玉石雕刻技藝范文

導語：如何才能寫好一篇玉石雕刻技藝，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）選料。首先要選取集安境內特有的蛇紋玉石為雕刻原料，選料要選取沒有雜質、俏色明顯、顏色鮮艷的原料備用，這樣才能雕刻出滿意的玉石產品。

（二）開料。將選好的玉石原料根據雕刻的雕刻作品的需要進行開料。開料下刀時要求角度準確，下刀利落。分割的玉石原料要經濟適用，避免浪費現象的發生。

（三）畫活。將每一塊選好的待雕玉石，按照玉石的形狀、顏色和質地，以藝術家的眼光進行審料，形成臆想中的雕刻形象后，將需要雕刻的對象以簡練的線條畫到待雕刻的玉石上，然后根據所畫的形象準備雕刻。

（四）雕刻。在雕刻時要先進行毛雕出坯，毛雕出坯時要將雕刻者的創作理念和審美理想充分融入到作品中，根據所雕的器形形態，用浮雕、淺浮雕、鏤空雕、平面雕、陰刻等手法進行細雕，雕刻的順序為從上到下，先中間后兩邊，先重點，后一般。要先雕刻作品的細微處、要害處、特殊部位。在雕刻過程中石料顏色、瑕綹分布如果突然發生變化，應隨機應變，因料施藝，剜臟去綹，化瑕為玉。

（五）拋光。將雕刻成型的玉石工藝品用粗細不同的砂布進行14遍打磨，然后用油石打磨工藝品的細微處，打磨后用高溫熔化的臘為工藝品上蠟拋光，最終形成工藝品并根據不同工藝品種類分別安裝基座。

集安玉工藝品的價值

（一）歷史價值。集安玉雕刻技藝源遠流長，至今已經有120多年的歷史，是繼松花石硯雕刻后的長白山又一重要的雕刻技藝，素以原料精美、雕工奇特而聞名，豐富了東北地區玉石雕刻記憶內容和玉石產品的品種。

（二）文化價值。集安玉雕刻是繼松花石硯雕刻技藝后又一重要的具有地方特色和地方文化底蘊的雕刻技藝，是長白山文化和鴨綠江文化的重要組成部分，經過歷史的演變和歷代工匠的不懈努力，成為蘊含長白山歷史文化和滿族文化底蘊，成為融會貫通中國玉文化的一枝奇葩。

（三）經濟價值。用集安玉石雕刻作品，品種豐富、特色鮮明，地方文化元素顯著，在造型上深厚古樸而又不失典雅，嚴謹統一而又極富變化，可謂形神兼備，極富生氣，具有極強的觀賞性和收藏價值，具有一定的市場影響力，倍受來集游客的青睞，成為帶動集安經濟增長的有力產業鏈條。

集安玉雕刻技藝瀕?，F狀和保護措施

（一）瀕?，F狀。黃金有價玉無價，在各種玉產品大行其道的今天，在市場經濟利益的驅使下，各種玉石雕刻技藝魚龍混雜，良莠難辨，雕刻手藝傳承人也很難尋找，技藝傳承鏈條易于斷裂。受市場經濟利益驅使，各種玉雕作品粗制濫造，技藝混亂，以次充好，見利忘義，造成技藝雜亂和作品的低劣庸俗。要成為集安玉傳統手工雕刻技藝的傳承人，必須有一定的雕刻基礎和藝術修養，較高層次的審美能力，還需要耐住寂寞，堅守藝術，因此傳承人培養存在極大困難。

篇2

1976年沈德盛進入上海玉石雕刻廠工業中學學習，畢業后從一個學徒工起步，虛心向老師傅學習人物件的雕刻，刻苦鉆研技藝，練就了一手精湛的技藝。1990年，他在雕刻界嶄露頭角；2006年，被中國寶石協會評為第2屆全國玉石雕刻大師?！拔业募夹g是朱寧芳和蕭海春兩位老師傳授的，朱寧芳強調人物造型的張力和運動感。體現生命力，而蕭海春老師則提倡人物造型的內在力，寧靜、安詳體現雍容華貴，在靜態中反映思想。他們二人對我的影響很大，從他們那學到的造型設計和雕刻技術讓我終生受用。”

沈德盛早在1989年就開始從事水晶雕刻，之前也曾雕刻過翡翠、白玉。他認為每種材料都有其特殊的生命語言。翡翠的雕刻語言主要是根據顏色的分布來設計。要把最好的顏色表現出來。白玉的特性是溫潤、渾厚，不能做得太有棱角，要能夠把玩，最好帶些古意。因而白玉雕刻作品不適合太具有現代性，這會違背材料的特性。在中國，水晶的歷史很悠久，但是以飾品居多。真正出現水晶雕刻藝術品是在清朝，然而那時水晶的創作還只是采用了玉雕的方法，并沒有把材料本身的特質發揮出來。其實水晶這種材料很時尚，所雕刻出來的作品能具有趣味性和娛樂性。在國際上。水晶的歷史也很悠久、運用很普遍。大家耳熟能詳的丹麥安徒生童話中的“水晶鞋”，還有吉普賽人把水晶作為一種神秘的能量；在近代水晶運用比較普及的有法國、德國、意大利、奧地利、捷克、波蘭等國。

水晶材料具有時代感，表現手法多樣，具有豐富的光效應，是能夠反映自己心中所想的一種載體；而且水晶造型的塊面光澤更能展示雕刻藝術的視覺沖擊力，因而沈德盛決定獨辟蹊徑，在水晶材料上他大膽采用多種形式表達自己的感觀和創意，彌補水晶雕刻在國內的空白。然而先行者的道路注定是孤獨的，當他的同齡人甚至比他小一輩的玉雕藝人都靠從事雕刻白玉、翡翠賺了大錢，過上舒適的生活時，沈德盛依然固執的堅守著清貧，為他的水晶事業而奮斗著。2004年，沈德盛吸納幾名下崗失業人員辦起了“晶科狀元工藝禮品社”，他開始了自主創業，最開始只有簡陋的四間工作室，到后來上海的水晶一條街的出現都離不開沈德盛的辛勤勞動。他堅信水晶雕刻將是未來最有發展前途的藝術品之一，他說：“只不過我起步太早，很多人并沒有認識到這一點，我要通過我的努力。讓大家認識到水晶應有的價值?！?/p>

目前的現狀是十件水晶雕刻作品也賣不過一件白玉雕作品，但是在沈德盛看來。水晶雕刻已經從謀生的手段轉變為愛好，甚至是畢生的追求，永遠也不可能放棄。他始終認為，當代玉石雕刻正處于創新階段，新的收藏群體將是年輕的一代。現在進入網絡化、信息化時代，世界各國文化思想交流快暢，東西方文化思想會相互交流溝通、融洽，民族的個性正在逐步淡化，共同性增強，新生代青年正不滿足于玉雕作品千年不變的老面孔，他們需要變、需要新的材質、新的作品出現?！岸鄤撟饕恍┓?、提高他們情趣的作品就是我們所肩負的責任?！?/p>

“有時我把一塊水晶放在燈光下，坐在邊上，泡上茶，可以靜靜地看上一天，把水晶翻來覆去，觀察各個角度變化而帶來不同的各種影像，猶如小時候看萬花筒，美輪美奐。一塊上品水晶是三度空間，內含包裹體再是三度空間，燈光投射的變化影像又是三度空間，最后一度是水晶與人的心靈感應，我稱之為‘十度空間’。水晶的特性是光折射，從內到外透著神秘莫測的光彩，要充分利用這種特點，采用各種手法把它展現出來?！逼鋵崉撟髟O計的方法很多，可以用“老題材老做，老題材新做，新題材老做，新題材新做”等各種表現手法；最好的設計是“被動設計”，就是根據材質的特性來思考設計，展現本質魅力。例如獲得2009年中國玉器百花獎金獎的《獵豹》，就是新題材老做的代表，作品材質純凈，透明度高，獵豹神態逼真，體態壯碩，線條流暢不失剛毅之風，刻畫精細。又如作品《弦音》，利用金發晶的絲狀包體，巧妙構思設計為小提琴，趣味十足。這樣現代的題材也是創新的表現，值得玩味。

