關于美術學專業的認識范文

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篇1

關鍵詞：美術理論；美術教育；藝術創作；意義

上個世紀初期具有現代意義的美術教育在我國開始興起，至今已有了近百年的發展歷程，這期間其經歷了漸興、停止、恢復與發展的幾個階段，如今已進入繁榮發展的時期。然而，在美術教育發展的過程中存在著不少問題，這在一定程度上影響了美術院校、美術從業者及美術學生的發展。

一、對美術理論的重視不足

我國美術界在最近幾年的發展過程中出現了幾大藝術浪潮，比如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業者創造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術簡單模仿的情況。之所以有如此現象的存在是因為部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發展的系統認識。

“人類通常難以避免同樣的錯誤”，這是叔本華的一句名言?，F階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創作的附屬品的形式存在著的。在他們看來，藝術家進行創作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經驗、是手上工夫、是創作靈感。而事實上，藝術創作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創作出好的作品來。因此，對當前存在的對美術理論重視不足的現象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。

舉個簡單的例子，筆者有次碰到了幾名畢業于藝術院校的自由畫者，他們竟對“山人”一無所知，甚至認為“所謂山人就是八個大山人”，由此，不難看出，現如今藝術從業者的理論修養水平已到了讓人擔憂的地步了。之所以出現這一情況，很大程度上與美術院校的課程設置密切相關。我國部分專業美術院校沒有充分認識到理論修養的重要性，在課程設置時對美術理論課程的課時量安排較少，難以滿足學生理論學習的需要。

二、西方視閾下的美術理論的意義

根據格內爾與艾斯納（西方本質主義美術家）的觀點，美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分，人類的美術能力是經過不斷的學習與教育所形成的，而非自然發展所得。所以，格內爾與艾斯納認為，作為大眾化現代教育的重要組成部分的美術教學應當由美術創作、美學、美術批評及美術史四個部分的內容構成。在美術教學的過程中，美學理論占據了很大的比重。因此，不難發現，西方的美術教育家非常重視美術理論的學習，注重培養學生的美術理論修養。

美學與人生價值問題關系密切。美術學校借助設置美學課程的方式，讓學生形成關于美的類型、本質及形態的系統認識的同時，提升自身的對美的判斷、感悟、認識及鑒賞的能力。美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現象與美術作品進行價值判斷及理論分析。對學生而言，學習美術批評的相關知識有著非常重要的意義，能夠培養學生高層次的審美判斷力、藝術感受力以及邏輯思維能力。美術史的相關知識的學習也同樣具有非常重要的意義。對任何專業的學生而言，都必須了解自己所學專業的學科歷史，形成關于自己學科的發展過程、意義等內容的系統認識?！白x史使人明智”，因此，學生通過對中西方美術發展史的學習，能夠掌握美術的發展脈絡及發展現狀，并且能在吸收其精華的基礎上拓展美術發展的嶄新局面。

三、美術教育的本質與美術理論的意義

近代，我國美術教育的發展有賴于，上世紀初蔡先生提出了“美育救國”的口號。當前，“美育救國”依然意義重大，它對全民審美意識的形成于發展而言意義深遠。所以，以大眾化教育的生力軍的身份存在的美術教育的本質是審美文化與美術文化的教育。針對當前人們對美的需求不斷增加的現狀，作為具有社會責任感的社會教育機構的美術學院，其所培養的人才應當是順應社會發展方向的、能夠自覺審美的人才；培養的人才應當是服務于社會的美術愛好者、美術工作者及美術教育者。

現階段，我國高等美術院校的審美教學的比較科學的途徑應當是理論與實踐相結合的教育方式，對學生進行的是理論知識與實踐能力的雙重培養。具體而言，專業理論知識培養的是學生的精神素質；而專業實踐教育培養的是學生的技巧與技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重視學生專業理論知識的學習，又重視對學生實踐能力的培養的情況下，才能培養出社會所需要的合格的美術人才。

篇2

關鍵詞：大學校園；美術教育；繪畫技巧

隨著高校教育改革的不斷落實，學生的素質教育逐漸成為教育工作者的工作重心。在大學校園里，培養學生的美術教育可以提高學生的審美情趣，因此，相關教育工作者要注重大學校園的美術教育普及。但是在實際中，高校非藝術專業的美術教育不受重視的問題，導致美術教育水平不高，因此，要通過優化大學校園美術教學來提高學生的藝術鑒賞性。

一、大學校園里美術教育普及的意義

（一）審美觀和藝術鑒賞性的培養

大學校園的美術教育不是單單教授學生欣賞著名的畫作、分析不同的流派，而是通過美術教育來轉變大學生的審美觀、提高藝術鑒賞能力。因此，大學校園里的美術教育能夠促進學生的美學思維發展。美術教育能夠引導學生去欣賞美，同時，賦予學生發現美的能力。美術教育不是單純地教會學生繪畫，掌握繪畫的技巧，更多的是讓學生能夠欣賞不同美的表達形式，從而懂得繪畫的含義，拓寬眼界，不拘束在某一時間或者空間，并且引導學生用欣賞的眼光去看待生活。

（二）推進素質教育

大學校園的美術教育具有陶冶情操的功能。在素質教育發展的今天，我國大學教育更加注重大學生的“德智體美”全面發展，美術教育能夠起到非常重要的作用。美術教育是培養當代大學生素質的重要途徑和方法，學生通過美術教育能夠用欣賞的眼光去看待生活，規范自己的行為標準，這樣的方式才能體現出美術教育的價值。同時，美術教育也能夠幫助大學生緩解學習和生活壓力。傳統的大學校園，學生需要進行多方面的課程和文體活動，因此學生會在一定程度上感到壓力。通過欣賞畫作、寫生創作，學生能夠在繪畫的過程中，感受線條和色彩帶來的美，緩解壓力，幫助學生在繁忙的學習和生活中，卸掉壓力，重新上路，從而培養學生的抗壓和應對苦難的能力[1]。

二、高校非藝術專業的美術教育現狀

（一）缺乏重視

我國大學生的美術鑒賞能力不高，主要是由于高校、家庭對美術教育缺乏重視。主要表現在以下兩點：1.缺乏美術課程。大學生校園課程中，相關的美術教育課時非常少，導致學生缺乏培養審美的條件。學校在相關的美術教育課程設置方面上，也缺乏重視，導致美術教育存在著課時少、質量差的現象。同時，高校的非藝術專業的美術教師在進行教學的時候，也體現出不重視美術教學的態度，由于大部分的大學教師都是術業專攻，缺乏美術教育方面的專業知識，對于提高學生的審美能力作用有限。2.缺乏美術實踐教育。大學校園中，除了藝術類學院或者美術專業會定期舉辦一些繪畫展覽、雕刻展覽外，很少有其他的美術展覽活動，所以導致學生缺乏美術實踐的經驗。美術教育不是紙上談兵，而是需要進行實際的講解、分析，才能夠使學生明白畫家在進行創作的時候，所蘊含的思想以及想要表達出的觀點、看法，通過這樣的講解方式，學生才能夠在腦海中形成整體對畫作的思想系統，從而體會到藝術的魅力。但是在實際中，由于缺乏美術實踐的場所，學生只好在網上或者圖書館中欣賞優秀的畫作，無法近距離欣賞觀察，也不能有很好的審美體驗。

（二）教學水平有待提高

大學校園中，學生的美術教育還有一定的發揮空間，主要體現在兩個方面：1.思想固化。有些美術教師由于受到傳統美術教育的影響，所以會有一定的固化思維，比如喜歡采用多種構圖方式，崇尚艷麗的色彩，并且在繪畫技巧和表達手法上，仍舊延續著蘇聯畫派的風格。這種繪畫的創作方式已經不能適應時代的發展，如果繼續沿用繪畫思想，有可能導致學生的繪畫審美和藝術鑒賞能力存在落后性，從而不適應現如今的精神文明發展。2.學生缺乏學習美術的興趣。傳統的大學教學中，學生需要進行實踐課和輔修課才能夠完成學分，但是在實際中，美術教學的課時和課程安排都只占總體的一小部分，所以導致學生不重視美術教育的學分，在一定程度上影響學生學習美術的興趣。同時，由于網絡的不斷發展，學生在課余時間都是打游戲、看電影，只有一部分同學會利用空余時間去欣賞優秀的畫作，培養審美品位，豐富自己的知識，這種網絡化帶來的負面效果，進一步影響學生學習藝術的興趣。

