人文主義的藝術特征范文

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篇1

【關鍵詞】文藝復興；人文主義個體精神；資本積累；封建制度瓦解

文藝復興時期是歐洲的偉大時期，歷史上把文藝復興時期稱作為拉開歐洲近代史序幕的開始，也被成為歐洲封建社會和資本主義社會的分界線。文藝復興時期主要的思想是人文主義，在人文主義的影響下一批優秀的思想家、文學家、藝術家涌現。這些偉人們創作了優秀的作品讓文藝復興從此達到了一個。這些優秀的作品往往是表現人的價值和強調人在社會發展中的意義。文藝復興時期歐洲的經濟和政治同樣發生著變化，人的價值也被強調到了政治和經濟中。人文主義成為了文藝復興時期的核心思想，任何事物都是具有兩面性的即使人文主義是一大閃光思想，但是在看待人文主義的時候我們也需要全面的看待，要看到人文主義積極的一面同時也要看到過度的強調人的能動性帶來的負面影響。人文主義里面的個體精神就是我們需要正視的一個問題。

一、文藝復興人文主義個體精神存在的社會背景和產生的原因

人文主義個體精神大家都以為產生在文藝復興時期也就是歷史上的十四到十七世紀。其實在歐洲十三世紀，末期已經開始有了個體精神的出現，只是當時的歐洲在封建制度和教皇宗教思想的統治下，個體精神不能明顯的體現出來，否則可能因為違背封建制度或者宗教思想而受到處置。十四世紀到十七世紀以意大利為中心的文藝復興開始，而且文藝復興又是打著人文主義的旗號這就為人文主義中的個體思想埋下了種子。文藝復興時期封建制服和宗教壓迫已經開始動搖，人文主義的個體思想隨著政策的放松和時代變遷開始不斷膨脹，當時許多藝術家和文學家開始在作品中表現個體精神。

人文主義中的個體精神為什么能在文藝復興時期快速膨脹是有一定原因的。歐洲在十四世紀之前一直受到封建制度和宗教制度的雙重壓迫，那里的人們受著更加沉重的負擔和剝削，那個時候的歐洲壓迫要比中國的壓迫殘暴的多。中國也存在著宗教的影響，但是那個封建制度占主導地位，而且中國信封的是佛教傳承的是真善美不干涉政事。但是歐洲十四世紀之前是封建制度和宗教相融合，那時候更加強調教皇的權威和神的能動性，生活在歐洲的人民思想受到神思想的控制，在那種壓迫下人們對于神思想的反抗更加的強烈，更加痛恨宗教的控制。文藝復興時期人文主義的提出一下子解放了歐洲人民的思想，人文主義中的個體精神不斷膨脹、不斷強化最后個體精神成為人文主義的一個顯著特征。人文主義中個體精神的不斷膨脹和過度發展與之前人們長期受到宗封建制度和宗教制度有著必然的聯系。

二、人文主義個體精神對于文藝復興時期藝術創作的影響

歐洲的文藝復興和中國的百家爭鳴有著異曲同工之效，但是中國的百家爭鳴大多都是思想上的升華，在藝術作品中體現的非常少。歐洲的文藝復興時期表達的思想，藝術家和思想家們都通過具體的作品表現出來。文藝復興時期的作品都是體現了當時的人文主義，其中不乏個體精神的體現。薄伽丘的《十日談》里面人文主義體現的非常到位，但是里面過度強調了人的能動作用使個體精神也有較為顯著的體現出來。米開朗琪羅雕著的塑像《大衛》表現的是一歐洲青少年對于力量和美的體現其中同樣包含了個體精神的體現。

文藝復興時期人文主義個體精神也不是只帶來了負面的影響。人文主義個體精神對于那個時期文學作品和藝術作品的豐富有著重要的作用。人文主義強調的是人的能動性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主義刺激了大批文學家、思想家和藝術家的創作靈感。更多的文學家、思想家和藝術家打破封建和神的束縛開始了自己個性的創作。人文主義個體精神支配著這些偉大的創作者開始自由發揮自己的精神和創作靈感通過不同的形式表達出來。因為個體精神的支配，這些偉人們不互相借鑒和學習，但是他們憑借自己才能和技術創作出了一個個舉世矚目的作品。雖然個體精神對于人文主義來說有點過度強調人的主觀能動性，但是在文藝復興時期對于文學作品的創作有了一定的影響和積極作品。

三、人文主義個體精神在歐洲發展史上的負面影響

人文主義個體精神過度發展和膨脹已經嚴重失去了人文主義的真正含有。好多人們開始歪曲的理解人文主義個體精神，人文主義里面對于人的關懷思想也被扭曲。人文主義個體精神被過度的強調人的權利和地位，歐洲的各個階層開始享受人文主義帶來的福利。從統治者到下層的人民開始主張及時享樂主義，人們開始變得享受和浪費，統治階級開始出現了奢靡和腐敗的生活作風，對于歐洲原始資本的積累產生了一定的影響。一定程度阻礙了歐洲進入資本主義社會的步伐。

四、人文主義個體精神給拉丁美洲和亞洲帶來了毀滅性的災難

歐洲文藝復興給歐洲封建制度的瓦解注入了偉大的思想力量，對于拉丁美洲和亞洲來說是苦難史的開始。人文主義個體精神在歐洲的發展各個階層都開始享受生活，歐洲本土的資源和資本無法滿足這些提倡個體精神人們對于物質的需求。歐洲的部分國家包括葡萄牙、西班牙、法國、英國開始了殘暴的海盜行為和殖民主義。他們向富饒的拉丁美洲和亞洲開始瘋狂的掠奪和殖民主義的實施。人文主義個體精神間接造成了歐洲對于拉丁美洲和亞洲的殖民統治和殘酷掠奪。人文主義個體精神也推動了亞洲封建制度的瓦解和崩潰。

人文主義個體精神是歐洲文藝復興時期人文主義衍生的一種思想。對于人文主義個體精神我們應該辯證的去看待和全面的分析人文主義個體精神帶來的積極和消極影響。文藝復興時期人文主義個體精神使當時文藝界變得更加豐富多彩，歐洲貴族開始過上奢靡和享受的不良生活，間接的刺激了歐洲資本主義原始資本的積累。對于拉丁美洲和亞洲的人民造成了災難性的毀滅，但是卻促進了亞洲封建制度的瓦解。文藝復興時期人文主義個體精神辯證和全面的分析下存在的積極和消極作用都間接或直接的改變了人們的生活環境。

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關鍵詞：人文主義；當代；公共空間；設計

中國城市進程的飛速發展，在交通使得的同時，也帶給人們更多的活動空間。這些公共空間也是最能體現城市地域特色和文化魅力的地方，以機場和地鐵、車站、廣場及歷史街區等為主體的城市公共空間，記錄了城市的發展也記載著城市居民生活和歷史發展的變遷。在城市公共空間的設計中，人文主義的設計理念可以更好地凸顯現代城市文明并塑造城市形象，在人文主義要求當代公共空間設計以人為中心進行設計，堅持以人為本的原則，加強人文關懷，使公共空間設計更符合人的需求。在這種情況下，人文主義在當代公共空間設計中的運用受到了設計行業的高度重視，當代公共空間設計積極探索運用人文主義的科學方法，以提高公共空間設計質量，使公共空間設計更加符合人們的需求，能夠促進人們的發展。研究人文主義在當代公共空間設計中的運用不僅能夠完善當代公共空間的設計，提高公共空間的使用效率，而且對現代設計的發展有著直接的現實意義。

一、當代公共空間設計中的人文主義

（一）人人平等

在當代公共空間設計中，公共空間設計的對象是社會生活中的人。當代公共空間設計實際上是為了人們的需求而設計的，而公共藝術作為城市文化的載體，也在悄悄改變著人們對于美的欣賞和理解能力。同時，當代公共空間的使用者是各種各樣的人群，其需求具有多樣性特征，與城市整體環境相整合的設計讓居民在藝術的熏陶下提高整體的綜合素質。在這種情況下，當代公共空間的設計要滿足大多數人的需求，符合社會的發展方向。因此，在當代公共空間設計時要堅持人人平等的原則。同時，在設計公共空間的過程中要主義對社會弱勢群體的照顧，保證社會弱勢群體的使用全，使社會公民能夠平等地使用公共空間。

（二）人性自由

人性自由指人們在生活的過程中可以享受相對的自由，追求自己想要的東西。人性自由要求公共空間設計具有靈活性，能夠滿足人們的使用要求。因此，公共空間應該十分簡單并且具有一定的直觀性，能夠相社會群眾傳遞一定的信息，具有容錯能力，滿足當代社會群眾對自由的追求。同時，公共空間設計要向社會群眾提供多種多樣的使用方法，并且每種使用方法要簡單懂，使人們在使用公共空間的過程中能夠達到期望值。另外，公共空間的設計要注重舒適度，滿足使用者的感官要求，提高公共空間的使用效率。

（三）理性崇尚

理性崇拜要求公共空間的設計具有一定的合理性，便于操作和使用。在這種情況下，公共空間的設計要充分考慮形狀、尺度、質感等方面的因素，并要積極重視人體工程學，利用人力工程學的原理來進行空間設計，增強公共空間設計的合理性。因此我們應將現代設計與科學技術以及藝術相結合，不僅要使公共空間設計具有藝術美感、滿足人的需求，而且要具有一定的技術成分和科學新，增強公共空間的實用性。另外，在公共空間的設計過程中既要注重其人文關懷，又要注重公共空間的結構和功能，避免公共空間設計流于形式，增強設計的科學性。

二、人文主義在當代公共空間設計中的運用方法

（一）當代公共空間設計要照顧不同人群的心理

在公共空間設計過程中運用人文主義要求設計師能夠運用科學的設計思維和設計理念來提高公共空間的設計質量，注重不同社會人群的心理，根據人們的心理狀況來進行公共空間設計，滿足社會群眾的公共空間需求。同時，公共空間設計要將設計師的設計理念與社會群眾的心理相結合，在保證公共空間具有實用性的基礎上，增強公共空間的藝術價值。為此，設計師應對公共空間設計進行全面規劃，運用高超的設計節能對公共空間設計進行詳細策劃。同時，要保證各施工單位的積極配合，在保證公共空間實用性的基礎長，體現公共空間設計的人文主義，加強對人的關懷。另外，在公共空間設計的過程中，要注重對社會弱勢群體的關懷。例如，在公共廁所的設計中要設計殘疾人或老年人專用的座便。在道路設計中要設計盲人專用的盲道。

（二）當地公共空間設計使用人性化的表達方法

公共空間是構建城市品牌形象的重要組成部分，可以充分反映城市居民對自然與空間環境的審美心理與價值取向，因此在公共空間的設計中需要深刻感知城市形象信息，將城市的歷史人文脈絡和現代設計理念相融合創造人、環境、意蘊三者之間新的創意空間，讓人與空間在互動中取得最大的正面傳播效果。首先，公共空間設計可以采用造型、材料、裝飾等公共空間要素的變化來進行人性化表達，增強人的情感體驗。例如，在造型設計的過程中，可以采用舒適原則，注重公共空間的舒適性，使人們在使用公共空間的過程中能夠獲得舒適感，增強人們對公共空間的好感度；其次，公共空間的設計可以對公共空間的功能進行深入挖掘，在挖掘的過程中滲透人文主義，增強公共空間設計的人文關懷；最后，在公共空間的設計過程中要注重人的心理需求和生理需求，以人為尺度來衡量公共空間的使用價值，并根據人們的生活習慣和風格來設計公共空間。

