關于美術方面的知識范文

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[關鍵詞] 中職學校 ；園林美術；學習興趣培養

【中圖分類號】 BF64 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）12-361-2

園林美術是指通過繪畫來展示園林美的一門繪畫藝術，園林美術將園林內景色與園林的相關設計理念與繪畫有機結合，呈現出一種特有的園林藝術之美。園林基于美術卻高于美術，基于園林設計也高于園林設計，是介于繪畫藝術與園林設計兩者之間的熱門學科。無論是什么階段什么學科的學習，興趣是最好的指導教師，而中職學校的側重點一般在于培養學生技能與實踐能力，忽視了對學生興趣的培養，本文將針對中職學校學生的特點以及中職學校園林美術課程的具體教學需求明確分析中職學校園林美術學習興趣培養的具體策略。

一、課程安排上要針對中職生的身心特點，為培養學生的學習興趣打下基礎

中職學校學生的來源較為分散，一般不過高的要求學歷與基礎，這就導致學生的個人素質參差不齊，在美術繪畫方面很多都是零基礎的學生。針對這樣的學生群體與學生特點，傳統意義上美術基礎繪畫課時的間斷安排與高難課程學習時間段靠前的現狀不利于學生學習興趣的激發，因此中職學校要及時改革課時與課程安排上的誤差。

一般來講，中職學校對于園林美術專業在課程上的安排基本是從進入學校的第一個學期開始，但是由于中職生來源的問題，很多學生在繪畫上是零基礎的狀況，零基礎進行學習的情況會導致學生在進行園林美術學習時感到在繪畫上的力不從心，而且沒有美術功底的繪畫作品很難表達清楚繪畫主題。大部分的中職學校已經開設美術基礎課程，但是課時較少，課程的實踐不連貫，這樣的課程時間與課程內容間斷性長，連續性不好，會使學生在學習的過程中由于學習課程不連貫而掌握不扎實?？偠灾?，現階段中職學校的課程安排較為不合理，不但時間短，課程涉及的內容少，甚至有些中職學校在零基礎的情況下就對學生進行園林美術專業的授課。這樣的課程安排與零基礎授課，會使學生在學習繪畫上的力不從心而產生厭煩情緒，更不利于培養其學習興趣。因此中職學校想培養學生關于園林美術方面的學習興趣，首先要改變課程安排上的不合理，針對中職生學習繪畫基礎較低的特點，在入學第一學期多對其進行關于繪畫基礎的教學。這樣的做法是中職生可以了解美術，提升自己的繪畫美術功底，并在此基礎上對美術產生濃厚的學習興趣。

沒有充分地了解就無從談起興趣，現階段中職學校要改變一直以來零基礎美術授課的現狀，要針對中職生的自身特點與素質，多進行美術功底的訓練，在此基礎上進行園林美術的授課。只有這樣才能使學生有較好的美術功底，在此基礎上進行園林美術的創作，并在掌握繪畫技巧和了解園林美術的同時對該課程產生濃厚的學習興趣。對中職生進行美術功底的強化訓練是中職學校園林美術課程培養學生學習興趣的最根本要求，之后所有關于學生興趣的培養都是以此為基礎的。

二、積極開展美術寫生，使中職生在自然景觀中產生濃厚的學習興趣

無論何種學科的學習，興趣的產生都是建立在對該學科熱愛的基礎上，園林美術課程也不例外，使學生熱愛一個學科的最好方法無疑是使學生在實踐的過程中感受到該學科的魅力。因此中職院校教師在進行園林美術教學興趣培養時要積極開展美術實踐，在園林景觀中進行美術寫生，使學生在寫生的過程中通過感悟到美術的魅力產生濃厚的興趣，同時也有助于提升學生的美術繪畫的水平。

就園林美術教學來說，園林寫生本身就是應該加以重視和被大力推崇的教學手段，另外園林美術寫生可以使學生接觸到怡人的園林景色以及各具匠心獨有的園林設計理念，使學生在接觸的過程中產生對園林美術濃厚的學習興趣。寫生過程中有以下幾方面需要注意的教學要點：一方面寫生的時間要掌握好，明確一定的時間段以及每次寫生的具體時間長度，一來避免時間過長學生會產生厭學情緒，二來避免時間過短學生意猶未盡；另一方面教師要要求學生在寫生的過程中注意觀察所寫生景區的設計理念以及具體布局方式，要學生了解到各種園林建筑無論是自然還是人文上的建筑特點，使學生在提升美術繪畫水平的同時對園林方面的知識也有所掌握；最重要的是在寫生的過程中學生要不斷的加深對繪畫的理解和駕馭能力，通過園林寫生培養園林美術的學習興趣，并在興趣的指引下進行學習和提高。

總之，若想培養中職生在園林美術方面的興趣單一的美術知識傳授是不夠的，要在教學過程中帶領學生走出課堂進一步的了解園林景觀，通過對園林景觀的美的感受和設計理念的具體感知而產生濃厚的學習興趣，這種培養學生學習興趣的方法是最行之有效的。

三、美術教師要從思想上進行根本性的美術教育，使學生在內心深處喜歡美術

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【關鍵詞】 審美能力；小學美術；培養方法

【中圖分類號】G62.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-0-01

小學生正處在早期發育的初期，充滿著對于世界以及未知的好奇。正因為這個年齡段的心理特征，使得其成為培養美術欣賞審美能力的黃金階段。美術的世界是具象與抽象的混合，需要專業知識的同時，也需要人類對于色彩世界的感官，只有將兩者相結合，才能了解美術的奧妙所在。因此，培養小學生對于美術欣賞的審美能力對于學生的全面發展是十分必要的。

一、小學生美術欣賞審美能力的基礎

美術與其他學科不同，成為美術藝術家所需要的不僅僅是努力，還需要天賦。但在中學生美術欣賞審美能力的培養過程中，最重要的目的只是為學生打開一個新世界的門，使之了解這個世界。達成這個目的的基礎為以下幾點：

