木工手工雕刻技術范文

導語：如何才能寫好一篇木工手工雕刻技術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

印度木藝是最原始的藝術之一，印度河流域的考古已證明它的長遠和廣泛性。印度人豐富的審美力透過梵天濕婆雕像、建筑的木檐檁條、日常生活中的木勺瓢碗，匯聚在匠人的指尖和刀鋒上。

印度地緣廣袤，氣候差異大，樹種多，擁有豐富的木資源，在東北、中部、喜馬拉雅、希瓦拉克、安達曼和高止山脈東西兩側及沿海地帶均有分布，森林覆蓋率為19.45%，面積僅次于農業用地。人們生活與木材有著天然的聯系，約2.75億印度人依賴或者部分依賴森林資源生存。每年出口的家具、木雕、竹藤制品等在印度經濟中占重要地位。

木工藝在人類文化中很具普遍性，不同地區和民族有適應不同環境和需求的木文化。印度的手工藝古老、美麗，至今依然保持著傳統的基礎。在印度常見以家庭為單位的店鋪，擺放著很多工藝技術嫻熟的工藝品。印度木雕工匠稱為“sutradhar”，在社會上始終保持較高的地位。

印度常見的木材有：檀香、烏木、黑檀、印度黃檀、胡桃、酸枝、柚木、橡木、芒果木、菩提木、雪松等。印度各地根據當地易得的木材，形成了一個個鮮明風格的地區木藝：如北方克什米爾的建筑構件和天花板；旁遮普的鑲嵌木；西部古吉拉特家具和蘇拉特的“sadeli”盒。撒拉蘭普是最繁華的木雕中心，有雕刻家具和黃檀、柚木產品。西孟加拉傳統的民間雕刻；比哈爾優雅的雕像、櫥柜、首飾盒和燈具；還有奧里薩擅長的彩繪木；安得拉邦最著名的木制玩具等等。在被稱為“上帝自己的國土”的南方喀拉拉、泰米爾納德和邁索爾等邦，各式木制家具、雕刻、玩具，則承載著印度民族最本土的精神價值和思想，呈現出絢麗多彩的藝術風貌。

印度木藝中的工藝手段主要可歸為五類：雕刻，卯榫，鑲嵌，車削和彩繪。

神和女神像是印度常見的木雕工藝品。印度的工匠們始終將宗教作為裝飾藝術創作的動力，并通過裝飾藝術創作來加強對宗教的信仰。雕像中繁縟精致的紋飾和變化多端的線條具有神秘性，反映了工匠們的虔誠。

木雕中凝聚了印度人祈福平安的心智，每一件護佑平安的神像均雕刻各種吉祥的圖騰。亞克西（Yakshi）女神木雕板中的樹和鹿都是生育能力的象征。用檀香木雕刻神像一直是南印度古老的文化傳統。大多數印度人都有一個持續數十年香味的檀香木神像。數百年前木雕從安得拉邦傳入泰米爾納德邦后，神像雕刻的裝飾風格變化并不大。圖中一件直立的雕版，描繪毗濕奴神的配偶拉克希米站在一棵枝藤茂盛的樹下，一頭深情的牛站在旁邊，面板的下方另刻有圖像。圖中描繪濕婆的形像，這神像有犀利的眼神、豐富的頭發和蛇的形象等細節。

由于印度的歷史，木雕所表現的題材和風格也是多樣的。位于果阿的圣耶穌教堂是一座反映葡萄牙統治時期印度工匠精湛工藝的令人充滿敬意的紀念碑式建筑。這座教堂始建于1559年，其中鍍金的天使木雕、木隔窗、雕塑和周圍的天花板，華麗而設計復雜，是印度木作的卓越典范。獻給圣者圣凱瑟琳（St Catherine of Alexandria）的金黃色主祭壇，描繪她一生及殉教過程，旁有6個圣徒雕像點綴。美麗的鍍金講臺、神龕、天花板和大門雕刻，氣勢宏大。

印度傳統中，木雕大量存在于建筑中，是重要的室內外環境設計元素。典型設計是其頻繁使用雕刻隔窗，也涉及梁、柱的點綴和精心雕刻的門、門楣、窗、家具等。

在喀拉拉邦當地，有一種很有特點的建筑叫“koothambalam”，含義是：封閉的大廳。這是印度南方用于表演泰米爾音樂舞蹈等梵劇的場院。為適應當地時而大暴雨，時而陽光強烈的氣候，坡形大屋頂傾角達45度，架在矮矮縮進的迴廊上，雨季時排水順暢，旱季時屋頂陰影減少烈日暴曬的熱量。這類建筑遠看非常有氣勢，層疊遞升創建的陡峭的金字塔屋頂大空間，確保室內空氣流通。當進入室內后，就會發現進入了一個木雕建筑裝飾語匯的世界，有很多兼有功能性和裝飾性的木元素：花卉或動物圖案的門楣、獅子形象的橫梁、托梁等。天花板一般由單元組件構成，每個中心有浮雕的蓮花圖案、八面守護神等。三面墻壁間的木格子窗戶，能進行有效的通風和屏蔽炎熱的散射光。印度南方許多廟宇、宮殿和豪宅中都配飾精致的木雕藝術品。

克什米爾地區建筑中有“Pinjrakari”和“Khatumband”兩種木工藝最為著稱?！癙injrakari”是運用在門、窗戶和欄桿上的輕質木作，形式是復雜的格子或格狀形式，主要起到觀賞、通風、分隔的功能。每一幀上可粘貼薄紙，既可削減料峭山風，又有足夠的光線通過。這是一種卯榫結構的細木工技術，有很高的精度，整件作品不使用膠水和釘子?！癒hatumband”是用薄雪松木切割并配有雙條板槽的幾何圖形片。重復使用同樣的單元可以連續拼接擴張構成無限大的天花板，整體結構裝配在一起同樣不使用釘子。廣泛應用于房屋和廊飾建筑中。隔窗是印度建筑中理想的選擇。它不僅保持通風減少陽光，也為室內空間帶來奇妙的情趣。印度寺廟等大型建筑的主要構件、匾或家具浮雕上，大多雕有宗教象征意義的主題內容，包括雪獅、龍、神話中的金翅鳥、吉祥符號、蓮花、云、山、環環相扣的“卍”字邊框等。家庭和寺院中，經常使用梨木、核桃木和柚木雕刻木門、楣梁、家具。

印度北方拉賈斯坦建筑中有一種名為“Jharokha”的木懸垂式封閉架構，人稱莫臥兒風格建筑中風情無限的“美女”，從中世紀流行到19世紀。這是一個從墻平面上突出，四周圍有精致格子窗的封閉陽臺，可俯瞰景街、市場、庭院或任何開放的空間。美麗的裝飾使它構成庭園住宅和公寓的重要組成部分。這種陽臺實際是一個允許偷窺的觀景臺，女眷們能看到外面發生的事而不將自己暴露在公眾前，堡壘中的弓箭手也可以用來隱蔽自己的方位。構建“Jharokha”的材料除木外也有砂巖和大理石。

印度有各類日用的木制品，如車軸、紡輪、搖籃、柜、屏風、椅子、桌子、燭臺；勺、碗、盤、拖鞋；玩具、娃娃、舞蹈俑；馬、大象等動物雕像以及首飾盒、筆筒、花瓶、壁掛、鏡框、杯墊、煙缸、時鐘、信持等等。題材相當豐富且富有藝術氣息。各地風格略有不同。

拉賈斯坦邦以悠久的盛產木手工藝品而聞名于世，掌握優秀傳統手藝的民間藝人遍布全邦。工匠們在農閑季節采用當地的天然木材和染料動手做一些手工藝品。精美而樸實的作品，表達出對家園和生活的熱愛。

克什米爾核桃木雕刻制品是當地重要的手工藝品。有龍和花卉圖案的深雕；有平面上排列植物圖案的淺雕花板以及半鏤雕技術?？耸裁谞柕牡窨绦问交顫?，喜歡含蓄和多樣化的設計，經常性圖案有玫瑰、蓮花、鳶尾、葡萄、梨和懸鈴木葉等?？耸裁谞柕哪镜窨讨猩踔聊苷业接”崩C花披肩圖案的影響。

新德里地區木雕刻是在1989年象牙雕刻禁止后，原本依靠象牙雕刻為生的工匠們改行而發展的，設計制作的產品主要滿足旅游市場。

南印度木雕風格較獨特鮮明，邁索爾、卡納塔克和安得拉等地出產著名的雕刻鑲嵌家具和木制玩具。木雕大象也是卡納塔克邦一種特殊的產品。印度南部的木雕家具及家居用品有保持自然木質的，也有上漆的。安得拉的幾個小村莊中，色彩明亮的木制彩繪娃娃具有巨大的聲譽。同時當地也用木材制作維納琴（Veena）和小提琴等樂器，表面用牙骨裝飾，打磨精細。安得拉邦的烏德耶吉里還出產雕刻的木制叉、勺、刀餐具，手柄上鏤雕精致的圖案。

印度的手工藝非常發達，種類也繁多。因此在手工木藝的發展上也吸納結合了一些其他工藝，形成了很有印度風貌的作品。

拉賈斯坦的“TARKASHI”嵌銅或銀的木藝技術，是從印度的邁恩布里來到齋浦爾附近，取自莫臥兒風格靈感的幾何形狀或花卉圖案，極具特色。

所謂的“孟買盒”，是印度艾哈邁達巴德、蘇特拉和孟買一帶檀香木雕盒的美稱，名貴工藝品之一。主題大多是神話題材。蘇特拉和孟買的作品多淺浮雕，卡納拉和邁索爾的作品多高浮雕。艾哈邁達巴德的作品，浮雕雕體深挖，底部平坦，陪隨著香花和神話混合的主題。