（三）教學內容趨同化

在大學校園中，學生缺乏美術教育的原因，還在于美術教學內容的趨同化，主要包括以下兩點：1.案例趨同化。教師在進行美術教學的時候，首先要啟發學生的美術興趣，才能夠更好地進行審美教學。美術教師通過舉例子能夠正確地引導課堂，但是在實際中，一些教師在教學過程中，多次反復地使用同一個案例，會讓學生產生厭煩感，比如，當學生覺得素描難度大的時候，教師就會提出達芬奇畫雞蛋的故事，又或者，教師在進行講解優秀畫作的時候，總是喜歡和《蒙娜麗莎的微笑》作對比。這樣的舉例方式不僅會讓學生感到索然無味，甚至會遭到學生的質疑，從而影響美術教學質量。2.缺乏本土美術資源的利用。在我國高校美術教學中，只有很小的一部分高校能夠利用當地區域性的美術資源，而其他的大多數高校在美術課程設置上，一味地照抄照搬西方美術教育，我國本土的美術資源卻不受重視。例如，我國上海河姆渡遺址有豐富的地域美術資源，像是嘉定的竹雕藝術、南通的印花藝術、蘇州的刺繡藝術等。但是在實際應用中，只有東華大學這一所高校不斷應用當地的地域美術資源，來開展相關的藝術課題，其余的院校都沒有開設上海地域性美術資源的課程[2]。

三、大學校園里美術教育普及的舉措

（一）增設美術課程

大學校園想要普及美術教育，首先要在大學校園內增設美術課程。目前多數大學校園在非美術專業內并未開展美術課程，即使有美術相關課程也多為選修課，所占學分比重較低。為改變這種現狀，高?？梢詮囊韵聨c入手：1.提高美術課程在大學教育中的地位，比如可以將美術課程設置為公共必修課，要求學生每學期必須修滿多少學分的美術課程，而且要求美術課教師不能因為非專業課就放寬標準，反而因為課時不如專業課多而更應該提高教學標準，嚴格要求學生掌握授課內容。2.轉變其他學科教師的觀念，先讓教師對美術課有一定認識。目前許多大學內非美術專業的教師對美術課認識就不足，他們認為美術課對學生未來沒有幫助，只有專業課才對學生最重要。這種思想就導致了學生學習美術的積極性被打消，學生認為即使不去上美術課也有專業課教師撐腰，因此導致美術課很難開展。只有其他教師都對美術課認可，輔導員積極倡導同學認真學習美術知識，才能保證美術課順利進行。3.鼓勵有興趣的學生與美術教師保持聯系，不只局限于學校設置的課堂。有些學生即使對美術有興趣，但在美術課結課之后就沒有機會繼續進行美術學習，所以學校應該要求美術教師在課下積極與對美術有興趣的同學聯系，有興趣的同學也可以隨時去找美術老師進行交流。

（二）優化課程內容

為推行大學校園美術教育普及，學校還應該對美術課內容進行優化：1.大學美術課程要將課程重心放在審美上。因為作畫技巧等專業技能對非美術專業的學生來講幫助不大，所以在這方面設置過多的教學內容會使美術課與學生脫離，也讓學生感到乏味與浪費時間。因此美術教師要將課程的重心放在審美上，在美術教學時，更多教導學生關于美術的常識。比如在課堂上，教師可以帶同學進行名畫賞析，從不同流派到不同畫家依次鑒賞，學生要在欣賞作品時不僅能說出畫家的風格與流派，更能表達出自己對畫的內心感受。當教師將美術課舉辦成名家畫展時，不僅有助于提高學生對美術的認識，更能幫助培養學生的綜合素養及健全人格。2.大學美術課程內容要與生活相關。因為非美術專業的美術課缺乏教材，所以教師一時難以決定授課內容，大多數教師會選擇美術專業的教材，對其中的一些入門章節進行講解。這些知識對非美術專業的學生來講會比較抽象，而將課程內容與實際生活掛鉤，可以使學生感受到美術對自身切實帶來的好處，不僅有利于提高學生對美術的興趣，也能提高美術課在非美術專業中的教學成果。比如教師可以從美術角度出發讓同學討論如何對寢室進行布置，使寢室更有美感。在討論的過程中，學生會變成課程的主體，而且因為內容與生活息息相關，所以多數同學更樂于對此方面美術知識進行研究。最后，教師以專業技能幫助同學們設計出一套使寢室更漂亮的方案，能幫助學生度過一個充實、歡樂的大學時光[3]。

（三）教學與實踐的結合

在普及大學美術教育時，教師應注意將美術課與實踐相結合。比如學?？梢越⑾嚓P的美術工作室輔助學生進行實踐，讓學生可以在工作室中感受美術氛圍，并且能受到專業教師系統的指導。學校還可以與校外的工作室聯合，建立校外實訓基地，讓學生吸收社會上美術工作者的思想并體會到美術在社會中的運用。同時，學校應該定期舉辦學生作品展，讓學生之間互相交流，集思廣益，使學生之后的創作思路更開闊。一些突出的作品學校應作為裝飾品長期展出，以提高學校內的美術學習氛圍。另外，教師在美術課教學時最好結合學校活動，在學生籌辦或參與活動的過程中教師進行美術方面的指導，不僅能提高學生的動手實踐能力，更能使學生將美術服務于現實生活。比如在設計海報時，教師可指導學生如何進行排版及色彩搭配可以使海報更有視覺沖擊力；在設計舞臺時，教師可以從燈光、道具等角度指導學生如何設計更美觀、更震撼；在學生參加比賽時，教師可以從服裝入手，指導學生如何設計服裝以提高節目觀看效果?？傊?，校園活動是學生將美術知識用于實踐的第一步。

四、結語

綜上所述，大學校園開展美術教學能夠強化學生的素質教育。在此基礎上，通過近距離欣賞觀察優秀畫作、啟發學生的學習美術興趣，能夠產生很好的審美體驗，更好地進行美術教學。同時，通過增加美術教育課程設置數量、使用本土美術資源，能夠保障美術教學的質量、豐富美術教學的內容。因此，在面對大學校園里美術教育普及的問題，可以通過以上方法解決。

參考文獻：

[1]張磊.大學美術教育在提升學生審美觀上的應用研究[J].教育與職業,2014,(21):182-183.

[2]談麗娜.關于綜合類大學民間美術教育的思考[J].藝術教育,2017,(Z6):143-144.

篇3

我國目前高中階段的美術教育除了預期未來專業從事美術事業的學生以外，對于絕大多數學生而言幾乎是缺失的，很難引起學生的重視。由于這種對于基礎美術教育的缺失導致相應的基本審美能力的缺失，從而引起學生綜合素質的不足，導致學生普遍缺乏創新精神和動手能力。對于西方發達國家的高中美術教育以美國為例進行說明，在美國，對高中美術教育所采取的是多學科藝術教育。它通過創造性的將培養學生的創造性能力與藝術審美能力相結合，通過系統、全面的培養學生多維藝術創造、鑒賞、評價能力提升學生的綜合素質。在具體的教學內容當中它著重側重于對于學生人文知識的培養，使學生通過了解文學創作的過程，創作者的背景故事，以及創作者的人文情懷去親身體驗美術的審美價值。