1、小學生的自身優勢

正如前文提到，小學生所處于的階段正是學習的黃金階段，大腦如同海綿一樣可以吸收各種新知識，這無疑是提高審美能力最重要的基礎之一。

2、學校的課程安排

學校的美術課程如同一條帶領學生通往藝術殿堂的通道，在這里學生可以學到所有必需的知識，為日后對于美術欣賞的審美打下良好的基礎。

3、家長的配合

學校能提供的培養美術欣賞審美能力的時間是有限的，這就需要父母在課余時間多加給予配合，美術欣賞審美能力的培養不是一朝一夕能夠完成的，擁有良好的藝術氛圍更是必不可少的基礎之一。

二、如何培養小學生美術欣賞的審美能力

培養小學生美術欣賞的審美能力有許多方法，下面將簡單列舉幾種：

1、化簡法

小學生的生活豐富多彩，高年級學生還會面臨著升初中的壓力，因為這樣的背景情況使得美術課更應注重于吸引學生對于課程的興趣?；喎礊楸M量將教條形式的定義簡化，將美術欣賞與日常生活相結合，使內容更加容易理解。美術不是文字能夠簡單概括的，一幅畫在不同的觀者眼中有著不同的意義，這正是美術的魅力所在。大部分學生因不理解課本中枯燥的知識，導致對于美術欣賞沒有興趣，這樣的教學方法是本末倒置的。相比課本中的知識，一幅優秀的作品會給學生更加直接生動的印象，將知識點巧妙地融入名畫中，這樣不僅會使學生的印象更加深刻，在日后接觸其他美術作品進行欣賞時，更有助于培養學生自身的審美能力。知識點的背誦并不能夠讓學生靈活運用，而這樣寓教于樂的教學方式，不僅會讓學生提高對于美術欣賞的興趣，也大幅度提高中學生美術欣賞的審美能力。

2、寫生法

小學生有許多課余時間，有效利用起這些時間，讓美術欣賞成為一種樂趣。美不僅僅存在于畫中，風景與建筑都是美術學科的分支。帶領學生到風景優美的自然景區或是景觀建筑中觀賞，在輕松又自由的環境中將美術欣賞的知識點在無形中印入學生的腦海。風景中包含著色彩的構成與搭配，建筑中也有點線面的運用與表達，這些都是存在于日常生活中的美術欣賞。只有將這些知識點轉化為學生的下意識，才能真正使得學生擁有自己的美術欣賞審美能力。通過這樣的方式，使得學生對于美術欣賞的審美能力有更深刻的認識，并對美術欣賞產生興趣。正所謂“興趣是最好的老師”，只有讓中學生感興趣，才更加愿意了解和學習。

3、臨摹法

臨摹法是這幾種方法中最枯燥但同時也是最有效的方法。審美能力的建立對于不同的小學生難度也是不同的。有一小部分學生有藝術方面的天賦，對于這樣的學生，美術欣賞的審美能力自然也會比較容易培養。正如“好記性不如爛筆頭”一樣，在這樣的情況下，對于大部分小學生，臨摹就是最有效的途徑。臨摹大師的美術作品會讓學生對于顏色的運用，點線面的組合，筆觸的輕重有更加全面的了解。只是用眼睛欣賞一幅作品，很多時候會漏掉很多細節，許多名畫的點睛之筆就體現在細節處，所以這樣的欣賞是片面的。藝術賞析中的大忌即為“管中窺豹”，所以要從學生學習初期避免此類問題。當然，小學生的美術背景決定了大多數學生的繪畫水平并不可能將作品臨摹得一模一樣，完美的復制也不是臨摹法的目的。只需要小學生在臨摹過程中有自己對于美術作品的審美，培養一種體系的全面認識。

三、小學生美術欣賞審美能力對于素質教育的意義

小學生美術欣賞的審美能力對于小學生素質教育是十分有意義的，其主要體現在以下幾方面：

1、正確認識美

小學生的強大學習能力如同雙刃劍，在此時培養小學生對于美的正確理解是十分必要的。正處于青春期的小學生會向往與眾不同的特殊感，而由于沒有正確的理解“美”的概念，常常會產生許多負面的概念，并將其與“美”的概念混淆，培養小學生美術欣賞的審美能力有益于建立學生關于“美”積極健康的認知。

2、擁有創造性思維

較高的美術欣賞審美能力會令中學生擁有創造性的思維，這種思維的培養會使學生在日后的人生中受益良多。

3、豐富的精神世界

一幅優秀的美術作品會映射許多關于作者對于人生或社會的思考，小學生擁有美術欣賞的審美能力，會有助于通過美術作品來理解畫家的精神世界，從而豐富自己的精神世界。正所謂“藝術是沒有國界的”，培養中學生此項能力相當于給予小學生進入藝術殿堂的鑰匙，這對于學生日后培養人生觀與世界觀都是有幫助的。

四、總結

培養小學生美術欣賞的審美能力是美術教育中不可缺少的一項，它不僅僅幫助小學生提高在美術方面的水平，更重要的是它給予小學生一種全新的思維模式，使得其在日后的學習生活中可以學以致用。中學生審美觀、價值觀以及人生觀的培養是教育中最容易忽視但同時也是最重要的一項，培養其美術欣賞的審美能力無疑是最有效的方法之一。

參考文獻

[1]李紅梅.談小學生美術欣賞的審美能力培養[J].科教文匯（中旬刊），2009（5）.

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《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》明確提出，堅持全面發展，加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養?！吨袊逃母锖桶l展綱要》也指出，美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。2013年10月，山東省教育廳又專門下發《關于在中等職業學校開設公共藝術課程的通知》（魯教職字〔2013〕32號），明確要求各學校重點圍繞提升學生藝術素養、藝術欣賞能力、審美素質和文化品位，因地制宜、形式多樣地開展公共藝術教育；校團組織、學生社團等也應積極發揮作用，圍繞公共藝術教學內容，開展豐富多彩的活動，使學生真正得到藝術的熏陶和綜合素養的提升。因此，在藝術教育中占重要比例的美術教育在職業學校教育中也顯得尤為重要。

但就目前情況來講，職業教育中的美術教育和學生的美術素養狀況相對于其它學段存在的問題更加突出。加強對中職學校美術教育的探索和研究，提高中職學生的藝術素養，已是亟待研究的一個重要課題。

