創意產業概念范文
時間：2023-12-26 18:06:17
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篇1
一、引言
自從20世紀90年代起，大力發展文化創意產業成為許多國家和地區實現經濟結構轉型、促進經濟增長的重要舉措。目前，全球文化創意產業每天創造的產值高達220億美元，并以5%的平均速度遞增；文化創意產業已經成為一些國家和地區經濟增長的支柱產業之一。2011年，總理在政府工作報告中指出，將文化創意產業打造成為國家支柱產業之一；在政府的支持和政策扶持下，文化創意產業在中國取得較大的發展，并正在逐步成為經濟增長的新引擎。
雖然文化創意產業在世界各國取得較快發展，但也存在概念范圍不統一等問題。目前，世界各國關于文化創意產業概念范圍的界定仍存在差異；即使同一國家的不同地區，在文化創意產業的概念范圍界定上也存在差異。這導致政府無法掌握各個地區文化創意產業的發展水平、并制訂針對性的政策，影響其長期發展。本文在對創意產業相關文獻進行回顧的基礎上，對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法進行綜述，并在此基礎上提出了可以通過的創意產業界定方法。最后，本文還對創意產業的發展戰略進行了討論。
二、創意產業概念的提出
1. 文化產業的提出。文化產業起源于文化產品的商業化生產，始于19世紀、并于20世紀早期在資本主義國家得到進一步發展。文化產業的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社會對藝術商品化的批判性關注。
在20世紀的后50年，文化產業得到迅速發展，其原因包括：（1）社會經濟取得快速發展，為文化產業的發展奠定物質基礎；（2）技術進步使個體休閑時間增加；（3）消費者文化水平提高，對文化產品需求增加；（4）電視等新媒介、新媒體的出現，也為文化產業的發展奠定硬件基礎（Hesmondhalgh， 2002）。到20世紀80年代早期，文化產業的增長已經成為推動經濟增長的重要力量，“對于政策制定者來講，忽視文化產業的發展已經變得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。
雖然文化產業在20世紀后期取得較快發展，但是關于文化產業的概念和范圍始終存在爭議。Horkheimer和Adorno（2002）認為文化產業主要涉及生產娛樂性產品的行業，包括廣播、電影、出版、音樂等，但不包括視覺藝術、表演藝術、博物館、美術等與藝術相關行業。而聯合國教科文組織（UNESCO）（2004）認為，文化產業指利用創意、文化知識和知識產權生產具有文化和社會意義的產品和服務的行業。
2.創意產業的提出。創意產業（Creative industry）最早由英國文化媒體體育部門于1998年提出。創意產業這一概念提出的原因包括：（1）政治原因。隨著后工業時代的到來，英國政府為扭轉在世界競爭中的不利地位，提出文化產業的概念，但收效甚微；1997年英國大選后，布萊爾政府為樹立新的政治形象，提出創意產業的概念；（2）經濟原因。創意產業概念的提出，進一步強調文化產品、休閑、娛樂等創意活動對經濟的貢獻，有利于推動以知識產權開發為基礎的新興行業發展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。
根據英國文化、媒體和體育部門的定義，創意產業指依靠個人創意、技術和天賦，從事知識產品的生產和開發，并具有創造財富和就業崗位潛力的行業（DCMS，1998）。此后，該定義被澳大利亞、新西蘭、新加坡、香港等多個國家和地區采用，但在具體產業范圍上又存在差異。
3. 文化產業與創意產業的區別。關于文化產業與創意產業的區別，學術界仍存在爭議。Cunningham（2004）認為兩者興起的時間存在差異：文化產業興起于20世紀90年代早期，是早期技術進步的產物；創意產業興起于21世紀初，是技術變革的產物。而聯合國貿易和發展會議（2004）認為文兩者的范圍存在差異：文化產業是從當時場景中產生創意內容的行業，而創意產業則是從版權和創意內容分銷中產生價值的行業。
雖然文化產業和創意產業仍存在上述爭議。但多數學者認為，文化產業和創意產業在本質上是一致的。采用創意產業這一概念的原因在于：（1）在知識經濟背景下，創意在經濟發展中起到非常重要作用；（2）從實踐角度看，把文化產業歸入創意產業的范圍是多數國家的慣例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。
三、創意產業衡量標準
盡管在過去20年，創意產業引起學術研究者和政策制定者的廣泛關注，但是關于創意產業和創意產品的衡量標準仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在總結前人研究成果的基礎上，提出創意產業和創意產品的五個衡量標準：（1）創意性，指創意產業常被描述為以創意為基礎的行業，創意是其關鍵組成部分，也是衡量創意產業的標準之一；（2）知識產權，這是創意產業的組織原則，也是定義創意產業的基礎，允許產權擁有人對產品行使經濟權和道德權；（3）象征意義，指創意產業在某種程度上是象征意義的產生與傳播，是創意產業的重要特征之一；（4）象征價值，指創意產業具有傳播新概念、新思想和新方法的特點，是創意產品的重要特征之一；（5）生產方式，指創意產品具有獨特性特征，定制化程度較高且無法進行大規模標準化生產。
四、創意產業分類方法
通過文獻分析發現，目前對于創意產業分類主要有兩種方法：傳統行業分類法和社會網絡分類法。行業分類法出現得比較早，目前為許多國家所采用；社會網絡分類法由Potts等人（2008）提出，以復雜社會網絡市場為基礎定義創意產業，目前在實踐中應用還比較少。
1. 傳統行業分類法。傳統產業分類是以國際行業分類體系為標準，以生產方式和產出為基礎對經濟活動進行分類，主要關注該行業生產什么以及如何生產等問題（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英國DCMS在國際行業分類體系指導下，以創意輸入和知識產權產出兩個方面為標準對創意產業進行分類。
傳統產業分類法受到了一些學者的批評和質疑，認為該種分類方法存在分類過寬、過窄和分類標準不統一等方面的問題（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。盡管如此，該種分類法仍然被世界許多國家和地區采用，如美國、澳大利亞、新西蘭、香港、臺灣、上海等。
Throsby（2008）在總結現有分類的基礎上，提出了創意產業同心圓模型。該模型認為創意產品和創意服務的價值包括經濟價值和文化價值兩個方面，而文化價值是創意產業與其它產業的最大區別。評估一個行業是否屬于創意產業，主要是通過評估該產業中文化創意所占的比重。因此，處于創意產業核心地位的是那些產出中文化創意所占比重最高的產業；在從核心向擴展的過程中，文化創意在產出中所占的比例逐漸下降。根據這一標準，Throsby（2008）將創意產業分為四個層次，從核心到依次為核心創意產業（如文學創作、音樂創作等）、次核心創意產業（如電影創作、攝影藝術）、廣義創意產業（電視廣播、電腦游戲等）和相關產業（如廣告、建筑、設計等）。
2. 社會網絡分類法。隨著經濟環境的變化，許多學者認為，傳統的創意產業定義已經不能與目前經濟環境相適應，原因包括：（1）標準的行業分類體系產生于半個世紀以前，當時以生產制造為導向，而當前則以服務為導向；（2）從組織形式看，傳統行業分類以宏觀經濟理論為基礎，而當前經濟形態主要由經紀人、價格、商品、公司等微觀經濟結構構成；（3）消費者選擇行為不再由傳統需求理論中所描述的動機決定，而是由復雜社會網絡體系中其他人的選擇行為決定（Potts等人，2008）。
在此基礎上，Potts等人（2008）提出，創意產業是由一系列采用新觀點在社會網絡中進行生產和消費的組織所構成的產業。該定義不再從個人創意出發，而是關注復雜社會市場網絡體系背景中的個人行為。因此，創意產業是由生產具有新穎使用價值的商品和服務的組織構成的集合，在這些貨物和服務中，消費者的選擇原則并沒有建立起來。從該角度看，創意產業可以被定義為社會生產和消費中由新原則支配的產業。
在此定義下，創意產業的分類標準主要包括兩個方面：（1）該產業經濟活動是否涉及社會網絡的創建和維護；（2）該產業經濟活動的價值是否產生于社會網絡中，并通過網絡規制的選擇、生產和消費產生。根據此種分類標準，農業、采礦、選礦等價格和市場已經穩定的制造業，及并非由社會網絡決定的職業技能行業（如教師、護士、博物館、古典藝術、演出等）均不屬于創意產業。
社會網絡分類法雖然提出比較晚，但是對于創意產業分類體系建立和產業政策制定具有重要意義，表現在：（1）社會網絡分類法從網絡結構入手，以社會網絡分類為基礎，能夠更好地跟蹤和分析一般經濟體系中所包含的創意產業，為進一步制定發展創意產業分類方法提供原則和理論依據；（2）社會網絡分類法將網絡、復雜性和進化三個概念相結合進行分析，這與以往的單一分析方法存在本質區別；（3）在傳統定義下，政府政策以支持補償為主，而在社會網絡定義下，政府通過協調不同部門之間的關系，解決市場失靈問題，推動創意產業的發展；（4）社會網絡定義法通過分析技術進步對社會網絡的影響來評估其對創意產業的推動作用；（5）該定義有利于通過對創意產業中市場、機構和相關企業的詳細數據進行分析，評估創意產業對出口、社會就業等方面的影響作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。
五、研究結論及其對創意產業發展的意義
本文通過對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法的研究，得出以下結論：（1）創意產業和文化產業在本質上是一致的，只是適用時間和范圍不同；（2）創意產業和創意產品可以通過創意性、知識產權、象征意義、象征價值和生產方式等五個方面進行衡量；（3）創意產業的分類包括行業分類法和社會網絡分類法兩種，前者簡易于操作但分類標準不統一，后者分類準確，但不易于操作。本文的研究對于創意產業的發展具有以下幾個方面的意義。
1. 政府應該從宏觀上為創意產業制定統一的分類標準，這是國家對創意產業進行管理扶持的基礎。傳統的分類標準不統一和分類混亂，造成各個地區在創意產業的統計上也存在較大差異，使政府無法準確全面地了解其實際發展情況，并制定針對性的政策方針。同時，分類標準的混亂，還容易造成政府無法從整體上對創意產業的發展進行規劃，以至于出現不同地區重復發展和資源浪費的局面。
2. 企業應該把握創意產品的本質特征，著力提高其創意性、象征性和象征價值，開發具有高附加值的創意產品。目前國內發展的現實情況是，很多創意產品的附件值較低，缺乏創意性和象征性，而僅僅是與創意相關的產品。為了推動創意產業的發展和創意產品價值的提高，企業必須著力提高創意產品的創意性和象征性，打造其核心競爭力。
3. 在對創意產業概念范圍進行界定的基礎上，政府可以對整體創意產業進行劃分，統籌規劃，確定發展的優先順序。政府首先應全力支持具有高創意性和高象征性的創意產業，其次是對其周邊相關產業的支持，并逐步構建形成多層次、有梯度的發展格局。
參考文獻：
[1]Hearn， G.， S. Cunningham and D. Ordo？ez， Commercialism of Knowledge in Universities： The Case of the Creative Industries. Prometheus， 2004. 22（2）： p. 189-200.