二、高中美術教育審美價值的必要性和合理性

關于高中美術教育審美價值的必要性和合理性，我們必須著重結合高中教育來進行解讀。1）首先是高中美術教育審美價值的必要性問題，根據筆者的研究認為，在新時代現代化教育的今天我們的美術教育在這之中具有舉足輕重的地位，因為這是一門關于“美”的學科，愛美之心人皆有之，愛美是人的天性而發現高級藝術欣賞美的眼睛是需要后天的學習的，因此對于心智還不十分成熟，三觀還不十分明確的高中生而言這十分重要。提高學生欣賞美的能力，發現美的眼睛，豐富學生的學習生活從而提升學生的綜合素質，使學生能夠成為全面發展適應時代社會要求的全新型人才。2）其次關于高中美術教育審美價值的合理性問題，對于目前的高中生而言日趨繁重的課業壓力在不斷的加重，本該是美好的愉快的高中生活卻顯現出沉悶、緊張的氣氛，因此科學、合理的美術課程有利于放松學生的身心，促使學生能夠更好的投入到日常的學習生活之中，不論是對于提高學生的學習積極性，還是從長遠考慮為社會培養一個具有良好的審美素養，積極的具有人文情懷的自然人都具有重要作用，同時對于學生自身今后的人生也具有極大的現實意義。

三、關于改進我國高中美術教育的若干建議

對于我國高中美術教育的問題雖然國家已經做了明確的要求，但是對于學生審美能力、人文素質缺乏等現實狀況仍現實存在，因此為了改變這一現狀，筆者提出幾點建議，希望對于我國的高中美術教育問題能夠起到一定的改善效果。

1、國家教育政策的調整

在國家教育政策的高度上可以進行以下三方面的調整，首先應當針對我國目前高中美術教育側重繪畫技巧的問題進行調整，轉而改為提升學生的藝術鑒賞及人文情懷欣賞能力，因為對于絕大多數學生而言今后不會從事專業的美術職業因此專業的繪畫技巧也逐漸會生疏、淡忘，而側重培養學生的藝術鑒賞能力及人文情懷則會對于學生的觀察能力、邏輯思維能力、鑒別判斷能力有所提升，這些不僅僅能夠應用于美術領域，并且能夠伴隨學生今后的整個人生成長道路和職業生涯。其次對于課程結構也應當有所調整，通過科學、合理的調研可以適當參考西方發達國家的課程結構設置和相應的標準內容調整我們的教學內容。例如，對于高中美術教育我們可以通過組織學生老師帶隊參觀當地的美術博物館，學生可以挑選美術館自己喜歡的作品進行藝術欣賞、發表感受體驗、互相交流評論等方式進行藝術欣賞和人文情懷的培養。

2、對于師資投入力量的建設和加強

目前我國從事高中美術教育的教師大多都是具有一定年限的老教師，他們仍然習慣采取傳統的教學方法，即側重對于學生繪畫技法技巧上的培養，缺乏培養學生的藝術鑒賞能力及系統的人文理論知識體系。因此要改變這種困境我們必須要加大對具有藝術歷史鑒賞能力青年教師的引進，改變我們的教學模式突破專業的束縛與限制，不拘泥于僅僅錄用美術專業的教師，也可根據內容的不同聘請藝術欣賞、藝術評論等方面的老師改變目前師資力量的單一性，綜合提升師資隊伍的教學水平。

3、對于教材內容及時更新

我國目前采用的高中美術教材在內容上存在一定程度上的不和實效性，因為美術這門學科也是在不斷的發展當中，新的概念和題材也在不斷的產生，藝術的邊界在不斷的被打破，同時也在持續的擴張。從藝術鑒賞的角度來講新藝術與傳統藝術之間存在必然的邏輯關系是，雙方是密不可分的一個整體。例如有些現行的高中美術教材當中對于后現代主義、超現實主義等較新的流派較少的涉及或幾乎沒有涉及。對于美術藝術來說這些新的藝術流派對于傳統的藝術流派來說具有革命性的沖擊，極大的突破了人們對于藝術的理解能力，從某種意義上來說，這些新的美術形式對于人們思想觀念的改變和創新意識的影響，尤其是高中階段的學生有重大作用。

四、結束語

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【關鍵詞】高校；學前教育；美術；教學改革

一、前言

隨著中國教育事業的不斷發展和中國經濟水平的不斷提升，人們越來越注重孩子的教育，這也就使得學前教育成為了當前社會關注的熱點所在。在學前教育中，美術是被廣泛接受和認可的一門學科。[1]在學前教育中，美術教育能夠讓孩子的審美能力、藝術創造能力、藝術鑒賞能力等都有所發展，因此在學前教育階段，美術深受家長和孩子的喜歡。但是在目前學前教育的美術教育中，還沒有形成一整套完整的學前美術教育系統，究其原因在于當前的學前教育還沒有發展到更加完善的地步，還需要進一步的發展與完善；另一方面，是因為當前的教育中僅僅是為了完成任務而不是從本質上為了孩子的全面發展考慮的。要想改善當前學前教育中存在的不足，就需要開始重視培養教師的源頭——高校學前教育專業的美術教育情況。[2]

二、高校學前教育專業美術教學現狀

（一）教師素質不夠專業

在學前教育專業美術教學的教師隊伍構成中，很多教師都是來自于職業藝術學院或者藝術學院的美術生，還有一部分的教師來自專業的美術院校。在這些人中間，又只有一部分的教師具有學前教育專業知識和美術專業知識，因此其實是很難能滿足專業性的教學需求的。事實上，學前教育專業美術教學所面臨的教學對象是十分復雜的，因為學前教育專業美術教學的對象都是幼兒，幼兒的心理難以捉摸具有濃烈的個人特點，而且很難控制他們的注意力，同時幼兒在課堂上還會出現各種爭吵的現象影響教學，這些問題都會對學前教育專業美術教學產生影響。而缺少相關教學知識背景的教師在教學時不會去考慮這些問題，因為高校學生在接受學前教育專業美術教學的時候，也很少會實際地考慮這些問題，最后造成學前教育專業美術教學與實際工作需求是脫節的。

（二）缺少專業、統一的教材

目前的學前教育專業美術教學還缺少統一的教材，在學習的過程中，學生的教材大多數來源于各個不同學科領域的教材拼湊而成，這樣就使得學前教育專業美術教學的知識顯得數量龐大、領域眾多但是卻缺少核心內容。對于高校的學生來說是如此，對于學前教育的孩子來說也是如此，對于沒有接受過系統性學習的幼兒來說，他們的注意力和集中力是有限的，教材的龐大和跨學科會造成他們難以集中精力。同時，因為數量龐大學科眾多，也會造成學前教育巨大的壓力，很容易抹殺他們學習的積極性，造成他們對學習美術的厭倦心理。

（三）教學與實踐的脫節

在目前學前教育專業美術教學中，基本上是兩個獨立的教學過程。第一個教學過程是在高校內進行的，也就是教師傳授給學前教育專業的學生美術知識。第二個是在學前教育中完成的，也就是學前教育美術教學學生傳授給學前幼兒的美術知識過程。在目前的教學中，這兩個過程是分別獨立的，這樣也就造成了高校教師在教學的時候，沒有辦法與實際的工作情況聯系起來，從而導致在學前教育專業美術教學中，存在很多工作中不需要或者很少用到的知識，而很多在實際工作中被大量提及的知識則很少提及，從而也就造成了學前教育專業美術教學與現實需求的脫節。

三、高校學前教育專業美術教學改革的措施

（一）增強教師的專業能力

增強教師的專業能力，提高教師的個人魅力美術是一門無法單純用語言和學識來指導教學的，教師一定要有他的個人魅力和文化熏陶，要有著對藝術獨特的見解，對社會，對自然，對他人和自我有著自己的理解和思考，這樣才能通過自己的個人魅力吸引學生，教育學生。單純的照著課本讀書教學的教師是無法從內心深處體會到美術的內涵和靈魂的，更不要說通過自己的解讀讓學生相信和對美術感興趣了。[3]只有教師有正確的世界觀，人生觀和價值觀才能夠更好的教育學生，幫助學生樹立一個正確的思想觀念，對他們今后的學習和生活產生正確而深遠的影響。所謂人格魅力，不僅僅是一種教學的手段，更加是學生的榜樣和學習的動力，它無時無刻的影響著學生。因此，作為新時代的高校學前教育美術教學必須要加強教師的專業能力，并且提高教師的個人魅力，通過不斷地提高和改善，從最根本的改變中提高學生的學習動力。

