他諸多方面的因素影響。根據筆者自身教學實踐的經驗和體會，大體而言，學生在歌唱中心理狀態不佳的主要因素有以下幾個方面：

（一）歌唱的表現欲不強

歌唱的表現欲是指演唱者是否有歌唱及表演的強烈意愿，是一種歌唱心理的外在表現。由于先天遺傳條件和后天性格培養的不同，每個人都具有不同的心理特質。有的學生性格開朗外向，一站到舞臺上就狀態興奮，表現欲望十分強烈。這種情緒可以調動他身體的每一個細胞參與到歌唱中去，使其水平發揮到最佳狀態。而有的學生性格很內向，少言寡語，缺乏或者沒有表現的欲望，導致歌唱狀態不夠興奮，身體機能不能很好地調動，歌唱的水準也會隨之受到影響。

（二）缺乏應有的自信心或過于盲目自信

現代社會多是獨生子女，有些學生由于在成長過程中與他人的接觸不夠，缺乏與他人溝通交流的勇氣和對自身能力的自信，在課堂上不愿開口大聲歌唱，對作品缺乏感情上的表達，甚至不愿去表達。這類學生比較容易受外部環境的影響，有時候無法承受觀眾、考官以及演出氣氛等心理上的壓力，表演時不敢與觀眾交流，歌唱聲音過小，表情呆滯，無法順利完成對音樂的表現。還有一類學生則因為家庭的過度溺愛而產生盲目自信，在課堂上、考試或演出時過分想表現自己，同樣容易引發過度緊張的臨場情況，影響正常水平的發揮。

（三）對歌唱技巧的掌握不夠

在聲樂學習的初、中級階段，有的學生因為歌唱技巧還不夠成熟，對發聲器官的協調控制能力不到位，無法自如調配各發聲器官。這時學生往往會對自己的演唱缺乏自信，在演唱中的顧慮太多，導致歌唱中出現緊張、焦慮、無法放開等心理障礙。

（四）過于片面追求歌唱技巧

有些同學喜愛聲樂藝術，對歌唱的理論知識有一定的了解，在練唱時總試圖將其所知道的所有發聲方法統統用上，或完全去模仿歌唱家們成熟并具有高度技巧的聲音，結果卻是“貪多而嚼不爛”。在實際的演唱過程中往往由于選擇過多而導致心理狀態的紊亂，精神高度緊張，最終是什么方法也沒用上，只好扯著嗓子拼命地喊叫。

（五）與伴奏的配合不夠默契

對歌曲伴奏譜不熟、進拍出拍和延長拍的位置長短不清楚、與鋼琴伴奏者雙方配合不默契等，也是影響學生臨場發揮的重要因素。?？梢钥吹剑谟柧殨r有些學生因不熟悉鋼琴伴奏譜或是與鋼琴伴的配合不好，進拍或是伴奏的速度與歌唱者的速度不一致，直接影響到歌唱者的心理狀態和表演的情緒與欲望，從而影響歌唱效果。

三、聲樂教學中學生心理素質的培養

針對聲樂教學過程中影響學生心理素質和情感表達的因素，筆者認為在教學過程中，要本著因材施教的原則，在做好聲樂基礎知識技能教育的同時，要著手培育學生健康的歌唱心理狀態、堅強的意志、沉著自制的心理素質，培養和鍛煉他們適應各種環境的能力，從而克服情緒的波動，逐步提升藝術涵養。

（一）培養學生學習聲樂的興趣和愛好

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”調整和調動學生良好的歌唱心理狀態，首先應著重培養學生學習聲樂的興趣和愛好?！芭d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提?！雹俟磐駚恚苍谧约侯I域取得杰出成就的科學家和藝術家，他們對自己所從事的事業都有著強烈的愛好和情感，從孩提時對某一事物產生興趣，到隨著對這一事物的不斷深入了解，興趣得以升華，最終發展成對某一事物的執著追求和畢生信念。這種由低到高的情感層次發展，正是人們在認識的基礎上對客觀事物的一種特殊反映形式。對于一個聲樂學習者來說，這種情感層次的發展也是相當重要的。只有當你真正愛上這門學科，你才會排除一切外界干擾，堅定執著地去追求其中的真諦。作為教師，首先應該激發和培養學生對于聲樂藝術的學習興趣和愛好，加強藝術修養、陶冶高尚情操，提高學生的音樂文化素養。

