聲樂教學特點范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂教學特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關 鍵 詞：聲樂藝術 表演 舞臺行動 藝術實踐

聲樂藝術是一門實踐性很強的表演藝術，而表演藝術是一門動力定型的技巧，是舞臺表演行動的藝術，是聲樂藝術的靈魂和生命。如果沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正成為藝術。

聲樂表演教學在我國還是一門新的發展學科，我國高等院校和藝術學院開設這門專業只有短短的幾十年，由于種種原因其發展相對還不夠均衡。隨著時代的進步，聲樂表演教學也應有所發展與創新。目前，我國高等音樂院校與藝術學院音樂表演專業的表演課，本科設置為二年（一年為舞臺表演基礎課，一年為歌劇表演課），專科設置為一年。聲樂表演教學在于教理論、傳方法、重實踐。其目的就是開發學生的表演潛力與解放他們的創作天性，教會學生如何喚發起自己的創作天性與創作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現，而需要有反復磨礪的技巧與感覺領悟的過程。

一、根據聲樂專業目標確定表演訓練的重點

表演專業作為一門學科，經歷了幾個世紀的實踐積累與演進，凝結成古今中外無數藝術家的心血， 形成系統的、科學的體系和方法。傳統的表演模式是專門為表演專業設計的，是以培養戲劇表演專業人才為目的， 這與聲樂表演教學目標有所不同。而聲樂表演專業是培養歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員，而非培養專業的戲劇表演專業演員。因此，在確定訓練重點的時候，應做到以下幾點。

首先，需要學生從理論上了解掌握何為表演，何為舞臺表演，表演在歌唱中的作用。同時，還要他們了解現今被世界公認的三大表演體系（即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）及其美學原則。其次，需要學生了解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動與情感的綜合體，是區別于話?。ㄓ耙暎┑谋硌?。話?。ㄓ耙暎┦潜硌菟囆g與語言藝術的綜合體，其主要行為是“演”與“說”，人物塑造是靠大段的獨白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演”與“唱”，是采用大段的詠嘆調、宣敘調及肢體語言來完成人物塑造的。所以，聲樂表演教學應確立配合臺詞訓練和形體訓練為服務思想， 要求學生必須學好形體與臺詞。還有最重要也是最基本的一點，就是要讓學生懂得，表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創作材料與手段在舞臺上創造藝術形象的。聲樂表演的學生，其訓練重點是以解放學生的表演天性和形體動作感覺的訓練為主， 由表演的無意識到有意識再達到無意識，使學生在舞臺上能“唱”會“動”又能“演”，這樣，可以增強學生對不同角色的表現能力，以達到培養和造就他們成為全面的聲樂表演人才。

二、針對教學對象采取靈活的教學方法

聲樂表演專業學生開始普遍存在“兩高兩低”的問題，即：“演唱欲望高，音樂素質高”；“文學素質低，表演開發起點低”。歌唱是他們的特長，他們對聲樂都有一定的了解和實踐積累，也有較強的興趣，他們對聲樂理論技術技巧更有一定的理解力。然而，接受表演訓練的人則鳳毛麟角，表演基礎低，有些學生甚至還處于原始的自然狀態。據此，筆者在教學實踐中嘗試幾種教學方法，以期提高他們的表現技巧和表演能力。

1.以舞臺的形式為依托提高學生的表演能力

通過多年的舞臺實踐不斷提高的經歷及心理過程，加之教學實踐的探研，筆者認為，要想提高聲樂表演教學的效率，需采取與聲樂專業相適應的、符合戲劇舞臺表演的綜合性、集體性、表演性的教學方法。因此，在實踐教學中，打好歌唱基礎，同時結合戲曲走遠場、臺步、云手等基本功的訓練，通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演，能夠很好地提高學生的表演能力。同時，要更注意引導學生樹立舞臺意識、角色意識。也就是說，無論何時何地演唱，都要以舞臺為假想地，能夠真實地入戲并進入角色，能夠用從戲中的“假我”情感代替“真我”的表演。具體實踐中，對入戲學生的要求就是由學生的“真我”轉換成戲中的“假我”過程。表演是假的，情感是真實的，告訴他們學會與“假想”的觀眾進行開放式交流。實踐證明，這樣的做法，可以使學生在歌唱中加入自己對角色（歌曲）的情感理解，更能使他們的表演潛質得以提高。

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2.發揮學生的自身優勢，在“演”與“唱”的結合上求突破

如果演唱歌曲時，從頭到尾都是站著一動不動，要么雙手“捂”著肚子，要么抱著雙手在“畫圈”，那樣會顯得非常難看又死板。在我國傳統戲曲藝術教學中，必須做到“唱必動”“動必唱”。而聲樂表演專業的學生大都存在著會唱不會演，“聲”有余而“動”不足的毛病。大部分學生在舞臺上歌唱是輕松自如的，很自信，而表演起來有的學生的肢體就是緊張僵硬的，有的學生則松懈懶散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，腳也不知該往哪走了。針對這些問題，首先應從學生的表演心理著手，使學生“動”起來，結合演唱內容要求學生必須做到“走著唱”“唱著走”，讓學生感知理解作品的形象特征，告訴他們表演藝術是舞臺行動的藝術，舞臺上的形體動作是經過加工提煉，通過想象創造出來的，是舞臺表現力的重要手段，是表演的核心元素。要學會在行動中分析歌曲內容與角色，形體動作與演唱是相互補充緊密配合的，形體動作是情感的延續，歌唱的情感始終要貫穿于形體動作，反過來說就是歌唱時的形體動作應和歌聲一樣要有情感。《毛詩·序》說：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。①故形體動作乃聲樂表演表達情感的“極致”。其次，舞臺是虛構的，啟發學生在虛構舞臺上的表演應當像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過：“最好的表演要向孩子們學習。”使學生學會在藝術虛構的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動，達到 “眼中有景”“心中有情”，同時完成歌唱的技術技巧、聲音音色、作品的表現風格、表現情緒等。調動學生的表演熱情，激發學生的歌唱欲望，時刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒”起來，要他們學會在“歌唱”中“表演”，在“表演”中“歌唱”，同樣做到“唱必動”“動必唱”，使學生完成“演”與“唱”的完美統一。

3.抓好“舞臺”與“講臺”的貫通

多年來，筆者一直在研究如何縮短學生與真正的演員間的距離，使學生盡快成長為一名合格的演員，讓他們盡快適應舞臺、適應社會。學校的學生也經常臨時性承擔一些演出任務，而他們往往處于“學生”與“演員”之間，在臺上表演時，他們既不像學生又不是演員。筆者認為，在教學過程中，必須改變課堂單一的理論傳授，突破一般教學模式，合理調整“舞臺”與“講臺”關系，將二者內質貫通，使藝術實踐與課堂教學并行不悖相得益彰，走“講臺”——“舞臺”——“講臺”的道路。教室里是培養不出歌唱家和表演藝術家的，必須加強舞臺藝術實踐。只有在舞臺上摸爬滾打多磨多練，才不會成為“琴房歌唱家”。要求學生多多參加社會實踐和社會賽事，給他們創造藝術實踐的空間，搭建藝術實踐平臺。社會實踐是為學生打開的另一扇門，是學習表演的學生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺。真正使學生在“實踐”中“學習”，在“學習”中“實踐”。有人說，獲得知識的最好途徑是切身體驗，是在實踐中“開悟”。 因此，必須把表演藝術的實踐環節當作課堂教學的延伸，并作為檢驗聲樂教學的成果，來提高他們的理論水平，培養其藝術創新成為重要途徑。真正做到，使表演教學重點以實踐經驗為藝術基礎，既符合教育教學規律，又遵循創新人才培養原則，保證學生的良性成長，讓學生在表演藝術實踐與科學理論的大道上前行。

三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術的發展，努力培養多能的復合型表演人才

21世紀人才的需求是多能復合型的，歌唱是一種生產力，它是隨著社會文化及音樂與社會的特殊關系的變遷而發展變化。戲劇、聲樂藝術的發展是必然的。我們所了解的傳統京劇演變為“現代革命樣板戲”，傳統相聲的表演形式演變為倍受人們喜愛的“小品”。由于流行音樂元素的滲透，傳統京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌”形式出現?，F今我國演藝界中就有這樣的例子，有的影視演員出歌唱專輯，有些相聲演員做綜藝節目主持人，有的歌唱演員去演戲，有的節目主持人既唱歌又演戲，這就是適應社會、滿足社會的需要。隨著科學的進步，經濟的發展，舊的教育理念已不適應現代社會的需求。因此，改變聲樂表演教學理念，培養出具有實用性、靈活性的市場競爭主體勢在必行。

注釋：

①李學勤主編.毛詩正義[M].北京大學出版社，1999年.