篇3

【摘要】根據玉石的天然顏色和自然形體“按料取材”“因材施藝”進行創作，賦予玉石生命力，是玉雕藝人必須掌握的技藝，好的構思才能出好的作品，好的工藝才能給作品增色，好的作品應該是能說話、看得懂的。

【關鍵詞】玉雕；因材施藝；材質；工藝；寓意；按料取材

中國玉石雕刻歷史悠久、舉世聞名，其雕刻題材豐富多彩，具有悠久的發展歷史和鮮明的時代特征，內容非常人性、富含吉祥寓意。只要對中國傳統文化略有了解的人，看到一塊精美的雕刻飾品就像遇見會說話的寵物一樣，你能心領神會地去享受傳統文化從精神上帶來的愉悅，這就是玉飾品文化內容的真諦。

玉石行有句行話，叫做“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。璞玉要想成為美玉，必須依賴工匠的精雕細琢；而工匠也通過用玉來作為材料，制作成精致的工藝品，賦予作品美好的寓意，激發人們對它的了解和購買收藏的欲望，一件好的作品能給人美好的精神享受。

一件好的玉器作品一般由三個部分構成：材質；工藝；寓意。

（一）材質

材質好的玉料表皮或顏色豐富或色澤艷麗，玉質或油潤細膩或晶瑩通透或色澤純凈。

（二）工藝

把普通玉石原料雕刻成各種精美的玉器及工藝品。對玉石進行千雕萬琢，使玉料達到一巧、二俏、三絕的藝術珍品，這就是玉雕的目的，良好的工藝能將作品的價值大幅提升。

（三）寓意

擁有吉祥美好寓意的玉雕作品更能吸引人。中國傳統玉雕不僅有中國的傳統文化內涵，也表達著人們對美好生活的追求和向往，各種圖案都表示著不同寓意的吉祥和祝福。吉祥造型、傳統題材一般采用借語、諧音、比喻之類的來刻畫，吉祥圖案來自于人們的信仰、民間傳說、動植物的諧音和暗喻等。只有了解了中國的傳統文化，才能對玉石圖案有更廣泛的了解。吉祥瑞圖是中國傳統裝飾藝術圖形的一種，通過動物、植物、飛禽、魚類、器物、人、神、圣、仙佛的神話與傳說，以圖文、諧音等形式作為祥瑞標志，表現出人的愿望、追求、寄托和向往。

作品《和和美美》原料為一塊完整的和田玉原石，原石一面大部分被黃褐色沁皮覆蓋，另一面沁皮較少較薄，玉質比較細，油性也不錯，但大部分顏色白度稍差，色中偏灰，原料兩面各有幾處裂紋，總體還算不錯。玉料體形較好，設計之初就決定做成一個把玩件，盡量保持形體、留取皮色，將沁皮較多的正面設計成一片大荷葉，下方有一小片皮質稍差，往下挖了一點就到肉了，皮子不算很厚，下面的肉質不錯，白度也還可以，便雕成一朵荷花，有幾處皮子有些小碎裂，還有一些發白或發黑的雜質部分，這是玉石在數千數萬年的碰撞擠壓中產生的崩裂和顏色變化，于是淺挖清除一些雜質，一朵圣潔的荷花便從殘破的荷葉下躍然而出。上部雕出一只矯健的青蛙，抬頭四下張望；皮色較少的背面，在下方雕刻一朵盛放的荷花，中部兩側裂紋處依紋路走向設計成兩株水草，整件作品的大體便已完成。

作品正面構圖主要體現兩個方面：一是荷葉與荷花的黃白色彩對比，圣潔的白色荷花從泛黃邁向枯萎的破損荷葉中脫穎而出，讓人不禁想到一句詩“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”枯萎殘敗的荷葉展現的是生命歷程由盛而衰的演變，生命的演變不可逆轉，枝葉凋零卻自有殘缺的美，生命的每一個歷程都有一種自身價值的體現，來年這里又將會是一片翠綠。荷花依然挺拔綻放，圣潔而且不屈，清香遠溢，自然高雅；二是體現荷葉與青蛙的動靜對比，小青蛙趴在荷葉上，抬頭張望，它是看到了獵物，作勢待撲？還是觀察審視，尋找它的下一個落腳點？充滿動態感的小青蛙給整個恬靜的畫面增添了不少生趣。作品背面主體是一朵盛開的荷花，花瓣依玉石裂紋走向設計，猶如孤芳自賞，傲然獨立。中上側兩株水草點綴也是沿石紋而分布，“無瑕不成玉”，天然的東西是很少能達到完美的，其內部、表面顯現的石棉、石花、色根、裂紋、沙眼以及雜色是自然形成的，此種瑕疵屬于正常情況。天然的玉石的瑕點都是自然生成的，喜歡天然的寶貝，就要接受它的瑕疵美。對原石裂紋適當地處理，淡化或遮掩其瑕疵，這是玉石雕刻中常用的手法，巧妙的設計往往可以變廢為寶。

荷花與荷葉是中國傳統吉祥喜慶素材，“荷”與“和”同音，寓意和平、和睦、和和美美；荷花是花中品德高尚的花，寓意純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠、秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、團結等象征，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象征，在古代它被作為美好物品的標志及君子風范的象征。青蛙與蓮蓬都是多子的，古人也借此祈求多子多孫、子孫繁衍。

篇4

玉的質樸

劉海出生在一個玉雕世家，是典型的70后，他的曾祖父是號稱“南玉一怪”的劉紀松，父母也都是揚州玉雕廠的老藝人?！伴T里出身”，家源深厚，從小耳濡目染，劉海自然而然地對形形的玉石以及精美的玉雕作品產生了濃厚的興趣。高中畢業后，劉海便拜師焦一名學習玉雕技藝，成為劉家第四代琢玉人。

雖然深得父祖嫡傳，但劉海卻不吃老本，不恃祖業?！坝癫蛔敛怀善?，人不學不知義”，“根深才能葉茂，源遠才能流長”，他認為最好的繼承就是創新，走出一條屬于自己的新路。

“不一定紅皮白肉才是好玉，每塊玉都有它存在的價值，盡管有的存在綹裂棉腦水線等諸多毛病，但這又恰恰為我們玉雕工作者提供了雕刻的余地和機會。玉石是有靈性的，每一塊都是大自然的寶物，要把玉當作寶物一般珍惜，當作孩子一般愛護，當作朋友一般信任;要與玉對話，最大限度地找到適合它的題材和切入點。”劉海自號“人”，“”字之義有二：一是有疵點的玉，二是琢玉的工人。劉海告訴《經濟》記者，琢玉其實就是給玉治病，發掘它最美的一面。

在眾多玉石中，劉海對和田玉情有獨鐘，在他看來，和田玉最能夠體現作品的含義。“和田玉屬于微透明體，在一般進取度下能透過光，但看不清透過物像。油脂光澤，古人稱其為‘溫潤而澤’，既沒有強光的晶靈感，也沒有弱光的蠟質感，使人看了舒服，摸著潤美?！闭呛吞镉襁@種既簡單質樸，又豐富質高內秀的特點深深吸引了劉海?！傲硪环矫?，和田玉色調較多，自成系列，除白色、青色、黃色、黑色等4種基本色調外，還有一些如清白、灰白等過渡色;韌性大，硬度強，可以精工細雕而不易損壞;拋光性也好，能使玉器發亮且便于保存。對于玉雕師來說，和田玉有著宏大的內涵和廣闊的創作空間。”