（二）培養學生良好的心理素質

演繹一首好的音樂作品，需要演繹者健康良好、端正平和的心態。培養學生良好的心理素質，筆者認為可以從以下幾個方面入手：

一是幫助學生樹立積極主動的歌唱態度。所謂的積極態度，是指當一個人對某事物發生興趣或者是明確事物的重要性的時候，樂于并主動參與該事物的態度。心理學上認為，一個人的態度對他的行為具有指導性的或動力性的影響。我們常說“態度決定一切”，主動積極的態度很大部分確實是會影響到演唱者的演唱水平。

二是引導學生以想象的思維方式體驗和融入作品。很多教學實踐都證明，想象能夠增強學生的情感活動，豐富歌曲的形象，加深對音樂作品背景和內涵的理解。

三是勤于實踐，通過模擬演練，幫助學習消除和克服外界的壓力和影響。在教學中，可以通過經常性組織學生參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩歌朗誦、合唱演出等，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗；也可以在課堂上模擬演出時的各種場景，包括應對一些突發狀況等等，使學生在一次次的演練和演出中吸取經驗，使舞臺真正成為他們真正揮灑才華的天地，從而建立良好的舞臺心理素質。

（三）培養學生的自信

由于先天遺傳條件和后天性格培養的差異，在聲樂教學過程中，教師要根據學生不同的生理和心理特質，做到因材施教。對于那些上課參與情緒高、反應快、接受能力強、有強烈表現欲望的學生必須嚴格要求，讓其認識到自身存在的不足，幫助學生穩定心理狀態，從而更高效地學習，讓學生對學習更加熱愛和充滿信心。而對于那些性格內向、心理承受能力差的同學，則應采取多肯定、多鼓勵的方法，培養其自信心，消除對聲樂學習的恐懼感和自卑感，逐步喜愛聲樂藝術。

（四）提高學生的演唱技巧

俗話說：“藝高人膽大”，聲樂演唱技巧的訓練和良好心理素質的培養同等重要，二者相輔相成，缺一不可。歌唱活動時發聲器官的生理活動將對心理因素產生直接影響。心理的充分放松，可以促進學生更快地掌握正確的學習方法，提高聲樂技巧，增強自信心。同樣，歌唱時良好的心理活動也能促進發聲器官更好、更積極地運作。

（五）提高與伴奏者的配合能力

為了提高學生讀譜和與伴奏者相互配合的能力，除強調讀譜的準確性、嚴謹性和配合的重要性外，筆者也常常采用小組課、小型音樂會的教學形式，讓學生之間相互伴奏訓練，使學生在讀譜能力、學習的嚴謹性以及與他人的協調合作能力等方面都得到了充分的鍛煉和提高，學生的學習激情空前高漲。

四、結論

歌唱表演的時候，心理無時無刻都在發揮自動調節的作用。通過實踐發現，良好的心理素質是可以通過后天培養鍛煉的。教師在聲樂教學中如能對學生的心理狀態給予足夠的重視，則能起到事半功倍的效果，從而達到聲樂教學的最終目的。

注釋：

①中華人民共和國教育部制定.普通高中音樂課程標準(實驗).人民教育出版社出版,2007年版.

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部制定.普通高中音樂課程標準(實驗).人民教育出版社,2007年版.

[2]趙伯梅著.歌唱的藝術.上海音樂出版社,1998年版.

[3]沈湘著.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1999年版.

[4]鄒長海著.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社,2002年版.

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關鍵詞 中學男生；聲樂教學；變聲期；心理輔導

中學男生聲樂教學首先要考慮到的就是學生正處在變聲期階段，發生器官正在產生較大的變化。學生在這一時期因為對自身生理變化的認識不足而可能產生各種歌唱的心理障礙，也可能因為沒有運用適當的方法進行歌唱而毀壞嗓音機能導致徹底失去歌唱的信心。在多年的教學過程中，筆者發現此階段的男生特別需要心理上的輔導，并摸索出了一套適合于中學男生聲樂教學的心理輔導方法。

一、群體專題學習討論變聲期嗓音變化

中學聲樂學生主要的授課方式是一對一，當他意識到自身聲音和身體產生的變化影響到歌唱后，學生自然的反應會是恐慌和無助。單憑教師的安慰和解說并不能讓學生較好釋懷，此時安排男聲樂學生進行群體專題學習討論變聲期嗓音變化就能取得比較好的效果。首先，群體的承受能力要強于個體。學生在群眾中認識到變聲期知識的過程中，恐慌和無助的感覺會很大程度地減少。其次，群體進行開放式討論會產生一些老師直接教育所達不到的效果。因為他們感覺對方和自己都有共同的遭遇，在探討的過程中能夠做到更加大膽，心情更加舒坦，效果也會更好?？傊后w專題學習討論變聲期嗓音變化是一種讓學生主動接受的較好方法。