參考文獻：

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一、強化故事引導，激發閱讀興趣

低年級學生由于年齡特點等原因，對閱讀尚處于感性認知階段，還缺乏理性的認識。對于這個年齡段的學生而言，只有喜不喜歡讀的，而沒有需不需要讀的，對閱讀的重要性尚缺乏理性認識。因此，對于低年級學生來說，最重要的是激發其閱讀的，而不應過多強調閱讀的作用和其重要性。

在教學中針對低年級學生的特點，有計劃地安排閱讀故事會，專門講解古人閱讀的故事，培養學生的閱讀興趣。結合閱讀教學的需要，有計劃地講解了鑿壁偷光、囊螢映雪、屈原洞中苦讀、司馬光警枕勵志等古人讀書的故事，講解了、馬克思、魯迅等近現代名人讀書的故事，通過這些故事讓學生受到熏陶感染，讓他們在潛移默化中認識到閱讀的重要性。盡量避免過多地講解，而是盡可能地通過故事本身引起學生的情感共鳴，讓學生慢慢體會閱讀的重要性，激發學生的閱讀興趣。

二、科學激勵評價，調動閱讀興趣

在閱讀教學中，我們還要巧用激勵評價來調動學生的閱讀興趣，特別是對低年級的學生，更要發揮閱讀評價的激勵作用，讓學生敢讀、愿讀、想讀。

課堂教學是培養學生閱讀興趣的主陣地，也是培養學生閱讀能力的主戰場。教學中要緊緊抓住閱讀指導，激發學生的閱讀興趣，提高學生的閱讀能力，特別是要注重發揮激勵評價的導向作用，讓學生在閱讀中獲得情感體驗，獲得身心愉悅，增強閱讀信心。要把握好激勵評價的三個環節：

一是讀前鼓勵。在學生閱讀課文的時候，要多給學生以鼓勵，增強其閱讀的信心，讓其敢讀。特別是低年級學生，尚處于興趣培養階段，只要有勇氣敢于嘗試，教師就應該給予鼓勵，不論讀的好壞與否，讓學生享受閱讀的過程最重要。只有敢于閱讀，才能慢慢調動學生的閱讀興趣。

二是讀中指點。在學生閱讀的過程中，教師要及時給予指點，幫助學生糾正讀得不準、讀得不好的地方，指導中盡量避免使用批評性的語言或者定性評價的語言，少用或不用“應該、不應該”這一類語言，而要多用“如果這樣讀、如果這樣停頓、如果這樣表達”等類似的語言，委婉地告訴學生該如何讀，讓學生感受到的是既有教師的指導也有教師的鼓勵，增強其閱讀的信心。

三是讀后評價。對于學生的閱讀要及時給予評價，要通過學生互評、教師點評等方式，對學生的閱讀進行評價。閱讀評價要堅持“多鼓勵、少批評”的原則，既要讓學生知其然，更要讓學生知其所以然。作為一名語文老師，要善于發現學生閱讀中的閃光點，要對學生的每一點進步給予肯定和鼓勵，俗話說“孩子都是被夸大的”。實踐證明，科學的閱讀激勵評價，能夠更好地調動學生的閱讀興趣，提升學生的閱讀能力。

三、推薦閱讀材料，培養閱讀興趣

孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者?！币囵B學生的閱讀興趣，首先要讓學生對閱讀的材料感興趣，讓學生從內心深處產生閱讀需求，讓學生去想讀。由于低年級學生，對閱讀材料缺乏甄別能力，不能正確選擇適合自己閱讀的材料，因此，在教學中，教師要根據教學的需要和學生的閱讀需求，向學生推薦合適的閱讀材料，推薦學生感興趣的閱讀材料。針對低年級學生的特點，重點選擇故事性強又通俗易懂，能夠有效激發學生閱讀興趣的閱讀材料，來培養學生的閱讀興趣。教學中，重點向學生推薦以下幾種類型的閱讀材料：

一是中外優秀童話、寓言故事。比如《安徒生童話選》《格林童話》《丹麥童話故事》《稻草人》《伊索寓言》等，讓學生進行閱讀。

二是成語故事。我國是一個有著五千年歷史的文明古國，有著許多流傳很廣、膾炙人口的成語故事，比如班門弄斧、草船借箭、初出茅廬，等等。這些成語故事家喻戶曉、蘊含哲理，閱讀這些成語故事，既可以觀歷史，又能夠增長見識，受到教益，實在是一舉多得的好事。

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【關鍵詞】聲樂教學;語言特點;應用原則

教學語言應用能力是聲樂教師教學能力的重要組成部分。語言足夠簡潔有力，才能更好地利用時間，提高上課效率。教師應學會把握和運用各種語言技巧，以具有感染力的語言控制好上課的節奏，對學生進行啟發和引導，調動學生的的積極性，使學生化被動為主動，提高學生的歌唱興趣，更好的提高學生的學習效率和學習質量。

一、聲樂教學語言特點

1.聲樂教學語言具有標準性。為了保證學生能夠正確地對復雜的理論理解透徹，聲樂教學的語言應該力求簡潔，不僅做到完整清晰，還要做到精煉標準，聲樂教學過程中要求使用標準流暢的普通話，要富有感情抑揚頓挫的同時做到吐字清晰，使學生對音樂魅力的感受更加充分，激發他們的學習興趣和課堂積極性。2.聲樂教學語言具有渲染性。歌曲經?？梢越o人身臨其境的感覺，進行聲樂教學，要注意語言的渲染氛圍的作用。歌曲的靈魂不是華麗的曲調、豐富的歌詞，而是歌曲自身所要表達的感情。在演唱時，要是自己的表演做到聲情并茂，以情為基礎，帶動字、腔、氣、聲，先感動自己才能做到感動別人。即演唱者要對歌曲做到心領神會，對歌詞深層次的含義用心去琢磨，用自己真正的感情去表演。3.聲樂教學語言具有肢體性。聲樂老師在授課時，除保證語言的標準簡練之外，必要時還要運用自己的肢體動作進行輔助，使學生最大限度的理解聲樂。肢體語言相比于其他語言有自己獨特的特點，能從視覺和感覺的角度給學生進行全方位的展示，把抽象的語言具體化，使學生對音樂知識更容易理解。4.聲樂教學語言具有親和性。聲樂教學的主要目的就是教學生如何做到有方法有感情的唱歌，以一定的理論和技巧作為手段，而學生的學習需要一個相對放松的環境，這樣的前提下才能夠做到心無旁騖的以放松的心情發揮自己的真正水平。所以聲樂教學親和性的重要性得以顯現，教師在教學過程中要保證自己教學方式的親和性，做到真正關切學生心理。

二、聲樂教學語言的合理化運用

1.要做到形象生動的同時保證語言的準確規范。做到形象美只是聲樂教學的一部分，聲樂教學內容的科學性要求聲樂教學還要做到科學美，做到語言的科學性，就要求聲樂教師必須熟練使用聲樂術語，用詞要準確規范，簡潔精煉。教師要全方面運用自己的語言對發聲的問題進行詳細的闡述說明，并通過自己的經驗向學生生動的傳授發生的內在規律，使學生對音樂獲得更全面的認識。2.教學過程中對學生的邏輯性和啟發性進行積極引導。有需求才能產生動力，如果學生對于一個問題有強烈的分析和解決需求，那這個學生的思維肯定是積極的。所以聲樂老師教學過程中要有一定的方法來刺激學生對于聲樂學習的熱情，通過師生互動激發學生對音樂的求知欲。以啟發性語言為主來對學生進行啟發式音樂教育。唱歌之前，有意識的對學生的唱歌的欲望進行激發，使學生的整個狀態達到最佳，使學生發出的聲音優美而又自然。3.聲樂教育要采用積極互動的模式。教育過程強調師生互動，聲樂教育更是如此。單單通過有關于聲樂的理論或者書面的文字資料對唱歌的發生進行練習是不現實的，訓練也是極困難的。因此學生不能閉門造車，而是應該在老師教授的練習方法下進行練習，并把練習中遇到的問題困惑及時的反饋給老師，這樣老師可以根據不同的學生情況制定不同的計劃和教學辦法。

