對美術作品的賞析范文

導語：如何才能寫好一篇對美術作品的賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：廣西少數民族的民間美術是我們本土的藝術文化，學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注廣西民族民間的美術。因此，在廣西高中美術欣賞課需加強對廣西民族民間美術作品的欣賞是傳承和弘揚我地區域少數民族民間藝術的必備手段。只有加強對我們廣西少數民族民間藝術的關注、了解、發現和深掘，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。

關鍵詞：廣西少數民族民間美術；廣西高中美術欣賞課；傳承和弘揚；

廣西高中美術欣賞教育教學中，對中外純美術的教育研究及運用較多。但對自己本土少數民族的民間美術文化資源卻關注較少，形成這一現象有多種因素，但關鍵的一點是因為我們缺乏民族自信心，從而引發對少數民族民間美術給予的重視程度不夠。

高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識增強，知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但對民族民間美術的種類接觸較少，對民族民間美術的藝術語言的知識了解也相對匱乏，亦對民族民間美術與民族民間習俗關系的了解之知甚少，對民族民間傳統藝術文化幾乎于漠視狀態。因此教師要有意識地引導學生對民族民間美術不同種類的具有典型、代表、特色、優秀的作品進行鑒賞，領略民族民間美術的種類，領會民族民間美術的藝術語言的特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民族民間藝術的美感，塑造健全的高水平的藝術修養、健康高雅的情趣和充實豐富的精神世界。

民族民間美術，從廣義來講是相對于漢民族的各少數民族的藝人們或普通老百姓所創造的美術；從狹義來說，則是指相異于正統美術（如國畫、油畫、版畫、雕塑、宣傳畫、漫畫等）的民俗美術，它純粹根植于民間，創造于民間，由從事物質生產的勞動人民或以此為主體的人民群眾所創造。它不像純美術那樣出于純粹的欣賞目的而創作，而是以實用為創造前提，或用以美化環境，或用以豐富民間民俗活動，或應用于日常生活。

廣西地處祖國南部邊陲，是多民族聚居的地區，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12個民族。廣西各民族在漫長的發展過程中逐漸形成各自的地域沿著自身的生活軌跡，保持和發展著本民族優秀傳統的藝術。它們從一開始就受到民族心理民族崇拜和民族習俗的影響。不同的民族用不同的方式創造著不同的民族文化，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、侗族的建筑、水族的編織、瑤族的刺繡、毛南族的花竹帽等等形成了異彩紛呈的廣西少數民族民間優秀文化藝術。廣西民族民間美術貫穿于少數民族人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情、審美趣味和風俗民風，顯示出各民族的智慧和藝術才能，具有強烈的地域特色。豐富多彩的廣西民族民間美術資源是我國傳統文化發展的藝術資源寶藏。在大量的廣西民族民間美術作品中，保留著更多的古老式樣，原始藝術形態或稱之為原生態形態特征顯著，是民族藝術的“活化石”，對研究少數民族文化，傳承和弘揚少數民族藝術具有十分重要的藝術價值，也是繁榮我民族傳統文化的重要組成部分。廣西高中美術欣賞課需更多的加強對我們本土少數民族民間美術作品的鑒賞，是傳承和弘揚我地區域少數民族民間藝術的必備手段。

廣西少數民族的民間美術作品來源于生活的需要，使生活更加豐富多彩，生活的需要又促進了美術創作的發展，體現在造物的實用功能上，人們生活提供幫助和對生活的實際改善。出于這種功能和目的，這種美術創作自然是一種真誠、淳樸和源于生活的，在內容形式上以生活為基礎，源于生活的要求，又服務于生活，與生活緊密相連，因而才使得藝術風格質樸真誠。創作手段是以民族民間根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視有直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實，理想和必然。廣西少數民族民間美術色彩熱烈、喜慶、造型夸張、幽默、藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。在廣西民族民間美術作品中所傳達的情感絕不是單純的情緒發泄，它滲透著民族文化的樂觀精神，凝聚著人們的美好向往，表達出真誠的情感，因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實創作的隨意性就是基于這個道理，在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念，情理服從于情感。老百姓常說“我想什么就畫什么，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了我們廣西民族民間美術創作者的心理狀態。

高中美術欣賞課的教育教學的過程始終伴隨著生動可感的形象，一切都是通過藝術的形象來體現的，離開了藝術形象就不可能體現出它的科學性和思想性。許多廣西少數民族民間美術作品和實物充分運用了大量具體、生動的藝術形象為媒介，以創造藝術形象的審美活動為基本過程，通過個體內心自由境界的不斷實現，從中享受和領悟自由愉悅。因此，在廣西高中美術欣賞課堂上充分得用最能體現廣西少數民族的各民族民間美術作品和實物展示給學生。極容易喚起學生的美感，尤其是每個圖案、紋樣、每一種造型、色調或構圖等具體的藝術形象和造型表現，使學生容易接受和領會，在教學中巧妙運用多姿多彩的民族民間故事傳說，如“百鳥衣”、“一幅壯錦”、“長發妹”等等，使學生在欣賞這些藝術作品的同時，潛移默化地得到少數民族民間優秀文化的滋養。這些對于他們的人格塑造和對民族文化的繼承和創新均有重要的意義，另外，還可以直接請當地少數民族的能工巧匠到課堂上表演刺繡、剪紙、印染、編織等技藝，起到傳播少數民族民間美術的作用，同時在審美愉悅體驗功能上激發學生對廣西少數民族民間美術的興趣，關注和探究。

一位哲人曾說過：一個民族的優秀文化所內涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂的思想。在廣西高中美術欣賞課加強對廣西民族民間美術作品的欣賞教學，必將會不斷地豐富或在某種程序上迅速發展美術教育事業，同時也使蘊涵著幾千年來廣西少數民族民間的文化內涵得以發揚光大。學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注廣西少數民族民間的美術，只有加強對我們廣西少數民族民間藝術的關注、了解、發現和深掘，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。