（二）建立更加專業和系統化的教材

不論是在高校的教學環節中，還是在學前教育階段，都需要教材的支撐才能給開展教學活，針對目前學前教育專業美術教學存在的不足，需要建立更加專業和系統化的教材。首先，在教材的編排上，要將美術學知識與學前教育的知識融為一體，只有這樣才能給保證高校學生在接受教育的時候，能給對學前教育專業美術教學有更加立體的認知。其次，還需要建立更加系統性的教材，除了上述的美術教材和學前知識教材之外，還需要學習幼兒心理、審美鑒賞等多方面的知識，才能讓學前教育專業美術教學改革進入到更加系統化的階段。[4]

（三）加強教學與實踐的聯系

在學前教育專業美術教學改革中，需要加強教學與實踐之間的聯系，為此可以采用的方式有：首先，高?？梢越⑴c學前教育場所之間的聯系，比如說可以讓高校與當地的學前教育學校簽訂實習與就業合同，每年都能夠開放一定的名額給高校學生以及高校教師實習、體驗和工作，這樣就能夠讓高校教師與學生在學前教育專業美術教學的過程中，對學前幼兒有更多的了解，從而也能夠更好地理解學前教育專業美術教學的內容。[5]其次，學前教育中的工作人員也需要給予高校的學前教育專業美術教學以一定的反饋。比如說可以每年年底的時候，針對當年你的工作情況，對學前幼兒美術教學現狀、未來發展趨勢作為相應的調查，給高校學前教育專業美術教學改革提供更加切合實際的參考建議。

（四）培養學生的美學能力

對于學前教育專業美術教學工作來說，其實最為根本的目的就是培養幼兒喜歡美術、欣賞美術、加強他們對于“美”的感受能力，因此雖然前面已經闡述了種種措施，但是還需要加上一點，那就是重視對學生美學能力的培養，在這里培養的對象不僅包括高校學生，而且還包含學前教育階段中的學生。在針對學前教育階段的學生開展教學時，要通過心理的引導和學習，用更加適合的辦法來學習美術知識，培養他們對于美的發現和審美能力。并且在今后的學習中，將教學的目的放在孩子學習能力的提高上，幫助他們鍛煉發現美的能力，鼓勵他們所接受和學習的內容和專業，不斷地提升他們的美學能力。[6]

總結

高校學前教育專業美術教學是目前學前教育專業中重要組成部分，也是學前教育階段中的重要組成部分。對于高校學生來說，學前教育專業美術教學改革關系到他們日后的工作，對于幼兒來說，學前教育專業美術教學改革則直接影響到他們如何認識和理解美術，對于高校教師來說，則影響他們如何正確認識和執行學前教育專業美術教學工作，因此學前教育專業美術教學改革意義重大，需要得到重視并采取措施促進學前教育專業美術教學改革事業的發展。

參考文獻：

[1]楊鶴.高校學前教育專業美術教學改革思考[J].才智,2017(08):46.

[2]龍雪梅.關于高校學前教育專業美術教學改革的思考[J].當代教育實踐與教學研究,2016(12):165.

[3]王彤.關于高職學前教育專業美術教學改革的思考[J].科教文匯(上旬刊),2015(03):92-93.

[4]陳仙都.對高職學前教育專業美術教學改革的幾點思考[J].美術教育研究,2012(18):86-87.

[5]薛正.對學前教育專業美術課程教學改革的思考[J].美術教育研究,2012(12):45—46.

篇5

【關鍵詞】培養定位模式就業轉變觀念

一工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007年的200多人縮小到2010年50多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。WwW.133229.coM有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二優化培養模式的幾種做法

1．優化課程設置

關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2．改革教學內容

工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3．強化實踐訓練

在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4．增強創新能力

對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5．參加企業實踐

參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

6．建設實習基地

針對工藝美術專業的培養目標和就業實際，中職學校應建立相應的實習基地或工作室，使其對口實習，實習基地的建設可以選擇在校外或校內，學校應與實習基地保持密切的聯系，確保學生實習安全、到位，如創建電腦美術設計實習基地、家居裝飾實習基地、雕刻藝術實習基地、民間美術繪畫實習基地等，使工藝美術專業在人才的培養上更趨于完善。

總之，當前中職學校工藝美術專業在人才的培養與就業上應轉變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展，同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位、以就業為導向的職業教育教學觀，對工藝美術類專業的教育教學特點、教學規律、教學內容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結合專業特點進行課程開發，使學生就業滿意率不斷提升，使每位學生都能夠學到真正的專業技能，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇！

參考文獻

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一、問卷中所反映的代表性問題

本次問卷調查選擇了武漢地區開設美術類專業的5所不同類型的高校，覆蓋了包括國畫、油畫、公共藝術、視覺傳達設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、動畫等7個美術類專業（方向），調查對象涵蓋大學一年級至四年級的在校生。發出問卷1000份，收回835份。綜合分析問卷的回答結果，我們發現有以下幾個問題應引起關注。

1.學生有著端正的專業理想，但對所學專業的培養目標不甚清晰。

美術類專業的學生絕大多數是出于自身的喜愛和特長選擇了此類專業，因此，他們對所學專業有著特殊的情感和較強的追求，希望畢業后能一直從事與專業相關的職業。從學生對所希望從事的職業就可以看出，98%的學生明確表示將來能從事與專業相關的職業。面對目前出現的就業困難，有71%的學生選擇了先就業后擇業，“可以考慮暫時從事其他行業”，但仍表示“不放棄自身所學專業，最終還要從事本專業”。這樣的調查結果反映出學生對專業的熱愛和追求。對“是否了解本專業的培養目標”，回答“了解”的學生從一年級到四年級分別占44%、49%、52%和60%，平均僅占51%，另有49%的學生選擇了“不太了解或不了解”。如此多的學生表示不太了解本專業的培養目標，反映了，出了高校在對學生的專業培養過程中，缺乏應有的專業介紹和學科教育，致使學生對本專業的培養目標缺乏了解，與學生的專業理想形成較大落差。

2.學生有著較強的創業期望，但相應的創業教育相對滯后。

美術類畢業生將來主要從事的是創作、設計類工作，他們比較活躍，喜歡自由自在，所以選擇傳統的簽約就業的較少。另外，可能與美術類職業需要不斷創新的特點有關，美術類專業的學生有著創新的沖動，表現出較強的自主創業欲望。調查顯示，學生對“你希望的就業形式”的選擇情況如下表統計：從統計情況看，除四年級外，其他三個年級的選擇基本一致，總體的選擇是靈活就業的比例較高，達到了56%，這一比例與每年的實際就業情況基本一致。對“你畢業時是否有自主創業的意愿”，四個年級中選擇“有”的學生比例分別是：50%、53%、62%、59%，合計占56%。從這兩組數據可以看出，在美術類專業的學生中，不僅希望靈活就業的學生較多，而且有自主創業期望的學生比例也比較高。與學生自主創業期望形成較大反差的是高校目前的創業教育相對滯后。調查發現，僅有50%的被訪高校開設了創業教育，在學生中卻有高達83%的明確認為高校應開設創業教育課程。對“高校應加強哪方面創業教育”，學生的選擇集中在“創業知識、心理知識、公司管理與運作、團隊意識、實踐能力”等方面；對“自身應具備哪些素質和能力”回答，則集中在“相關法律及政策、專業知識與能力、公司管理能力、溝通能力”。這些回答從一個側面反映出學生的創業意愿并非簡單的沖動，而是經過認真思考之后的選擇，也對高校的創業教育提出了具體的要求。

