民間藝術元素范文

導語：如何才能寫好一篇民間藝術元素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：現代設計；民間藝術元素；傳統文化

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0187-01

一、現代設計中民間元素分類探析

1.書法藝術在現代設計之中的體現。在現代設計中，書法往往被運用于商標牌或者名稱、印章等設計之中?，F代設計將書法融入商業，把民間書法藝術大師的文字作品設計進入商業廣告牌或者公司的門面上，用以體現公司的文化涵養和藝術底蘊，從而提高公司或者商品的檔次。同時，書法印章也時常被用于現代設計之中，例如2008北京奧運會開幕式表演上，借書法的靈感，以印章的形式，表達中華文明起伏的歷史。又如，在酒名上，“舍得”酒將舍得二字以練字方格的形式框入之中，突出了酒所蘊含的人生哲理。

2.民間刺繡與剪紙藝術在現代設計之中的運用。刺繡可以說是我國男耕女織文化的直觀體現，長久以來，中國的婦女必須會女紅針織，在封建社會這是一個傳統。直到現代，刺繡技術一直流傳于民間，更是坊間最為流行的傳統藝術之一。在現代設計之中，刺繡藝術通常運用于服裝方面的設計，另外還包括一些特色的包與刺繡畫作等方面的設計。而剪紙藝術主要是用于設計一些較為輕質而富靈動感的場合，例如剪紙藝術的“囍”字，“?！弊值?。

3.民間陶器藝術在現代設計中的體現。陶器是中華文明有別于其他文明的一個重要方面，中國民間流傳的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是藝術中的精品，民間陶瓷藝術更是設計界長盛不衰的元素。尤其是在突出中國的場合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要場合的室內裝潢設計中，瓷器絕對是必不可少的。另外在舞臺設計方面，也經常用到瓷器。例如利用瓷器的音律功能，進行現場簡單音律的演奏等。

4.京戲臉譜、皮影、雜技等民間藝術元素在現代設計中的運用。民間雜技、京劇、變臉等藝術一直被國外贊嘆，也是中國的非物質文化遺產，他們流傳于民間，是民間藝術的精粹。在現代的舞臺設計以及媒體設計之中經常能夠聽到京腔的聲音，以及看到變臉或者雜技的身影。

二、現代設計與民間藝術元素相結合需要注意的問題

現代設計通過與民間藝術相結合能夠產生許多獨特的審美效果，但是現代設計主要是用于商業目的，與傳統的民間藝術相結合也只是為了滿足商業上的需求，因而在現代設計之中融入民間藝術元素需要注意多個方面面的問題：

1.民間元素要符合設計場合，不要片面地符號化?，F代設計要滿足不同場合的需求，需要使用不同的民間元素，比如紅燈籠、剪紙等要體現喜慶氛圍。

2.要突出主體?，F代設計主要體現出個性化，產品或者其他方面的設計都需要一種差異性，這是商業的內在要求，因此現代設計要適當地使用民間元素，突出設計的個性和差異性，防止片面而缺乏個性。

3.在設計公益相關方面時要注重審美價值和教育價值。例如公益海報的設計主要為了宣傳節約，就必須將中華民族勤奮節約的民間藝術設計入內，在設計公益雕像時，更注重體現設計師的個人思想以及審美觀。

總結：民間藝術是我國先輩素所創造的優秀文化，而我們也正在創造屬于明天的“傳統文化”，雖然設計師所處的地域不同，但是我們的傳統和民族情感是相同的。現代設計需要時尚、流行的商業元素，當同時也不能缺乏優秀的民族傳統元素。民間藝術是一處優質和獨特的藝術寶庫，也是其他藝術形式所不能取代的。在現代設計中，我們隨處可見民間藝術元素，但是，在設計中融入民間藝術時，還必須要注意二者相結合多產生的問題。如今的社會，我們每時每刻都在面臨著國外的藝術侵染，和思想沖擊，但，我們應該提倡在設計中多使用民間元素，從而使得傳統文化能夠在現代社會中得以延續，把傳統文化匯成現代藝術的主流，使得現代商業設計能夠取得市場，更使得民間藝術能夠發揚光大。

篇2

關鍵詞：傳統民間藝術元素；包裝設計；中國風

包裝體現了社會文化現象，而每種文化現象都屬于它特有的時代和民族。如今優秀的包裝設計過程中，時代元素和民族元素都是較好的設計選材，因其體現了時代感，可以作為一個文化的代表符號，體現了民族感，印證了“越是民族才越是世界的”那句話。當下的世界主流是對健康和環保的追求。本文對傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用進行相關研究，現詳述如下。

1 包裝材料中所體現的傳統民間藝術元素

中國具有長久且豐富的人文歷史。古往今來，一些傳承下來的文化符號被一代又一代的人紀念，它們不僅代表了當時的文化背景，還承載了深厚的感情。古時候所運用的包裝材料多為自然原生材料和自然再生材料，使用這些材料對售賣的產品進行包裝，在一些傳統符號較為明顯商品中可經常見到。例如，古時候人們為了紀念屈原，使用植物葉子將有著各種口味和色調餡心的雪白糯米團包裹起來，使用不同類型的捆扎方法進行包裝，多包裝為三角形或多角形。如此包裝是我國人民在悠久的歷史中結合自然美所創作的藝術結晶。這種包裝材料的選用不僅使葉子的清香得以散發，還十分美觀。古時候的人喜愛飲酒，創造了豐富的酒文化。酒最早是使用壇子盛酒，用草紙作為酒壇封口，并在草紙上加蓋印章，這種包裝形式深入人心，成為我國酒文化的經典符號。如今，這些取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感。常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統文化的體現。傳統民間藝術元素已經成為我國民族文化瑰寶之一，在文化建設中，現代包裝設計更加注重傳統文化的繼承與發揚。

2 包裝外觀中所體現的傳統民間藝術元素

2.1 裝飾圖形藝術元素

經過人對圖形認知的相關科學研究，發現人們欣賞圖形多靠的是直覺?？茖W研究表明人使用眼睛觀看圖形的過程中大腦整體處于放松狀態，因此，圖形具有使人愉悅的功能。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，可以直接使人們感受到生活中美好的愿望，主觀地在受眾意識中給予了商品生命力。

如今常用于商品設計的傳統民間藝術元素中，裝飾圖形不可或缺。當下深受人們喜愛的裝飾圖形是福祿壽喜的文字裝飾圖形。福祿壽喜字樣在商品包裝中字樣圖案花式繁多，有加入龍鳳、仙人、松鶴等傳統吉祥文化符合的組合字樣的體現形式，還有年畫、剪紙、對聯等傳統藝術體現形式；還用于酒的包裝，如金六福、瀘州老窖、小角樓等酒類的包裝。金六福在包裝設計中選用年畫和大面積的紅色，使其充滿了民間藝術感。這些運用了傳統民間藝術元素的包裝很好地迎合了中國人的消費心理，以人們對美好寓意的喜愛為基礎對包裝進行設計。[1]

使用傳統民間藝術元素圖形的包裝設計手法運用廣泛，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都具有強烈的藝術感和濃烈的情感，使人過目不忘。

2.2 書法藝術元素

中國華夏文化代表最為常見的符號即為漢字，漢字的發明凝結了華夏民族豐富的創造力和想象力。華夏民族將其特有的文化理念和特有的文化視覺圖形相結合，創造了漢字文化藝術。漢字具有獨特視覺造型藝術感，內含了心理寫實感和抽象感。與其他民族的文字相比，漢字要更加深刻和完美，因為漢字不僅體現華夏人民所特有的形象思維和審美，還具有其他藝術類別中所講究的“形神兼備”和“意向表現”特征。當下所常見的書法藝術元素包裝為中國風味立頓紅茶。在立頓所推出中國風味的茶包系列中，包裝最為醒目的部分為毛筆書寫的漢字“茗閑情”?！败e情”三字充分體現了我國傳統茶文化內涵，其毛筆字的傳統藝術體現形式使中國茶文化情感撲面而來，這款具有東方情調的立頓茶包裝系列得到了東西方人士的一致贊賞。廬山茶包裝使用國畫中的寫意體現手法，將廬山地區的茶山簡略的一筆帶過，十分生動自然富有靈氣。瀘州老窖的包裝商品名使用毛筆書寫，其筆風有一種老而勁的感覺，加之使用中國畫圖形予以裝飾，整體包裝設計非常和諧。如不識得漢字，一望其包裝圖形也能知酒是中國傳統地方民族特色口味，這歸功于傳統文化的巨大影響力。[2]