玉的堅韌

玉雕師們雖然風格獨特且各有千秋，但也都承先啟后自有所宗。劉海的祖輩父輩都是南方派系大師，他鐘愛和繼承海派也是十分自然。

劉海很小的時候就跟著父輩學習治玉的相關技能，繪畫、構圖、對器具的認知、對材料的了解等。由于勤奮好學，自我要求嚴格，劉海少年時就已在揚州、上海、新疆等地闖蕩并小有名氣，很多遠道的玉商都慕名請他做設計加工。

2000年開始，和田玉被越炒越熱，百倍千倍的漲幅刺激著玉雕這個古老的行業，玉雕界意想不到地紅火了起來，也給從業者帶來了相當豐厚的收入。劉海親眼見證了這個百年不遇的黃金“牛市”，然而經歷越多見識越廣，他就越意識到玉雕文化的博大精深和玉雕藝術的永無止境，也越感到自己知識儲備的不足和欠缺，“應該學可以學的東西實在太多了”。怎么突破藩籬提高自我，劉海早有定見。其實從他的號――“他山”中，我們也可以探出一二：他山之石可以攻玉，博采眾長才能成為卓然大家。2007年，劉海做了一個出乎意料的決定，放棄已是一帆風順的坦途，告別親人，遠離家鄉，只身來到清華大學進修美術雕刻，變成了一名需要自費求學的“北漂”。

“如果說想掙錢，那時候是最好的機會，而且我有著比其他人更好的條件，家里業內的資源都很多，我只需要按部就班地做，也沒什么壓力，生活也會很不錯。可是，我始終覺得有比掙錢更重要的事在等著我去做，玉雕對我而言是一個使命，當我覺得我有不足，需要充電、需要改變時，就不會安于現狀，就會去追尋我想要的。對于玉雕的理解和創新，就是我對自己的要求，只有舍得才會獲得。我不后悔，即使退回那時，我仍會這樣決定。”劉海堅定地說。

在北京，劉海一邊如饑似渴地學習新知識，一邊拜訪大師、結交新朋友，其關注的領域也從玉雕延伸至木雕、磚雕等其他材料雕刻，并在其中尋找靈感。經過兩年的歷練，劉海的玉雕作品有了很大的進步，并且呈現出獨特的風格。

玉的高潔

“玉石不是簡單的石頭，而是符合中華民族特有文化理念的特殊石頭。古人講‘石之美有五德’，就是人們用美玉的自然屬性借物寓意，將玉石所具有的光澤柔和、內外一致、聲音清脆、質地堅韌、柔中有剛的5種品質與人應具備的仁義智勇潔5種品德相比附，給玉賦予了社會屬性。在中國人看來，‘天下至美莫如玉’，玉雕作品是一個既活靈活現又沉默不語的精靈。而這一切又都與琢玉人隨物賦形?！?/p>

劉海承認，他對藝術有一種純粹的熱愛和執著。自我要求嚴格，從不跟風創作，不吃老本，也很少重復自己，劉海的每一件作品都敬賢法祖，既隱含文化底蘊，又盡可能地推陳出新，應和時代，讓歷史感和時代感盡量完美地統一起來。

劉海告訴《經濟》記者，工作之余，他會觀察很多素材尋找靈感，尤其熱衷于對中國古玉雕工的對比分析。“中國古代的玉雕技藝超群，很難想象，在那個沒有電動工具的年代，玉雕工作者雕玉是有多么不易，然而作品的工藝卻又那么精湛，著實令后人驚嘆。” 鑒于此，劉海對每一塊玉料也都飽含深情，認真對待?！拔以浻龅揭粔K15公斤的墨碧籽料，外表看似墨玉，打光是綠色的光圈，玉里貌似有雜質，外表污污的，但切開一刀后，在厚達2公分的黑色玉璞里面露出了結構極細的碧玉，里面還閃著金光?！庇捎趶奈匆娺^這種石料，劉海對其奇特的玉質產生了疑問，為解開心中的疑團，他專門跑到鑒定中心做樣本分析，而檢測結果讓他大吃一驚，玉中竟然含有包括黃金和白金在內的數十種微量金屬元素?！斑@就是神奇的和 田玉?！眲⒑λ龅降拿恳粔K玉石都會認真觀察，精心打磨，他說，“和田玉就是我的老師，是一本永遠讀不完的書”。

篇5

臺山玉的獨特性，主要體現在色與質，它品性含蓄內斂，華貴而不張揚。在眾多中外玉石品類中，更能折射出中華民族深受儒、釋、道傳統文化影響的審美要求，帶有較強的傳承和包容性?！八嫒诹藟凵绞娜A麗色彩與和田玉的韌性與硬度，融匯多種玉石之長于一身”，更具有自己獨特的風格，而且品類繁多，呈現出千姿百態、各式各樣的風貌。

臺山玉的顏色，基本包含了大自然所有的色彩，但主調還是以黃色為主，深淺不一，質地各不相同。就算是在同一個坑口、同一位置，由于深埋度的差別，也會產生截然不同的顏色。

由于臺山玉產地同時蘊藏著豐富的鐵、錳、錫、灰銻礦等氧化物。原來生長在高山上的臺山玉“母巖”，歷經漫長的地殼運動、自然分離，零星分散在土坡和沖積層的水坑之間。

這些分布在不同水坑或田坑產出的“獨石”都是由山上的母巖歷經地殼運到分離出來，在千古歲月的沖流中歷練打磨，形成各具特色的“自然外形”。更有一些從水坑沖積到濕潤泥土中，被不同得金屬氧化物逐漸育化、自身渲染，形成不同顏色的色皮；在含鐵高的環境中形成了和暖金澤的色相，在含錫的地方形成了“烏鴉皮”，在白砂層中形成白色和粉紅色皮殼。

烏鴉皮臺山玉，就是外表裹一層微透明或不透明黑皮，內頭帶有紅色、黃色或其它色彩的玉石。烏鴉皮臺山玉若皮質細膩、無雜色、無砂斑，尤如凍石，是難得之材。烏鴉皮臺山玉可雕刻各種各樣景物，純質用來雕刻人物。與同等的其它玉石相比，價值最少高出一倍。

烏鴉皮臺山玉采用薄意雕刻，可充分展示這一玉石品種的獨特優點。薄意的構圖布局，注重意境和氣韻，與中國畫同理。在突起的景物平面上淺刻雕飾，表現出物體的質感、陰陽向背，使其富有立體感，達到筆墨渲染的韻趣。薄意雕刻是石雕中一種獨特的技藝，它是集書法、篆刻、繪畫于一體的特別工藝?？梢岳檬^凹凸不平的形狀，皮與心顏色的差異，雕刻成遠近不同層次的山、水、人物。“按材施藝，因色構圖，避格取巧，掩飾瑕疵”。作到繁而不亂，簡而有致，章法雅典，整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體。

臺山玉的優秀品質

一、它那豐富多彩的色彩，不認識它的人，一看上去還以為它是壽山石。紅、白、黃、桔、棕、黑、青、灰等顏色和壽山石比較，雖不盡相同，但壽山石的顏色在臺山玉中均可找到，壽山石雖然色彩豐富，但它的硬度低，只屬于彩石類。在玉石當中，只有臺山玉才具有如此豐富多彩的顏色，它比和田玉的單純色彩更顯絢麗華貴，洋洋喜人。

二、它的質地，臺山玉捧在手里，讓人有一種圓順柔滑的感覺。色質俱佳的雙耳西籽玉更會讓人產生“秀色可餐”、好似熱騰騰的“年糕”般的誘惑，同時也人們產生“力出可彎、柔軟如土”的錯覺，但其實它的硬度達到5.5、至6.5之間，比玻璃還要硬。

篇6

羅志光先生是蜚聲業界的玉雕大師，帶著藝術家的信仰與對玉雕行業的熱愛，虔心鉆研玉石雕刻工藝，數十載玉雕生涯了他人生的大半。他一路艱辛，歷經風云，早已看淡了翡翠玉器市場的浮沉變化，久經沉淀的心變得越發沉穩豐厚。在他眼中，充分發揮玉石原料的藝術價值是玉雕師最執著的事業，以此為基礎才能創新傳承。