3.學生有理性的擇業觀，但對就業前景存在憂慮。

在各方面的共同教育和引導下，畢業生的擇業觀逐漸趨于理性。在暫時“無法實現專業對口就業”時，只有25%的學生堅持要專業對口就業；有71%的學生雖然表示今后還是要從事專業工作，但表示若暫時有困難可選擇先就業后擇業，表現出理性的擇業觀；另有4%的學生認為只要能實現就業，就可以放棄所學專業。但是，調查顯示，在理性擇業的背后也隱含著學生對就業前景的擔憂，只有39%的學生肯定地認為自己了解“所學專業的就業前景”，61%的學生“不了解或不太了解”所學專業的就業前景。學生出現就業憂慮的原因雖然是多方面的，但與高校目前的專業課程設置有一定的關系。學生對“現有課程是否適應社會需要”的答案選擇中，回答適應、一般、不適應的比例分別是13%、71%、16%。普遍認為在高校目前的專業課程中主要缺乏專業前沿知識、社會應用的發展現狀、與行業需求的相關內容、實踐能力培養、創新創業教育等方面的內容。這一現象應引起高校的高度關注。

二、對加強美術類專業學生創業教育必要性的認識

從以上調查結果可以看出，與其他專業相比，美術類專業的學生在就業形式選擇、對專業的執著程度、自主創業的期望等方面呈現出明顯的特點。如何針對美術類專業學生的實際開展有效的專業教育、就業教育和創新創業教育，應該是高校教育改革所關注的重點。大學畢業生經過系統的專業教育之后，應該具有一定的創新創業能力，成為社會就業崗位的創造者，促進社會經濟的轉型和發展。加強對美術類專業學生的創業教育，是社會和學生的要求，也是從根本上提高畢業生就業率和就業質量的必然選擇。

1.加強對美術類專業學生的創業教育是建設創新型國家的客觀要求。

加強對大學生的創新創業教育是建設創新型國家、實現民族復興的堅實基礎，得到了黨和國家的高度重視?？倳浽谑叽髨蟾嬷忻鞔_指出：“實施擴大就業的發展戰略，促進以創業帶動就業……完善支持自主創業、自謀職業政策，加強就業觀念教育，使更多勞動者成為創業者?！雹賹τ诩訌妼Υ髮W生的創新創業教育，《國務院辦公廳關于加強普通高等學校畢業生就業工作的通知》也有明確要求：“鼓勵高校積極開展創業教育和實踐活動……各地要建設完善一批投資小、見效快的大學生創業園和創業孵化基地，并給予相關政策扶持。”②相關的講話和文件精神，既為高校的培養提出了具體的改革要求，又為大學畢業生的創新創業提供了強有力的政策支持和發展平臺。我國是一個人口大國，就業問題將是一個長遠的話題，解決就業問題的根本就在于社會不斷地創造出新的就業崗位。大學是培育人才的搖籃，關系著國家建設和發展的未來，大學不僅要為國家培養出高素質的建設者，而且要為國家培育出更多的創業者。加強對大學生的創新創業教育，是高等教育的責任。如果大學的創新創業教育能夠培養出更多的具有創業精神和創業能力的畢業生，他們的成功創業就不僅能夠解決更多人的就業問題，而且能夠為社會創造更多的財富，極大地促進國家經濟結構的調整，直接推動創新型國家的建設。

2.加強對美術類專業學生的創業教育是振興民族文化（藝術）產業的需要。

21世紀是一個以創新、創業為特征的時代，新興的文化（藝術）產業如：媒體廣告、動漫、網絡游戲、網頁美工、影視藝術等朝陽產業，以其特有的影響力和對經濟發展的貢獻，已引起世界各國的高度重視。近年來，隨著國家經濟、文化的快速發展，國家及地方各級政府越來越重視對文化（藝術）產業的開發，不斷加大對藝術品經營業、動漫業、廣播影視業、文化藝術服務業、會展業等產業項目的扶持力度，為創辦文化（藝術）產業，特別是大學畢業生創業提供了很多優惠政策和機會。美術類專業的學生是我國文化（藝術）產業的生力軍和主力軍。振興民族文化（藝術）產業，需要美術類專業畢業生的積極參與。加強對美術類專業學生的創業教育就是為文化（藝術）產業的未來培育人才、積蓄力量。創業教育為國家培養出既有扎實的專業基礎，又有一定的創業能力的畢業生，符合社會發展和產業結構調整對人才培養的要求，以高校特有的功能促進我國的文化（藝術）產業創建、發展和壯大，提高國家的文化（藝術）產業實力，為建設創新型國家做出應有的貢獻，也是提高培養質量，促進畢業生就業的有效之舉。

3.加強對美術類專業學生的創業教育是學生對高等教育服務提出的新要求。

從某種角度上說，高等教育是一種服務，既為社會的需求提供人才培養服務，又為學生對知識的渴求提供教育服務。高校的職能是永恒不變的，是高校價值的體現。但高校職能的實現形式和內容應該與時俱進，不斷改革和創新。當社會對人才的需求和教育對象對培養形式、內容提出新的要求時，高校不能熟視無睹，而應該做出積極的回應，不斷深化教育教學改革，為社會和學生提供高質量的教育服務。否則，高校就沒有盡到自身應盡的職能。當前，美術類專業的就業情況發生了顯著變化，從教育需求的角度對高校的培養提出新的要求。以我校為例，2009年美術類專業本科畢業生443人，截止到2009年6月底，實際就業率為93%，但其中的簽約就業僅有28%（含考研、出國留學、服務基層、參軍等形式），另有65%的畢業生選擇靈活就業，有2名畢業生成功實現了個人自主創業。從前面調查數據統計可以看出，96%的學生在就業時希望能夠實現專業對口，56%的學生選擇了“靈活就業”，57%的學生明確表示有“自主創業”的意愿。學生具有自主創業的意愿，是一個美好的理想，但只是一個良好的開端，要實現創業的理想，實際創業的難度很大，還有許多事情要做。除專業知識和能力的提高以外，還要學習和掌握諸如創業知識、相關法律及政策、公司管理與運作等方面的知識，以及團隊意識、組織協調能力、與人溝通能力等方面能力的訓練、實踐和提高，這些都需要在實施創業前做好精心準備。這就要求有創業意愿的學生必須努力學習相關知識，不斷拓展自身的綜合素質和相關的實踐能力，為畢業后的創業做好準備。但是，創業前的準備工作單靠學生自己無法有效完成，需要高校針對學生的創業需求，利用學校智力資源、設備資源、成功創業的校友資源等有利條件，對學生實施有計劃、有組織的教育和培訓，使學生的相關知識和能力在學校的幫助下得到有效提高，增加學生實現創業理想的可能性。

4.加強對美術類專業學生的創業教育是美術類專業教育教學改革的必然選擇。

美術類專業包括設計、動畫等專業，大多是應用型專業，與社會需求、時尚關系密切，即使是繪畫之類的純藝術專業也開始與計算機技術、網絡技術、影視媒體等新技術相結合，其應用性不斷增強。本科階段的教育雖然要為后續的研究生教育做準備，但更多的學生將進入社會就業，專業教育應該考慮到這部分學生的就業需要。因此，從某種程度上可以說，社會的需要就是美術類專業培養的導向，美術類專業的教育觀念不能停留在培養藝術家上，需要跟隨時代的發展和高等教育大眾化的變化，轉變教育觀念。建設創新性國家、產業結構的調整、文化（藝術）產業的振興、畢業生就業形式的轉變等，都是變化了的或正在變化的社會現實，這些新的變化和現實需要高校美術類專業的教育做出相應的調整，跟上社會的需要。創新是美術類專業的根本特點，無論是美術創作還是藝術設計，離開了創新就都變成了簡單的重復，沒有了生命力。高等教育的改革是一個永恒的話題，美術類專業的教育教學改革是一項綜合工程，涉及很多方面的內容和工作，但創業教育應該是其中的一項重要內容。它能夠滿足國家、社會、學生等多方面的需求，為學生提高更多的學習、就業選擇，使高校的美術類專業的培養更貼近社會需求和學生對素質、能力的需求渴望，促進學生的綜合發展，為社會培育出更多的創業者。