在喀拉拉邦的科欽堡地區有一種名為“馬拉巴爾”的傳統木箱，類型很多。以前主要作為當地居民的嫁妝。早期用菠蘿蜜樹材，有時也用花梨木，配以黃銅鉸鏈和支架。

西印度有一種特殊的木雕，是傳統中的木雕印板。技術高超的工匠設計雕刻了非常微小的幾何和花卉圖案，用于布匹印染。這在卡奇木制品中有一個漫長的古老傳統。

印度木制品中還有精美的彩繪工藝和車削工藝。彩繪工藝主要用染料在木雕上上色，也有漆繪。車削工藝更多用于玩具和建筑配件。

印度木藝的藝術特征：

一、建筑和生活中的重要用品和裝飾品。作為木藝中重要的建筑附件的裝飾雕刻，其主要形式是浮雕，既有極其繁縟極盡堆砌的復雜花板，也有錯落有致數理有序的構圖；如克什米爾木雕，如拉賈斯坦的木窗欞。

二、造型鈍重厚實，線條柔和。神像雕刻，形象豐滿；女性人像，豐臀細腰。人物動態造型多呈“S”曲形。即使是花朵或動物，也表現出對大自然中鮮活曲線的發現和研究，或攀枝纏葉，或肌肉飽滿。圓雕的表面或周圍喜歡布有雕飾，紋飾繁縟，富于動感。

三、表現手法多樣。印度的手工木藝不僅用材廣泛，表現手段隨地區不同而變化。雕刻、鑲嵌、車削或涂色；有素色的木雕，也有彩繪和漆飾的；有比較寫實的，也有裝飾象征性的；有單一材料，也有結合其他材料，創造了豐富多樣的形式。

印度人心靈手巧，不論男女老幼都喜歡制作各種風情別具的手工藝品裝飾自己。手工傳統世代相傳，形成工藝世家。手藝是印度人生活的一部分，手工木藝也是印度人生活方式的一部分。所有這些奇妙的手工作品所創造的美，反映民族生活和文化特點。

篇2

世友樓梯自成立以來，視人才為企業生存之根本、創新為企業生命力，不斷引進專業人才，保持創新機制。與南京林業大學、浙江林業學院等大專院校進行合作，建立產學研一體化合作機制。同時與中國林產工業協會、中國樓梯行業協會等行業協會保持廣泛的合作，為行業發展做出貢獻。2008年，公司參與木質樓梯行業標準制定，是《居住建筑套內木質樓梯》（LV/T1789-2008）行業標準起草單位之一?！赌举|樓梯》國家標準起草單位，《木質樓梯安裝與驗收》行業標準起草單位。

公司先后通過了ISO9001質量認證體系、ISO1400環境認證體系，榮獲全國工商聯家具裝飾協會樓梯委員會理事長單位，中國樓梯行業年度示范單位；“世友樓梯”品牌榮獲中國樓梯十大品牌、十大環保示范品牌、中國樓梯知名品牌，《木質樓梯制造一級資質》等榮譽。

品牌故事

千年藝術，世代傳承

12年前，世友創始人帶著對歐洲文化藝術獨特的見解和感受文化藝術帶給人生的心靈震撼，于是，來到了歐洲；從那刻起，表述對藝術的經典和崇高的敬意，從繪畫、音樂、建筑、雕塑無不精致演繹人生對生活的一種態度。他就注定要把飽含歐洲上千年的的文化藝術精髓移植到中國，在浙江千年歷史古鎮開啟樓梯文藝復興之路。

七年磨礪，問鼎九洲

2007年誕生了世友樓梯，依托其母公司――世友木業集團強大的森林資源和硬木含水率、穩定技術的攻克，快速成為長江三角洲最強的專業樓梯品牌之一，從此，世友樓梯就穩步走向全國，登頂中國樓梯業巔峰。

世友樓梯秉承東西方文化融會貫通，通過純手工雕刻完美結合，汲取中國傳統木工雕刻技藝精髓，采用進口高級原木，精致純手工打造，雕、刻、刮、磨等手工工藝，結合西方藝術創作神韻，讓東方雕刻的因子在西方生根，讓西方藝術文化的因子在東方發芽，彼此的精髓融合發揮到淋漓盡致，每一部世友樓梯都是一個傳世經典。

藝術典范，以人為尊

篇3

中原地區的傳統木雕技藝，至今仍如一座取之不的盡藝術寶庫，令人望之彌高、鉆之彌堅。本文就中原地區各個歷史時期木雕藝術實物，來分析總結中原地區的技藝特點，供今日的藝術創作參考之用。

中原遠在龍山時期（距今4500年）陶寺遺址中就出土了一批漆木日常用具，包括俎、幾、匣、盤、豆、斗、勺、觚、杯等器型。這些器物的榫卯結構除閉口透直榫外，還有閉口不透直復榫和落槽榫，說明公元前2500年前后，中原地區木工榫接合技術業已達到較高的水平。

陶寺木器加工技術則主要采用了斫、鑿、剜（挖）等幾種方法。從木豆的底部和柄部，圓弧形器壁完美、平整程度來看，可能已經有類似旋床的裝置。而且出土的木器一般都著彩繪，有單色紅彩，另有紅彩為地，用黃、白、黑、綠等色彩繪出花紋、圖案。紋樣有條帶紋、幾何形紋、云紋、回紋等。紋飾已經講究構圖的對稱和等分布局。著色顏料多數是天然礦物，有朱砂、赭石、石黃、孔雀石、磁鐵礦、赤鐵礦。陶寺出土的頭飾和臂飾上，已發現有漆作鑲嵌的粘合劑。

中原地區在龍山文化時期已經掌握了拼板、榫卯、裝等技術，出現了調配顏色涂飾的木器――這可謂漆器的早期形態。鼓、斗、觚、匣、案、俎、盤、勺等后世常用的基本器形也已經出現。從器表裝飾來看，陶寺龍山文化木器上的彩繪圓點紋、條帶紋、渦紋、云紋、回紋、幾何型紋、龍紋等，都是商、周漆器和青銅器的基本紋樣。商、周漆器繪畫中慣用的勾連往復筆法，在陶寺出土的陶、木器圖案上也已經使用。

夏商木作成就突出表現在造車和建筑營造技術上。造車是一種工藝復雜、技術要求較高的手工業門類，同時車也直接關系到軍事用途，所以格外受到重視?！犊脊庞洝吩唬骸肮室黄鞫ぞ垩烧?，車為多?！敝圃煲惠v車子，需要車人、輪人、輿人、轆人等分別制造車的不同部件，除主要為木工外，還需皮革、金、玉等工匠的協作?！吧檀囎又饕蓛奢?、一軸、一輿、一轅和一衡構成，除少數構件為青銅制品外，其它均為木質?！甭尻枛|周王城發現的“天子駕六”車馬坑、三門峽虢國墓地西周車馬坑、新鄭鄭韓故城東周車馬坑發現的木車，其完整木車輪廓以及色彩鮮艷的彩繪漆飾顯現出漆木車曾經的奢華。

春秋戰國時期，由于鋸、斧、錐、鉆、鏗、削刀等種類繁多、功能齊全的鐵工具出現，對漆器的發展形成了強勁的推動力，產生了輕盈曼妙、形態各異的漆器。漆木器制作主要分為成型技法和裝飾技法兩大類。成型技法主要是將材料制作出需要的器物形狀，木胎漆器主要是砍削和刨平，初步加工之后，要砍斫、旋挖、卷制。其中砍斫成型主要用來制作非腔體類器，例如琴、瑟、幾案、俎、禁、盾牌、車轅、車傘、鐘架、磐架、磐槌等器類，輔以刮削、打磨等技法制作成型的。旋挖成型主要制作由腔體構成的器類如壺、方壺、瓚、豆、耳杯、盒、、簋、扁勺、編鐘等。雕刻成型主要用來制作各類陳設工藝品和圓雕類作品等，如虎座飛鳥、獸、獸頭、虎座鳥架懸鼓之虎座與立鳥、鎮墓獸、羽人等漆器。

成型之后就要裝飾，裝飾技法大體上可以分為雕刻、彩繪、鑲嵌、貼金等多種。雕刻主要是雕漆工藝。彩繪主要是使用顏色的漆繪彩料，在另外一種色調的漆面上繪畫人物故事、動物或植物以及幾何紋樣，這種彩繪包括漆繪和油彩繪兩類。漆繪就是用生漆制成半透明的漆液，加上各種顏料，繪描于已經涂漆的器物上。油彩繪就是用油料調顏色，色澤比較艷麗多彩。鑲嵌主要是在漆器上鑲嵌貝殼、綠松石甚至玻璃器、金飾件等復雜的裝飾技法。貼金、金銀平脫就是指在漆木耳杯的口部和雙耳部位使用金銀裝飾。

這些基本的技法奠定了此后1000余年間中國漆器制作和裝飾的工藝基礎。秦漢時期的漆器在春秋戰國時期漆器的基礎上又有所發展：漆器制造業內部的分工更為明確。漢代的漆器制作和裝飾過程包括了素工、髹工、上工、金銅耳扣、黃涂工、畫工、雕工、漆工等若干個不同的工種，同時漆器的工藝也更為考究，外觀更為華麗。

北魏時期，隨著佛教的傳入，木建筑進入了新一輪的高峰期。匠師們將印度的佛教建筑與中國木構樓閣建筑相融合，據楊之《洛陽伽藍記》載，洛陽有佛寺1367所之多，以胡靈太后所建永寧寺規模為最。寺中心的永寧寺木塔，四邊形，高九層，約一百丈，合今136.71米左右，加上塔剎通高約為147米，是古代最偉大的佛塔為穩定木結構。每面九間，三門六窗，朱門金釘，上置寶剎，窮極華麗，距京師四十里可見，塔中心以土坯木結構建筑龐大塔心柱。反映了此一時期木結構高層建筑技術的高超水平。

唐宋時期由于手工業的進步，建筑技術也有了顯著的進步，木構架的做法已相當科學，從繪畫、文字資料及現存實物看，唐代建筑設計和施工中已運用較為成熟的模數制。宋代建筑學名著《營造法式》全書以木作制度為基礎，其中第四、五卷為大木作制度。第六至十一卷為小木作制度。第十二卷含雕作、旋作、鋸作、竹作四種制度。從《營造法式》也可看出，傳統的木雕技法早在北宋時期已經基本完備，卷十二記載有混作（圓雕）、雕插寫生華（浮雕）、起突卷葉華（落地雕）、剔地洼葉華（落地平雕）等四種技法，這基本上已涵蓋了后世木雕的主要技法。