[2]Cunningham， S.， The creative industries after cultural policy. International Journal of Cultural Studies， 2004. 7（1）： p. 105-115.
篇2
創意產業的一般含義和特征
國外學者關于創意產業的看法：
創意產業：藝術的商業之道。美國經濟學家理查德?E?凱夫斯運用產業經濟學和現代合同理論著重考察了藝術的商業化過程。他認為，與物質制造業不同，創意產業所提的商品和服務具有文化價值、藝術價值或是單純的娛樂價值。創意產業包括書籍和雜志印刷業、視覺藝術、表演藝術、有聲唱片、電影和電視節目，以及時裝、玩具和游戲等。
點石成金的創意經濟。英國的約翰?霍金斯從“創意經濟”的角度提出，創意是個人的創新，包括“無中生有”或“賦予既有事物某種特色”。創意有兩種，一是個人的新創意，二是在此基礎上制造創意產品。而任何創意都擁有“個人性”、“獨創性”、“意義”三個基本條件?；艚鹚拐J為，創意未必就是經濟行為，而一旦創意具有了經濟意義或產生了可供交換的產品，創意就可能是經濟行為。因此，創意經濟是由創意產品（經濟產品和服務）之間進行的交易。
國內學者關于創意產業的看法：
創意產業或創意經濟：概念、特征和意義，我國學者厲無畏等人對“創意產業”作出了較全面的界說。他們認為，創意產業、文化產業和內容產業同屬于知識產業。郭輝勤提出，創意經濟學是研究以創意為主的文化產業的應用科學。它是以創意為主線去審視文化產業，其具體研究對象是創意經濟型產業和創意經濟型企業。
新“創意經濟”論：周子琰、姜奇平等人在《創意經濟新論――中國藍海風暴》中指出，理查德?E?凱夫斯的創意產業經濟學認識到了內容生產、精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，卻忽視了技術革命特性也決定著創意的獨特生產方式。當下，中國乃至全世界許多國家和地區以凱夫斯的學術觀點為藍本，掀起了“文化創意產業”的浪潮，但“凱夫斯理論的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是‘舊’創意經濟，或現代版創意經濟；而我們今天提出的新創意經濟是要把網絡革命內生于生產方式，來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟”。①他們從工具的使用、創意的產生、需求的變化、利潤的創造、創意人才的涌現等方面，生動地論述了以網絡革命為基礎的新創意經濟與“舊”創意經濟的區別。
從上述情況可見，雖然人們對文化創意產業的認識和探索為時尚短，然而，國內外相關領域的專家、學者卻表現出了極大的關注，已經對此作了大量的探討。他們關于文化創意產業的論述，為我們從一般意義上把握其含義和特征，具有重要的指導和參考價值。但是，目前的研究存在一些局限。主要體現在：
國內外對“創意產業”的大多數研究，盡管也部分論及國民經濟、社會生活的信息化、網絡化、數字化對文化產業的影響，但從總體上看，是從一般文化產業的意義進行考察的，他們對“創意產業”的劃分也幾乎囊括了所有文化產業的領域，沒有突顯以數字化、網絡化為標志的現代信息技術革命和現代大眾傳播媒介對文化產業的影響。因此，無論從理論上還是從實踐上，都應當突出“數字創意產業”的研究和探索。
新“創意經濟”論或“后現代版創意產業”論雖然極大地突出了信息革命或網絡革命的創意經濟的重大影響，論證了新“創意經濟”不同于傳統的文化創意產業的特性、運行機制和規律，但又在一定程度上忽視了基于新媒體的“創意經濟”的發展仍然要以一定的文化資源為基礎，與傳統的文化產業、部門具有多產業滲透、融合的重要特征，且數字創意經濟本身即包含了提升傳統文化產業結構的活動。
所以，我們認為，研究“創意經濟”或“創意產業”，既要突出數字化、網絡化技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和應用，對創意經濟或產業的重大影響，將數字創意產業置于整個文化創意產業的先導位置，把數字創意產業的發展狀況作為考察一定區域文化創意產業發展的核心指標；同時，又不宜把數字創意產業與整個文化創意產業割裂開來，而應當重視它們之間的關聯性質和滲透、融合關系。
數字創意產業的內在規定和特征
數字創意產業的內在規定。筆者認為，數字創意產業是文化創意產業或創意產業最為典型的產業形態。而所謂“數字創意產業”是指建立在文化資源基礎之上，運用現代數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術，主要以人（個體和團隊）的精神創造力、技藝才能為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造、傳播和交易等活動，也包括運用文化創意和新技術提高傳統文化產業附加值的活動。在外延上，構成數字創意產業的核心產業部門包括通信增值文化服務業、互聯網文化服務業、文化和娛樂軟件業、現代影視業、數字（網絡）游戲業、動漫業、數字（網絡）出版業等，同時還應當包括這些核心產業部門與其他文化產業的融合和延伸的產業化形式。如數字動畫與傳統出版業的結合、現代影視與其他文化部門的融合等。
“數字創意產業”這一概念，與西方一些國家和組織提出的“內容產業”的概念有某些相通之處。但是，“數字創意產業”的概念與“內容產業”的概念的區別在于：其一，“內容產業”的概念主要關注的是數字類產品的文化內容，而我們使用“數字創意產業”這一概念，既認同“內容”和“創意”對于數字文化產品和服務的根源性意義，又區別于傳統文化產業，強調數字化、網絡化技術、現代通信技術和現代大眾傳播媒介對于文化資源、文化創意的產業化具有的革命性作用；其二，與“內容產業”的概念把新、舊媒體截然分開不同，我們使用“數字創意產業”這一概念，同時還強調數字創意產業與傳統文化產業的關聯性、滲透性和融合性。
數字創意產業的基本構架和基本特征。根據上述數字創意產業的界說以及數字創意產業發展的現實實際，可以把數字創意產業的產業鏈基本構架描述為：
從這一構架可見，數字創意產業的基本特征主要包括以下幾個相互連接的方面：
數字創意產業是主要從事精神文化產品和服務生產（文化、藝術、娛樂等信息的生產、傳播、交換）的產業。與傳統的物質制造業乃至傳統的文化產業相比較，數字創意產業對物質資源的依賴最少，且具有可迅速和廣泛傳播的特征。數字創意產業的精神生產特征，決定了其產業鏈中決定性的環節在于人的創意或創新；數字創意產品和服務的可迅速、廣泛傳播的特征，又是影響當代經濟生活中人們的創意能夠轉化為產業的重要因素。
文化資源的開發是數字創意產業價值創造活動的基礎。數字創意產業的價值創造活動要以一定的傳統文化為背景或依托；傳統優秀文化資源的開發和文化藝術創造活動為數字創意產品和服務提供了豐富的源泉；從根本上看，數字創意產品和服務的價值在于豐富和創造人們新的生活樣式。
個人或團隊的精神創造力、技藝才能是推動數字創意產業發展的根源或動力。數字創意產業體現著人文精神與科學精神的高度統一。它不僅依托于特定的文化資源，而且必須以新技術革命為契機，以創新為立足點，實現對傳統文化產業的超越；它不僅需要以個人或團隊的精神文化創新為動力，而且需要以個人或團隊的技術創新為動力。因此，缺少具有創意的人才或者缺乏掌握新技術的人才，發展數字創意產業都會成為空中樓閣。
數字創意產業是高新技術產業。數字創意產業進行的文化價值創造和增值活動，是以數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術為基本的技術平臺的。而數字技術已成為現代通信技術、網絡技術和電視、電影技術等信息技術相融合的共同基礎，同時，數字創意產業的產品和服務具有強烈的網絡傳播特性和網絡擴散的外部效應。因此，是否實現“數字化”、“網絡化”，是數字創意產業區別于傳統文化產業的標志性特征。