（羅城縣第二高級中學；廣西；河池；546400）

參考文獻

［1］ 甘幼坪《廣西壯族自治區高級中學試用課本美術欣賞》廣西美術出版社出版

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摘 要：美術對于培養人的藝術修養具有重要作用。初中生正處于發育成熟期，其思維方式和欣賞能力有其階段性特征，對美也有其獨特的判斷能力，所以除了教學生基本的繪畫技能以外，培養其美術欣賞能力至關重要。本文從提高課堂趣味性、提高學生審美自主性、因材施教、增加課外內容等角度著手，簡要探討了培養初中生美術欣賞能力的方法。

關鍵詞：初中生；美術欣賞；方法

引言

初中的美術課是一門重要課程，對于培養中學生的創造力、審美價值觀、藝術修養等至關重要。但是，目前我國大多學校的美術教學存在問題，教學目標一直拘泥于對學生繪畫能力的培養，卻常常忽視對學生欣賞能力的培養。教學方式也是傳統模式，即美術老師通常只是簡單地進行灌輸性教學，一味讓學生在美術課時著重繪畫和創作，這往往會扼殺學生天性中的自由的想象力和創造力，不利于學生綜合素質的培養。所以，作為美術教師，應該在美術課中從模仿到創作再到欣賞，系統全面地培養學生良好的美術欣賞能力，使學生在美術課中充分感受美、發現美、創造美，為其審美能力打好基礎。培養初中生的美術欣賞能力，可從以下幾方面著手：

一、提高課堂的趣味性，激發學生的審美興趣

赫爾巴特說過：“興趣是人的內在動力，是一種心靈的內在的力量”。興趣是最好的老師，在美術課中只有善于發現學生的興趣點，才能提高學生的審美積極性和主動性。

（一）增強課堂的趣味性

初中生還處于青少年時期，對于新鮮事物仍擁有很大的好奇心，這也是其學習的重要動力。所以在美術課堂中，應增強課堂教學內容的趣味性，進一步激發學生的學習興趣。對特定美術作品的鑒賞不一定非要圍繞作品本身進行賞析，過多的純理論灌輸難免使學生感到枯燥乏味。這時教師可以補充一些教學之外的內容，如結合該作品畫家的生平、創作背景、生活經歷等，適當延伸教學內容，多介紹一些有趣味性的小故事，以提高課堂的趣味性和故事性，吸引學生的審美興趣。豐富課堂的教學形式，不拘泥于單靠老師講解的形式，增加討論和提問情節，活躍課堂氣氛，在愉悅的課堂環境中進行審美教學。

（二）提高學生欣賞的自主性

傳統的美術課堂是教師講解、學生接受模式，學生學習缺乏自主性，學習效果不佳。在整個欣賞過程中，僅僅靠老師的講解是不夠的，美術課不同于其他文化課，若一味進行填鴨式灌輸，無疑會扼殺學生的想象力和創造力。所以在課堂中，教師要學會充分調動學生的審美積極性，比如展示出作品《蒙娜麗莎的微笑》的時候，教師不要急于講解和賞析，而應該引導學生充分發揮想象，想象這微笑究竟是什么樣的，由此可以聯想到什么等。在課上課下，可布置一些有針對性的任務讓學生自己下去完成，比如當天講到了達芬奇的某一作品，就可布置學生利用課余時間再找出一副自己感興趣的達芬奇的作品進行賞析，發揮其自主欣賞能力。同時，初中生由于涉世未深，對世界和社會缺乏了解，所以對美的欣賞也通常只是來自直觀感受，缺乏專業的欣賞能力和自主性，所以仍需要美術老師進行適當的引導。

二、教學要循序漸進，因材施教

教學是一個漫長的過程，需要教師有足夠的耐心；初中生處于叛逆、躁動階段，更需如此。所以在教學時要循序漸進、因材施教。

首先，在教材的選擇上，要選擇適合初中生認知水平和理解水平的教材。鑒于中學生的審美能力和認知能力有限，教師初期可選擇一些直觀易懂的美術作品進行賞析，在學生都能對這一層次的作品進行基本的賞析之后，再逐步加深作品的難度，適當選擇一些深層次的美術作品進行賞析；其次，在教學程序上，要始終遵循由淺入深，由易入難的教學順序，以學生的理解程度為教學依據，在學生初步理解后再進入下一個環節。這樣循序漸進地教學，能更好的地適應學生的接受能力和理解能力，增強學生的學習效果。

最后，在教學過程中，教師要因人而異、因材施教。由于不同的學生具有不同的認知水平和接受能力，對美的判斷能力也不盡相同，對于老師講授的內容理解程度也會各有差異。針對這種情況，教師在進行一般性授課的同時，還要考慮到學生的特殊性，主動掌握個別學生所處的欣賞水平和狀態，對不同層次的學生進行富有針對性的教導，以保證學生欣賞水平的一致性和平衡性。此外，教師應善于總結學生的認知規律，以把握教學進度和難度，保證美術教學的順利進行。

三、跳出課堂，擴大視野

中學生本身處于一個相對封閉保守的環境，對美的感知和欣賞也有限。所以教師在教學中除了以教材內容為主以外，還應主動帶領學生走出課堂，走出學校，拓寬審美的范圍和視野，對美的事物有一個全面系統的體驗。

（一）積極引進課外的作品

教師除了引導學生對課本中的名家大作進行賞析以外，還可以對教材進行適當的擴展，豐富教學內容。欣賞內容既可以是外國名家的作品，也可以是中國人的畫；既可以是傳統經典水墨畫，也可以是現當代的油畫；既要涉及風景靜物，也要對人物和動物有所涉獵?？傊槍Σ煌瑫r期、不同類型、不同民族的作品，都可引導學生進行一定的賞析，拓寬眼界，對不同形式的美術作品都有粗略了解。

（二）帶領學生走出課堂，拓寬視野

美術是一門應用性較強的學科。和其他傳統的文化課不同，美術課有其較大的自由性和可塑性，學生的能力和認知不同，創造出的作品也會不同。而要使學生充分發揮想象力和創造力，教學就不應僅僅拘泥于課堂。比如可以借機帶領學生去參觀書畫展、博物館等，在拓寬欣賞范圍和豐富欣賞內容的同時，增強自身的審美情趣和審美體驗。此外，除了美術作品以外，任何富有美感的事物都可以帶領學生去體驗去欣賞，比如春之嫩，夏之艷，秋之涼，冬之寒等，都應該納入審美范疇，引導學生去親身感受，在自然中進行最直觀最真實的欣賞過程。