聲樂教學是一種漫長的過程，不能一蹴而就。學習無論對老師還是學生來說都是終身的。由于聲樂教學的復雜性，使聲樂教學語言的合理化應用更加重要，教師要學會利用聲樂教學的語言特點來進行邏輯清晰感染力強的聲樂教學，通過對聲樂教學方法的合理運用，來刺激學生對聲樂課程的求知欲和積極性，調動學生對聲樂學習的興趣，對學生進行正確的引導和啟發，切實提高學生的聲樂水平。

參考文獻：

[1]萬力.聲樂教學語言的特點和運用[J].黃河之聲,2015,13

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【關鍵詞】音樂類大學生 心理健康 教育

大學生心理教育在各高校越來越受到重視，音樂類大學生在心理健康教育方面因其藝術的專業性及群體和特殊性，較之其他學科大學生有所不同。

一、音樂類大學生的心理狀況和特點

1、性格活潑開朗，自我表現欲望強

音樂類大學生多數都是從事表演專業，較之其他專業的學生顯得外向、活潑開朗。喜歡參加各種文體活動，以此展示自我。這是由于音樂本身對人性格的熏陶具有一定的積極作用;很多同學在五，六歲就開始音樂藝術專業的學習，音樂的動感，音樂的活潑，音樂的豐富多彩以及對生活的熱愛已經對其性格的形成產生了重要地影響，也就促使他們形成了積極樂觀的態度，灑脫開朗的性格。而強烈的自我表現欲望正是他們對專業的自信和滿足自身成就感的需要。

2、獨立性和抗挫折能力較差

音樂的學習過程是一個需要有較高資金投入的過程。因此，能夠進入音樂藝術高校學習的學生，大部分家庭條件較好，獨生子女占了很大比重。他們從小就在父母無微不至的關懷下，沒有經受過挫折，所有的困難都由父母解決。因而在遇到問題時，表現出心理承受能力差的特點。另外，由于上大學前的多數活動和行為都是在家長的陪同和參與下完成的，因而進入大學后，這些學生還表現出明顯的自我管理能力差，自律意識淡薄的特點，人際關系不融洽，容易違反校規校紀。

3、自信與自卑心里表現明顯，容易發生轉變

對于音樂類大學生來說，能否站到舞臺上把自己苦學了多年的專業和自身形象的最好一面展現出來，在很大程度上取決于他們的自信心。多年的舞臺表演經歷，培養了他們的從容與自信。因此，通常情況下，學生們都有較強的自信心。但由于上面提到的他們抗挫折能力差，在面對學習和生活過程中出現的各種困難和挫折時，他們又極易產生自卑心理，有的甚至產生消極的完全自我否定，放棄了在專業上繼續前進的勇氣和決心。但若適時地給予鼓勵和肯定，他們又能很快獲得自信，灑脫開朗的學習和生活。

4、心理問題具有一定的隱蔽性

音樂類大學生由于長期從事的表演活動，在現實生活中也總是力求把自己最好的一面展示出來，對于在成長過程中遇到的各種問題和困惑避而不談，加上絕大多數學生性格開朗樂觀，從情緒和行為表現上不容易發現他們的心理問題征兆。因此，他們的心理健康問題具有一定的隱蔽性特點。如果不盡早發現問題，僅靠他們自己是無法跨越和解決的，長此以往必然會出現嚴重問題，造成不良后果。

二、音樂類大學生心理健康教育中存在的問題

1、心理健康教育以及學生的心理問題容易被忽視

由于上面提到的音樂類大學生心理狀況的特點，大多數學生較之其他專業學生顯得活潑開朗，以至于容易時一部分人認為音樂類學生不易產生心理問題，因而忽視心理健康教育工作。

2、心理健康教育課程的開設時間容易受到限制

由于音樂專業多是采取“一對一”或是小班上課的專業可授課模式，因此，能夠在年級或是某個系范圍內把學生安排到一起上大課的時間非常有限。此外，現在我國各高校已經實行的選課制度，使得學生僅有的公共時間也被各種公共選修課占用，學生可以開展集體活動和課程的時間極其有限。因此，如果安排不當，心理健康教育課程的開課實踐在高校就會受到影響和限制。

三、對音樂類大學生開展心理健康教育的措施與建議

1、加強心理健康教育的師資隊伍建設

目前，我國高校的心理健康師資隊伍存在兩大問題，一是教師的專業化水平不高，二是數量嚴重不足。因此，要解決音樂類大學生心理健康教育中存在的問題，就要在根本上加強心理健康教育的師資隊伍建設。心理健康教育專業人員隊伍的加強，不但能避免對心理健康教育以及學生心理問題的忽視，而且能從專業技術的角度扭轉一些教育工作者對心理問題認識的誤區，起到較好的督導作用。

2、采取靈活多樣的形式，開展心理健康教育

（1）營造健康向上的校園文化，優化校園心理環境

校園文化具有重要的育人功能，建立健康向上的校園文化，優化校園心理環境，可以調節學生的心境，陶冶情操，愉悅身心，是培養雪很深形成健康心理的一項重要途徑。要發揮音樂類大學生在校園文化建設中的重要作用，鼓勵他們多參加各種活動，在豐富校園文化的同時也增長了才干，鍛煉了能力，樹立積極健康的心態。

（2）發揮團體輔導的優勢，彌補課堂教學時間的限制

團體輔導的形式靈活多樣、教學內容豐富多彩、利于被學生所接受，在學校心理健康教育工作中的作用也越來越明顯。音樂類學生由于心理健康教育課程的開課時間容易收到限制，因此可以發揮團體輔導的優勢，在各年級中分別逐漸若干團體，組織在固定時間內沒有課程的學生參加，由從事心理咨詢或心理健康教育的專業人員負責領導，就大學生們共有的某個成長課題或心理困惑一起討論、互相交流，從而達到改善人及關系，增加社會適應性，促進個人成長的目的。

參考文獻：

[1]王運彩.大學生心理健康教育存在的問題及對策.《河南大學學報（社會兒科學版）》，2006（4）.

[2]總共中央國務院.關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見.2004年8月26日下發.

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關鍵詞:聲樂教學 師范性 綜合能力 教學形式

高等師范院校是以培養中師為目標,然而高等師范院校音樂教育專業的聲樂教學長期以來一直沿用的是專業音樂學院的聲樂教學模式,只注重聲樂演唱技能的培養而忽視了它的“師范性”特點。因此,在聲樂教學上應該以素質教育為本,對學生進行綜合能力的培養,為其勝任教師這一職業打下堅實的基礎。

一、以審美教育和情感教育為基礎

體現聲樂教學應有的美學品質和人文精神,是高師聲樂教學十分重要的課題。目前我國高師聲樂教學中,往往只是片面強調聲音技巧和發聲方法,忽視了聲音的美感和“以情帶聲”“聲情并茂”的審美標準,歌唱者沒有用審美的眼光去體味聲樂作品中的豐富情感喚起內心的共鳴,使歌唱失去了靈魂。因此,在教學中應該把審美教育和情感教育貫穿于整個聲樂教學之中,在課堂發聲練習時,要啟發學生的審美想象,建立美好的聲音形象;在教學中要指導學生對中外大量聲樂作品進行分析、理解,積累音樂文化知識內涵,提高藝術修養和審美情趣;在舞臺藝術實踐的過程中培養學生的綜合素質,學會對歌聲的審美、音樂感覺的審美、演唱情感的審美。

二、注重綜合能力的培養

1.培養學生的教學能力,這是高師聲樂教學的根本目的。2.培養學生的藝術實踐能力,可以定期為學生舉辦演唱會和聲樂比賽,演唱形式多樣化,可以獨唱、對唱、重唱、小合唱等,為學生提供鍛煉的機會,要鼓勵學生走上舞臺,在實踐鍛煉中提升學生的藝術修養。3.培養學生分析、處理作品的能力,引導學生對聲樂作品進行分析、理解,指導學生盡可能多地了解中外不同風格的聲樂作品,逐漸提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。

