聲樂教學課程總結范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂教學課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】高職院校；聲樂；課程教學；實施

中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0259-01

一、高職院校聲樂課程教學的目標

高職院校要有明確的教學目標，聲樂課程教學也需要有計劃地制定教學目標，培養新時代的音樂人才。高職院校聲樂教學要以培養學生個人聲樂能力為目的，將學生的個人音樂素質通過聲樂的形式激發出來。高職院校聲樂課程教學需要教師和學生共同努力，共同制定學習目標，與學校目標接軌，滲透學校文化，結合每個學生的聲樂特點，達到一定的教學目的。

一是要從音樂基礎知識抓起，將理論知識運用到實踐中；二是要擅于把握聲樂課程教學的技能，進一步提高歌唱水平；三是要理解和掌握聲樂課程的內容；四是要熟悉聲樂作品的語言與歌唱形式，靈活掌握聲樂在歌唱中的作用與效果；五是要總結發聲的方法技巧，靈活變換發聲歌唱。

二、高職院校聲樂課程實施原則

（一）以學生為本的原則

高職院校課程的選擇要充分了解學生的需求和社會的需要，要將學生的需求和社會的需要有機結合起來，以學生的學習發展和就業為目的。

（二）趣味性原則

高職院校課程的開發需要優先考慮學生的興趣，這也是學生學習聲樂課程的前提條件。在聲樂課程教學過程中，要時刻關注學生對本課程學習的動態，注重興趣培養，讓學生學在其中，樂在其中。

（三）教育性原則

在高職院校擔任教學工作的教師都有著較高的文化素養，在對文化知識進行講授的同時，也伴隨著個人素質的傳播，聲樂課程要以提高學生身心健康和文化知識為目的，加強學生對音樂的審美。

（四）整體性原則

高職院校聲樂課程是由相關教育部門經過統計研究，為學校的長期健康發展制定的學科，貫穿了實踐性、教學的可行性、學習的有效性，進一步提高和保證了高職院校聲樂課程的開展。

（五）差異性原則

高職院校聲樂課程教學，必須要從實際出發，看到每個學生的性格特c，考慮學生的差異性。每個學生對知識的接受程度不同，要根據學生的具體情況，分別給予不同的學習目標，發揮每個學生的長處。

三、課程內容與教學

（一）課程內容

1.課程內容選編的基本原則

首先，運用正確的方法，理論聯系實踐，從實踐中尋找學習方法，夯實理論基礎，在實際操作中能將理論知識靈活運用到課程的學習中。其次，要不斷學習先進的技能，做到創新思維，推崇新的理論方法，為學生推薦更多有學習價值的聲樂作品。再次，高職院校聲樂教學要以教育為根本目的，引進先進的教學技術，傳播先進的教學方法，使學生能夠在聲樂中得到熏陶。

2.課程基本內容

（1）聲樂基礎理論與知識。包括聲樂的基本概念、歌唱器官的生理結構、歌唱呼吸原理與機能、歌唱發聲與共鳴原理、歌唱的聲區、歌唱語言與運用規律、歌唱的心理基礎、人聲的聲部、聲樂的演唱形式、聲樂作品的體裁。

（2）聲樂基本技能與方法。教師要在教學中注重培養學生正確的歌唱技巧和呼吸方法，在長期的實踐中要有一個正確的歌唱姿勢和氣息。養成標準的訓練方法。

（3）高職院校音樂教育教學實踐。每一項技能都需要實踐來檢驗，聲樂也需要在實踐中尋找總結經驗，要在聲樂教學中注重學生的音色、嗓音，對學生多做一些課外輔導來補充課內的不足。

（二）課程教學

1.以本課程綱要為依據。任課教師應根據學生實際情況，分別為學生制定具體的教學方案，內容包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練聲曲、歌曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

2.課程教學內容的實施。將理論與實踐相結合，即聲樂理論修養、聲樂技能訓練、聲樂審美鑒賞、聲樂演唱實踐四方面有機組合。各校根據實際情況，選擇不同教學方式，分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。

3.將聲樂理論知識與個人音樂素質相結合。把理論知識與個人音樂修養結合起來，唱出各個流派的不同特點，靈活把握聲樂藝術的教學方法。

參考文獻：

[1]史春梅，金順愛.伊犁師范學院新型聲樂教學模式的探索與構建[J].伊犁師范學院學報（社會科學版），2008（4）.

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關鍵詞：民辦院校音樂專業；聲樂課程；創新教法；評判機制

中圖分類號：J60.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-6269(2012)02-0089-04

隨著國家高校擴招政策的實施，越來越多的人走入了藝術行列的學習，學習音樂專業的人數也與日俱增。由于招生數量的變化直接影響到質量的變化，這為民辦院校音樂專業的發展帶來機會的同時也帶來了相應的挑戰。

一、民辦院校聲樂學生進入大學時的音樂素質現狀與給聲樂課程教學帶來的困難

（一）現狀。民辦院校學生的錄取批次一般為最低批次，即第三批A類或B類。學生綜合素質都不是很理想。民辦院校中的藝術類學生，包括音樂專業的學生，不管是從文化綜合素質來講，還是從專業文化綜合素質來講，層次普遍較低。民辦院校中音樂專業的學生，雖有部分同學是為混文憑，混時間走進大學的，但大多數同學還是懷著對藝術或音樂的興趣進入大學的。但他們對音樂專業的了解相當缺乏，可以說對聲樂基礎知識與對聲樂的認識幾乎為零，很多進入音樂專業的同學在進入大學很長一段時間都習慣性地把聲樂課同中小學音樂課混同一起。除此以外，這些學生的自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如對五線譜的認識、樂理與視唱練耳、鋼琴、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低等。對這樣一批熱愛音樂，卻又存在著明顯先天不足的民辦音樂專業大學生，我們要如何把他們培養成為合格的人才，如何提高他們的音樂專業知識尤其是聲樂技能的培養，值得我們思考。

（二）困難。在大學里，本科專業學制是四年制，然而正式在學校上課的時間也就三年多。為了實習、找工作，大四踏踏實實學習的時間很少。這點時間對于聲樂教學顯然是很有限的。在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，而且要培養學生獨立學習能力和自我發展能力是有一定難度的。聲樂課程的教學具有很強的特殊性。它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有多少人就會有多少種聲音”，形象地道出人的聲音差異性；加上每個學生的領悟力、文化綜合素養、音樂綜合素養、氣質及性格等方面的差異，在千變萬化的聲樂教學問題面前，需要聲樂教師在教學中注意力高度集中，并準確地判斷出學生的優缺點，及時與學生交流、與同事探討找出解決問題的方法。

二、民辦院校音樂專業聲樂課程教法的創新

面對民辦院校音樂專業學生的現狀，如果一直沿用專業音樂院校的聲樂教學方法，教學效果勢必不會太理想。民辦音樂專業培養的學生，主要是培養具有一定歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格、有一定音樂特長的文藝人才。在聲樂教學過程中，我們要遵循實用為主，夠用為度的原則，堅持歌唱與藝術實踐同步進行。因此，在聲樂課程教學方法中，我們需要不斷探究與創新，以適應民辦院校音樂專業的學生。筆者結合自己多年聲樂教學實踐，從聲樂教學內容的展示、聲樂教學方式方法、以及聲樂課程的藝術實踐方面提出一些觀點與建議。

（一）加強聲樂課程教學內容感官的形象化與直觀化

民辦院校音樂專業在聲樂課程教學中，聲樂教師一般都使用鋼琴彈唱教學，借助于自己長期積累的歌唱經驗，通過口傳心授的方式來訓練學生的歌唱技能，實現教學目的。這種傳統教學常常讓原本抽象的聲樂教學更加抽象，不利于民辦院校音樂專業學生對聲樂課程內容的掌握。因此，為了讓學生更形象直觀地掌握聲樂課程的內容，筆者建議從以下三方面進行。

1.加強教學硬件設備建設在聲樂課程中的運用。要提高民辦院校音樂專業聲樂教學質量，使學生真正獲得聲樂知識技能，必須讓高科技走進學堂，用科學的理論指導學生。首先，采用高科技教學手段，如電腦模擬發聲形態和喉肌、呼吸肌群的運動狀態等圖文并茂的方式，使學生了解歌唱發聲運動原理，獲得自我調控與練習、獨立分析與解決問題的能力。其次，利用攝像機拍攝整個上課過程，學生課后通過多次觀察上課情況，認真揣摩老師的講解和示范，慢慢自覺吸收。再次，在課余時間，學生可以利用錄音筆把自己練習的聲音錄下來，與課堂上教師要求的聲音作對比，提高自己對聲音的辨別能力。通過這些高科技工具的使用，可以使學生上課或課余時間練習時對聲音的認識更加形象化，把教學內容更加形象化與直觀化地展示在學生面前，讓學生清晰地、形象直觀地感受正確的聲音，有利于學生對抽象聲樂學習的形象掌握。