結語

美術教學是義務教育中不可或缺的一門課，對學生美術欣賞能力的培養有利于為學生日后的欣賞能力打下良好的基礎，并將這審美經驗延伸到美術課之外的一切富有美感的事物中去。美術是一門富有藝術性和創造性的學科，不應該在應試教育的遏制下就被忽視。對美的欣賞能力是社會文明程度的判斷標準之一，也是個人審美素質的具體體現，所以應該引導當代初中生在實踐中逐步提升對美術的欣賞能力。

參考文獻

[1] 彭光兵；如何上好高中美術欣賞課[J]；成才之路，2009.35

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關鍵詞：高中美術;情感教育;學生體驗

一、 情感教育的內涵解讀

對學生進行情感的滲透和教育是素質教育的重要要求，在高中美術教學中滲透情感教育是素質教育背景下美術教學的重要內容。情感教育從廣義上來說包括情感體驗、認知態度和價值觀，從狹義上而言指的是情感體驗。本強調的高中美術教學中的情感教育是從情感體驗的角度進行探索。

美術情感教育的內涵是豐富的，既包括學生對美術學科的學習興趣，也包括在作品的欣賞中美的體驗等等，引起學生情緒上的反應，情感上的共鳴，促進學生積極的人生態度和樂觀的情感體驗的不斷養成。高中美術將生活中的情感通過美術作品形象直觀的展現出來，通過表情、衣著、背景以及肢體動作的形象化，促進學生情感的體驗。這種通過視覺直抵學生心靈感受的方式是高中美術教學的優勢所在，在這個過程中，學生不需要將文字進行表象的轉化，通過頭腦中的表象建立感受，而是直接借助美術作品的形象，來建立自己的情感認知。這種方式更加直接，更能夠觸動學生的情感體驗。

二、 高中美術教學中不利于情感教育的重要因素

（一）、高中美術教學中重知識傳授忽視作品的賞析

高中美術教育的任務包括兩個部分，首先是對美術知識和美術技能等理論知識的傳授，另一方面是培養學生對作品的審美觀，學會欣賞優秀的美術作品，體會不同美術作品中所蘊含的情感。但是，目前的高中美術教育將教學時間集中在第一方面，教師通過個體示范向學生傳授專業的美術知識，學生只能被動地接受教師的教學，根本沒有發揮創造性產生自我理解和體驗的機會。學生的美術作品成為教師專業美術知識的訓練，通過統一的被固定化的畫法來證明自己相應美術技能的掌握，教師也單以美術技能的規范化模仿作為評價作品的唯一標準，而不關心孩子獨特的想法和情感的表示。

（二）、高中美術課堂中教師的干預過重

情感教育與學生的參與和體驗密切相關的，但是在實踐中，課堂通常由教師主導，學生不能夠充分發揮自己的想象力展開思想。這種主導性不僅包括高中美術的課堂教學時間基本以教師主講為中心，還包括教師對作品理解和作品展示的干預。在一幅美術作品的欣賞過程中，教師并沒有給學生流出自主欣賞的實踐，引導學生基于自己已有的生活經驗對作品所包含的內容進行解讀，而是講解自己或專家對美術作品的欣賞。在學生作品展示的過程中同樣如此，教師往往會對主題作自己主觀色彩的理解，并仔細說明在作品完成過程中需要注意的地方，這就嚴重阻礙了學生情感的發展和表達。

三、 在高中美術教學中融入情感教育的策略研究

（一）、創設情感氛圍，促進學生的情感體驗

高中學生的生活經驗、興趣和知識背景是不同的，因此對同一幅作品的解讀也是多樣化的，這正是進行情感教育的基礎。在高中美術的教學過程中，教師要為學生創立寬松民主的課堂氣氛，引導學生展開對美術作品的賞析。在《外國雕塑欣賞》的教學過程中，教師以學生為主體展開層次性的欣賞教學。首先，教師引導學生看外國雕塑作品，表述自己的第一感受，采用的是班級學生自由發言的方式，在這個過程中學生初步解讀美術作品的內涵，并進行基礎的情感體驗;其次，教師引導學生自主學習作品創作的背景，通過對背景的學習以及教師適度的解讀引導學生走進作品創造的年代，在文化的熏陶下以小組為單位展開更深層次的解讀和體會，這個時候學生對作品后面所包含的民族精神和民族思想的體會更加真實，促進學生產生情感共鳴和情感認同;再次，教師引導學生表述作品在表達時代情感和時代思想的社么地方表現的好，通過什么樣的方式進行表示的，這些情感還能夠通過什么樣的形式和什么樣的行為表示出來，這就促進了學生情感的外顯化，促進學生情感的實踐。

（二）、挖掘作品中的情感要素，開展情感教育主題活動

美術作品不只是對客觀事物的一種復制化，而是基于不同的視角對美術作品的一種解讀，在這個過程中作者賦予了作品自己的情感。因此，在高中美術的教學過程中，不能簡單地集中于對美術作品所使用技能的解讀和簡單的作品模仿教學中，而是要挖掘美術作品中的情感教育，對情感進行個性化解讀，這是美術作品創造的動力源泉。例如，《神廟、教堂和陵墓建筑》的展示方式是不一樣的，其不一樣的本質因素是神廟、教堂、陵墓所蘊含的文化是不一樣的，而且不同地方的神廟、不同宗教的教學和不同文化的陵墓其表現形式也是不一樣的，要全面解讀這些建筑，必須挖掘這些作品后面的文化。因此，高中美術作品是與文化密切相關的，要有效的開展教學必須引導學生感受背景后面的文化，體驗文化中的情感，開展情感主題活動。

綜上所述，高中美術作品的直觀性對學生的情感體驗具有重要的作用，學生的情感體驗也有效地促進了學生對美術作品的解讀。在教學過程中，教師要不斷挖掘美術作品中的情感因素，以學生為主體，促進學生的情感體驗。

參考文獻：

[1]盧娟. 情感教育在高中美術課堂教學中的作用探索[J]. 美術教育研究，2013，06：51.