3 傳統民間藝術元素在包裝設計中的作用

中國古時候推崇以含蓄的方式表達情感。以儒家思想為代表，注重德治和人性，幾千年來的潛移默化，華夏民族有了一套影響十分深遠的人性化理論和觀念。人們在生活中的方方面面都體現了以人為本的理論和觀念。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，則能強烈地體現這種理念。

包裝是商品的衍生產品，一般情況下包裝傳達的信息主要是為了使消費者以最高的效率對商品有一定程度的認知。如今人們生活節奏快，包裝設計更趨向于與其他同種類不同風格商品區別開，能瞬間吸引消費者，使消費者能迅速地進行判斷和識別。包裝設計的關鍵在于色彩、文字、圖形等，直接對商品內容和理念進行表達是吸引消費者的關鍵。

包裝在一定程度上體現了不同層次需求受眾的心理。包裝的價值依附于商品，包裝的設計和理念的體現可以對商品起到升值作用，直接目的在于吸引潛在的消費者，使之喜歡且認同商品，再進一步產生購買欲望，最后達到購買行為，這一系列的過程就是包裝所在實際價值。消費者在選購商品的過程中，除了對商品物質有需求，還在心理上有一系列的需求，如自信、心情、滿足、愿望等。優秀的包裝設計可以滿足消費者的心理需求，讓心理需求附加值成為賣點。

4 結語

傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用具有重要意義。如今人們追求高生活質量，對所接觸到的商品包裝也有了更多的要求。優秀的包裝設計中往往富有時代元素，在商品包裝設計中經常體現的傳統民間藝術元素，如包裝材料和包裝外觀：取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感，常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統體文化的體現；包裝外觀體現的傳統民間藝術元素主要分為裝飾圖形和書法。裝飾圖形，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都能具有強烈的藝術感和濃烈的情感，而漢字則具有豐富的民族特征和情感。傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用不僅可以滿足消費者對商品物質的了解需求，還可以滿足消費者的心理需求。因此，傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用是十分值得被推崇的。

參考文獻：

[1] 李逸.黎錦圖案藝術在海南本土包裝設計中的應用研究[J].美術界，2014（12）：93-93.

篇3

關鍵詞：城市規劃；城市景觀；地域文化；民間藝術元素

在經濟飛速發展的今天，日新月異的現代化建設和社會結構的大幅變異，給人們的物質、精神生活帶來了空前的變化，隨著中國人口數量急劇增長，城市建設的速度和規模也在迅速擴大。然而，當我們置身某城市，除了當地自然景觀和歷史遺留可以讓心靈有一絲傳統文化的安慰和滋養外，其余足以使我們感到強烈的空洞和乏味!尤其是當代眾多城市在規劃建筑上，基本沒有考慮地域文化氣質和民俗藝術元素的滲入，更沒能體現地域文化的特殊性。因其建筑同一性的相互模仿和拷貝，呈現了千城一面的同一模樣，使我們的精神感到無處皈依。中國大部分城市正在像革命一樣瘋狂地抄襲和復制，這樣將導致城市品位的急劇下降。并隨著時間的推移失去城市應有的魅力。

那么，一個好的城市具體應體現在那些方面呢?法國著名的城市地理學家什梅爾說：“城市既是一個景觀，一片經濟空間，一種人口密度，也是一個生活中心和勞動中心，更具體點說，也可能是一種氣氛，一種特征或者一個靈魂?！痹u價一個好的城市，主要應從城市自然景觀、城市規劃布局、城市人的精神風貌、思想觀念以及政府的管理模式和行政效率等方面人手，而市民行為、文化氛圍，風土人情又是富于特色的城市形象最關鍵的內容。那么，如何在城市規劃建設中充分體現以上內容呢?如何借鑒、融匯地域文化氣質和民俗藝術元素?使民間藝術以嶄新的姿態展現在城市空間的方方面面?如何使城市成為一種景觀，一種具有深層文化魅力的城市?下面，就以甘肅慶陽市為例來論述以上問題：

慶陽市歷史淵源、城市建設規劃及視覺現狀

慶陽市的政治、文化、經濟中心坐落在土地肥沃，植被豐茂的董志塬上，一望無垠的董志塬為城市的基礎建設提供了無限方便。近代慶陽市城市發展取得了可喜的成績，發生了翻天覆地的變化。但隨著社會高速發展也帶來諸多問題。從城市功能上講，慶陽市城市建設從四面八方依次展開，城市格局也在不斷的擴展，為在城市生活的人們提供了一個便捷、暢通的城市環境。遺憾的是，在以經濟發展為主脈的今天，城市在規劃和設計過程中往往忽略了傳統文化和民間藝術的傳承問題。馬克思和恩格斯在《德意志意識形態》中曾寫道：“城市本身表明了人口、生產工具、資本、享樂和需求的集中；而在鄉村里所看到的卻是完全相反的情況：孤立和分散”，并在同一著作中寫道；“城市作為一個地方的政治經濟文化中心，物質和精神生活的集中體現和反射”。那么，如今的城市又是如何體現和反射物質和精神的東西呢?嚴格的講這種反射是一個綜合體，它包括人們的精神風貌、氣質、文明程度、建筑風格和幸福指數等。這里我們只論述在慶陽市城市建筑風格和城市景觀的規劃和設計上融入和體現地域文化氣質和民間藝術元素的必要性。

首先，慶陽是中華民族發祥地之一，歷史悠久，文化源遠流長。遠在20萬年以前，人類就在這里繁衍生息。軒轅皇帝曾在此活動，周朝先祖在此興業，創造了中國古代的農耕文化。在歷史發展的長河中，其獨特的黃土高原地域地貌使民間民俗文化資源在這里得以完好保存，原始古樸的民間藝術和濃烈的鄉土文化成為慶陽民俗民間藝術得以延續的基礎。這里悠久的歷史造就了絢麗多彩的民間藝術，其主要文化遺留包括香包刺繡、皮影、剪紙、隴東道情、隴東秧歌、雕塑、編制、軋染、民歌等。其中香包刺繡、皮影、剪紙和隴東道情因其藝術風格獨特，被譽為慶陽民間民俗藝術“四絕”。如何建設魅力的慶陽城市，不但要依托美麗的自然環境資源，更重要的是一定要在建設和整體規劃中體現地域文化氣質和民間藝術元素，因為文化因素對城市經濟社會利益的影響有長期性、間接性和隱蔽性，有時也具有決定性。列寧曾寫道：“城市是經濟、政治和人民的精神生活的中心，是前進的主要動力。”因此，要以研究和挖掘能代表本地域特色的文化符號和視覺識別做為城市整體規劃的首要目標。

其次，城市特色是城市生長的基因，如何保持城市特有的基因，是城市規劃面臨的重要課題之一，在規劃中應結合慶陽的自然特點、歷史文脈、建設現狀、文化傳承和主題景觀等。近年來，隨著慶陽經濟的復蘇和對外宣傳力度的加大，同時伴隨著數次相關大型民俗活動的成功舉辦，慶陽已獲得中國民俗學會命名的：中國香包刺繡之鄉、徒手秧歌之鄉、民間剪紙之鄉、窯洞民居之鄉、道情皮影之鄉、周祖農耕文化之鄉、荷花舞之鄉、中國民俗文化及民間工藝美術調研基地、中國民俗藝術教研基地等。問題的焦點正在于：試想，當國內外朋友慕名來到這個文化之都時，首先進入眼簾的是與其他城市并無差異的城市面貌，這所城市并沒有提供與以上稱謂相匹配的視覺識別和信息元素，使人們無法判斷和感知到慶陽獨特的地理地貌和豐富的民間藝術。

篇4

關鍵詞：中華文化；民族藝術；構圖方法；廣告設計

21世紀，廣告已成為了眾所周知的產品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產品，更是文化。廣告設計者通過廣告，采用消費者所認可的文化形式，向消費者宣傳自己的設計理念，實現促進產品銷售的目標。隨著經濟的全球化，我國的廣告設計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠。這造成了受眾效應的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。