一、職業學校美術教育及學生素養現狀

（一）重視程度不夠，教育投入不足

就中國目前的現狀來看，中小學教育，普通高中教育是教育中的主流，無論是上級政府、教育主管部門、學校、教師、家長及學生都對這些主流教育非常重視，投入了大量的精力和財力，而中等職業教育一直是被眾人冷落的對象，因此對中職學校教育投入明顯不足，學校教育經費非常緊張。同時，在中職學校中，美術學科又是被歧視的對象，因此對于美術教育的投入更微乎其微。

（二）評價方式滯后

評價方式決定學科的發展方向，要真正落實新課程標準的要求，在課堂上體現新的教學理念，評價改革是重要的配套措施。評價是制約課堂改革真正落實的一個瓶頸因素，當評價內容、評價形式不發生變化，一切仍以升學率為中心的時候，課堂教學改革就只能在教室外徘徊，難以進行實質性的變革。

（三）中職學生自身特點

中職學生在初中、小學大部分是待進步生，他們在初中、小學階段有更多的精力去追尋社會潮流，尋求美的教育，然而，他們大多接受的卻是一些低俗的文化或盲目的“追星”，是一些畸形的審美觀點。他們的審美意識不強，甚至對美與不美沒有正確的概念，只憑個人喜好進行判斷；藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；藝術想象力和創造力差，思維方式比較守舊。此外，有意考藝術類院校的學生在學校無法滿足自己的學習需求，只能投入更多的精力和昂貴的經濟成本再找老師個別輔導或上輔導班。而這類輔導班也是以考入藝術院校的美術和美術相關的專業知識和技能為最終目標的，是一種以高考為目標的速成班，只強調學生對美術技巧與技法的掌握，為藝術院校的招生考試作應試輔導，而對學生的美術素養更是涉及不到。

長期以來，中職美術教育不能滿足學生的藝術需求，形同虛設，對教育資源和資金造成了極大的浪費，而有需求的學生需要投入更多的精力和財力請家教或上輔導班去學習學校內部正常開設的學科，更是對學生精力、智力和家庭財力的浪費。如何順應時代的發展，改變中職美術教育中存在的問題，值得我們每一個美術工作者認真思考。

二、加強中職美育的有效途徑

（一）提高重視程度

學校領導要重視。《教育部辦公廳關于制訂中等職業學校專業教學標準的意見》（教職成廳[2012]5號）規定，美術為中等職業學校公共基礎課程，是必修課，學生應達到國家規定的基本要求。學校不能把美術課程作為可有可無的學科，領導本身要重視美術學科，首先要配備專業的美術教師，完善美術教學設備，配備美術畫室、多媒體教室等。其次，學校領導從對美術教師的評價、美術課程課時量的設置等方面都要端正態度，正確的認識美術學科，使美術老師的特長在學校有用武之地，使他們不再因作為一名美術教師而自卑。

（二）加大教育投入

加大美術學科教育投入。巧婦難為無米之炊，對于繪畫和手工等課，傳統的課堂環境根本無法滿足學生上課的需要，加大對美術學科的投入是實現美術教育良好發展的前提。

（三）調整評價方式

科學的評價方式可以促進學科的發展，對于教學的方式具有導向作用，可以在教學中起到良好的促進作用。美術教育不同于其它的學科教學，對于它的教育結果不應進行簡單的量化評定，對于美術教學的評價既要重視知識和技能，更加重視學生的審美能力、審美情緒等，不僅要關注學生的學業成績、繪畫技能，還要關注學生的思維、情緒、態度等綜合素養的提升。因此，對于美術學科盡量避免簡單的量化評價。

（四）改變教學方式

中職學校的性質、所針對的培養對象以及培養的目的的不同，決定了職業學校的美術教學應該與普通中等學校有所不同。美術課程同其它學科的區別，決定了美術課程不應該和其他學科采用同樣的教學模式。職業學校的美術課程更要根據職業學生的特點，結合本校學生對美術學習的興趣和自身認知規律，將美術課程內容和學生的生活實際緊密聯系起來，讓學生在學到相關美術知識和技能之后，形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，培養情感，意志，態度等個性品質。中職學校的美術教育必須與職業學校的實際情況、與職業學校學生的特點相互結合進行精心的設計，使學生樹立良好正確的審美觀。

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【關鍵詞】美術 綜合素養 測評 題型 策略 反思

近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現象，就是爭論的焦點不在專業考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發現，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。

1.測評的背景與現狀

近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區的部分高中美術教師進行了調查，發現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。

本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：

調查結果顯示：

1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；

2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；

3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。

通過調查發現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。

.2.測評的原則

新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。

測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發、監督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創導的"多主體評價"。

美術素養測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養的檢測，設計相關的測評原則：

原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；

原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；

原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環節。所得分數累計在學期總評成績中。

有關測評的內容與題型

2.1 關于測試的內容

1、教材中提取內容。

所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。

（1）設計知識題。

例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）

題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異?？梢詮脑煨秃鸵饩趁婪矫娣治銎淅碛?。

（2）繪畫知識題。

例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）

內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。

（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）

例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）

內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）

2、拓展課外的美術知識內容。

首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發想象，活躍課堂氣氛。

例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。

內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。

2.2 關于測試的題型設計

作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創意：

創意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業素養，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。

創意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發揮美術教師的創造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）

例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）

創意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發求勝心理，達到自主探究的教學目的。

例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。

3.測評的成效與反思

在高中綜合素養測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。

高中多元化綜合測評學生課堂表現表

據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去?？梢哉f，測評課是一節積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。

1、關于概念性美術知識問題。

在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言?？梢娒佬g知識的傳授并沒有取得應有效果。

美術學科在形成和發展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。

2、關于美術課堂管理問題。

高中綜合素養測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程?？墒窃谀承┢胶獍?，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。

課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理。總之，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態。發揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。

3、關于開放性的設問在教學中運用。

測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。

在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環境，引導啟發學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創設問題情境，提出具有挑戰性的問題，激發學生探索美術知識。

從美術素養綜合測評的種種現象中，筆者發現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創新是美術教師不斷成長的良性循環過程。這樣的多元化美術素養的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性?；顒幼罱K價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發展的美術課。