二、建立變聲期嗓音變化錄音檔案

聲樂教師在此階段應采用一些直觀有效的方法來引導學生理解嗓音的變化。筆者采用了建立學生變聲期嗓音變化錄音檔案的方法，即對學生在學習過程中的嗓音進行錄音保存，與之后的錄音進行對比。并在征得學生同意的前提下，互相聽錄音對比變化。建立錄音檔案是用學生參與教學活動的重要方式，他會對過程和結果進行各種思考。自己參與的試驗，產生的結果最能夠讓自己信服和尊重。通過和別人的錄音對比，發現共同點與不同點，學生會因此產生更多的思考，有利于對嗓音科學興趣的激發。

三、教學過程中貫串心理暗示

心理暗示，是指人接受外界或他人的愿望、觀念、情緒、判斷、態度影響的心理特點。教師應該聯合家長在學習和生活中給予一些心理上的幫助。將變聲期應注意的問題融入學生的學習和生活中。例如教師選用適合的歌曲進行教學，家長不在公共場合要求學生演唱、而是和他一起唱一些他能夠較好發揮的歌曲，并予以鼓勵。給他一個良好的生長環境，保護的不但是他的嗓音，還有熱愛歌唱的心。

四、教學內容的合理化

這個階段的學生感情非常豐富，如果把注意力全放在歌唱上，會令嗓子無法承受。因此需要適當地轉移其注意力。例如讓其參與一些器樂學習活動或者是音樂理論的學習。這些也是能為其歌唱生涯增添色彩的內容。在聲樂課上，適當控制發聲過程，將他的部分注意力引導到歌詞、作曲法、音樂背景等方面，同時要求他能夠邊唱邊彈奏鋼琴。教學內容的變化不但可以防止學生過度用嗓，還能將其歌唱思維拓展，增強相關能力。

中學男生聲樂的教學處在整個男生聲樂教學非常重要的階段。心理上還不夠成熟的學生需要老師在多個方面進行心理上的幫助。因此聲樂教師應該根據自身情況采取一些科學有效的方法幫助學生順利渡過變聲期。當他們進入大學學習，回首聽自己在中學時的錄音，彈自己在中學時唱的歌曲，他們將對聲樂學習的發展過程和人的心理發展過程產生更加深入的認識。他們的聲樂道路和人生道路將更加自信、健康。

中學男生聲樂教學的策略要以心理培養為主，在系統的學習扎實聲樂樂理知識的基礎之上，對學生的心理進行切實有效的輔導，一方面可以讓聲樂教育融入日常的生活中，使之更容易為學生所接受；另一方面，也能讓學生通過自主學習，充分感知到音樂的魅力，激發參與學習音樂的濃厚興趣。教師通過群體專題學習討論變聲期嗓音變化、建立變聲期嗓音變化錄音檔案、教學過程中貫串心理暗示、教學內容的合理化等方面切實有效的提高學生的聲樂能力。

參考文獻：

[1]劉小蘭.試論素質教育中的音樂教師素質[J].樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1999，（2）.

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關鍵詞：聲樂教學；音樂審美心理；實踐方法

0前言

聲樂能夠通過表演的形式將生活中要抒發的情感表現出來。聲樂演唱是將聲樂技巧、表演能力和歌唱心理多方面相融合的一種藝術形式。審美心理是音樂教學中很重要的一部分，教師應該培養學生欣賞美、創造美和傳播美的能力，使學生深層次地理解和感受音樂審美，將聲樂的魅力散發出來。

1音樂院校聲樂教學中審美心理的本質

音樂的審美是從心理上發掘音樂的美，這關系著人的聽覺系統。［1］音樂的審美過程是通過聽覺體驗音樂意象的過程，這不僅是接受音樂創作者和表演成果，而且是通過自身的審美意識參與豐富音樂的體現，使音樂在不同的時代和環境中都能展現出不同意義的活動。藝術的存在必須要有一定的審美能力，審美價值只有在藝術中才能凸顯出來。聲樂作為一種音樂表演形式，本身就對審美價值有一定的要求，它具有一定的美學觀念，好的聲樂能夠帶給人們很多美感。聲音美是聲樂的核心基礎，因為聲樂是通過聽覺才能感受到的藝術，在聲樂表演上融入表演者的語言和心靈的修飾，使人們感受聲音上的美，就能夠帶給大家美的享受。所以，在聲樂教學中，也要關注學生對聲音的審美能力。