2.加強聲樂教學過程中形象言語的運用。在聲樂教學過程中，我們習慣使用兩種教學語言進行教學。一種是科學地、真實地敘述情況的語言；另一種是用形象化、直觀化的語言，它包括形容性、誘導性和比喻性的語言。針對民辦院校音樂專業學生的實際情況，在聲樂教學中，要多用形象化、直觀化的語言。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，要么就是“聳肩膀”，如果教師總是說“橫靦膜”要放往下放，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很迷茫，但是如果教師要求學生像“聞花”一樣地去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。

3.加強教師肢體語言在聲樂教學中的運用。在民辦院校音樂專業學生聲樂教學過程中，教師除了運用形象直觀的口頭語言對學生進行啟發，讓他們更明白音樂的技巧內容以外，我們還應加強教師在教學過程中運用肢體語言對聲樂技巧內容的形象描述。通過教師的肢體語言啟發來幫助學生達到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱過程中，引導學生演唱抒情作品時，我們的手勢可以輕柔一點；反之演唱堅定作品時，我們的手勢可以有力度或者手勢有力度地跳耀?；蛘?，在唱跳音練習時，老師的面部表情或者肢體語言表現出來的是很輕快的，可引導學生在練唱時達到比較好的狀態。

（二）加強聲樂課程教學形式與方法的多樣化。民辦院校音樂專業在聲樂課程教學中，長期以來沿襲了藝術院校聲樂課的經驗式教學方法，就是一對一小課教學。這種傳統教學方法在面對民辦院校音樂專業學生時，所取得的教學效果就不是很理想了。因為民辦院校音樂專業學生的嗓音條件千差萬別，入校時的水平也參差不齊，對教師示范講解的領會也存在著個體差異，常常是上節課說過的問題下節課接著重復處理，導致聲樂教師常常會做很多無用功，讓民辦院校的聲樂教師很頭疼。即使少數學生的歌唱技能得到了提高，那也不過是一時跟著感覺走對了，一旦失去了教師的監控，便會原地踏步，甚至退步。針對這一現狀，筆者建議民辦院校在聲樂課程教學形式與方法上應從以下幾方面著手。

1.小課（一對一）與集體課（一對多）的融合。小課一般是專業音樂院校最常用的一種上課方式。它通常以一對一的形式出現在課堂上。小課可以根據每個學生的情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。集體課又可以分為大班課、大課和小組課。大班課用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。這種形式課的開展，可以幫助學生認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。大課一般用于初級聲樂教學，針對大一年級新生為主，建議教師根據學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點以三至五人為一組。練聲、作品演唱環節每組輪流進行，未輪到的小組可以在旁觀摩或自行練習。小組課被大部分專業院校用于二年級及以上年級的聲樂教學中。建議教學組織模式與“大課”相同，人數可增至六到八人為一組，但各教學環節時間可以延長，講解可以更加詳細。通過小課與集體課相融合的教學方式，有助于調整學生單獨面對老師時的緊張心態，還便于學生在自己迷茫的狀態下，通過其他同學的演唱來尋找自己演唱的方法。

2.組織安排“小老師課”?！靶±蠋煛闭n與以上三種集體課有所不同。它依托民辦院校音樂專業聲樂教師所帶的二年級下期和三年級及其以上的學生來開展。把每位專業教師的學生按年級為單位分組，專業老師作為指導教師，每周由組里一位學生當老師，一名學生當學生，其余同學旁聽，認真做好筆記。一堂課結束后，由專業老師與學生們共同交流，對本堂課的內容做出點評，對“小老師”的語言表達問題、作品的理解與伴奏的編配問題、發聲技巧等問題共同探討。這種形式不僅可以加強“小老師”專業水平綜合化的提高，也可以促進本組學生積極交流，提高同學們主動學習的積極性。

（三）加強聲樂課程藝術實踐的多層次化

聲樂是一門表演藝術。它的表演離不開舞臺，在舞臺上面對觀眾演唱的感覺與在琴房里面對老師一個人演唱的感覺是完全不同的。在舞臺上會將自己在課堂上沒有意識到的缺點和錯誤直接真實地表露出來，通過在舞臺上的表演可以讓學生體會到許多課堂上根本無法感受到的東西。與此同時，教師也可以通過學生在舞臺上的表演，對比檢驗自己課堂教學中的成績和不足，并且針對這些問題進行教學調整。因此，我們在提倡多實踐的同時，還應加強藝術實踐的多層次化。

1.加強班級音“月”會的舉辦。以民辦院校音樂專業的自然班級為單位，各班每月定期舉辦音樂會，以“百花齊放、百家爭鳴”的表演形式出現在民辦院校的校園里。各年級各班的音樂會活動的展開，不僅可以讓音樂專業的每位學生都有上臺演出的機會，加強自身專業的磨練；而且學生們通過觀看各年級各班的音樂會，可以積極有效地促進自己專業的提高。同時，這對學院學習氛圍的促進也有幫助?；顒拥慕M織者可由班干部牽頭安排，讓每位同學都有擔任活動組織者的機會。這樣可為學生們提前鍛煉如何搞好一場音樂會做鋪墊，為學生們今后進入社會后能更快更好勝任文藝工作做準備。

2.定期舉行優秀學生的音樂會。雖然民辦院校音樂專業學生層次不一，但是仍有些相對優秀的專業學生，為了將這些同學凸現出來，并創設一個良好的學習氛圍和環境，讓優秀學生更加優秀和成熟，讓較差的學生能夠以此為參照，看到差距找出不足。以聲樂教研室為單位，制定一學期一次的專業尖子生匯報演出的活動計劃，匯報的標準要求完全以演出和比賽的形式呈現。為了讓每個人都有機會參與到這種系統的教學實踐，堅持采取主動報名的形式，一學期進行一次選拔。學生們為了能夠爭取到這種實踐機會，一定會做好充分的準備，并花更多的時間和心血投入到日常的練習之中去。經過幾次匯報以后，學生的演唱能力有明顯提高，整體水平也在不斷的提升。

3.加強同當地文廣新局、文化館、社區的聯系，建立友好合作關系與實習基地。經過一系列的實踐教學，我們的學生在逐漸成熟，演唱技能和綜合素養都得到了逐步提升，但是在參加比賽和社會上的演出活動時，仍然感覺到與專業演員有著明顯差距。主要表現在舞臺經驗不足、不夠自信，雖然技能技巧上有一定的實力，但是整體表演顯得氣質不足、稚嫩、膽怯。針對這種情況，為了讓學生們有更多的鍛煉平臺，我們采取了一定的措施，以音樂專業為主力建立了一個藝術實踐團隊，加強了同當地文廣新局、文化館、社區的聯系，盡量多給學生提供相應的演出和實踐機會。通過這樣形式的鍛煉，學生們的演唱和綜合實踐能力都得到了很大的提高。

三、民辦院校音樂專業聲樂課程評判機制的構建

任何一種教學評價方法都有自己的長處和缺陷，都有特定的適用范圍和界限。由于聲樂課程教學活動的復雜性、多因素制約性以及教學評價技術和手段的局限性，使得任何一種教學評價方法都不可能很好地運用到聲樂教學評價中去。為了檢驗民辦音樂專業聲樂課程教學的效果，提高民辦音樂專業聲樂教學的質量，有必要對聲樂課程的教學內容、教學方法進行檢驗并作出相應的評判。如何構建聲樂課程的評判機制，值得我們研究。

（一）聲樂課程評判機制構建的重要意義

1.聲樂課程評判機制構建對聲樂教學具有導向作用。導向作用是指教育評價本身所具有的，引導評價對象朝著理想目標前進的功效和能力作用。在聲樂課程評判機制構建中，有什么樣的評判內容，聲樂教學就會注重被評判方面的內容，從而在教學過程中就會向著評判機制中的方向努力。對聲樂教學來說，這些評判內容、評判標準起著積極的導向作用，發揮著導向功能。在聲樂教學中，師生們必須按目標努力，才能達到合格的標準，否則就達不到合格標準，得不到好的評判。

2.聲樂課程評判機制構建對聲樂教學具有鑒定和規范作用。規范是導向作用的最終目的。要對聲樂教學進行規范，就要讓聲樂教育評判機制對聲樂教學對象進行鑒定并作出判斷。聲樂教學評判機制對教學的鑒定和規范作用主要體現在：檢驗聲樂教學效果的好壞和總結聲樂教學經驗的成效。隨著教育部對民辦院校本科教學水平評估的實施，使得民辦院校各種教學文檔的規范性加強了。比如，登分冊上各種分欄的設置就加強了教師對整個教學情況的反思，甚至給出具體的措施和方案。