心玉雕，以誠信得名的愛玉雅士

在中國古代，玉常常被作為美好品物的標和君子風范的象徵，以迄今日，無論中國文化經歷過何等巨大的激蕩，崇玉與愛玉的民族情懷仍是根深蒂固。玉雕藝術作為傳承玉文化的載體，將東方文明的智慧展露無遺，是最具魅力的中國傳統手工藝之一，一個好賞玉玩玉、熱愛玉雕藝術的人，必定有著玉一般的美德與氣度。

羅志光先生從小藝術思維靈活。70年代正處於玉器發展的輝煌時期，中國內地出現了許多有名的雕刻大師。1974年，年方14歲的他便進入內地一家玉店當學徒，跟隨師父學習象牙及玉石雕刻，長達三年枯燥乏味的學藝生涯，對於一個生性尚未沉穩的孩子而言，堅持下來是件何等艱難的事，但這個勇敢頑強、耐苦耐寒的少年，以難得的篤定與聰慧給這三年的歲月寫下出彩的一筆。伴隨著擺件在香港市場興盛開來，觸碰到機遇的羅志光先生開始獨自心鉆研擺件雕刻。從在陶瓷上練文章到真正上手雕刻玉石原料，他的雕刻技藝日見嫻熟，這為他日後長達四十年的玉雕生涯作了很好的鋪墊。

以前的社會，戴玉是一件奢侈的事情，一般出現在富人家，現如今，玉器變得更加的生活化，價格也千差萬別，好玉動輒成百上千萬，普通玉則在幾十到幾百元不等。本就對玉器收藏情有獨鍾，加之崇尚玉文化的社會風氣，更是燃起了羅志光先生的創業夢，於是，屬於他的玉店――翠薈閣成功創立。發展至今，羅志光先生在香港及至內地均有屬於自己的玉店，店中常常高朋滿座，一群愛玉、懂玉之士喜歡云集於此，共同交流賞玉玩玉之樂趣。

玉店的靈魂在於玉器。平日，羅志光先生是個十分講究創意的人，這個思維優勢讓他的玉總能受到市民們的親睞。他曾說過：“一塊玉料如果不經過創意加工，它只是石頭；只有同時擁有誠心、慧眼和巧手，玉料才能成為有靈魂的美玉?！彪S著中國經濟的下調，玉器在市場中的熱度也逐漸下降，羅志光先生深知，在這樣的社會背景下，如果自家的玉都是市場上隨處可見的玉，那就很難賣出去，唯有多點創作，以新鮮的東西吸引消費者的眼球。於是，他每年都會創作出許多頗有特色的玉器出來拍賣，最大的亮點則在於他一反常態地將鮑魚、海參、蝦蟹等海鮮作品帶入了玉雕領域，蘊意吉祥，廣受歡迎。

即使是追求創意，但愛玉如命的羅志光先生仍堅持“好料不做工”的原則。一些玉雕師不會用料，有色的鉆孔，沒色的也鉆孔，大大折損了原料的使用價值。羅志光先生認為，創意是以不破壞優質原料為前提的，如果純粹追求創意，很可能本逐末，減損原料本身的價值，所以玉雕關鍵是要注重原料與創意的融合。他曾將200多萬的玉石原料吸空後雕成價值一千多萬元的花件，也曾將幾千塊的翡翠原料精工巧作，將價值提升至20多萬，這就是羅志光先生所推崇的“玉雕師應該要有化腐朽為神奇的魄力”。

用“隨緣隨心隨和”演繹極致的玉雕藝術

數十年的堅持，讓羅志光先生留下數不清的玉雕作品，他源源不斷的創作靈感來自於生活。他喜歡在創作中彰顯積極向上的生活態度，從中捕捉樂趣，將美好的愿望實現在作品中，為此他的作品總是充盈著濃郁的生活氣息。其玉雕創作追求材質美、造型美、工藝美，主張玉雕作品是質地與雕飾的絕妙結合，作品的良莠取決於先天的美感和後天的雕刻，是具有獨立語言的玉雕藝術的升華，因此他總是用心靈和情感認真創造每一件作品，賦予它最真實的生命力。

在此作品中，最突出的亮點就是顏色的搭配。宛如西蘭花炒帶子，利用青白兩色搭配出一種清爽、素淡的視覺感受，恰恰彰顯出他為人的澹泊與真實。色香味之間，也表露出他的一種人生態度：他熱愛生活，希望生活過得豐富多彩，此為“色”；他參與公益，希望能以綿薄心意送人溫暖，此為“香”；他不喜單調，選擇了奮的人生，嘗遍苦辣酸甜，此為“味”。

玉雕是一門精湛的審美藝術，當今發達的機器永遠也無法替代手工，對此，羅志光先生頗有見地地談到：分辨顏色、發現裂紋等能力是機器所不具備的，但人可以。機器生產也是先由工人設計好樣式再進行加工，普通的玉器只需要掌握簡單的數據就可以做出來了，但一些工藝復雜的作品，只要一步程序錯了，就會導致整個作品的走樣，甚至將原料研為粉末。

如今，羅志光先生除了每天為玉店忙碌之外，也常常去南海平洲做玉雕藝術比賽的評委，多年的評審經歷讓他摸索出一條不變的真理。他言，玉雕作品的好壞要結合種、色、藝來看，但原料的種和色是天成的，他更加注重對創作者工藝的考驗，評價其在創作中有沒有將這塊玉的價值和美發揮到極致。他還喜歡參加各種展覽，汲取百家之長，自成一己風格，通過不斷的努力、探索和研究，演變出擁有靈魂與生命力的玉雕藝術。

弘揚國粹，以真誠心編織翡翠人生

對於年輕一代而言，“賺快錢”已然成為一種風尚，很多人更傾向於從事工程建筑一類的行業，而鮮少有人能靜下心來學習玉雕藝術，玉器行業更在這一代斷了層。為了帶動更多人學習玉雕藝術，讓中華國粹得以代代傳承，羅志光先生開始帶徒傳藝。他懂得因材施教，根據每個人的特長和興趣去培養學生，平日也會提供很多機會讓學生自己創作，必要時進行指導稍加修飾不足。和所有熱衷於傳承國粹的玉雕師一樣，他們珍貴的從藝經驗及飽滿的藝術領悟在以師帶徒的方式下代代傳承，玉石雕刻就此在中國大地上發出璀璨的光芒。

無論是事業上還是生活中，羅志光先生展現給人們的，永遠是具有高度社會責任感的藝術家角色。為了更好地弘揚國粹，他於2012年開始擔任香港玉器商會會長，期間幫助無數人排憂解難，組織會員開展旅及敬老等活動，深得好評。後來，他開始帶領商會從業界小范圍的幫助擴大到社會大范圍的慈善，紛紛對醫院、學校等機構進行捐助，他還常常把拍賣自己創作的玉器所得來的費用捐贈給有困難的機構，在商會間、在商會與社會間建立互幫互助的渠道，為社會輸出了一陣陣暖流。他總說施比受更有福，因此，他用心付出，在公益事業中深刻體會“送人玫瑰，手有香”的快樂和滿足。

篇7

水晶是一種具有靈性的玉石，被喻為佛教七寶之一，由于出產量大，其身價普遍不能和翡翠、白玉相提并論，但是專門從事水晶雕刻的翁祝紅卻賦予了水晶新的生命，豐富的思想內涵、深邃的意境，使其成為精美雋永的藝術品，拍賣場上的身價更是可以與白玉、翡翠比肩。翁祝紅是中國為數不多的幾個專門從事水晶雕刻的大師之一，近兩年的當代玉石雕刻拍賣專場中，他的水晶作品價格甚至超過了許多和田玉雕，成交價在數十萬元區間，通過他一雙手雕刻出的一尊尊晶瑩剔透、美輪美奐的佛像讓水晶原料的身價也與日俱增，也讓人們重新審視起水晶藝術品的價值和內涵。