參考文獻

[1] 美術課程標準研制組 普通高中美術課程標準（實驗）解讀 江蘇教育出版社 2004

[2] 尹少淳 教學策略系列之四 分類美術教學策略 中國美術教育2011，1

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關鍵詞：美術信息；信息來源；信息意義

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-035-01

藝術，隨著人類文明的進步而進步?！靶畔ⅰ边@課題也越來越引起人們的關注，全面地認識和掌握信息，并把信息融入美術課堂進行利用，則對美術教學效果和師生的素質都將起到極大的有利作用。

美術信息來源于四個方面，1.寫生，通過對多方面事物的寫生訓練，增強形象意識；2.臨摹好的作品，吸取其精華，加強自身表現技能，3.讀書，大量閱讀古今中外的美術文獻資料（包括與美術相關的文獻），提高辨證和欣賞能力；4.聽取一些報告、演講、講座等活動中提出的觀點、史實、知識和技法，補充自己知識面的空白。

一、獲取美術信息的意義

杜甫曰：“讀書破萬卷，下筆如有神”。作文章是這樣，學美術也同樣道理，見多識廣，然后能思想解放，思路開闊。

從臨摹教學來看，范本是前人勞動的結晶，而對于臨摹者來說，是利用前人勞動的一種手段，從中學習作者的構思立意、經營位置、結構造型、筆墨水色諸多方面的技巧和探索信息，臨摹得法，學習就會有良好的收獲。

寫生教學是讓學生學會直接從自然物獲取關于其構造、光影、色彩等方面的信息，并再現或表現出來的技能?！巴鈳熢旎狈侥堋爸械眯脑础?，藝術來源于生活，而藝術又是來反映生活。離開對現實自然物的寫生和生活的體驗， 那便無所謂寫生，也得不到更多的利益。

在創作教學中，教師要盡可能獲得廣泛的國內外創作的美術信息，了解大量的古今中外各家各派的藝術特征，成敗得失，社會影響和創作畫時的時代背景，并讓學生也盡可能全面的了解，這樣在創作教學中，就會避免走彎路，吸取前人的長處，分析和理解現實世界，掌握眾多的信息，創作就會有好的成色。

在理論教學中，信息品質是關鍵，在有條件的前提下，要多看真跡，多賞精品，提高鑒賞能力。而美術評論信息 和作品的市場信息，往往只能作為參考。

二、有效利用美術信息的方法

對美術信息的利用應當是多渠道全方位的，它包括對信息的收集、整序、傳遞和使用。

1、重視培養學生的信息意識。學習美術僅注意提高專業技能是不夠的，應當充分認識掌握信息技能與提高專業水平的關系，自覺地并愿意花一定的時間、精力，財力去獲取各種與專業相關的信息，這是學好美術應必備的重要條件。

2、掌握信息利用的方法技能。傳統的臨摹方法，除范本要精外，“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”，寫生要 有正確的觀察方法，即對美的，內在的，本質的形象信息進行選擇性吸收，這是培養意識的一種重要方式。攝影、攝像是方便有效的獲取形象信息的現代技術，在積累素材輔助創作中用得很多。但它不能完全替生的作用，不能以作者的個人意志為轉移，所以這種手段與寫生相比，還有很大的局限性。

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關于美術老師工作計劃范文最新   新的學期又開始了，本學期我擔任四年級和五年級12個班的美術教學工作，為更好的完成本學期的教學目標和教學任務?，F制定出本學期工作計劃如下：

  一、指導思想

  1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

  2.認真貫徹學校工作重點，盡快籌備建立美術小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

  二、學生現狀分析

  每個年級都有6個班級，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

  三、教學目的要求

  學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

  四、教學措施

  1.應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

  2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

  3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

  4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。

  總之無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

  五、加強自身建設

  作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博采眾長，提高教學水平。

  關于美術老師工作計劃范文最新

  時光荏苒，轉眼間，新的學期又開始了。在新的學期里，為了使自己的美術工作有條不紊的開展，工作上一個新臺階，特做個人的工作計劃如下：

  一、思想方面

  “教書者先強己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素質。教師的道德素質、教育觀、世界觀和人生觀對學生起直接影響作用?！皩W為人師，身為世范”，引導學生樹立各種正確觀念，教育學生學會畫畫、學會做人、學會創造，培養學生成為與時俱進的新型人才。把學生的做人教育放在首位，樹立為學生一生負責的理念，培養人、塑造人，形成自己獨有的工作風格。

  二、專業方面

  繼續更新自己的專業知識。當今世界，科技突飛猛進、信息與日俱增，不斷向更深更廣的層面發展。我平時注意搜集美術專業發展的新動向、新信息，不斷更新知識，以適應時展的要求和學生學習的需求無疑是當代教師一項富有挑戰性的目標和任務。作為一名美術教師，必須有豐富的專業文化底蘊，在工作中才能得以游刃有余，得心應手。

  三、教學工作方面

  1、提高自己的管理能力。做一名快樂有活力、幽默有親和力的受學生歡迎的美術老師。向全市優秀的教師學習管理經驗，及時積累教育教學工作中的成功與失敗，總結經驗、教訓，堅持教學相長，在師生交往中發展自己，遵循“以人為本”的管理原則，增強自己的管理能力。

  2、學會做一名“善于反思、勤于積累”的美術老師。對自己的教學活動及時進行反思，積累經驗，要堅持用腦子工作，力爭做到在反思中揚長；在審視中甄別；在前瞻中創新。時刻把工作與思考相結合，在思考中工作，在工作中思考，創造性地開展工作。

  3、積極參與各項活動，認真撰寫論文和繪制美術作品。提高自己的業務工作水平。我緊密與組內教師團結協作，充分發揮自己的光和熱，促進教師與教師之間的和諧、學校與教師之間的和諧與發展。

  涓涓溪流匯成江河，點滴的知識積累結出碩果，我相信只要勤勤懇懇的刻苦鉆研美術準也知識，一定會有收獲，明天定會更美好。

  關于美術老師工作計劃范文最新

  為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對階段的深入研究和分析,特作教學計劃如下:

  一、情況分析：

  (一)學生情況分析：

  本校共有初中學生一百六十人左右,分為六個班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象，還缺乏想象力和創造精神。對于各教材的實施有了困難，因此,教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容，使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。