明清時期中原木雕的活力主要體現在商業會館和各地特色民居上。會館主要功能是聯鄉誼，通商情，敬關公，集祭神、鄉聚、娛樂、議事、寓居等功能為一體，同時也為過往商客提供食宿服務和交易場所。商賈遵循“雕紅翠綠，流連顧客”的經商要訣，不惜花費巨額資金對會館建筑進行雕飾，將建造技術與藝術完美地融為一體，使河南的會館建筑成為明清建筑類型中的一枝奇葩而名垂青史。

以社旗山陜會館為例，整個會館工程歷時136年修建完成。充分顯示了秦晉二地商賈們的雄厚財力與文化底蘊。社旗山陜會館的木雕裝飾藝術與石刻裝飾藝術兩相媲美，并稱“雙絕”。會館內的懸鑒樓、大座殿、大拜殿、馬王殿、藥王殿等建筑的額枋、雀替全部為透雕，有的部位雕鏤多達五六層。并且利用不同木質材料的紋理、色澤，量形取材，因材施藝，在有限的空間里利用焦點透視、散點透視、破時空透視等表現手法，創造出了一個個栩栩如生的形象。

木雕題材主要有吉祥寓意類和人文軼事類兩大類。木雕裝飾藝術采用大量寓意吉祥的題材內容，甚至到了“圖必有意，意必吉祥”的程度。其中尤以“龍鳳呈祥”圖樣最多。懸鑒樓額枋木雕“龍游牡丹”圖，“龍體剛勁矯健，折枝牡丹花瓣怒放，神龍在枝葉叢中盤旋飛舞、若隱若現，既有吉祥美好的寓意又有華麗威嚴的氣勢，隱約顯現出皇家氣度?！奔閳D案還有如“天馬神鹿”、“竹報平安“、“加官進祿”、“五蝠同壽”、“馬上封侯”、“雙獅斗寶”等充滿傳統民俗色彩的裝飾木雕；社旗山陜會館的木雕題材也有很多戲曲故事、民間傳說、歷史典故。如懸鑒樓雀替、額枋、垂花門樓等部位裝飾《白蛇傳》等戲曲故事木雕。大拜殿和大座殿采用《三國演義》、《進貢圖》、《趙氏孤兒》、《封神演義》、《八仙過?！返葰v史典故、民間傳說，用其藝術形象的渲染來達到崇神敬賢、歌功頌德的功能目的。

總的來看，社旗山陜會館綜合運用淺浮雕、深浮雕、陰刻、透雕等眾多表現手法。有的地方為了追求繁縟精細、奢靡華麗的藝術效果，設計者在木構架上往往采用多種方法不厭其煩地進行雕琢。木雕作品構圖飽滿、造型洗練、線條流暢、鮮活生動、夸張傳神。人物眉目、山水草木、亭臺樓閣、一波一紋皆精雕細鏤，可謂中原木雕的代表之作。

明清時期中原地區在宋代《營造法式》圓雕、浮雕、落地雕、落地平雕四種技法的基礎上，雕刻技法也更成熟，出現了透雕以及多層透雕的玲瓏雕。清代后期，為節約材料、提高工效，出現了貼雕和嵌雕等新技法。這些木雕藝術在中原莊園代表――康百萬莊園中也有廣泛應用，在窗梗、掛落、落地罩、匾額、楹聯、家具中隨處可見。圓雕用在家具頂子床掛檐下部垂花柱上，多以蓮花蓮蓬為題，這種雕刻類型不僅有三維空間立體感，而且生動逼真；浮雕多體現在牙板、圍板等部位。浮雕表現力強，大多用于較為復雜連續的圖案紋飾；透雕用在太師椅的椅背，條案的牙頭，架子床和拔步床的檐板、圍板等部位。

康百萬莊園的木雕藝術特點突出表現在吉祥納福文化上。通過比喻、諧音、借代等手法，將一些單一的具有象征意義的符號和簡單的圖案組合在一起，產生了一種隱寓吉祥的內涵。如：架子床檐板上的麟麟送子紋，為麒麟和神童的組合，象征著多子多福。數量眾多的獅繩紋，源于當地民間表演的“獅子舞”，寓意吉祥幸福，富貴不斷頭。這些雕刻題材和裝飾紋樣恰如其分地裝飾在合理的部位，達到了最佳的裝飾效果，同時也顯示了康家避邪、祈福的愿望以及對福、祿、壽、喜等美好生活的精神寄托。

篇4

即便到了，不允許在木器上刻花雕活兒，我的大哥，還是忍不住做一些極其精致的活兒。我記得他給我做了一個小飛機，其精致的程度，幾乎趕得上今天的飛機模型。我的一個伯叔大哥，那時做了一只可以手提的木箱，將自己出門要帶的木匠工具一一放在里面，提在手上。那種精致美觀的樣子，加上他的高大帥氣，很像今天那些出門談生意的老板。所以，盡管時代變了，但在父親的木工房里，在師徒之間，只要一提到技術，提到職業，那種榮譽感，那種近乎癡狂一般的執著，近乎宗教一樣的虔敬和尊重，從他們臉上，時刻都能看得出來。在人的這雙手上，技術不僅是技術，它似乎從生命的層面，培訓著人的成熟與成長。

現代社會，當機器代替――又被稱之為“解放”――了人的雙手后，逐漸導致對手工技能的淡漠。我個人感覺，許多時候，這可能不僅是手工技能的損失，也可能是人生成長的一項損失啊。

許多年前，我到北京不久，為了糊口，到外國使館區做了幾天清潔工。從打掃出的垃圾里，翻到一本印制精美的冊子。上面是我不認識的英文，但其中一幅插圖，使我砰然心動。畫的是棵牽?；?，優雅地卷曲，鮮艷地開放。我將這冊子從垃圾里撿出來，回家后放書架上。后來才知道，畫這幅畫的人，是那個名叫齊白石的畫家。他和我的父兄一樣，曾是心靈手巧的木匠。

那陣子，許多時候，我時不時會從書架上取下來，認認真真看上幾眼。我知道，除了繪畫，文字永遠表達不出這樣的只能意會不能言傳的優雅。

這讓我想到繪畫，特別是西方繪畫的命運。

有心人體會體會，也許會有這樣一種發現，它和工業發展的歷史，有著必然的聯系。到后工業時期，機器制造的能力深入到生活的每一個細節，人手顯得多余，繪畫藝術的衰落，也就顯而易見地開始了。

地處東半球的我們，正因為落后了二百年，我們對自己的雙手，還沒來得及徹底失去信任。正因為這個時間差，造就了吳昌碩、齊白石和黃賓虹。所以，后來當我看到木匠出身的齊白石以那種生動同時又力道十足的線條畫畫時，一點兒都不感到吃驚。在我看來，一個聰明的雕花木匠，讀讀書，拜拜師，經過一定的筆墨訓練，應該能畫出這種質量的線條來。這從做木匠的父兄手上，他們雕刻的花紋里，我能感受得出來。

當然還有一點，我們沒那么快地放棄毛筆――這種從幼兒園開始練字起就必須使用的寫字工具，有一定的關系。我們庭堂里懸掛的被稱之為書法的東西，仍得靠這種柔軟的獸毛扎成的工具來書寫。這也從一定程度上，保證了我們與傳統的繪畫內在的持久的聯系。如今，電腦可以畫出人工不能畫出的線條。它可以很精確，很復雜，也可以輝煌燦爛，但它沒有個性，沒有魂。有魂和有個性的線條，還得靠人手畫出來。所以當西方現代藝術越來越多地呈現出種種名頭或物理、化學變化的離奇傾向時，他們距離人的靈魂和個性，也越來越遠了。