5.加強對美術類專業學生的創業教育是促進畢業生的高質量、有效就業的需要。

美術類專業的學生創業基本上是依托自己的所學專業而行的，從已有的成功事例看，大多是創辦畫廊、廣告設計公司、策劃工作室、裝飾裝潢公司、攝影工作室、形象設計工作室、個性化服裝（飾品）店等之類的實體。還有像陶藝、漆藝、少數民族織錦和服飾等民族傳統美術、手工藝品，個性強，深受大眾的喜愛，同樣是學生創業的優選項目。與其他行業相比，他們不僅在專業上都比較熟悉、容易上手，而且此類創業具有規模小、投資少、專業性強、見效快等特點，甚至一個人都能夠完成創業，創業的風險系數較小卻能夠獲得意想不到的創業效果。但他們普遍存在著綜合素質和實際經驗的不足，缺乏創辦和管理公司所需的知識及能力。針對這樣的情況，通過在校時的創業教育，幫助學生的創業理想變成現實，不僅可以解決學生個人的就業問題，而且會因創業學生的成功帶動同學、校友就業，在目前嚴峻的就業形勢下，應該說是一項有益的改革。

三、對加強美術類專業學生創業教育的建議

1.進一步提高對創業教育重要性的認識。

認識決定態度，決定工作的方向和投入的程度。從前面的相關分析可以看出，加強對美術類專業學生的創業教育，不是一項簡單的教育教學改革，而是建設創新性國家、產業結構調整和文化（藝術）產業振興對高校培養提出的新要求，是美術類專業畢業生因就業形式的轉變引起的對素質和能力拓展的現實需要，也是關系到美術類專業如何實現與社會需要接軌，為社會培養什么樣畢業生的大問題。無論從形式上，還是內容上，都是一項比較復雜的系統工程。只有轉變思想，才能認識到創業教育對于國家的發展和大學生綜合素質、能力的重要作用，實現教育觀念的轉變。系統地思考、科學地規劃創業教育，使創業教育不會流于形式，真正落到實處，在對大學生的培養中發揮出應有的作用，成為提高培養質量、推動創新型國家建設的有效之舉。

2.將創業教育與專業教育有機地結合起來。

國家教育部1998年12月頒布的《面向21世紀教育振興行動計劃》指出：“加強對教師和學生的創業教育，采取措施鼓勵他們自主創辦高新技術企業。”③由此可見，大學生的專業教育應該是立足于專業的素質和能力的拓展教育，是對學生創新意識、創新力、創造力的培養和提高，也包含對學生與創業相關的綜合知識和素質的培養。離開了專業背景的創業教育將會失去大學生的自身專業優勢和應有的技術支撐。要實施有效的創業教育，就必須將創業教育納入整個的培養方案之中，制訂相關的培養計劃和教學內容；在進行創業通識教育的同時，要與專業教育有機地結合起來，針對不同專業的特點，實施有差異的創業教育和個性化輔導。兩者的有機結合，能夠使創業教育與專業創新、專業的發展趨勢、社會應用的變化、專業實際應用能力等結合起來，從專業的角度為學生創業積蓄能量，打下較為扎實的專業基礎，為學生提供更具實效的創業教育。

3.有一支能勝任創業教育要求的師資力量。

從畢業生的創業愿望到愿望的實現，這中間有很長一段路要走，也有很多困難需要克服，需要學生自己不斷拓展和提高自身的素質與能力，但離不開學校的相關培養和幫助。在校大學生，普遍存在綜合素質和實際經驗的不足，缺乏人事、資金、財務、物資、生產、市場營銷等管理知識和經驗，以及相關的公司企業法、合同法、經濟法、稅務、知識產權法等法律知識，缺少風險投資的知識和心理準備，學生的組織、協調、溝通和人際交往能力等也有待提高。這一切若由學生自我摸索，盲目性太大，創業效果則不甚理想。從大學生創業的失敗事例看，主要在于創業者只懂技術不懂管理和市場或者雖有一些管理知識和對市場的了解，但終究是書本知識，缺少實戰經驗，創業時過于樂觀，一旦遇到挫折就無法承受和克服，最終導致創業失敗。綜合現實的各種情況看，大學創業教育任務十分艱巨，其中師資問題是關鍵。創業教育不同于其他教學，既要求教師具有豐富的創業知識，還要能提供實踐指導。之所以只有50%的被訪高校開設了創業教育，就是因為目前高校普遍缺乏師資力量，制約了創業教育的開展。要在大學中開展創業教育，盡快建立起一支能承擔創業教學任務師資隊伍當務之急。創業教育的師資可以由專兼職的形式來解決，聘請美術類相關行業的成功人士、特別是成功創業的校友，做兼職的創業教育指導老師，為學生提供全程的、系統的、有專業針對性的、可行的創業教育和指導，提高創業教育的效果和質量，增強學生的創業意識、創業思維、創業技能等各種創業綜合素質，為學生今后的創業打下良好的基礎。

4.為大學生自主創業提供實踐的機會和平臺。

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關鍵詞：美術基礎教學；審美；藝術修養

Abstract: Sketch and color is a basic course of essential city planning major, a solid foundation for art students city planning professionals must have the specialized quality. Students lack basic fine arts training courses, mostly little contact or never had contact with art of the subject, teachers are facing are zero-based students, low basic art teaching in the city planning major teaching plan in the proportion of. Aiming at these problems, this paper discusses the basic art city planning teaching significance, and puts forward the focus of teaching in the curriculum, teaching methods, three aspects of guiding the students' thinking.

Key words: basic art teaching; aesthetic; art accomplishment

中圖分類號：TU984文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2013）

素描和色彩是城市規劃專業必不可少的基礎課，扎實的美術基礎是城市規劃專業學生必須具備的專業素質。關于如何在城市規劃專業中開展美術教育，如何讓學生在美術教育中學會觀察、表現、構思的協調性，有自己獨特的藝術觀念、創造性的思維方法、和高品味的審美眼光，這是擺在城市規劃專業教師面前的重要課題。

美術教育相對于其它學科的教育方法有自身的特殊性，尤其是在城市規劃專業中開展美術教育有很大的難度。首先，初入高校的大學生學習心態和方法尚未成熟，還停留在“按照老師規定和安排”去學習的階段。相對于藝術學院的學生，他們又缺少美術基礎課程的訓練，大部分是很少接觸或者從未接觸過美術這門學科，教師所面對的基本都是從零開始的學生。其次，城市規劃專業的美術基礎課偏少，拿筆者學校來說，素描課時為72節，色彩課時為96節，這還不如高中藝術生一學期的課時量。再次，城市規劃專業美術課程基本采用的是美術院校的教學內容與方法，沒有針對城市規劃專業的特點和學生的素質狀況。因此為了讓學生能通過美術基礎課程的學習，達到城市規劃專業的基礎要求，讓學生在未來的設計生涯還能不斷的自我提升，我覺得應該從以下幾個方面努力。

一、課程設置要適應城市規劃專業的特點

美術基礎教學在城市規劃專業的教學計劃中所占的比例偏低，所以入學前基本沒有經過美術訓練的學生想在這么短的課時內獲得扎實的繪畫功底是不可能的。而那些有一定的基礎，在校外進行過傳統的造型表現手法的訓練的學生，他們有自己的個性與特點，在教學中卻被單一刻板的技能訓練所代替。生硬的叫傳統藝術院校的繪畫訓練方式灌輸給他們，這種訓練方式最終的結果是讓學生體會不到學習美術基礎課對未來專業設計的幫助，也無法達到通過基礎訓練來體現自己的設計思想。

拿素描來說，素描的教學主要側重于培養造型能力，訓練基本功。即以鍛煉觀察和表現物體形體、動態、結構特征和明暗關系去顯示物象的形體特征，揭示素描包含的繪畫造型所具備的基本規律。如果這樣教學，72節課是顯然不夠的，所以針對城市規劃專業的特點，在這么短的課時內，只能有針對性的進行訓練。即以結構素描為主，重點掌握物體的透視原理與基本形體切割與重組的知識。而不是和藝術院校學生一樣，將大量的時間投入到光影素描和表現技法的學習上。另外就是要加強建筑風景寫生和速寫的訓練，因為設計中絕大部分的繪畫內容為建筑風景，速寫能快速的向他人傳達自己的設計思想。所以在教授素描的同時對學生進行建筑風景速寫的訓練，能迅速提高學生的造型能力，對今后的城市規劃設計有直接的幫助。