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關鍵詞：中專美術；素質教育；提升；學生；審美能力

新形勢下，中專美術課堂的教學模式和教學目標應該發生一定的變化，按照素質教育和新課改的要求，中專美術課堂應該突出培養學生的審美能力和實踐動手能力，只有這樣才能促進學生的可持續發展。美術課程的教學不在于傳授了多少知識，而在于學生理解和運用了多少知識，它是實踐性的應用學科，為此，中專美術教師應該立足本地區實際，充分的考慮學情，優化教學設計，創新教學思維，最大限度的提升學生的審美能力，促進學生的深度發展和全面發展。

一、與時俱進，巧用信息技術開展審美教學

隨著教學媒介的變化，多媒體開始應用到中專美術課堂的教學中來，為此，中專美術教師可以與時俱進，巧用信息技術開展審美教學。多媒體等信息技術集科學技術于一身，實現了文字、圖畫和視頻的同步出現，對學生的感官刺激極為明顯，可以說有助于激發學生的學習興趣和積極性。多媒體技術在中專美術課堂教學中的運用實現了教學模式的更新，改變了以往那種單一的教學模式和學習環境，實現了中專美術知識的動態化、直觀化和形象化，從而增大教學容量，極大地滿足美術欣賞教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。

多媒體技術以其高效率、大容量、良好的視聽效果、快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，為培養探究型、創造型人才提供了良好的環境，為教師更新教育觀念，改進教學方式，推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展提供了有利條件。

對于一些美術作品的欣賞，教師可以巧用多媒體技術，把理論化的作品和靜止的美術大作轉化為動態化的美術審美和鑒賞，一定程度上降低了鑒賞難度，促進了學生審美能力的提高。通過多媒體技術的呈現和演繹，能夠使美術作品更加生動和形象，幫助學生對其進行理解，使學生能夠較快接受所學內容，調動學生參與美術教學的積極性。尤其是有些美術作品，創作年代距今相差甚遠，當時社會背景和思想潮流和當今社會截然不同，即使是處于同一時代，對于有些西方美術作品來說，由于受到中西方文化差異的影響，在創作理念和表現形式等方面，也存在著較大差異，學習起來難度很大，更不提進行有效審美了。因此，教師可以通過多媒體向學呈現當時的社會環境，對當時人們的想法觀念進行理性認識，在了解了創作背景的前提下再去接觸藝術作品，使學生對這些作品感到不再那么陌生，充分發揮自己的想象力，并不斷思考和探究，激發自身的審美潛力，對作品從多個角度進行全方位審美練習。例如，以《蒙娜麗莎》為例，《蒙娜麗莎》這一作品的點睛之筆就在于那似笑非笑的一抹微笑，教師可以利用多媒體對蒙娜麗莎的微笑進行放大處理，讓學生對此產生聯想，加深對作品的印象和理解。

二、優化教學設計，豐富美術審美的講授內容

在以往的中專美術課堂教學中，由于受到教學條件的限制，教學內容往往圍繞著教材而展開，教學設計往往圍繞著某些知識目標而展開，顯得美術教學有些單一。多媒體技術在中專美術課堂中的應用極大的豐富了美術教學的內容，使得美術教學內容得到了極大的豐富和擴充。在中專階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

三、創新教學思維，實施開放性教學

對于中專美術課堂的教學來說，要想培養和提升學生的審美能力就必須尊重學生的個性，創新教學思維，充分的考慮到學情，給學生一定的話語權和自由選擇權。對學生審美能力的培養和創造力的引導，不能一成不變，要學會融合貫通，實施開放性的教學，只有這樣才能培養學生的個性。課堂上，美術教師是指導者和課堂的管理者，但不是課堂的承包者，所以開展開放性教學才能最大限度的提升學生的審美能力。學生是課堂教學的主體，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

四、通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

中專生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

五、結語

對于中專美術課堂的教學來說，教學的重點是培養學生美術核心素養和審美意識，而不是一味的灌輸美術知識，讓學生死記硬背多少美術常識，這樣的教育是應試教育，不利于學生的長遠發展。新形勢下，要想提升中專美術課堂學生的審美能力，就必須與時俱進，優化教學設計，創新教學思維，尊重學生，考慮學情，發揮學生的主體性，讓學生參與其中，激發學生的審美主動性和積極性，讓學生樂在其中，敢于發表不同的見解，構建輕松活躍的美術課堂氛圍，最大限度的促進學生的可持續發展。

參考文獻：

[1]沈明明.中專美術鑒賞教學與學生審美能力的培養[J].學周刊，2015（06）

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在小學美術教學中，教師要深入探究教材內容，挖掘學生感興趣的知識點并將其作為教學的導入，使學生在上課伊始就充滿探究的興致。教師通過讓學生積極思考和探究，使他們不斷掌握美術技巧，激發他們動筆繪畫的欲望。如，在教學《魔幻的顏色》一課時，教師可以讓學生自己動手操作，在利用三原色調配其他顏色的過程中，學生自己調出顏色，課堂氛圍就會很活躍。在興趣的激勵下，學生積極探究色彩的基本知識，教師的課堂教學任務便會順利完成。

二、培養學生善于觀察的習慣，豐富他們的繪畫素材

觀察是學生進行繪畫的基礎。通過認真觀察，學生能夠清楚地了解事物的顏色、形狀等外部特征。教師要幫助學生獲得更多的繪畫素材，使他們在不斷嘗試的過程中提高繪畫能力。在小學美術教學中，教師要引導學生養成善于觀察的習慣，讓他們在日常生活中注重觀察事物細節的發展變化，為提高他們的美術能力打好基礎。在培養學生的學習習慣時，教師要讓學生從觀察簡單的事物做起。為了提高學生的積極性，教師可以讓學生種植自己喜歡的植物，然后觀察植物的生長變化，還可以讓他們觀察自己喜愛的事物，如觀察自己家養的小貓、小狗等。隨著觀察能力的不斷提高，學生在進行繪畫時便會得心應手，學習美術的興趣也會不斷提高。