2音樂院校聲樂教學中學生音樂審美心理的現狀

每個人對音樂的欣賞感受都有所不同，欣賞水平、自身經歷都會影響學生的欣賞感受。下面就簡要談談音樂院校聲樂教學中學生審美心理的現狀。首先，聲樂在實際教學的過程中，學生對藝術的美感和音樂審美方面的理解仍然很片面，缺乏正確的引導。所以，聲樂教師在教學中，要多關注學生對音樂的審美，使他們從本質上感受到聲樂的美，才能夠提高學生對音樂的審美能力。其次，音樂學院中大部分的學生都傾向于輕松、節奏感強，具有主旋律的音樂，忽視了音樂的情感方面和對美感的欣賞。所以，教師要引導學生重視音樂的審美，在教學過程中，帶領學生進入音樂的節奏，感受音樂的情感，體會聲音的美感。［2］再次，很多大學生聽音樂的主要目的就是放松情緒，排解憂愁，側重點不在音樂的審美和修養上，導致大學生缺乏音樂的審美能力。所以，音樂院校要加強學生在聲樂教學中的審美教育，培養學生要具備音樂審美的心理。最后，很多大學生都在網上聽音樂，受到流行因素的影響，導致學生沒有自己的審美標準，缺乏對音樂的感悟。所以，音樂院校要重視對學生聲樂審美能力的培養，使學生有自己鐘愛的音樂類型，進一步培養學生在聲樂教學中音樂的審美心理。

3音樂院校聲樂教學中提高學生音樂審美能力的方法

聲樂教師是引導學生學習聲樂的主導者，在聲樂教學中發揮著不可替代的作用。所以，在聲樂教學中，教師要引導學生在聲樂教學中產生審美心理，可以從以下幾種方法進行強調。

3.1認識美的聲音

音樂的美是通過聲音傳遞的，在聲樂學習的過程中，學生會接觸各種各樣的聲音，通過音樂的聲音識別出音樂的風格、類型和情感。教師要告訴學生聲音也是一種審美觀，不同的聲音感受到的審美效果也不同，學生要想增加對聲音美的感受程度，只能依靠平時多聽音樂來感受。通過不斷的練習，識別聲音和感受聲音，才能與聲音產生共鳴。聲音具有靈活的生命力，能夠感染和震撼人的心靈，教師可以在聲樂課堂上播放不同類型的音樂，如流行音樂、民歌、輕音樂、爵士樂等，帶領學生感受并欣賞不同音樂中美的聲音。美的聲音來源于創作者對審美的追求，可以讓學生創造出屬于自己的獨特的聲音，使學生正確認識聲音，才能有計劃地對聲音的技巧進行學習，從而踐行他們的審美觀念。

3.2創造美的聲音

聲樂作品是創作者表現美和創造美的過程，也是進行審美教育的途徑。每個人對音樂的理解都不同，創作者需要流露出自己的真情實感，才能創造出音樂中美的聲音。學生不僅需要融入自己的情感，還需要掌握基本的創作技巧。只有在聲音中融入真情實感，才能抓住聲樂的靈魂，實現其藝術價值。比如，在聽貝多芬的《命運交響曲》時，音樂揭示了人們在生活中遇到的成與敗、悲與喜，面對現實冷靜思考，保持堅強樂觀的態度對待困難。優秀的音樂作品能夠使學生樹立正確的人生觀和價值觀。學生通過品味音樂中表達的情感，從而受到啟發，在學習的過程中創造美的聲音，進一步實現音樂作品的情感和創作的有機統一。

4結語

藝術能夠表達出豐富的情感，在聲樂教學中，我們能夠通過人的聲音交流人與人之間的情感。音樂院校中的聲樂教學，是一個極其復雜的任務，教師要引導和帶領學生正確科學地練習和欣賞音樂；學生要提高基本技巧，掌握對音樂的審美心理，感受音樂中的美，進一步提高歌唱技巧。

參考文獻：

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【關鍵詞】聲樂教學;學前教育;改革

隨著我國學前教育事業的進一步發展，社會大眾對學前教育專業教師的要求也不斷提升，學前教育專業的學生不僅要掌握專業教育能力，才能夠具備一定的聲樂素養，能夠對幼兒實施相應的聲樂教學引導。所以在學前教育專業中，應該加強對聲樂教學的重視，借助聲樂教學的合理改革創新對學生的聲樂技能加以培養，為學生順利就業提供相應的保障。