篇5

TZ-001.蛋糕面包制作18盤

TZ-002.豆腐制作系列12盤

TZ-003.美味特色餅30盤

TZ-004.經典四川菜10盤

TZ-005.經典湖南菜10盤

TZ-006.經典廣東菜10盤

TZ-007.經典江蘇菜10盤

TZ-008.經典福建菜10盤

TZ-009.經典山東菜10盤

TZ-010.經典浙江菜10盤

TZ-011.茶藝茶道10盤

TZ-012.飲料制作20盤

TZ-013.烹飪技法29盤

TZ-014.西瓜栽培5盤

TZ-015.冷菜涼菜9盤

TZ-016.電動車維修4盤

TZ-017.手機維修12盤

TZ-018.小家電維修10盤

TZ-019.彩電冰箱維修8盤

TZ-020.電熱器具8盤

TZ-021.服裝制作10盤

TZ-022.縫紉技術17盤

TZ-023. 科學養豬8盤

TZ-024.香菇種植8盤

TZ-025.肉牛飼養9盤

TZ-027.黃蟮養殖9盤

TZ-028.蠅蛆養殖5盤

TZ-029.養兔技術11盤

TZ-030.養鴨技術8盤

TZ-031.養魚技術8盤

TZ-032.養羊技術6盤

TZ-033.狐貍養殖5盤

TZ-034.肉羊養殖8盤

TZ-035.洗衣機飲水機維修6盤

TZ-037. 養蛇技術3盤

TZ-038.火雞養殖6盤

TZ-039.土元養殖5盤

TZ-040.蝎子養殖10盤

TZ-041.野豬養殖4盤

TZ-042.肉鴿養殖9盤

TZ-043.黃粉蟲養殖5盤

TZ-044.蚯蚓養殖5盤

TZ-045.肉狗養殖10盤

TZ-046.家庭養花23盤

TZ-047.觀賞動物養殖30盤

TZ-048.捏面人絕技7盤

TZ-049.仿真精雕工藝6盤

二、《各地風味小吃系列光盤》

MS-002.山西風味小吃（2盤）

MS-003.四川風味小吃

MS-004.云南風味小吃（3盤）

MS-005.特色風味小吃

MS-006.湖北風味小吃

MS-007.北京風味小吃（2盤）

MS-008.廣東風味小吃

MS-009.天津風味小吃（4盤）

MS-010.陜西風味小吃（2盤）

MS-011.河南風味小吃

MS-012.貴州風味小吃

MS-013.朝鮮風味小吃

MS-014.風味小吃

MS-015.韓國風味小吃

MS-016.新疆風味小吃

MS-017.臺灣小吃

MS-018.上海小吃

三、《特色風味食品飲料系列光盤》

MS-019.茶果茶點（2盤）

MS-020.口口香烤豆腐技術

MS-021.民間醋的制作

MS-022.果凍的制作

MS-023.芝麻醬生產工藝

MS-024.花式刨冰（15種）（11盤）

MS-025.南京鹽水鴨的制作

MS-026.開口露餡水餃工藝

MS-027.綠頭野鴨的鹵煮工藝

MS-028.糖炒栗子

MS-029.年糕的制作

MS-030.周村燒餅制作

MS-031.七彩珍珠飲料

MS-032.小磨香油制作

MS-033.翠花酸菜美食

MS-034.四季粥的制作

MS-035.原漿豆腐制作

MS-036.松花蛋

MS-037.月餅的制作

MS-038.山東煎餅

MS-039.冰淇淋的制作

MS-040.冰糖葫蘆制作

MS-041.綠豆粉皮的制作

MS-042.鹵味食品的制作

MS-043.腸衣的加工技術

MS-044.油炸臭豆腐

MS-045.東北大拉皮

MS-046.腐竹制作技術

MS-047.桂林米粉

MS-048.韓國金絲肉餅

MS-049.丑哥牛骨頭

MS-050.脆香燒烤

MS-051.一斤生肉出一斤熟肉

MS-052、十里香鹵烤

MS-053.奇味涮燙

MS-054、湖南牛肉粉面

MS-055.貴州雞湯面

MS-056.膨發三晶粉

MS-057.蜂蜜葡萄珠

MS-058.水晶花生豆腐

MS-059.豆花串串香

MS-060.特制豆腐制作工藝

MS-061.夢幻多彩飲料

MS-062.系列果凍食品

MS-063.紅砂咸蛋

MS-064.無鉛皮蛋

MS-065.臺灣奶油軟麻花

MS-066.歐式脆皮蛋糕

MS-067.韓國烤饅頭

MS-068.紅油煎餅

MS-069.黃金雞蛋塔

MS-070.美味佳土豆小吃

MS-071.印度烙餅

MS-072.臺灣歡天喜地大元宵

MS-073.黃橋燒餅

MS-074.怪難吃（4盤）

MS-075.快樂鹵雞蛋

MS-076.香辣醬

MS-077.水果燒烤

MS-078.水晶餃子

MS-079.鐵板魷魚，鐵板豆腐

MS-081.宮廷御膳無刺魚

MS-082.牙簽肉制作

MS-083.魚豆腐制作

MS-084.千里香餛飩

MS-085.重慶酸辣粉

MS-086.湘香豬蹄粉

MS-087、多彩冰涼糖葫蘆

MS-088.油面筋加工技術

MS-089.元宵制作

MS-090.粽子制作

MS-091.肉串制作

MS-092.家常滋補湯制作

MS-093.山楂食品制作

MS-094.酸辣香脆泡鳳爪

MS-095.休閑食品（2盤）

MS-096.聞香來

MS-097.教您學做咸菜醬菜

MS-098.招牌口水雞

MS-099.道口燒雞制作

MS-100.北京烤鴨的制作技術

MS-101.扒雞的制作技術

MS-102.醬肉的制作

MS-103. 美食牛蹄

MS-104.韓國泡菜的制作工藝

MS-105.炒貨加工技術

MS-106. 五香醬油制作

四、民間手工藝

SGY-001.五彩編扎

SGY-002.串珠飾物制作（2盤）

SGY-003.時尚飾物編織入門

SGY-004.烙畫制作（2盤）

SGY-005.空竹制作（2盤）

SGY-006.唐山皮影工藝

SGY-007.五谷畫工藝（5盤）

SGY-008.蛋雕工藝

SGY-009.干花制作（2盤）

SGY-010.葫蘆絲制作

SGY-011.笛子制作工藝

SGY-012.蔚縣窗花

SGY-013.實用剪影技法

SGY-014.彩塑制作（2盤）

SGY-015.學剪紙（4盤）

SGY-016.柳編制品工藝

SGY-017.混合草料編制

SGY-018.壓花藝術

SGY-019.軟陶的制作（4盤）

SGY-020.木玩制作DIY

SGY-021.石玩制作DIY

SGY-022.珠藝飾品制作：珠繡

SGY-023.小麥桿、玉米皮編制

SGY-024.紙藝紙偶DIY

SGY-025.十字繡技法

SGY-026.布鞋制作工藝

SGY-027.布藝堆繡畫

SGY-028.發繡工藝

SGY-029.盤扣的制作

SGY-031.蝴蝶翅畫的制作

SGY-032.京劇臉譜制作工藝

SGY-033.景泰藍工藝畫的制作

SGY-034.仿景泰藍工藝（2盤）

SGY-035.絹人制作

SGY-036.蘆葦制品的加工技術

SGY-037.麻繩編制工藝

SGY-038.蒙古皮畫工藝

SGY-039.木雕工藝

SGY-040.盆景的制作和保養

SGY-041.手工毛線畫的制作（2盤）

SGY-042.手工撕字教學（2盤）

SGY-043.雙面繡制作方法

SGY-044.水晶花制作（2盤）

SGY-045.炭雕工藝

SGY-046.糖畫工藝

SGY-047.糖藝制作

SGY-048.錫雕工藝品制作

SGY-049.香包（香囊）制作

SGY-050.湘繡工藝

SGY-051.易拉罐畫的制作技術

SGY-052.學作葦畫

SGY-053.版畫技術

SGY-054.彩繪泥塑制作工藝

SGY-055.華夏一絕：布貼畫

SGY-056.霓虹燈的制作與安裝（2盤）

SGY-057.絹扇制作

SGY-058.扎染制作

SGY-059.補花

SGY-060.唐卡的制作（2盤）

SGY-061.玉石雕刻

SGY-062.腰鼓的制作

SGY-063.書畫裝裱技術（2盤）

SGY-064.楊柳青年畫

SGY-065.中國傳統香

SGY-066.平遙漆器制作

SGY-067.篆刻技法入門

SGY-068.毛筆的制作

SGY-069.石硯的制作

SGY-070.手工織布

SGY-071.水晶蠟燭的制作

SGY-072.兔皮編織

SGY-074.農家陶瓷壁畫制作

SGY-075.工藝葫蘆加工

SGY-076.蘇繡

SGY-077.棄剪操刀-刻紙工藝

SGY-078.金絲掛毯

SGY-079.花鳥字藝術

SGY-080.黑陶工藝品的制作

SGY-081.風車的制作

SGY-082.料器的制作

SGY-083.仿真寵物制作

SGY-084.仿真雕刻工藝

SGY-085.蠟染

SGY-086.藤制家具的制作（2盤）

SGY-087.藝術玻璃冷加工

SGY-088.藝術彩球制作

SGY-089.東方瑰寶：內畫

SGY-090.水晶香皂制作

SGY-091.貝殼巧加工

SGY-092.靚麗發飾制作

SGY-093.綿竹年畫的制作

SGY-094.草編工藝系列（6盤）

SGY-095.蒲草編制

SGY-096.藝術彩球

SGY-097.生態壁畫制作與養護

SGY-098.手工編織拖鞋

SGY-099.時尚手工制作

SGY-100.花毽的制作與踢法

SGY-101.民間花燈的制作

SGY-102.創美泥工藝品制作

SGY-103.樹皮畫的制作

SGY-104.羽毛飾品制作

SGY-105. 核木葫蘆制作

SGY-106.銀飾DIY的制作

SGY-107.竹編工藝

SGY-108.機織毛衣（2盤）

SGY-109.糖果娃娃制作工藝

SGY-110.北京毛猴的制作

SGY-111.二胡制作

SGY-112.繩結藝術（4盤）

SGY-113.竹簡工藝品的制作

SGY-114.仿古家具的制作工藝

SGY-115.竹刻

SGY-116.桃木工藝品的制作

SGY-117.陶藝（2盤）

SGY-118.干花制作工藝畫

SGY-119.木制小飾品制作（2盤）

SGY-120.手機美容技術

SGY-12. 絲網花的制作

SGY-123. 草編動物玩具

SGY-124. 卡通泥人

五、特種種殖養殖新技術

ZY-001.EM生物鏈養殖（3盤）

ZY-003.白玉蝸牛養殖

ZY-004.波雜羊的養殖

ZY-005.捕鳥蛛的人工養殖

ZY-006.蟾蜍養殖

ZY-007.池塘養魚（3盤）

ZY-008.大口鯰魚養殖

ZY-009.貉（貍）飼養技術

ZY-010.蝴蝶的養殖與加工（2盤）