三、創設情境進行教學，激發學生的創新思維

小學美術教學是學生接受美術教育的初級階段，此階段的學生還不懂如何更好地反映繪畫內容，創作出優秀的美術作品。因此，教師在教學中要注重教授學生美術技巧和結構布局方面的知識。在讓學生欣賞美術作品和探究美術繪畫技巧時，教師要為學生創設豐富的教學情境，激發他們的想象力，讓他們充分地探究和感知美術作品。學習優秀美術作品的繪畫技巧和繪畫創意能夠激發學生的思維，使學生以創新的角度進行創作。隨著學生繪畫能力的提高，他們的興趣點也會發生變化。在進行情境創設時，教師要結合學生的學習能力和年齡選擇不同的情境，讓他們在具體情境下進行探究，加深對美術知識的理解，讓他們在繪畫過程中進行創新，從而創作出優秀的、具有新意的作品。

四、發揮學生的想象力，提高學生的審美能力

隨著素質教育的發展，小學美術教學不僅要求學生能畫出較好的作品，還要讓學生充分展開想象，使學生在欣賞美術作品時通過想象加深對作品的理解，進而提高其美術賞析能力。在想象過程中，學生能夠深入了解美術作品的內涵，感受作者在作品中融入的情感和繪畫技巧。在深刻的感知和體驗過程中，學生能夠深刻把握美術作品蘊含的深意。在美術課堂上賞析美術作品時，教師要讓學生認真觀察，然后給學生留下充足的想象時間，讓學生在奇妙的想象空間中遨游。之后，教師可以讓學生探討其想象的事物，在活躍的學習氛圍中，學生的學習積極性會更加高漲。教師通過想象引導學生深入分析美術作品，能夠使學生領悟作品中的色彩明暗對比、構圖技巧、線條、比例等美術技巧，加深其對美術知識的理解。

五、開展豐富的美術實踐活動，增強學生的學習體驗

小學生活潑好動，對新奇的事物很感興趣，能夠積極主動地進行探究學習。玩是小學生特有的實踐活動形式，在美術教學中，教師要根據學生的這一特點設計教學內容，拓展課堂活動空間。教師在教學中應根據實際情況，在課前啟發學生按自己的興趣特點攜帶工具材料，或為學生提供豐富的工具材料，如油畫棒、木炭筆、水粉顏料、國畫顏料等，讓愛好不同、興趣各異的學生自由選擇表現工具，增強學生參與美術活動的積極性。如，在制作新年賀卡時，教師可以讓學生運用刮色、撒鹽、壓印等形式，學習豐富的美術知識。教師還應該引導學生走進自然、走向社會，投身于五彩繽紛的校外生活，把公園、田野等作為學習美術的大課堂，在大自然中學習美術，感受生活中多樣的色彩。這樣，學生可以大膽體驗，不斷豐富對色彩的感受，用彩筆繪出一幅幅富有童真的色彩畫。

六、結語

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關鍵詞：小學；美術教學；現狀

小學美術教學是小學教學中的重要組成，除了具備小學教學其他科目共有的教W價值之外，美術教學還肩負著教會學生記錄美、欣賞美、發現美的重任，同時，小學美術教學對學生道德情操的培養，善良品性的培養同樣具有重要意義。所以說，大力發展美術教育，做好美術教學工作，是小學美術本身的發展需求，更符合社會發展需求。那么，在當前環境下小學美術教學的現狀是怎樣的呢？筆者從小學美術教學取得的成績及小學美術教學存在的問題兩個方面對小學美術教學現狀進行分析。

一、小學美術教學取得的成績

上面我們已經提到小學美術教學的重要作用，正是因為這些作用的存在，社會各界對小學美術的重視程度越來越高，小學美術教學也相應取得了一定的成績：

一方面，小學美術教學越來越重視對小學生創造力的培養?！按蟊妱摌I，萬眾創新”，創造力已經成為當今這個時代衡量人才的重要標準，而小學生處于人生成長中的發育階段，其創造力仍然比較活躍，自然需要合理的開發和培養，小學美術教學正是小學生創造力培養的重要學科，與過去相比，現在的小學美術教學越來越重視對小學生創造力的培養。在今天的小學美術課堂上，教師會有意識地開發學生的創造潛能，比如在美術課上，尊重學生的美術創作作品，對學生的創作給予高度的肯定，不再像過去一樣，要求學生完全按照“應當是”的標準進行美術創作，天空可以是黃色的，太陽也可以不是圓的，沒有“想當然”的限制，學生自然可以更好地發揮自己的創造力，不受限制地完成作品，這對學生的創造力的培養，自然是非常重要的。再比如，就某些優秀的作品進行賞析的過程中，小學美術教學的課堂上也不再只是教師進行模板式教學，相反，學生可以參與到探討中來，對美術作品說出自己的看法，這樣的學生參與過程，對學生的創造力的培養顯然是非常有幫助的。可以說，在今天的社會環境下，小學美術教師已經開始關注學生的創造力，并從社會需求的角度培養學生的創造力。所以說，小學美術教學越來越重視對小學生創造力的培養，也是目前小學美術教學取得的成績之一，更是小學美術教學現狀的體現之一。

另一方面，小學美術教學開始關注小學生的美育培養。所謂美育，就是指利用美術創造及美術作品中的情感、道德等使學生產生情感共鳴，進而實現小學生道德、思維的教育的過程，也就是說，美育就是要通過美術潛移默化地影響學生，而今天的小學美術教育，也開始關注小學生的美育。比如，今天的小學美術課上，教師對美術作品的選擇不再是隨意進行，相反，美術作品的選擇可謂是精挑細選，其目的就是想通過美術作品影響小學生，進而實現美育。我們看到，在今天的小學美術課上，很多英雄人物或者以英雄人物為核心的英雄事跡的畫作逐漸增多，用這些可以培養學生英勇向前、不怕挫折的精神，同時也利用這樣的方式，讓學生銘記歷史、銘記先烈。此外，山水風景的畫作在小學課堂里也在增多，不論是學生創作的模板，還是學生賞析的作品，祖國山水畫越來越多，而這樣的作品，對培養學生的愛國情懷是非常有幫助的。所以說，利用美術課來實現學生的美育，同樣是今天小學美術教學取得的成績，更是小學美術教學現狀的體現。

二、小學美術教學存在的問題

在看到成績的同時我們也應當注意到，小學美術教學同樣存在著一定的問題，與一般傳統課程相比，小學美術教學存在的時間相對不長，所以教學經驗較少，另外，小學美術也一度因為非考試科目的位置而受忽視，甚至是形同虛設或者直接被排除。最近幾年，新課程理念的提出，素質教育的推行，都在一定程度上改變了小學美術教學的位置，但以當前的實際情況來看，小學美術教學仍然存在一定的問題，這同樣也是小學美術教學現狀的體現：