三、合理設置聲樂教學曲目

當前高師聲樂教學的教材曲目類型單一,專業性很強,獨唱歌曲幾乎占領了整個課堂教學。而在中小學實際教學工作中,一些集體性的演唱方式比獨唱更具有實用性。因此,在曲目的設置上應該突出“師范性”特點,不能盲目追求作品的難度和專業性,要大量擴充一些更通俗易懂,更能被學生接受和喜愛的作品。曲目要盡可能豐富一些,打破美聲唱法和民族唱法的束縛,可以把一些優秀的通俗歌曲和兒童歌曲以及其他演唱形式引入課堂教學之中,為將來唱歌教學和課外輔導工作做準備。

四、結合聲樂理論進行教學

目前高師聲樂教學仍然照搬聲樂表演專業的模式,強調專業技能而忽視聲樂理論知識。很多學生聲樂基礎理論都很薄弱,如對人體的基本生理結構,特別是歌唱的發聲器官都不了解,由于缺乏理性認識,給聲樂教學帶來很多困難。因此,必須將聲樂理論融入到聲樂教學中,如歌唱的嗓音保護、中外聲樂發展史、聲樂語言藝術、歌唱心理等,使學生不僅靠感覺去學習發聲方法,還在理性上有一個全面的認識。

五、教學形式多樣化

聲樂個別課是音樂學院傳統的授課模式,有較強的針對性和靈活性,有利于學生專業技巧的提高。聲樂小組課根據教學內容的不同可以分為技能訓練小組課和觀摩實踐小組課,兩者兼顧既可以解決共性問題又可以提供互相學習機會。聲樂集體課是在教學中可以選取幾位學生做示范,其他學生觀摩學習,有利于培養學生的教學能力;同時貫穿聲樂理論教學,可以讓學生系統地掌握聲樂理論知識。這種授課方式正是高師聲樂教學“師范性”的體現。

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關鍵詞:高校聲樂教學方法探析

一、前言

長期以來,聲樂課的教學形式一般多傳承了“師――徒”式的個別課教學,其明顯的教學優勢是教師可以針對學生的具體情況,仔細地專門地解決問題,也有利于師生的交流與合作。這已經是無數聲樂教師數百年來總結出來并普遍采用的基本形式,在現代的專業聲樂教學中也依然是占據主要的地位。

近年來,由于高校招生規模的擴大,教師數量相對不足等問題的出現,在高師聲樂教育中,聲樂集體課、小組課等教學形式開始被討論、研究和實施。隨著普通高校藝術教育的興起與發展,音樂藝術教育日益得到高度的重視[1]。但是,普通高校藝術教育畢竟是一個比較新的領域,聲樂藝術教學的具體實施教學更是有著諸多的特殊情況和困難。首先就必須研究普通高校性質與目標,改革傳統的個別教學的形式,開拓新的教學思路[2]。

二、聲樂教學形式

1.集體課教學是普通高校聲樂教學的主要形式

目前,普通高校音樂教師與學生比例狀況尚不可能允許采用傳統的聲樂個別課的形式組織教學,普通高校藝術教育的性質與目標也要求我們的聲樂教學大大區別于專業的聲樂教學,以審美教育為主體藝術教育指導思想已使得普通高校的聲樂教學脫離了純技能學習的目標的束縛。聲樂集體課雖然沒有個別課教學那樣更有利于師生的交流、協作和有針對的解決問題,但是它也有授眾面廣,整體的學習效率高等的多種優勢。集體課的教學形式最方便于組織大學生進行集體的歌唱活動,還能很好的體現歌唱藝術的審美、教育和社會實用功能的完美結合。另外,有關聲樂教學的基礎常識和理論知識內容更是適應和需要在這種集體課中進行。

因此,聲樂集體課是當今普通高校聲樂教學現實的必然要求,而且要成為普通高校聲樂教學的主要的教學形式。一般情況下,這樣的聲樂集體課的規模在條件許可的條件下可以適當縮小,人數不宜太多,分班是要根據選修人數的多少和學?，F有的教學硬件與軟件條件來進行較為合理分班。人數太多,在發聲練習和歌唱時就會很難辨別出學生聲音,影響教學的效果,同時要充分調動學生的學習興趣和學習主動性,教學內容的選擇要照顧大多數學生的實際水平,組織要活潑生動而又松弛有序的課堂秩序,保障課堂教學的有效性。

2.小組課教學是普通高校聲樂教學的輔助和提高的形式

在專業的音樂教學中,特別在高師音樂教學中,聲樂小組課的教學主要被定位于集體課教學的提高教學,一般為2到4人為一單位,一般是在一學期或較長時的集體課教學之后進行。在普通高校聲樂教學的過程中,我們有必要進一步發展和突破這樣的認識與定位。小組課要考慮到教學的可行性與有效性,其規模一般在10人之下為宜,主要可以根據聲部和學生的水平差異來分組,小組課教學主要是在歌唱發聲技術練習教學中運用,是在顧及共性內容的教學和極力挖掘大多數學生共同點的基礎上,同時又必須關注學生個體的特征和學習要求的,輔助于集體課教學的一種特殊形式。在歌唱發聲技巧練習中,學生的聲樂基礎參差不齊,聲部不同、聲音條件不一等因素,都會直接影響教學的效果。因此,聲樂小組課教學有必要和集體課教學同時開設,適當的設置小組課的教學,既可以彌補集體課對學生個性化教學的不足,又可以使集體課教學得到鞏固與提高。

3.個別課教學是普通高校聲樂教學的特殊形式和手段

普通高校出現出類拔萃的音樂藝術人才,也是不為鮮見的,對于他們,大學是培養人才的地方,任何學校都有發掘與培養的責任與義務,要在普通的音樂教育的同時,增加特殊的學習內容,也要更多的注重藝術技能技巧的學習與訓練。

總而言之,在普通高校聲樂教學過程中,只有以集體課教學為主要形式,使三者科學地結合,合理地安排,才會使普通高校聲樂教學形成一個較為立體的、相對完整教學方式的體系[3]。當然實際的問題還很多,需要在實際的教學實踐中逐步豐富和完善。

三、教學方法探析

教學方法包括教師的教法和學生的學法。當前,各教育領域都重視強調學生的主體地位的教學方法研究,聲樂學習的學科特性也要求在傳統的突出教師主體地位的教學方法的基礎上不斷探索新的教學方法。普通高校聲樂教學方法也必然少不了一些傳統的有效方法如講授法、演示法、練習法、模仿法、交流法、情境法等等方法的同時,還必須考慮到普通高校聲樂教學的教學目標、教學內容設置、授課形式等多種因素的特殊性。因此,繼續探索傳統的優秀的聲樂教學方法,借鑒不同學科的新的教學方法研究成果是十分必要的。如:研究性學習、合作學習、多媒體手段的運用等。這些被認為是較新的教學學法在其他學科的教學實踐中已經有了較為廣泛的研究和試用,在普通高校聲樂教學領域內,由于普通高校聲樂教學系統的學科建設的起步較晚,因此,新的教學方法的引入與研究更顯得必要,更能體現出其研究的價值。這里僅就研究性學習、合作學習在普通高校聲樂教學中的應用作一探討。

1.研究性學習

在普通高校聲樂教學過程中,研究性的學習指的是在教師指導下,以所要研究的音樂素材作為討論、研究專題,在開放的情境中大學生主動探究,親身體驗,從而培養學生的創新意識和創造能力的一種教師教學方法和學生學習方法。普通高校聲樂研究性學習的實施是由普通高校的音樂教育教學特點和學生自身的知識背景,較為綜合性的聲樂教學內容的等等因素所決定的,在聲樂大課的課堂教學中顯示了其特有的研究和實踐價值。因此,對于普通高校的大學生來說研究性聲樂教學應該是包含既有廣泛的又有深刻的,既有單一的又有復雜的各種不同層次的研究課題。普通高校學生的研究水平和人文修養較高,開展與他們的認知、情感、意志水平相適應的研究將有利于促進學生學習音樂的動力和發現問題、分析問題、解決問題的能力,提高學生的自我創新能力,最大限度的利用教育資源。研究性音樂學習將培養學生對音樂自主能動的實踐,多元的理解和批判借鑒的審美以及研究創新的態度,同時,對于深入音樂文化研究,交叉學科的形成等都是有益處的。