另外城市規劃專業的學生要重視模型制作，模型制作是培養學生空間感和創造力最直觀的辦法。同時也加強了學生對材料的認識，因為建筑是材料的藝術表現，運用綜合材料來設計與制作模型，需要經歷設計構思、資料檢索、現場勘察、草圖演化、構思研討、設計完成、制作完成等一系列環節，構成設計的完整過程。讓學生對材料有更深刻的理解，又培養了學生的動手能力與表現能力。除了引導學生構建正確的設計方法與程序外，還強調學生要關心“設計以人為本”的思想，初步建立設計師的社會責任感，提升學生的綜合素質與競爭力。

二、針對性的改進教學方法

美術院校的基礎教學方法和內容，在人才培養目標上與城市規劃專業有很大的差別，教學安排上也有所不同。例如美術院校一個導師只帶十個左右的學生，導師有足夠的精力對學生進行一對一的指導。而城市規劃專業一個導師基本要帶三十甚至四十個學生，這樣對學生進行單獨輔導的時間就少了，所以不能直接套用美術院校的教育方法。

1.示范為主 結合理論

在理論教學課上，學生對于繪畫概念的理解熟悉又陌生，教師必須具備高度概括與表達能力，幫助學生建立起基本的概念，并對其產生興趣，讓他們順利入門。教師示范是解決學生疑惑最有效的辦法，當學生在繪畫上遇到瓶頸的時候，有針對性的進行示范講解，對整個作畫方法的步驟以及關鍵點的處理給學生最直觀的指導。如果只是單純的“語言+PPT”的講解，課堂教學情感成分少，氣氛沉悶，學生實際掌握就比較膚淺。示范，是教師與學生面對面的交流，心與心的溝通。

但是示范教學也有一定的弊端，容易使學生產生定勢思維，在教師示范后學生完成作業和教師示范的作品大同小異，作畫角度，題材，用筆等方面不會創新，這也是需要在教學過程當中注意的地方。

2.兼顧訓練 提高審美

技能訓練是美術學習的重要方面，必須持之以恒，所謂熟能生巧，刻苦的練習就是一種提高繪畫能力與技巧的重要方法。而藝術修養，屬于美育范疇，它主要指：文學藝術欣賞、審美能力等方面的教育培養。藝術修養最終體現為審美的情感、判斷以及鑒別能力。隨著生產力的發展，人們對建筑的審美需求也在不斷的提升。要跟上人們審美需求的步伐，則需要我們在美術教學活動中激活學生的創新思維，拓展創造理念，培養出適應社會需求的應用型人才。所以，集中講評作業也是很重要的一個環節。將大家的作業放在一起集中展示，讓學生先互相評價、打分，認識到他人的優秀與自己的不足，只有比較與評價才能提高自己的審美意識。學生評完后，教師再進行客觀中肯的評講，好的方面要肯定，不足之處要多鼓勵，讓學生認識到自己的不足，學會主動思考與自我完善。集中評講還有一個好處，就是激發學生的積極性，將更多的精力投入到作畫過程之中。

最后，通過開設選修課或者開展講座來彌補美術基礎教育課時量的不足，培養學生對周圍平凡事物中潛在的美的感受能力，這時他們的設計才不會空洞和脫離現實。譬如中國聯通的標志設計靈感就來源于中國古代吉祥圖案“盤長”紋樣，其創作靈感來源于對中國歷史文化和傳統文化的提煉，自身文化藝術修養提高了，就會潛移默化的影響設計作品的創意。教師應該注意與學生溝通思想，讓他們發表自己的見解和觀點，逐步提高其藝術修養與個性。

三、引導學生樹立積極的學習意識

城市規劃專業的學生都是理工科學生，他們的優點是擅于邏輯思維，脈絡清晰，縱向思維能力很強。而美術是一種形象思維能力的鍛煉，需要學生積極的橫向思維，兩者存在有本質的差異。因此理工科學生學習起來就會產生有力使不上的感覺，有的學生練習有足夠的量，但還是很迷茫，說不知道該怎么畫，從而造成對美術課的興趣衰減，缺少學習的主觀能動性。

要提高學生的學習興趣，首先要改變學生的畏難思想。有部分學生認為反正美術基礎課都是考查課，草草完成老師的任務，混到學分就行。這時候，教師就要注重對學生心理上的引導，要付出更多的耐心。在平時的課程中，加強對他們的輔導，多和學生溝通，多鼓勵和給予肯定，不要給其壓力，創造出一個輕松愉快的學習氛圍。讓學生感受到成功的滋味，體會到學習的樂趣，從而提高學習的積極性，主動的去學。

四、結束語

學生是教育的主體。科學的教育，必須關注教育主體，而教育主體則是人的因素，這也符合學校的教育宗旨——“一切為了學生”。由于信息化對于建筑設計類專業教學有著相當大的幫助，以至于學生越來越注重電腦軟件的運用而忽視基礎能力的訓練。雖然各類繪圖軟件使得設計過程更快，建筑效果圖表現更為充分，但是沒有扎實的基本功，一切都是空中樓閣。所以，不能忽視美術基礎教學，從而培養出更多更優秀的城市規劃人才。

參考文獻：

[1] 華煒.建筑學科美術教學研究[J].高等工程教育研究,2006(5):20-23.

[2] 潘紹元.建筑美術素描教學取向思考[J].藝術百家，2006(5):5-7.

篇8

關鍵字：初等教育藝術素養課程改革

在我國，初等教育是人們接受正規教育的最初階段，也是人一生接受教育最重要的環節，是我國一項規模宏大的教育工程。在我們最初接受教育過程中，最開始有自己想法的融入在小學教育階段，因此這對于小學教育屬于一種考驗。我國的小學教育，最主要的是較好地促進兒童德智體美勞的全面發展。目前在我國的初等教育中，藝術素養課程基本上很難得到教師跟家長的關注，除非是專門培養學生藝術素養的機構。為了更好地提高學生綜合素質，初等教育尤為重要，本文就藝術教育為研究內容，為提高初等教育的發展提出一些建議。從初等教育的藝術素養課程進行改革入手，在改革的過程中對它們進行分析研究。

一、初等教育專業下藝術素養課程的現狀

在我國最開始的基本課程是有關于藝術素養的課程，可是到現如今很多小學教育中的藝術素養下的課程普遍沒有得到我國教育的關注，因此這對學初等教育專業下學藝術素養課程的學生是一門考驗。目前在我們地區的小學教育中，基本沒有專門的美術課教師，大多是不分文化類和藝術類的一個教師兼任幾門課程的教學任務，沒有專業的師資力量。由于經濟的限制，武陵山地區的中小學的美術設備相對較差，農村家庭的學生擁有完整的美術器材的人數很少，甚至可能一個班的學生沒有一套完全的美術器材。當前很多學生腦中基本沒有“藝術素養”這一概念，比如在武陵山區的美術課程中，常見的教學模式要么是讓學生自己隨便畫畫，要么叫學生去模仿別人是如何畫畫的，或教教簡筆畫，甚至有的是用來上語文、數學這些所謂的正課，做這些正課科目的習題。雖然國家的教材中有美術課本，可是很多學校都沒有真正開設這堂課給學生，一是因為學校沒有相關的器材設備，二是在我國升學機制的影響下，無論是家長還是大部分教師都沒有正確認識藝術類的課程，缺乏“培養孩子藝術素養”的意識，三是有的學校的確缺乏師資力量開這門課程，因此，美術課大多會被別的課所取代，部分學校的美術課堂也只是會講一些理論課和簡單的一些圖畫內容。多種因素綜合導致即使聘有專業的美術教師仍然無法有效地開展美術課堂教學活動。