一、廣告設計借鑒民族藝術元素的意義

目前，各國的設計者都在廣告設計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設計風格，走出自己的設計路線。把民族文化滲入廣告設計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設計想要拓寬產品市場，強化廣告效應，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內外受眾的眼球，而且能夠發揚中華文明的包容和創新精神，使世界更好地認知中國。廣告設計與中華文化相結合，民族藝術起著舉足輕重的作用。民族藝術是指民間存在的種種技藝形式，它歷經千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術通過千變萬化的造型和絢麗多姿的色彩體現了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設計者要對民族藝術中蘊含的中華文化進行仔細剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現出文化與時代的完美融合。廣告設計既不是再現傳統，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現代設計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創造。

二、廣告設計借鑒民族藝術元素的內容

構圖，是運用點、線構造物體的面和體，在人們的視覺中呈現具體事物的形態，在人們的思想中感知構圖者的認知。中國的民族藝術構圖特色獨具、內涵豐富，值得現代廣告設計者借鑒。

（一）借鑒民族藝術的構圖方法

1.主題構圖法

主題構圖法是指突出主題，然后圍繞主題安排其他形象，這在民族藝術中并不罕見。比如剪紙《吹簫》，主題是吹簫的女孩，所以對于女孩的構圖突破了空間透視的常規，采用了極盡夸張的手法，忽略了人物的合理化、美術的標準化，而對其他相關人物則進行了簡約處理。主次分明的構圖，能夠更好地向受眾傳達作品的內涵，這是現代廣告設計可以充分借鑒的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，實際上不明所以，也許只有設計者自己明白。

2.深入構圖法

深入構圖法是對視覺不能直接看到的事物，通過構圖展示出來，其圖中存在兩層內容：一是表面內容；二是由受眾想象的表面內容遮蓋下的隱形內容。比如剪紙《虎吃五毒》，不僅構出了一只威風凜凜的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表現了出來，這與一般美學構圖中的簡約與抽象原則恰好相反，但是能深刻地表現作品的驅邪寓意。廣告設計也是如此，不能以作品的復雜和簡單來定論成敗，而要看作品主題的呈現力度。

3.動態構圖法

動態構圖法是巧妙地在二維平面上展現人物和事物的相關過程。這種作品至少有兩層內容：一是在構圖時要注意合理分割和聯系。比如鳳翔泥塑片《魚戲蓮•蓮生子》，下部分是魚戲蓮，體現蓮子的生長情態；上部分是蓮生子，體現蓮生子的過程，通過蓮把上下內容分隔聯系，體現了內容的豐富和統一。二是動態構圖法通過多個視角、多個時空，再加上設計者豐富的想象力，在一個二維平面上完美地體現人物和事物的發展。這對于要在有限的時空內，有層次地體現豐富內容的廣告設計者來說，也具有重要的借鑒價值。

4.時空構圖法

時空構圖法是合理分布空間以安排多層次的人物和事物，表達設計者對宇宙的認知。“天人合一”思想深入中國人的骨髓，在中國的藝術作品中，時常運用時空構圖法，體現天地人合一的哲學思想。比如陜西千陽的五毒馬甲，鳥是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，這就構成了整個世界，寓意以毒攻毒、長壽安康，同時也蘊含了古代的生殖崇拜和宇宙觀。這種利用空間的層次性來體現宇宙觀的思想值得廣告設計者借鑒，不要總是在設計中表現自己的滿腹牢騷，而要體現宏大的世界觀，提高整個作品的境界。

5.因形構圖法

因形構圖法是因形而造形：有在圖形上雕琢圖像的，比如各種玉佩、瓷瓶、香爐上的紋樣，這是打破圖形的有限性，創作出一個無限的空間；有復合圖像，比如《彩陶人面魚紋盆》，人面兩邊有魚的耳朵，魚紋的四角有人的四肢；有共用圖像，比如敦煌藻井圖案中，3只兔子共用3個耳朵圍繞圓的中心旋轉，看上去仍然是1只兔子2個耳朵，寥寥數筆就勾勒出了動感；有內嵌圖案，比如桃花塢《群仙祝壽圖》，在壽字當中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在現代廣告設計中，可以充分借鑒這些思路，比如瓷器、衣服上的圖案設計，因形而構圖、圖案結合圖案，能夠帶給受眾強烈的視覺沖擊。

（二）借鑒民族藝術的其他方法

1.象征意義

民族藝術是從視覺上來體現中國人對生產生活的認識，中國人采用含蓄的手法在色彩與造型上體現特定的意義，即賦予民族藝術象征性。廣告設計可借用這種表意方式，讓人們在賞心悅目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族藝術元素是“中國結”，中國人運用不同的結法來表示不同的意義：“雙魚結”表吉慶有余，“團錦結”表示團圓美滿，“雙蝶結”表示比翼雙飛，“方勝結”表示一帆風順，“雙錢結”表示財源廣進，“雙全結”表示兒女雙全。廣告設計者通過分析其造型的不同形式，借鑒其通過線條的變化來體現寓意的手法。

2.夸張手法

民族藝術在神與形的處理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸張的手法突出主題，把不必要的細節簡化或者是略去，這就造成了很多民族作品的不合理性。也就是說，從現代美術理論的角度分析，這些民族藝術作品并不合格，但是其具有的視覺感受和思想價值卻毋庸置疑。在夸張手法的運用上，典型的是剪紙藝術。剪紙的夸張性表現為它可以剪出生活中并不存在的現象，即使存在，也常常有比例失調，在剪人物或動物時，頭部的比例非常大；在剪植物或景觀時，則是層層壘高。是否符實，是否合理，皆不重要，重要的是是否體現了精神，帶給人們思考；是否具有樂趣，帶給人們歡樂。設計廣告時，可以適當采用夸張的表現手法，弱化其他細節。

3.抽象思維

民族藝術圖案取材于生活，是人們對生活中的事物經過提煉加工后的產物。在創作中，人們剝離了事物外在的具體性，抽象出其本質特征，比如書法就是人們抽象思維運用的結果。書法是中國獨有的藝術，以線條的不同形式展現無限的內涵，闡釋簡易中的大道，表現無形有狀、無物有象，線條越是簡約，抽象越是明顯。所以，抽象思維在創作廣告時是理所當然的思維方式，僅僅依靠線條的架構，就可以演繹出無窮的藝術魅力，更不要說還有色彩、光影等其他形式。

4.美學標準

民族藝術形象、親切、樸實，具有一些特殊的美學標準，比如泥塑的色彩有很多紅綠搭配，剪紙的很多構圖比例嚴重失調，這些顯然不符合現代美學理論的范式，但是卻具有很大的想象空間。這是因為民族藝術是中國歷史文化的沉淀，是中國人生產生活的結晶，中國人有中國人的約定俗成和心理意識，歷經千年，積重難改。所以，在廣告設計時，不要一味地強調美學理論的美學標準，那是西方的欣賞標準，與中國未必相同，中國的設計者要善于借鑒民族藝術的設計標準，為廣告設計注入新的血液。

5.哲學智慧

儒家和道家是中國的兩大傳統哲學流派，儒家強調天人合一，和諧中庸，道家強調自然，講究有與無、虛與實的對立統一。所以，以儒家為思想底蘊的廣告設計體現“尚清”二字，以道家為思想底蘊的廣告設計體現“相生”二字。沈浩鵬的《蘇州印象》是典型的儒家代表作，在簡約之中體現了蘇州的小城特色；陳邵華2008年的申奧標志設計體現的是道家的相生，有無相稱，筆盡而意無窮?，F代廣告設計如果能把儒家或道家的思想蘊含其內，將體現出高端、典雅、深邃的效果。

三、廣告設計對傳統圖案的再創造

中國的圖案資源豐富多彩：從書法到繪畫，從瓷器到織錦……不同的形式彰顯了民族的魅力。廣告設計者運用傳統圖案，要在原有基礎上進行再創造，把傳統的意蘊同現代的設計理念完美融合，這樣設計出的廣告才具有強大的生命力。

（一）對漢字的再創造

漢字是中國人的偉大創造，依形據物，長于摹狀，又兼有書法藝術，風格多樣，大篆粗獷，小篆圓潤，隸書典雅，楷書工整，行書歡快，草書奔放……具有幾千年的文明底蘊，所以漢字具有完美的構圖價值。現代廣告設計可以對漢字進行再創造，比如：2008年北京奧運會的“京”字，就是把京字和舞動的人結合起來的因形構圖，不僅向世界各國傳遞了北京歡迎您的概念，也讓中國的漢字文明大放異彩；《蘇州印象》的“州”字，是把蘇州的窗欞圖案嵌入到州字當中，州字中的三個點設計成了水的流動形態，這不僅向世人展示了蘇州的代表藝術———蘇州的水與蘇州的建筑，而且還使人們對蘇州產生了無限的遐思。