數字創意產業具有多產業融合的特征。數字創意產業是以多產業融合的企業集群為載體而實現價值創造、傳播、交換和價值增值過程。這不僅因為數字技術的迅速發展和全面采用，使原先獨立設計運營的傳統電信網、計算機網和有線電視網正通過各種方式趨于融合，由此使三類不同的業務、市場和產業也日趨相互滲透、融合，而且，由于文化本身是具有廣泛的社會生活總體性的概念，數字創意產業作為文化產業，通過向傳統文化產業滲透、擴展，形成兩者的融合、共生，共同構成或延長了數字創意產業的產業鏈。
界定數字創意產業的根據和意義
我們認為，之所以需要提出數字創意產業的概念，主要的根據和意義在于：
數字創意產業的概念，較為準確地反映了文化創意產業作為“產業”的興起，與新技術革命的浪潮，與社會經濟文化生活信息化、網絡化之間的依存關系。美國《在線》雜志執行編輯凱文?凱利曾經指出?押“通訊是社會的基礎，是文化的基礎，是人文和個人認知的基礎，是一切經濟系統的基礎。這就是網絡如此了得的原因。通訊與文化及社會的關系非常密切，通訊技術改革遠遠超越了僅僅是一個產業部門的范疇?！蓖ㄓ崱霸谖幕?、技術和觀念上震撼著我們生活的根基?！雹趧P利的這段論述，深入地揭示了當代信息網絡技術對社會經濟、文化發展的重要意義。數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和全面應用，改變和造就了人們新的文化生活方式，對文化創意產業的生產、交換、分配和消費過程的諸環節和諸方面產生了至關重要的影響?？梢哉f，沒有由傳統工業社會向現代信息社會、知識社會的轉型，沒有信息技術、通信技術和現代大眾傳播技術的推動，要實現文化創意的大規模產業化幾乎是難以想象的。
數字創意產業是信息時代的先導產業，發展數字創意產業可以提升產業結構，促進社會經濟文化的持續發展。美國未來學家約翰?奈斯比特指出：“雖然我們仍然認為我們是生活在工業社會里，但是事實上我們已經進入了一個以創造和分配信息為基礎的經濟社會?！雹蹅鹘y的工業化模式是以大規模工業發展為核心，單純以追求經濟增長為社會發展目標，以無限制的能源、原材料消耗為代價的經濟增長模式，它帶來了資源耗竭、環境污染、糧食短缺等諸多社會問題，這些問題從根本上宣告了傳統的工業化道路的總危機。而以現代信息技術為代表的一大批高新技術的發展和應用，促進了新的產業群的崛起，使經濟增長模式向知識密集型轉化，其特點是以更少的物質資源消耗和更多的知識或智力的投入，獲得高效的、更少負面影響的健康、持續的經濟增長。從當代產業發展的情況看，文化創意產業的興起是對傳統工業經濟的一種超越，而數字創意產業則是對傳統文化產業的又一次超越。因此，以對數字創意產業的界定和認識為基礎，通過制定相關的產業政策，重點推動數字創意產業的發展，有利于提升整個文化創意產業的結構，提高其水平和規模，促進經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的持續發展。
對數字創意產業發展狀況的評估，是考察一定地區區域經濟發展水平和趨勢的重要依據。信息化、網絡化是整個社會經濟發展的大趨勢。尼葛洛龐帝在《數字化生存》中指出，“比特”作為“信息的DNA”，正迅速取代原子而成為人類社會的基本要素，數字化過程重新定義了人們的生存方式：“信息高速公路的含義就是以光速在全球傳輸沒有重量的比特。當一個個產業攬鏡自問‘我在數字化世界中有什么前途’時，其實，它們的前途百分之百要看它們的產品或服務能不能轉化為數字形式?！雹軘底謩撘猱a業引領著整個文化創意產業的前鋒，預示著一定社會經濟發展的前景。通過考察一個國家或地區數字創意產業的發展狀況，有利于更為準確地揭示該國家或地區文化創意產業的生產方式，判斷其文化創意產業乃至整個區域經濟發展的趨勢。
注釋：
①周子琰、姜奇平：《創意經濟新論――中國藍海風暴》，新星出版社，2006年。
②〔美〕凱文?凱利：《網絡經濟的十種策略》，蕭華敬、任平譯，廣州出版社，2000年。
③〔美〕約翰?奈斯比特著：《大趨勢――改變我們生活的十個新方向》，中國社會科學出版社，1984年。
④〔美〕尼葛洛龐帝著，胡泳、范海燕譯：《數字化生存》，海南出版社，1997年。
篇3
1創意產業的概念
20世紀90年代，英國政府首先以官方文件的方式界定了“創意產業”（CreativeIndustries）的概念。1998年11月，英國創意產業工作組將創意產業定義為源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權開發和運用，具有創造財富及就業潛力的產業。英國學者約翰•霍金斯認為創意產業是一種生產創造性產品的產業，創造性產品受到知識產權法的保護。他將創意產業劃分為文化類創意產業和科技類創意產業兩大類。文化類創意產業包括新聞出版、廣播電視、文藝表演、音樂、電影等，科技類創意產業包括工業設計、建筑設計、軟件研發、咨詢策劃等。美國學者理查德•凱夫斯認為，創意產業是能夠提供滿足社會公眾消費需求的文化、藝術、娛樂產品和服務的產業［3］。澳大利亞學者PottsJ等將創意產業定義為通過選擇性生產和消費產生相應經濟價值的一種社會網絡市場。西班牙學者RafaelBoix、意大利學者Pier－giovanniR等認為，創意產業是一種“增長驅動”型產業，這種產業為其他產業的創新發展提供了動力。趙銳認為，創意產業是以精神消費為需求，通過構思、發明、創新而創造出受知識產權保護的創意產品的產業集群。國內外學者對創意產業的概念界定差別較大。一方面，創意產業作為一種新興產業，發展變化較大，理論研究也不夠成熟，各國學者對創意產業的概念界定難以形成較為一致的意見；另一方面，現有研究成果偏重于從經濟學的視角研究創意產業的概念，而創意產業作為一種新興經濟業態，與知識產權關系密切，傳統經濟學不能夠全面詮釋創意產業的內涵。本文認為，創意產業是指以個人智慧、技能產生的文化、科技信息為載體，以知識產權為核心，通過知識產權的開發和運用實現價值增值的新興產業。
2創意產業與知識產權
隨著中國創意產業的迅猛發展，國內學者對創意產業與知識產權進行了研究。張斌認為，知識產權保護創意產業中的各種創意成果，在互聯網時代要避免知識產權對創意產業的負面影響。劉筠筠等認為，通過知識產權管理，可以使創意產業不斷增值。李殿偉等指出，創意產業是以知識產權為核心資產的新的產業分類，知識產權貫穿于創意產業的整個流程，創意產業的發展依賴于知識產權保護系統的合理與完備。胡微、王海燕等認為，創意產業具有較高的知識性、較高的風險性和較強的集合性。我國創意產業存在創意主體法律意識淡漠、行政執法手段效率低下、知識產權法律保護體系不夠完善等問題，通過保護知識產權可以促進創意產業的健康發展。朱若晴從商業秘密保護角度對創意產業進行了分析，從立法模式選擇和微觀問題透視兩個方面提出了構建創意產業商業秘密法律保護制度的建議。國內學者大都認為創意產業中的創意具有創造性，本身蘊含著知識價值，創意產業與知識產權之間關系密切。創意產業作為以知識產權為核心資產的產業，其生存和發展離不開知識產權的保護。國內學者提出了構建我國創意產業知識產權保護體系的具體建議，這些研究成果促進了我國創意產業知識產權制度的不斷完善。然而，針對創意產業與知識產權之間的關系問題，現有研究沒有對其進行深入探討。
3創意產業的風險管理
風險管理理論發源于20世紀30年代的美國。國內學者劉新立認為，風險管理是一種全面的管理職能，用以對某一組織所面臨的風險進行評價和處理。風險管理除包括風險控制和防范外，還包括風險的識別、評估等其他環節。凡是對風險有計劃的組織、協調、謀劃和利用活動，都可以歸為風險管理范疇。創意產業作為以“創造性想法”為核心的產業類型，創新投入大、創意成果易受侵犯。隨著經濟全球化和區域經濟一體化不斷深入，創意產業面臨的風險越來越復雜，風險事故的連鎖性和擴散性增加了創意產業的生存風險。作為研究如何有效識別、分析、評估、控制風險的理論———風險管理理論日益豐富。面對全球化的市場環境，創意產業的風險管理問題受到了學者們的關注。美國學者SeidelS認為，創意產業經營者將創新型管理引入到企業組織流程之中，可以在追求創意成果的同時減少創新和經營風險。國內學者劉登佐指出，創意經濟的外在表現形式是創意產業。創意經濟可以劃分為創意思維階段、創意產品化階段和創意產品市場化階段。他構建了創意經濟風險評價的指標體系，分析了三個階段創意經濟風險的控制內容，提供了相應的控制方法［16］。研究表明，風險管理的理念有助于人們在經濟活動中通過主動的預防，積極應對各種不確定因素所帶來的各種損失或不利后果，削弱風險后果所帶來的震蕩，維持經濟和社會秩序的穩定。目前，國內學者對創意產業的風險管理研究較少，需要進行更加系統全面的研究。