2.合作學習(Cooperative Learning)

合作學習是20世紀70年代初興起于美國,并在70年代中期至80年代中期取得實質性進展的一種富有創意和實效的教學理論與策略。由于它在改善課堂內的學習氣氛,大面積提高學生的學業成績,等方面具有顯著實效,很快引起了世界各國的高度關注,并成為當代主流教學理論與策略之一,曾被人們譽為最重要和最成功的教學改革。自20世紀80年代末,90年代初開始,我國也出現了合作學習的研究與實驗,并取得了較好的效果。合作學習的基本理念是激發興趣,教師與學生之間成了指導參與的關系。然而聲樂教學有著不同于其他學科的特殊性就是實踐和參與,學生的實踐和參與教學過程的好壞直接關系到教學效果。因此,在聲樂教學實踐中,如何激發學生興趣,喚醒學生對音樂作品的理解和感悟力,鼓舞學生克服緊張、羞怯。大膽表現和勇于創造,是教師首要注意的問題。通過發揮學生的主體作用使之成為創造和表現音樂的主人,讓他們充分表達自己的音樂見解,教師始終保持親和、欣賞的態度,營造出一個輕松的學習氛圍、一個自由想象與創造的空間,讓他們真正地參與到美的熏陶和教育中,使學生真正體驗到全身心自由歌唱的樂趣。合作學習是以小組活動為基本形式的一種教學活動,適合于小組課或集體課,符合了普通高等學校的聲樂教學特點。在教學過程中,來至各院系的大學生在小組里較易克服羞怯感、產生集體榮譽感,這樣既增強了友誼,又鞏固了各類音樂知識。教師善于發現并鼓勵大學生特長,使他們各自的特長與音樂巧妙地聯系起來,既能提高了歌唱修養,又增強了演唱自信心。尤其是在小組合作演唱活動中,小組成員之間可以互相傾聽觀摩,彼此交流演唱體會,互教互學,共同提高,既充滿溫情和友愛,又像課外活動那樣充滿互助與競賽。同學之間通過展示提供幫助而滿足了自己影響別人的需要,同時,又通過互相關心而滿足了歸屬感的需要。在小組中,每個人都有大量的機會發表自己的表演創意觀點與看法,傾聽他人的意見,使大學生有機會形成良好的人際技能,當他們在一起演唱配合融洽。表演出色時,他們學到的就會更多,學得也更加愉快,由此可以實現認知、情感與技能教學目標的均衡達成。這些對于大學生來說,比他們單純地學習幾首作品更具有實際的意義。

普通高校聲樂教學是高校藝術教育內容的一個重要組成部分,但是,目前我國普通高校聲樂教學實踐與理論研究還處于初創階段,深入地研究我國普通高校聲樂教學對于進一步做好普通高校的藝術教育和高素質人才的培養有其重要的現實意義[4]。隨著教師隊伍的不斷壯大與提高,隨著普通高校聲樂教學研究和實踐的不斷深入,普通高校聲樂教學必將很快改變其目前地弱勢地位,迎來教學發展的繁榮局面,更好地滿足廣大大學生的聲樂學習的熱切渴望,更好地推動大學生音樂素質的全面提高,更好地服務于高校高素質人才的培養。

參考文獻:

1.于淼.試論高校聲樂教學模式新觀念[J].科技文匯.2008.6

2. 馮蘭芳.關于普通高校藝術公共選修課程的思考[J].人民音樂.2003.12

3. 馮蘭芳.普通高等學校音樂教師素質的培養[J].音樂教育.2004.1

4.張重輝.論普通高校音樂教育發展方向[J].浙江大學學報.2004.2

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關鍵詞：美聲唱法；通俗唱法；碰撞；交融；教學改革

中圖分類號：J602文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0201-02

近30年美聲與通俗唱法之間出現了多層面、多形式的對話，包括美聲歌手與通俗歌手同臺演出、同唱一首歌曲、共同錄制一首歌曲；美聲歌手通過“翻唱”通俗歌曲獲得通俗歌手的文化身份；美聲唱法與通俗唱法在技巧和風格上的相互融合等等。在高校聲樂教學過程中，我們應思考該如何通過聲樂教學方法的改革，更好地融合這兩種唱法去解決教學過程中遇到的實際問題，從而提高學生的歌唱水平。

一、美聲與通俗唱法之比較

美聲唱法這一演唱風格起源于16世紀末的意大利，意大利文為BEL CANTO，即完美的歌唱，所謂完美的歌唱，即歌唱者不僅僅是在聲音上要求有完美的表現，還應該表現在歌唱的內容，歌唱者的氣質和儀表上。美聲唱法發音時喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、松弛，聲音具有一種金屬色彩，富于共鳴的音質，音色優美、發聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，聲區統一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲唱法區別于其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，并把所有的共鳴腔體都調動起來?？偟膩碚f，美聲唱法的特點可概括為八個字：“通”(氣息聲音的通暢)，“實”(有力度、有音量、有穿透力的結實的聲音)，“圓”(悅耳動聽的圓潤的聲音)，“亮”(集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛)，“純”(清晰透明、優美純凈的音色)，“松”(聲音松弛而有彈性)，“活”(聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于變化)，“柔”(如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學意義上的剛柔相濟)。

通俗唱法又稱流行唱法，它起源于美國黑人的藍調音樂――布魯斯（Blues），形成于電聲化高度發展的時代，以自然嗓音、以情代聲、突出個性、親切隨意為其主要特征。通俗唱法一般以輕唱為主, 共鳴運用不多, 喉嚨不要求打開, 呼吸運用普遍較淺, 聲音自然流暢, 無多大修飾, 音域不寬, 聲帶及喉部肌肉用力較多。

總而言之，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏于唱“聲”，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式主，但隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。

二、美聲與通俗唱法之融合

不管是少數民族還是漢族，不管是外國人還是中國人，凡屬正常的發聲器官，其生理構造就沒什么兩樣：都是靠肺呼吸，靠喉器中的兩片聲帶發音，靠咽腔、鼻咽腔等共鳴器官產生泛音共鳴，而后形成歌聲。就歌唱狀態而言，美聲與通俗種唱法同樣要求通暢的共鳴、強有力而靈活的氣息支持、有特點的音色；從演唱技巧而言，歌者歌唱時都應以情帶聲，呼吸的方法都是靠腹部橫膈膜以下和咬字上都要求清晰，都要求歌者有良好的樂感和表達能力，這些都體現出兩種唱法還是有很多相通之處。

美聲與流行歌曲之間的融合對話是近30年世界歌壇一個值得關注的現象。兩種唱法融合的風格所表達的情感鮮活、豐富，聲音也很親切、隨和，容易拉近與聽眾之間的距離。在演唱方法上，古典美聲唱法與流行唱法的融合在演唱上重視呼吸技巧的運用，采用胸腹式聯合呼吸法，從而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的藝術表現力，尤其是在高音區用這種呼吸方法有很強的爆發力，往往具有震撼人心的強烈藝術感染力，彌補了流行唱法的演唱過于隨意沒有科學發聲方法的缺點，通過運用古典美聲唱法的科學歌唱方法，使歌曲聽上去氣息穩定，聲音連貫，音色優美，不至于使聽眾覺得歌曲過于膚淺而沒有內涵。

美通唱法與通俗唱法的融合也是國內外樂壇中經常提起的“跨界演唱”，如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行樂調的曲子。世界上跨界歌手有很多很多，如意大利盲人歌手安德烈?波切利、凱瑟琳?詹金斯、英國利茲的女歌手Corinne Bailey Rae等等數不勝數。而當今世界級天后歌手，多次獲格萊美獎的莎拉?布萊曼，就是一個很好的典型例子。莎拉?布萊曼曾拜專業的美聲唱法老師進行正規的聲樂訓練，所以從她演唱的通俗歌曲中，我們很容易感受出她將古典與流行演繹到了極致，這便是通俗與美聲相融合后的產物了。