3.聲樂課程評判機制構建對教學具有改進作用。聲樂課程評判機制的構建對教學還具有一定的改進作用。評判機制的構建促進了聲樂教學方法的改進和聲樂教學的改革。聲樂教學方法的改進是基于評判機制評判做出反饋以后的反思。目前聲樂小組課是公辦音樂專業以及民辦院校教學改革或改進的重點，對聲樂小組課的界定與研究意見不一。因而，我們應該從課程大綱的角度出發，從對學生的影響出發去研究并作出改進。

（二）聲樂課程評判機制構建的原則

1.堅持公平、公開、公正的原則。公平原則體現在評判機制內容的構建上必須對任何教師和學生一視同仁，不得有任何偏袒。公開原則是指評判后的數據資料一經整理必須及時全院張榜公示，讓教師和學生全面了解別人眼中的自己。公正原則體現在學院領導對評判后的數據資料經過認真分析探討后，對教師和學生作出公正的評價。

2.堅持客觀性與整體性相結合的原則。在聲樂課程評判機制構建的原則里，客觀性原則既是對聲樂課程評判公正性的保證，也是公正性的前提和基礎，是聲樂教學評判機制構建的基本要求。整體性原則是指要從聲樂教學評判機制構建的整體出發，樹立整體理念，多角度、深層次地進行多方面評價，防止以點代面、以偏概全的出現。

3.堅持科學性與指導性相結合的原則?？茖W性原則是指聲樂評判機制構建的基礎與核心是科學的。聲樂教學評判機制的構建必須具有鮮明的科學性，這樣對其所進行的評判才具有科學性。聲樂教學評判來源于聲樂教學實踐，反過來又要服務并指導聲樂教學實踐。

（三）民辦院校聲樂課程評判機制構建的內容與方法

1.評判機制對學生的評價。在民辦院校對學習的評價主要是由聲樂教師負責的。建議以診斷式、形成式與總結式三種評價方式相結合對學生進行評判。

診斷式評價。在民辦院校中建議從以下兩種形式開展：一是以對初入大學的大一新生一進校便開始進行的摸底考試形式展開，對大一新生的聲樂演唱底子作出初步判斷，為聲樂老師根據學生的特點與自身的教學優勢相結合來選擇學生提供參考。二是對大二、大三、大四的全體學生進行的評價。以每年寒暑假回校后的第一周，對所有年級的學生按年級展開摸底考試的形式展開。自古流傳著一句“拳不離手，曲不離口”的老話。它道出了我們聲樂專業每天練習的重要性。這樣使學生即使在假期之中，仍然不敢輕易懶惰，放棄對專業的學習與練習，從而促進學生學習積極性與主動性的提高，實現 “笨鳥先飛”。

形成式評價。形成式評價針對大一到大三的全體音樂專業學生。每學期所進行的聲樂期中考查與期末考試是形成式評價最常用的評判方式。教師通過觀察學生期中考查或期末考試的表現，來判斷學生這一學期學習的情況，包括對聲樂技巧以及舞臺表演的掌握，從而對學生學習結果進行檢驗，促進學生學習效果的提高。

總結式評價?？偨Y式評價主要針對民辦院校音樂專業的大四學生。到了大四下學期，音樂專業的準畢業生必須以個人的形式或者兩到三個人的組合形式舉辦一場“畢業音樂會”，向社會、向學校、向父母、向師弟師妹展示大學四年的學習成果，接受社會、學校以及父母的檢驗。

2.評判機制對教師教學的評價。在民辦院校里對教師教學的評價應從學生對教師的評價。院校級領導對教師的評價以及同專業同事之間的相互評價三個方面來進行。

學生對教師的評價。學生對教師的評價是整個教學活動中很關鍵的一個環節。學生對教師的評價結果直接影射出學生對教師的整個教學過程的認可程度。這對教師教學后的反思起一個反饋作用，也為教學督導部門的教學管理提供一個方向。學生對教師的評價一般以問卷調查和網評兩種形式展開。

院級領導與教研室主任對教師的評價。院級領導與教研室主任對教師教學評價包括對教師的教學情況及備課、講課、課后輔導等以及教師素質即思想、道德、業務等素質的評價。評價的方法可以從教案檢查、課堂深入、對學生學習成績的檢查、觀摩教學等方面展開。

同專業同事之間的相互評價。音樂專業的教師，工作地點都在同一琴房大樓里。通常琴房都是緊挨著的，同事之間一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通過相互評教的方式，可以從同專業教師的角度評價來全面了解我們的教師。這樣對教師的評價顯得更加全面、周到。

以上三種對民辦音樂專業教師的綜合能力與水平的評判，都要以評級打分的方式進行，并分項分條對教師進行評價，最后匯總統計。將評判結果作為教師獎罰、評聘、晉職、評定專業技術職稱的重要依據。

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關鍵詞:初步探編;聲樂教材

一、初探聲樂教材編寫的研究依據

歌唱一直是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一,也是兒童表達自己思想的一種方法,特別對于學齡前的兒童而言,歌唱更是孩子們童年生活中不可缺少的重要組成部分。根據學前教育專業的人才培養目標,聲樂技能技巧的把握和運用是實現目標培養的重要科目之一,那么如何向社會輸送更多出色的、優秀的具有較高歌唱教學能力的幼兒園教師,這對肩負著學前教育專業聲樂課程教學和研究的聲樂教師提出了更高的要求。比如說在目前的聲樂課程教學中,聲樂教師如何使學生掌握學齡前兒童聲音和成人聲音的生理特點;如何通過聲樂教學實踐使學生學會把歌唱活動作為幼兒審美活動的重要內容,提高學生的審美能力;如何教學生學會模仿兒童的聲音用自然、舒適、松弛、好聽的聲音歌唱;如何通過聲樂教學使學生了解和欣賞到更多的中國的、外國的、民間的、創作的中外優秀歌曲作品(包括成人歌曲和兒童歌曲),提升學生的音樂素養等諸多問題,由此迫切需要聲樂課程教學應與時俱進地進行教學體系的實踐與研究,以及聲樂教材的探編與創新。

教育管理系自成立招生以來,按照學前教育專業目標培養的要求,在課程內容的安排中開設了聲樂課,這是學生的專業必修課。而在多年的教學中,縱觀全國的學前教育專業都一直沒有符合本專業特點的聲樂教材,也就直接影響著聲樂教學體系的統一和建立,目前,在全國高職高專類院校的學前教育專業中聲樂課程所使用的教材不是對演唱要求過高、專業性太強,就是缺少實用性、實踐性、針對性和趣味性,因此,整個教學體系也顯得很凌亂,標準不一。那么,如何解決這樣的實際問題呢?依據綜上所述,學前教育專業的聲樂教師在多年的實踐教學中,吸取和借鑒同類如鋼琴、舞蹈等課程的經驗,初探在學前教育專業的聲樂課程教學領域的聲樂教材編寫,以此來促進、統一和規范適合所有學前教育領域的聲樂教學。

二、初探聲樂教材編寫的研究內容

學前教育專業聲樂教學近年來所使用的教材多為高等藝術院校(四年制)所使用的教材,即:西南師范大學出版的《聲樂基礎實用教程》。這本教材有其可取之處,比如:都可針對成人的聲音特點進行正規的聲音發聲技巧訓練,達到用科學的發聲方法訓練聲音的目的;都可開拓學生的眼界,了解更多的中外藝術、民族歌曲等等。但隨著社會對幼兒園教師聲樂技能水平要求的提升,目前學前教育專業的聲樂教學已經不能完全適合本專業聲樂教學的特點和現狀,不適應社會對該專業人才培養在聲樂技能技巧能力方面的高水平、高要求,因此自然凸顯出教材內容與教學內容之間聯系的不緊密性、不協調性,比如:(1)教學內容沒有兒童聲音生理特點發聲方法方面的教學;(2)沒有兒童歌曲演唱方法方面的教學;(3)沒有歌曲表演方面的教學;(4)沒有變換多種演唱形式如(輪唱、接唱、二重唱、合唱)等方面的教學;(5)更沒有統一的聲樂教材作為課堂教學的基礎等等。很多教學內容方面的匱乏都將成為聲樂教材探編的主要研究內容,那么,在此歸納總結出以下兩個主要方面的研究內容:

1.實踐與創新聲樂課程教學體系的研究。學前教育專業的聲樂教材不能等同于其他類的聲樂教材,它的專業性不能太強但一定要會,它所涵蓋的知識面不能太窄太粗,要廣而精,依據教學對象是幼兒的特點,教材的內容不但要包括“成人聲樂訓練”的內容,還要包括 “兒童聲樂訓練”的內容。應著重對成人與兒童二者聲音的生理常識、基本演唱技能方法和基本藝術處理等內容的安排與學習,其目的也是滿足學生將來從事幼兒園音樂教學在聲樂演唱聲音、表演等方面的基本要求。