一、當前我國學前教育聲樂教學中現狀

受到學前教育人才需求的影響，學前教育專業一般開設了聲樂課程，但是在組織開展聲樂教學的過程中卻沒有對學前教育聲樂教學的特殊性進行分析，只是對學生實施普通的聲樂教學指導，在一定程度上造成學前教育專業的學生無法掌握專業的聲樂知識，學習效果相對較差。同時部分聲樂教師在開展教學活動的過程中不注意對教學模式和教學方法進行創新，單純的對學生實施理論教學指導，不僅極大打消了學生的學習積極性，也造成學生的聲樂技能難以得到良好的培養，在學生畢業后不能將聲樂知識應用到學前教育教學中，不利于學生的職業發展。所以針對當前學前教育聲樂教學現狀，十分有必要結合學前教育學生聲樂技能培養需求對聲樂教學進行改革創新，對學生實施更為科學的教育指導，切實培養學生的聲樂教育技能，為畢業生順利從事學前教育工作提供相應的保障，也為我國學前教育階段整體教學水平的提升提供良好的支持。

二、對學前教育專業聲樂教學進行改革創新的措施

針對當前我國學前教育專業聲樂教學現狀，新時期要想進一步提升學前教育專業聲樂教學效果，就應該積極探索相應的教學改革創新措施，為聲樂教學活動的合理開展提供相應的指導，逐步促進教學質量的提升。具體來說，對學前教育專業聲樂教學進行改革創新可以從以下幾個方面入手進行深入分析，希望可以為學前教育聲樂的改革創新提供相應的指導。

（一）更新教育理念，以市場需求為導向進行改革創新

學前教育專業聲樂教學的改革創新離不開教學理念的更新，只有教師能夠從市場人才需求的角度制定合理的聲樂教學規劃，才能夠保證聲樂教學的科學性和合理性，同時通過對教學理念的更新，教師在教學活動中還能夠突出學生的主體地位，結合學生的學習需求組織開展教育活動，學生的聲樂學習興趣也能夠得到良好的培養，有助于學生循序漸進的學習相關聲樂知識，取得良好的學習成效，為學生未來職業發展提供相應的保障。

（二）調整教學目標，實現聲樂教學與學前教育職業標準的對接

在探索學前教育聲樂教學改革創新的過程中，為了保證改革創新的科學性，在設定教學目標的過程中，教師應該注意對學前教育的職業標準進行充分分析，然后將聲樂教學活動與學前教育的職業標準進行有效對接，保證學前教育教育教學活動的科學性和針對性，對學生的聲樂技能和聲樂教育技能加以培養，切實保證學生的聲樂學習效果。保證學前教育聲樂教學的科學性和合理性。例如針對學前教育聲樂教學目標，聲樂教師可以結合教學需求自行編訂《幼兒歌表演》教材，并結合教學內容對學生進行指導，并且針對聲樂教學的具體要求，可以編寫如《火車來了》趣味性小兒歌，切實增強教學針對性和系統性，為學生聲樂素質的培養提供堅實的保障。

（三）創新教學方法，提升聲樂教學有效性

傳統的學前教育專業聲樂教學一般采用單一僵化的教學模式，教師在教學活動中無法有效吸引學生的注意力，學生聲樂知識的理解和掌握情況也相對較差，嚴重限制了學生的聲樂學習。所以針對學前教育專業聲樂教學的非專業性特征，教師可以對教學方法進行創新，引入多元化的教學方法對學生加以指導，保證學生的學習興趣得到良好的培養，進而引導學生深入學習學前教育專業聲樂相關知識。如在講解《小貓怎么叫》幼兒兒歌的編寫過程中，教師就可以采用情境教學法，一方面為學生播放小貓叫的視頻，一方面為學生提供類似兒歌旋律的案例，然后組織學生結合所學知識完成對兒歌的編寫。這樣借助情境教學法，學生在特定的情境中能夠產生較為深刻的理解，兒歌編寫可以順利完成。并且借助合理編寫兒歌，學生也能夠產生對聲樂知識的較強學習興趣，在課后階段自主探究幼兒聲樂，提升學生的聲樂綜合能力，促使聲樂教學效果得到最大限度的發揮。

三、結語

總而言之，對學前教育專業聲樂教學進行改革創新具有一定的必要性，只有改革創新后的學前教育聲樂教學活動才能夠對學生的聲樂技能加以培養，保證學生在畢業后可以合理應用聲樂技能對學生實施相對科學的指導。所以新時期在探索教育改革的過程中，應該保持對學前教育專業聲樂教學改革的高度重視，為聲樂教學質量的提升提供良好的支持。

作者:陳萌璇 單位:梧州職業學院

參考文獻：

[1]魏健.學前教育專業聲樂教學中的幾點思考[J].開封教育學院學報,2014(1):231-232.