三、結語

隨著人文主義的發展，以人為本已經成為當前社會發展的重要指導思想。人文主義在當代公共空間設計中的應用越來越廣泛。當代公共空間設計就是要滿足人們的需求，為人們的生活提供方面，促進社會的發展。因此，在當代公共空間設計中運用人文主義十分必要。目前，當代公共空間設計中的人文注意具體包括人人平等、人性自由、理性崇尚這幾個方面，為完善人文主義在當代公共空間設計中的運用，當代公共空間設計要照顧不同人群的心理，使用人性化的表達方法，增強公共空間設計的人文關懷。在當代公共空間設計中運用人文主義不僅能夠提高當代公共空間的設計質量，而且對現代設計的發展有著重要的借鑒意義。

作者:宗欣 單位:商丘職業技術學院

參考文獻:

［1］馬慧娟，張琦．視覺信息無障礙設計———運用無障礙設計理念進行插畫設計［J］．科教文匯（下旬刊），2008，10．

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關鍵詞：文藝復興；繪畫作品；人文主義

不同時期的社會因地理歷史、科學技術、生產力、政治、經濟、民族、、風俗習慣等多方面因素，會影響到人類精神文明的發展。14世紀到16世紀歐洲社會經歷了一場偉大的思想文化運動――文藝復興運動，這一偉大的運動是以“文藝復興”為代號、“人文主義”為旗幟、“文學藝術”為先導而展開的。這一時期的藝術在內容、形式等方面都出現了前所未有的變化與發展，大量的繪畫創作都以“人”為中心，重視人權，肯定現實人生及世俗生活。

一、文藝復興運動中的溫情主義

自西羅馬帝國滅亡至文藝復興文藝復興運動開始的這一千多年被稱為“中世紀”，是歐洲的封建社會時期。宗教，是此時期封建統治階級的有力統治手段，是人們生活的精神支柱。封建統治階級對于精神文明的壟斷控制，使得歐洲人民生活在封建集權和宗教神權的壓制下。文藝復興前期，隨著手工勞動中技術的不斷革新，生產力水平的提高，人們的物質生活有了很大的改善，城市人口明顯增加?！俺鞘惺忻癖绒r村農民的生活愈顯富足而開明，農村封建自然經濟漸漸以市場交換為主的城市手工業經濟所壓倒。經濟基礎的改變必然導致上層建筑領域的大變革……”[1]。生活上逐漸富裕的歐洲人開始追求精神上的“富足”，關注人生享樂和生活美好，人文思想開始萌芽，人們走出了黑暗漫長的“中世紀”陰影。

與此同時，新的科學技術、思想認識不斷地更新。哥白尼、伽利略、牛頓等科學新秀們的科學成果，使人們更加理性的認識了他們所生活的世界。特別是航海家麥哲倫、哥倫布等成功的環球航行以及發現新大陸，證實了地球是圓的，使中的一些邪說無法站穩腳跟，給宗教勢力以沉重的打擊，為自然科學的發展鋪平了道路。文藝復興的形成不是突發式的，是在一定的社會歷史積淀下逐漸形成的。

文藝復興時期的核心思想是人文主義，是新資產階級的思想，以人為中心，號召人們把思想、感情、智慧從宗教中解放出來，提倡“人權”“人性”“個性自由”?！案爬ㄆ饋砣宋闹髁x思想的主要特征是：1.以人為中心，強調個人才能和自我奮斗，贊揚英雄史觀；2.肯定現實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經院哲學；3.否認對教皇和教會的絕對服從，反對封建特權和等級制；4.提倡理性，追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產階級的文學藝術?！盵2]人文主義充分表現了對人本身，對世俗生活，對現實社會，對自然空間的一種溫柔的感情，體現出一種關注，這樣的感情這種關注即是一種溫情主義，在繪畫創作中藝術家們常通過繪畫作品的內容來表達自身的這種感情和關注。

二、人文主義在繪畫作品中的表現

這一時期的繪畫作品，將對現實生活的熱愛，對世俗生活的關注都注入到了繪畫藝術中，沖破了神學桎梏，喚醒了個人的自我意識，在宗教繪畫作品中，謳歌人性的崇高，表達了藝術家的人道主義思想，表現出對現實生活真實性的理解以及對人生價值的思考與肯定，具有極高的審美價值，為后來啟蒙思想的出現打下了堅實的基礎。

如，喬托的《哀悼基督》，這幅畫是喬托為意大利帕多瓦的阿雷納禮拜堂所作的裝飾壁畫之一。這是一副結合了人性與神性的畫，通過這幅畫通過復活表現一種對未來的期望，人性固然軟弱但終會屈服于神性，善的必將成為至善，而死亡是獲救的緣由，因為我們的罪已與基督一起被埋葬了。如此體現了一個基督徒的人生觀：堅信天主，滿懷希望不斷悔改，愛天主及愛人如己。

喬托是刻畫人物感情的能手，畫面中的各種形象不僅處于不同姿勢和動態之中，臉部的細膩表情、身體動態和手勢，因身份、性格等的不同而做出不同的反應，但他們卻能共同的流露出悲痛之情。前傾凝視耶穌的圣約翰，在絕望與悲痛中向后伸展雙臂，表示心中的絕望。女圣徒們的手輕輕地握著耶穌帶著的雙手和雙腳，神情充滿哀傷。這種寫實場面所流露出來失去親人的悲情更深刻感人。

“喬托繪畫主題更多是傳奇人物的生活本身，想要喚起觀看者本身的內心體驗，讓他們參與神圣歷史的情感體驗。以人物形象的真實生動，來體現對人和世界的新看法，以展示人本身和現實生活之美，來反對宗教神學貶低人性的觀點。這就是文藝復興時代的人文主義思想。喬托藝術的現實主義表現同時也揭示了新藝術的現實主義手法和人文主義思想內容的緊密結合?！盵3]

文藝復興時期的繪畫作品非常重視藝術的精神內涵，把技藝、精神、形象、情感相柔和。在文藝復興時期繪畫的探究對象是人，而且是對人的靈魂和人生更加深層意義的探究。這種對人自身進行深入認識和探究的行為，是人類進步的表現。文藝復興時期繪畫雖然以宗教、神靈以及虛無縹緲的天國為出發點，來探討神和人的關系，但實際上卻落腳于現實社會，探究的仍是現實中人。神靈不過是理想化了的現實生活中人的形象。在宗教繪畫作品中所描繪的內容是把實現人理想化了，體現行善、互相幫助、不偷竊、不妄語、不貪、言行一致等戒律，這些都是與社會道德標準相一致的，是對現實人生的思考。藝術家的這種思想感情與意志愿望常常寄寓在具體的形象之中。在宗教繪畫中形象性將教義、人物、故事融為一體。這種宗教藝術為非的欣賞者們也同樣提供了廣闊自由的想象空間，具有很高的審美價值。如，皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡的《復活》，畫家描述的是基督的復活，畫家把在畫面中直挺站著的基督形象畫成一般人的樣子，讓基督融入到本不是很協調的主題之中，克制的姿勢帶有一種緊張感，仿佛已經準備好自己走出墳墓，去喚醒沉睡的世界。天空飄著清晨的條狀卷云，這是一天的清晨時刻，四個守護者和整個世界都沉浸在沉睡中?；匠摰谋砬椋翢o審判之意，似乎有意讓世人來評判自己。他按理想的人體形象來表現基督，在背景中呈現出一種優雅的美感。

皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡的作品精彩地詮釋了藝術、幾何、神學、哲學以及社會現實等。弗朗切斯卡的一生和他的作品中，都彰顯著那個時代的知識和精神價值，體現出傳統與現代、宗教與人文、理性與美學等社會多方面因素對他的影響。

人文主義思想作為文藝復興運動的核心思想，廣泛表現在這一時期的藝術作品中，本文簡單舉例分析了人文關懷在繪畫作品中的體現，剖析了文藝復興時期繪畫作品的特點，該時期的繪畫作品不僅奠定了歐洲現實主義藝術的基礎，而且還以其深厚的精神內涵和精湛的藝術技巧，給人留下不可磨滅的印象，該時期的繪畫對歐洲乃至整個世界藝術的發展均產生了巨大的影響。

【注釋】

[1]范夢.世界美術通史[M].（第1版）.北京：中國青年出版社，2001：493.

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論文摘要：現代人文主義教育思想是20世紀60、70年代盛行于美國的一種教育思潮。它以人的“自我實現”為最終目的，推崇人的個性和諧發展；著重強調培養人的整體性、全面性和創造性；提倡在教育過程中應用人本化的課程和教學方法激發學生的學習積極性和創造性?，F代人文主義教育思想開創一種自由寬松的學習氛圍，對美國以及世界的教育實踐都產生了深遠影響。

現代人文主義教育思想是20世紀60、70年代在美國盛行的一種教育思潮。它秉承西方歷史悠久的人文主義教育傳統，推崇人的個性和諧發展，深受20世紀復興的各種人文主義思潮的影響?，F代人文主義教育思想以現代人文主義哲學和心理學為基礎，著重強調培養人的整體性、全面性和創造性；提倡在教育過程中應用人本化的課程和教學方法，激發學生的學習積極性和創造性，開創一種自由寬松的學習氛圍?，F代人文主義教育思想對西方教育思想、教育觀念、教育目的、教育內容、教育方式等產生了深刻的影響。

一、人文主義教育思想概述

西方的人文主義教育是一個不斷發展的概念。總體來看，它經歷了古典人文主義教育、人文主義教育、新人文主義教育和現代新人文主義教育這四個發展階段。古典人文教育強調把理智的發展當作教育的最終目的，對兒童的情感和理智進行陶冶。人文主義教育的出現是針對中世紀封建神學泯滅人性、壓制人性，其核心是恢復人的地位。人文主義教育強調個性自由和發展，強調用古希臘、羅馬的文學藝術來陶冶心性、啟迪智慧，但是對自然科學卻持冷漠態度。新人文主義教育的最高原則是發展個體的自由，強調用人類文明的一切成果來陶冶和教育人。

二、現代人文主義教育思想的產生背景

現代人文主義教育思想是一個融合了眾多教育流派的體系。廣義上說，進步主義、要素主義、永恒主義、存在主義等教育思潮以及教育人類學，法蘭克福學派和以馬斯洛、羅杰斯為代表的人本主義教育思想都可以稱為現代人文主義教育。從狹義上說，現代人文主義教育特指20世紀60、70年代盛行于美國的一種人本化教育思想。

總的來說現代人文主義教育經歷了兩個主要發展階段：第一階段是19世紀初產生的新人文主義教育傾向。它是文藝復興時期人文主義教育思潮的繼續和發展，具有尊重歷史文化及調和發展的特點。第二階段是20世紀60、70年代盛行于美國的人本化教育思想。這種教育思想產生是由于二戰后隨著資本主義社會經濟迅速發展，人異化為物的現象逐漸加劇。人類成為科學技術的奴隸，面臨著外部價值體系的瓦解，隨之轉向內心世界尋求價值目標。

三、現代人文主義教育思想的理論基礎

（一）哲學基礎

現代人文主義教育思想的哲學基礎是在人性論、認識論之上吸收了存在主義哲學的觀點，核心內容是“人的存在”。同時，把人的存在視為是不斷發展的過程。此外，現代人文主義把豐富發展人的情感生活看作是人整體發展不可缺少的部分。在教學過程中吸收了存在主義哲學家貝爾提出的著名的“我與你”關系理論重視師生間良好關系的培養，認為情感發展主要得益于良好人際關系的建立。