（二）對吉祥圖案的再創造

自古以來，追求美滿幸福是中國人的愿望。因此，在很多的飾物或者器具上便把這個愿望寄于其中，借動物、植物、漢字等驅兇納吉。時至今日，中國人這種美好的愿望都不曾改變過，所以，把吉祥圖案納入現代廣告設計中，具有較大的受眾空間。香港鳳凰衛視采用中國古代的吉祥鳥“鳳凰”圖案，并且運用古老的喜相逢結構，以象塑形，不僅把求吉避兇之意蘊含其中，而且體現了和諧、圓滿的哲學觀以及自在的宇宙觀，豐厚的文化底蘊體現了現代傳媒的交互性、開放性等特點。華夏銀行的標志是一條玉龍，龍是中華民族的象征，中華民族是龍的傳人，龍也是權力、富貴的代表，皇帝稱自己為真龍天子，用盤曲成C狀的玉龍做標志，蘊含了華夏銀行的民族精神，也寄托了美好的希冀。

（三）對民間圖案的再創造

民間藝術是民族文化不可或缺的組成部分，是在自然事物的基礎上進行的藝術再創造，融入了人們對生產生活的感悟，求大、求全、求美。以民間圖案為基礎的廣告設計具有良好的受眾基礎，能夠得到廣大受眾的推崇，所以民間圖案是非常豐富的廣告設計素材。比如：香港賀北京申奧成功的海報，采用了孫悟空身著運動服擲標槍的圖案，把人們喜聞樂見的神話人物形象與現代環境結合起來，獲得了廣泛的贊譽；清華大學在設計澳門特區區徽的時候，采用三瓣蓮花與水文相結合的形式，既是澳門的象征，又將神話故事三瓣蓮花融進了設計中，寓意中華民族是一個拼搏向上的民族。

作者:疏梅 單位:安徽藝術職業學院

參考文獻：

[1]冷增龍.淺談民俗藝術符號在當代廣告設計中的應用[J].美與時代（中），2015（4）.

篇5

中國民間美術元素是文化藝術寶庫中的瑰寶，現代藝術設計與民間美術元素的結合，從本質上講，就是現代與傳統的有機融合。尤其是民間美術創作過程中的構思方式、大膽想象以及夸張技法等，都與現代藝術設計的思維特點有著諸多相通之處。民間美術憑借其獨特的創作思路與創作技巧，以及深厚的文化底蘊等，為我國的現代藝術設計提供了強大的支撐。

【關鍵詞】

藝術設計;民間美術;美術元素;文化藝術

民間美術作為中華民族傳統文化的一個重要構成部分，深刻反映出我國人民特有的審美情感、意識與準則。民間美術已經成為現代藝術設計的根源與基礎，其主要包括宗教文化藝術設計、宮廷文化藝術設計與現代文化藝術設計。民間美術和現代藝術設計的哲學思想以及在追求概括、簡單等藝術特色方面也存在著一系列的共同點，同時，兩者在打造真實、自然、返璞歸真以及色彩應用等方面也有著諸多交叉點。民間美術所蘊含的豐富內涵與多樣化的形態，都體現出了中華民族最本質的審美精神，更是現代藝術設計的創作源泉與母體。所以，針對現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用的研究具有重要的現實意義與價值。

一、我國現代藝術設計的發展現狀

(一)起步時間較晚。

藝術設計在我國的起步時間較晚。在工業革命快速發展的二十世紀六十年代至八十年代，我國甚至對藝術設計這一概念還未有任何的認知，以至于這一歷史階段中我國的對外貿易常出現代人作嫁的慘重損失。直至改革開放之后，我國相關管理部門才逐漸認識到藝術設計的必要性與重要性，藝術設計也自此開始在我國生根發芽。［1］

(二)“崇洋”現象嚴重。

隨著改革開放力度的進一步加大以及經濟全球化的快速發展，西方的藝術文化迅速進入我國，其中也包括藝術設計行業，西方成熟的、時髦的藝術設計風格對我國陳舊的藝術設計造成了巨大的沖擊，諸多設計者也紛紛照抄照搬西方的藝術設計，使得我國當前的藝術設計領域出現了嚴重的崇洋現象。［2］在市場上流通的一些藝術設計產品，放眼望去很難看到漢字，如果不加以仔細辨認，很容易誤認為是進口產品。甚至部分標志性的建筑物也要專門請國外的設計師進行設計，比如北京市的國家大劇院，以數千萬的設計費聘請了國外的設計師，所設計出的作品也是與周邊的環境極為不相稱，從而備受爭議。

二、民間美術的重要特征

(一)實用性。

實用性是任何藝術形式的最初要求，同時也是最基礎的要求與標準。實用性從一定程度上講，是民間美術最顯著的特征，無論是人類的居住環境設計，還是服裝設計與食品包裝設計等包括衣食住行在內的方方面面，都體現出了人們在美術創作過程中堅持的實用性原則。民間美術與人們的日常生活息息相關，是將現實生活中最為普通、最為真實的狀態以藝術形式呈現出來的創作。所以，實用性也成為民間美術的主題與主要風格。

(二)民俗性。

民俗特征作為文化的主要構成部分，是對人類社會的獨特認識與理解，也正是這種認識推動了民間美術以另外一種藝術形式呈現出來，比如，民間美術中的年畫、風箏等。這些藝術形態已經脫離了原本的功能，形成了一種全新的民俗文化形式，通常應用于祭祀、祈福等民俗性的活動之中。其中，放風箏預示著人們將一年中所遇到的晦氣全部釋放出來或者趕走，年畫則是人們祈福的一種主要形式等，這一系列藝術形式都體現出了濃郁的民俗風情。［3］

(三)審美性。

民間美術的審美性不但自始至終都存在于創作中，更是構成民間美術結構框架的一個主要組成部分。同時，民間美術的審美性還經常存在于其本身的其他特征中，這主要是因為民間美術長期處于生活與藝術的交界點，一方面具有明顯的藝術特性與審美特征，另一方面也具有顯著的實用性。從某種程度上講，民間美術不但具有獨立的審美性，而且在其實用性中也同樣蘊含有一定的審美性。

三、現代藝術設計對民間美術元素的應用

(一)觀念。

我國民間美術以民族性作為創作的根本觀念?？v觀古今中外的經典藝術作品，只有具備顯著的民族特色，才能夠在世界藝術領域中產生更深更遠的影響力。民間美術的實用性、民俗性以及審美性特征無不體現著民族性的創作思想。民間美術獨特的個性風格、淳樸形式以及深厚的傳統文化底蘊與真實的審美標準，都使其在藝術設計領域中占據著重要的地位。特別是民間美術所表現出的真摯的民族特性，深刻反映出了中華民族特有的民族精神與鮮明的民族意識。［4］將民間美術的民族觀念引入到現代藝術設計之中，必定會推動現代藝術設計的可持續健康發展。具體來講，在現代藝術設計過程中可以攝取更多的原創性元素，采用更多的民族性設計元素，應用具有民族代表性的色彩、圖形以及紋飾等等，充分促進現代藝術設計與民族特性的融合，有助于構建中國化、民族化的現代藝術設計。

(二)色彩。

民間美術對現代藝術設計的發展具有重要的功能與作用，更是現代藝術設計不可替代的資源。我國民間美術比較注重對回歸自然的追求與意境的表現，尤其是在色彩的應用方面則表現得更為突出，其中紅綠藍或者紅黃藍是民間美術的基本色彩?，F代藝術設計可以借用民間美術創作中色彩應用的特征，汲取民間美術色彩元素選用或者搭配的精華，進而提升現代藝術設計的水平與層次。比如，在現代藝術設計中適當運用紅色，以此表示喜慶、昌盛、紅火等意義。科學合理地參考與借鑒民間美術中色彩元素的應用規律，可以很好地增加我國現代藝術設計的市場競爭力與影響力。［5］