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【關鍵詞】小學閱讀；學生；創新能力；培養

閱讀是搜索處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑，它可以使學生形成良好的世界觀、人生觀、價值觀。教學中利用多媒體，圖、文、聲并茂，有活動影像的特點，更能激發學生學習的興趣，使學生主動、活潑的發展自己，全面提高學生的閱讀和創新能力。

一、激發閱讀興趣，營造寬松和諧的氛圍

1.善于運用各種手段，誘發學生主動閱讀的愿望

“興趣”是學生之本，沒有興趣，是學不好語文的，教師要善于運用各種手段，尤其是計算機多媒體的展示，更能誘發學生的求知欲，引導學生主動閱讀的愿望。而這種興趣必須在一種寬松和諧的氛圍下進行，教學是師生雙邊的活動，在這個活動中，要讓學生處在無拘無束、自由寬松的空間，他們才會盡情地“自由參與”、“自由表達”。在課堂教學中，教師要放下老師的架子，作為學生的“大朋友”參與課堂學習活動，真摯、坦率地與學生平等相處，互相交流思想，事事處處站在學生的角度思考問題，與學生平等對話，給學生創設一種暢所欲言、勇于思考、敢于創新的開放性教學情境。

我們要熱愛學生，關注他們的差異，尊重他的個性，相信他們的潛能，用愛心創造新穎的有趣的學習情境，從而激發學生的閱讀興趣。

2.適時運用激勵語言，使學生體驗閱讀成功的喜悅

在學生閱讀時適時的鼓勵、表揚、贊許，使學生體驗到閱讀成功的喜悅，也會使學生激發興趣，產生積極的情感體驗，尤其是低年級的學生識字量少，借助拼音閱讀速度慢，容易使他們失去閱讀的興趣，只愿聽別人讀。教師要根據新教材中兒歌和圖畫的優勢，把它們制作成多媒體課件，課堂上以這種形式呈現出來，從而誘發學生閱讀愿望，當他們讀完兒歌后，便及時夸獎：“看，你今天又學會了這么多的字，真為你驕傲?！薄扒疲阕x的多棒！”等。使學生體驗到成功的樂趣。特別是學有困難，讀有困難的學生，教師更應該及時發現其閃光點，多加鼓勵，贊許，使其有勇氣去閱讀，并體驗到會讀的喜悅。

二、靈活采用教學方式，引導學生感受讀中的樂趣

1.情境閱讀，體驗閱讀樂趣

低年級的學生形象思維占主導，喜歡圖畫、兒歌、故事、謎語、音樂，為了讓學生把課文讀好，達到培養創新能力的目的，在閱讀教學中就要充分利用多媒體，通過富有創意的畫面、動態的示意、豐富的影視資料，變被動的“聽”、“記”為主動的“看”這樣能引導學生感受讀中的樂趣，激起學生持久的情緒，從而勇于表達自己的觀點，積極參與到課堂來，真正體現以學生為主體，以學生發展為根本的創新教育。

2.特定環境下，創設“讀書的意境”

低段學生由于年齡小，他們不可能有持久的興趣去閱讀、去體會感悟文章中所蘊含的某種深刻意境，如果這時老師能激活他們的興趣，會使學生樂此不疲，胃口大開。如，在教學中教師自始至終都以飽滿的熱情去感染學生，深入他們中間，能夠以朋友的身份和他們學習、閱讀、討論，給他們以心理的安全和表達的自由，千方百計地去“逗”他們，激起他們閱讀的欲望。

三、帶領學生走出課堂，引導學生大量進行課外閱讀

“樹立開放意識”是新課改提倡的理念之一，生活處處皆語文，帶領學生走進社會生活，使學生獲得更多的實踐機會，合理開發課外學習資源，這也是培養學生閱讀創新能力的有效途徑。

當學生有了閱讀的興趣，就要拓展閱讀的范圍，不光是學習哪篇課文就閱讀與之相關的一些書籍，還要給學生推薦一些適合閱讀的書籍。如低年級學生可向他們推薦小人書、故事書、連環畫、成語故事、童話故事、百科全書等。還可將學生帶到圖書室或上網閱讀，從而獲得閱讀實踐的機會。

四、培養學生的自讀能力，重視閱讀中的感悟和積累

小語閱讀教學要善于引導學生“在閱讀實踐中學習獨立思考，學習怎樣讀書”，使學生閱讀的能夠“自能通解，自求得知”。從而達到“用不著教”的目的。因此，教師在閱讀教學中，應該加強學生自讀方法的指導，培養學生的閱讀能力，重視閱讀中的感悟和積累。