（二）心理學基礎

現代人文主義教育思想以人本主義心理學為理論基礎。它認為人具有完整的人格，因此不僅從直覺的角度去把握整體性，而且要“從意識經驗自身這一整體去開辟新的研究領域”。在教育的過程中，主張發揮人的整體性，使身心的發展協調一致，同注意人的內部世界與外部世界的統一。

四、現代人文主義教育思想的主要特點

（一）注重個人的“自我實現”

人文主義教育思想重視教育在培養人的過程中的作用，強調培養身心兩方面和諧發展的“新人”。明確提出，教育必須以人的“完美人性的形成”和“人的潛能的充分發展”為最終的目標，即人的“自我實現”。認為一個自我實現的人應該在其人格特征上體現出人的整體性和創造性。所謂整體性是要達到人的內外統一。

（二）強調學校教學內容的擴展

教育的目的決定教育內容。現代人文主義教育內容注重滿足學習者的個性特點和整體協調發展需要。在課程的安排上富有彈性，注意課程內容的思想性與情感性的相互滲透，要求課程內容的安排以學生為中心，考慮為不同能力的學生提供相適合的課程。它充分考慮了學生的個體差異，將學生分為不同層次施以相應的教育，是每一個學生的潛力得到最大限度發掘。

五、現代人文主義教育思想的影響

現代人文主義教育是在美國資本主義的物質文明給人們的精神帶來危機的背景下提出的，主要是針對20世紀60年代美國在課程改革中，只重視學生的知識結構，忽視學生的身心發展?，F代人文主義教育思想繼承了西方人文主義教育傳統，尊重學生的價值、自由、道德、理性、情感，以人的“自我實現”為教育目標，培養學生的健全人格，提出了適應學生身心發展規律的教育教學方法。現代人文主義教育思想在教學內容的選擇上，以學生的需要為核心，注意課程內容的統一性，使學生的情感發展與自我認知發展協調統一。

我國現在大力提倡素質教育，使學生不僅具有專業的學科知識、專業技能，而且要把學生培養成為具有適應瞬息萬變社會能力的高素質人才。在教學過程中注重學生潛能的發揮、高尚道德的培養、正確人生觀、價值觀的形成。這就要求教學必須適應人的需要，強調以人為本，而不是人去適應教學過程。它山之石，可以攻玉。新人文主義教育思想提出的教育目的、教育內容、教學方法等為我國現階段教育教學的改革提供了借鑒。

參考文獻：

[1]張斌賢、褚洪啟等．西方教育思想史．四川教育出版社1994年版．

篇5

[關鍵詞]人文主義　理性　節制　和諧

[中圖分類號]BS02.1　[文獻標識碼]A　[文章編號]1000－7326(2008)12－0038－06

一提起人文主義，人們總會想到文藝復興，認為人文主義是始于文藝復興時期的一種文化思潮，甚至認為兩者具有同一性，“這是每一本大學和中學教科書以及導游書中不斷重復的陳詞濫調?！本瓦B一些哲學百科書在解釋此條目時也寫道：人文主義是于14世紀后半期發端于意大利，隨即擴展到歐洲其他國家，成為近代文化的重要因素之一。類似的表述無論是普通讀本還是在嚴肅的學術出版物里俯拾皆是，不勝枚舉。這種攔腰一截的方法不僅忽略了這一術語的歷史性，更是在內涵和精神氣質上使人文主義一詞大為遜色。人文主義其實是起源于古代希臘的一種文化傳統。它的主旨是對人的本性的認識、分析和探究，對人給予理性的教化和培養，對人們如何更好地生活給予精神指導。對古代希臘人來說，人是城邦的動物。城邦個體公民的福祉取決于城邦的興衰，城邦的興衰取決于道德的興衰，道德的興衰取決于城邦公民靈魂之善惡。因此，希臘人文主義者全部激情的焦點在于對靈魂的塑造、對心靈的關切以及培養人的理性的高貴，以實現理性基礎上的個人與自身、個人與城邦、個人與社會之間的和諧狀態。古典人文主義的初衷是解決雅典城邦危機，但在這一過程中，在對人性的深刻認識基礎上，它確立了人之為人的普遍性原則，創立了一種理性精神的美。這種普遍性原則使希臘人文精神不僅屬于希臘民族，而且成為了世界性的文化遺產，對后世的影響深遠而持續。

一

希臘人文主義是在對人性的探究與思索中逐漸形成的，其對人性的基本理解是身與心、靈與肉、感性與理性的統一，其對人的基本理想和總的追求是塑造身心俱美的人，既是世俗的，又是神圣的：是“具有軀體的精神”和“精神化了的感官性”的和諧統一。這項宏偉事業的起點是荷馬，終點是希臘古典時代輝煌的“三哲”。

盲詩人荷馬無疑是希臘人文主義之父。令詩人永垂不朽的兩部史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，在古代希臘被看成是智慧的寶庫，“所有城邦都把它當作學校教育的基礎”。荷馬生活的年代大約在公元前9至8世紀，上承希臘米諾斯一邁錫尼古風時代的愛琴文明，下啟希臘黃金時代的雅典文明。荷馬是當時許多游弋在希臘各地的行吟詩人之一，之所以至今依然不朽，在于他把各種各樣的傳說、神話，通過自己富有詩意的想象用文字記錄了下來。別林斯基寫道：“荷馬的藝術才能是座熔爐，通過它，民間故事、詩歌和詩的片斷的粗礦石煉成了純金?！焙神R生活在人類的早期，人類文明的生長時期，也是希臘個性形成階段，崇尚的是自然主義，精神生命呈現出“青春的新鮮、歡欣的狀況”。荷馬筆下的希臘人生命純樸、熱烈、奔放而自由，在自然的天性中盡情享受生命的愉悅。史詩中那些奧林匹斯山上的諸神“整日宴飲。直到日落時分”，“宴會上還有阿波羅持有的漂亮的七弦琴和用美妙歌聲相和的文藝女神們。”荷馬對軀體的健美、相貌的俊俏、歡宴的場景、感官的享樂真是不惜筆墨不加掩飾，史詩充分展示了人的自然本性的無拘無束。荷馬不愧為是人性美的謳歌者、頌揚者和倡導者。

荷馬的人文主義集中體現在神人關系上。荷馬的諸神既有神的特性，又與人同形同性，有人間的喜怒哀樂，有時很難區分到底是奧林匹斯山上的神還是希臘凡間的人。也許這正是詩人的理想，要按照神的樣子塑造人：既有人性的豐滿與熱烈，又具有神的力量與克制。在荷馬這里，神愈近人，人更像神；神與人同樂，人與神共歡。但撥開人神共舞的場面上的熱鬧，我們看到的是人的本能與理智的較量。荷馬史詩中所包含的人文主義元素是希臘人不竭的泉源，“希臘世界生息在荷馬這個元素里，就像人類生息在空氣里一樣。”但荷馬的人文主義更關心的是人的自然本性，在這一時期，人類理性剛剛走出襁褓，只顯露出微弱之光，非得借助神力才能喚醒。作為深刻影響歐洲文明傳統的希臘古典人文主義，不是僅由希臘的神話、詩歌、悲劇來完成的，榮譽的花冠更應屬于希臘古典時代的哲學。

二

希臘歷史進入古典時代的標志是希波戰爭的勝利。任何戰爭的勝利本身都是值得歡慶的。希波戰爭的勝利對于希臘的偉大意義除了在于其結果決定希臘人是做奴隸還是做主人的問題之外，更重要的是在于其影響――成功抵制了東方專制政體向西方推進，“使亞細亞的原則失掉了一切力量”，從而“挽救了文化和精神的權力”。此后希臘，特別是雅典，進入了最輝煌的時期。植根于西方文明的希臘人文主義的理性智慧誕生在雅典城邦民主政制的鼎盛時期，完成于雅典城邦由強盛轉為危機時期。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德是古典人文主義的發明者、完成者、完善者。

眾所周知，希臘文化一轉而至于哲學便開出了異常絢麗的花朵。荷馬以來的希臘文化到了蘇格拉底時生了轉向。荷馬為希臘人發明了一個神的世系，要在神性中發現人的理性，這種理性往往表現為“神異奇跡”。任何文明的起源首先是宗教，希臘也不例外。荷馬史詩中的神成百上千，希羅多德的《歷史》中處處是求神問卦、請求神諭的記載。處在文明早期的希臘人對鬼神顯靈之類的事情是很在行的，“只有蘇格拉底不受它們的吸引，因為他深知科學和藝術不是神異事跡的產物，而智慧也決不是在秘密之中。真實的科學寧肯說是在公開的意識里。”蘇格拉底把視線從神界轉向了人事。 “蘇格拉底之所以受到特別的尊敬。正如西塞羅所說，是因為他把哲學從天上帶到了地上。人文主義者不斷反復要求的就是，哲學要成為人生的學校，致力于解決人類的共同問題?！庇捎趯Ｗ⒂谌耸拢瑢θ耸碌年P心，蘇格拉底不但實現了由神界向人界的轉向，更進一步地完成了對人的本身的轉向，即關注點由人的外在的感性對象轉為內在性的靈魂。希臘人生命力的勃勃生機決定了他們從來就不是禁欲主義者，希臘的古風流韻即使是蘇格拉底也不能免俗。他對俊美的面容、矯健的軀體也會投以驚羨的目光，但他認為惟有高貴的靈魂才會使人盡善盡美。蘇格拉底確立了一個原則，靈魂的善對于人來說是更為根本的問題。

什么是善?蘇格拉底認為美德即善。什么是美德?蘇格拉底認為知識即美德。為幫助雅典人獲得關于美德的知識，獲得精神的啟蒙與教養，蘇格拉底確立了一種方法：詰問。他不知疲倦地行走于街市，向所遇到的任何人――無論是貴族還是鞋匠――不斷地詢問、討論什么是美，什么是丑；什么是正義，什么是不義；什么是虔敬，什么是不虔敬；什么是謹慎，什么是魯莽。他認為，“對這類問題有知識的人是有價值的。善良的，而對此一無所知的人則可以恰當地被稱為奴隸”。詰問方法的深刻意義在于。它不僅僅使人做有道德的事情，還要使人知道什么是道德，為什么這樣做就是道德的。比如說，中國孔子之學教人以倫常，君臣關系位于五倫之首。這爐火純青的君臣理論如果到了蘇格拉底的手里，他

就會向他的討論對象詰問：為什么要忠君尊王?因為人有君臣之倫。再問：如果君臣之倫為人之本性，是否世界上只要有人的地方就必有君臣之倫?顯然不是。人類社會莫不有父子夫妻，莫不有長幼朋友，這才是人類天賦的關系。蘇格拉底就是在這種詰問中讓對方反思其行為的依據?？鬃邮墙倘俗鍪裁?。蘇格拉底是教人為什么要這樣做。黑格爾高度贊揚蘇格拉底“是道德的發明者”，“蘇格拉底以前的雅典人是倫理的人，而不是道德的人；他們曾經做了對他們的情況說是合理的事，卻未曾反思到、不認識他們是優秀的人。道德將反思與倫理相結合，它要去認識這是善的，那是不善的。倫理是樸素的，與反思相結合的倫理才是道德?！眰惱硎秋L俗、習慣、訓誡、神諭或上帝的箴言。在倫理的狀態下。個體行為也許是道德的，但卻意識不到。倫理是直覺，而道德是個體意識的自覺，是理性的指引。在理性狀態下，個體知道什么是善惡美丑。如果理性意識到行為的惡則會放棄，避免惡的可能性變為現實。蘇格拉底在樂此不疲的追問中，促進了被問者自我意識的形成，增長了理性思維的水平。