  在美術課上出現的常規問題有：

  1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。

  2、對于紀律，衛生這些常規性問題也常常令人不滿

  3、上課不聽，做其他作業的普遍存在

  (二)教材情況分析：

  針對三個年級同種內容，根據以下幾點來完成的：

  1、講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等

  2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

  3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

  4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

  二、教學總體目標：

  從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

  要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

  三、教學重難點：

  通過美術教學,引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力,培養健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。

  四、主要教學措施：

  課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

  1、從學生實際出發，備好課、上好課。

  2、采用學習與游戲相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。

  3、引進先進的教學媒體體，為學生創造良好的學習環境，接受美的熏陶。

  4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。

  做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

  5、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

  6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

  7、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。

  學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

  五、業務學習及其它方面：

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關鍵詞 傳統美術；美術教育；現狀；中國傳統美術重要意義；民族文化

中圖分類號 G40

文獻標識碼 A

文章編號 （2014）13-0076-01

一、中國傳統美術和美術教育概述

什么是傳統美術？傳統美術主要包括中國畫、書法、民間工藝、篆刻等。中國傳統美術在人類美術史上獨樹一幟，具有顯著的中國文化特色。

那傳統美術教育又是什么樣的呢？美術教育是一種文化教育活動，中小學專門設立了美術課程。早期的美術是人們對美好生活的期盼的一種表現方式。而隨著社會的發展，美術逐漸從生產勞動中分離出來，成為人類陶冶情操、提高審美能力一門學科。在當中的中國，美術課已成為一種擺設的課程，根本就沒有發揮到美術教育的意義了。

二、傳統美術教育在現在發展中的中國的現狀

（一）中國現在的教育中，對傳統美術文化教育重視程度低

隨著社會科技的發展，現在很多中小學教育中的美術課主要是學畫畫，甚至美術課當成了自習課，很少教師會傳授美術文化知識。在科技現代化的快速發展中，國家要求學校培養全面發展的人才，但由于學生都在為高考而學習，美術課程不得不為文化課程讓步，進一步減少課時。因此，傳統美術教育逐漸的消失在現在的中小學的課程中。

（二）中小學生對傳統美術的了解程度低

在美術教學過程中，許多教師對傳統美術文化了解甚少，巨大部分知識掌握作畫知識。加上學校對美術課不重視，高考并不對傳統美術文化進行考察，而對美術方向的藝術生也只是進行素描和水彩技巧的考察。甚至有些學生連什么是中國傳統美術都不知道了.這就意味著我們現在必須要大力的去發展傳統美術文化教育。

三、中國傳統美術教育對于中小學生的意義

（一）學習傳統美術能激發學生的愛國主義情感

愛國主義是我們每一個中國人必須具備的一種情感。愛國主義教育在基礎教育中也占有很重要地位，所以我們可以通過中國傳統教育理論來教導學生，激發他們的愛國主義思想。在我國現在的教育模式中，民族文化的教育是必不可少的！而中國的美術經歷了很多的朝代，為中華民族五千年文明能夠傳承下來做出了重要的貢獻！如何運用中國傳統美術來教導學生，使學生的道德情操得到有效的提高，激發學生的愛國主義思想，這是非常重要的！

（二）學習傳統美術文化能增強中小學生的民族自豪感

縱觀世界，每個國家都非常重視對學生進行民族藝術教育，使得他們的民族文化可以一直延續下去！就拿我國的秦始皇兵馬俑來說，這一種藝術聞名于世界各地，使得我們學生一體到秦始皇兵馬俑心中就無比的自豪。自豪自己祖國文化博大精深。

（三）使學生的知識視野開闊了，從中提高了學生的綜合素質

中國傳統美術涉及到的知識很多，內容囊括各方各面，學生通過對傳統美術的學習，可以對中國的五千年的歷史和傳統文化等方面的內容進行深刻了解，使學生的知識面得到有效的提升，從而使得學生的綜合素質能夠提高。

（四）優化學生的知識結構，拓展學生知識文化層面

每一件美術作品都不可能是單獨存在的，它的背后反映出當時的社會許多方面的內容。學生在學習中國傳統美術后，可以使得學生的知識層面得到有效的擴展，知識結構得到優化，讓學生的整體素質有所提高，拓展了學生的知識文化層面。

（五）對中小學生以后的學習起到促進及輔助作用

美術本身就是一個文化綜合學科。積極地開展傳統美術教育，就是對學生各方面知識的教育，讓他們在學習傳統美術文化受到啟發和思考，從而促進他們綜合文化知識的提高，起到了 一種輔助學習的作用。

四、弘揚民族悠久的傳統文化

面對著高速發展的今天，我們的民族文化更應該得到大力的發展和繼承，不應該在科技發展中把我們的傳統文化給淡化了。所以，加強傳統美術教育也是弘揚我國五千年的悠久的歷史文化其中的一種教育方式。

（一）提高教師的專業知識水平

現在絕大部分的學校教育為應試教育，由于美術課程是并不是考試課程，所以許多學校對美術課程及美術教師的重視程度非常低，由此美術教師對美術課程的重視度也比較低，形成惡性循環，就會在美術教學中出現照本宣科或者讓學生自由發揮的情況。美術教師只有具有豐富了自己本身的傳統美術文化知識，才能在教學過程中傳授給學生更多的傳統美術文化。因此要充分調動教師的積極性，使其認識到個人價值，在美術教學中貫穿對傳統美術文化的講解。

（二）增加傳統美術的教學內容

在原來的課程任務上，教師可能會要求學生當堂完成一幅簡單的水彩畫或者素描。在以后的美術教學中教師要大量增加學生對傳統美術的實踐課程，如我國優秀的剪紙文化完全可以在教學中進行實踐，這樣既鍛煉了學生的動手能力，又進一步加強了學生對傳統美術文化的了解。

（三）不要忽略了傳統美術文化在學生學習中的作用

在以后的的教學中，學校不應該只注重高考的課程。想讓我們學生得到全面發展，那么傳統美術教育課更應該收到我們學校的重視。因為，我國的傳統美術包含了我們悠久的文化歷史，能開闊學生視野，優化學生知識結構，還能綜合我們學生的總體素質。

（四）大力宣傳傳統美術文化

提高老師的專業知識，增強美術教學內容，加大對傳統美術教育的只是程度同時，我們還要大力的去宣傳我們五千年積累下來的優秀的傳統美術文化，讓中國的文化精髓呈現在我們每一個中國人的面前，從而提高我們的民族自豪感和愛國主義情感。

綜上所述，中國傳統美術藝術內涵豐富，涉及諸多方面的知識。傳統美術文化是一種民族文化，只有民族的才是世界的。我們唯有充分認識到傳統文化這一寶藏的重要意義，才能夠讓學生在學習中獲得全面素質的提高，這是我們倡導素質教育的根本目的之所在。

參考文獻：

[1]李谷雨.《中國傳統美術教育理論研究》.