4企業知識產權的風險管理
在當今知識經濟時代背景下，知識產權是現代企業的核心競爭力。管理企業知識產權風險，是企業保持和擴大自身競爭力和影響力的必要條件。不少學者針對企業知識產權風險管理的基本理論和實踐問題進行了研究。美國學者威廉•M•蘭德斯等認為，運用經濟分析法，可以更加系統地理解知識產權法律制度，規避知識產權法律制度風險。美國學者CrawfordJ提出了企業知識產權風險管理的具體方法，包括組建一個總協調部門，聘請專業機構確定知識產權資產的性質和范圍，對知識產權資產風險進行分類和量化，采取相應的風險管理措施等。美國許可證和技術管理公司主管JohnW等認為，企業應當關注知識產權風險管理。知識產權保護有助于擴大企業經營優勢、改善企業財務狀況、增強企業競爭力、提升企業價值。意大利學者RamonaP等認為，產品銷售前，企業產品的構思和設計方案容易被盜竊或泄漏；產品銷售后，企業產品本身可能被仿冒。風險管理可以幫助識別、分析和控制知識產權風險。國內不少學者對企業知識產權風險管理進行了研究。劉旭明等認為，我國絕大部分企業尚處于知識產權風險管理的初級防御階段，需要進一步提升風險管理水平。劉時海等認為，知識產權風險是指專利、商標、商業機密等在研發、生產經營、使用過程中產生的被非法占有、流失、遭受侵權糾紛等。雷舒雅等認為，知識產權法律風險包括兩種風險，即企業經營過程中對他人知識產權構成侵害的風險和企業內部職工、交易對方及競爭對手給本企業造成的知識產權侵權風險。陳國強認為，知識產權估值差別較大、侵權隱蔽性較強、知識產權相關人才流動等導致知識產權法律風險的產生。何英等認為，知識的外部性導致了知識產權風險的產生。知識的外部性意味著這種知識被生產出來以后，其他人沒有支付報酬卻使用該項知識獲得了收益。知識的外部性導致知識產權的經濟利益可能受到損失。楊凱、劉映春等指出，企業依法、全面、科學實施知識產權戰略是防范知識產權風險的重要對策。我國企業應當提高自主創新和研發能力，建立和完善企業知識產權風險管理體系，加強企業員工尤其是企業負責人的知識產權風險管理意識。蔡華認為，在知識產權風險管理中可以引入專利保險制度，以此來分散企業經營風險，提高企業研發的積極性。劉斌認為，現代企業應建立完善的知識產權風險管理標準體系。目前我國知識產權風險標準較為混亂。我國應以加強知識產權風險的識別、評測和防范能力為基本思路，完善知識產權風險管理體系，強化標準制定者對風險管理標準體系的重視，依托培訓體系、咨詢服務體系和績效評價體系，科學有效地實施風險管理標準。唐恒等認為，可以借鑒職業安全衛生管理體系（OHSAS18000）和質量管理標準體系（ISO9001）內容，科學構建企業知識產權風險管理的系統框架，包括規劃、資源管理、活動管理、檢查分析和跟進、管理評審五部分。李嬋等提出了構建網絡信息資源著作權風險評估指標體系的若干建議。齊榮坤等認為，企業產品研發、專利申請、生產加工、市場營銷等各環節存在專利法律風險，防范和化解專利法律風險需要建立系統有效的專利預警機制。研究表明，企業知識產權風險管理就是企業依據知識產權法律和政策的監管要求，將系統規范的操作流程貫穿于企業的生產經營管理中，幫助企業最大限度地防控風險、減少損失，實現企業規范管理和利益最大化?，F有研究提出了構建知識產權風險管理制度的各種建議，運用量化模型和標準化管理來分析和評估知識產權風險，為后續研究奠定了基礎。但是，對知識產權風險管理的特點沒有進行深入研究。同時，對于如何有效實施知識產權風險管理，也需要進一步研究。
5結語
篇4
【關鍵詞】文化創意人才；勝任特征；文化創意人才勝任特征
一、引言
1973年，哈佛大學的著名心理學家McClelland對以往的智力和能力傾向測驗進行了批評，并提出了勝任特征的概念，三十多年來，專家和學者們對政府、企業、學校、醫院等組織中多個職業類群（如外交官、職業經理人、教師、院長等）的勝任特征進行了大量的研究和探索，取得了豐碩的成果。隨著經濟全球化，發展文化創意產業已成為一個世界性趨勢，不僅得到許多國家戰略層面的認同，更是當前世界城市競爭的一個新特點。文化創意產業的核心是創意，而創意的產生完全依賴于創意人才。如何有效激發文化創意人才資源，為文化創意產業提供源源不斷的動力，成為眾多學者和實踐著關注的焦點，文化創意人才勝任特征的研究不僅豐富和充實了勝任特征的研究領域和應用范圍，更有助于有效開發和利用文化創意人才資源，促進文化創意產業的可持續發展。因此對國外文化創意人才勝任特征最新相關研究狀況進行總結和分析具有重要的理論參考及現實意義。
二、文化創意人才勝任特征概述
（一）文化創意人才涵義和特點
創意人才概念最早由卡耐基梅隆大學的理查德·佛羅里達（Florida）教授提出。他認為，在創意時代，除了勞動者基層、服務業階層以外，一個新的階層在悄然興起，那就是創意階層。佛羅里達把創意階層分成“具有特別創造力的核心”和“創造性的專門職業人員”兩個組成部分，前者包括科學家、大學教授、詩人、小說家、藝術家、演員、設計師、建筑師，引導當代社會潮流的小說家、編輯、文化人士、咨詢公司研究人員以及其他對社會輿論具有影響力的各行各業人士。后者包括高科技、金融、法律及其他各種知識密集型行業的專門各行各業人士。我國學者李津（2007）從人才類型來界定概念，認為創意人才是指以自主知識產權為核心、以“頭腦”服務為特征、以專業或特殊技能為手段的精英人才。李元元、曾興雯等（2011）從勞動性質來界定概念，認為創意人才是通過專業技能，發揮創造能力來提供高附加值產品或服務的腦力勞動者。
縱觀國內外學者有關創意人才概念的界定，本文傾向于將創意人才界定為，所謂創意人才，是指以自主知識產權為核心、以“頭腦”服務為特征、以專業或特殊技能為手段，服務于創意產業的精英人才。創意人才具有專業知識扎實、知識面廣、富有創新意識，勇于突破、敏銳的洞察力、崇尚自由、強烈的成就導向等特征。
（二）文化創意人才分類
根據創意產業鏈的不同環節，創意人才可分為創意生產者、創意策劃者和創意成果的經營管理者三類。（蔣三庚，2009）如下表。
類型 釋義 范圍
創意生產者 指創意內容提供者和創意產品的完成者 包括藝術工作者，如畫家、作家、編劇等、設計師、民間藝術家和民間手工藝人
創意策劃者 指致力于把創意以最完美和最恰當的形式展現出來，能夠整合創意資源，拓展創意空間，激發創意生產者的創意靈感 包括導演、廣告策劃人、項目策劃人等
成果經營管理者 指通過創意產品經營實現創意產品價值的人才 包括公司經理、項目經理、經紀人、中介人、制片人、書商等
（三）文化創意人才勝任特征及勝任特征模型
1.勝任特征的研究起源及概念
縱觀勝任特征的歷史研究，可將其研究分為三個階段，
第一個階段為中世紀至19世紀，勝任特征（competency）來自拉丁語Competere，意思是適當的，可追溯到中世紀的行業協會，學徒通過跟隨師父學習而掌握一定的技能。而勝任特征的研究起源于19世紀的西方司法領域，后來在臨床心理學與教育學領域中逐步得到發展，并取得了良好的效果。
第二個階段為19世紀至20世紀70年代，也是“管理科學之父”Taylor的“科學管理”時代，當時被稱為“管理勝任特征運動”，Taylor對工廠里工長們進行的“時間—動作研究”就是對勝任特征的分析和探索。
第三個階段為20世紀70年代至今，20世紀70年代，泰勒理論基本被否定，大量研究表明：傳統的智力測驗和人格測評在預測工作方面存在很多局限性。1973年哈佛心理學教授麥克利蘭提出了勝任特征的概念，從此拉開了研究勝任特的序幕。
三十多年來，眾多學者有關勝任特征的概念界定并沒有達成共識，Zemke（1982）認為，勝任力是一個難以下定義的術語，因為這個問題不是來自其他方面，而是來自一些基本程序和哲學理念的不同?；诖?，本文采用以下定義：勝任特征是能把某職位中表現優異者和表現平平者區別開來的個體潛在的、較為持久的行為特征（Behavioral Characteristics）。這些特征可以是認知的、意志的、態度的、情感的、動力的或傾向性的等等。勝任特征模型則是指擔任某一特定任務角色或從事某一特定管理崗位所需要具備的勝任特征的總和。