2.探編聲樂教材的結果模式是教材小樣。編寫一套適合學前教育專業聲樂課程教學的《學前教育專業聲樂教程》這一教材,并以小樣的形式進行內容的編輯和整理,包括“成人聲樂歌曲演唱教程”和“兒童聲樂歌曲演唱教程”兩個部分及其相關內容共同組成。

三、初探聲樂教材編寫的研究方法和基礎

學前教育專業聲樂教材內容的編寫離不開研究方法的確立和應用,也就是說采用什么樣的研究方法進行教材內容的探編決定著內容的合理與規范,更是聲樂教學體系統一的基礎。那么,在教材編寫方面需要運用的方法可歸納為:1.聲樂教學體系改革與創新研究采用:(1)講練相結合的方法。通過教師示范性講授與表演,學生模仿式學習與運用來體現;(2)理論與實踐相結合的方法,把課堂教學與舞臺表演、技能比賽、幼兒園實踐教學等多種參與實踐活動的方式相結合。2.聲樂教材探編研究采用:(1)收集整理研究法,對中外經典的著名的藝術歌曲、民族歌曲、兒童歌曲等進行篩選和整理;(2)編輯、自創研究法,經多年的實踐經驗檢驗,教師自編自創適合于學前教育專業學生聲音特點的歌曲和伴奏;(3)討論研究法,教材的編寫需要一個集體的智慧和力量,因此無論是教師的還是學生的,只要非常合理并且適合聲樂教學,就給予積極地采用;(4)廣度與深度相結合研究法,通過對音樂、藝術、美術、文學等各領域知識的搜集和整理,進行廣而精的應用。

有了研究方法,那么基礎的確立也就不言而喻了,方法決定基礎,依據方法的兩方面確立了基礎的兩方面。

(一)理論基礎

在對全國學前教育專業聲樂課教學實際情況進行的調查了解和我校學前教育專業聲樂教學理論多年的探索經驗總結的基礎上,根據學前教育專業的特點和該專業學生應具備的聲樂基礎和聲樂知識結構,以及在聲樂課程中可能支配的聲樂教學課時,社會對我校培養的幼兒教師聲樂水平的認可來作為教材探編和改革教學思路、理念的理論基礎。

(二)實踐基礎

教育管理系自成立以來至今,多年的教學中每學期都面向全系學生進行聲樂比賽評比活動,根據教學進度安排學生到各級各類幼兒園觀摩歌唱教學活動和聲樂演出活動;每周都進行聲樂抽考觀摩活動,全體聲樂教師也經常針對各種教學活動進行充分而認真細致的討論研究。此外,近幾年,聲樂教研組的教師經常下到幼兒園收集整理幼兒園歌唱教學中經常用到的、兒童喜愛歌唱的、有重要教育意義的歌曲作品,同時觀摩并指導學生的歌唱教學活動,積累了很多的實踐教學經驗,很多教師已經多次在省級、國家級刊物上發表聲樂教學類論文,參加各種市級、省級演出比賽并獲獎,在多年的教學中收集整理評價了大量適合聲樂教學的歌曲,這是課題立項研究的實踐基礎。

四、初探聲樂教材編寫的學術價值

學前教育專業聲樂教學實踐設計的思想是:將實踐與創新的理念以教材的形式貫穿在整個教學中,并轉化為學生的實際應用技能,最終的目標就是培養合格的、具有較高歌唱教學能力的幼兒聲樂教師。因為歌唱既能給兒童的生活帶來無窮的樂趣,又具有重要的教育價值;既能在潛移默化的審美熏陶中陶冶兒童的情操,又能啟迪兒童的心智、完善兒童的品格,所以聲樂課程自然成為學前教育專業技能課程中的重要領域,在國內外同類課程中占有不可缺少的,其他學科不可替代的重要地位,是學前教育專業的一門支柱技能教育。

初步探編學前教育專業的聲樂教材,本身的這一研究過程將通過教學實踐與創新來完成,相信以小樣的形式編輯和整理后,再以實際教學進行應用實踐,那么最終出版發行的這部《學前教育專業聲樂教程》將會是填補省內、乃至國內同類課程沒有統一標準教材和教授方式的一個空白,具有很高的學術研究價值。

可以說,學前教育專業的全體聲樂教師,經過多年的積累和探索都在為這本教材的編寫作了充分的準備,我們會盡可能的將教材內容、教學體系既做到體現學前教育專業的專業特點又符合聲樂教育的一般規律,既注重科學性更強調實踐性和可操作性。我們相信學生在老師的指導下,通過新教材和教學體系的系統學習,都能掌握必要的聲樂基礎理論知識、聲樂技能以及學前兒童聲樂教育理論知識和實際教學能力,也能更好地接觸和積累學前聲樂教育的有關素材、培養相關素質,為今后從事學前教育工作奠定堅實的專業基礎,將來為社會做出更大的貢獻。

參考文獻

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[2]王懿穎.學前兒童音樂教育[M].北京:北京師范大學出版社,2005

[3]吳英.幼兒園教育活動設計與指導[M].南京:河海大學出版社,2006

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【關鍵詞】混合式教學模式；高校聲樂課程；應用；實踐

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0223-01

高校聲樂教學的目的在于培養高素質音樂師資人才，在教學中注重對理論的傳授，提升學生的綜合能力。但高校學生存在個體化差異，與傳統單一的教學模式相比，混合式教學模式，更符合大學生聲樂學習需求?；诖?，加強對混合式教學模式在高校聲樂課程教學中的運用具有十分現實的意義。

一、混合式教學模式概述

混合式教學模式包括課程導入、學習支持、學習活動以及教學評價四個環節。從上述四個教學環節來看，混合式教學針對不同教學要求，通過多種實現途徑。為了確?；旌鲜浇虒W能夠順利開展，必須精心設計教學方式，將學習活動作為中心，引入多種活動理論，提升教學的活動化。

二、運用混合式教學模式的意義

第一，對于學生來說，采用混合式教學模式能夠提升學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提升。該模式中，通過任務驅動設計教學、通過小組合作教學等，提升學生競爭意識，并樹立團隊合作的意識，能夠通過協作解決問題。同時，能夠讓學生獲得更加直觀的體驗，有利于讓學生對本專業更為了解，促進其綜合素質的全面提升。

第二，混合式教學模式的運用對于教師來說是一種挑戰，教師不僅承擔著授業解惑的重擔，同時也是教學的設計者、組織者以及實施者，教師需要花費大量的實踐搜集資料、搜索案例等，然后優化這些資源，精心設計教學方案。同時，能夠促進教師教學水平的提升，符合我國深化教學改革的基本要求。

第三，與傳統的教學模式相比，混合式教學受到空間、實踐的限制較小，學生能夠根據自身的情況，選擇合適的時間學習，這種模式不僅為學生學習提供方便，也為教師進行教學輔導提供便利，讓教學方式更加靈活。

三、混合式教學模式在高校聲樂課程教學中的運用

進行教學設計的目的在于為學習者學習做好準備，高校聲樂知識包括基礎理論知識以及歌唱練習兩部分內容。在混合式教學模式開展中，存在以下幾種教學模式：

（一）集中訓練式。將學生集中起來，通過大課的形式，講授理論知識。主要包括傳授聲樂理論基礎，同時還包括對呼吸的訓練。對于大一新生，在發音方面存在問題。通過集體練聲，能夠幫助學生增強對聲音的辨識能力，以便在內心中樹立正確的聲音形象。同時，通過這種集中訓練式，還有助于培養學生的集體意識、組織意識等，還能夠便于教師的管理，彌補聲樂教師師資力量不足問題。

（二）小組練習式。教師根據學生的實際情況，將學生分成3-5人的小組，有針對性地開展課程輔導。在聲樂教學過程中，開展有效的合作學習，能夠有效的提升學生的學習能力，還能夠讓其在團隊學習中提升興趣，培養善于發現問題和解決問題的能力。在具體的小組練習過程中，教師還應該讓不同特點以及不同程度的學生交流自己的看法、體會。例如，在發聲小組練習過程中，教師可以從每一個小組中選擇一個小觀察員和記錄員，對組員發聲練習中的表現、狀態進行記錄，這無疑充分運用了學生這個鮮明的教學資源，還能夠激發學生主動學習的興趣，增強學生之間的交流。

（三）單獨培養式。這種教學模式主要是為了提升學生的再創造能力，每個人都具有獨特的音質特色，教師應該對每一個學生的聲音形象進行分析，給予其針對性的指導，要求每一個學生都突出自己的特色，將人聲和語言結合起來，形成表達情感的方式，形成屬于自己個體的作品風格。

當然，在混合式教學模式下，教學評價也是至關重要的環節，不僅是教師需要對自己教學過程中的得失進行總結，學生也需要對自己在學習、練習中不足以及優勢進行總結，不斷進行調整，以便達到最佳的狀態。

四、總結

通過上述分析可知，混合式教學模式能夠有效地提升高校學生對聲樂的學習興趣，發揮學生的主觀能動性。在高校聲樂教學實際開展混合教學模式過程中，需要結合學生自身的實際情況以及特點，讓每一個學生都找到適合自己的發聲方式，從而提升聲樂水平，促進整體聲樂教學水平的提高，為社會培養出更多的音樂人才。

參考文獻：

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[2]王靜.啟發式教學法在高中聲樂教學中的應用[J].黃河之聲，2014，（1899）：24-26.