蘇格拉底為了雅典人能過上有德行的幸福生活(靈魂的善才是幸福)耗盡了一生的激情和智慧。就在對他執行死刑的時候，他還在教誨人們不要只專注于盡力獲取金錢、名聲和榮譽而不注意思考真理、理智和靈魂的完善。他勸諭人們不要“把實際利益看得高于精神和道德的良好狀態”。蘇格拉底是道地的人文主義者，他用他的思想和行為鑄就了西方理性的典范、人格的楷模――“一個恬靜的、虔誠的道德形象”。希臘精神在蘇格拉底這里發生的轉向同時也是世界精神的轉折點。此后，理性精神像基因一般深深植根于西方文化和精神的傳統里，盡管時代不同會給出不同的解釋。但不管未來時現到的問題是什么，“在原則上、基本的特征上都已包含在古代的學問里了?！?/p>

柏拉圖沿著蘇格拉底的方向繼續前行。他是蘇格拉底學說和思想的忠實記錄人和繼承人，并在繼承中發展和超越了他的老師。蘇格拉底在討論城邦與人的關系時，重點認為城邦個體公民自身、個人靈魂的善和理性節制是城邦正義的基礎。柏拉圖的關注點首先在城邦本身，以城邦政治和倫理哲學為中心。哲學思想是時代精神的反映。城邦國家是古典人文主義產生的基礎。在古代希臘，城邦共同體是公民身份的基礎，失去城邦身份，甚至不能稱之為人。個人不能單獨生活，不能單靠個體力量達到自足，因此城邦共同體的公共秩序和共同精神就具有特別的重要性。城邦的正義對于個人的正義具有優先性。個人的正義是從城邦正義中教化養成而來的，即對個人的道德教化依賴于城邦制度本身的正義性。個人品質的好壞，個人德行的善惡，靈魂的高貴與卑賤端賴于城邦制度本身的優劣。這其實就是我們常常提起的一種現象：在一個好的制度里，壞人能變成好人；在一個壞的制度里，好人也會變成壞人。

什么是城邦的正義?在回答問題之前，柏拉圖提出國家應具有三個美德：一是智慧，具有治理國家的才智，屬于少數統治者；二是勇敢，屬于有力量保衛國家的軍人；三是節制，是對感望的控制，這一美德不像以上兩種只限于一部分人，而是一切人應具有的美德。正義看起來似乎是第四個美德。但是它并不是以上三者之外的另一個美德，而是統攝節制、勇敢、智慧的力量?！盁o論何處，只要你發現了其他的美德，你必然會碰見正義本身也已經在那里。”這就是說，正義并不是單獨存在的關于外在的、單個的、具體的行為，而是自身內在的本質規定性。柏拉圖認為，“真正的正義不是關于外在的具體行為，而是關于內在的、正義本身的本質規定性。真正的善也不是一個一個善的行為，而是善的普遍原則，善的相?！薄爸挥泄蚕?、理念、善是本質性的東西。”由于正義不是具體的行為，而是關于內在的普遍性的規定，當一個具體的正義行為結束后，正義本身的內在規定性依然存在，正義或善又是永恒的。因此，正義的總體特征是普遍的、單一的、永恒的。發現正義或善的普遍原則，即相，是柏拉圖對蘇格拉底的超越。蘇格拉底在永不停息的追問中，討論什么是真正的正義或善，探究什么樣的人生才是有價值有意義的人生，但蘇格拉底并沒有給出答案，柏拉圖完成了老師未竟的事業。

確立正義或善之普遍性原則也就是確立了城邦正義或善的普遍性標準，同時也為城邦確立了道德和價值方向。但是，怎樣實現城邦的正義?節制、勇敢、智慧的品質從何而來?柏拉圖認為：“除了來自個人而外城邦是無從得到這些品質的?！眰€人的這些品質又從何而來?這進一步的追問直逼人文主義的核心內容之一：人的教化。教化就是在善之普遍性指導下，對人施以教育，培養與陶冶人之為人的性情，使其具有城邦所需的道德品質。教化是人文思想的重要內容，而對人的理性的培養和靈魂的塑造又是教化的核心。人文主義者認為這是一種使人完美不可缺少的更加內在更加深刻的精神修養。要塑造靈魂就要先認識靈魂。柏拉圖認為人的靈魂由兩個部分組成：“一個是人們用以思考推理的?？梢苑Q之為靈魂的理性部分；另一個是人們用以感覺到愛、餓、渴等等物欲之騷動的，可以稱之為心靈的無理性部分或欲望部分，亦即種種滿足和快樂的伙伴?！膘`魂中的這兩種品質既有較好的部分，也有較壞的部分，由此決定人既是“自己的主人”又是“自己的奴隸”。當較壞部分受較好部分控制的時候就是“自己的主人”。而當一個人的欲望在力量上超過了他的理智，就是“自己的奴隸”。柏拉圖認為欲望是最大的外在敵人，一方面它占每個人靈魂最大部分，另一方面它最貪婪。真實的存在，即正義或善的“相”寄寓在靈魂的理性部分。是永恒的，最接近于上帝。教育的目的是訓練培養人的靈魂的理智部分，使人具有理性力量去控制、支配人的感望，以防止感官的混亂影響靈魂的清澈。這正是柏拉圖哲學的特點。他“把哲學的方向指向理智的、超感性的世界，并且把意識提高到精神的領域里”。在柏拉圖看來，肉體及感性存在是暫時的、變動不居的、有死的，而靈魂是永恒的。但靈魂的永恒性不是自動產生的，只有當靈魂擺脫了外在欲望的誘惑，處于澄明、寧靜的境界，靈魂的理性部分才能區分判斷什么是正義與不義。才能認識把握真正的善和真理。靈魂通過精神而達到不朽。

蘇格拉底和柏拉圖是古典人文思想的發明者、原創者。柏拉圖之后的西方哲學家對他產生了后裔般的依賴，連最反對他的亞里士多德也不例外?；钴S于英國和美國的哲學家懷特海曾說過：“兩千五百年的西方哲學不過是柏拉圖的一系列腳注?！比绱嗽u價，未免不包含哲學家個人的特殊偏好，但是誰也不會否認柏拉圖的精神哲學所具有的開創性意義以及對后世的深遠影響。正因為這樣，本文不打算把來自遙遠馬其頓的亞里士多德當作繼續討論的對象，盡管他是“古代世界最博學的人”，但這里重點是從原創意義上討論古典人文主義的基本精神。

三

古典人文主義的精神原則是理性，倫理原則是理性指引下的節制與適度，目的是社會的正義或善，終極意義是人的更幸福美好生活。在此我們能感受到古典人文主義最形而上的關注也就是為了形而下的目的。這意味著古典人文主義既指向哲學，也指向生活；它既是一種哲學精神，也是一種生活方式。那

些古代先賢不是隱居山林僻野的修道士，他們不做無聊的玄思與冥想。他們的思想是現實的、活生生的。黑格爾評價蘇格拉底說“他的生活和他的哲學是一回事；他的哲學活動決不是脫離現實而退避到自由的純粹的思想領域中去的?！倍乩瓐D“歸根到底是一個雅典人，這意味著他身上所有其他人類興趣都要服從他對于政治的興趣”。他們對靈魂和精神的迷戀，對普遍原則和一般概念的鐘情，并不是為了滿足于精神世界的概念游戲，而是要解決人類生活中的實際問題。因此，人文主義者強調對靈魂的診療和精神的教化并不是否認更不是棄絕感官的生活，也不是貶低生活本身的幸?？鞓?，只是認為有節制的、適度的生活才是最幸福的生活?！坝泄澲撇辉谟诎严順窚p到最少，不在于有目的地保持頭腦清醒和壓抑欲望，而是一種意識的力量，這種意識能在過度的肉體享受中保持清醒。”我們不能以空洞虛偽的道德教條來設想希臘人。希臘人旺盛的生命力使他們從來不提倡更不崇尚禁欲主義。完美的人是感性的美與靈魂的善的結合，完美的生活是在禁欲和之間保持節制的適度。伯里克利在陣亡將士墓前著名的演說淋漓盡致地體現了希臘精神的中庸、節制與適度。他說：“我們愛‘美’，而不流于奢華和揮霍；我們喜歡哲學思想，而不趨于文弱和無為(因為一般人在‘思想’方面用心以后，每每遠離‘實踐，――離開公共的和普遍的活動)。我們勇敢活潑，然而這種勇氣，沒有使我們輕舉妄動；其他國家的人民就不同了，尚武必致輕文；我們深知怎樣去區別什么是舒服，什么是困難，然而我們從不逃避危險?！边@是一種由教化而產生形成的道德的美、精神的美，實乃人文之美!

古典人文主義既熱愛生活，更崇尚理性。身與心、靈與肉、理智與情感在這里處在理性支配下的和諧狀態，是世俗性與神圣性的和諧統一。古典精神所包含的這兩個方面對后世產生了持續的影響。希臘文明誕生之后，西方人一直在希臘人的影子中思考。

希臘化時代的羅馬全面吸收希臘文化的各個方面，從政體制度到藝術作品。似乎要把整個希臘搬過去。但是羅馬人不得希臘文化的精神要領。他們有技術，卻沒有科學精神；他們引進藝術品，但缺乏藝術精神。在希臘的神話、史詩、悲劇、雕塑等文學藝術中對美的描繪與謳歌是永不衰竭的主題，但希臘哲學的理性智慧告訴人們這些美雖然是必需的，惟有靈魂的善才是最高的美。在羅馬，由于沒有一個精神世界的普遍原則，希臘的美在這里剝去了神圣的一面，走向了它的反面――物質主義和享樂主義。當羅馬足夠強大之后，整個帝國陷入了庸俗的物欲與之中。靈魂被感官享樂所腐蝕。道德自然是無暇顧及了?！熬V紀逐漸廢弛，道德可以說先是傾斜。繼而愈加下滑?！必敻粵]有精神的指引，必然帶來更大的貪婪?！胺簽E的逸樂帶來了因奢靡、而毀滅自身與毀滅一切的欲望?！绷_馬在窮奢極欲中耗盡了旺盛的精力，導致的第一個結果是帝國自身的滅亡，第二個結果是基督教禁欲主義的報復。對此海涅似乎有些幸災樂禍，他寫道：在這羅馬人的世界里，肉身已變得如此肆無忌憚，看來需要基督教的戒律，來使它就范。吃了一頓特利馬爾奇翁的盛宴之后，是需要一次基督教似的饑餓療法的。

基督教的本質精神是靈魂與肉體的二元對立。作為一種起源于東方的文化，基督教得以從精神上征服西方人，與它對希臘哲學的妥協密切相關。從希臘哲學中尋找思想根基與理論支撐，從而實現東方文化與西方文化的鏈接，完成了基督教的西方化。柏拉圖的靈肉二元論為基督教提供了有力的信仰依據。教父哲學家奧古斯丁的柏拉圖主義統治基督教800年，如果說基督教是披著宗教外衣的柏拉圖主義并不為過。但基督教把柏拉圖靈魂哲學推向了極端，把靈肉對立無限夸大到靈肉撕裂的程度。認為肉體欲望是一切邪惡的淵藪，靈魂被拯救的唯一出路是棄絕塵世的一切欲念。肉體越是被壓抑越是受盡磨難就越接近上帝，靈魂就越能得救。希臘哲學的理性智慧表現為靈肉二元對立中的和諧統一，基督教則把它絕對對立化，把謙卑、壓抑、棄絕世俗欲望當作人類最高品質，實質上與希臘精神格格不入。