2.勝任特征建模方法
勝任特征模型的建立方法主要有專家小組法（Expert Panel）、測評中心法（Assessment Center）、問卷調查法（Survey）和行為事件訪談法（Behavior Event Interview）等。自從勝任特征的概念提出來以后，行為事件訪談法已經得到學術界的認可，并在國外企業的人力資源管理中得到了廣泛的應用。作為建立勝任特征模型最主要的方法，行為事件訪談法的可信性和有效性也得到了研究結果的支持。受過訓練的不同編碼者采用編碼評分的一致性介于74%—80%之間，對同一組人員進行兩次訪談所得的勝任特征評價結果也具有較高的穩定性。
3.文化創意人才勝任特征
依據勝任特征的概念本文將文化創意人才勝任特征定義為是將某一工作中擁有的卓越成就者與普通者區分開來的個人的深層次特征，包括動機、特質、自我形象、態度或價值觀、某領域知識、認知或行為技能等任何可以被可靠測量或計數的并且能顯著區分優秀與一般績效的個體特征。
三、文化創意人才勝任特征研究現狀
在勝任特征理論和創意人才研究興起的基礎上，國內外學者有關創意人才勝任特征模型的研究有以下代表性成果。
與國外研究相比，我國學者們對創意產業相關領域的研究起步較晚，有關創意產業、創意人才的研究尚處在探索階段，尤其是對創意人才的研究還很欠缺，大多只是集中于純理論的研究，出現了實踐之后于理論的特點。然而有專家指出，盡管我國創意產業在2008年取得了一定的發展，但其在經濟總量中所占的份額還很小。我國創意產業的年總產值還不到GDP的3%，而美國高達25%，英國為17%，日本占16%。以上數據充分說明我國創意產業仍存有巨大的發展潛力和空間。如何解決創意人才短缺問題，使得創意人才推動城市創意產業的發展成為當前急需解決的問題。
四、文化創意人才勝任特征研究展望
綜上所述，文化創意人才是知識經濟時展的產物，創意人才是文化創意產業發展的原動力，黨的十七屆六中全會明確提出，要積極發展公益性文化事業，大力發展文化產出，激發全民族文化創造力，更加自覺、更加自主地推動文化大發展大繁榮。作為一個人力資源大國，我國創意產業有著巨大的發展潛力和空間，面對我國創意人才極度匱乏的現狀，大批創意人才的教育和培養是中國未來創意產業獲得大發展的前提。構建文化創意人才的勝任特征模型，不僅對增強了企業的核心競爭力，培養和開發人力資源，促進企業的發展，而且對于我國文化產業的可持續發展起到了一定的促進作用。能力素質模型的構建及其應用問題的研究有待進一步深入，具體表現為：
（1）相關理論基礎的完善。國內外對于文化創意產業、文化創意人才的界定還沒有達到共識，還只是各抒己見的狀態，沒有權威的依據。
（2）理論界和實業界對創意人才勝任特征的認識模糊，缺乏目的性，在今后的研究中，應將理論與實踐緊密的結合，構建出有效的勝任特征模型。
（3）目前，國內有關勝任特征的研究大多只是停留在純理論的研究中，很少與實證研究結合，缺乏科學性。
（4）創意人才的管理缺乏針對性，在實業界，創意人才作為新經濟時代生產力極大發展的生力軍，并沒有作為一個獨特的群體來進行規劃管理。創意人才的選拔、培養、薪酬績效等管理活動仍然沿用傳統的人員管理模式，嚴重影響了創意人才的發展。
參考文獻
[1]李津.創意產業人才素質要求與勝任力研究[J].科學學與科學技術管理.
[2]孫福良，張乃英.中國創意經濟比較研究[M].北京：學林出版社，2008.
[3]郭輝勤.創意經濟學[M].重慶：重慶出版社，2007.
篇5
文化產業管理專業的核心能力是文化資源轉換生成文化產品的創意與策劃能力，實現文化產業管理專業人才創意能力培養，就必須強化文化產業管理專業人才培養方案的改革與創新，加強文化課程、創意表現課程與市場營銷課程的設置與開發，這是解決文化產業管理專業創意能力培養的對策與措施。
關鍵詞：
文化產業；專業教育；創意能力；對策
基金項目：
湖南省教育廳2016年度普通高校教學改革研究項目《以應用型產業開發人才培養為專業定位與特色的文化產業管理專業建設研究與實踐》（批準文號：湘教通【2016】400號）
創意產業（文化產業）是人類經濟發展產業下游化的必然趨勢，這是不以人的意志為轉移的客觀必然性，因而眾多國家都把發展創意產業作為國家戰略意識的支柱性產業。我國也于2012年頒布了《振興文化產業發展綱要》，標志著創意產業已經成為我國的國家發展戰略。文化產業類專業是直接為人類的生產生活創造美的感性呈現形式的專業，直接面向的是工業產品、服裝服飾、園林景觀、動漫等生產生活行業，本身就是創意產業的一個重要類別。此外，向人類的文化成果尋求文化產業的創意靈感，以豐富文化產業的哲理深度與審美溫度，本身也是文化產業管理專業的發展方向與必然趨勢，也是文化產業管理專業建設的一個重要內容。因此，如何加強文化產業管理專業創意表現能力，就成為文化產業專業面臨的一個重要現實課題。本文擬就文化產業管理專業如何加強創意表現能力提出對策與措施。
一、文化產業管理專業必須加強文化類課程建設
文化作為人類“狹義動物性提升”而創造的心智成果，體現了人類征服自然與改造自然的自身生產結果，從而使人類在類本質特征上區別于動物，所以卡西爾認為人是“符號的動物”，即“文化的動物”。但人類的文化并不是一個統一的標準與模式，而有著豐富多樣的民族性甚至族群性，各民族自身所創造的文化，是這個民族反映自身生存世界的一種觀念性表達，具有民族本身認識與反映世界的價值與意義，并不奉行統一的標準與原則，所以博厄斯等人堅持“文化相對主義”觀念，即任何民族所創造的文化都有自身存在的價值與意義，并不存在誰優誰劣的理性評價標準，也不存在“適者生存”的自然進化規律。民族文化的豐富性與多樣性，造就了人類世界的豐富性感受與體驗，也為文化產業的豐富性感性呈現形式提供了靈感源泉。比如，任何一個民族的文化符號，都有其作為構成性原理的能指音響形式，這種能指形式所呈現的視覺化紋樣、圖式、圖像與圖案等，就是文化產業審美化表現的創意元素。只有從人類豐富多樣的文化形態與文化體系中，提取出取之不盡的文化元素，才能為文化產業專業提供源源不斷的設計靈感來源與資源，才能獲得無窮無盡的審美化表現元素。因此，文化產業管理專業要加強創意表現能力的培養，就必須加強文化類課程的建設，在人才培養方案中增設文化類課程。文化類課程不僅包括“大傳統文化”，即中國文化概論與西方文化概論，還應包括“小傳統文化”，即中國民族民間文化與外國民族民間文化等，才能體現豐富的民族文化視野。
二、文化產業管理專業必須加強創意表現的課程建設
盡管中外創意產業理論界對“創意”這個概念并沒有一個統一的認識，也還沒有產生一個能為大家所接受的科學定義，但中外創意產業理論與實踐界已經對此進行了不斷的探索與研究，諸如韋伯•楊的“舊元素的新組合”，創意產業之父霍金斯的“對業已存在的東西的再造”，以及我國賴聲川先生的“元素的組合與拼貼”等，都已經觸及到了創意概念的本質，即創意體現了人類對一定文化模式所形成的符號世界的反抗與超越，從而以豐富多彩的符號感性呈現形式來實現對概念化、機械化符號世界的審美化表現。當然，從嚴格的學理規范來說，韋伯•楊、霍金斯與賴聲川等人的闡述，還只是觀念性的描述與現象性的解釋，而不具有研究對象的規律性抽象以及方法性指導，因而還不是科學嚴謹的創意定義。相信隨著越來越熱的創意產業的發展，以及學界對于創意理論研究的不斷深入，創意學這門學科一定會產生并成熟。從以上這些創意理論研究的先驅對創意的闡述來看，創意表現與藝術表現是有區別的：創意表現體現在以不同民族的文化符號元素來反抗與超越概念化、單一化、機械化的民族符號世界，從而實現本民族符號世界的豐富性感性呈現形式；而藝術表現體現在心靈化與觀念化的意象圖式來升華與超越符號能指形式的工具性、功能性、實用性，從而賦予生產生活世界的審美化愉悅；前者重在豐富性，后者重在審美性。由此可見，創意表現與藝術表現具有本質屬性與方法實現上的差異性，比如，概括、抽象、簡約、異質同構的方法是審美表現的方法，而不是豐富性感性呈現形式的方法即創意方法，因而，文化產業管理專業必須加強創意表現方面的課程建設，才能增強文化產業管理專業的創意表現能力。