[3]單英閣.新時代背景下的高校聲樂教學模式探析[J].音樂時空，2015，20.10（2）：69-70.

篇5

關鍵詞：微格教學；高職 ；聲樂表演教學；

     在高職院校新一輪教學改革大潮中，圍繞高技能人才培養的目標，針對專業建設中的核心問題——課程建設與改革，我們聲樂教學團隊以微格教學為主的教學模式、教學方法取得了大家的共識，在聲樂表演教學（歌曲的聲樂表演）中取得了較好的成果。但是，微格教學的應用對于我們，也是一個不斷學習和提高的過程，尤其是如何根據教學對象的實際情況，在微格教學時對教學模式進行優化，采用合適的教學方式方法取得更好的教學效果，還有待于我們思考和探索。

 一、微格教學的概述

     微格教學（Micro teaching），又被譯為微型教學、微觀教學、小型教學等，是美國斯坦福大學在1963年推出的一種新型的師資訓練方法。微格教學的創始人之一愛倫(W·Allen)說它是“一個有控制的實習系統，它使師范生有可能集中解決某一特定的教學行為，或在控制的條件下進行學習。”英國的布朗（G·Brown）說：“它是一個簡化了的、細分的教學，從而使學生易于掌握?！蔽覀冋J為，微格教學法是指在有限的時間和空間內，充分利用現代的錄音、錄像等設備，幫助學習者訓練某些職業技能技巧的教學方法。它是一個有控制的實踐系統。充分利用這個系統，學習者有可能集中訓練與提高某些特定的職業能力或在有控制的條件下學習。目前微格教學法也大量用于音樂、體育等技能型課程教學中。

二、聲樂表演教學應用微格教學法的意義

高職音樂表演專業的聲樂課程是本專業中的一門核心課程，課程的人才培養目標是培養能勝任舞臺表演的聲樂演員，如何在有限的時間內提高學生的聲樂表演技能，培養出具有良好的職業素養、扎實的專業實踐能力和可持續發展能力的高素質、高技能聲樂表演人才，單純依靠傳統的教學模式和教學方法已受到諸多制約。因此,運用微格教學法培養高職音樂表演專業學生的聲樂表演技能具有重要的現實意義,表現在以下幾個方面:

1、有利于表演技能的訓練，充分提高課堂教學實效性。

聲樂屬實踐性的藝術學科。聲樂表演和其他表演藝術一樣，是以語言（音樂化）和形體動作來進行表演的。就聲樂藝術而言，形體語言（動作）是歌唱語言直觀化、具象化的媒介，是歌唱著內心世界“外化”的重要手段，因此形體語言的在聲樂表演中的重要性不言而喻。對于聲樂表演歌唱來說，形體表演主要是通過面部表情、肢體語言的運用來實現。實際微格課堂教學中，，我們把聲樂表演技能及技巧有機的分解為多個單一的表演技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。同時，微格課堂的設計是真實的表演情境，受培訓的學生容易進入角色，他們可以專心地進行某一兩項技能的訓練和提高，同時還有指導教師和角色中（觀眾）的同學的協助，能夠能夠充分提高課堂教學的實效性。

2.有利于學生認識自我，促進學生綜合素質(能力)的發展。

微格教學的反饋控制系統，通過新的信息記錄技術——錄像（錄音），更能使被培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己學習活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進訓練的方案，讓學生學會“表演”，樂于“表演”。

從微格教學訓練過程中，我們可以看出“旁觀者（評價者）”與“學習者”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“演”，從而更深刻地認識和理解“表演”。另一方面能進一步培養受教者的聲樂表演能力，提高受教者的聲樂理論水平，促進受教者聲樂鑒賞修養，強調審美體驗，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高學生的音樂綜合素質和能力。

    3、有利于課堂教學的有效延申，培養學生的自我意識和創新意識。

由于當今網絡信息技術的快速發展，電腦使用的進一步普及，使微格教學錄像在存儲、上傳、播放等環節，在技術上已是相當便利，這很有利于學生課后反復觀看教學課件、錄像，進行開拓性學習，打破了傳統課堂教學的時空局限，課堂教學得到有益的延伸，課堂教學的開放性凸顯。而藝術源于生活，藝術表演的規律要求我們要培養學生以強烈的責任心去體驗生活中的各個細節之美，在此基礎上進行總結，提高藝術水平。這樣的源于生活又高于生活的藝術表演，能讓學生在學習表演的同時也學會做人，進而讓學生明白“臺上一分鐘，臺下十年功’的真正含義。其次，微格教學中，教學課件中典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行創新性的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機，而課后時間的相對寬裕，給學生們的養成觀察生活的習慣，反復練習提高，提供了時間上的保證。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在聲樂表演二度創作（角色扮演）過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行表演的更新和創造，從而被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。

 三、聲樂表演教學應用微格教學法的途徑

依據微格教學原理以及高職音樂表演專業的課程設置和學生的學習現狀，結合聲樂表演教學的特點，選擇二、三年級學生在聲樂微格教室進行微格教學培訓較為適宜，在教學實踐活動中，我們一般從以下七個步驟進行微格教學：

    第一步，確定受訓人員

組成4人專業程度相仿的學生構成微型課堂，其中一人為聲樂表演者，進行聲樂表演藝術實踐，其余3人為觀眾，聲樂表演者針對一段教學內容（一首歌曲）演唱實踐進行表演技能學習。

第二步，選定演唱曲目，確定培訓技能。

首先，根據聲樂表演者(學生)的演唱能力選定演唱曲目，其次依據表演曲目的藝術要求確定培訓技能。

聲樂表演技能中的形體語言運用主要由兩大模塊構成，即面部表情模塊的運用和肢體語言模塊的運用構成。面部表情模塊運用包括：（1）眼睛的運用、（2）其他器官 的運用（嘴與牙齒、眉毛）；肢體語言模塊的運用包括: （1）身體姿勢、（2）步法、（3）手勢。我們通過把聲樂表演技能及技巧兩大模塊有機的分解為單一的表演技能，在訓練之前必須讓學生明確訓練何種表演技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一表演技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一表演技能的概念和學習要求。

第三步，提供示范輔導

微格教學由于是單元式或片段、環節式的教學，通過制作音樂課件（名家演唱錄像）、實際角色扮演進行示范講解，運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。

    第四步，角色扮演

    在聲樂表演者（學生）明確演唱歌曲的藝術要求前提下，教師通過創設演唱情景，播放影碟的伴奏音響資料或進行現場鋼琴伴奏，在有現場觀眾的真實演出情境中，讓聲樂表演者（學生）對選定歌唱曲目進行二度創作（演唱），整個過程要全程錄像

第五步，評價反饋

當演唱結束之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，充分利用聲像設備的全放、慢放、暫停、重放等功能再現真實的教學情景，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即演唱者要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為觀眾的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的角色扮演（演唱）行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。

    第六步，修正錯誤，進行二次訓練。

聲樂表演者（受訓學生）根據分析的結果和建議，加上自己演唱后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修正表演方案（細節），教師再次創設演唱情景，播放影碟的伴奏音響資料或進行現場鋼琴伴奏，聲樂表演者進行第二次演唱表演實踐。

第七步，課堂小結

“課堂小結”本是簡單扼要的，但在微格教學中是一個重要教學過程，教師要根據受訓學生的學習情況布置課后作業。我們一般是下次課（回課）除了檢查聲樂表演者（學生）課后練習情況，還要對觀眾（學生）進行相同曲目的聲樂表演訓練，這樣的安排，有利于充分利用課時，通過良性競爭，提高學生的表演技能。所以在結束教學時，老師一定要對下一節課的安排和計劃布置給學生，以便在下一節時，學生有充分準備，積極配合。

    以上幾個方面是“聲樂表演微格教學”的基本教學過程。但是因為每堂課都有不同的內容，且不同的教師有不同的特點，聲樂教師在實施聲樂表演微格教學時要充分發揮自身特點和主觀能動性，大膽想象，敢于創新。