[2]王洋，陳博.《中國傳統美術在中小學美術教育中的重要意義》.

[3]師聰.《關于中國傳統美術教育理論研究》 中國文房四寶出版社，2013年第04期.

篇8

關鍵詞： 素質教育 美術教育 關系 存在問題

一、素質教育的定義

素質教育，是指國家強制的、平等的，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑發展的學校教育活動，其以培養學生的創新能力與實踐能力為重點，而注重培養學生智力為知的素質，氣質為情的素質，性格為意的素質，能力為技的素質則是我們追求的目標。“素質教育”不是一般的知識教育，而是情感教育、意志道德教育和人的整體發展水準教育，歸根結底是一種世界觀、人生觀、審美觀和價值觀教育。

二、美術教育的基本特征

美術教育是重要的文化教育活動，它適應于人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展逐漸趨于成熟。

（一）功能和價值

美術教育的基本價值主要體現在兩方面，一是其作為工具而言的使用價值，二是其作為修養而言的本質價值。學校美術教育的功能表現有：

1.文化功能，包含藝術知識的獲得、藝術鑒賞力培養和文化素質的提高。

2.創作功能，通過美術技能和創作的練習，豐富其想象力，體驗制作和創造的意義。

3.生活功能，提高視覺形象的閱讀能力，增強用視覺交流與溝通的可能性。

（二）審美創作能力

知識經濟時代，美術活動是一種創造性活動，培養審美創造力是美術教育的核心目標，具體體現在以下幾方面。

首先，創造良好的學習心理，著力培養學生的創新意識，良好的心理氛圍是充分發揮審美創造力的前提條件。只有心理獲得極大的自由，學生才能充分發揮創造性和獨特性。

其次，啟發學生進行再創造。美術作品是畫家運用美術這一媒件，表達自身體驗，感受生活所升華的情感、認識、思想、世界觀和價值觀等的創造性產物。美術接受本身就是一種精神與心智的活動，一方面讓學生通過美術接受，去感受、理解、闡述美術作品中形式與內容的美，同時去體驗藝術家的情感、氣質、思想和審美價值，使藝術修養得到提高。另一方面更重要的是通過接受，把學生領進一個特定藝術境界中，在美術欣賞中引出聯想，加強審美意識，激發思想情感的波瀾和對美術作品的重新審視，進而獲取、填補或創造新的形象。

三、美術素質教育的基本特征

在我國教育從應試教育全面轉向素質教育的過程中，美術教育面臨新的轉型，美術素質教育的任務就是將美術教育的實用價值和本質價值相統一，在完善美術教育基本功能的前提下，強化美術教育的審美功能。同美術教育相比，美術素質教育呈現出不同的特征。

（一）基礎性與系統性的統一

美術素質教育向學生傳授的是基礎的美術“雙基”（基礎知識和基本技能），培養的是審美基礎，同時美術教育是全面的、結構優化的、層次遞進的發展過程，具有系統性。

（二）主體性與適應性的統一

教師與學生在教與學的過程中要各自發揮主觀能動性、創造性、合作性。教師是主體表現在既要設計與決定教學的方向、內容、方法，向學生進行美術文化與審美修養的傳遞，授業解惑，又要調動他們學習的主動性、積極性。學生的主體作用重在認識與提高美術文化與審美素養，對所學的知識真正理解與運用，實現教學互動。

（三）因材施教與以點帶面的統一

學生自身素質各不相同，在實施教育過程中必須因材施教，根據學生的不同特點進行教學。所謂的以點帶面，是指通過“判斷”來選取典型，再通過“典型”對癥下藥地面向全體學生進行教育，進而收到普遍的、全面性的教學效果。

四、美術教育與素質教育的關系

社會經濟的快速發展，對各類人才的素質必然提出新的要求。以往在應試教育模式的制約下，學校只片面地注重考試科目的學習，忽視其他知識的學習和素質的培養，使相當一部分大學生對美術作品的欣賞能力與基本審美能力欠缺，更談不上真正鑒賞藝術，樹立真正的審美觀。

（一）美術教育在素質教育中的作用

1.美術教育在培養學生思想品德方面的作用

教育是全面提高學生道德文化修養，為國家培養和輸送德才兼備人才的主要途徑。美術教育是學校加強對學生思想品德教育的重要組成部分，也是美育的基本途徑。因此，在這一階段進行思想品德方面的教育就顯得格外重要。同時也說明了少年兒童接受教育的重要途徑是以直觀教育為最佳，而美術教育恰恰具有較強的直觀性，并與德育有著密切的聯系。美術教育對人的思想品德有啟發和引導作用可以提高思想道德覺悟。

2.美術教育在培養學生能力方面的作用

隨著科技的發展，現在的教育已不再是僅向學生傳授課本上的知識，更重要的是關注學生的綜合素質的培養和自身發展的需要，美術在開發學生智力、培養能力等方面有其他學科不可替代的作用。

美術教育在培養學生審美能力方面的作用：美術教育是對學生進行審美教育的重要途徑，它的主要目的是使學生發現美、表現美、欣賞美、創造美。美術作品作為藝術已不再趨于形式，它更注重美的內化過程。因此，在教學中給學生多講解和欣賞一些優秀的美術作品，可以凈化心靈，陶冶情操，端正思想品質，提高識別生活中真、善、美、假、丑、惡的能力。

美術教育在培養學生觀察能力方面的作用：生活中處處存在著美，只有那些會觀察生活并在生活中發現美的人，才會去描繪美，才能體驗美，所以我們要善于發現“美”，培養和提高學生的觀察能力是學校教育的重要任務，而美術屬于視覺藝術，它在培養學生觀察能力方面具有獨特意義。