總之，基于美聲發聲的科學性，借鑒美聲的技巧訓練方法在流行歌壇被廣泛認同，也是通俗唱法得以發展的必然選擇。

三、兩種唱法融合是聲樂教學改革的有效途徑

在以往的聲樂教學模式中，很多教授美聲的老師，一味的給學生唱美聲作品，制造出所謂的“寬”、“厚”；教授通俗的老師，就一味的給學生唱通俗歌曲，對于美聲類的東西一概不接受。這樣長久的發展下去，勢必會導致學習美聲的學生，將來只會唱幾首美聲歌曲；學習通俗的學生，只會唱幾首通俗歌曲。

只有真正地理解了美聲與通俗唱法的含義，并充分地了解美聲和通俗唱法兩者之間的內在關系，我們在聲樂教學當中才能夠游刃有余。

美聲唱法區別于其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴，所以在教學過程中，這兩點的訓練也是美聲唱法最注重的地方。

首先美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術，強調共鳴的貫通和統一。把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉，咽、內口腔等調節成“管狀”共鳴體，強調高位置的共鳴技術，使聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。

面罩共鳴被稱為美聲唱法的精髓和關鍵。一般聲樂訓練中都是采取“哼鳴”的方法來獲得“面罩共鳴”?！拔覀冊诤啉Q的基礎上唱出的聲音，就是面罩唱法，好的哼鳴就能得到所謂面罩唱法了，當然緊了就不行了；哼唱可以產生最豐富的聲音共鳴，它是所有發聲的基礎，其他母音不過是把這個子音(m)加以修飾而成；如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放松的，他將慢慢地把下巴放下來，直到口大大地張開，而對哼唱時所形成的聲音共鳴不會有任何干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗?！彼圆环晾斫鉃?，在我們歌唱的同時，要把聲音的位置集中于面罩共鳴處。

其次在教學中也要十分重視呼吸的訓練，強調用氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓練就非常重視、強調呼吸，要求每一個聲音都要有呼吸的支持，聲音要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，強調不會呼吸就不會歌唱。

再有就是在教學中注重吐字咬字的清晰。意大利語的語音清晰、音序均勻、節奏明顯，元音平整而圓潤、流暢。在意大利語中所有的元音都必須響亮清楚，元音結尾比較單純，有音節重音，加上意大利人說話夸張等特點，擴張適當的緊張度比較容易形成歌唱的空間，發音位置靠前，有利于歌唱發聲自然，對美聲的發聲方式起了決定性的作用。

相對于美聲唱法，通俗唱法在聲音的要求上顯得更為寬松，更注重演唱者的個性。

首先通俗唱法區別于傳統美聲唱法一個很重要的特征，就是通俗歌曲的演唱中可以運用聲伴氣技巧。在教學中訓練學生不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全閉合的聲帶，與聲音一同發出。簡單的說，就是強調聲音的漏氣狀態，形成氣與聲的另一種組合方式。

其次是假聲和哭腔的訓練。假聲，就是在高音處，聲帶邊緣振動，胸腔瞬間不產生共鳴，而只強調頭腔共鳴產生的效果。假聲的運用技巧性較強，同時，它的運用也不是隨意性的。如果細心實踐就會發現，低音區是無法自然地唱出假聲的，而只有在高音區才能運用假聲演唱，這是假聲運用的第一條件。哭腔，是指歌唱發聲胸腔瞬間不起共鳴，聲音劃向高位置假聲，然后再迅速恢復共鳴，還原真聲所形成的近似“哭著唱”的聲音技巧。

再有就是通俗唱法多是借助音響來擴大效果的，所以教授學生話筒的正確使用也是教學特點之一。有人稱話筒是通俗歌曲演唱中的“第二張嘴”，在通俗歌曲的演唱中，科學地使用話筒可使輕聲唱法的歌曲演繹得更口語化，更親切，可使勁歌式的作品表現得更剛勁，更激越。但同時，話筒能美化人的聲音，也可使一些演唱中的問題“曝光”，話筒控制不當，往往會造成破壞性后果。

那么，我們在實際聲樂教學中，可以通過融合兩種唱法的教學特點，不限制學生的演唱風格，吸納兩種唱法的優勢所長，給學生帶來更多元化的發展，讓他們不會為聲音所迷惑，做到真正的以情帶聲去演唱。而且能把部分聲音先天條件不完美的學生，通過科學的發聲方法訓練后，即使是脫離麥克風，也能唱出很優美的音質。

具體在教學實踐中應加強下面幾點訓練：

強調腹式呼吸。吸氣時，小腹邊吸邊向外膨脹，一切都要保持放松、自然。我們在練習的時候可以用“聞花香”――生活中最容易體會到的動作，來邊吸邊小腹向外突出，吸氣后稍加停頓，然后保持吸氣的狀態進行呼氣；呼氣時并不是我們想象的小腹很快就收回去了，而是繼續保持著吸氣的狀態向外呼氣，然后再一點點地慢慢收。

重點“ i ”母音的訓練。“窄母音寬唱”，在唱“i”母音的時候，要注意喉嚨的打開，聲帶的閉合，并要保持半打哈欠的前半部分以吸的動作來唱，還要求聲音明亮、集中、靠前，并具有共鳴。

打開喉嚨，放下喉頭?！按蜷_喉嚨，放下喉頭”其實是一個動作，喉嚨打開了，喉頭自然就放下來了。Seth Riggs大師在教林俊杰唱歌時，就親自讓林俊杰摸了他的喉頭部分，感受喉頭的動作。

加強面罩共鳴。雖然兩種唱法共鳴的效果、比例不同，但都要有共鳴。

“三點一線”的歌唱。所謂“三點一線”，其中三點，指的是上腭中間點、上齒背中間點和眉心點，而由三個點所連起來的一條直線為“三點一線”。它在歌唱中起著至關重要的作用，如果在歌唱中能很好地掌握并運用這條線，它會使聲音靈活多變，運用自如。

歌唱中的咬字訓練。兩種唱法咬字的位置是一樣的，即“上齒背”這個點是必不可少的?！白终粓A”也是兩種唱法的共同要求，并且它直接影響聲音的質量。另外，在咬字方面，要遵循“寬母音窄咬，窄母音寬咬，橫字豎咬，豎字橫咬”等原則，力爭做到“字正腔圓”，避免“字多聲少”或“字少聲多”，并遵循“咬清字頭，唱好字腹，收準字尾”的一般規律。

美聲與通俗兩種演唱方法的融合是聲樂教學改革的有效途徑。任何學科都需要不斷充實、完善、更新、提高自身的內容，所以美聲和通俗教學不能局限于原有的教學模式，而應在具體的教學實踐中，進行大膽的嘗試與探索，通過多種途徑進行學習與借鑒，找到美聲和通俗融合的更好的方法，在教學的創新與發展上尋求出新的道路。

參考文獻：

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1.分層教學，讓每一個學生都在學習和訓練的過程中收獲到快樂和成功在學前教育聲樂小組的教學過程中，教師要針對不同層次的學生在訓練過程中出現的不同的問題進行分層指導以及分層訓練。針對不同層次的學生在專業基礎上的不同，教師要結合學前兒童的心理特點，確保學生能夠在教師的引導下愛學、樂學，樂于進入到聲樂的學習和訓練的過程中。在學前教育的過程中，能夠進入到聲樂小組進行聲樂訓練的學生基本上都是在聲樂方面比其他學生在專業上有著一定潛質的學生。因此在這個過程中，教師更要把握學生的基本特點，根據學生的實際情況制訂有效的教學策略，讓每一個學生都能在自己學習基礎的程度上有所提高。教師要巧妙設計教學環節，不但要為學生創設舞臺，還要讓學生在表演中得到鍛煉。如，在《七子之歌》的演唱教學中，教師要針對每一個學生的嗓音特點指導學生進行訓練。而在訓練的過程中，教師要采用分層教學理論，因材施教，提高教學效率。而在對學生的演唱進行評價的時候，教師也要結合不同的教學目標針對不同的學生的特點進行分層指導。