1.指導學生科學地自讀，引導充分地表達

在閱讀過程中，指導學生進行科學地自讀。如批畫閱讀，運用不同符號邊讀邊批畫，進行鉆研、分析、理解，還可參考閱讀，為讀懂課文而參考有關資料的一種讀書方法。還有評點閱讀，它是更高的一種自讀形式，讀后評文章的思想內容、寫作技巧、語言藝術等，用眼光去審視美、用感情去體驗美。當學生閱讀之后，還要充分地表達，主動地、自覺地按一定方法程序匯報交流自讀情況，展示思維過程。這樣久而久之學生在閱讀分析實踐中養成了良好的學習習慣，鞏固學習方法及技能，形成了自讀能力，提高了自身素養。

2.指導要多感悟少分析，多積累少講解

在學生閱讀過程中，我們不應該總是走“分析文章”的路子，應該讓學生通過自悟而受到思想教育，獲得美的享受，其效果要遠遠勝于老師通過分析而強加給學生的說教。

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新的一學期到來了，新的打算，新的計劃，新的目標，讓我們渙然一新。在這里我們面臨著兩個問題。

第一，如何去遵守學校的規章制度呢?首先，我們必須要了解到學校哪些制度，并且還要去逐項的遵守，不得違反，其次，規章制度就是為我們學生設定的，我們學生就應該當做到，每天不得遲到、早退，要做到早到，晚退，關心整個班級體。上課要認真聽講，不要老師在上面講課，而你卻津津有味地在看小說書，或者干其他的事，這樣對待自己不負責任的，只會浪費自己的時間，要知道時間就是生命，那就應該怎樣去珍惜時間了吧。最后，如果要使同學們進一步的去遵守各項規章制度的話，那就必須團結互助了，看見有人違反的，就立刻上前去制止，并且說服，讓他覺得心服口服。要做一名好的學生干部，就應該處處起帶頭作用，盡自己的一切，去做好每一項工作。

第一、同學們應該做好以下幾點準備工作：

1.作好吃苦的準備

選擇理科，同學們將要面對更概括、更抽象、更難于理解的課程學習，要面對更激烈、更緊張的競爭環境，要面對更長的在校時間，這都要求同學們要樹立起一種學習意識、高考意識，要做好承受壓力、經受挫折、忍耐寂寞的心理準備。

2.盡快適應新環境

高中階段不僅所學知識深度、難度加大，而且新的學校、新的老師、新的同學會使人際環境較以前更復雜。所以大家要盡快適應新環境。

3.學會自主學習

較之初中階段，高中階段學習難度、強度、容量加大，學習負擔及壓力明顯加重，不能再依賴初中時期老師"填鴨式"的授課，"看管式"的自習，"命令式"的作業，要逐步培養自己主動獲取知識、鞏固知識的能力，制定學習計劃，養成自主學習的好習慣。

4.重新自我定位

進入高中后，很多新生有這樣的心理落差，比自己成績優秀的大有人在，很少有人注意到自己的存在，心理因此失衡，這是正常心理，但是應盡快進入學習狀態。記住，進入高中，大家站在同一起跑線上，有3年的時間足以不斷提高成績。因此，我們要明白強中自有強中手的道理，要客觀分析自己的長處和短處，給予自己正確評價，并激勵自己不斷向目標努力。

第二、同學們要養成九種好的習慣

1、堅持鍛煉身體的習慣

身體是革命的本錢，沒有健康的身體，就談不上愉快地生活，也不可能安心地學習，因此建議同學們從現在開始堅持鍛煉身體。

2、管理習慣

要學會管理自己，也要學會管理他人，可通過毛遂自薦的方法，進入班委會或學校學生會、團委會以及學校的其他學生社團。充分培養自己的管理能力。

3、要養成全神貫注的習慣

同學們聽說過會移動的黑板的故事嗎?大科學家安培經常邊走路邊思考問題，有一次，他走在大街上，正在思考一個問題的時候，忽然看到前面有一塊黑板，于是他便從口袋里掏出粉筆，在黑板上認真地演算起來，算著算著黑板開始移動，于是他也跟著移動起來，后來黑板移動得越來越快，他實在跟不上了，望著漸漸遠去的馬車，遺憾地說："可惜我還沒有算完"，其實我們的學習要的不就是這種全神貫注的習慣嗎?