ZY-011.灰天鵝人工養殖

ZY-012.藍狐養殖技術

ZY-013.流水養魚

ZY-014.羅非魚養殖

ZY-015.羅氏沼蝦養殖

ZY-016.竹鼠的庭院養殖

ZY-017.高效養殖梅花鹿

ZY-018.蜜蜂病害綜合防治（2盤）

ZY-019.人工養擬黑多刺蟻

ZY-020.狍子的庭院養殖

ZY-021.盆栽花卉（2盤）

ZY-022.麝香鼠飼養與管理

ZY-023.石蛙養殖技術

ZY-024.螞蟥養殖與加工

ZY-025.鴕鳥飼養管理

ZY-026.蝸牛養殖

ZY-027.鷓鴣的養殖

ZY-028.珍禽山雞飼養

ZY-029.珍珠雞人工養殖

ZY-030.珍珠的養殖（2盤）

ZY-031.斗雞的訓養

ZY-032.泥鰍養殖技術

ZY-033.大黃魚生態養殖

ZY-034.墨魚養殖

ZY-035.黃顙魚養殖

ZY-036.毒蜘蛛養殖

ZY-037.凈蚊香草栽培

ZY-038.油橄欖栽培技術

ZY-039.簡易無土栽培技術

ZY-040.牛蛙

ZY-041.盆栽荷花

ZY-042.芋頭栽培技術（3盤）

ZY-043.活體芽苗菜

ZY-044.袋生無根豆芽

ZY-045.家禽的孵化

ZY-046.南瓜覆膜栽培技術

ZY-047.生物芽苗菜栽培技術

ZY-048、姜的新法栽培

六、其他類熱門技術

QT-001.手表維修技術（2盤）

QT-002.家庭手工編織技術（2盤）

QT-003.轎車維修關鍵技術（12盤）

QT-004.裝飾畫

QT-005.剪貼畫

QT-006.槐編（3盤）

QT-007.手工小制作（8盤）

QT-008.家庭布藝小制作（5盤）

QT-009.水仙雕刻藝術

QT-010.手工鉤織（3盤）

QT-011.釀造工藝（3盤）

QT-012.拓印

QT-013.繪畫

QT-014.巧編百草

QT-015.羽毛畫制作工藝

QT-016.插花工藝

QT-017.竹家具的制作

QT-018.布糊畫制作工藝

QT-019.羊皮的加工與制革技術

QT-020.紫砂壺制作工藝

QT-021.軟木畫制作工藝

QT-022.藝術奇葩——指畫

QT-023.玉飾品的加工

QT-024.武強年畫制作工藝

QT-025.刻瓷畫工藝

QT-026.北京絨鳥制作工藝

QT-027.絹花的制作工藝

QT-028.徽墨的制作工藝

QT-029.立體圖像制作技術

QT-030.曲陽石雕工藝

QT-031.獸醫衛生檢驗學（30盤）

QT-032.食品雕刻技術（10盤）

QT-033.動物標本制作（11盤）

QT-034.省柴灶建設與使用

QT-035.農村改廁健康效益

QT-036.秸桿生物反應堆

QT-037.家庭粗糧巧制作

QT-038.汽車美容裝飾工

QT-039.冰柜冰廂改空調

QT-040.玻璃字畫蝕刻技法

QT-041.仿紅木家俱

QT-042.仿瑪瑙工藝品

QT-043、鍋的使用與保養

QT-044.高亮度彩色水晶

QT-045.豪華仿塑地板磚

QT-046.花泥畫（3盤）

QT-047.仿根雕幾架

QT-048.秸稈氣化爐

QT-049.新型太陽灶

QT-050.高效節能綠色液體燃料

QT-051.高效節能速燃蜂窩煤

QT-052.節煤添加劑

QT-053.高能環保固體酒精

QT-054.冰晶涼爽坐墊

QT-055.自動取暖保健熱寶

QT-056.觸摸式電熱手套

QT-057.音樂蠟燭

QT-058.隱形防水布加工

QT-059.奇妙的夜光畫（2盤）

QT-060.洗潔精制作技術

QT-061.洗發露生產工藝

QT-062.高效去油污多用巾

QT-063.神奇粘鼠板

QT-064.長效滅蚊劑

QT-065.萬能加香工藝

QT-066.活草娃娃

QT-067.奇妙水天使

QT-068.時尚變形娃娃

QT-069.米上刻字絕技

QT-070.蓄能夜光水晶琥珀

QT-071.電火花制作

QT-072.太空霹靂彈

QT-073.水晶葡萄

QT-074.百變魔術氣球

QT-075.自動開合盆景花

QT-076.可取暖的電熱裝飾畫

QT-077.人造奇石盆景（2盤）

QT-078.仿漢白玉欄桿

QT-079.仿真大理石花崗巖

QT-080.新型白乳膠

QT-081.輪胎寶

QT-082.廢水提白銀新技術

QT-083.廢舊電池復新（2盤）

QT-084.植物克隆技術

QT-085.多彩育花水晶土

QT-086.立體閃光繡金燙金春聯

QT-087.廢紙卷鉛筆

QT-088.嬰幼兒立體手足畫

QT-089.雕花鏡像框快速成型

QT-090.人體藝術克隆

QT-091.電子防盜報警卡

QT-092.普通電話改防盜報警電話

QT-093.仿真電子防盜狗

QT-094.智能防盜手機套

QT-095.節能金屬焊割氣

QT-096.蠟手制作

QT-097.魔光鏡與魔光壁景畫

QT-098.木質水晶像

QT-099.強力去污皂

QT-100.人造瑪瑙衛生潔具

QT-101.閃光絲綢幻彩涂料

QT-102.石膏工藝品

QT-103.絲網印刷

QT-104.太陽能燈

QT-105.鐵變不銹鋼

QT-106.通用模具制作（2盤）

QT-107.萬能彩鍍

QT-108.萬能彩印

QT-109.為普通人塑像

QT-110.隱形鳥鳴動感山水畫

QT-111.嬰兒立體手腳印

QT-112.永久照片制作

QT-113.皂吧

QT-114.世界冠軍頂級魔術表演（2盤）

QT-115.江湖騙術大揭秘（4盤）

QT-116.中國古代錢幣鑒賞收藏大觀（2盤）

QT-117.撲克預測愛情（2盤）

QT-118.中國結藝（4盤）

QT-119.藝術蛋糕（2盤）

QT-120.《易筋經》健康長壽法

QT-121.五谷畫、蛋雕制作工藝

QT-122.麥稈畫的制作

QT-123.水晶花的制作

QT-124.民間布藝—虎頭鞋

QT-125.民間布藝—老虎枕

QT-126、中國風箏（2盤）

QT-127、飼料配制與加工處理技術（2盤）

篇6

梳理生活，還有什么樣的產品讓人們心生溫暖，還有哪些物品讓人們在輕輕摩挲中感動得有淚盈眶？慶幸，他們在堅持著，有過去、現在、未來，還有永恒的人文感動。在此，讓我們繼續引以為豪，并觸摸到深度的溫暖。

法藍瓷：驚艷國際的瓷器

制勝要素：現代科技挖掘傳統文化，讓瓷器蘊涵人文藝術的創造之美。

“china is China, From China back to China”，法藍瓷創始人陳立恒說：“瓷器就是中國，瓷器從中國發明的光輝應該回到中國?！?/p>

法藍瓷以西方新藝術流暢線條，完美融入了東方典雅的人文氣質。將大自然的花草豐姿、蟲鳥律動、原野的奔放以立體造型呈現于作品之中，將藝術帶入生活。流線型的手工設計質感，加上精雕細琢的圖樣，是法藍瓷征服市場的關鍵特色。

譚木匠 ：有故事的梳子

制勝要素：梳子本身帶有強烈的文化色彩，深度挖掘與現代化開發，足以打動現代人的心。

當塑料制品的梳子充斥人們的生活時，“譚木匠”一出現就讓人再難忘記。它深挖文化歷史與傳統工藝，推出了系列符合現代人習慣的木梳、木鏡子、木飾品等。精細的手工雕刻配上饒有民族特色的繪畫，再配送上精心整理和編寫的中國傳統民間故事小冊，小小梳子充滿了故事的溫情。在“譚木匠”，梳子已經不單是日用品，更是工藝品。

應用“文化積淀”和“手工制作”這兩個元素，“譚木匠”引領了現代時尚。行走在“譚木匠”，讓人猶如徜徉在“木”的文明里，讓世界各地的人都為中華傳統的木工技藝而叫絕。

（文/云子）

玫瑰坊：與LV比鄰

制勝要素：定制、設計、刺繡、手工

無論是在亞奧商圈的總店,還是王府井北端的“天倫王朝”飯店的首層，玫瑰坊的品牌店總是與LV（路易?威登）、香奈爾、卡地亞等國際知名品牌并肩而立。

玫瑰坊的特色在于他的服裝總是與“繡”分不開。無論是絨線繡、手繡還是打仔繡、亂針繡，總是那么精巧的融入到服飾中。即便是縹緲浪漫的流蘇亦會把蘇繡的經典手法融入其中。依托沉甸甸的無形而又深厚的民族文化底蘊與西方的時尚元素的完美結合，不僅把中國最優秀的傳統工藝時尚化，還用她們征服了全世界。 （文/小美）

賀蓮青：御筆重生

制勝要素：根植傳統文化，是老藝人與現代傳人的心血之作。

在中國傳統文化制筆領域，“賀蓮青”是響當當的珍品?！百R蓮青”曾專為皇家制作御用毛筆，距今已有170多年歷史?！百R蓮青”筆選料極其嚴苛，皆為稀缺難覓之物。最重要一點還是制筆的整套工藝、配方都要按照皇家規矩操作，要經過160道常人難以想象的復雜工序。

它經過第六代傳人藺振宇4年的不懈努力終于得以復興，成為根植于中國傳統文化深厚底蘊的珍藏品牌。一套“賀蓮青”御筆非?？季?，每年制作出品不到1000套，每套售價高達39600元。體現了本土傳統手工藝品的極高價值，實屬頂級珍品。（文/李科）

張裕：葡萄不只是酒

制勝要素：樹立國內貴族酒類專享文化標桿，定制，專屬。

“葡萄美酒夜光杯”，我國的釀酒技術歷史悠久，因為酒，萌生了多少浪漫詩句。作為葡萄酒行業龍頭的“張?！辈粩嗤诰蛑频奈幕?，同時積極進行著現代化發展。

“整桶訂購”是“張?！睘橄M者量身打造的一個享受個性化服務的平臺，讓消費者可以根據需要選擇和參與產品工藝過程，定制酒莊酒。在包裝設計上，酒標(主標、背標、頸標)、紙袋、外紙箱等都可打上訂購客戶名稱、LOGO等個性化視覺元素?！皬堅！边€提供送貨服務和余酒儲存服務，解決了訂購者的后顧之憂?！皬堅！痹谧非髠€性中發展成為全球性品牌。（文/安生）

老鳳祥：奶奶的首飾

制勝要素：歷代傳承的親情文化，精湛的手工技藝，創新的經營理念。

篇7

澳大利亞是個年青的國家，建國只有200多年，白種人占絕大多數，文化背景來自英國，隨著世界各國的移民遷入，逐漸呈多元文化，其主流雖是西方化的文化，但也有他獨特的面貌。

澳洲的土著藝術歷史悠久，由于保持原有的居住習慣，遠離城市的現代工業社會，故風格上未受外來影響。

現代藝術在澳洲的大學里、學術界、重要的媒體、評論界占主導地位，澳洲的年青人是現代藝術的主力軍。

移民的到來，促進了澳洲文化的繁榮，使澳洲的現代藝術呈現出豐富多彩的狀態。以下，我舉兩位移民藝術家為例。

侯賽因?凡那門亞（Hossein Valamanesh）是澳大利亞著名的現代裝置藝術家，1949年出生在伊朗，1973年來到澳洲，曾在土著居住地生活7個月之久，現住在阿德蘭得市，他擅長用自然的沙、泥、木料、石頭、樹枝制作。