美術教育在培養學生記憶能力方面的作用：美術中的記憶是形象記憶中的視覺記憶，是人們對事物形狀的大小、色彩造型等方面的認識―保持―再現。這種記憶過程的訓練，是對學生的后思維的訓練，是產生創造性思維的基礎。在美術教學中，學生可以通過對事物的觀察、記憶和思維表現，使眼、手、腦得到協調發展，通過美術教育培養學生記憶能力，其智力也會得到有利的發展。

美術教育在培養學生想象能力方面的作用：美術教育能增強引導學生的想象能力。一幅優秀的藝術作品不僅僅是作品本身對生活的再現，更重要的是它融會了藝術家的想象能力和創新能力，是藝術家內心情感的流露，是藝術家將生活中收集的素材有目的地取舍選擇、提煉后的再現重組過程。

（二）素質教育在美術教育中的體現

素質教育模式是人類教育史上最先進、最科學、最理想的教育體系，而美術教育則突出其審美和素質的教育功能。如果說素質教育意味著知識的統一性和人全面、和諧、自由發展的話，那么素質教育的落實就無法忽視學校的美術教育。

1.美育與素質教育

素質教育是為人的基本教育，通過科學的教育途徑充分開發人的各種潛能，提高人的綜合素質水平并使其得到全面、充分、和諧發展的教育。其內容比較廣泛，它潛在于德育、智育、體育、美育和勞動教育中。美育是素質教育的重要內容，有著特別的地位和作用。

美育是情感心境和世界觀的教育，也是純自然的教育，發展美育有利于提高人的審美觀，陶冶人的情操。美育是通過審美活動實施的教育，審美活動的特殊性決定了美育是一種關于人的自我教育，是美化自身的教育。使人具有豐富而崇高的靈魂，并滲透到整個內心世界和生活中去形成一種自覺的理性力量，這是其他教育無法做到的。

素質教育既是人類教育改革自身的需要，又是人們對21世紀人才的培養，是人類教育史上最先進、最科學、最理想的教育體系。如果說素質教育意味著人知識的統一性和人的全面、和諧、自由發展的話，那么素質教育的落實就不能忽視學校美術教育。我們需要更強的視覺形象閱讀能力和更精致的審美眼光。充分實現美術教育的功能價值，將體現素質教育的巨大潛能，把人們從眼前的、功利的束縛中解放出來，把眼光投向未來、投向世界。

五、美術教育在文化素質教育中存在的問題

隨著中國經濟的發展及其社會對美術人才的需要，美術教育迅速發展。諸多因素造成的直接后果就是每年的高考中有越來越多的文化基礎差的考生涌向美術專業，許多學生對美術不感興趣，而是由于他們文化基礎底子薄弱才報考美術專業，對于一些文化課本身相當好的愛好美術專業的學生，也造成不良影響，所以導致大學美術專業的學生從一開始就存在著文化課底子薄、基礎差的現象。

不同的美術教育觀念直接影響到美術教育的實踐，正確的觀念會引導美術教育朝著良性方向發展，而錯誤的觀念就會引向誤區，也正是由于上述觀念的影響，在大學美術教學過程中明顯存在著重視技能素質教育輕視文化素質教育的現象，主要體現在以下幾方面：

（一）從對待專業技能課與文化素質課的態度上看

重專業技能課而輕視文化素質課，大家總認為技能的學習訓練是主體，甚至是全部，只要學好技能就學好美術，卻沒有考慮這種想法是片面的。文化課包括很重要的美術史和藝術概論似乎成了可有可無的課程。所以學生把功夫和精力都用在了專業技能的學習訓練上，而文化課則及格了事。

（二）從課程的設置上看

人文科學即哲學、文學、藝術、美學、歷史學、宗教學等。對美術專業的學習具有重要的作用，對于這些學科知識的了解掌握是非常必要的，雖然這些課程不可能都進入授課范圍去講授，但通過選修自學等途徑去學習是完全可以的。

（三）從教學的效果上看

學生經過四年的在校學習，由于重技能訓練輕文化素質教育，雖然技能的訓練掌握有很大的提高，但文化素質的提高，特別是人文精神的培養并未得到應有的重視，這無疑同培養全面的合格美術人才的要求是不相符的。

參考文獻：

［1］桂林師范高等?？茖W校學報［J］.桂林：桂林出版社，2007，VOL21，（3）.

［2］黃吉淳.美術教育［M］.重慶：重慶大學出版社，2002.

［3］［美］科漢，蓋納著.美術，另一種學習的語言［M］.長沙：湖南美術出版社，1992，（8）.

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關鍵詞：中學美術；教學模式；翻轉課堂；課堂教學

0.引言

目前，我國對教育模式正在進行著一場關于新的教學模式的變革，關于變革的第一任務是改變以往單調的課堂教學方式，為了響應目前我國的課堂模式的變革。中學美術的教學形式要進行一種新的教學模式來使課堂變得充實和充滿激情活躍和充實課堂的內容。翻轉課堂是關于新課堂形式的十分有效的方式。老師講課的時候以翻轉課堂的形式進行講課。在上課的時候，老師與同學，同學和同學進行大量的互動，這樣可以使上課時的氣氛更加的活躍。使同學們提升關于對學習美術的興趣，加深同學們對于美術的認識。

1.關于翻轉課堂的教學模式

二零一一年，在美國的一家私有的機構TED，該機構為非營利性機構，中，薩爾曼?可汗在其大會上進行了一個演講報告“用視頻重新創造教育”，在報告里說了：有許多的中學生在家看相關的教學視頻，然后，第二天去學校寫作業，在寫作業的過程中，遇到問題就向同學或者老師請教。上面所說教學模式的例子和“同學們白天在教室聽老師上課，然后晚上在家里做老師布置的作業”的傳統的教學模式正好相反。例子所述的是一種新型的教學形式，我們將這種教學形式稱之為“翻轉課堂”。我們知道傳統的課堂教學模式指的是：教師在上課的時候向同學們講授相關的知識，同學經過在上課時的學習，再做相關的作業或著實踐活動，對老師所講的知識進行更加深入的了解，從而對課堂上老師所講的知識進行更好的掌握。然而，翻轉課堂的教學形式完全的顛覆了以往教學的形式，同學們進行學習知識的上課過程轉移到了課后，同學通過觀看教學視頻的講課來進行知識的學習，然后在第二天的上課時間寫作業，在其期間，如果同學遇到不懂的可以向老師求助或者和同學們進行相關的討論，這就是課堂翻轉的教學形式。然而，目前在我國，翻轉課堂的教學形式非常少見，相同的，在我國的中學美術課中更加的缺少實踐。