二、藝術素養課程改革研究———以美術課為例

培養學生的美術能力，必須要對他們進行一個系統的訓練，必須要將他們審美的方面作為切入點，因為一個人若不懂什么叫審美，那么對美的認知真的沒有什么感覺，因此要提升學生的審美能力。顏色搭配是提高審美的重要一部分，因此對學生的審美教育的培養，要偏重于顏色搭配，進而提高學生后期的構圖能力。

（一）在課程開發上要強調通識性和實踐能力的融合

在藝術素養這門課程中，我們更加注重實踐能力的提高，將通識能力進行有效的融合。在課程的改革上必須注重藝術素養和個人的創新能力培養，并且在新課程的開發上須以提高學生的審美能力為主。在學生學習藝術素養課程中，學美術課程的學生，學校應該要搭建一個小學合作的平臺，通過這個平臺，讓學生們在合作學校中教學生這門課程，并且利用合作中來共同建立美術課程的理論學習和實踐能力的標準[2]。

（二）在實踐活動中要提高創新能力

學藝術的一個目的就是要讓學生通過對藝術作品和藝術創作的鑒賞來提高學生的審美能力。對于小學生來說，除了提高他們的審美能力，就是增強他們對顏色的認知。在學生掌握藝術知識的基礎上要把所學的知識用到小學教學中去。為了可以很好的培養學生的審美能力和激發學生的靈感，在進行美術教學課程中，教師應該對之前的課程方式實施改革，真正意義上實施和運用新課標下的教學模式，重點安排關于學生的實踐活動，比如黑板報設計和手抄報操作少一些理論講解，讓學生自己進行動手實踐操作，通過這些實踐環節提高學生的美術應用能力。

三、藝術素養課程的研究———以美術課為例

（一）案例教學法可以打破學生的思維能力

在我們的藝術素養課程中，要想打破之前的常規思維能力，就要打破學生的認知能力，我們教師在教學過程中，必須打破之前傳統的教學方法，摒棄之前枯燥的理論知識方法。所以案例教學法就是打破這一教學方法，以生動的案例來分析，這樣可以讓學生更加牢固和靈活的掌握知識[3]。

（二）活動教學法可以激發學生的興趣

美在我們身邊無時無刻的存在，無論是在學生的生活中還是課堂中，都是存在著美，因此這要我們學生具有發現美的能力。所以要想提高這一能力，我們教師必須以豐富的校園文化活動來做基礎，通過活動讓學生們提高對美的發現能力和對美術的認知能力，也讓他們愛上美術這門藝術課程。

四、結束語

藝術素養課程教學作為學生藝術的課程，是一門作為提高學生藝術素養的主要途徑的課程，它的主要課程設置必須要符合我們當今時代下的科學性和綜合性原則。因為只有這樣才可以有助于初等教育專業的科學發展，提高現在初等教育專業的人才培養質量，才可以適應新一輪基礎教育課程改革的需求。在當前階段，藝術教育課程的改革必須具有普及性以及通識性，這也是有效提升師范類學生藝術素養的主要途徑。

參考文獻

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[2]黃耿東.有效教學案例研究：教師專業成長的新途徑———以美術課為例[J].教學月刊？中學版：教學管理，2015（6）：28-31.

篇9

論文關鍵詞：中等職業學校；開設；平面版式設計；實踐與思考

在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。

一、平面版式設計的內涵與運用

平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，DIY電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。

二、開設平面版式設計課的必要性

1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。

2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。

3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。

5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力?，F今最熱門的職業是IT互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。

三、開設平面版設計課的可行性

1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。

2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。

圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)C．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；

圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)

3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。

四、課程內容及能力目標的設置

篇10

一、基礎課所訓練的造型能力，是工業設計專業學生未來可持續發展的重要基礎，因此，基礎課程的課時量必須得到保證

專業基礎側重于訓練學生的造型能力，可以分成造型基礎課和設計基礎課兩部分。造型基礎課主要包括了素描、色彩、速寫等;設計基礎課則包括了設計構成(主要包括平面構成、色彩構成、立體構成)、圖案等課程?；A課程的訓練內容往往比本專業所包括的設計對象更廣泛，以便更好的訓練學生的造型能力。從表面上看基礎課程似乎不是直接或者有針對性的訓練設計的表達能力，但實際上卻是未來設計表達和設計構思的重要基礎。

在設計教育界有這樣一種趨勢，似乎與設計看上去沒有直接關系的課程都不再重要，要么減少課時量，要么干脆減掉，不斷增加那些看上去有助于學生最直接的專業“技能”培養的課程，如軟件課、設計課、表現技法課等。從深層次分析，這種做法不僅急功近利，而且非常短視。設計基礎課不僅是一個工業設計專業的學生設計能力“深度”的基礎，更是設計能力“寬度”的保障。素描課程所訓練的造型能力，是以后設計手繪表現能力的基礎。相對而言，素描課程中對造型、明暗、透視等造型關鍵點的培養比手繪表現技法更加系統、深刻。同樣的，色彩課程中對色彩的系統講解和訓練對以后的設計表現中對色彩的把握具有關鍵意義。而很多看上去與設計技能關系“密切”的課程，其實并非想象的那樣重要。以軟件課為例，三維軟件看起來是進行設計表現的最直接的手段，歸根結底還是一個“工具”，沒有深厚的造型能力做基礎，即使所有命令和工具掌握的再熟練也做不出好的設計。

素描和色彩之于工業設計的專業能力，就像數學能力之于工科科學家。數學看上去與橋梁設計、機械設計、化學、物理沒有直接關系，卻是從事研究最重要的能力之一。同理，基礎造型的課程看似與設計沒有直接的關系，卻如同大樓的地基一樣，不可輕視。一棟建筑的地基不牢，必然建不高，即使勉強建高了，也不牢固。

二、扎實的設計基礎課程訓練，實際上是工業設計專業學生未來設計思維培養的重要前提和設計靈感的重要來源

從事設計教育的人都知道，要著力培養學生的設計思維，不斷激發學生的設計靈感，并能為這種靈感提供“源頭活水”。那么這“源頭活水”，除了做個有心人，不斷觀察、體會和思考以外，還有沒有其他的“源頭”呢?答案是有，就是“學好基礎課”。在這一點上設計構成課程最為明顯。設計構成課程源于20世紀30現代的包豪斯學校，其目的就是開發學員的設計思維，拓寬設計靈感。一般而言，構成課又分為平面構成、色彩構成和立體構成。設計構成課程中對美的形式感、美的規律的系統解析和訓練，可以說適用于一切設計專業的構思，無論是形式美感還是色彩使用，都概莫能外。工業設計中一切美的造型，美的形式，都離不開設計構成所歸納的美感范疇。因此，在工業設計的課程體系中必須加強和重視設計構成課程。

素描和色彩課程對設計靈感和設計思維的幫助不像構成課程那樣直接，但是實際上也是潛移默化的。在素描和色彩的訓練過程中所培養的觀察能力、理解能力，實際上是未來設計實際實施過程中不可缺少的能力。素描課程中對對象結構的剖析與認識，對光影關系的細致觀察和理解，對透視的深度思考，都在極大的幫助工業設計專業學生的思維能力，潛移默化中為未來所要面對的設計課題提供所需的專業能力。

三、工業設計高等教育不僅僅是簡單的設計技能的培養，還肩負著培養學生整體審美水平和審美自覺的重任

如果僅僅是培養學生的技能，一個短期的大強度訓練的培訓班也可以做到。正是因為高等教育所肩負不僅僅是狹隘的技能培養，而且肩負著全面培養學生綜合素質的重任。如果不從美術基礎課程入手，而是僅僅著眼于專業技能的訓練，就失去了高等教育的本質。美術基礎課的訓練，所得到的不僅是技能和知識，還有觀察美、感受美、欣賞美、發現美的能力。古人把“琴棋書畫”的水平，作為衡量文人雅士的重要標準，我們也不妨將基礎課程的訓練視為作為高等教育的設計教育是否成功的一個重要標志。我們對學生的美術訓練不僅僅是圍繞技能的需要，而是作為設計類專業的大學生甚至非設計類專業的大學生所應該具備的審美素質。