三、文化產業管理專業必須加強市場營銷類的課程建設
市場營銷是以“買方市場”為生產經營準則的商業哲學與經濟觀念，是與傳統的“賣方市場”生產經營準則相對的現代經濟形態與經濟方式。市場營銷強調差異化的細分市場產品競爭優勢與特色，強調精準的目標客戶對象，強調深入細致的目標客戶消費心理規律與行為特征的分析，一句話，現代生產經營考慮的是如何使產品“適銷對路”，從而實現利益的最大化。一切文化產業諸如產品設計、服裝設計、環境設計、動漫設計等針對的都是生產生活的產品，而不是純粹審美的藝術品，即不屬于康德所說的“純粹超功利”的藝術品。產品的藝術化表現與審美性愉悅只是產品“價值增值”的一個增長極，或者說利益最大化實現的一個因素，而不是產品的本質屬性，產品的本質屬性在于“適銷對路”。可見，文化產業的根本目的在于如何按照“買方市場”觀念來轉換生成文化產品，而不是按照純粹審美愉悅的超功利性來進行文化表現。創意能力的培養除了靈感來源與表現觀念的要求之外，還必須有“買方市場”的觀念要求，即如何尋求細分市場下具有差異化競爭優勢與特色的文化產業產品，針對的具體客戶是哪一個消費群體，這種產品的設計如何滿足目標客戶的消費心理規律與行為特征等等，才能夠實現文化產業產品的“適銷對路”。再好的創意靈感與表現觀念，如果不符合目標客戶群體的消費需求，要么是“孤芳自賞”的藝術作品而不是市場化的產品，要么是束之高閣的圖案而不是企業歡迎的方案。所以，加強文化產業創意能力的培養，還必須加強文化產業管理專業的市場營銷類課程建設，包括市場調查與預測、應用統計、微觀經濟學、市場營銷學、消費心理學等課程的設置。
篇6
一、“一縣一品”文化品牌正在向文化工業發展
“文化工業”，是上世紀四十年代德國法蘭克福學派的學者提出的一個新的經濟概念。文化工業指大眾文化產品的標準化、流程化和批量性生產的一種經濟形態。如報紙、雜志、光碟、影視、動漫等具有使用價值和交換價值的文化產品和精神產品。這一概念一經提出，歐美國家發展迅猛，而且成為一種新型產業和支柱產業。有人稱為“美浪濤濤，歐風陣陣，韓流滾滾”。我國的文化工業，在改革開放之前，只是雛形，改革開放之后發展很快，報刊雜志、光線傳媒、電影電視、卡通動漫等異軍突起。我省“一縣一品”文化建設也正在向文化工業的方向發展。如鄂州市鄂城區的剪紙制作和雕花制作，仙桃市的麥稈畫制作，陽新縣的布貼制作，大冶市的石雕，枝江市的“步步升”布鞋，長陽縣的根藝盆景，團鳳縣的農民畫制作等等。這些文化工業產品目前雖然批量不大，但具有鮮明特色，已產生了一定的經濟效益。
二、“一縣一品”文化品牌正在向文化產業發展
文化產品既是個文化概念，又是個經濟概念。文化成果分三種類型，一類叫作品，用于欣賞；二類叫產品，用于儲存；三類叫商品，用于交換。只有通過交換實現“驚險的一躍”，才能將產品變為商品。文化產業，同樣既是個文化概念，也是個經濟概念。文化產業與文化事業不同，文化事業是公益產品，不強調產業鏈，而文化產業卻是交換產品，必須形成產業鏈。文化產業鏈一般具有四個環節：一是創作，二是生產，三是傳播，四是消費。創作是前提，生產是基礎，傳播是關鍵，消費是目的。目前，發達國家的文化產業一般占到國民生產總值的1/4或1/5，而我國的文化產業不到10%，我省的文化產業只有5%，各市縣的比重也都只在5%左右。但“一縣一品”文化品牌建設突出的縣市卻另是一番景象。如利川市投資1200萬元打造了一臺大型民族歌舞《夷水利川》，從創作――生產――傳播――消費形成了一條完整的產業鏈，一天上演1-2場，年銷售收入可達3000多萬元。長陽縣引進武漢一家企業集團投資5億元建設了一個清江古城，其中建設了一個民族大劇院，正在打造一臺大型民族歌舞《巴王與女神》將走向市場；并正在建設“四館一院”，即巴人展覽館、中華奇石館、汪國新美術館、彭秋潭紀念館和巴土文化研究院，也將走向市場。清江古城今年元旦開業，將以巴土文化為元素，從研發――創作――生產――展演――展銷，形成一條完整的產業鏈。
三、“一縣一品”文化品牌正在向創意經濟發展
創意產業是一個新型產業。這里有三個概念要區別開：“創意”是想一個“新主意”，“創新”是繪一張新藍圖，“創造”是生產一個新產品?！皠撘猱a業”必須按照創意――創新――創造三個環節打造兩種產品。一種是文化創意產品，即文化的產業化。如演藝業、節慶業、會展業、動漫業等。另一種是經濟創意產品，即產業的文化化。如將文化元素滲透到工業產品、農業產品和服務行業，叫創意工業、創意農業和創意服務業。如武漢市黃陂區開發的木蘭泉飲料、木蘭牌醇酒、木蘭牌泥塑等；宜昌市夷陵區開發的“稻花香”、“關公坊”、“王昭君”白酒等；黃岡市蘄春縣建設的李時珍工業園、李時珍醫藥集團和李時珍系列醫藥產品等。麻城縣舉辦的“杜鵑節”、老河口市舉辦的“梨花節”，荊門市舉辦的“油菜花節”。這些節慶不僅是農業概念，而且是文化概念，即“文化杜鵑”、“文化梨花”和“文化油菜花”等。
四、“一縣一品”文化品牌正在向文化旅游業發展
在市場經濟條件下，“文旅聯姻”已是一種大趨勢。實踐證明：文化與旅游密不可分。文化是旅游之魂，旅游是文化之形。用文化包裝旅游，用旅游承載文化。一種新的說法叫創意旅游。創意旅游就是文化旅游，就是無中生有，小題大做，將平凡變得不平凡，將低效益變成高效益。如鄖縣推出“七夕在中國，天河在鄖西”的創意，打造“七夕文化旅游品牌”，巴東縣推出“世界纖夫在哪里，中國三峽神農溪”的創意，打造“纖夫文化旅游品牌”；宜昌市夷陵區大打“三峽牌”，建設“三峽長廊”、“生態走廊”、“藝術畫廊”，形成了獨具特色的旅游品牌，不僅可以創造文化價值和旅游價值，而且可以創造社會效益和經濟效益。
五、“一縣一品”文化品牌正在向文化立縣發展
篇7
[關鍵詞] 文化產業園區；概念；特征；類型
[中圖分類號] F062.9 [文獻標識碼] A [文章編號] 1006-5024(2008)10-0009-03
[基金項目] 江西省社會科學規劃學科共建項目“創意產業與旅游發展研究”(批準號：07YJ209)
[作者簡介] 樊盛春，江西旅游商貿職業學院副教授，研究方向為旅游管理；(江西 南昌 330100)
王偉年，井岡山大學商學院副教授，博士，研究方向為旅游地理、文化產業。(江西 吉安 343009)
一、文化產業園區的概念
(一)國外關于文化產業園區概念的界定
隨著文化產業園區在西方城市的發展，相關的研究也越來越多。對文化產業園區概念進行的探討有德瑞克?韋恩提出的文化園區概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化區概念。在德瑞克?韋恩看來，文化園區指的是特定的地理區位，其特色是將一城市的文化與娛樂設施以最集中的方式集中在該地理區位內，文化園區是文化生產與消費的結合，是多項使用功能(工作、休閑、居住)的結合[1]。Hilary Anne Frost-Kumpf認為文化園區指的是一個在都市中具備完善組織、明確標示、供綜合使用的地區，它提供夜間活動且延長地區的使用時間，讓地區更具有吸引力；提供藝術活動與藝術組織所需的條件，給居民與游客相關的藝術活動；提供當地藝術家更多就業或居住的機會，讓藝術與社區發展更緊密結合。
另外，Nolapot Pumhiran和Wansborough & Mageean均將文化產業園區定義為一個空間有限和具有明顯地理區域，文化產業和設施高度集中的地方。這些集群由文化企業和一些自己經營或自由創作的創意個體組成。園區內特殊活動可包括兒童玩樂的場所、圖書館、開放和非正式的娛樂場地。在這些園區中鼓勵文化運用和一定程度的生產和消費的集中[2] [3]。
(二)國內關于文化產業園區概念的界定
在我國，與文化產業園區相關的概念有藝術園區、創意產業園區、文化產業園(區)等。