四、實踐成果

    我們通過微格教學在聲樂表演教學中的運用和實踐，首先是改革傳統的教與學的方式，形成積極、探討互動的教學氛圍，提高學生的學習主動性和學習效率；其次是創新聲樂教學方法，形成新的教學模式，改變教師傳統的聲樂教學觀念，提高教學效率，多出成果，快出成果，在聲樂表演教學中取得了較好的成效。2006年以來，我們聲樂教學團隊輔導學生獲獎38項，其中國家級獎項5項；廣西區級獎項6項；市級學院級獎項27項，成功舉辦學生畢業音樂會18場，其中一場在市藝術中心音樂廳舉辦。區內新聞媒體（報紙、電視、網絡）對眾多學生獲獎及音樂會的成功舉辦進行了相關報道，肯定了微格教學在聲樂表演教學中的促進作用，在區內形成一定影響，社會反響良好，擴大了學院的影響。

篇6

關鍵詞：高師聲樂教學 教學改革 教學模式

隨著我國文化藝術產業的快速發展，研究者們將目光投向了高師聲樂教學，并積極關心和探討。高師聲樂聲樂教學與社會、家庭和學生三個方面密切相關，高師聲樂教育工作者們一直在探究高師聲樂教學的價值，并積極進行高師聲樂改革的嘗試與探索。

一、高師聲樂教學現狀

音樂教育是教育體系中獨立并特殊地存在，肩負著豐富著我國人民的精神生活的責任。在高等師范音樂教育的教學改革中，聲樂教學改革是重要內容之一。隨著改革的不斷深入，我們能夠觀察到部分高師院校聲樂教學的授課形式已經從傳統的“一對一”模式轉變為“大課”、“小課”、“一對一”向結合的模式，并能夠在學生成績上看出教學模式改變后對學生所產生的積極作用，總結出了當前模式是比較適合學生發展需要的。但在進一步的觀察中，我們也發現聲樂教學還存在著一定的問題，并需要我們進行改革完善。追溯高師聲樂教學的發展歷程，我們清楚知道高師的聲樂教學理論、招生流程、教學計劃、課程設置、教學內容、教學方法以及教學評價等方面都是在專業音樂院校教學上發展而來的，在這么多年的發展已經沒有將“師范性”完美融合于其中，更沒有形成完善的配套策略和體系，使得高升聲樂教學依舊存在著教學模式單一、教學內容滯后、沒有與師范教育完美結合、評價不全面等情況，更對學生能力發展造成了一定的局限性。

二、高師聲樂改革的嘗試與探索

筆者根據高師聲樂教學現狀，分析當前存在的問題，認為高師聲樂教學的改革刻不容緩，并應從以下四個方面進行改革嘗試與探索：

（一）改變傳統教學模式，拓展多樣教學模式

在調查中發現，大部分高師院校的聲樂教學模式依舊主要采取的是“一對一”的授課模式，他們認為“一對一”模式能夠有針對性的根據學生特點教學，做到因材施教。但隨著醉著高校擴招，高師學生數量的增加，我們就應該轉變教學模式，盡量的照顧到每一個學生。

在聲樂教學中，學生不僅僅學習聲樂演唱技巧，還要了解發聲相關的科學知識，明確歌唱中身體的狀態，以及區別歌唱與說話之間的不同，并要逐步了解自身，學會選擇適合自己能力水平、個性特點的聲樂演唱作品等。那么，在聲樂教學中，教師就應該根據教學內容的不同而選擇不同的教學模式，比如講解發聲相關的科學知識，就可以采取大課的形式。那么在引導學生選擇適合自己能力水平、個性特點的聲樂演唱作品時，就可以采取“一對一”的模式。在聲樂演唱技巧課程學習中，教師還可以采取大小課向結合的模式，既請學生們集體練聲，還請學生們進行個別練聲，這樣既能夠解決同學們都期待獲得解答的共性問題，還能夠讓個別學生獲得訓練。

此外，教師還可以通過小組討論的形式，來讓學生相互之間進行指導，讓他們不僅僅會學，還會聽，甚至是會教。

（二）選擇適合當代學生發展的教學內容

目前，高升聲樂教學內容的選擇具有很大的靈活性，但這種靈活性主要體現在教師能夠按照自己的意愿來幫助學生選擇練習曲目。這種靈活性如果應用得好，就能夠豐富并拓展學生的音樂知識，幫助學生的積累更多的優秀音樂作品，但在實際的教學中，很多教師所布置的曲目存在著內容狹隘、作品陳舊等問題，更不會讓學生們去練習當下所流行的優秀作品，這也就導致了學生們沒有學習的積極性，更讓學生們的風格有所局限，以及不適應他們未來教學的需要。所以，教師在為學生們選擇教學內容時，應該有針對性的考慮到學生的特點；要突破性的選擇多元化的優秀作品。

每一個學生都是特殊的，他們的氣質、性格、能力水平都有所區別，所以在有針對性選擇教學內容時，教師就應該考慮到學生的現階段水平，盡量做到促進學生能力的發展，并發揮學生的長處。

音樂所呈現的交融性狀態是我們有目共睹的，為了適應當前音樂發展的現狀，就應該在選擇音樂的內容時有所突破，摒棄原有的老觀點，愉快的接受那些優秀的現代聲樂作品。這不僅僅能夠調動學生的學習興趣，還能拓展學生們的音樂思路，讓他們受到多元音樂文化的熏陶。

（三）回歸師范教育原點，注重培養學生教學能力

高師音樂教育的教學目標是培養專業的音樂教師，這就決定高師音樂教育應始終堅持“師范性”，要讓師范教育回到原點，重視學生教學能力的培養。[2]在高師聲樂課程的學習過程中，學生們所學到的應該不僅僅是聲樂演唱的技巧、聲樂演唱的作品賞析，還要學到作為一名師范生所必備的技能――“教書育人”。因此，在高師聲樂教學改革中，我們應該強調培養學生的教學能力，讓學生適應未來的教育生活，承擔起作為教育者的責任。

在改革中，部分教師提出了交互式、對話式的教學模式，他們將學生們分為多個小組，請學生們輪流來擔任教師，讓其他小組的學生來評價，教師會進行一定的指導，并與學生們一起來總結這節“課”的優點與缺點，更提出遇到問題的解決方案。通過這種教學方式，就讓學生們明白了什么是“教”，提高了學生們的教學能力，讓高等師范教育回到了“師范性”這一原點。

（四）改善評價模式，重視考察學生綜合能力

隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，不少高校進一步強調了改革的研究性，并組織了大量的研究活動。高師聲樂教學要想更具有研究價值，就必須注重評價模式的完善，重視考察學生們的綜合能力。在傳統的教學中，學生們單純的接受教師的傳授與指導，以及由教師們制定的評價模式。在調查中我們了解到評價模式主要有課堂表現和期末成績兩個方面來組成，這種評價模式也是高校目前的主流評價模式，但是考慮到聲樂專業的特殊性，我認為應該將學生相互評價、課外實踐等納入到評價之中，這樣才能夠考察到學生們的綜合能力。這種評價或許還是一種設想，但在未來的發展趨勢下，高等教育所追求的學生主體性會進一步的擴大化。學生成為真正的主角，是需要學生們發揮他們的自主性的，更是要讓學生們了解自身。

參考文獻：

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【關鍵詞】民族聲樂；教育；研究;發展

一、民族聲樂教育的發展及現狀

我國的民族聲樂教育起步并不算晚，可以追溯到上世紀50年代，經過不斷地發展累積，不可否認，民族聲樂教學取得了不小的成績。改革開放以后，有不少的高等院校也紛紛開設民族聲樂專業，培養了大量民族聲樂演唱專業人才。但在實際教學中，過于依賴美聲教學，摒棄了優秀的傳統文化，忽視了民族聲樂教學中最重要的民族特色，許多具有中國民族特色的音樂不斷邊緣化，缺失民族聲樂特色，一些富有地方特色的戲曲、民歌等瀕臨失傳，，尚未形成真正符合我國實際國情社情的聲樂教育體系。也正因如此，在很大程度上影響和制約著民族聲樂教育的深層次發展。近年來，隨著經濟全球化的發展，各國文化不斷碰撞交融，文化多元化已經成為時展的主流，必然也會帶來諸多困境，給民族聲樂教育造成不小的挑戰。但機遇與挑戰并存，也必然會給民族聲樂發展帶來前所未有的機遇。傳統的教學模式過于單一陳舊，在這一背景下，不可避免的會造成學生審美疲勞，過于追求國外的音樂而忽視民族聲樂，嚴重影響民族聲樂的傳承發展。