翁祝紅介紹，一塊天然水晶首先要剝料，將原石外的粗皮剝掉，進行打磨拋光，拋光后才更能看清材料的好壞程度，是否易于設計，而這道程序在雕刻其它玉石時是沒有的。接下來要進行審料，根據水晶原料的外在形狀；水晶體的好壞程度；哪里有棉絮；哪里有雜質；去其糟粕，取其精華，進行構思設計，看適合出哪一種題材，雕什么樣的佛像，坐像或站像等等。然后是在原料上畫圖，在經過反復推敲后定稿。定稿后開始雕琢，出坯、定造型，一步步進行細部刻畫，上衣紋、做手、開臉等直到作品完成?！八У窨田L險性大，一旦出錯是不可修復的。所以，每一件作品都要用心去做，如果做不好，我寧可放在一邊不去動它。”翁祝紅說。“一件好的作品，首先要有得體的構思和精湛的技藝，更重要的是對相關文化比如佛教文化的認識和理解，不然作品就會很空洞?！睘榱松钊氪Ψ鹣?，翁祝紅一年中有好幾個月會泡在國內各大石窟，比如敦煌莫高窟的各個洞他幾乎都很熟悉。在整個雕刻過程中，打坯定型是最關鍵的一個環節，一件作品能否成功，成為一件有藝術價值和收藏價值的藝術精品，這一環節不能有任何疏漏。不但要求雕刻者有豐富的雕刻經驗和深厚的藝術功底，還要有對藝術執著追求的精神和責任感。所以每件作品的成功不但匯聚了翁祝紅的全部情感，同時也凝聚了他的心血和汗水。由于水晶材質的特殊性，組織結構為六棱體，在打坯定型過程中，在不經意間就會被小水晶渣劃破出血，這在雕刻其他玉石材料并不多見，但是在翁祝紅看來卻是常態了。

翁祝紅的水晶雕刻一直以佛教為題材，水晶的產地雖然廣泛，世界各地幾乎均有水晶產出，如巴西、烏拉圭、俄羅斯、馬達加斯加、美國、緬甸等；中國也有大量的水晶產出，但真正純凈通透的水晶卻很稀少，能用做雕刻佛像的就更難得，翁祝紅卻還一直堅持這一題材，從未想過改變。他認為作為一名創作者一定要抓住自己的主線，專心做好自己擅長的也感興趣的事情。佛學宣揚的境界對他影響很深，也適用于他的藝術創作。翁祝紅決定一直堅持做好佛像雕刻，并把它做精。別的藝術文化可以借鑒，但不能改變這個主線。佛教造像有著幾千年的文化傳承，其形象和文化底蘊已深入人心。佛像本應莊嚴慈祥，端莊自然，雕刻每尊佛像應按佛經記載的文化傳承及內涵來創作，從形式上應按其每尊佛像的表法手勢、姿勢、造型、所持法器及身上穿戴的服飾等，不應隨意變換。藝術品雖然可以自由的創造、發揮和顯現個性，但在塑造佛教造像方面不應“隨心所欲，任意創造”，應認真研究解讀佛教的文化。

水晶雕刻需要心態平靜、物我合一。這就要求雕刻者在創作時要心無旁騖，懷著一種崇敬的心情去雕刻，不能急功近利，翁祝紅的確是這樣做的。例如他最滿意的作品之一《千手觀音》就是他雕琢了一年多的作品。這件通透圓潤的巨型《千手觀音》水晶雕件是五年前一位朋友從巴西物色來一塊價值300多萬元人民幣的天然水晶原石雕刻而成。經過長時間的審料構思，他選擇了敦煌石窟元代佛像壁畫中最經典的一幅佛像作為創作原型，來創作一件四十二臂立體懸空的千手觀音造像。歷經審料、構思、畫稿、開坯、反復推敲、細致雕刻、拋光等十幾道工藝流程，最終雕成一件觀之令人心生敬畏的千手觀音。雖然經過長達一年的創作周期，但是翁祝紅付出的努力也得到了豐厚的物質回報。在翁祝紅的工作室里，很多原石都已經存放了很多年，在想到一個適合它的設計方案之前，他是不會動手的。一空下來，他就會靜心審視著那些水晶，從天然水晶神秘變幻的晶體中激發更多的創作靈感。動手之后，翁祝紅堅持手工雕刻，雖然創作周期延長了很多，但他仍然堅守這一原則，并沒有把手下的水晶當成一個馬上就能換得鈔票的商品，而是一件神圣的藝術品。

在翁祝紅看來，完美的水晶雕刻作品不僅要材料完整，無瑕疵，更重要的是在氣勢和神態上要經得起推敲。畢竟佛像作品完成后是供人們瞻仰、膜拜的，每天都要與其在精神上進行溝通，所以必須達到不管遠看、近看、盯著看都十分完美的境界。佛教中的人物首先是要具備人的活靈活現的神態，然后更要比普通人在氣勢上莊嚴、肅穆。在雕刻的細節處理上也從不馬虎，例如人物的指甲、睫毛都細心雕刻，不像很多粗制濫做的雕刻作品那樣只是用幾條線寥寥帶過。讓人們在欣賞時，遠距離看被他的氣勢所打動。近距離觀察又為他的細致入微的刻畫所折服。

篇8

在野生動物的創作過程中，內容和形式，情和景，構思和構圖的相互作用與對接，是藝術家創作中應當用心思索的重點。由于這一創作課題富有挑戰性，想像空間很大，藝術家可以透過對生活、人文等等的認識，隱喻特定的理念、思維，植入擬人化的元素，用野生動物的藝術形態去發展一種精神，使觀賞者在欣賞作品時，獲得審美享受、藝術感染和美好聯想。

有造詣的藝術家契而不倦地凝聚生活體驗中積累的理想“美”因素，并不遺余力地把它熔鑄到創作構思構圖中去。生活和自然界中上文萬事萬物，包括野生動物無不具備了各自獨特的“美”的特征：比如虎的威武，獅的雄壯，熊的沉穩，鷹的瀟灑，牛的憨厚，馬的英俊等等，創作中雕刻家需要抓住特定表現對象的特征，運用造型技巧把野生動物身上的個性美充分呈現給人們。

野生動物玉雕的造型構圖，在經營位置、布局章法上可以有不同選擇：左右結構，上下結構，半包圍結構，倒懸結構，傾象性結構 ，鋪展性結構，鋪展型結構，圓雕型結構，淺浮雕結構，深透雕結構等等。但任何都需要內容與形式的協調統一（圖1）。

利用一切偶然效果，抓住自然材料組合中創造的出其不意的美感，尋找相應配景來烘托和展現主題，這是雕刻家在創作主題和構思方案確定后，也是整個創作設計環節中一個不可忽視部分。創作設想可以在設計稿上初步完成，也可以在主體雕件完成后，尋覓不同形狀、質感、皴紋、尺寸、顏色的自然原石，通過雕件和實材作比對來找到匹配的陪景底座。雕刻家經常會驚喜地發現，實材比對的再創作有時會擦出靈感的火花。在實材摹似推演中，醞釀已久的設計因為偶然發現，而使原來朦朧不定的想法產生裂變，這種“二次補充創作法”是紙上談兵或憑空想象所得不到的。這種收獲似乎出于意外，但其實是取材自然，求其神韻，這種意外其實寓于情理之中（圖2）。