(三)造型。

我國民間美術作品造型多種多樣，這些優秀的作品不但體現出了勞動人民講究實用性的特征，而且還蘊含了豐富的審美思想，即在樸素的作品創作中融入了對美好生活的希冀與期盼，常常采用諧音與象征等創作手法，促使不同的創作技法代表不同的含義，比如，葫蘆與石榴等是多子的象征;仙鶴、松樹等是長壽的象征;牡丹則是富貴的象征等等同時，民間美術所具有的裝飾，例如，民間美術對物象特征的大膽捕捉與表現，促使民間美術包含有趣、怪誕的特色，都對現代藝術設計具有十分重要的參考價值。［6］將民間美術中的造型元素應用于現代藝術設計的創作過程中，可以有效豐富設計作品的形態與造型。

總而言之，具有顯著本土文化特色的民間美術元素，構成了現代藝術設計靈感的源泉與創作的基礎，其特有的審美思想、造型手法與造物原則等都極大地拓展與豐富了我國現代藝術設計的內容。比如，在現代藝術設計領域，對民間美術元素中最具代表性特征的樣式、色彩與圖形等的應用，就是對傳統藝術設計與現代藝術設計相結合的研究和探索?，F代藝術設計領域的相關人員要進一步努力將民間美術的傳統優秀文化與我國的現代藝術設計融合在一起，創作出既有中華民族特色同時又符合世界審美思想的現代化藝術設計。

作者：李麗 單位：河南職業技術學院

【參考文獻】

［1］袁浩鑫，肖宇窗．傳承與超越———民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示［J］．重慶文理學院學報(社會科學版)，2007，4

［2］麻可．解構與重建:中國民間美術在現代藝術設計中的創新性應用［J］．通化師范學院學報(人文社科科學)，2013，5

［3］嚴愛林．淺談民間美術在中國現代藝術設計中的應用［J］．黃岡師范學院學報，2009，12

［4］楊薏．民間美術造物的人性化對現代藝術設計的啟示［J］．科教文匯，2006，6(上半月)

篇6

【關鍵詞】表演藝術；表演藝術；樹狀形態

【中圖分類號】J7　【文獻標識碼】A　【文章編號】1008-0139(2012)01-0106-3

關于非物質文化遺產的保護，一直以來都存在著關于“原真性”保護的種種爭議。從理論上講，非物質文化遺產的誕生與延續是基于特定的社會秩序與文化生態之上，一旦與之脫離，其外在表征與內在規律必然會發生質變。然而，物質形態的典籍與文物可以放置在博物館里，只要能夠提供適合其保存的環境介質，便能夠靜態地長久保存。非物質文化遺產是意識形態領域的產物，人類的思想、觀念、行為模式及社群關系是其存在的唯一載體，活態的載體如何能夠得以“類似靜態”地長久保存，這本身便是一個難題。毋庸置疑，鼓勵文化原生地的社會群體找回在外來文化日益滲透的時代大背景下逐漸缺失的文化自覺，從而主觀能動地將凝結著先祖智慧的、底蘊豐厚的非物質文化遺產世代傳承下去，是當前保護工作的第一要務。

一

表演藝術是非物質文化遺產重要的分類之一，在我國申報列入世界非物質文化遺產代表作名錄的項目當中，表演藝術占據了相當大的比例，因此得到了人們的普遍關注，許多人對非物質文化遺產的認知也是從傳統的表演藝術開始的。隨著非物質文化遺產保護工作的不斷深入，人們的視野逐漸從表演藝術本身的性質與特征拓展至整個文化背景及社會結構，并試圖在原生地的文化生態沒有完全異變之前，努力鞏固和維護其傳統的文化空間和傳承紐帶。比如，讓從儀式中脫離的表演藝術回歸至初始的儀式流程之中，恢復其原本承載的表意功能，或恢復傳統的觀演場所及觀演模式，讓傳統表演藝術擁有扎根孕育、生長繁衍的土壤環境……當然，在我國政府及媒體對非物質文化遺產空前重視的今日，也有許多的傳統表演藝術走出了山野田間，登上了五光十色的舞臺與屏幕，呈現在更多觀者的視線之中，也成為了各地旅游文化宣傳的主流，諸如“大型原生態歌舞表演”一類詞組一時間成為了火熱的噱頭。這不禁令人反思，究竟這樣的現象，對于非物質文化遺產本身而言是一種現代語境下的發揚?抑或是破壞?究竟怎樣的舞臺呈現方式才能在原真性的保護與可持續性的發揚之間找到一個平衡點，這是傳統表演藝術在新的時代背景下所面臨的挑戰。2008年，四川省文化廳曾組織排練了一臺名為《蜀風古韻》的四川民族傳統歌舞赴京展演，整臺節目以板塊式的結構形式，將四川省以漢、藏、羌、彝四個民族為代表的民間傳統歌舞集中整合組構展示于60分鐘的舞臺之上，且作為“文化遺產日”的主題表演專場?！妒耧L古韻》的表演完全由列入省級、國家級乃至世界非物質文化遺產名錄的項目組成，沒有任何新創編的節目內容，表演者也由其本土文化的傳承族群擔綱，充分保留著“古蜀文化”的源頭氣息以及“民族文化走廊”的交融特質，不失為一個“可圈可點”的案例。筆者便以此為文本，淺要地探討關于非物質文化遺產(表演藝術類)舞臺呈現的可行性模式。

二

《蜀風古韻》整臺晚會由《川韻古調》、《古羌樂舞》、《涼山彝風》及《康巴舞韻》四個板塊構成，各板塊所呈現的內容一目了然。

篇7

關鍵詞：地域文化；民間藝術；品牌設計；應用

地域文化是指從古至今中華大地上各區域內的物質財富和精神財富的總和，是一切文化遺產的總稱。由于我國社會群體所處的地域環境以及生存方式存在一定的差異性，此種情況下，逐漸形成了具有代表性的地域文化特征，從而促進了民間藝術的形成。民間藝術品牌設計作為一種傳播載體，承載著地域人文精神。因此，加大力度對地域文化在民間藝術品牌設計中的實際應用情況進行分析和研究，在促進民間藝術品牌設計的現代化發展方面具有重要的現實意義。

1 地域文化與民間藝術品牌

地域文化是指在特定區域中源遠流長、獨具特色的文化傳統，包括這一區域的自然環境、民俗習慣、傳統文化等內容。它的形成與特定的地域環境關系緊密，因而區別于其他地域，獨具特色。一直以來，廣泛流傳于民間。俗話說：“三里不同風，五里不同俗”。我國幅員遼闊，少數民族眾多。不同的地理條件、自然氣候孕育出多樣化的地域文化。它的表現形式更是內容豐富、形式多樣。民間藝術就是其中的一種重要表現形式。它是區分于學院派藝術、宮廷藝術和文人藝術等藝術門類而言的。

廣義上的民間藝術是指勞動者為了滿足自己的生活生產實用和審美需求而創造的多元藝術，包括了工藝美術、戲曲、音樂、舞蹈等多種藝術形式。而狹義上的民間藝術主要指民間造型藝術，其中包括民間美術和工藝美術等表現形式。民間藝術的傳承正在由于經濟效益下降和老一輩民間藝人逐漸減少等原因而日益艱難。

近年來，隨著社會各界對民間藝術重視程度的不斷加深，越來越多的民間藝術被發掘、包裝，逐步走進大眾的視線。民間藝術品品牌逐漸增多，但市場中的民間藝術品良莠不齊，存在著多方面的間題。在競爭激烈的市場上，民間藝術品牌顯然需要更加鮮明的地域特色和更多的文化內涵來支撐。

2 地域文化在民間藝術品牌設計中的實際應用

2.1 對地域文化中的多元化題材元素進行充分挖掘

就宏觀層面來看，地域文化中的題材元素大多來源于地域事業視野下的文化元素中，其中，文化表層元素具有明顯的具象性、形態性和物質性，將本土歷史文化以及地域特征進行了充分的展現，社會群體在接觸的過程中能夠更加直觀地感受到地域文化，從而感知民間藝術。相比較而言，不同地區在題材元素上存在一定的差異，以北京四合院、山西五臺山佛塔以及西安兵馬俑為例，各地區的題材元素都具有明顯的代表性。與此同時，不同地域環境下的民俗習慣也存在一定車衣，比如晉中居民辟邪石獅浮雕以及陜西神木民間木版年畫等，都具有一定的地域文化特色。