二、當前民族聲樂教育存在的現實問題

第一，招生體制不科學。我國是個多民族的國家，幅員遼闊，地方特色聲樂眾多。相關院校招生過程中，對本省過于招生計劃過于照顧，而縮減省外生源，這在很大程度上限制了民族聲樂教育發展。此外，招生體制不健全，甚至還存在著違規招生，導致生源水平層次不一，質量嚴重下降，嚴重影響民族聲樂教育的發展。第二，課程設置不合理。在民族聲樂專業課程上，一些院校沒有根據教學實際，課程安排很不合理。一些院校沒有充分認識到民族音樂理論的重要性，沒有給予足夠的重視，忽視民族聲樂的理論教育，導致學生對傳統音樂知識體系十分淡薄。此外，過于重視西方教學理念，本末倒置，忽視了本土民族聲樂。第三、教學方式單一。實際教學中，學生大多比較喜歡美聲唱法，對于民族唱法熱情不高，因而很難靈活的掌握傳統民歌、地方曲藝的特點，無法準確把握住演唱風格。此外，在民族聲樂教學上，模式單一，主要是對教師演唱，學生模仿的教學手段，造成學生審美疲勞，積極性不高，嚴重影響民族聲樂教學的開展。

三、推進民族聲樂教學的有效措施

第一，建立健全教學體制。一是探索新的培養方案，當前，民族聲樂教育體制還不夠健全，嚴重制約著民族聲樂的發展，很難培養出高水平的民族聲樂畢業生。這就要求音樂院校民族聲樂教育要在思想觀念上積極創新，合理布局專業設置，為民族聲樂的發展提供平臺。二是完善招生政策，隨著計劃生育導致的人口老齡化日益加劇，生源也在不斷減少，各個院校都將不可避免的面臨招生困境，特別是對于藝術生來說，生源更是捉襟見肘，因此，要擴大省外招生計劃，為院校輸送生源提供保障，以便形成一定的辦學規模，整合地方特色優勢資源，推動民族聲樂發展。第二，傳承發展民族特色。民族性是民族聲樂的靈魂，如果失去了民族特色，民族聲樂也將猶如行尸走肉，失去生機和活力。民族聲樂存在的根基就在于“民族”特色，在實際教學中也必須以此為基礎，不能過于依洋美聲唱法作為教學主要方法，民族聲樂必須堅持民族性。知曉民族性的主要特征，總結和研究民族聲樂的規律，在堅持民族特色的同時，與時俱進，不斷創新，取長補短，共同進步。

篇8

(一)課程設置不合理

受教學目標定位不合理的影響，現在的學前教育專業的課程設置也存在不合理性。目前多數的學前教育專業課程分為專業基礎課和專業技能課，其中聲樂課是專業技能課的重要組成部分。但是受學時的限制，在整個的聲樂課程設置中，專業技能課所占的比例比較小，一些針對幼兒教育綜合能力培養的課程無法展開，如幼兒歌曲編配、幼兒歌曲演唱表演、幼兒歌曲欣賞等。學生掌握的幼兒聲樂教學的基礎技能有限，自然也就無法勝任日后的幼兒園聲樂教學工作。

(二)不注重教學實踐能力的培養

學前教育專業畢業的學生今后的大致的就業方向就是幼兒教育方面。但是實際上當前大多數學前教育專業的教學內容卻脫離了幼兒園教育的實際情況，導致教學效果不佳。由于幼專類的聲樂教師和幼兒園的交流不多，對幼兒園的各項教育改革事宜也不是特別清楚，從而致使多年來，幼專類院校的聲樂教學和普通藝術類院校的聲樂教學沒有什么特別大的區別，教學內容嚴重脫離了幼兒教學工作的實際。此外，學前教育專業的學生接觸到的幼兒歌曲相對來說也是比較少的，他們在學校學習到的聲樂技巧也是不實用的，因此不知道該如何去教授幼兒學習音樂歌唱，甚至導致部分學生錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是簡單地用白聲和童聲去進行范唱。此外，在體現學前教育專業特點的歌曲彈唱課程中，一般都是由教師進行彈奏，學生只是單純地進行歌唱，這就導致學生對一些樂器的實際操作能力很差，更不要說學生的音樂表現力了。

二、學前教育專業聲樂教學的改革探索

(一)轉變教學觀念，明確培養目標

學前教育專業才能有效地促進學生的發展，并獲得強大的專業生命力。如在現階段幼兒園教育改革的新理念下，培養具有較高音樂技能，具有較強藝術綜合素質的，能適應幼兒園教學需求的優質師資應是學前教育專業?？平虒W的目的。為此，幼專音樂教師要加強與幼兒園的聯系改變傳統教學的封閉性讓高高在上的“專業”教學主動與幼兒園課程改革的需要相結合，以應用為目的，實現對學生藝術素質與藝術教育能力培養的雙重目標。

(二)關注專業特色，建立科學合理的課程教學體系

首先，建立科學合理的課程體系，需要明確的一點就是我們的課程是針對學前教育專業的學生展開的，那么需要注意的是這一專業的特色，就將來從事的行業而言，我們需要激發學生對音樂的更多的熱愛，只有這樣學生在日后的教學中才能有感而唱，教學才會生動有趣。其次，學前教育專業需要掌握的技能較多，因此我們在教學中要重視與其他教學內容的融合，比如舞蹈、鋼琴等，這些與音樂都是具有互通性的，彼此之間聯系緊密，音樂課程是一門綜合型的課程，不要僅僅局限于聲樂學習、聲樂技巧的訓練，適當的轉移、延伸對學生的學習和發展都是有好處的，能滿足學生的職業需要。最后，在教學內容上，學前教育專業學生將來針對的教育群體是兒童，因此學生需要在常態聲樂學習的基礎上，加強對一些兒童歌曲的學習。

(三)提高社會實踐能力

聲樂是一門表演藝術，具有很強的實踐性，參加學校及社會的演出是聲樂課程實踐教學的一個重要內容。教師要盡量為學生創造更多參加各類演出實踐活動的機會，盡可能地讓所有學生都能夠參與，這不僅增強了學生的自信心，提高了他們的學習積極性，同時也提高了學前教育專業聲樂教學的質量和效果。比如，除了每周開設聲樂課外，還可以利用課外時間組建歌唱興趣小組以及合唱團，給學生提供更多的學習機會。除此之外，還可以開展“歌唱技能比賽”、元旦文藝匯演，這些活動使學生能夠就這一學期對聲樂的學習做一個總結和才藝展示。同時也為學生提供了一個學習與實踐的好平臺，為學生日后的演出、比賽和就業打下了良好的基礎。同時也逐步培養了學生的自信，更進一步激發了學生在專業上的學習興趣。

(四)建立更為全面的科學的評價制度，激發和維持學生學習的興趣

和專業藝術院校的學生比起來，學前教育專業的學生的藝術基礎和藝術素養可能會比較差，但是他們的學習能力和理解能力以及課堂紀律都要好過這些藝校的學生，并且參加聲樂表演和校園藝術活動的積極性也在不斷地提高，所以教師要建立起更為全面的科學的評價制度，充分肯定學生的進步，多加表揚學生和肯定學生，以激發和維持學生學習的興趣。傳統的學前教育系的評價制度已經不再適合于現在的教學，教師應該結合新時代學前聲樂教學的目的，強調學生的自主學習和實踐能力，建立全面的具有開放性的教學評價制度?？荚嚦煽円呀洸辉偈窃u價學生聲樂學習好壞的唯一標準，教師應結合學生入學時的基礎以及平時參加的課余表演活動、課外實踐、課堂成果展示等多方面的表現，來記錄學生的成長，并對學生進行評價。這樣全面科學有效的評價制度，能夠快速激發學生的學習興趣，從而提高學前教育專業學生的聲樂學習成績和實踐教學能力。

三、結語

篇9

關鍵詞：多元文化；聲樂教育；民族特色；音樂教育

1 多元文化格局中的民族聲樂教育發展的重要意義

多元文化格局中的民族聲樂教育更加注重的是將世界各民族之間的音樂教育和音樂文化都實現有機的融合發展，將所有民族的音樂文化和聲樂教育價值看做是一律平等的，關于民族聲樂方面的教育正在逐步成為被國際上公認的音樂教育方面的主流和主體。[1]多元文化視野和格局之中，能夠賦予民族聲樂教育方面以更加新奇的發展視野。近年來，在多元文化格局中，我國的民族聲樂教育實現了長足的發展，民族聲樂的教育機制體制進一步完善，民族聲樂學院和專業進一步健全，從事民族聲樂教育教師進一步壯大。來自其他民族的唱法與本土的唱法逐漸形成新的發展趨勢，實現了有機的融合，兩者之間的差異性已經呈現出越來越小的狀態。民族演唱方面的風格呈現出多樣化的發展態勢。[2]與此同時，我國目前的民族聲樂教育積極吸收借鑒世界先進的音樂教育經驗，堅持世界民族文化平等，堅持世界民族音樂尊重和欣賞的原則，充分尊重世界不同民族文化的多樣化特征，能夠從不同民族的文化背景出發，彰顯出不同民族的文化特征，實現各民族聲樂教育之間的平等共贏。