文藝復興把人從上帝的世界中解放了出來，重新確立了人的世俗地位，充分肯定人的世俗欲望和感性追求，明確提出要“回歸古代”、“回歸人性”?！澳菚r候人們覺得自己好像一下子就擺脫了上千年來的壓迫；特別是藝術家們，似乎覺得基督教的惡魔已從胸膛上滾走，就重又自由呼吸了；他們熱忱地投向希臘歡快的大海?！惫糯ＥD文化中所包含的感性化原則通過文學藝術作品又得以重現。在雕塑與繪畫中張揚人體的力量與俊美，在文學作品中用粗俗不堪的語言描寫之歡，以對抗基督教對肉體的扭曲、丑化與詛咒。文藝復興對消解神權、確立人權、重建人的價值與尊嚴以及對思想束縛的解放都起了不可估量的作用。由于文藝復興的主題是人，并打著回歸古代希臘的旗號，后來人們認為文藝復興就是一場人文主義運動。但本文認為文藝復興人文主義與古典人文主義存在著明顯的不同：其一。表現領域不同。文藝復興人文主義與文學藝術是同一回事，主要表現在文學、詩歌、雕塑、繪畫等領域，而古典人文主義是希臘哲學的產物。其二，內涵與精神特質不同。文藝復興人文主義是針對上帝的絕對權威提出的，其核心是從神權到人權，從神性到人性。它是一個解神圣化的過程，在這一過程中必然凸顯人的世俗性訴求。人不再為上帝而活著，活著也不再是為死后的世界做準備，應該盡情享受和追求此生的塵世的快樂。因此文藝復興人文主義精神特質是世俗的、感性的，至少不是那么節制。與此相反，希臘古典人文主義推崇理性生活，教化的目的是把人從紛繁復雜亂象叢生的感性世界提升到心靈的世界，以達到理性的高度，其精神氣質是理性的節制、中庸與寧靜。

正因為激發文藝復興人文主義的是古代文學藝術在視覺上的美感，而不是哲學的真理，使這場運動顯得有些輕浮和不節制，沒有真正重建理性的權威，歐洲人決定再一次向古代希臘世界尋找模范和靈感，這就是啟蒙運動。什么是啟蒙?康德回答說：啟蒙就是理性的蘇醒。從啟蒙運動的中心法國到它的輝煌的頂峰康德，理性一直致力于解決人類的道德和社會問題。從精神特質上看，啟蒙人文主義最接近希臘古典精神。然而近代啟蒙理性在近代科學的加盟下，把希臘的理性精神推向了絕對的權威，導致了理性主義的專制。從此，源于希臘的古典理性發生了根本轉折，從人文理性與價值理性轉向了科技理性與工具理性?？萍疾粩鄶D占人文空間，從前的人文主義者為塑造全面的人而主張的通才教育在近代開始分科化、專門化，這一價值觀念的轉向持續影響到今天，而且愈演愈烈。當科學開始物化，運用于生產。變為技術，而技術又與商業“合謀”，這個世界真是天翻地覆了?？萍贾髁x必然導致兩大后果。一是人與自然的異化。在科技理性支配下，人自以為變得無所不能，對自然肆意掠奪，必然導致自然的報復。今天。天災人禍此起彼伏，氣候變暖、生態惡化、環境污染以及核威脅，足以讓人生活在對未來可能造成的驚天浩劫的驚恐、憂慮與不安之中。二是人與自身的異化。由于科技與商業共謀，科技不斷生產財富，商業不斷制造消費和制造新的欲望，人們對身外之物的不斷占有和永無止境的追求必然導致心靈空疏、人性阻塞、精神無家可歸。財富越來越多的現代人，幸福的感覺卻越來越少。這讓人們不得不去重新思考究竟什么樣的生活才是真正幸福美好的生活，什么樣的人生才是有意義的人生。

篇6

［關鍵詞］色彩；線條；心語；藝術；繪畫；人文精神

改革開放以來，我國在政治、經濟、科技、文化等領域都有了突飛猛進的發展，但隨著經濟的迅速增長帶來了人的欲望的迅速膨脹，人在擁有了金錢和獲得了利益的同時也丟失了一些對于人類來說很寶貴的東西，如道德的缺失、素質的低劣、精神的空虛等，這些說到底都是人文精神的喪失，即人心出了問題。作為一名藝術教育工作者，我以藝術為武器，挖掘繪畫里的人文內涵，發揮美育的巨大作用，以喚起人類道德的回歸、思想的純凈和心靈的純潔。色彩與線條是繪畫的重要元素，是畫家獨特的藝術語言。畫家運用色彩和線條表現對象的明暗、體積、質感、量感和空間感，藝術地塑造形象，表達自己的情緒、情感、思想、精神理念。色彩與線條的心語其實是畫家的心語。

一、美術家的心語都是一種人文精神

在繪畫史上，人文精神是一種傳統。繪畫對人類心靈的關照由來已久?？v觀人類漫長的歷史長河，藝術在社會發展的各個時期都起到了十分重要的作用。從遺存的繪畫作品上來看，數量多，內容廣，與人類生活息息相關。如：繪畫作品張擇端的《清明上河圖》是北宋政治、經濟、社會、生活的一面鏡子，畫家關注現世生活，飽含熱情地描繪現實生活，表達了對生活的摯愛；葉淺予的《快樂的哆嗦》中少數民族女孩翩翩起舞，快樂得淋漓盡致，快樂得忘乎所以?？鞓肥鞘裁矗窟@就是答案。這不由得讓我想起了另一幅畫馬蒂斯的《舞蹈》，這是充滿了原始野性、充滿了活力、無比奔放自由的舞蹈，這種歡樂從骨子里透出來，舞者情動，觀者心動；莫奈的《日出．印象》描繪的是從沉睡中醒來的海港晨曦，畫家不僅很敏銳的捕捉住了海港早晨的形與色，還將新的一天帶給人的希望、帶給人的喜悅表現出來了，給人視覺上強烈的感受、心靈上輕柔的撫摸，這就是《日出．印象》給我的印象，這就是作品中蘊含的人文情懷。用一顆心去畫畫，在畫中注入自己的真情和熱情，讀者在欣賞繪畫作品時，被深深的感染和陶醉，心靈得到凈化，精神得到升華，人也變得高雅起來。由此看來，藝術家的心語說到底是一種人文精神。

二、原始繪畫是人文精神最原始的體現

繪畫藝術從史前時期就已萌生，原始繪畫想要傳達些什么呢？史前藝術最高成就的代表是距今二至四萬年前的洞穴壁畫，西班牙的阿爾塔米拉洞窟里的野牛是有名的原始人的遺跡，他們畫一頭牛是有緣故的，為的是獵取野牛、禁咒野牛的事，或者是表達獵取野牛后的喜悅。這樣看來，原始巖畫不是單純的藝術活動，它同時還是巫術或宗教活動，是對世界的一種認識活動，一種傳授知識的教育活動，一種交流信息的交際活動，甚至還可能是一種生產活動，但是它和原始人類的生活有密切的關系，表達了他們的心情、愿望、寄托等心理，是作用于人的精神的東西，由此我們可以說，藝術從產生之初就是為人類服務的，它起始于人類生活，作用于人的內心，這可以說是人文精神的最原始的體現。

三、文藝復興和人文精神的張揚

論西方繪畫的繁榮期，當推文藝復興，文藝復興時期人文精神受到了極大的關注，在繪畫藝術中得到了極大的張顯。該時期吸取古代文化中熱愛現世生活，肯定人的正常欲望，肯定人的力量的思想，創立了以人為本的人文主義思想體系，而這種思想體系的精髓就是人文精神。由此看來，文藝復興就是借助文藝的形式復興人的精神，喚醒人的心靈，即借助古希臘、古羅馬的藝術形式，解放人的思想，拯救當代人的心靈狀態和精神境界。文藝復興時期的繪畫藝術里包含著十分豐富的人文精神，當時的藝術家樂于用神的題材表現人，如文藝復興三杰達．芬奇、拉斐爾和米開朗基羅創作的作品中就有大量這樣的題材，下面，舉幾例為證。達．芬奇的名畫《最后的晚餐》通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對比表達了自己對人生的看法。拉斐爾一生創作了許多美麗的圣母形象，他筆下的圣母是美麗的世俗女性，在她們身上體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質，引起人們對生活的憧憬。拉斐爾以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想。米開朗基羅塑造了許多英雄的形象，他筆下的英雄既是理想的象征又是現實的反映，在他的藝術里，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的豐碑［1］?？傊?，文藝復興時期的許多美術作品取材于圣經故事，但是，宗教題材被他們改造了，通過這些題材表達的主題已不是對神和天國的禮贊，而是對人和人性的謳歌。文藝復興時期也有許多用人的題材表現人之美的佳作，如達．芬奇的《蒙娜．麗莎》，畫家通過蒙娜．麗莎這樣一個典型形象及她那神秘的微笑，表現生活中有血有肉、有情有欲的人，還將她作為一種理想、一種美的象征，表現出從宗教束縛下解放出來的女性的自由與快樂，展示出人生的美好和人性的豐富。文藝復興藝術家的另一個題材來源于古希臘羅馬文化，從這些題材中他們找到了能夠更為直接地表現人文主義主題的材料。的維納斯在波提切利、提香、喬爾喬納等人的畫筆下散發著人世的溫馨。波提切利的《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神；提香的《天上與人間的愛》如詩一般的畫面，不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵；喬爾喬納的《田園合奏》則是一曲對美麗的大自然和幸福人生的贊歌?？傊乃噺团d時期是一個輝煌燦爛的時代，人文精神在繪畫等藝術作品中大放異彩。

四、分析藝術中的“美”和“丑”理解人文精神

人們經常會談到生活中的美與丑，筆者認為有必要和大家探討一下繪畫作品里的美和丑問題。我們通常理解的美是指悅目，在藝術領域，形式的美是美的表層，內涵的美才是美的實質。因此，我們有必要理解藝術美中的“丑”和丑形象中的“藝術美”，這將有利于理解繪畫中的人文精神。藝術的題材并非只限于美麗、愜意或人生閃亮的一面，藝術也可以包含并有助于我們理解黑暗的一面，諸如丑陋的、令人痛苦的甚至是悲劇的事情?！督袒视⒅Z森十世像》通過對教皇外貌、神態的細致入微的刻畫，不僅展示了他的外貌特征、神態表情，還揭示出他陰冷、毒辣、狡詐的本質。西方評論家曾評價這幅肖像：在歐洲，所有大師的肖像畫都是出色的畫，惟獨委拉斯開茲的這幅不是肖像畫，而是教皇本人。該作品揭示了華麗的外衣下一顆不太美的心靈。畢加索的《亞威農少女》不是表現女性的人體美，而是在探索寫實之外的一種表現形式，開創了立體派，豐富了繪畫的藝術語言，體現的是立體之美、創新之美和探索之美。蒙克的《吶喊》也不是通常意義上的賞心悅目的美，以畫家在現實生活的切身體驗為基礎，運用了奇特的造型和動蕩不安的線條，燃燒的血紅色彩云以及象征死亡的黑色，表現了內心的恐懼不安。在繪畫作品中，不論是藝術美中的“丑”形象或是丑形象中的藝術美，都打上了時代的烙印、生活的烙印、心靈的烙印，展現出人性的善、惡、美、丑，藝術是對我們存在本質的揭示。