4、要養成持之以恒的習慣

當年求學的自勉聯："貴有恒，何必三更起五更睡，最無益莫過一日曝十日寒"，就是他在學習上持之以恒的寫照。

5、思維習慣

高中的學習離不開思維的訓練和培養，養成良好的思維習慣是我們取得優異成績的重要保證。

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懂得真正的聲音概念

高中生平時耳濡目染的都是通俗音樂，生活中很少接觸到有關聲樂的專業知識。在教學的起始階段，首先要讓學生懂得什么是聲樂，什么是正確的美的聲音。主要有如下有效做法：一是通過教師的語言和示范來使學生獲得認識;二是通過名家教學碟片或者歌劇欣賞來獲得。在聲樂學習中，學生多欣賞一些名歌劇或歌劇名段是很重要的。要使學生懂得真正的聲音概念，聲樂教師要形成正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，盡可能多地掌握多種風格的作品演唱，避免教學陷入“盲人騎瞎馬”的境地。

集體課、小組課和小課的關系

聲樂學生的學習，可以分為啟蒙階段和針對個體的訓練階段。在啟蒙階段，有計劃地進行大課練習，如講解發聲的原理以及發生器官的構造等。在最初學生開始進行發聲練習時，教師可以根據學生的特點，把類型相近的學生分成小組上課，讓幾個學生穿插演練來充實一節課。教師要特別注意，雖然是采用小組課的形式，但原則還是要區分對待的。因為每個人的發聲器官從生理結構來看基本相同，但其形態和功能幾乎都不相同，再加上個人長期形成的習慣與愛好，以及審美觀點的不同，就決定了聲樂教學的這一原則。根據每個人的特點，有針對性的、符合客觀條件的進行訓練，只有這樣才能取得立竿見影的效果。隨著學生基本方法的掌握，就要采取小課的形式，即個別教學，每次面對的學生不能超過兩個;當然，在小課中也可以穿插小組課，使學生相互學習交流，以激發更大的學習興趣。

有效結合其他的課程

筆者學校聲樂教師上課采用包班制，所有參加音樂高考的科目由一個專業教師承擔。在上課中，筆者結合視唱課程，嚴格要求學生用所學習的演唱方法來視唱樂譜，在他們音準節奏都很準確的同時進行發聲的糾正，并根據學生的演唱水平選擇視唱的音域，使兩個學科融為一體，相互促進。這樣，會起到事半功倍的效果。

重視說話方式對歌唱的影響

卡魯索曾說：“講話的聲音是歌唱和歌聲的實質性的因素，其本質只是帶音樂節奏的說話?！币虼?，沒有正確的講話發音，就沒有正確的歌唱存在。聲音的通暢性就如嬰兒的哭聲，自然明亮而集中，因為嬰兒的發聲是建立在自然的、本能的、協調的不帶任何后天修飾的基礎上的。然而，由于氣候、方言、環境等因素的影響，學生在成長過程中往往會不知不覺地破壞這種發聲的平衡狀態，加入了不必要的力度使喉嚨緊縮、舌根僵硬等，并阻擋了語言自由的傳送。

對癥下藥，循序漸進

在這里，列舉幾個常見的毛病及解決方法，供大家參考。一是聲音卡緊，這種現象一般是追求音量而造成的?？朔姆椒ǎ菏紫扔^念要明確，要反對不切實際的拔高音，要求聲音圓潤、柔和;然后要采用流暢均勻的呼吸歌唱，多練習“a”“u”等元音字母，可少練“i”這種比較緊的母音。二是喉音和喉頭上提，一般出現在男聲聲部和女中音聲部。克服的辦法，首先是不要盲目地追求音量，最關鍵的是放松喉肌和舌肌。三是鼻音，這是因為有學生想使用鼻咽腔共鳴，但方法不當而引起的。改正的辦法是：在發聲時要將軟腭提起，使之離開舌后部，隨著音的升高而調整軟腭張開的幅度;到唱高音時，口腔應近似打哈欠時吸氣的狀態，使口腔的通道通暢;鼻音重的學生練聲時盡量少用“m”“n”等字音，而多用“l”“t”“b”等為好。另外，還有聲音空暗漏氣等。

在學習過程中，每個階段的學習要求，學生都需要一個習慣、消化的過程。歌唱時，身體各部分肌肉，要按照歌唱要求活動，這不是短時間練習能做到的，而是要反復練習。每一次的練習是一次加深印象的工作，反復加深印象才會把正確的歌唱方法變為自然的做法。如果一個階段實際并未結束硬要向前躍時，不僅會使學生的發聲器官負擔過重，而且學生的頭腦就會亂，產生錯誤的理解。即使達不到前功盡棄的地步，也會產生反復，想快反而慢了。因此，要循序漸進。如果學生的呼吸基礎還很薄弱時，過分強調他放開喉嚨，就會頭重腳輕，就會搖晃;如果中強聲還沒有唱對，就要練弱聲，只會導致抖、提、虛。

在不同階段突出特定問題