2.采用多種教學方法，創新聲樂教學教師要積極和學生進行互動交流，讓學生能夠自由地和教師的互動。教師根據學生的心理特點以及年齡特點可以借助富有趣味性的故事、談話以及借助于多媒體課件等形式調動學生多種感官進行參與。如，在歌曲《春天在哪里》的教學過程中，教師首先要通過多媒體課件組織學生感受到春天的意境，并能夠思考歌詞的含義，學生通過形象化的畫面感知了歌曲的內涵。而在教學的過程中，教師要根據學生發聲的特點，指導學生進行發聲訓練。教師要提高學生辨別聲音的能力，避免重復教學，調動學生學習聲樂的積極性。在學生在學習中遇到問題的時候，教師可以采用發現教學法、范例教學法以及綱要信號教學法等進行教學。在教學的過程中，教師要突出對學生進行音準、節奏以及表演技能的教學，實現聲樂教學課堂的提升以及學前聲樂小組教學的高效性。教師一方面要根據學生的整體素質進行集體教學，對歌曲中涉及的各種樂理、視唱等問題教師要充分讓每一個學生都能掌握。在這個基礎上，教師要針對不同的特點進行一對一的聲樂訓練，有效地提高每一個學生的聲樂水平。

二、為每一個學生創設條件，充分發揮學生的長處，提升每一個學生的實際能力

1.為每一個學生創設條件在聲樂小組的教學過程中，教師要針對不同學生的聲樂基礎以及不同學生的音樂素質，根據學生的實際情況制訂教學策略，讓每一個學生都能最大限度提升自己的音樂特色。教師要創設各種教學特點，開展特色課堂的教學。教師要加強第三層級學生的特點，首先需要授課教師指導學生認真傾聽，在傾聽中辨別發聲的方法，在傾聽中比較，在傾聽中探索，指導學生在練習和模仿中解決各類問題。另外，對于在訓練的過程中出現問題的學生，教師也要根據學生的心理特點，采用能夠激發學生學習興趣的教學方法為學生創設各種展現自身才能的條件，對學生表現不錯的地方教師要給予適當的表揚，使學生能夠積極地進入到聲樂訓練的過程中。

2.針對學生的發展方向，為學生單獨制訂教學策略每一個學生聲樂基礎不一樣，嗓音條件也不一樣，教師要針對學生的實際特色選擇適合學生的教學方法進行教學。聲樂小組的人數并不是很多，因此針對不同學生的聲樂能力選擇適合學生發展方向的教學因材施教，是確保每一個學生在現有的基礎上不斷探索、不斷改進的重要方式。在這個基礎上，教師要結合聲樂訓練的特點將學生的實際能力和教學內容融合在一起。教師要改變過去傳統的教學方法，調動學生的學習熱情，讓學生能夠在聲樂訓練的過程中發現問題，并能通過自己的努力以及學生的思考、教師的引導改變自己的聲樂問題。讓學生熟悉歌曲技巧，熟悉使用各種演唱技巧，并熟練地應用到演唱之中。教師要貼近學生的心理，融德育教育和聲樂知識一體，讓學生用心去聆聽，培養學生的創新能力。在教學的過程中，教師要注重學生的素養的形成過程，要讓學生在不斷地學習樂理知識的基礎上提高演唱的技能。

三、多媒體課件輔助教學，充分提高學生的學習興趣以及聲樂演唱能力

1.多媒體輔助教學，幫助學生更好地理解歌唱內容在學前教育聲樂小組教學的過程中，對于一些抽象的聲樂知識以及歌曲，學生理解起來有一定的難度。在這種情況下，教師可以借助多媒體進行教學，根據學生的生活經驗和教學內容制作多媒體課件引領學生思考，讓學生感知舞臺感覺，對所傳授的聲樂知識能夠較好地理解。如，在發聲練習的過程中，教師可以采用多媒體課件演示腹腔以及胸腔的發音，讓學生可以更好地理解聲帶、口腔的發生以及腹腔和胸腔的運氣方式。另外，教師可以采用多媒體課件播放歌曲錄像，讓學生感覺一下歌曲的演唱技巧，分析出自己的最佳狀態。

2.教師采用多媒體輔助教學讓學生更好地掌握聲樂演唱能力在聲樂小組教學的過程中，教師要針對學生的特點確定教學內容以及教學方式。而采用多媒體輔助教學可以幫助學生更好地提高聲樂能力。教師要借助一些初級的、適合教學的多媒體軟件讓學生掌握聲樂演唱能力，教師要根據學生的實際情況，合理運用教學手段，發揚教學行為的藝術性，幫助學生更好地掌握聲樂演唱能力。教師要巧妙使用教學手段發掘人才，根據學前教育專業的教學讓學生更好地理解教學內容，更好地思考如何才能將自身的聲樂合唱能力以及聲樂演唱能力發展下去。如，在聲樂小組進行《黃河大合唱》的合唱練習的時候，教師采用多媒體課件讓學生了解《黃河大合唱》中歌曲的內容，再配以教師的講解，讓學生更好地理解歌曲內涵。同時，教師可以采用多媒體課件對學生進行聲音波形的分析，使學生能夠更好地了解自己的聲音，并使自己的演唱更加直觀化，更好地改變自己的演唱方面的不足。同時，教師可以通過多媒體將學生的演唱狀態錄制下來，幫助學生能夠多看、多聽、尋找自己的不足。

四、激發學生的內在潛能，嚴格訓練學生聲樂能力

1.激發學生的內在潛能在學前教育學校聲樂小組的訓練過程中，教師要以生為本，充分激發學生的內在潛能。一方面教師要訓練學生正確的歌唱姿勢，另一方面教師要訓練學生正確的呼吸方法，讓學生能夠采用單純性呼吸練習以及在發聲中練習等兩種形式進行呼吸的訓練。同時，教師要引導學生學會使用頭腔和胸腔共鳴的混合音進行哼唱訓練以及發聲訓練。教師要充分激發學生的潛能，讓學生真實體會到混合共鳴和頭腔共鳴的真實感覺，并在這個過程中保證歌唱聲音更加協調優美。

2.嚴格訓練學生，讓學生在聲樂教學中和訓練實踐中提高能力聲樂小組在訓練的過程中，教師要讓學生在發音實踐中尋找到適合自己的發音方式，并在實踐的過程中反復運用和掌握，在為這個過程中不斷調整和提高自己。教師要能善于糾正學生在實際訓練的過程中出現的各種問題，激發自己的個性表現力以及個性創造力。教師要強調學生日后的教學水平和能力，并能在學習的過程中整合聲樂小組的優勢，讓學生在聲樂教學中和訓練實踐中提高能力。教師要將聲樂小組的學生按性別以及嗓音特點再細分成低聲部、高聲部、男生、女生等小組，同時針對男女生在演唱中可能出現的各種問題進行小組集體練聲，總之，教師要充分發揮每一個學生練習的積極主動性以及想象力，讓學生在聲樂訓練的過程中提高音樂技能。

3.針對幼兒教育的學生特點進行有目的的教育學前教育的學生畢業以后要面向幼兒進行教學，因此學前教育學校的教師在對學前教育的聲樂小組進行訓練的時候，要考慮到學生畢業以后的職業特點，一方面要培養學生的歌唱技能技巧，另一方面要指導學生考慮到畢業以后學生的特點，讓學生在感受聲樂學習特點的時候不斷熟悉幼兒學生聲樂的特點，以便學生能夠較順利地適應畢業以后的工作。在這個基礎上，教師要盡量使教學內容符合幼兒教師的職業特點，考慮到聲樂小組學生的特殊性，訓練學生對音樂的感受能力、理解能力。教師要從學生的文化修養、年齡等特征出發，培養能夠適合幼兒教育的學生。

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[關鍵詞]聲樂 教學 途徑

聲樂教學是音樂專業教育的一個重要方向，它有著鮮明的學科特點。聲樂教師的教學是自身技藝和經驗的傳授，學生的學習是對經驗的學習和聲音的理解，這種看不見摸不著的過程成為聲樂“教”和“學”的難點，所以只有客觀準確地把握聲樂學科特點才能更好地指導我們的教學實踐。

一、聲樂教學特點及其表現

聲樂學科在歌唱藝術特征、聲樂理論、教學方法、學習方法、教與學的辨證關系等方面具有自身鮮明的特點。

（一）聲樂理論與實踐教學具有較大的差異性。聲樂經過長期發展和音樂教育家大量實踐形成了自身獨特的科學理論體系，這一理論體系對聲樂教學具有很強的指導意義，它是對聲樂學習目標和學習過程共性特征的一種理論指導。相對于理論來講，聲樂專業的實踐性教學則主要是一對一的教學。在教學過程中，要根據每位學生當前所處的聲樂學習階段來確定教學目標，在實現目標的過程中解決當前存在的問題。當然，每個學生存在的問題又具有很大的差異性，這就需要在教學實踐中對不同的問題采取不同的方法，甚至同樣的問題在不同的學生身上，因生理條件的不同、歌唱習慣的不同、歌唱心理的差異也要采取不同的方法。