由于我國文化產業園區出現較晚，對文化產業園區的研究也顯滯后，主要有一些對文化產業集群的界定：祁述裕認為文化產業集群是指在地理位置上相對集中，由具有相關性的文化企業、金融機構等組成的群體；向勇、康小明認為文化產業集群就是在文化產業領域中(通常以傳媒產業為核心)，大量聯系密切的文化產業企業以及相關支撐機構(包括研究機構)在空間上集聚，并將文化產業集群劃分為核心文化產業集群、文化產業集群和相關支撐機構等[4]；歐陽友權認為文化產業集群是指相互關聯的多個文化企業或機構共處一個文化區域，形成產業組合、互補與合作，以產生孵化效應和整體輻射力的文化企業群落[5]。
國內至今尚無對文化產業園區概念的統一界定。在以上國內外對文化產業園區概念詮釋的基礎上，結合我國具體實情，在此嘗試將文化產業園區的概念界定為：文化產業園區是一系列與文化關聯的、產業規模集聚的特定地理區域，是一具有鮮明文化形象并對外界產生一定吸引力的集生產、交易、休閑、居住為一體的多功能園區。園區內形成了一個包括生產――發行――消費產供銷一體的文化產業鏈。
二、文化產業園區的特征
在這方面，John.Montgomery進行了有意義的探討。他通過對文獻的歸納，并以Temple酒吧，Sheffield文化園區，Hindley Street，Manchester北部園區等為例，分析、總結出成功文化園區的特征主要體現在活動、形式、意義三方面[6]：
(一)活動
文化園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現，文化產業的核心內容是創意，而創意靈感的獲得往往來自于與其他同行相互接觸的刺激，在眾多的活動別是多樣化文化聚會地點的出現，通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此，集聚地點的設置通常被考慮到文化產業園區的發展策略中。
(二)建筑形式
John.Montgomery認為最適合一個文化園區活動空間的城市環境應傾向于有一個半徑為400米，建筑平均5-8層，在10米范圍有非常少的街道(包括人行道)。
文化園區應該有非常多功能的公共領地。它提供人們聚會交流的空間，也為園區內的交易提供場所，這樣一個區域將具有滲透性。
成功的文化園區傾向于有幾個具有活躍、滲透性強、臨街地帶的街道，或至少有一些活動的結點，便于人們在其間很容易走動。
(三)意義
文化園區要像物質一樣能存在于人們頭腦之中，也就是說人們參觀之后能形成和保留園區的印象，而這些印象的形成取決于文化園區的活動、風格、形象。
成功的文化園區應是革新和創意的地方，在設計和欣賞方面經常是超時代的，并且這些超時念被帶入園區的建筑設計、內部裝飾、甚至重要街道和空間的照明等方面。
文化園區應刺激新的理念，成為新產品和新機會能得以開拓、努力嘗試的地方。因此，文化園區意義方面的特征體現在具有歷史和發展意義、園區身份和形象及知識性、環境意識等方面。
三、文化產業園區的類型
(一)國外文化產業園區類型的劃分
從不同的角度，文化產業園區有不同的劃分方法。Hans.Mommaas在分析荷蘭5個文化產業園區時提出，文化產業園區類型的區分有7個核心尺度可以參考：園區內活動的橫向組合及其協作和一體化水平；園區內文化功能的垂直組合―設計、生產、交換和消費活動具體的混合，以及與此相關的園區內融合水平；涉及到園區管理的不同參與者的園區組織框架；金融制度和相關的公私部門的參與種類；空間和文化節目開放或封閉的程度；園區具體的發展途徑；園區的位置[7]。
Walter Santagata根據功能將文化產業園區分為四種類型：產業型、機構型、博物館型、都市型[8]。
1.產業型。這種類型的文化園區主要是以積極的外形、地方文化、藝術和工藝傳統為基礎而建立的。此類園區的獨特之處在于其“工作室效應”和“創意產品的差異”。
2.機構型。這種類型的文化園區主要是以產權轉讓和象征價值為基礎而建立。其基本特征是有正規機構，并將產權和商標分配給受限制的生產地區。
3.博物館型。這種類型的文化園區主要是以網絡外形和最佳尺寸搜尋為基礎而建立。園區通常是圍繞博物館網絡而建，位于具有悠久歷史的城市市區。其本身的密度能造成系統性效應，吸引旅游觀光者。
4.都市型。這種類型的文化園區主要是以信息技術、表演藝術、休閑產業和電子商務為基礎而建立。通過使用藝術和文化服務，賦予社區新生命以吸引市民，抵抗工業經濟的衰落，并為城市塑造新的形象。
(二)我國文化產業園區類型的劃分
由于文化產業園區在我國的發展還處于胚胎期，因而對其的分類很少。結合我國實際情況，本文主要從區位依附、園區性質等方面對文化產業園區的類型進行劃分。
1.按區位依附劃分為4種類型：
(1)以舊廠房和倉庫為區位依附。城市中被廢棄的舊廠房和倉庫，因其寬敞明亮的空間及廉價的租金，或面臨閑置空間再改造的境遇，往往成為文化產業園區的又一滋生之地。國外許多成功的文化園區就是以舊廠房和倉庫為區位依附的。我國較早出現的大山子藝術區依托于北京朝陽區酒仙橋路798工廠的老廠房。上海近些年成長起來的創意產業園區絕大部分也是由舊廠房和倉庫改造而成。泰康路210弄的“田子坊”創意產業園區，位于上海20世紀30年代最典型的弄堂工廠群；建國中路10號的“八號橋”創意產業園區，位于上海汽車制動器公司的老廠房。這些創意產業集聚區，利用現有建筑創造了創意產業發展的平臺，又保護了歷史文化財產，是文化產業與工業歷史建筑保護、文化旅游相結合，建筑價值、歷史價值、藝術價值和經濟價值相結合的良好典范[9] [10]。
(2)以大學為區位依托。大學作為技術的發生器，可以不斷開發新的科技；同時它又是各類人才的聚集地，不但培養人才也吸引著各領域最優秀的人才；大學也是一個開放的社區，是一個提供多元文化的場所，大學往往成為創意的中心[11]。因此，依托大學發展文化產業園區也就成為一種重要的途徑。如上海的楊浦區赤峰路建筑設計一條街依托的就是中國著名高等學府-同濟大學，上海長寧區天山路時尚產業園依托的是東華大學和上海市服裝研究所，正在建設中的中國人民大學文化產業園及TCL(廣州)文化產業基地都是以大學為區位依托的。
(3)以開發區為區位依附。這類文化產業園區主要是以高新技術產業園區為區位依附。因為高新技術產業園區內高新技術產業發達，高校、科研機構、高科技企業聚集，科技與文化相結合的智力型人才眾多，最適宜發展文化與科技結合的文化產業。高新技術產業區都有著大量的信息產業，這些產業跟文化產業能夠實現很好的融合。屬于此類型的有位于中關村高科技園區內的中關村創意產業先導基地；位于大連市高新技術產業園區的國家動畫產業基地；位于上海浦東張江高科技園區內的張江文化科技創意產業基地等等[12] [13]。
(4)以傳統特色文化社區、藝術家村為區位依附。屬于這種類型的主要有兩種情況：一種是依托一些傳統的文化區域，在這些區域文化底蘊深厚，文化氛圍濃郁，利于開發特色文化產業產業園區。如四川德陽三星堆文化產業園、北京高碑店傳統民俗文化產業園區等等。第二種是依托位于城鄉結合部的一些藝術家村，有些是屬于創作型的園區，如北京的幾個畫家村；有的則已形成產業化運作，如位于深圳特區郊邊龍崗區布吉鎮的大芬油畫村等。
2.按園區性質劃分為5種類型[14]：
(1)產業型。一是獨立型的。園區內，產業集群發展相對比較成熟，有很強的原創能力，產業鏈相對完整，形成了規模效應。如深圳大芬村，以繪畫藝術為主，也已經形成一定的產業鏈條，及規模效應，但原創能力不強，而且這是我國此類文化產業園區普遍存在的問題。
二是依托型的。依托高校發展，也形成了一定的產業鏈條。如上海虹漕南路創意產業園，同濟大學周邊的現代設計產業園區等等。
(2)混合型。這種類型的文化產業園區往往依托科技園區，并結合園區內的優勢產業同步發展文化產業，但園區內并未形成文化產業鏈條。如張江文化科技創意產業基地、香港數碼港等。
(3)藝術型。這種類型的園區也是創作型園區，原創能力強，但藝術產業化程度還較弱。目前國內最有名的藝術園區有北京大山子藝術園區、青島達尼畫家村等。
(4)休閑娛樂性。這類文化園區主要滿足當地居民及外來游客的文化消費需求。最有代表性的是上海的新天地、北京長安街文化演藝集聚區等。
(5)地方特色。如北京高碑店傳統民俗文化產業園區、潘家園古玩藝術品交易區等。
此外，按照影響范圍來分又有國際型、國內型和地區型；還可按園區最初的形成分為自發形成和政府運作形成的文化產業園區。由于文化產業園區在我國還是一新生事物，發展變化快，園區類型之間的界限并不是很明晰，在這進行的類型劃分僅是根據當前的一些情況進行的劃分，今后隨著城市文化產業園區發展逐漸成熟，園區類型的劃分將會進一步完善。