文化深層元素具有一定的陰性、抽象性和精神性，在體現地方精神的同時，充分展現出地域文化價值觀，以民間藝術的形式將地域文化進行展現，或厚重率直，或慷慨激昂，將地域大美的氣度和色彩展現得淋漓盡致。

豐富多彩的題材元素為民間藝術品牌設計提供創作的源泉，設計者通過對這些題材元素進行總結歸納，提煉出其內在精華，挖掘其內在深刻意境，實現具有地域文化特色的民間藝術品牌設計，促進多元化題材元素的靈活運用，融合地域特征和文化內涵，從而切實提高民間藝術品牌設計的視覺效果。

2.2 提取地域文化中的圖案素材，提高民間藝術品牌設計魅力

地域文化源遠流長且獨具特色，在一定的地域范圍內與環境相融合，具有地域的獨特性，在社會發展過程中發揮著重要的作用，是特定傳統文化、民俗以及習慣等文明表現。就地域文化的總體情況來看，不同自然條件下所孕育的地域文化，其自身具有一定的差異性，具有鮮明的地域文化特征，并且通過獨具特色的個性風格以及表現形式進行展現，其豐厚的文化底蘊能夠為民間藝術的發展提供充足的養分與能量。地域文化在數年來的發展過程中，逐漸形成了多元化的藝術元素和主題素材，這就為民間藝術品牌設計提供了優秀且豐富的創作資源，一定程度上推進了民間藝術品牌設計的現代化發展。

以年畫和剪紙為例，其通過詼諧地造型和鮮活的色彩形式來對勞動人民的生活場景以及故事畫面等進行展現，具有濃厚的鄉土氣息，提高社會群體關注度的同時，發人深思。那么在民間藝術品牌設計的過程中，設計人員可以以地域文化中圖案素材作為創作源泉，合理運用圖案以及符號等元素，在進行提煉、加工和重組后，促使其轉化為多種設計元素，切實提高民間藝術品牌設計的總體效果，提高民間藝術的吸引力和社會關注度。

3 地域文化應用于民間藝術品牌設計中的重要性

地域文化是民族文化的重要組成部分，是特定地域的勞動人民在世世代代的勞動與生活中不斷總結、創新、發展而來的生活的藝術。它體現了當地人民的審美觀念、文化底蘊、情感氣質、意識形態等多方面的狀態。它純真質樸、生動豐富，是勞動人民智慧的結晶，是元天然的藝術寶庫。但是由于商品經濟的沖擊，民間藝術品牌產品中所蘊含的地域文化內容越來越淡。當民間藝術作品失去了地域文化內涵，藝術表現也失去了原味，就只能淪落成輕薄的裝飾品了。這樣的產品很難得到進一步的推廣。

文化是品牌的靈魂，只有加強品牌文化內涵才能塑造出有頑強生命力的品牌。民間藝術品牌設計要和當地地域文化相結合，將地域傳統文化滲透到品牌文化中。宣傳地域文化，讓消費者更深入地了解民間藝術品所蘊含的文化內涵和歷史淵源，進而可以由內而外地欣賞并接受民間藝術作品。同時，通過有地域文化特色的品牌文化的塑造，不斷彰顯品牌的文化個性，形成差異化的品牌特色。

民間藝術所蘊含的地域人文精神本身就是值得我們竭力守護的。因而，當民間藝術品牌面對市場經濟和工業化社會，其發展之路更要走得清醒，時刻警惕背離人文精神價值核心的危險，避免出現舍本求末。

結束語

就宏觀層面來看，地域文化的形成和發展受到自然地理環境、發展條件等多元化因素的影響，具有一定的特殊性，在民間藝術品牌設計中具有戰略性的現實意義。就當前我國民間藝術品牌設計的總體情況來看，其中關于地域文化的研究資料較少，此種情況下，地域文化在社會發展過程中仍具有廣闊的探索空間。在民間藝術品牌設計的過程中，相關設計人員應當立足于地域文化特色的基礎上，積極開展與研究對象地域文化特征相符合的研究，并確保所設計的民間藝術品牌與時展相結合，進而從整體上實現文化藝術產業發展與民間藝術品牌推廣的有機結合。

參考文獻

[1]巴智超.楚文化裝飾元素在設計中的應用[J].現代裝飾（理論），2012（8）.

[2]黃超.公共藝術設計中的人文系統化[J].包裝工程，2012（8）.

篇8

[關鍵詞]傳統圖形；圖形創意；數字化

由我國國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》中指出：民間工藝美術把群眾在漫長的歷史過程和日常生活中創造出來的具有藝術特征的事物，提取出其藝術形式并將其表現出來。其把中國傳統文化和藝術相結合形成了“生活的藝術，藝術的生活”的這樣一種特殊的形式，具有歷史悠久、技藝精湛、工藝流程完整、制作原材料天然、民族化鮮明等特性。由此可見，我國傳統的民間藝術資源，尤其是那些具有極強的視覺傳達性的民間傳統圖形藝術資源所具備的藝術價值是非常寶貴和獨一無二的，其獨具一格的美學價值能夠給予當代設計無限的啟示；而在設計教育領域，很多高校也已經將對傳統民間藝術的保護與傳承再創新作為一種全新的教育形式探索：加強對民間藝術元素的發掘和再創造，啟發學生從設計思維發想和設計表現形式兩方面去探索民間藝術的豐富內涵。

圖形創意是藝術設計專業學生的一門必修的專業基礎課程。作為現代視覺傳達藝術的基礎類學科，圖形創意通過圖形化的視覺語言表達設計思維的訓練，使學生逐步掌握如何創造出一個極具圖形傳播性的視覺符號，加強和培養學生發現圖形，創造圖形和處理圖形的能力。而在課程中以寶貴的民間藝術為素材，并且運用數字化的計算機輔助圖形軟件對原有的民間藝術圖形的表現樣式進行創新應用才能使學生的設計，更具民族性，擺脫長期對西方設計風格的過分依賴和單純模仿，走上全新的設計探索道路。

一、民間藝術資源的數字化發展趨勢

數字化媒介的迅速崛起和發展為民間藝術資源的保護和傳承起到了非常大的作用，全新的技術手段和媒介載體對民間藝術資源的傳播提供了廣闊的發展空間。新媒體與民間資源的結合度逐漸提高。借助新媒體蓬勃的發展勢頭，民間藝術資源逐漸與新媒體載體進行融合，展示出全新的面貌。例如，利用互聯網技術恢復的傳統民間圖形信息，與手機終端媒介進行的民間藝術手機應用的項目開發與傳播。由此可見，民間藝術資源的數字化發展已經成為未來民間藝術主要的發掘與傳承手段。因此，在設計教育領域，對于民間藝術資源的傳承應著重借助數字化信息技術，利用更加科學的教學手段讓學生全方位多角度了解、解讀民間藝術。

二、數字化圖形訓練在當前圖形設計課程中應用情況分析

一直以來，圖形創意課程的授課核心以打造視覺符號的共通性，視覺語言的“國際化”為授課目標，在創意圖形的表現技法訓練上主要可分為傳統表現技法訓練，如手繪、拼貼等技法的訓練；數字多媒體的表現手段，如利用計算機輔助圖形軟件photoshop，illustrator，coreldraw等計算機圖形軟件進行創意圖形的繪制等，但隨著當前圖形創意設計領域的不斷更新，更多的靜態圖形動態化設計出現了，如谷歌對于其搜索引擎logo的動態化展示、網頁中loading（加載）頁面的動態展示、出錯頁面的動態展示等等這些已有的動態圖形設計豐富了圖形設計的內涵。但對于傳統的民間視覺藝術元素的發掘這一方面的設計訓練依然只停留在借鑒的淺層階段，探索不夠深入，主要體現在：

1.常規的民藝理論知識主要由老師講授，學生被動接收相關信息，缺乏對民間視覺藝術的真實體會和感知，大多數設計專業學生缺乏對民間視覺藝術符號內涵的了解，容易產生設計上的誤讀。

2.對傳統民間視覺藝術元素的數字化訓練僅限于簡單運用，缺乏對其進行圖形符號的再創造，如動態化的變化、與其他元素的結合。

三、民間藝術資源的數字表現訓練在圖形創意課程中的應用闡述

民間藝術資源的數字表現訓練作為圖形創意課程整體授課內容的一個組成部分，主要包括“教學訓練目標”的制定、教師“民間藝術情景還原”教學過程、學生“數字化自主設計”設計成果呈現三個步驟。