比如，共鳴理論強調“歌唱發聲的共鳴有三個條件：一、共鳴空間；二、存在與共鳴空間的音響；三、通過共鳴空間里的空氣，共鳴三要素缺一不可”。①這一理論對共鳴的獲得具有較強的指導意義。其具體的三個條件涉及到腔體的打開、歌唱的發聲、氣息的運用，這三個方面對于每個學生來說歌唱狀態又完全不同，這就需要在實踐教學中找到不同的切入點，解決不同的問題，來滿足三個條件從而獲得良好的共鳴。所以聲樂理論與實踐教學的差異性是聲樂學科的一個重要特點。

（二）聲樂訓練方法與技巧獲得充滿辨證的思維。聲樂教學總體培養目標是通過聲樂教學使學生掌握發聲技巧，能夠演唱適合自身特點的聲樂作品。這些不僅需要“教”與“學”的完美結合，而且是一個漫長的過程。在這個過程中，我們要有哲學的思考和辨證的思維，才能真正在“教”與“學”的過程中少走彎路。

基于聲樂自身的學科特點，訓練方法不像其它學科具有規范嚴格的訓練過程或者具體技巧的操作流程。在聲樂訓練中教師常常采用很多訓練方法，不同的老師也會采取不同的方法，相同的老師針對不同的學生也會選取不同的方法。比如意念教學法，它要求歌唱者未發聲前在大腦中有聲音的概念，在思想上賦予聲音適當的色彩、音色和表情，這種意念學習法要求學習者刻意記住和留意某種感覺，但是這種感覺對于學習者來講有時是對的，有時是錯的，這次獲得了一種感覺演唱起來很好，但是下一次用同樣的感覺卻又不是同樣的效果。在情感教學和處理方面，聲樂教師往往又要求學習者“以情帶聲”，甚至要求在歌唱中忘記歌唱技巧，而實際上歌唱是必須使用技巧的，這些引導使聲樂技巧的獲得和使用顯得較為抽象，這就需要教師用辯證的思維來完成教學的引導，學生用辯證的思維來配合老師的教學。在呼吸和氣息的運用方面，教師會要求學生體驗“聞花、抬重物、嘆氣、打哈欠”等狀態，以此引導歌唱者尋找歌唱呼吸與氣息，并且要求“把氣吸到腰上”，但事實上氣不可能吸到腰上，這就要靠演唱者自身的一種感覺來感受和掌握這種技巧。對氣息的控制和放松在某種程度，氣息與其它方面的配合是否到位，這些都需要去思考。此外，如身體和聲音平衡方面的“支點”提法，為獲得良好高音提出的“關閉唱法”等等，都需要用辯證的思維去理解和把握。

二、實現教學目標的有效途徑

聲樂教師需要積累大量教學經驗才能將聲樂教學方法吃透，學生需要在老師的正確指導下經過不懈努力，克服各種困難才能將聲樂學好。在教與學的過程中還要求師生充滿辯證的思維、聰明的智慧和良好的悟性，才能將聲樂教學理論、經驗、聽覺、思辨達到完美統一，所以聲樂的學習是天賦、勤奮、智慧、情感的有效結合。

（一）理論與實踐的辨證統一。教師欲達到理論與實踐的辯證統一需要具備兩種能力：一種是對正確聲音的聽辨能力，第二是對正確聲音的示范能力。第一種能力主要來自教師長期的聲樂教學實踐，對眾多聲音的判斷和辨別；第二種能力則主要來自自身的歌唱實踐和經驗，教師通過正確的聲音示范使學生獲得直接的聽覺體驗和聲音對比。只有具備了這兩種能力，教師的教學方向才能正確，學生的學習目標才能明確，使學生具有正確的聲音概念。正確的聲音概念，是指對通過科學的發聲技術（呼吸、共鳴、位置、語言等）訓練后，演唱出來的聲音效果的正確認識，所以聲樂教學是教師在具備兩種能力前提下對學生聲音及發聲技術進行聽辨、糾正、示范指導的過程。

教師教學只有做到理論與實踐的辯證統一才是科學的?？茖W的教學方法就是不斷發現問題，解決問題，使學生獲得科學發聲方法的過程?？茖W發聲方法是聲樂學習不斷進步最為重要的一點，但是很多學生有著不同發聲問題，比如高喉位、氣息僵、下巴緊張等等。如果老師發現不了這些問題或者發現了而沒有及時得到解決，那么教學方向將出現偏差。對每一位學生來說，自身問題不及時解決，聲樂水平的提高將無法繼續，所以聲樂教學就是發現問題和解決問題的過程。另外，學生學習聲樂要建立正確的學習方法，循序漸進的觀念，學習過程中要善于動腦。聲樂實踐性較強，器樂專業學習的工具是樂器，而聲樂的樂器是自己的身體，所以學生在日常的聲樂練習中會因為自己的發聲給耳朵產生一定的錯覺，正是這一點，大大增加了聲樂學習的難度，所以聲樂很重要的一點就是要掌握正確的聲音概念。

（二）辨證施教處理好“教”與“學”的關系。教學中，教師處于主導地位，學生處于主體地位，“教”和“學”是分不開的，二者充滿了辨證關系。聲樂教師要面對不同特點的學生，在大量的教學實踐中總結出對聲樂教學的科學認識，同時還要著手解決不同學生的問題。學生的學習主要是課堂的學習和課下的練習，課堂學習是老師對聲樂學習方向的指導，課下學習則是對課堂教學的理解和鞏固，學生在不同的學習時段可能還要面對不同的老師，所以教和學相輔相成，教學相長。

辨證施教在聲樂教學中最重要的就是“因材施教”。聲樂教學能否培養出優秀的學生涉及到教師正確的教學方法和學生的嗓音條件、歌唱心理、學習方法、領悟能力等方面。要做到“因材施教”，就要先了解“材”的基本情況，主要包括學生的聲音條件、歌唱心理、歌唱階段，以及在這一階段整體的學習方向，在實現這一學習目標過程中學習個體存在的問題等。教師應對學生的整體情況做出客觀整體的判斷，實施針對性的方法才能做到“因材施教”。著名聲樂教育家沈湘曾經說過，“作為老師，你同時教授若干名學生，雖然教學原理是一樣的，但是具體到每一個人身上，出現的現象是不一樣的，有時甚至很不一樣。教師千萬不能用自己的某一個經驗，某種現象來代替學生千差萬別的狀況。也就是說，你教出一個學生，你不能用這個經驗原封不動地套在另外一個學生身上，這是絕不該發生的”②，這些足以說明因材施教的重要性。

篇10

關鍵詞：音樂 專業方向 曲式與作品分析 教學特點

曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：

1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。

2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創作風格。

3.通過學習經典作品的創作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創作。

在傳統的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業的學生。

針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業和音樂表演專業的教學區分不明顯。而音樂表演專業下設的專業方向復雜，但各專業方向人數參差不齊，一些專業理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業和聲樂表演專業或者中國樂器演奏專業合班進行樂理、和聲課等的教學。

改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業特點進行詳細論述：

一、音樂學專業（即音樂師范專業）

由于錄取時分數線的要求，往往師范專業的學生文化基礎較音樂表演專業的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱?？紤]到師范專業的學生畢業后的就業去向多為學校或者藝術培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。

二、音樂表演專業（鋼琴演奏方向）

鋼琴表演專業的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。

三、音樂表演專業（聲樂演唱方向）

聲樂表演專業的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉?？紤]到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創作的角度去了解作品，同時也培養了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。

四、音樂表演專業（中國樂器演奏方向）

中國樂器演奏專業包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統的音樂曲目，因此在面對這些學生教學時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學生會面臨識譜、接受難等問題，而應當采用學生熟知的民樂作品進行分析，結合中國音樂的結構特點進行講解，加強學生對于中國一些傳統的音樂結構的認知。尤其是對中國傳統音樂的線性創作特點和線性結構特征、以及一些大型曲式結構板腔變速體、曲牌聯綴體等的認識和學習。