1.小學美術教學內容仍然比較局限

教學內容是教學的核心，小學美術教學同樣離不開教學內容的支撐，目前小學美術教學的內容還比較局限。小學美術教學課堂上，雖然教師開始重視學生的創造力的培養以及美育，但是其教學內容仍然圍繞教授學生畫畫以及美術作品賞析兩個方面，而事實上，小學美術課堂上的教學內容可以有很多，比如基本的色彩辨識及色彩美學，油畫、素描等不同形式的美術創作的分析等等，這些內容既是學生學習美術的基本功，同時也應當是小學生在小學美術課中所學的知識組成，這對小學生日后的美術能力的提高，或者美術方向的發展，都是非常有幫助的。所以說，小學美術教學需要擴大教學內容，打破傳統小學美術教學內容的局限。但是，在增加美術教學內容的過程中，小學美術教師需要結合小學生的實際情況，增加的教學內容不能超出小學生的理解范圍，或者對小學生的成長產生不良影響。

2.小學美術教學的形式仍然比較單一

教學形式在教學過程中同樣占據重要位置，它關系到學生對課程的興趣度，同樣也關系到教學效果。目前小學美術教學仍然存在著教學形式單一的問題，比如在課堂上，教學形式多采用臨摹作畫或者理論式鑒賞美術作品的形式，長期采用這樣的教學形式，學生對美術的學習熱情就會越來越低，而美術課程本身應當是有活力、有吸引力的課程，所以豐富教學形式是小學美術教學發展過程中的必然選擇。筆者認為，為了豐富小學美術的教學形式，一方面可以采用寫生的教學模式，組織學生接觸自然，從自然中找到創作靈感，同時也可以更好地陶冶學生的情操；另一方面可以充分結合現代技術，比如利用多媒體開展教學，讓學生接觸更多的優秀作品，在動態賞析中獲得美術知識。

參考文獻：

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一、美術史課程教學現狀分析

1.課堂教學枯燥無味

美術能夠帶給人們視覺上美的享受。因此，想要創作一幅具有美術靈魂的藝術作品，創作者不僅需要具備豐富的專業理論知識與創作實踐經驗，還需要運用具有視覺沖擊力的繪畫表意符號系統使人們直接感受到美術的視覺藝術美感。然而在當前的美術史課程教學中，一方面，多數教師只注重教授美術史理論知識，將平時的作業完成狀況以及考試作為對教學成果的?y評；另一方面，教師在進行課堂講解時依舊沿用以往傳統的按照時間發展的順序對知識點進行講解的授課方式，只是將課本上的知識簡單地向學生進行描述，忽視了美術本身所蘊含的視覺上的直觀性與趣味性。這樣一來，容易造成學生認為美術史內容枯燥、無味，降低對該課程的重視程度。

2.教學方式單一，沒有做到以學生為中心

教師的作用不僅僅是為了向學生傳授專業知識，而且要幫助學生形成良好的學習方法與學習習慣。但是就美術史課程教學現狀來看，教師在課堂上扮演著絕對的主導者的角色，學生則是知識的被動接受者。盡管美術史課程的教學內容繁多，教師需要用大量的時間進行講述，但是如果僅僅采用“滿堂灌”的教學方式，忽視與學生進行互動和思維交流，就無法促進學生提升自身的藝術素養，培養對美術創作與賞析的發散性思維。

二、美術史課程教學的優化方法

1.培養學生的自主學習能力

目前不同的美術史教材的教學側重點各不相同，有的側重于講述美術發展歷史的史實，有的側重于講述歷史上優秀的美術作品，然而不可避免地都存在著美術發展歷史脈絡梳理不清晰的問題，使學生在學習中容易出現困惑。針對上述問題，教師可以培養學生的自主學習能力。教師可以根據美術史的課程教學目標，對教材內容進行精簡或合理的延伸，幫助學生自主羅列內容概要，厘清教材的講述脈絡，把握不同階段美術發展的特征，明確具有代表性的美術發展階段，通過對美術史發展進行橫向與縱向的比較，使學生能夠厘清美術史學習中的重難點知識。這樣一來，學生的學習更具有目的性，而且還能厘清學習思路，從而促進學習效率的提升。例如，在學習啟蒙運動時期美術史時，由于這個歷史階段持續的時間較長，且涉及的范圍較廣，教師可以采用提綱式教學法，運用圖表將這一階段具有代表性的美術作品的詳細信息羅列出來，包括創作者、作品主題、藝術風格等重點內容，這樣能夠幫助學生明確學習方向與學習思路，便于其開展自主學習。

2.利用先進的教學設備豐富教學手段

教師在課堂教學中，通過運用先進的教學設備，能夠有效豐富教學手段，促進教學成果最大化。一方面，教師在制作教學課件時，應下載便于學生進行知識理解的素材，豐富教學內容。例如，在欣賞以法國大革命為背景進行創作的《自由引導人民》這一經典作品時，教師可以通過視頻短片，簡要介紹作品的創作背景以及創作影響，使知識動態化、直觀化；與此同時，還能夠拓展學生的知識廣度與深度，從而幫助學生更好地理解所學知識。教師還需要為學生創造與優秀的美術作品近距離接觸的機會。例如，教師可以充分利用所在地區的博物館以及美術館等機構的美術資源，組織學校學生進館參觀，使學生能夠真實感受到美術作品中蘊含的藝術理念與美學內涵，而不只是通過書本了解美術的發展歷史。只有現場欣賞美術作品，學生才能夠體會到創作者想要表達的思想內涵，進而了解相應歷史階段美術的發展特征。

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關鍵詞：初中美術教學;個性化;個性化教學

美術是一門具有趣味性、多元性和多維性的課程，學生可以根據自己的想法各抒己見。因此，美術課程在個性化教學方面有著不可多得的優勢。教師如何利用美術課程的這種特點，引導學生在發揮個性的同時創造美術課堂的良好教學氛圍，是一個值得思考的教學課題。