五、從中西藝術的差異中透析人文精神

中國和歐洲都有自己獨特的藝術傳統，它們是在不同的文化背景中形成和發展起來的。這兩種不同的藝術傳統在西方古典油畫與中國水墨寫意畫的對比中表現得最為鮮明。發端于希臘的歐洲傳統的藝術，以真與美作為藝術的最高理想，強調摹仿自然與和諧、秩序、比例、平衡的形式美，形成了一種以寫實為主導傾向的藝術傳統。米勒的《晚鐘》、《拾穗者》，都在真實生活的圖畫中滲透了勞動的甘美、人生的辛酸。畫家從這種勞動的痛苦當中找到了人生的詩和美，這是米勒的思想和創作的最終目的。中國藝術則把“傳神”放在首位，重視意境的創造，強調抒情達意而把“形似”放在次要的位置，因而形成以“寫意”為主導傾向的藝術傳統。中國水墨寫意畫則將“氣韻生動”放在首位，以抽象的筆墨的皴擦點染攝取對象的整體風神氣韻，以豐富的暗示力與象征力代替外形的寫實，創造出一個詩情與畫意交融的境界，［2］這些從張大千的作品中可見一斑。另外，中國古代畫家常以梅、蘭、竹、菊、松、石等為象，是因為這象本身所具有的品質正符合畫家所要表達的意———高尚、純潔、虛心、正直的人格。如鄭板橋的竹就是他苦難人生的寫照，竹代表了他的人格，與他的精神合二為一。再如，清代著名畫家朱耷的代表作《荷花水鳥圖》孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥孤零零的蹭在石頭上，冷漠孤僻，表達了藝術家孤獨、冷漠、高傲的性情。無怪乎鄭板橋評他的畫時說：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多?！弊髌窐媹D突兀奇特，意境空靈清新，那不完整的荷葉及掩映的荷花極具畫外之意，令人浮想聯翩，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相宜，并富有層次感。荷花是朱耷一生鐘愛的繪畫題材，有不少畫荷的精品傳世，大多殘荷片葉筆簡墨酣，留下大片空白，耐人尋味。談了這么多，大家對繪畫有一定的認識了吧。筆者想和讀者探討一個問題，那就是為什么有的作品幾十年、甚至是幾百年過去了仍然光芒不減，影響一代又一代的畫家和觀眾呢？如張擇端的《清明上河圖》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》等。你認為，這其中的奧妙何在呢？一幅世界級名畫，除了擁有爐火純青的技法外，作品中蘊涵的“人文精神”才是它成功的秘密武器。一幅沒有人文精神的作品是不會具有長久的生命力的，一個不具有人文精神的畫家，是難以畫出流傳千古的佳作的。正如《藝術中的人文精神》一書中強調的：藝術，原來是一種信仰，一種價值觀，通過藝術培養和陶冶一個人的人文精神，通過藝術不斷提升我們的藝術品位，從而達到心靈的自由。美國教育家阿穆海恩說：“美術在更大程度上滿足了人們的精神、職能、身心等方面和諧發展的需要?！泵佬g教育與生俱來所帶有的人文精神決定了它成為培養“健全人格的人”的一種有效途徑?？傊L畫的熏陶可以提高人的藝術欣賞水平，引導觀者解讀作品中蘊含的人文精神，讓心靈在這個浮躁的社會找到一個理想的家園，時時徜徉于這里，心靈會得到撫慰，思想會得到凈化，精神會得到升華，你會努力做一個對社會有益的人，做一個有生活品位的人，做一個追求真、善、美的積極向上的人。

［參考文獻］

［1］中央美術學院美術史系外國美術史教研室．外國美術簡史（修訂版）［M］．北京：高等教育出版社，1998．

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關鍵詞：樂派；音樂；實踐；形態

不同時期人們的生活境遇各有不同，面臨不同的社會矛盾，具有不同的政治、哲學、倫理、宗教觀念等。18世紀和19世紀，是西方古典音樂和浪漫派音樂盛行的時期，浪漫派活躍在19世紀初至20世紀初，印象樂派產生于19世紀末，20世紀50年代出現了現代音樂。

一、古典樂派的理性主義

理論形態認為，音樂主要是人類活動的一種形式，音樂的中心不應該是神，而應該是人，這種表現人文主義的思想還是文藝復興以來在音樂領域而興起的，是一種理性主義思潮，也就是古典樂派。主要表現在人文主義思想，個性解放，音樂語言的理性化合藝術風格的獨立性。

1.人文主義思想

文藝復興時期資產階級在文化上的代表人物為對抗中世紀以神為本的天主教思想體系，著重吸取古代文化中熱愛現實生活，肯定人的正常欲望。創立了以人為本的人文主義思想體系，它們以古代文化中吸取適合于他們需要的思想，理想和形式，用來表達人文主義的內容。巴赫的《G旋詠嘆調》的悲切委婉，貝多芬的《月光》奏鳴曲第三樂章的憤怒的波濤和吼聲。他們的音樂所表達的喜、怒、哀樂就是對禁欲主義的反抗，古典樂派的音樂作品其精神內涵傾向于自由、平等、博愛、為爭取人權而斗爭。如在巴赫的《b小調爾薩曲》中宗教體制中滲透著人道主義思想，那種對和平的祈求，向往美好的生活，對人世間的憂慮，感人肺腑的同情，超過了一般宗教儀式音樂。

2.個性解放藝術風格的獨立性

在古曲樂派時期，各種樂派涌現出來。表現在作品內容上，而且表現創作風格上試圖擺脫封建貴族的思想束縛。反映新興農民階級的精神面貌。運用清晰的音樂語言和富有戲劇性的對比，沖突和發展來增強音樂的表現力。具有代表性的三位在古典樂派是海頓、莫扎特、貝多芬，他們各有其創作個性和特點，海頓的音樂大量地應用生活塑性的民間歌舞音樂帶上貴族氣息；而莫扎特的音樂表現為平易近人，熱愛全人類，他是把宮廷中常用的小步舞曲群眾化，在一切進步思想遭禁止的時代里；貝多芬依然堅守者“自由，平等”的信念，通過音樂作品為共和國理想憤臂吶喊，寫下了不朽名作《第九交響曲》，作品具有鮮明的個性。

3.音樂語言的理性化

音樂語言表現出理性化。最主要的則是理性對于感情的制約的分寸感，在維也納古典樂派時期一起喜，怒，哀，樂都不允許夸張，不允許感情過分宣泄，非常注重理智與感情的關系，古典樂派的作曲家們以各自不同的特點融合和改造了許多音樂肢體及曲式結構，結果產生了和聲為主而復調也賦予生命的肢體，思想明確、語言清晰的功能和聲，主調音樂的肢體及具體結構都是清晰的。

二、崇尚感情的浪漫樂派

隨著法國革命，作曲家的觀念改變了，在信仰危機后產生了從理性轉入感情的表現，于是形成了浪漫樂派，其特征是：

1.從崇尚理性轉入崇尚感情

浪漫主義的音樂表現的是感情重于一切，為了表達感情，沒有突破不了的法則，音樂語言從清晰走向了復雜化，從內容與形式的平衡走向了內容決定形式，貝多芬在完成交響曲《田園》后親自在節目單元寫明：“感情的表現多余音畫”把感情的宣泄發揮到淋漓盡致的地步，浪漫樂派常用熱情奔放的音樂語言，魄力的想象和夸張的藝術技巧來表達思想感情。

2.精神性主體性的加強

浪漫主義音樂善于抒發對理想世界的熱烈追求，具有革命精神和放抗一切束縛，在理想與現實的巨大面前，浪漫派作曲家們更強調音樂思想的哲理性，抽象性于象征性；強調揭示內心世界，打破一切形式的約束，以充分表現個人情感。

3.突出民族性

民族解放運動的高漲，促進了民族意識的覺醒，使民族音樂的民族性上升到了風格的高度，作曲家們在創作上多具有反映愛國思想主義，抒發自己的思想，作品大部分與解放斗爭相聯系的英雄性，如肖邦充滿愛國思想的戰斗性作品《革命練習曲》，在鼓勵民族解放運動的斗志的方面起了很大的作用。貝多芬的《第九交響樂章》的第四樂章采用德國大詩人席勒的《歡樂頌》作為歌詞，用群眾性的歌曲、進行曲、舞曲體制塑造了億萬人民的形象，它超越了資產階級藝術的局限，具有真正人民性和民族性。

三、印象派音樂

為求在新的哲學思想觀念中尋求創新，首先沖破浪漫樂派束縛，從爛漫樂派主觀世界轉移到客觀世界的是印象派。法國作曲家德彪西的《牧神午后》被公認為是印象音樂的第一個范例。印象派的音樂感彩比較淡，與爛漫派的感情相背離。其表現特征是：

1.客觀感覺主觀印象

印象音樂注重細膩的聽覺和感覺，表現的內容是:云 大海 月亮 足跡等。現象就是本質的思維方式，導致了題材就是內容，即風就是風，月亮就是月亮。古典樂派和爛漫樂派的音樂是通過體裁表現內容，古典樂派的音樂月亮象征著愛情，通過暴風雨表現戰斗等；而印象派的音樂，月亮就是月亮，雨就是雨。這是一種異化現象。

2.反對功利主義

印象樂派以古典樂派和爛漫樂派相反，所追求是藝術形式的美，而且是不可代替的，所追求的是藝術式的美，而且是不可代替的，對狹義的功利主義不感興趣，印象樂派的藝術表現不在于表現什么，而是藝術的創造。

四、現代音樂

現代音樂流派眾多，形形，過去幾十年，藝術思潮，音樂風格，作曲技法所表現手段的變化十分迅速且頻繁，幾乎是日新月異、層出不窮，主要有偶然音樂、電子音樂、環境音樂、概念音樂等。俄國作曲家斯特拉文斯基是現代音樂的重要代表之一，現代音樂中，變換著多種創造作曲風格，充滿著新的意識，新的觀念。他的舞劇《春之祭》運用了新的創作手法，不協和音，不對稱的節奏，使聽眾領略到一種新的感覺。美籍奧地利作曲家勛伯格發明了十二音樂系作曲手法，美國作曲家凱奇是偶然音樂的創始者，他認為音樂應該產生于聽眾同時存在瞬間，德國電子音樂實踐大師施托克豪森，用電子設備進行創作，采用自由的、隨意的、多變的、演奏手法。

進步的20世紀作曲家顯然對旋律節奏表現力賦予優先地位，在音樂的觀念、結構組織、材料、發音體等方面最求一種全新的面目，音樂的形式和發展主要是由于20世紀的多元和極端個性化的影響而形成的，它往往帶有強烈而鮮明的哲理。

參考文獻：

[1]茅原著.《未完成音樂美學》上海人民出版社，1998年

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1現代展覽展示藝術概述

1.1現代展覽展示藝術定義

它指的是在一定的空間和環境之中，把展品通過直接、客觀等方式呈現在廣大觀眾眼前。展示藝術要通過一定的形式才能完美地展示，被觀眾所接納和贊美。不同的展示藝術需要用不同的模式呈現出來，才能達到應有的效果。通過一定的工程模式才能使展示藝術呈現出美的效果，才能具有非常強的感召力，才能達到意想不到的效果。