下面介紹他的幾件作品。

《地毯》

1997

99.0×99.0cm

在飾有美麗的傳統東方圖案的波斯地毯的中央堆放木材燃燒后留下黑洞，墻上的照片說明這是在土著人地區制作的作品。

伊朗有著悠久的文化歷史，精美編織的地毯象征著作者家鄉的文化背景，而火又代表著土著文化，因為土著人長期生活在遠離城市現代物質文明社會的原始生活環境中，火是他們生活的必須，祭祀、煮食、取暖、創作、打獵，火可以說是他們生命的一部分。

前者代表作者對家鄉古老文明的依托和思念，后者象征著土著文化，這兩種不同文化之間的沖突和并存將留下深刻難忘的印記，這件作品隱含著作者心底的苦惱和矛盾。

《無題》

1999

82.0×80.0×58.0cm

一棵枯死多枝的樹漂落在一片荒涼的土地上，樹根頂部點燃燭光，在月色下樹根的影子飄動。整個畫面是那么孤獨凄涼，連根拔起的枯樹象征著身負古老的東方文明的藝術家，遠離故鄉，飄泊異地，無可奈何的矛盾心態，新舊文化環境、觀念、宗教的差異使其難以根植在這塊新土地上，藝術家陷入深深地思慮之中，而那盞燭光仍舊點燃著古國的宗教情懷和閃耀著人類的生命之光。

《無題》

2000

180.0×82.0cm

一根又粗又長的婦女發辮，和一幅婦女照片掛在墻上。作者選用澳洲的熱帶植物樹葉編織成一根長約1米的伊朗故鄉婦女的傳統發辮，來懷念遠在故鄉的老祖母，在童年時代老祖母非常疼愛他。

現代材料的運用和傳統文明，風俗的結合，借物生情，手法新穎，新舊文化的融和給人很好的啟迪。

《無題》

1995

60.0×145.0×35.cm

用干荷葉制作的一件襯衫和一組精美的阿拉伯文字組合成一件現代裝置作品。

作者曾生活在土著人地區7個月，土著人的風土人情，叉魚打獵，用荷葉弊體或包食物，以及土著人的編織手工藝都給他留下深刻的印象。

荷葉制作成的現代服裝和阿拉伯國家的古老文字使人聯想到人類歷史進程的艱難和長遠，作者既贊嘆人類文明的偉大，也贊美人類在漫長的歷史文明演變進程中充分展現的聰明和才智。

阿仙來自中國北京，來澳前在江西省景德鎮陶瓷廠工作。

1989年以訪問學者身份來澳，現定居在悉尼，2001年獲澳洲堪培那雕刻展第一名，獎金5萬澳元。

他將傳統的世界聞名的景德鎮瓷器和西方人愛好的人體藝術相結合，形成既有東方的藝術神韻又有西方文化色彩的風格，深受澳州人喜歡。傳統的中國花鳥山水畫、景泰藍的鑲嵌工藝、精細的彩繪，制作在從真人身上翻制成的半身像和全身像上，精美絕倫。

澳大利亞人，包括年青的女性都十分喜歡在自己的身體上或某個性感部位刺上一雜小花或別的圖案，幾乎已經成為一種時尚。

作者敏銳地捕捉到時代的氣息和西方人崇尚人體藝術美的理念，以及對越來越感興趣的東方表現出的神秘主義文化藝術心態。

關于教育

澳大利亞的中小學教育共12年，分小學1―6年級，中學7―10年級，高中11―12年級，1―10年級小學到初中是國家教育部規定的強制性教育，凡是適齡的孩子都必須完成。11―12年級是為大學準備的，如孩子不想讀書，讀完10年后可以去當地TAFE，為今后走上社會求職掙錢學一門技術。小學有公立和私立（包括教會辦的），公立是免費的，私立學校收費不等，教會學校便宜一些。中學、高中也一樣分公立與私立，公立是免費的，公立和私立都有精英中學。

澳大利亞的TAFE（Technical And Further Education,即工藝技術學院）是省政府辦的學校，免費制，分短期、一年、二年、三年不等。學科無所不包，從電腦、語言、電工、木工、旅店、酒店、商業、會計、旅游、駕駛、保安、按摩、美術、戲劇、電影、理發到兒童護理，只要社會上有的技術工作，TAFE都可以找到對口的課程，有些高中生考不上大學，會去TAFE里學二年，以后再去考大學。大學生、研究生、博士生可以享受政府貸款，大學收費不算高只有幾千元，研究生大約萬把元左右，當然學校也有獎學金（筆者就是有獎學金在讀MFA）。完成學業后，今后找到工作，收入達到一定的標準才可以還政府的貸款，分期的。

我曾經在TAFE學習過版畫和寫生（沒有工作費用是全免的，如有工作則收相當少的學費）。學生男女老少皆有，在美術系的繪畫、陶瓷專業你可以看到許多婦女，她們大多是家庭婦女，丈夫有工作，她們空閑時來讀半職，有的每周二天，有的在晚上，有的婦女白天有工作，晚上來學習版畫、素描、陶瓷等作為愛好興趣。每班十人不等。

在學校里，有幾件事給我留下深刻印象。在班里有一位聾啞人，他每次上課時都有一位啞語翻譯陪同上課，老師講什么她就用手語比劃給這位學生。還有一些喜歡美術的殘障人，坐著輪椅，也有一位懂美術的護助陪同，不僅照顧她們的行動，而且還動手幫助她們搞創作，用泥土翻模子等。在澳洲的公共場所，你可以看到常有護理照顧殘障人，在火車上、美術館、游泳池……澳洲政府每年花大量的金錢用在護理殘障人和老年人身上，每隔幾天就會有護理人員來幫他們洗衣服，幫他們洗澡、出去購物等。一些病態嚴重者，每天都會有人照顧。如今，我國對殘障人有了各種各樣的幫助方式，但我也希望加強對社會的教育和宣傳，提高人們對殘障人的同情和幫助的認識。

還有一件事也給我留下深刻印象。在悉尼大學讀研究生時，我發現大多數的大學生和教師對具有傳統風格的作品持一相同的觀點。我的導師和一些學生在看過我以往的作品后，都會說：“你很喜歡傳統的雕刻……”

我本來以為澳洲的學生沒有很深的寫實技巧，當他們看到我過去的作品一定會很驚奇，或會贊揚。通過幾次的經驗、事實告訴我，澳洲大學生和學術界是以現代藝術為主流，對傳統和過去的藝術形式不十分感興趣，包括對紐省民間的雕刻家協會也是這樣看待的，他們普遍認為，架上繪畫和雕刻是過去的，21世紀是現代藝術時代，代表今天的藝術風格，我們應該往前走，不應該往后退。他們認為開動腦子比動手更重要。我過去在國內教過學生，對國內的教學和學生創作有一定的經驗和認識，中國藝術是因襲藝術，它也影響到美術教育中，如果你開陶藝課，學生會首先想到陶器罐之類有型的器皿，然后加以變型，但西方的學生，他們沒有這樣強的概念，他們腦子里沒有這個原型基礎，他們沒有什么約束，會自由發揮各自的風格，作品充滿個性，充分滿足創造欲。雖然有些作品你會覺得沒有什么造型能力訓練，但它們卻是充滿想像力，甚至那么充溢著童心。

澳大利亞各州每年在省美術館有一次中學生美術展覽，并出版作品集，學生的作品包括素描、繪畫、雕刻、裝置、攝影等。每年這時都會吸引很多的觀眾前去參觀，有的是家長親朋，還有的是中小學校組織的團體，學生們邊看邊寫畫什么，老師也在輔導著。學生作品也有廣度和深度，風格差異很遠，也很大膽，通過這個展覽，既有利于提高學生的創作交流和競爭能力，也促進了廣大中小學的美術教育深化。其最后目的――營造一個發揮想象力的創造空間，去推動人類社會不斷進步。

看到澳洲的小學生白天上學背一個特大、有半人高的書包，其實里面只有一本書，其余都是玩的東西，回家后也是玩，沒有家庭作業，這同中國的孩子是根本不同的。中國的孩子們天天就是學習，“好好學習，天天向上?！蔽蚁胫袊膶W生在這種環境里生長以后上大學，畢業后有個理想的工作是沒有問題的，但他們在這十幾年從小就在束縛中和壓力下形成的心智，是否有助于發明創造呢？ 我想很難的，世界上諾貝爾獎（科學）的獲得者有幾位華人科學家，有的出生在中國大陸和臺灣，但他們都是在海外接受的教育，沒有一位是在中國大陸受的教育。

中華民族是個偉大的民族，勤勞、勇敢、智慧，在古代就有過四大發明創造，但隨后就很少有什么偉大的發明創造，……然而，在歐洲16世紀的意大利文藝復興運動，并推動了17世紀的歐洲工業革命，催發了一系列的科學發明而改變了世界，這一歷史的經驗不能不引發人們的深思。

由此看來，藝術創造活動是一種積極地開創心智、豐富想象的人類的健康的精神動力，為人類提供著奇思異想，是科學發明的前導。難怪西方社會那么狂熱的倡導現代藝術，也許他們看到現象中的本質。

Australia is a young country with a history only about 200 years. Most of its people are white with English immigrants ancestors. However, although western culture dominates, there appears a multi -cultural tendency as immigrants from all over the world settle in. Thus the Australian culture takes its own look.

The Australian aborigines art has a long history. It has not been influenced by the outside civilization as the aborigines keep their traditional lifestyle well and live far away from the industrial society.

Modern Art is the leading art form in Australian universities, important media, academic and critic world, and the Australian young people is the main force in the field of modern art. Immigrants also contribute to the cultural flourish, providing various forms of modern art.

The Australian Children receive 12 years of primary and secondary education, with the primary education from grade 1 to grade 6, the junior middle school education from grade 7 to grade 10, and the senior middle school education from grade 11 to 12. The first ten years of education from grade1 to grade 10 is compulsory, which means all the children of the right age must go to school under the regulation of Australian Education Ministry.