2.我國中學美術上課對翻轉課堂的應用

首先美術老師通過制作一些內容充實且簡單的教學視頻給同學觀看，并且依據教學視頻給同學布置相關的作業，而在學校的課堂上，同學們做作業，而老師可以給同學們進行相關的學習指導，這將提升同學美術成績的有效模式，老師在上課前確定同學要學習的相關內容，同學們就可以更加快速的對所需學習的相關知識進行學習，而且同學經過自己的認真學習，可以更加積極的使用他的想象力，對觀看的相關美術杰作產生自己的領悟。該種教學模式對同學理解美術知識更加的有幫助。并且老師在課堂上的對同學們作業進行指導可以更加有效地提升同學們學習美術的效率。

其次老師需要依據同學們的上課前的學習狀況，從而對上課時要提出的問題等做出合適的教案。美術這門課程需要很多的實踐性。很多學生都十分喜愛美術，未來在美術方面的發展具有很大的前景。老師需要依據同學們課前自己獨立學習的情況來設計適當教學方案，是同學們可以真切領會美術的無窮魅力。我們知道美術教科書上的內容并不是十分的全面，同學們如果僅僅依靠美術教科書的內容其實不能達到課程要求的教學目標。綜上所述，這就要求同學們在上課前進行相關的預習，收集一些美術作品和學習相關的美術知識。如此可以幫助同學更好的理解美術。“翻轉課堂”的教學理念完全的改變了以往的教學模式，使用該種教學模式可以讓同學們對美術知識的學習得到更好地消化和吸收。我國的美術教學十分的需要“翻轉課堂”該種有效的模式。因此，我們必須對當前我國美術課堂進行相應的變革。翻轉課堂是一種十分有效的教學形式。

3.總結

翻轉課堂是新類型的十分有效的教學模式。老師上課的時候使用翻轉課堂的模式來上課會讓同學對美術的學習有更好的效率。老師在課堂上的教學模式對學生的影響非常大，一個好的老師，會讓同學相應的學科成績和同學課堂上的表現都會得到更好的發揮。在目前，我國中學美術的教學可以使用翻轉課堂的教學模式，可以使同學們取得更好的進行美術學習效果。

參考文獻：

[1]何良玉，新形勢下中學美術翻轉課堂教學模式研究[J]，美術教育研究，2.14（10）：146.

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1.學生、家長不重視美術

高中生最大的挑戰是高考，為了考出好成績，他們非常重視主課的學習，對與高考無關的科目一般不會在意。有些學生甚至在美術課上寫主課作業，完全把美術課當成了自習課或休息時間。有些學生為了“減負”甚至把美術教材放在家中從不帶到課堂來，家長知道后也認可這種行為，認為美術課不重要、無所謂，這就在客觀上縱容了學生放棄美術。另一方面，不少藝術類學生由于文化課成績差，不愿意整天在題海中鉆研，臨到高考被“逼上梁山”，不得已選擇美術作為高考捷徑，而非出于真心愛好或者濃厚興趣。這樣，他們在美術上的理解力、領悟力、學習力等差強人意，成績較差也是情理之中。

2.教師、學校忽視美術

目前在高中課程中，美術作為選修課一般是每兩周一節，導致學生所學的知識前后不成體系，不易理解掌握。同時，教師在講臺上辛苦、細心地講解課程，學生卻在講臺下做其他作業，對教師所講毫無反應，也使教師內心深受打擊，慢慢就對美術課不抱希望，無心鉆研教學技能、無法提高教學水平。此外，學校要追求升學率和提高成績，不能在美術課的研發和創新使用上加大投入力度，使美術課流于形式，只為應付上級檢查，導致美術教學水平無法提高?？傊?，學生、教師、學校各方面的不重視，使高中美術課流于形式，無法真正培養學生的美育情感，起不到相應的教育作用。

二、美術課堂的改革創新

對于高中美術課堂的改革創新，首先學生應該從心底重視，認識到美術課堂對于培養他們的道德情操、內心世界等有著重要作用，認真上好美術課，配合教師的課堂活動；學校也應改變以往的態度，抽出一部分人力、物力支持美術教學，解決美術教學的后顧之憂。最重要的是，教師應該掌握教育學、心理學的相關知識，從教學環境、教學內容、課堂設計等方面進行創新，吸引學生對美術的興趣，激起學生的愛好，讓他們愛上美術。

1.優美生動的教學氛圍生活中處處有藝術、有美感，因此，在美術課堂上，教師應當注意以美的情操引導學生注意周圍環境的美，時刻讓學生處于美的感受中。首先，教師不應該從頭到尾枯燥地講授美術理論，而應運用平白樸實的語言講解優美的繪畫。教師語言應該富有感染力、表現力，以豐富的科學知識、過硬的專業技能和先進靈活的教學手段吸引學生。如，伴以笛子悠揚動聽的樂聲來講解中國傳統山水畫的意境和禪宗思維，讓學生音畫結合地欣賞山水畫的美；或伴以飛揚激蕩的大提琴來講解文藝復興時期達•芬奇、米開朗琪羅等的繪畫，讓學生在琴聲中領悟文藝復興繪畫的激情澎湃和優雅美感。其次，教師應該靈活運用現代化教學設備，以便教師講解、學生理解。最后，關于美術教室的選擇，學校應該給美術課配備專用教室，布置石膏、畫板、模具等設備，便于教師對美術理論的直觀教學及學生的實踐繪畫。

總之，教師應該從教學語言、教具使用、美術教室等多種條件出發，改善當前教學環境，讓學生在純粹、優美的美育氛圍中接受真正的美術教育。

2.教學過程的革新教師除了要努力營造真正美好的氛圍外，還應該在教學過程和內容上有所革新。中學階段的美術教育一般分為三個部分，即美術理論知識、繪畫基本技法和繪畫能力的教育。這三個部分的教學應該各有側重、各有教學特點。