二、雕刻與工具的使用

“材美、工巧、藝高”是玉雕藝術的三個支撐點。行諺云：三分工具，三分材料，四分手藝，指的是發揮雕刻家才藝，依靠人的能動性，靈活運用工具，用各種恰當的技藝手法在特定材料上施藝。工具和材料是固定的，而人是靈活的，雕刻家可以嫻熟地操作不同用途的工具，隨心所欲地用鋸片切割，用小鋸和平鉈壓層次，用金剛鉆打洞，用鉈鉆掏膛，用細鉆]線，用細]鉆做彎勢。用現代的軟軸機、快速玉雕機，不但可以做出傳統磨具制作的感覺，而且優越的現代先進工具，解決了原始簡陋工具的很多局限，使玉雕制作“如虎添翼”，在發揮玉雕工藝技巧上更趨向精致。

玉石雕刻常用機器設備有切料機、粗形切割機、粗坯機、鉆頭細坯電鉆、薄片鋸、水沙輪機、磨砂紙機、軟軸機、拋光機、鉆孔機，上述機器配合相應的金剛粉鋸片、磨具，運轉時和水同時工作可以有效地切割相當堅硬的石材料。雕刻工藝帶有很強的技術性，技巧性，專業性，琢玉工作者不僅要熟悉玉的材質、掌握玉的性能，而且也要充分了解和熟練掌握不同機器工具使用功能，把工具的技能作用發揮到最大限度，這樣才能得心應手地充分發揮加碧材料的可雕性，表現雕刻家想象中的形象，更好地呈現玉石美麗的特征。

充分發揮加碧材料可雕性。不僅包括了掌握一般相料、用料方法，還包括了善于運用相應工具：靈活自如地抓大形，壓層次，先整體，后局部，循序漸進地刻劃細節，進而整體調整，這是玉石雕刻成型過程的基本方法。由于雕刻流程中每個工序的不可替代性，因此不同功能，不同用途，不同尺寸，相應機器和工具的綜合使用，是雕刻過程中連環交叉運用的技術手段。

三、應料制宜與因材施藝

應料設計與隨機應變是表現材料的重要手段。由于加碧玉石纖維體結構，以及在其溶解吸收諸礦物原素的造玉過程中，因大氣壓正向和逆向的作用，使得加碧表面會隱現水紋、花斑，呈現尚未完全被吸收的黑點、白點、綠點或金點。當一塊玉料被切開后，上述玉料自然紋理基本展現眼前，雕刻家此時需要根據玉料色塊、紋理、裂縫、斑痕、黑點等，作統籌考慮，應料制宜，因材施藝，最大限度地利用好玉材，最合理地避開瑕疵，最巧妙地施以俏色，把用玉過程中可能出現的危機設計轉化為有利因素。材料是固定不變的，但設計者的用料方案是可以合情合理作出適度調整的，有的甚至容許作重大變動，目的是為了充分地把玉色最美麗的一面呈現在正面醒目位置，這是玉雕之所以不同于其它雕刻如牙雕、木雕或陶塑的特點。

應料設計可以按材落料，也可以套裁落料，由于玉石材料的多變性，要求設計意圖同用料方案的密切對應，有時一分一毫的疏忽大意，也會造成無可挽回的尷尬。因此應料設計除了考驗設計者技術層面的專業經驗，而且也在檢驗設計者處理危機的能力。由于有些加碧的紋理自然流動不完全均一，所以設計意向中的大概形塊可以在玉料上套用，也可以直接在玉料上應材設計。玉雕作品的立體效果是要起多面觀賞的效果，裁料過程中也需要對雕件不同的立體面作前瞻性考慮，僅僅照顧正面效果是不全面的，裁料時也需要兼顧到雕件的另外幾個面。玉雕從落料到雕刻的全過程一直充滿變數和挑戰性，在步步深化進程中隨時會出現情理之內甚至情理之外的問題，雕刻家最大的本領就要胸有大局，以天然的玉石作媒材，用減法技巧步步深入，步步為營，遇到危機，勇于面對，隨機應變，在雕刻過程中把意想中的形象從無到有地在玉石上呈現出來。

四、雕刻工藝流程

玉雕的工藝流程一般包括設計、選料、切割、粗坯、細坯、打磨、拋光、浸蠟、配座、組裝、等工序。它需要綜合運用玉雕中的切、割、鋸、鑿、鉆、縷、掏、括、拼、磨、拋、裝等技巧和各種處理手法，以表現不同形象的最佳效果。

玉雕制作過程中始終貫穿著這樣幾個要點：切割的要求，形的處理，輪廓的形成、造型的表現，打磨的方式，組合裝配等。各個工序之間環環緊扣、相互交融：設計選料是出坯定造型的重要一環，首先對作品所表現內容以應料設計，確定用料最佳方案，這包括玉石的選料、配料、落料和合理套裁。玉石材料本身非常珍貴，所以雕刻家、設計師對玉料的長短、大小、形狀、石紋走向，都需要充分了解，了然于心，然后才進入應料設計，充分利用每一分每一寸的原材料。動刀之前，對原料物質、形態定位、進刀順序、和造型的構成，需要有統籌考慮，成竹在胸才能進入切割和劃線程序。

玉雕制作基本步驟：

A選料，首先擇定符合設計意圖的玉料。色澤、質地、紋理、尺寸、厚薄、形狀需要綜合考慮。意向中的雕件大小、厚薄容納于材料之內，斑疤、裂痕、瑕疵都則排除于雕件之外。

B直線切割，按照劃線位置直線切割，逐步接近輪廓形體。

C曲線去料，整體接近形體。（可以用激光、水刀、金剛鉆和鋸排刀除料。）

D立體打坯，由方到圓確定形體、層次、動態、比例等。

E摩沙紙，精加工表面裝飾效果，整理制作粗坯時留下的痕跡。

F拋光，光澤處理。（高光型，中亞光型不同選擇。）

G浸蠟，均勻玉色，增加滋潤效果。

H配坐，選擇適當形狀、尺度、玉色、材料作主體陪襯或背景

I裝配，把主體雕件、陪襯或背景、底坐及配件雙向鉆洞按釘、粘膠水裝配成型。

五、玉雕中的對比處理手法

對比手法是一種利用視覺上的反差對立造成的失衡錯覺，進行陰陽對立、雙方互補的造型方式和技巧。通常雕刻家用這種手法來比較形態和程度的差別，為創作服務。玉雕中實體或虛體的線和面、主和次、繁和簡、實和虛、疏和密、粗和細、動感和靜態的對比處理手法經常被雕刻家反復運用在同一件作品中。兩個或多個不同東西放在一起時，一物的形態、質感、視覺感受在對比中形成鮮明差別，給人以深刻印象。這種異同現象，相互間彼此襯托，并加強各自的存在感。北美玉雕的對比手法還運用在雕刻形式上，形態刻劃準確到位，表面處理光澤，與粗糙帶紋的陪襯物互相襯映，形成粗細對比，精拙反差，能很好地顯示出玉石自身的質地美，極富審美情趣（圖3）。

變化統一是對比中尋求平衡的一種表現手法，將野生動物依構思所需，夸大一樣東西和縮小一樣東西，使其形成變化的二個個體，在藝術處理上又特意用動物之間的一些聯系體將它們盡量統一成一個整體。譬如一件表現母子魁熊的雕刻，在母熊碩大魁悟的形體旁，雕置一只活潑動感的幼熊，一大一小，一高一低，大熊沉穩，小熊靈動，這一對比組合體，以生動的形象，將一種變化統一的形成一覽無遺地展示于人，給人留下深刻印象。又譬如一件表現三文魚和陪景對比的雕件，二組海藍隨著海潮緩緩波動，柔軟的草葉婉轉折疊，似水如波地悠然擺動，襯托著三文魚在海中生動游弋的姿態，作品意雕置了二塊墩實的海石，一靜一動，一粗一細在襯映中營造了此地無水似有水的感覺。雖然雕件反映的僅僅是大海的一個小小視角，但海水波動時，如此“動和靜”對比中產生的環境真實感，把一對三文魚在水中的動感，海的蓬勃生機都表現得栩栩如生、淋漓盡致。變化統一也體現在對比中聯系，適當的聯系又使之成為默契的組合。再譬如，一對不同性別，不同個性特征的魁熊動物在比對中形成差異，一雌一雄，一豪放，一沉穩，作品中它們同時向前行走，前者大步流星，回首顧盼，后者慢步細走，二熊眼神對接。雖然彼此對比中形成鮮明差異，但二者在作品中的顧盼和呼應，不但增添生動感，而且相互聯系的藝術處理使變化取得了協調（圖4）。