2 多元文化格局中的民族聲樂教育存在的主要問題

我們應該清醒的看到，多元文化格局中的民族聲樂教育仍然存在一些亟待解決的現實問題。有的民族聲樂教育學院的課程設置有待于進一步增強民族性，通常大家都設置了美聲、通俗、民族等唱法專業，但是在課程的安排上明顯存在對民族的音樂理論學習重視程度不夠，沒有充分彰顯出我國傳統的民族的音樂文化的深刻內涵和豐富多彩。[3]因此，近年來對于民族聲樂方面的人才培養相對滯后，有的學生甚至存在理論與實踐相脫節的現象，主要原因在于學校的課程設置不科學、不合理。那些對民族聲樂教育至關重要的民族民歌方面基本理論和基本知識教授的不多，學生視野的開闊相對就會受到一定的影響。有的民族聲樂教育學院的教學理念有待于進一步更新，將西方的美聲唱法作為一定的標準，而相應的忽視了其唱法的優劣，以及對我國民族聲樂教育教學方面所產生的各方面的影響。在實際的教育教學過程中，沒有很好的把握準確民族聲樂教育和科學聲樂教育之間的有機聯系和重要尺度，因而會存在一定的教學理念的偏差。[4]從民族聲樂教育教學的過程中審視，一部分的民族聲樂教育學習中的學生對于美聲唱法的學習熱情和付出的時間相對較多，但是有關民族聲樂風格方面的作品演唱的不多，具體表現為對民族的傳統的民歌、曲藝等民族的音樂文化形式和演唱方式的掌握不夠靈活多樣，難以在較短的時間內形成具有自身演唱風格和特點的演唱風格。

3 多元文化格局中的民族聲樂教育問題的解決辦法

針對當前和今后一個時期多元文化格局中的民族聲樂教育的亟待解決的問題，建議從以下幾個方面采取切實有效的措施加以解決。[5]建議進一步更新民族聲樂教育的理念，努力營造民族聲樂教育教學的多樣化氛圍，解決傳承民族的傳統的聲樂藝術形式和演唱技巧。切實扭轉過去單一的西方文化理念，解決沿著多元化的文化價值方向來發展，解決順應民族聲樂教育教學發展和改革大趨勢。建議進一步加強民族聲樂演唱方面的理論研究。不斷吸收借鑒傳統的民族聲樂發展理論知識，不斷積累和總結民族聲樂知識，吸收民族聲樂教育教學或者演唱過程中的合理的、科學的成分和要素，進一步加大理論研究的力度，積極將其上升為豐富的民族聲樂演唱經驗。[5]用心傳承中國傳統的具有典型民族特色的演唱技巧，積極探索和研究傳統理論與現代演唱方式之間的內在的有機的聯系，吸取民族聲樂理論的精華，繼承和發揚寶貴經驗，開展實用性方面的積極探索。建議進一步強化民族音樂平等的思想意識，充分尊重和客觀看待多元文化的蓬勃發展，正確認識多民族、多文化交織共存的社會背景，支持和引導各民族的文化，特別是民族聲樂教育的平等發展共同進步。建議進一步加深對于民族聲樂教育藝術領域的了解，創新民族聲樂教育教學理念，鞏固已經形成的具有優勢的民族唱法。全面加強對世界文化、民族聲樂、不同領域藝術的掌握和了解，進一步開闊民族聲樂教育教學的視野。[6]建議進一步創新改革民族聲樂教育的課程設置，始終堅持民族聲樂教育向前發展的原則，積極轉變教育教學的理念，更加重視和提升民族多元文化在民族聲樂教育教學中的地位和作用，努力實現傳統與時代音樂的有機結合。[7]科學合理設置民族聲樂的教學模式和方式方法，進一步優化民族聲樂的教師結構。始終堅持民族聲樂教育課程民族化、多樣化、世界化的理念，努力彰顯我國傳統民族音樂文化特性和特征，在實際的教育教學過程中，充分體現出具有較為鮮明特征的民族的歌唱語言。[8]

參考文獻：

[1]特里斯?M沃爾克（美）.音樂教育與多元文化―基礎與原理[M].西安：陜西師范大學出版社，2003.

[2]陳勁峰.多元文化視野下的中國民族器樂課程重構：碩士學位論文[J].長沙：湖南師范大學，2006.

[3]孝紅.對如何提高中青年民族聲樂教師專業素質的幾點思考[J].中國音樂，2006（02）：151152.

[4]鄧蘭.我國多元文化音樂教育存在的問題及解決思路[J].湘南學院學報，2004，25（01）：9294.

[5]趙世蘭，郭建民.“近源”與“多元”――關于民族聲樂文化的傳承關系[M].南京藝術學院學報，2004.

[6]韓勛國.“字”“聲”“腔”的審美特征與傳“情”――“字正腔圓”與“聲情并茂”新釋[M].中國音樂，2005.

[7]楊仲華，尤志國.一分為二、對立統一、實踐第一――論金鐵霖民族聲樂學派的哲學基礎[M].中國音樂，2005.

篇10

自1956年來，民族聲樂邁入音樂課程。隨著音樂課程逐步被認知，高校也向民族聲樂文化拋出了橄欖枝。高中音樂涵蓋了包括政治文化教育、民族音樂理論等多方面內容，但在民族聲樂這一塊還略顯不足。主要表現在對民族聲樂的發展還不夠重視，傳承發揚的力度還不夠大，教學手段也較為單一，提不起學生的興趣。在純模式化的教學中，學生只能從書本上的文字描述與圖片描述中了解民族文化，不能身臨其境的感受民族文化的魅力。

（一）生源水平參差不齊，民族音樂發展阻礙多

近年來，高校擴招導致高中生將目光投向分數較低的音樂院校，轉投聲樂專業。這些學生大多沒有太多聲樂方面的修養，普遍是進入高中之后因為成績不理想報考高師音樂專業后才開始接觸聲樂的，而極少數學生在兒時就開始學習鋼琴之類的樂器，為考入音樂院校打下扎實的基礎。這種差異導致學生的音樂素養相差甚大，為上高校而學習聲樂的學生對民族音樂的興趣也不高，這樣的生源，無形中為教師在民族聲樂的備課中增添了難度，在一定程度上阻礙了高師民族聲樂教育。

（二）教學手段單一，學生興趣難提高

高等聲樂課教學主要沿襲小課程教學模式，這樣的教學模式能讓教師根據學生自身特點來教學。但高校培養的不是歌唱家，不可能進行一對一教學模式，只能在大教室內教學。學生了解到的專業知識較少，再加上本身音樂素養參差不齊，導致對民族聲樂提不起興趣。在21世紀這個信息化時代，學生可以輕易了解到很多聲樂方面的信息。因此在民族聲樂教學中，教師備課應該有新意，抓住學生注意力，才能更好地將民族聲樂植入學生心中。

二、對高師民族聲樂發展的建議

（一）教學方式需完善

長久以來，音樂院校的聲樂教學方式無論是民俗唱法還是美聲唱法，都是以意大利美聲為基礎，一方面說要發揚民族音樂，一方面又潛意識的先學習西方音樂。這樣在無形中讓學生對西洋音樂如癡如醉的崇尚，對民族音樂卻漠然視之，造成傳統民歌、戲曲鮮有研究，藝術領域狹窄，民族音樂流失。筆者認為，聲樂并不一定要通過硬性的技術指標來衡量，就像一開始學習發聲，沒有必要一定運用意大利美聲。聲樂的科學性應該體現在充分利用人聲特征，通過聲樂最準確的表達情感，這才是世界上最美的聲音。

（二）原汁原味最動人心

民族音樂的獨到之處就在于它的歌聲背后各民族悠久的歷史文化。在教學中，應充分挖掘民族音樂中文化的表現力，在了解民族特征的基礎上感受音樂的魅力。例如，在第十屆全國青年歌手大賽上，來自的索朗旺姆以一曲“金色的故鄉”打動了在場所有人。這位牧羊女用自己最真實的情感，唱出天籟之聲，保證了歌曲的原汁原味，讓歌曲韻味十足，深受評委喜愛。近年來，民歌比賽已經回歸“風格第一，技術第二”的局面，真正的原生態歌唱是不應加上任何修飾的，原汁原味才最能深入人心。就目前高校聲樂教學來看，應先總結各地民族音樂的特點，在科學發聲的基礎上結合各民族咬字、風格、韻味，進行唱腔上的訓練，盡量保持歌曲的原生態特征，這樣才能體現出民族聲樂長發的科學性。

（三）以文化帶動興趣