1.2工程模式的主要要素

在展示藝術模式中，所包含的要素有很多種，比如，柱、墻、頂、架、柜、臺等都是其最基礎的要素，通過充分運用這些要素會使工程模式更加的完美，所呈現的展示藝術會更加的多樣化，給人們的感官會帶來更大的沖擊力。

1.3現代展覽展示藝術特征

現代展覽展示藝術具有非常強的藝術性，和很多的科學結合在一起，既呈現出多樣性，也具有綜合特征，既有人文特征，也具有商業特征。展示藝術包含了現代和古典元素，融入了很多的特色，古香古色，又具有現代氣息。

2現代展覽展示藝術工程模式存在的問題

當今，社會主義市場飛一般的發展，但是精神需要跟不上經濟發展速度，二者出現脫軌現象，比如，現代展覽展示藝術中的傳統文化和時尚互相碰撞、金錢主義等，這都對現代展覽展示藝術帶來了重大影響。現代展覽展示藝術傳遞的信息更加多樣化。

2.1缺乏認識

現代展覽展示藝術對經濟效益盲目追從，一味地強調經濟利益，而忽視社會功效。這就使得情感非常缺乏，和消費者沒有形成良好溝通，消費者對所傳遞的信息接受過程中就會非常被動。消費者為了消費而消費，如果能夠用更好的模式，讓大眾融入到展覽展示藝術中，這樣就會提高展示效果。

2.2缺失人文主義

人文主義的缺失主要表現在以下兩個方面。第一，缺失人性的關懷。有的展覽展示在設計上沒有真正做到人性化，這對于普通人士來說，對殘疾人的關心就非常少，在設計上考慮不全面，沒有考慮到多面性，根本沒有考慮到殘疾人的特性，比如老年人一般視力不好，這樣就應該把文字視覺進行改造，還有的年輕人對網絡非常推崇，在視覺上應該考慮視覺沖擊。展覽展示藝術對消費者沒有形成足夠的吸引力，這就使得人為關懷成為一句空話。第二，現代展覽展示藝術缺乏傳統的經典思想，沒有對這一思想進行傳遞和繼承，只對其他的藝術風格和形式進行模仿，沒有一定的創新，只是一味地進行復制。在設計上一味地追求與眾不同，一味地標新立異，完全拋棄了經典文化，雖然在效果上給人耳目一新的感覺，但是看后卻覺得非?？斩矗瑳]有文化底蘊，讓人覺得非常倒胃口。在當今的市場經濟中，要利用人文主義的優勢，做到二者的結合，相互補充。

3現代展覽展示藝術模式

3.1展覽會

展覽會是現代展覽展示藝術的一種重要模式。它有自身的特征，和博物館有著很多不一樣的地方。雖然不少的博覽會和展銷會都會盡自己所能，不斷呈現出不一樣的特色，這其中還包括時間性和季節性，并且，在展覽中，其內容、時間、形式、規模等都可以進行伸縮。當今，展覽會已經走進了人們的生活，它帶動了經濟發展，豐富了娛樂，它們所展示的內容和風格有自身的特征，帶動了世界經濟、文化的融合，實現了全球經濟的一體化。

3.2博覽會

博覽會和展覽會二者并沒有明顯的界限，在日常中也會混雜在一起使用。但是，博覽會也有著自身的特征。博覽會在內容上更加的豐富多彩，常常是以與眾不同的展品為主要物品，現代展示和科學技術緊密聯系在一起，用科技推動展覽展示發展。

3.3商業模式

這種模式對于大家來說非常熟悉，它包括各種商場、超市、商店等，它的主要目的是陳列在人流比較密集的地區，通過設計相應的環境，把貨物擺放在里面，給人一種非常舒適的環境，以便銷售或者購買。

4現代展覽展示藝術模式發展趨勢

隨著經濟發展，現代展覽展示藝術模式也煥發出勃勃生機，促進了其不斷發展，使形式更加的多樣化。

4.1充分與科技融合

隨著現代科技的不斷發展，科技已經成為推動現代展覽展示發展的重要力量，為其注入了新的力量和活力，使其更加快速發展。在現代展覽展示設計中，不僅需要繼承傳統的設計理念，也要融入現代的設計理念，要充分發揮現代科技的力量，把傳統和現代有機結合，不但具有古典美感，而且還具有現代氣息，使展覽展示既生動又富有內容。

4.2運用網絡優勢

網絡的發展速度最快，使人們的生活更加豐富多彩。網絡在聲音、色彩、動態等方面都具有很大優勢，對傳統的藝術也是一種沖擊，為傳統藝術注入了新的元素，增添了藝術的魅力。因此，在展覽展示藝術模式中要充分融入網絡，要與網絡結合，可以使藝術更加的多樣化，使藝術更加的生動，讓藝術躍然紙上，非常生動。網絡帶給藝術新的生命，讓藝術更加靈動，翩翩起舞。

4.3人文和環保

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引言

很長時間以來，文藝復興一直充滿著爭議。這些爭議通常圍繞其性質，發生的原因和地理時間的范圍。文藝復興成就了很多多才多藝的巨人，例如達芬奇。他不僅是個繪畫天才，也具有現代科學家的某些特征。他觀察，質疑和記錄所看到的，并且把這些研究成果應用于他的繪畫，這使他的繪畫不同于中世紀。這些多才多藝的畫家，雕塑家和作家都作出自己的貢獻，使文藝復興時期成為一個藝術的時代，一個超人的時代，一個古典學者，雕塑家的時代。

一、文藝復興的起源

關于文藝復興的起源常見的觀點是，在文化已經停滯了近千年來的第十四和第十五世紀，一個偉大的文學和藝術的再生。意大利的天才作家所作出的貢獻對于文藝復興的起源有著舉足輕重的作用（當然也有人極力反對這一聲明，認為文藝復興時期的許多特點在文藝復興時期前就已經出現了）（The Renaissance, 2001,6）。這些作家發現封建時期和中世紀哥特式的藝術不適合他們的口味，所以他們轉向羅馬文明和希臘的經典來尋找靈感。由于他們對古典文化的崇敬日益增長，這就加強了他們對中世紀藝術的非古典形式的蔑視。漸漸地，這種現象蔓延到歐洲的其他所有地區，如法國，英國，西班牙等。

二、文藝復興的特點

這一運動突出的有兩個特點。第一個是對古典文學的渴望與好奇。羅馬和希臘的經典被挖了出來。他們把這些經典當作文學形式的模板，漸漸地，他們的思想發生了巨大的變化，這些變化與中世紀時期的宗教教條有著巨大的不同(劉炳善, 2007, 30-31)。文藝復興時期的另一個顯著的特點是對人道主義的強烈興趣。大約在十一世紀，由于地中海重新開放，海上貿易不斷發展，加上意大利國家的城鎮和貿易從未完全消失過，意大利國家的人們時刻準備著抓住這難得的機會，繁榮的沿海城鎮就這樣在意大利形成這了。此外，英國和德國等國家的主要城鎮也因為羊毛和布料的生意逐漸繁榮起來。它極大的改變了原有的社會結構，并把當初的農業經濟變成了貨幣經濟。這時期的人們聚集了大量財富。另外，文藝復興時期的人們也受到了古希臘和羅馬時期的人們對科學問題，政府，哲學和藝術著作的研究的影響，他們的研究興趣由傳統領域，例如宗教和法律等轉向了傳統領域之外的科學，自然界，生物學和天文學的研究。隨之而來的結果是這些科學技術逐漸擴大了人們的視野。他們開始有閑暇的時間來見面和交談，討論藝術，政治和哲學問題。人文主義就在這時逐漸的發展起來了。它和中世紀對人的悲觀看法有著極大的不同，人文主義者認為他們可以根據自己的欲望來改變世界，并且可以運用自己的理性來消除外部的阻礙，從而獲得幸福。相對于從前，他們并不關心超自然世界及自己靈魂的最終命運，相反的，他們更感興趣的是在現實世界中快樂的，充分的和有效的生活。現實世界有著自己的意義，它不僅僅是為未來的虛幻的世界做準備。起初文藝復興時期的思想只被一些學者和有錢人接受，但大學和學院的建立幫助傳播了這些思想，最后越來越多的人開始感受到了這奇特的氛圍。

三、意大利文藝復興時期的繪畫

文藝復興時期的想法被廣泛的傳播，它們形成了一個大的環境，其中生活著形形的作家，藝術家，傳教士和思想者。他們都不可避免的受到這些想法的影響，并把這些影響反映到了自己的作品中去。由于論文的長度有限，我決定以意大利的繪畫為例來闡釋我的觀點。

在十三十四世紀，意大利在藝術方面的造詣遠遠領先于世界上的其他國家。隨著文藝復興的不斷發展，藝術家的地位以及他們的作品也發生了不小的變化。十二十三世紀的繪畫內容幾乎都與宗教有關，一部分原因是因為中世紀非常的重視宗教，并且當時人們對藝術家的贊助在數量上市非常有限的，只有那些神職人員才需要他們的服務。這些法規和宗教精神限制了藝術家的創新，他們只能按照傳統的形式進行繪畫。但是在文藝復興時期，繪畫和科學是緊緊的聯系在一起的，無論是藝術家還是科學家都盡自己最大的努力來掌握物質世界。藝術家們主要受益于兩個科學方面的研究：一個是解剖，這使得藝術家們更好的掌握了人體的結構；另一個是數學的發展。繪畫可以通過二維表面繪制達到三維的錯覺。以前的畫家是通過實證的方法達到這種效果，但是在1420年布魯內萊斯基發現了如何學方法實現立體的印象。這些科學成就被藝術家們靈活的運用，成為了他們在繪畫中不可缺少的工具。

3.1 提香的《烏爾比諾的維納斯》

我們可以通過對比兩幅畫來更好的了解文藝復興時期繪畫的發展和改變：中世紀藝術家契馬布埃的《十字架》和提香的《烏爾比諾的維納斯》。這兩幅畫相距有二百五十年。第一幅畫用非寫實的手法描述畫中的人物，真實的人要比畫中的人物更直一些，但是畫中的人物身體卻極不自然的彎曲著。雖然這幅畫是關于痛苦和死亡，畫中人物的表情卻沒有被描繪出來。此外，它強調的精神美，它包含一種信仰宗教的信息，力量，奉獻和沉思?！稙鯛柋戎Z的維納斯》，相反，塑造一個在一天中的某個時間進行的真實場面。它是關于一個富裕和自信的女人，躺在自己臥室的床上。女人的身體是準確繪制的。身體部位之間的過渡非常平穩。在這里所突出的美是女人豐富的環境的美，而不是所謂的精神美?？傊?，這幅畫的繪制更加真實。