教學訓練目標貫穿整個設計教學過程強調通過訓練使學生具備：⑴圖形認知能力：通過教師講解展示，學生在學習過程中發揮主動性，通過學習、尋找設計信息、設計實踐達到對民間藝術圖形在造型與含義上的深入理解。⑵圖形再創造能力：基于圖形認知能力的基礎上，學生運用已掌握的圖形創意設計原則、圖形創意設計方法對民間傳統圖形進行設計符號內涵分析、設計表現元素提取、設計圖形的再創新、動態化呈現。⑶創意圖形的應用：學生通過圖形的再設計創新和動態化呈現，將這些設計成果應用在具體的設計載體上，模擬真實地呈現效果，發現存在的問題，并進行修正。

民間藝術情景還原教學過程主要強調對“民間藝術情景還原”的介紹，通過教師向學生展示民間工藝的制作、生產工藝等視頻和實物拍攝照片、民族藝術考察等素材激發學生的自主創作靈感。

學生數字化自主化設計主要包含：⑴設計符號內涵分析：深入領會傳統圖形的符號內涵和內在精神；⑵設計表現元素提取：選擇最能代表該圖形或者其內在精神的設計元素，化繁為簡；⑶設計圖形的再創新、動態化呈現：通過計算機輔助圖形軟件對提取出來的設計元素進行制作靜態效果，形成對傳統圖形再創造，再通過動態圖形制作軟件，如flash等軟件制作具有豐富動態變化效果的動態圖形并將其進行模擬環境的應用，最終完成該項設計。

通過數字化軟件技術的參與，實踐上述教學方法，圖形創意課程的教學將會不斷得到提升，學生會在自主學習中了解更多民間傳統藝術的相關知識，并且通過對圖形設計方法的靈活運用，進行更全面的、多維的設計藝術探索。

本文為黑龍江省高等教育教學改革項目《民間藝術資源的數字媒體教育應用研究》階段性研究成果

參考文獻：

[1]彭琳.中國傳統民間藝術在現代包裝設

計中的運用分析.四川文理學院學報，

2013（2）.

[2]范振剛.基于民間藝術傳承的數字媒體

技術體驗型實踐教學模式研究[J].教育

與職業，2011.11.

篇9

【關鍵詞】傳統民間藝術；當代設計；價值；發展

一、當代藝術設計中對傳統民間藝術的應用現狀

日本學者三木清先生在他的《哲學筆記》中曾經說過：“傳統，這一用語意味著流傳與被繼承?！瓘氐姿懒说臇|西不能稱為傳統，只能稱為遺物……”，又言：“傳統的現代意義包含著未來的關系，通過行為使過去的傳統與現代和未來相組合?！蹦敲催@意味著要將傳統文化藝術進行再創造再設計，用當代觀念的設計將過去與未來相聯系，推動設計藝術的發展。那么這個“設計”不再是單純、簡單的傳統形式，而是著眼于設計的前瞻性以及對文化傳統的可持續發展，其意義重大值得深入探討。

設計藝術對于傳統民間藝術的應用，既是民族文化個性的需要，也是推進民間藝術發展的有效方式。雖然該觀點在設計界中得到普遍認同，但應用現狀良莠不齊。在應用方法上常常停留于形的臨摹，即對民間藝術形象剪切粘貼式的簡單照搬。僅僅應用了傳統民間藝術的造型形象，而未真正經過當代意識的思考和打磨。另一種則是偽民間藝術的大量產生。當設計者本身并未理解民間藝術所包含的深層次文化內涵，就采用了傳統民藝的造型手法和色彩搭配體系，卻未真正理解傳統民間藝術其中傳達的優秀民族內涵，這種不具有精神價值的移植必然無法適應當代設計藝術的需要。

總體而言，設計藝術對于傳統民間藝術的應用，其規范性、系統性和合理性都還存在不足之處。在訓練方法上也存在缺陷，有待于進一步的探討和改進。

二、當代藝術設計中對傳統民間藝術合理有效的應用方法

（一）當代藝術設計中對傳統民間藝術的文化造型元素和符號的現代化再應用

主要通過對傳統民間藝術的了解、提煉、概括、重組等方式來來實現。這種再應用著意區分“模仿式的創造”和“創造式的模仿”這兩種基本形態。前者是我們廣大設計者需要排斥的照貓畫虎似得照搬傳統民間藝術元素和符號。后者則是強調二次創造，強調別開生面和創新性拓展。例如京劇中的臉譜形態的設計再利用，在早期人們往往停留在對傳統臉譜形象的機械描摹。有甚者在對臉譜本身傳達的人物個性氣質一無所知的情況下，便生搬硬套地拿來放在自己的設計作品之中，把奸邪惡狠的戲劇角色用于溫情博愛的公益宣傳海報。這樣的錯誤是不應該有的！只有了解所要借鑒事物的精神氣度才有可能準確的傳達出設計者自身的設計觀點，只有了解之后才談得上對其的提煉概括。仍以京劇臉譜為例，首先應把其視為獨立的設計符號，在傳統的臉譜上符號圖形多以曲線造型為主，可先提煉概括成具有臉譜代表性的線條，將這些線條元素打散重構，重新賦予設計者當代的意識，進一步的以切割方法予以重新組合，平整理性的切割面與臉譜的曲線元素對比相應成趣。

因此對傳統民間藝術的文化造型元素符號在當代設計藝術中應用，最重要的步驟即：了解――提煉――概括――重組。打破原有的、定式的傳統格局，賦予新的畫面主次結構、比例格局，靈活組成具有現代意識的設計形態。

（二）傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用

談及傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用，應先明確傳統民間色彩的審美特征。中國傳統民間藝術的色彩是以“五行說”為核心的“五色”觀念。五色即為：青、赤、金、白、黑。五色說是一個完整廣泛的色彩體系，在我國的禮儀、婚嫁裝飾、服裝刺繡、戲劇臉譜以及宗教繪畫中應用最多。因其以“五行”說為核心因而象征性的成為中國傳統色彩的重要特征。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵，也同時具有了強烈的民族文化意識和人文藝術觀念。

色彩作為一種抽象概念，與中國傳統民藝中的意象性相結合，更能體現民族思想情感，也為象征性圖形添加了更為豐富的文化內涵。這也契合了當代設計藝術中對傳統民間藝術色彩應用的靈魂，即將設計色彩歸為五色，并以五行所具有的文化內涵延伸應用于設計作品之中，使設計作品在觀者第一眼看到就能體驗到民族文化的色彩特征，而思索之后體味到其所傳達民族審美情趣，明白當代性的外表之下所隱含的深深的文化意義，使傳統民藝的色彩傳達成為設計作品的內在思想。如同法國著名的雕塑家羅丹所說：“色彩即是思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處?！?/p>

（三）當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象

再造想象的提出是中國傳統圖形再生必須經歷的創造性變革過程，也是傳統圖形再創造要解決的根本問題。再造想象是對原有的傳統素材及其內在包裹信息源進行深入的挖掘和探討，擴展其內涵的輻射范圍，隨后再在此基礎之上進行現代意識的設計創新和想象。在民間藝術的流傳史中，同一個圖形元素可以引發無數個新的設計想象?；仡檪鹘y民間造型藝術可以清晰的觀察到，每個歷史時期傳統民間藝術圖形的演變，都不是一個對原始母體的徹底否定的過程，而是以新的審美觀念賦予其新的形式，使母體得到了不斷的豐富和拓展。

當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象經歷的正是這樣一個對母體的“二次原創”的過程。這種“二次原創”是指在借鑒傳統圖形時，依據現代設計的具體需要選擇適合的圖形，并在原形的基礎上經過提煉、變異、加工使新的設計圖形在設計實踐中取得和諧美。設計的本質是創造，只有立足于原創才能發揮出設計者本身的智慧和才能，也才能使傳統民間藝術元素在當代的設計藝術中得到升華。我們現在流傳下來的民間藝術元素雖然是當時時代的經典，但必然也包含了舊時代的陳舊觀念，不可能照搬到當代中直接使用，這必然要經歷一番取舍、提煉和再加工，才能使其符合當代的審美觀念和文化思想。