六、洗練與概括

玉雕作品的深入表現與細節刻劃，并不等同于工藝技巧的堆積或重復，它應該是從內容到形式，從造型到形象，去粗取精、漸進深化的過程。提練是純化形態的一種手段，省略局部細節，意在加強整體表現。外形提練著眼外部輪廓，夸張特征，強調形象整體性，使形象鮮明醒目。提練一種形

體往往是較難的，如果發揮得當，這種藝術提練往往是最能突顯加拿大碧玉樸素的原始美態。但如果處理不好，則會變得空洞呆扳。因此玉雕中洗練與概括的藝術處理，務必要掌握好形的結構、比例、骨子和形象美。與此同時，提練也需取舍和加工，夸張是加工的一個手段，為了突出和加強特定物象個性特征，局部夸張，整體夸張，或適形夸張，舍棄細碎小節，強調某部分特征，無疑都是為了突出主題，強化作品感染力。

加拿大玉雕具有造型洗練、形體概括、線面簡約的特征，把野生動物的形態特征，動感曲線，皮肉質感，尤其是特定結構，關切要點，用精準到位的雕刻語言表現了出來，簡潔明了，手法簡約，精練扼要。這一藝術手法化抽象為形象，將復雜東西簡單化，繁文縟節精練化，虛擬了從次細節，突顯了主體部分，把作者想要表達特定對象的特征、尤其是主題和神韻意境鮮明醒目地呈現在人們眼前。譬如，常規題材中的魁熊（圖5）、白頭鷹，雖不見眼睛，卻讓人感覺它炯炯有神，雖不見皮毛，卻有淋漓盡致的神似。由此可見，簡約的造型手法，洗練的雕刻形式同樣能帶給人們視覺上的美感，反映出簡潔樸素的原生美態。我們常常會發現，一件讓人過目不忘的玉石雕刻，常以它清新的立意、獨特的造型、滋潤的玉質、生動的形態等視覺形式給人愉悅的觀感。所以原始的美往往是簡單樸實的，同時也是富有品味、時尚和美好的。

七、寫實與夸張

寫實與夸張是表現野生動物玉雕中經常結合使用的手法，寫實就是形似、物象，夸張就是夸大特定對象整體或局部的特征。寫實和夸張恰當運用，有助于表現對象，在概括提練中獲得更加真實、鮮活的美感。

雕刻形式構成的造型是無聲的“雕刻語言”，雕作中不僅有詩一般、亦有近乎于音樂的境界，給人以豐富的韻律美的享受?！皻忭嵣鷦印笔堑窨碳以趧撟髦袣v來苦心追求的最高境界。氣韻里面還包括氣息的因素，氣息近乎品格，往往與雕刻家的人格和對生活意義的理解融合一致，這其中體現的是一種純正不凡的氣息，健康向上的力量。正因為西方玉雕在造型格局上強調了主體鮮明醒目，毫無遮攔，它既不同于浮雕只注重正面效果，也區別于繪畫攝影可以做虛實處理。因此，作為三維立體的雕刻，在表現形象的形體特征、比例結構、外表質感，尤其是表現傳達心靈活動的眼睛和肢體語言，都務必處處精致準確，由基本的具象入門，進而追求氣韻生動和傳神入化之境。

八、配景與整體

加拿大野生動物玉雕一個明顯的特征，就是讓清晰的主題出現在粗獷疏松的背景上。首先它清晰的主題是用一種結構精簡洗練的形式出現，舍去任何鎖碎的肌理和無關緊要的細節。它的配景也是在形式到風格上以主次相互匹配的形式對接。

北美玉雕完全不同于東方傳統，東方以大比例的工藝技巧表現配景，而加拿大玉雕特點是“以玉襯玉”，用粗拙的原石襯托光澤的雕件。這種可以產生“美感”的，或創造一種境界和感覺的陪襯背景，都是為主體意象服務的。在作品整體中它為主體的存在點明環境、產生氛圍，起著基石的作用。所以，運用這一手法配景，不僅擔當著烘托的角色，而且也是表現整體內容和形式中密不可分的一個環節。玉雕作品如同大自然環境的濃縮體，雕件雖然小，但藝術家追求的是“以小見大、以一當十”，從一個瞬間、一個局部、一個視角，讓人去感受大自然氣息和野生動物。北美野生動物總是生活在大自然環境中，加拿大玉雕處理配景的一個精妙手法，就是原汁原味地用自然的材料來展現自然本來面目。如表現動物在崇山峻嶺，就用堅硬凌厲的玉石做底坐；如表現動物在冰山雪地，就用酷似冰塊的阿拉巴斯特白石做基石；如表現海洋動物時，就用看上去如同海礁的玉石做陪襯；如表現高山峽谷間翱翔的飛禽，就選擇類似山峰石壁形狀的原石來陪托飛鳥風動的飛姿。這種與雕刻內容聯系的配景不是信手拈來的附屬品，而是需要反復推敲，在色質、形狀、比例、位置、布局、構圖等方面經過縝密藝術思考。所以配景的功能不僅是雕件整體的補充，它在形式上服務于雕件主體內容，而且配景所營造出來的自然空間和環境氛圍，也是作為突顯主體不可分割的組合體、延伸體。

加拿大野生動物玉雕原始坯料底座與雕件成品是兩個完全不同感觀的物體，光澤的主體雕件與粗糙帶紋的陪襯物、底座部分互相襯映，形成粗細對比和反差，這不僅很好地顯示玉石自身的質地美，而且概括洗練的主體部分會在襯映中顯得格外鮮明突出、自然協調，具有樸素的審美情趣。其實，這種偏向于原始狀態的藝術處理方法，不僅僅只是為了表現玉石自然潤澤和堅硬凌厲的材質特征，這種配景特有的“觸摸感”、“原始美態”中闡發的天然屬性，其實也是和西方人對野性粗獷、遒勁堅硬的先天性偏愛有著內在的聯系。玉雕配景與整體效果可以是多樣性的，有的偏向仿真寫實，有的抽象寫意，有的細致入微，有的粗獷洗練，不同的風格和表現會給人不同的觀感，但同一件作品中的主體部分和陪景部分，要有自然的銜接和統一的整體美。

篇9

1991年，陳祖雄來到蘇州打工，主要做仿古件，這奠定了他今后的玉雕風格。從1996年陳祖雄專門進行和田白玉的創作，以擺件為主。近20年來，積累下豐富的創作經驗，他對玉雕的選料和設計創作頗多心得。每塊原料都要仔細觀察、揣摩它的方方面面，通過這樣的“相面”，盡量去創作適合這塊原料的題材。為了發揮玉石原料的極致之美，就需要進行巧雕。“巧雕”這個概念在玉雕界里不斷被拓展并運作，應當說是順應了時代潮流，畢竟現在玉雕文化藝術的消費需求與日俱增，優質和田玉產量日趨減少，玉料價格日益上漲，找到一塊潔白無瑕的美玉的難度越來越大，價錢越來越高。

以往人們賞玉一般認為玉石就是以白為尊，對于白玉以外的一些玉料如青花籽料等等稍有冷落，被認為是劣種材料，其實不然，應該充分利用不可再生的玉資源進行“廢料巧用”，現在巧雕精品已深受歡迎，特別是以投資為主要目的的收藏者而論，選擇巧雕藝術精品更具升值空間。這正是變平凡為神奇。