除了提香的《烏爾比諾的維納斯》，人文主義也在其他的繪畫作品中有所反映，例如達芬奇的《最后的晚餐》和拉斐爾的《雅典學院》。

3.2 達芬奇的《最后的晚餐》

達芬奇是個天才的畫家，多年來他受聘于米蘭的斯福爾扎家族，在那里生產武器，雕塑和繪畫。他的科學成就相對于繪畫方面的貢獻，也是不可忽視的。他非常善于把自己的科學知識用于繪畫當中，使他的繪畫更加準確。《最后的晚餐》就是其中一個出色的代表。這幅畫相比于以前同主題的畫，其原創性就變得很明顯。它描繪了耶穌和他的信徒們在進行最后的晚餐。這是一幅看似簡單的畫，但是如果我們仔細的觀察，我們會發現這幅畫實際上是非常復雜的。人文主義被嵌入到了這幅畫中。畫的背景中有窗戶，窗戶的外面有小山和其他的景色。這些都表明了現實的生活和畫的深度，此畫最明顯的一個特點就是畫中的對稱。這也是人文主義所倡導的，因為人文主義者認為世界上所有的一切都應該是對稱的。畫中的人物身體也是對稱的，所有的人都被放在桌子的一端，以前的畫家把猶大放在了桌子的另一端。耶穌的兩邊都有六個人，然后這六個人又被分成了兩組，一切都是那么的和諧對稱。人文主義藝術的另一個特點就是真實的情感。為了給予這幅畫以動態的感覺，達芬奇選擇了一個至關重要的時刻，正當耶穌宣布他的門徒中會有一個人背叛他。畫中的每個人都表達了真實的情感。所有的人都表達了自己的焦慮或者是關心，他們并不是每時每刻都很高興。仔細的看，我們似乎可以看到一縷陽光透過窗戶照到畫中人物的臉上，所以讓他們看起來都不相同。

3.3 拉斐爾的《雅典學院》

拉斐爾在早期受到了達芬奇和米開朗琪羅的影響，但是后來也逐漸發展了自己的風格。1508年，他被朱利二世邀請到羅馬制作梵蒂岡壁畫的裝飾工程。大廳的四壁分別以神學，哲學，法學和詩歌為主題，拉斐爾的主要意圖是表明人類知識和智慧的四個分支，其中一個墻上的壁畫突出表明了文藝復興時期的藝術結構和精神內涵，《雅典學院》。在這幅畫里，古代的偉大的哲學家和科學家集聚到了一起。他們自由的討論，情緒熱烈，各自都發表自己的觀點和見解。在一個酷似羅馬建筑的拱頂覆蓋的大廳里，所有的人物都圍繞著在中心站著的兩個人，柏拉圖和亞里士多德。亞里士多德伸出自己的右手，手心向下，認為現實世界應該是實驗的對象，而柏拉圖則用受指向上方，認為所有的事物都是來自于上帝的啟示。這兩種截然不同的姿勢表明他們觀點的分歧。在柏拉圖的一邊是研究自然和人類的科學家和哲學家，他們步履輕便，所表現出來的自信和尊嚴顯示出了理性的本質。在左邊較低的臺階上，數學家畢達哥拉斯坐在地上專注地書寫著，一個少年在旁給他扶著木牌，牌子上寫的是“和諧的“數目比例圖。在右邊一群學生圍繞著正在證明一個定理的歐幾里德，這個小組特別的有趣。在畫的最右方，拉斐爾畫上了自己的畫像。作者把自己放在一堆科學家和哲學家的中間是非常有趣的，表明了文藝復興時期人們對知識的追求是永無止境的。拉斐爾極其精確的描繪了人類得身體外觀，更難得的是，他可以深入挖掘人的心靈。畫中的每個人都在傳達著自己的情緒，反映自己的信念。由于當時的科學已經有了很大的發展，拉斐爾有能力把自己的數學知識運用到自己的繪畫當中，因此，一個巨大的視角就這樣產生了。所有這些都完全不同于中世紀的繪畫技能。

意大利文藝復興時期在藝術的發展歷史上是一個非常重要的時期，許多有名的畫家都是在這個時期出現的。

結論

文藝復興逐步改變了歐洲社會的特點，這些改變也反映到了繪畫之中。意大利的繪畫在當時是最出色的，它們展示了現實世界的美好和人類的尊嚴。它把世俗的觀點和古典成功的結合到了一起，并且對歐洲其他國家的藝術品位和風格起了決定性的影響。

參考文獻

Duncan Sidwell. 2008. A Survey of European Culture. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press.

劉炳善, 2007, 英國文學簡史. 鄭州: 河南人民出版社.

大學生英語文庫, 2001, The Renaissance. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.

大學生英語文庫, 2001, Western Art. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.

Humanism. In Free Encyclopedia. Retrieved December 27, 2010, from en.省略/wiki/Humanism.

篇10

1. 某學者評價啟蒙運動說：“‘進步’實際上已經成為哲學家的一種意識形態，他們堅信自然科學將會讓人類更有力地支配整個世界，而人類理性則引領每個人走向自由，并建立起一個繁榮、公正、平等的社會。”引文所想表達的深層含義是（ ）

A. 理性思考引領社會進步

B. 哲學意識支配世界繁榮

C. 近代科學追求王權公平

D. 啟蒙運動倡導階級平等

2. 下列關于李贄思想與文藝復興時期人文主義思想的表述，不正確的是（ ）

A. 都具有思想啟蒙意義

B. 都是商品經濟發展的產物

C. 都體現了新興資產階級的愿望

D. 都宣揚了個性自由和解放

3. “造物者創造了人并對他說：‘我將你置于世界的中心，……以便你能夠按照自己的意愿，將你塑造成你喜歡的形體。你也許會蛻化，變成無理性的牲畜；但是，如果你愿意，也可以升華，變得神圣。’”材料表達的主旨是（ ）

A. 肯定人和人性 B. 否定教皇權威

C. 反對君主專制 D. 提倡因信稱義

4. 某中學研究性學習課上，針對教師提出的“對比宋明理學和文藝復興的不同之處”，某學習小組得出下列四個結論，觀點正確的是（ ）

①前者以儒家道德壓制個人欲求，后者提倡思想自由 ②前者以農耕經濟為基礎，后者以工業經濟為基礎 ③前者服務于官僚政治，后者服務于新興的資產階級 ④前者受到統治者的重視，后者遭到封建專制王權的壓制

A. ①② B. ①③

C. ②③ D. ③④

5. 文藝復興、宗教改革、啟蒙運動是歐洲向近代社會邁進時期發生的三次重大思想解放潮流，它們共同的歷史作用有（ ）

①發展了人文主義思想 ②抨擊了封建君主專制 ③沖擊了天主教會的精神束縛 ④促進了資本主義生產關系的發展

A. ①②④ B. ①③④

C. ②③④ D. ①②③④

6. 對于近代歐洲思想運動的關系，我們通常認為“啟蒙運動是文藝復興以來人文精神進一步發展的結果”，根據這一結論，認識正確的有（ ）

[選項＼&文藝復興＼&啟蒙運動＼&①＼&側重于思想意識、倫理道德的范疇＼&側重于政治制度和政權性質方面＼&②＼&要求簡化宗教儀式，進行宗教改革 ＼&抨擊天主教會，擴大宗教改革＼&③＼&反對禁欲主義，要求個性解放＼&提倡自由、平等、博愛等政治原則＼&④＼&對人的崇拜＼&對理性的崇拜＼&]

A. ②④ B. ①③④

C. ①②③④ D. ②③④

7. 如果說啟蒙運動在經濟領域中的主要口號是自由放任――讓人民做他們愿意做的事；在宗教方面，主要口號是“砸爛可恥的東西”，即消滅宗教的狂熱和不容異說。那么，啟蒙運動的思想家們在政治方面的關鍵性用語當屬（ ）

A. 在民 B. 社會契約

C. 三權分立 D. 開明專制

8. 學者們喜歡這樣形容德國：這是一個奇妙的國家，它要么拷問世界，要么拷打世界。當它用思想來拷問世界時他是偉大的；當它用戰爭來拷打世界時，便有了上個世紀的兩次世界大戰。 德國在“拷問世界”方面的“偉大”史實有 （ ）

①德國啟蒙思想家掀起了歐洲啟蒙運動 ②的誕生 ③馬丁?路德發動宗教改革 ④德國文學家創作了大量反思“理性王國”的浪漫主義文學作品

A. ①④ B. ②③

C. ①②③ D. ②③④

二、非選擇題

9. 閱讀下列材料，回答問題。

材料一 文藝復興時期的人文主義者和藝術家發現有可能用多種方法，把古典思想和哲學同基督教信念、對人的信任和對上帝的信任結合起來，或者至少互相容納起來。彼得?蓋伊在《啟蒙運動》一書中認為：“在文藝復興時期的文人中間，完全世俗的、完全清醒的世界觀，相對來說是很少見的……神圣的東西仍是文藝復興時期雕塑家、建筑師和畫家的中心主題?！?/p>

――阿倫?布洛克《西方人文主義傳統》

材料二 啟蒙運動時期體現出一個顯著的特征：人們熱切地從各個層面來審視。雖然基督教在很多方面受到抨擊，抨擊者本身卻潛心研究和神學一直在探討的問題……人們考察的基礎，運用啟蒙運動的基本方法和觀念來求得答案。宗教批判者和宗教學者充分運用理性、比較分析和歷史研究的方法……確實，18世紀下半葉，法國啟蒙運動開啟了使法國社會世俗化合基督教化的運動，但他們對待宗教的態度只是啟蒙人士所持的多種宗教現中的一種。啟蒙運動的一個特點是強烈地要求實行宗教寬容。

――摘編自彼得?賴爾等編《啟蒙運動百科全書》

（1）根據上述材料指出文藝復興時期的人文主義者、藝術家和18世紀的啟蒙學者怎樣對待宗教問題。

（2）根據材料并結合所學知識，概括指出文藝復興、宗教改革和啟蒙運動在打破教會和宗教神學思想禁錮上所起的作用。

10. 閱讀材料，回答問題。

材料一 人文主義者歌頌世俗，蔑視天堂，攻擊禁欲主義，背棄來世觀念，放眼現實世界。

――劉明翰《世界通史?中世紀卷》

材料二 十八世紀，牛頓的學說通過伏爾泰傳播到了法國，從而使法國人首次感受到牛頓思維的優勢。牛頓的學說證實了在對客觀真理的探索中，最可靠的是人的理性，而非信仰。牛頓的理性精神對法國的人文及其它眾多學科產生了巨大沖擊。

――《牛頓引力理論給法國帶來的沖擊》

材料三 西方從中世紀遺留下來的教會神學，其內容不是關于這個世界的問題，而是關于另一個世界的問題，身后世界的問題。任何神學的東西，只要人的思想世俗化了，理性覺醒了，那么神學的東西不管多么貌似強大，都是不堪一擊的非常脆弱的。……在中世紀的西方封建國家中，與君權平列的有教權。君權是世俗權力，管轄世俗界，教權是精神權力。……一個封建君主如果侵犯了封臣的權利，封臣就可以不對封主盡義務?！鞣椒饨〞r代并無近代意義的立法概念，法律是古老的習慣法。所謂習慣法，就理論上講，就是法律來自社會，而非出自君權。

材料四 儒家的圣賢主張經世致用，相信可以把現實世界治理成為一個具有良好秩序的、合理的世界。正因這樣，儒家經學對我們社會的影響之深、力量之韌是罕見的。……封建時代中國的皇帝，既是君，又是圣，君神合一?！磺袡嗔Χ颊莆赵谑掷铩３?，中國還有一個關于君權的理論，叫做“君者，法之原也”?！袊鴨⒚蛇\動遇到的困難要比西方啟蒙運動遇到的困難大的多。

――以上兩段材料摘自吳于廑《中西啟蒙運動的比較》

（1）根據材料一、二，概括指出法國啟蒙運動興起的條件。