The technical and further education in Australia is free of charge education founded by the provincial government. It contains short-time training course, one -year training course, two -year training course and three-year training course. And the subjects it provides varies from computer science, language, electrician-training, carpenter-training, hotel management, business, accounting, traveling, driving, kneading, fine arts, drama, movie, hairdressing to children-nursing: all the technique work in society could be found there. And the students may vary disconcerning their age or gender. For example, there are many women major in fine arts or pottery and porcelain. Most of them are housewives who come whenever they have spare time. Some come two days a week; some come only at night because they have to go to work in the daytime. They come to take the courses for their own interests. Each class has ten students more or less.

篇8

1準備篇

要在PVC管上開通風孔以及在廢舊光盤上開螺絲孔，電鉆這個強大的DIY工具必不可少；在PVC管和廢舊光盤上粘電子元器件需要不少的熱熔膠，一把熱膠槍會大大提高你的工作效率并讓你少吃苦頭；涉及到功放電路板、揚聲器等電子設備，電烙鐵更是不可或缺。作為一個Geek，這些工具都是必備的。別嫌自己工具箱的工具不夠齊全，工具都是慢慢累積的。

工具清單

電烙鐵

熱膠槍和膠棒

手電鉆

哥倆好膠

電鉆、鉆頭

2材料篇

本著用最少的錢干自己最想干的Geek精神，所有材料能用廢棄的堅決不用新的，能用別人的堅決不用自己的，實在搞不定的還是只有自掏腰包的。

直徑120mm PVC三通管：可以在建筑工地或是正在裝修的家里撿到，而且直徑120mm的PVC三通管的管口大小正好與我們平時最常用的直徑12CM的光盤大小相當，三通管前、后面板的材料也不用再費力去找了。

廢光盤：家里刻壞的CD、DVD一搜一大疊，而且直徑剛好與PVC三通管直徑一樣，想不用它都難，誰叫它們都這么合適！

直徑8cm的散熱風扇：8cm的散熱風扇在電腦機箱里隨便都能找一、兩個出來，為低功率的功放電路板散熱綽綽有余，而且可以方便地為它找到防護網。

集成功放板：功放板淘寶上很多，盡量選用集成整流電路的IC功放（集成電路功放）。桌面功放不用很大的功率，選用發熱量小的功放還可以省去安裝風扇的麻煩。當然你電腦桌上早就有些看著不順眼的有源音箱里的功放模塊也可以拆下來用。

3pin電源接頭：電腦配件里常見的散熱器風扇的3Pin電線接頭，它非常適合用來固定光盤螺絲，我們可以省去用其他物件而需要為螺絲位打孔的功夫。

電源變壓器：如果你才花錢買來的功放電路板不想被220V的交流電擊穿，還是給它配上電源變壓器吧。好的電源變壓器是功放能正常工作的保證之一。

3制作篇

表面功夫要做足

1雖然是用下水管道當制作材料，但表面工作也一定要做好，因為功放不僅要拿來用，也要拿來看，更要拿來讓別人夸自己手藝好。PVC三通管盡量找表面光滑沒有瑕疵的，這樣噴上漆效果才好，人家才不會知道你的功放是用PVC排水管做的。

2因為PVC管壁材料很容易因受力而變形，所以要將所有要擰螺絲的地方的角度和距離盡量劃分得均勻，憑眼睛估計然后隨意幾筆的浪漫主義風格在此處是吃不開的。方法很簡單：我們只需要把三通管扣在紙上，以三通為模具畫出圓；將畫好的圓對折兩次；把三通管扣回到紙上，用鉛筆將折好的等分標記在三通管上標出位置，內外壁都要標好。

3作為三通管前、后面板材料的光盤盤片需要通過螺絲與三通管固定在一起，因此在標出位置的三通管內壁上就要粘貼用于固定光盤螺絲的物件。

4在噴漆之前，我們還要開出安裝電源開關和為電源變壓器散熱用的通風孔。只要不影響美觀，通風孔怎么開都行。用電鉆裝上開孔器開出的孔比較規矩，如果不具備這樣的條件，用剪刀尖鉆一個孔然后用手工刀仔細修整邊緣也可以。

5完成以上步驟之后，就可以為PVC三通管進行噴漆美化了。自噴漆在一般的建材裝飾材料店里都有賣的，不超過10元錢，用有金屬閃光效果的自噴漆效果更好。MCG此處用的是帶金屬閃光效果的紅色自噴漆。

噴漆注意事項：

（1）在噴漆之前先用800號以上的水砂紙蘸水打磨表面，PVC三通管邊緣的毛刺也順便打磨一下，這樣漆的附著力會更好。

（2）噴漆時要盡量找個灰塵少的地方，在室內噴漆一定要注意通風和防火，在室外要選個無風的天氣，不要在陰雨天和濕度大的天氣里操作。

（3）噴漆時噴嘴距離PVC三通管表面20～30cm為宜，每次噴的漆一定要薄，不可貪多，看到表面呈均勻的麻點狀就可以了，漆會自己流平產生光澤。間隔10分鐘再噴上一遍， 3、4遍下來就可以了。

綜上所述，MCG發現油漆工也不是隨隨便便就能當的。

實事更要干好

1功放板上的音量電位器要拆下來用導線引出裝在面板上，不然功放板是無法安裝在PVC三通管里的。拆下音量電位器的功放板可以直接用熱熔膠固定在PVC三通管內壁，或者在PVC三通管內壁粘上塑料物件或者小木塊，再用螺絲加以固定。

2在固定功放電路板的同時，在PVC三通管之前開好的通風孔內壁用熱熔膠粘上鋼絲網，這樣既不會影響通風的效果，還可以防止蟑螂之類的爬蟲進去做窩。鋼絲網的來源可以是專門制作鋼絲網紗窗的門店，他們那里有很多這樣的鋼絲網邊角料。如果實在找不到，可以去鄰居家的紗窗上剪一塊，不過MCG可不認為這是個好主意。

3然后是安裝電源變壓器，PVC三通管的底部是安裝功放電路的電源變壓器的絕佳場所，用一塊正方形的鍍鋅鐵皮作為支撐。先在鍍鋅鐵皮的四個角用電鉆開直徑為2mm的小孔，然后將四個角用平口鉗夾得與鐵皮平面垂直，最后分別在四個孔擰上用于固定主板的銅柱。

4將電源變壓器固定在鍍鋅鐵皮上置于PVC三通管底部，注意電源開關要對準之前開好的電源開關孔，安裝好開關和電源線，從三通管外壁上緊螺絲就搞定了。

P.S.在裝好變壓器的底部可以粘上一張光盤，這樣看上去更美觀，雖然它只是起一個底座的作用。

5搞定電源變壓器之后，我們就要來安裝功放的前面板了。由于光盤中間的孔比音量電位器大不少，所以不能直接安裝電位器，可以在光盤背面用熱熔膠粘一小塊透光塑料片，再鉆上適合電位器大小的孔，將電位器用導線從功放板上引出來裝在這里。作為裝飾，我們在光盤中間的透明部分上粘4個發光二極管，再在光盤上鉆個小孔和音量旋鈕里的發光二極管進行串聯。為了讓發光二極管的光不過分集中，可以多堆些半透光的熱熔膠起到散射的作用。

P.S. 作為前面板的光盤的顏色還是要和整體顏色相配。最好用兩層，將它們疊在一起，表面的那層可以隨時更換。本來我們也考慮用壞的3.5英寸硬盤的盤片當作前面板，這樣看起來會更炫，不過硬盤的盤片貌似小了點，還太 容易粘上指紋了，而且開螺絲孔也很不容易。

6安裝好的音量電位器調節旋鈕很小，擰起來很費勁，所以需要給它加裝一個漂亮又實用的旋鈕套筒。為了讓光盤后面的光能夠透出來，所以我們選擇了比光盤中間透明部分直徑略小的旋鈕套筒。旋鈕套筒上可以鉆個小孔，讓發光二極管的頭部能露出來。二極管的引線要留得稍長一點，不要限制了旋鈕的轉動。

7后面板需要安裝接線端子、散熱風扇以及風扇防護網等設備，需要開的孔比前面板多不少，這里要注意量好各個螺絲位的位置。散熱風扇可以用電腦常用的直徑8cm的散熱風扇，為了手指的安全，還需要加裝防護網。

8光盤開好孔后，用黑色的不干膠貼膜貼在上面，再用刀片將開好的孔割出。不要先貼后打孔，那樣的話貼膜邊緣會不整齊，非常難看。

9連接好功放的輸入輸出導線和端子，擰好螺絲，后面板輕松搞定。我們用來試音的線還是蠻燒的，別太羨慕哦！

10一款個性十足、有模有樣的“排水管”功放就大功告成了。為了向別人炫耀自己的勞動成果，我們決定抱著它出去顯擺。

錦上添花

桌面上光有用PVC三通管做成的功放還是太孤單了，為了配套，我們還可以做一對排水管音箱。有了前面用PVC三通管制作功放的經驗，再來制作音箱就比較簡單了。音箱的制作中最難的是聲音的調校。因此我們采用立柱式的音箱設計，通過在PVC管中灌沙子來調節音箱容積和抑制共振，同時沙子還能起到配重的作用。

1在下水道立柱式音箱的制作中，為了把揚聲器安裝到彎頭上，MCG祭出了DIY的超級工具―CNC數控雕刻機，并且用它做了一個揚聲器的固定架，它可以直接把CAD圖紙上的復雜形狀加工出來。

P.S. CNC并不是大家想的那樣高不可攀，如果廣大的MCGer強烈要求，MCG可以帶領大家一起來做一臺。

2在CAD軟件中畫好圖，揚聲器固定架的外圈直徑與PVC彎頭的直徑一樣。

3將CAD中畫好的圖導入到CNC控制軟件中就可以進行加工了?？粗@個軟件挺嚇人的，其實常用的就幾個按鍵，5分鐘就可以上手。

4CNC數控雕刻機正在加工揚聲器固定架，加工這樣的零件只需要兩三分鐘的時間。

P.S.用一臺PⅢ的電腦就能完全負擔起CNC數控雕刻機的運轉，用它加工其他的玩具易如反掌。

篇9

明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。

成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。

二、蘇式工藝美術的藝術內涵及影響

作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。

蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的S型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。