巧雕的造型藝術是玉材的自然生成景象和人們的審美創造二者相結合的藝術。是與材料最直接相關的，它把天工造物之奇與人工巧妙的構思及雕琢緊密地結合在一起，形成了巧雕作品獨特的藝術風格，體現出與眾不同的藝術價值，雖然材料只是一種媒介，但在整個巧雕作品的審美中，材料占有重要的位置，沒有它，美就沒有形象性、具體。性和直觀性，就不能作用于人的視覺感官來感受藝術形象，由于巧雕作品形象的呈現是借助物質材料而呈現的，材料本身的表面肌理包括玉質、玉色、光澤、致密度、綹裂、玷污等等也構成了形象呈現的一個方面，材料本身質地的優劣與雕刻作品的價值高低不一定成正比的。一件上好的羊脂白玉，如果雕工拙劣或許是失敗的，而一塊看似低劣的玉材動用巧雕手法制作而成的作品可能是杰出的。在當今的很多玉雕評獎中，評委也難免會以材料來決定名次，這讓陳祖雄這樣偏好奇石、怪石的玉雕者難有出頭之日，因此他看中了中國玉器百花獎以創意為重，以發現、發掘、培養、扶植青年玉雕藝術家成長的平臺的評選原則，報名參加，最終以作品《漢唐盛世》獲獎。這件作品為和田籽玉，采用陰陽雕刻技法，陽雕部分刻有漢代龍鳳紋重環玉壁及竹節，竹節作為制作民樂的一種原料，用于體現唐朝歌舞升平，經濟繁榮的景象，下方采用陰刻琢一唐代馬車，與漢璧呼應，形成一幅漢唐盛世的主構象，氣勢磅礴。漢唐時期是中國古代史上最輝煌的一幕，它國力強盛，經濟繁榮，文化燦爛，是我國封建社會發展史上的最高峰，也令無數國人為之魂牽夢繞。，例如陳祖雄正在創作的一件作品，還沒有想好名字，描述了一個考古發掘現場，這并非完全寫實的場景，而是通過半埋在土里的青銅鼎、玉琮、龜甲等一些元素傳達出一種懷古的情緒。雕刻這件作品的原料幾乎就是頑石一塊，僅在最上面一層有面積很小的一塊籽料。如果是一個平庸的玉雕者，也許只會取最上面的好料做成極小的一件作品。但是陳祖雄利用了下面的石頭風化的感覺，將玉料雕刻成即將出土的寶物。讓人眼前一亮。

陳祖雄認為，在看似低劣的玉材上雕刻出獨具一格的好作品，必須掌握以下幾個要素。

1、看材料形狀。選擇巧雕玉材對于制作形成一件巧雕作品是至關重要的，玉石原料的形狀千差萬別，大小不一。大體都是不規則的幾何形態，根據材料形狀研究適合的題材，確立雕刻的作品類別。一般說來，塊頭較大的材料，適合于各種雕刻，其構圖靈活性大。可制作擺件觀賞方面的作品。較小的扁平或片狀材料則不宜進行立體雕’刻，可采用高浮雕、淺浮雕、薄意雕刻等手法作掛件把玩類作品。既然原料形≯狀不規則，那么作品的朝向也值得認真研究。以料形而論，錐形材料一般選擇細端為上粗端為下，突起飽滿或不平的一面作為正面，將較平或凹陷的作背面：，而平放的擺件作品?？筛鶕^平板的一面作為底面，將突起的一面為上方，再根據玉材物象構思設計或依據玉材的自然生成景象選擇朝向。

篇10

南北朝以后佛教傳入，促使了儒、釋、道的發展。東漢時佛教正式傳入中國，由此出現了石窟與寺觀。大量的石窟雕塑為佛家的傳教服務，石窟雕塑以宣揚佛家思想的羅漢、菩薩三界鬼怪為主。由于大興佛教，以神話為題材的石窟雕塑更成為雕塑創作中一個重要的篇章。

時代需求封建統治者以神話的方式來破解當時的危機，為了維護其統治，他們認為龍、鳳凰等具有不可替代的意義，從而成為了最高統治者帝王、后妃的象征。而麒麟則代表了來豐年、福祿、長壽與美好。

文化角度神話本來就不是孤立的，在其發展過程中不免要受環境的影響。然而神話卻具有自己獨立的品格，因而今天我們才能夠看到那么多美麗的神話。它本身就是先民社會生活和思想文化的映射，它是一種象征，一種隱喻，一種暗示。它與，歷史文化，科學人文有著密切的聯系又獨立的存在著。許多流傳的神話人物、動物和故事以文字的形式流傳，人們不僅僅用文字來傳承，更多的采用雕塑、壁刻等立體的手法把神話中的瑞獸和吉物表現出來。在民間流傳的如：瓦當中的守護神，門窗上的蝙蝠雕刻等等。它以文字流傳，以塑像、雕刻等為表現體現了一種獨特的文化。

1對陵墓雕塑的影響中國古代陵墓雕刻的藝術成就除以寓意象征的手法表達特定的主題外，還表現在其獨特的雕刻技巧和深沉雄大的氣魄上。它們根據天然整石雕鑿而成，繼承集圓雕、浮雕和線刻于一體的商周傳統以及我國傳統玉石雕刻因勢象形的手法。這樣的雕塑手法產生了一種強烈的古拙感，在粗獷而奔放，無拘無束中充分體現著浪漫風味，形成了鮮明的時代特征。如蕭景墓前石獅，完全擺脫了對物寫實和造型意識，手法概括抽象，裝飾意趣極濃，整座雕塑外形極富曲線美，氣韻連貫。辟邪昂首挺胸，塌腰聳臀，張嘴吐舌，四蹄如柱，氣宇軒昂，身上飾有整齊的羽翼，勾勒連綿云紋，更顯富麗精致。這種特征說明它來源于中華本土的審美傳統，是對楚文化天真，浪漫主義的狂放兩者的繼承和發展，形成了中國古代雕刻藝術獨特的民族風格。后世的封建統治者將其神化為神獸瑞獸以庇佑其陵墓。這些雕塑作品反映了當時統治者強烈的統治欲望和絕對權力，這些神獸象征著他們的皇權和威嚴。

2對石窟藝術的影響龍門石窟和甘肅的敦煌莫高窟、山西大同的云岡石窟并稱為中國古代佛教石窟藝術的三大寶庫，具有相當高的歷史價值和藝術價值。其佛像雕刻群體美輪美奐、巧奪天工充分體現了我國古代勞動人民的聰明智慧和精湛的技藝。龍門石窟保留著大量的宗教、美術、書法、音樂、服飾、醫藥、建筑和中外交通等方面的實物史料，因此，它堪稱為一座大型石刻藝術博物館。作為研究我國古代歷史，特別是雕刻、繪畫、書法、建筑、服飾、樂舞、圖案紋樣以及時代社會風尚等方面，提供了大量的珍貴資料，體現出當時手工勞動者精湛的雕刻工藝和獨特的審美。作為一項偉大的雕塑杰作，它無論是在歷史方面，宗教方面，還是在雕刻藝術方面，都具有豐富的獨創性和鮮明的典型性。這些詳實描述佛教中宗教題材的藝術作品，代表了中國石刻藝術的最高峰。這些雕塑中以觀音菩薩的出現最為平凡,觀音手持凈瓶楊柳，具有無量的智慧和神通，大慈大悲，普救人間災難。在人們遇到災難時，只要念其名號，便前往救度，大量的觀音菩薩作品表達了大眾對平安生活的向往，表現了他們渴望脫離苦海，過著安寧的生活，希望能夠得到菩薩的庇護和保佑，遠離苦難和不幸。除了菩薩雕塑外，還出現了陰間的雕塑，有判官和無常，還有許多小鬼。甚至于對于地獄的描繪也有，在地獄里受罰的鬼魂，這些表現了人對于生前犯下罪行的畏懼，以及對于死后世界的想象。