一、有明確的美術個性化教學目標

教學目標可以按照教學情況分為三個層次：以保障學生能夠形成個性化審美認識為主要任務的低級目標；以培養學生基本的藝術欣賞能力和評價能力為主要任務的中級目標；以倡導學生提高鑒賞與分析藝術作品所包含的文化價值的能力為主要任務的高級目標。以《中國現代美術作品欣賞》教學為例，教師可以引導學生結合自身的學習能力、知識儲備以及心理需求等，建立個性化的學習目標。教師要以不同的要求對待不同的學生，這些學習目標包含了對于美術作品的感受與評價。這種教學方式可以在尊重學生個性的基礎上挖掘學生的能力和潛質，提高學生的美術欣賞能力。

二、教師要對學生的個性化進行鼓勵性的評價

1.對學生個性化的評價

在評價過程中，教師要選取合適的、積極的、肯定的、柔和的語氣評價學生，引導學生根據自己的學習目標積極投入美術課堂教學活動。初中學生在心理上仍然偏重感性思維，因此個性化表現上也較為突出。教師要充分尊重這些學生的表達方式，通過鼓勵培養學生在美術學習方面的勇氣和信心。

2.對學生作品評價的個性化

以往的教育體制中實行的百分制評價并不適合個性化教學。初中美術課堂教學中，教師要對學生的美術作品、實踐過程等作出切合實際的鼓勵型評價，使評價個性化。如，針對學生作品或者實踐中的某個閃光點進行評價，針對作品的創意與進步點進行評價。對學生作品給予適當的贊揚能使學生更有興趣繼續美術課程的學習。這種評價方式可能會使教師工作量加大，但學生能夠從中感受到來自教師的重視、期待，從而提高學習美術課程的積極性。同時，在課堂教學中，對學生的課堂作品進行適當的當面評價，能使學生更有勇氣和決心繼續學習美術課程。這種評價體系充分尊重現代教育中以學生為主的理念，教學活動更能夠調動學生的參與度。因此，要讓初中生對于美術課程提起學習興趣，個性化的評價是一個重要的手段。

3.尊重并鼓勵學生在美術作品的欣賞上的個性化評價

每一名學生對待美術作品的評價都是不一樣的，教師要尊重這種個性化的評價，并鼓勵學生在美術作品的欣賞和評價上能夠有更加個性化的表達。教師在美術欣賞課程教學過程中，要引導學生從自己的角度對美術作品進行評價，能夠認真而充分地表達自己對美術作品的感受。對這些個性化的評價，教師不要從好與壞、高與低的角度進行評價，而要在理解的基礎上進行引導，加強學生對這些作品的深層次賞析。對于美術作品的個性化賞析，既可以提高學生的美術欣賞能力，又能夠鍛煉學生的想象能力和思維能力，引導學生從感性思維向理性思維轉變。4.鼓勵學生在美術作品創作上的個性化在初中美術課堂上，教師要鼓勵學生在美術創作中實現個性化表達。學生可以根據自己的個性和特長通過素描、國畫、油畫、水彩畫、卡通畫等表達教師要求的繪畫主題。教師可以通過這些個性化的作品掌握學生的美術學習情況，讓學生揚長避短，創作出更為優秀的作品。教師在美術教學中要尊重學生在美術表達上的創意與個性。

三、教師要引導實踐美術課程教學樹立正確的德育方向

美育的開展是為了使學生擁有更為健全的人格，培養學生全面的素質，通過審美情趣與美術愛好提高學生的道德修養。教師應該在初中美術課堂教學中引入對美與丑的正確鑒賞，引導學生追求真正的美。如，對于人體美術作品，可以引導學生認識并欣賞美術作品中對于人體美的描繪，同時，對比現實生活中一些惡意的、嘩眾取寵的作品等，通過對比引導學生正確認識作品的藝術價值，順勢開展美術課程教學，以加深學生的理解。

四、結語

初中美術教師要充分認識到美術學科的個性化、多元化特點，了解初中生的心理和行為特征，掌握教學目標，從而對初中美術課程教學的個性化教學模式進行充分研究，建立一套更為科學的教學方案，調動學生學習美術的積極性和主動性，引導學生以極大的熱情學習美術、欣賞美術作品，提高學生的綜合素質，健全學生的人格。

作者:陳璇 單位:南京東山外國語學校

參考文獻：

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關鍵詞：初中美術教學；審美能力；培養策略

《全日制義務教育美術課程標準》指出，初中美術課程的首要價值體現在“陶冶學生的情操，提高審美能力”方面，但是，時至今日，初中美術教學仍然受到傳統教育觀念的擠壓，很難真正發揮出其藝術教育的功能，很多學校尤其是農村初中，對學生審美能力的培養仍然存在缺位現象。究其原因，主要是教育觀念滯后。應試教育長期將初中美術教學擠壓在“副科”的位置，學校重視不夠，師資力量薄弱，很少有科班出身的專職初中美術教師，因此，初中美術教學基本上只進行簡單的繪畫技術教學，形成學生審美能力的美術欣賞課難得一見。其實，不僅僅是那些對于美術有著特殊愛好的少數學生，處于青春發展期的初中學生，對于藝術的審美愿望都較為強烈。為了滿足他們的學習需要，作為一線美術教師，應該要注重對初中學生的審美意識和審美能力的培養，積極探索培養和提高初中學生審美能力的途徑和方法。那么，初中美術教學中的審美能力培養策略有哪些呢？

一、感受自然，強化審美意識

審美情趣，源于對美好事物的充分感受。大自然蘊含著無窮的美，動植物以及各種生態形式，存在許多新奇而又美麗的形狀和色彩，為美術教學提供了一個天然的大課堂，美術教師要善于利用校園各種資源，引導學生走進大自然，感受春夏秋冬不同季節的各種生物的豐富色彩，感知變化萬端而神奇的各種物體的形狀，比如觀察感受校園綠化植物美麗色彩和校園建筑物的美觀造型，激發其審美情趣。筆者的花卉寫生課，都會提前要求學生仔細觀察校園內不同花卉在不同季節的生長變化，從葉、花、果到纖維的木質肌理，無不強調親自觀察和體驗，用意就在于促進學生養成仔細觀察的習慣，提高學生對形體的認識和感受，激發學生對美術寫生課的興趣。學生在充分感受大自然之美時，會獲得一種愉悅的感受，這種愉悅長期占據心靈，學生審美意識的形成和提高就會水到渠成。