篇10

三位校長決定了包豪斯教育性質

包豪斯主要是一所設計學校，是由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。整個教學歷時三年半，最初半年是預科，學習“基本造型”、“材料研究”、“工廠原理與實習”三門課。然后根據學生的特長，分別進入后三年的“學徒制”教育。合格者發給“技工畢業證書”。然后再經過實際工作的鍛煉（實習），成績優異者進入“研究部”，研究部畢業方可獲得包豪斯文憑。

包豪斯的第一任校長是格羅皮烏斯。格羅皮烏斯力圖探索藝術與技術的新統一，并要求設計師“向死的機械產品注入靈魂”。格羅皮烏斯認為，只有最卓越的想法才能證明工業的倍增是正當的。格羅皮烏斯關注的并不只局限于建筑，他的視野面向所有美術的各個領域。

文藝復興時期的藝術家，無論達芬奇或米開朗基羅，他們都是全能的造型藝術家，集畫家、雕刻家以及設計師于一身，而不同于現代社會中分工具體化了的美術家。包豪斯對建筑師們的要求，也就是希望他們是這樣“全能造型藝術家”。包豪斯的理想，就是要把美術家從游離于社會的狀態中拯救出來。因此在包豪斯的教學中謀求所有造型藝術間的交流，把建筑、設計、手工藝、繪畫、雕刻等一切都納入了包豪斯的教育之中。

包豪斯是一所綜合性的設計學院，其設計課程包括新產品設計、平面設計、展覽設計、舞臺設計、家具設計、室內設計和建筑設計等，甚至連話劇、音樂等專業都在包豪斯中設置。而這一教育思想緣自德國的繆司運動。1928年，迫于種種壓力，特別是勢力對于包豪斯進步思潮的無端攻擊，格羅皮烏斯辭去了包豪斯校長的職務。

格羅皮烏斯離開包豪斯后，由建筑師漢內斯•邁耶擔任校長。邁耶上任后更加強調產品與消費者、設計與社會的密切關系，加強了設計與工業的聯系。在邁耶的領導下，包豪斯各車間都大量接受企業設計委托。

1930年，邁耶與格羅皮烏斯因同樣的原因而被迫辭職，由米斯擔任第三任校長。米斯到達包豪斯后，一方面禁止學生從事政治生活，一方面加強以建筑設計為主的學術研究，使學校又重現生機。但到1932年10月納粹黨控制了德紹，并關閉了包豪斯。米斯和師生只好將學校遷至柏林以圖再起，后由于希特勒的國家社會黨上臺，蓋世太保占領學校，包豪斯終于在1933年7月宣告正式解散，從而結束了14年的辦學歷程。

被譽為“現代設計的搖籃”的包豪斯，從1919年成立到1933年被納粹政府強行關閉，以其14年的存在歷史深刻影響了現代設計教育體系的建構與發展。特別是它的教育思想和教學模式，已成為現代藝術設計院校的參照范例和構架基礎。

個性發展、設計與社會的密切關系

從馬克思哲學方面來看，包豪斯學校的教育制度在當時的社會環境中應當是一個新的形態。新事物戰勝舊事物不是一帆風順的，這需要一個過程。

從包豪斯教育的過程來看，在學校的發展上存在著內外部矛盾。在內部矛盾上存在著教育條件、課程設置、學生培養等問題。教師的思想沖擊、教師的勞動量、師生的比例等也存在著問題。外部矛盾同樣也對包豪斯教育起著重要的作用，在政治條件，就業環境，辦學經費等都直接對辦學起著主要作用。包豪斯學校的停辦不僅與政治、經濟有密切的關系，同時也對思想觀念、文化差異、教育環節等多方面的問題有所反映。

首先，從包豪斯的三任校長來看，其思想觀念都存在著很大的區別，這從辦學理念和課程設置上是可以比較出來的。

包豪斯成立之初，在格羅皮烏斯支持下，歐洲一些最激進的藝術家來到包豪斯任教，使當時流行的思潮，特別是表現主義對包豪斯的早期理論產生了重要影響。包豪斯早期的一批基礎課教師由俄羅斯人康定斯基、美國人費寧格、瑞士人克利和伊頓等擔任，其中康定斯基曾擔任過莫里斯教育學院金屬和木制品車間的繪畫課教師。這些藝術家都與表現主義有很強的聯系。表現主義是20世紀初出現于德國和奧地利的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主觀感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界。用奇特、夸張的形體來表現時代精神。這種理想主義思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。

第二任校長建筑師漢內斯•邁耶上任后更加強調產品與消費者、設計與社會的密切關系，加強了設計與工業的聯系，在他的領導下，包豪斯各車間都大量接受企業設計委托。

第三任校長著名建筑師米斯于1930年接任，并于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年米斯設計的巴塞羅那世界博覽會德國館，這座建筑物本身和米斯為其設計的巴塞羅那椅成為現代建筑和設計的里程碑。與布勞耶一樣，米斯也擅長于鋼管椅設計，1927年他設計了著名的魏森霍夫椅。

可以看出，依靠個人力量抵抗社會的大背景，最后終究是要失敗的。沒有更好地與社會環境聯系起來，當教育與社會脫節的時候就會出現問題了。

其次，在文化差異上存在著教師的教育背景及思想方式的不同。包豪斯教育的基礎課是由伊頓先生創立的，是所有學生的必修課。伊頓先生提倡“從干中學”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，并把上述要素結合起來。但由于伊頓是一個神秘主義者，十分強調直覺方法和個性發展，主張完全自發和自由的表現，追求“未知”與“內在和諧”，甚至一度用深呼吸和振動練習來開始他的課程，以獲取靈感。這些都與工業設計的合作精神與理性分析相去甚遠，從而遭到了很多批評。

1923年伊頓辭職，由匈牙利出生的藝術家納吉接替他負責基礎課程。納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶進了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。通過實踐，使學生了解如何客觀地分析兩度空間的構成，進而推廣到三度空間的構成上。這些就為工業設計教育奠定了三大構成的基礎，同時也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。

包豪斯思想在美國得以完全實現

包豪斯學校共有1250名學生和35名全日制教師在那里學習和工作過。學校解散后，包豪斯的成員將包豪斯的思想帶到了其它國家，特別是美國。

格羅皮烏斯于1937年到美國哈佛大學任建筑系主任，并組建了協和設計事務所；布勞耶也于同期到達美國，與格羅皮烏斯共同進行建筑創作；米斯1938年到美國后任伊利諾工學院建筑系教授；納吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，該校是作為包豪斯的延續而建立起來的，它將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家、手工藝人和教師，而不是工業設計師。

從一定意義上來講，包豪斯的思想在美國才得以完全實現。

包豪斯的整個教學是對主宰學院的古典傳統進行沖擊，提出“工廠學徒制”，所做的東西既合乎功能又能表現作者的思想――這是包豪斯對學生作品的要求。其教學強調直接經驗。

包豪斯的主要課程一直處于變化發展中，其課程包括：實用指導、材料研究、工作方法、正式指導、觀察課：（自然與材料的研究）、繪畫課：（幾何研究、結構練習、制圖、模型制作）、構成課：（體積、色彩的研究與設計）。每一門課程最初由一位造型教師與一位技術教師共同教授，傳授美術與設計，又傳授技藝與方法。為貫徹包豪斯的教學體系，學院內設置了供各門課程實習所用的相關工廠，既是課堂，也是車間。

編織工廠：主要以金屬材料和纖維材料的編織設計為主；

陶瓷工廠：以距離魏瑪20公里的唐堡陶瓷工廠為實習工廠；

木工工廠：該工廠產品追求嚴謹的幾何結構；

金工工廠：1925年遷往迪索后成立；

紡織工廠：1925年遷往迪索后成立；

其他基本課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等；

工藝基礎課程：木工、家具、陶瓷、鈑金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等；

其它專門設計課程：展覽、舞臺、建筑、印刷設計等；

建筑研究班特別選修工程課及各類專題研究，這些課程基本涵蓋了現代設計教育所包含的造型基礎、設計基礎、技能基礎等三方面知識。此課程體系為現代設計教育奠定了重要基礎。正如文章所說的一樣包豪斯的主要課程一直處于變化發展中，強調直接經驗為主。

跨越了“藝術”與“工業”的鴻溝

包豪斯打破了將“純粹藝術”與“實用藝術”截然分割的陳腐落伍教育觀念，進而提出“集體創作”的新教育理想，完成了在“藝術”與“工業”的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得了新的統一。

包豪斯的改革更多的強調了設計的直接經驗。

包豪斯接受了機械作為藝術家的創造工具，并研究出大量生產的方法。包豪斯認清了“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實，為現代設計教育立下了良好的規范。

包豪斯教育對設計的影響是巨大的，但在實踐的過程中我們還是要注重“變”的因素。在各種變的因素中尋找真正的設計教育靈魂。

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常教學任務的同時，發揚教學為研究和實踐服務，研究為教學和實踐提供理論指導，實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持―這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所采納。

近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對于素質教育的重要性。

包豪斯教育對中國工業設計的影響

包豪斯教育對中國工業設計教育的影響核心是在精神上的，而對中國設計的影響最早滲透的是工藝美術。當然，這種滲透具有積極的指導意義，但過分固守這一過時已久的理念，對當代中國設計教育的發展實際上已經是一種障礙，無法逾越則無法創新發展。

包豪斯教育已經成為歷史，我們要看清楚包豪斯所處的歷史階段。包豪斯教育更多的是告訴我們要走特色創新的道路，不要被傳統的教學模式所困住。

中國工業設計教育應該用創新的方法去吸收優秀的包豪斯教育理念和教育思想。但是，包豪斯教育在對世界各地設計教育影響的過程中起到了一定的框架模式作用。尤其是在我們現在社會形態中，包豪斯的這些教育觀點是否完全符合我們社會的要求、包豪斯的設計觀點是否還是設計的最前沿？教學模式是否可以大量的復制？其教育的思想觀念、文化差異、教育環節等都需要我們再次用快速發展的當代文化來驗證。

包豪斯教育對中國高校工業設計教育影響是功過并存的，在中國工業設計教育實施的過程中，包豪斯教育給中國的工業設計教育帶來范例的同時也帶來了各種矛盾。在包豪斯的教育中取其精華去其糟粕，發展中國的工業設計教育，是我們期待的。