（四）當代設計藝術對傳統民間藝術“平面化”特點的吸收

“平面化”是傳統民間藝術圖形造型的重要特征。從我們熟知的皮影、年畫再到剪紙都是在平面的二維空間中表現的。雷圭元先生就曾總結出傳統民間裝飾圖形的構成規律：“三體”格局觀，即格律體、平視體、立視體。其中當屬平視體即平面化對當代設計藝術的影響最大聯系最緊密。

這種平視擯棄了空間前后的變化，以及形與形之間橫向或縱向的排列，僅僅把形的大小變化依據歸為對表現內容呈現。例如人可以比山大比樹大，這樣呈現的形與形之間相互獨立互不遮擋。在當代設計藝術中，設計師作為獨立的創作主體，在設計作品中必然要傳達獨特的個人審美意識。例如一張宣傳保護魚類的海報，在展現魚與人類和諧暢游的場景，那么吸收傳統民藝的平面化特點，就可以設計成將原本在體態上遠遠小于人類的小魚，描繪成與人等大甚至大于人類的形象，以強調出對魚類保護的重視程度以及魚類對人生活和自然的重要性。諸如此類平面化的設計手法比比皆是。這種手法集中關注于事物形態本身，并且善于抓住形態的輪廓特征予以夸張描繪。其所表現的形態簡練傳神且生動活潑，富有強烈的戲劇性和裝飾美感，最終形成有趣的令人深思的畫面表現。

（五）借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意

借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意就是指借助于傳統民間藝術中的某一個具有典型意義的樣式進行新圖形的再塑造。由于在傳統民間藝術中有非常多的典型圖形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化內涵或地域特征，可直接被視為代表該民族的文化符號。另一方面這些舊的圖形本身大多個性鮮明，樣式獨特運用到當代設計中可識別度極高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京劇等，在應用上主要依靠這些典型圖形的外在輪廓形象來糅合新的設計元素及理念，在保留一眼便能認出的典型形的基礎之上進行設計。這種方式在很多日本設計師中早有應用，如小島良平在海報《產經觀世能》中把傳統能劇的面具和歌舞伎演員的外在輪廓形象相結合，簡單明了的展現了日本元素文化符號的同時傳達了他自己的設計審美觀，讓任何國家的觀眾都能第一眼識別出濃厚的日式美學。

正是由于傳統民間造型樣式獨特富有內涵，借其形象再創造可以獲得具有強說服力的設計表現。這種新形象的塑造賦予了當代設計獨特的文化生命和文化內涵，這種巧妙的使傳統元素與現代元素同生同構成為新的設計創作原動力。

三、結語

綜上所述，傳統民間藝術是中華文化重要的組成部分，它們不僅與普通民眾的生活有著千絲萬縷的聯系，也是千百年來中華民族文化的智慧和情感結晶。即使在高速發展的當代社會，傳統的民俗風情、節日傳統仍然是維系人們情感的重要橋梁。然而古老的民間藝術已不能滿足現代人的情感和物質需要。這時具有傳統民間藝術意識的當代設計應運而生，它既滿足了現代人的精神需求、提升了現代人的生活品味，又傳承了民族文化，張揚了民族個性，在世界的設計舞臺發出充滿自信的民族聲音。

參考文獻

[1] 趙農.民間藝術概論[M].西安：陜西人民美術出版社， 2011.

[2] 尋勝蘭，彭琬玲.新民藝設計[M].北京：北京大學出版社，2013.

[3] 徐欣，吳軼博.重構傳統圖案[M].長春：吉林美術出版社，2012.

篇10

關鍵詞：城市公共藝術；傳統民間藝術；跨界

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0175-01

一、什么是跨界藝術

Crossover一詞在英文中原意是“轉型、轉向”的意思，但在諸多領域被翻譯作“跨界”，引申含義是“跨界合作”，意思是跨越兩個不同領域、不同行業、不同文化、不同意識形態等范疇而產生的一個新行業、新領域、新模式、新風格等。由時代的進步，已由一開始音樂上的跨界逐漸擴散到藝術類的跨界。

城市公共藝術與傳統民間藝術都其相似相通之處。中國傳統民間藝術反映了本民族的審美和理想，作為一種藝術的載體，通過城市公共藝術多樣的形式傳達出文化信息，因此城市公共藝術與傳統民間藝術的結合既是對中國民間藝術，傳統文化的傳承，又為公共藝術的理解創新提供不可或缺的精神力量。

二、中國民間藝術與城市公共藝術的跨界結合

（一）公共實施中與民間藝術的結合

在臺灣南屯國小設立了「書藝聯璧碑墻，將書法作品，拓印作品，歷代名家的作品，在宣傳墻上有序的排列起來，因為中國文字其意義深刻，內涵豐富，書法表現的神韻又將簡單的文字提升了精神的高度，書法，中國文字藝術化的展形式，通過公共藝術的形式表現，是空間藝術感的一大突破，而且「書藝聯璧碑墻，除了弘揚中國傳統書法藝術以外，還具有相當的教化育人的意義。

（二）城市標識中的傳統元素

現代公共藝術中的一個重要組成部分是公共建筑，是城市標識之一，而將中國的傳統的元素，傳統的建筑理念以及師承自然的法則融入當代公共建筑中是一個傳統與現代相碰撞摩擦的經典結合，中國館作為世博會中的“明星”之一，起閃光之處不僅僅是運用了大面積的中國紅，而是其深刻的內涵，以及現代工藝的精湛。

公共藝術廣告的落腳點依然是戶外廣告，公益廣告亦是戶外廣告中的一種也是城市中隨處可見的城市標識，是通過公共空間為載體向外界散播信息的一種形式，中國傳統的平面元素和造型元素在城市標識中的運用，如木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的夸張與變形，公益廣告要求其簡潔，寓意深刻，而中國傳統的圖案就是一個很好的載體，能“以一當十”“以少勝多”，《國粹?心碎》中采用了逐漸破碎的京劇臉譜，適當的中國式留白，通過在公共空間中的傳播，深入人們的內心，觸動人們對國粹的那份傳承與守護的信念。

（三）傳統民間藝術在城市雕塑中的運用

科技的進步是城市工業化的發展日新月異，因此原汁原味的傳統藝術就愈加珍貴。傳統文化是歷史積累的沉淀，公共藝術則是一種外在的供社會欣賞的城市藝術。

三、傳統民間藝術與公共藝術跨界的意義

（一）歷史性

一個國家一個地區的某種公共藝術形態總是代代相傳的文化背景，人文傳承，歷史教育息息相關；公共藝術是城市的亮點，是裝扮城市的“城市家居”，不但要有傳統文化延續、傳承的經典歷史題材，也需要多元化的共同存在，而多元化恰恰是當代公共藝術優勢之處。

（二）互動性

真正的公眾藝術就需要真正公眾的參與。公共性是其發生的前提，正如藝術狂人波依斯那句名言“生活就是藝術”，當代藝術設計特別是公共藝術越來越注重大眾的參與，可以說公共藝術代表藝術與大眾、藝術與社會、大眾與社會關系的一種新的取向。藝術是一座橋梁，聯系四面八方。它將漸漸被人遺忘的傳統民間工藝帶到生活的各個角落，在互動中學習，傳承，繼往開來。

（三）公益性

公共藝術承載著社會公益傳播的責任，公共性是其發生的前提，正是傳播弘揚公益的不可缺少的必要基礎。而隨著時代的發展，公共藝術不僅僅局限于公共空間中的施設和陳列，它漸漸成為了一種人文現象存在于人類生活中，城市公共藝術與城市的生活密切相關，傳統民間藝術有豐富的人文情懷與文化內涵，如此跨界，能給城市生活帶來新鮮的能量與活力。

四、結語

歷經千秋，中國傳統藝術是當代公共藝術提升自己的法寶，是公共藝術不可或缺的點睛之處，兩者相輔相成，完美結合也能讓中國傳統文化源遠流長。一個城市的發展程度，很大程度反映在它的城市公共藝術上，開放、自由、獨特、公眾參與的公共藝術形式是一個發達城市的標志。當代公共藝術與傳統藝術的跨界是對傳統藝術的深化與提升，對傳統的元素加以改造提煉和運用，使其在現代公共藝術中具有獨特的魅力，使古老的傳統元素得以傳承發揚，更為當代公共藝術注入一劑強心針，將公共藝術設計推向另一個高度。