二、欣賞佳作，培養審美能力

《全日制義務教育美術課程標準》在初中學段開辟了重要的“欣賞·評述”教學環節，用于指導學生進行美術欣賞。美術欣賞作為一種主動接受藝術的審美過程，其教學的目的是使學生通過藝術作品的賞析逐漸提高對藝術形式的審美鑒賞能力。

對美術作品的欣賞，其內容包括對美術作品的構成因素和藝術表現特點的賞析、評價，理解作者的創作意圖。學生首先要了解美術按照不同的功能標準可以分為實用藝術和觀賞藝術兩個類別，又可分為繪畫、工藝美術、雕塑、建筑四個大塊，繪畫又分為西方繪畫、東方繪畫兩大類，還可分為中國畫、版畫、水彩畫、油畫、水粉畫、素描等等。從流派上可以分為寫實、抽象、象征等不同流派。其次還要能夠分析評述作者在作品中具體應用的一些藝術手法，如色彩、明暗和透視等繪畫語言，避免那種“只可意會不可言傳”的泛泛而評。這就需要教師對學生進行必要的指導和啟發，使他們以自身的審美經驗為出發點，對美術作品進行創造性的聯想和想象，獲得深層次的感受，升華情緒情感和提升思想境界。

筆者教學中國山水畫欣賞課時，首先向學生展示中國古代山水畫幾種常見筆墨皴法的畫稿，一一介紹各種畫法的豐富表現力，然后讓學生自主欣賞具體的中國山水畫作品，并作出評述。以此完成對作品的形式和內容從感知到理解再到實踐運用的欣賞教學。在欣賞法國畫家米勒《拾穗》的教學中，就是首先讓學生從美術技法的角度去分析作者的用光和用色，然后根據畫面人物及其行為表現，揣摩作品的主題。每一個環節基本都是設置問題，讓學生思考分析和討論，具體的問題如下：為什么畫面背景出現了一個坐在馬車上的工頭？為什么三個拾穗的農婦安排得疏密有致？作品流露出作者怎樣的思想感情？學生在討論問題的過程中，既欣賞到了世界名畫的藝術技巧，也提高了對美丑、善惡的認識，升華了對勞動這一偉大行為的情感態度。

三、 創作實踐，提高審美能力

對美的創造，是審美能力的最高要求。初中美術教學中的審美創造能力培養，是在正確理解的基礎上，形成正確的審美觀念，豐富想象力和提高形象思維能力的過程，因此，美術教學不能僅僅要有理論的學習，更應重視對技法的學習和模仿，在美術技法的教學中培養并提高學生的審美理解能力。課堂教學中，教師要讓學生學到諸如線條、色彩、構圖、比例、透視等造型方法以及剪、撕、拼、貼等制作方式等各種美術技法，并應用到創作的實踐中去。讓學生從模仿開始，通過反復地練習形成創造的能力。學生在親自參與的創作實踐中，對藝術魅力的體會會更深刻，對美術創造能力的提高更有效，對藝術創造活動的苦樂感悟體驗更真切。在學生經歷了這一切之后，他們的審美理解能力也就能獲得提升，沒有生命的事物會被賦予多種意蘊，彩虹會成為通往幸福的橋梁，彎彎的月亮情意款款，垂柳則充滿柔情蜜意。學生們就能將心中的想象，運用美術技法，變成具體可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品。

筆者在教學過程中，緊緊圍繞提高學生審美能力這一教學目標，以提高學生的美術造型能力為突破口，引導學生仔細觀察，勤于思考，敢于表現，勇于創新。在寫生教學環節，鼓勵學生用自己的眼睛去觀察，獨立思考，選用合適的美術創作形式，設計最優的構圖，畫出最美的線條，創造出具有個性和創造性的美術作品。學生在創造美的過程中，也相應地提高了自己的審美能力。

當然，初中美術教學對學生審美能力的培養，并沒有固定的模式，其途徑和方法也是多種多樣的，關鍵在于教師不斷地積累和探索。現代社會需要的是知識型、技能型和創新型的綜合性人才，傳統的一根粉筆、一塊黑板、一本教科書已經無法承擔新課程理念下初中美術教學的重任，除了多媒體的應用之外，美術教師更要加強對學生進行文化的、歷史的、民族的、時代的、哲學的相關學科知識的滲透，對學生進行審美能力的培養，提高學生欣賞美和創造美的能力。

參考文獻：

[1]王朝聞.審美與人生：當代中國美學理論建設的思考[M].沈陽：遼

寧大學出版社，2012.

[2]李紅梅.談中學生美術欣賞的審美能力培養[J].音體美教學，2009（5）.

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關鍵詞：美術鑒賞；視覺；審美；素養

一、信息時代下培養學生視覺素養的意義

《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨著信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑒賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑒賞課的課程學習有利于培養學生掌握、運用鑒賞的方法對圖像進賞析、鑒別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，并對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑒賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。

二、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的作用

（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力

視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特征，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。

美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要借助眼睛去看，并通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑒賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。

如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，仿佛還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑒賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的美好形象。

（二）掌握美術作品鑒賞方法，提高學生視覺審美判斷

牛頓說：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上?！睂W習、鑒賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及里的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。

如學生在觀察、鑒賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑒賞畫作的方法進行賞析：畫家采用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑒賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。

（三）運用美術鑒賞方法創作，啟發學生視覺創造力

視覺在人的行動中占據著重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發著人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑒賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑒賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。

如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑒賞學習中能得到不同創造力的啟示?！稓W米艾爾》并不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、干癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它并不“漂亮”，但是通過歲月的沉淀它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的沖擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或夸張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的創造力。

三、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的實踐

在美術鑒賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑒賞學習。

當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了溫婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉游。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動后憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細致觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅致情趣與溫潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑒賞畫前讓學生了解了拿破侖在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破侖給皇后加冕的后半截場面，以此仍保留了拿破侖在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細致觀察與鑒賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。

通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破侖一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑒賞，學生在視覺感受、觀察并產生聯想的審美體驗下，運用鑒賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗并進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。

鑒賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑒賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。

【參考文獻】

[1]蔣蓀生.中等學校美術教學法[M].南京：江蘇教育出版社，1983.

[2]教育部.普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社，2003.