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[關鍵詞]河南?。凰囆g創意；產業發展；研究分析；可持續發展
[中圖分類號]F121 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）8-0091-02
1 引 言
藝術的發展具有自身獨特的規律和特征，另外，商業的發展，同樣也有自身的特色所在。合理地將藝術與商業進行結合，將是全面促進藝術創意產業可持續發展的一個關鍵性的對策方案。藝術創意，指的是作者在進行藝術創作之時，運用自身的主觀意圖以及主觀想法，針對藝術的表現手法、創作動機以及象征性意義等進行獨特的定義。另外，藝術創意也是一個藝術創作人員自身創作價值的完美體現。藝術創意在藝術領域當中是通過獨特的藝術思維來進行文化生產的一種具體方式，同樣的，也是當前時代大眾文化消費的一個必然產物，對于人們發展以及生存將起到關鍵性的作用和意義。藝術創意與藝術創新之間有著一定的區別，藝術創意主要指的是表達創作者自身的思想和情感，而藝術創新則主要是針對藝術領域當中的不斷開拓進取。當前時代藝術創意產業有著較好的發展前景，深入的對其可持續發展的對策和具體方案進行研究，對于很好的促進藝術創意產業穩步前景有著關鍵性的作用。
2 藝術創意產業概念以及背景分析
針對藝術創意產業的相關概念以及產業的背景進行探析，將是全面的探討河南省藝術創意產業可持續發展對策的關鍵性環節。首先，創意經濟的相關概念是由德國著名的經濟學家、史學家熊彼特的在1912年提出來的。在當時，熊彼特就曾經指出現代化經濟發展的根本性動力并不是勞動力以及資本，而是創新。而創新的關鍵點，就在于現代化信息以及知識的不斷產生、使用以及傳播。根據其觀點，創意產業應該是為人們的生活提供藝術性的、文化性的以及具有一定娛樂價值的服務項目。一些與創意產業相關的產品，諸如表演藝術、視覺藝術、電視電影以及錄音制品等，都是創意產業當中的重要產品。同時，如果深入的進行研究和分析，則會進一步發現創意產業的相關服務項目可以說占據了人們生活中的巨大部分比重，存在于現代化生活大的每一個角落當中。在創意產業當中，發展的關鍵點就在于創新以及與現代化商業發展的良好結合，這將是今后創意產業發展的兩個基本方向。
藝術創意產業，是對文化創意產業之中的藝術性創意進行研究的一項內容。其研究和發展的重點就在于藝術領域當中的相關理論和發展經驗歸納與總結。以此為基礎和依據，不斷地發現和尋找藝術創意產業發展的基本思路和方式，為今后的工作奠定堅實的基礎條件?？傮w而言，藝術創意產業與現代化文化相互結合，是學術發展的一個重要要求，并且對今后的社會實踐以及科學創新都有著重要的作用。藝術創意產業的發展以及相關概念提出，有其獨特的時代背景。當前的時代是一個信息化時代，一些視覺文化以及媒介的革命，已經是在很深的層次之上對人們的生活形成了影響，并且在無形的對人們生活方式和閱讀習慣帶來巨大變革。現代化的人們不再像以往一樣運用傳統的方式來進行傳媒，而是運用網絡、電視以及新媒體帶來快速的、信息化的生活享受。現代化平臺具有幾個顯著特征，即圖像化、音像化、信息化以及視覺沖擊力強。在未來的經濟競爭當中，其本質就是綜合文化競爭力以及藝術的競爭，所以對于藝術創意產業而言還需要很好的對當前時代的需求以及消費的需要、文化建設的需要等進行分析，根據時代的背景提出可持續發展的對策與方案。
藝術創意產業為人們提供大量的與藝術相關的、與文化相關的產品以及服務項目，包括我們生活當中常見的歌劇、戲劇、歌舞和電影、游戲以及繪畫雕刻等，都是藝術創意產業當中的核心內容。藝術創意產業主要是以大眾文化的審美形態為發展的基礎，旨在為滿足大眾文化的需求、服務大眾的娛樂要求，并且在藝術創意產業當中，其文化的特征與一般類型的藝術文化有著本質性區別，其更多的是強調社會文化以及藝術等，與娛樂的結合?，F代化的社會發展與大眾審美色彩有著緊密的結合和深刻的內在聯系，并且在大量的社會活動當中都有大眾審美文化的色彩在其中。對于藝術創意產業而言，還需要將具有審美藝術形態的文化特征與現代化生活結合在一起，使得并不具有藝術特征的文化可以蘊涵更加深刻的、更加飽滿的審美內涵，進而被大眾所喜愛以及接受。
3 河南省藝術創意產業可持續發展的對策分析
根據上文針對文化藝術產業的相關概念以及時代背景進行探析和研究，可以對現代化文化藝術產業的相關內容與關鍵點有著全面的掌握。下文將針對河南省藝術創意產業可持續發展的基本對策和方向進行概述式的分析，旨在更進一步的推動藝術創意產業的前景，為現代化的工作奠定堅實的發展基礎。
正如上文所闡述的，藝術有著自身獨特的發展規律，同樣商業也有自身的發展特征。適當保持兩者之間發展的張力，達到一種內部邏輯的和諧，將是全面的解決藝術創意產業與商業之間存在沖突和矛盾的關鍵點，并且也是促進藝術不斷向前發展的一個重要內容。藝術與商業之間的關系存在有兩面性的特征，要求藝術創意產業在發展的歷程當中適當的保持與商業之間的張力，也正是促進當前階段藝術創意產業可持續發展的重點工作環節。
主要的來講，藝術創作應該有以下幾個方面特征和規律：首先，藝術的創作是藝術品與藝術創意之間的完美結合，并且也是意象的完美統一。而在藝術創作當中，還需要以非理性的思維作為主導思想，注重想象以及創作靈感在整個創意過程當中的應用。對于藝術創作者而言，也需要具有自身鮮明的情感以及個性，生活體驗，也是藝術創作當中必不可少的一個環節，所以總體而言，藝術創作是創作者自身個性以及生活相互結合的一個作用過程，只有很好地符合和遵循藝術創作與發展的基本規律，才能夠創作出具有極高藝術價值的、不朽的藝術作品，進而推動和促進藝術創意產業的不斷向前發展。
對于商業而言，也需要很好的遵循自身的發展規律。資本擴張是不斷地促進商業進步與繁榮發展的關鍵點。但是，在藝術創意產業當中，過分的追求經濟效益，過分的商業化發展，則會導致一種不均衡的發展局面，對于藝術創作而言，也有著較大的不良影響。當藝術的發展逐步的往商業化以及世俗化等方向發展之時，一些過度的商業運作以及商業性的工作，則會進一步的打破藝術創作的基本規律，打破其內在的發展特征和原則。藝術創意的產業化運作以及經營，會使得商業過分的追求經濟利潤，而忽略了藝術創作的本質特點，并且使得資本邏輯在藝術創作之中沒有節制的擴散，最終對整個藝術創作形成了極大的不良影響。資本的邏輯思維控制了藝術的創作邏輯，并且也遮蔽了藝術的根本內涵以及精神思想，掩蓋了藝術創作的基本規律，進而使得藝術創作失去了原有的生命力，顯得毫無活力可言。
一是資本的邏輯思維，在一定程度之上破壞了人們的藝術思維和創造性的思想，而資本的邏輯思維，則進一步的取代了藝術方面所獨有的形象思維。藝術形象思維，總體而言是將藝術創作的意境與形的完美結合，而不是與資本的結合，這一點非常關鍵。只有很好地把控了藝術創作的根本性原則，才能夠在當前時展的背景之下很好的促進藝術創意產業的可持續發展，并且在藝術制作之上不斷地出現杰作。當藝術的創作過度的與資本以及經濟利潤相互結合之時，則會導致藝術由原本的高尚、優雅而變得低俗，失去了藝術本應該具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，變得毫無價值和意義可言。所以，針對藝術的資本化經營，則會進一步導致藝術作品變得更加平面化、普通話、淺薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，藝術商品會逐漸地變成普通商品，以往旺盛的活力以及價值將會不復存在，而逐漸地變成了一種低俗的、沉淪的商品。
二是藝術創作的過程和其創作的思維，應該更多的是依靠創作者本身的直覺和思想靈感等，同時結合創作者自身的頓悟以及想象等重要思維形式。一個完美的、杰出的藝術創作應該是從非理性的思維角度出發，從中捕捉到生活的點點滴滴，捕捉到各個細小的信息，進而將信息進行編碼以及重組，最終形成一個完美的藝術作品。但是，從商業運作的角度出發來進行藝術創作，則會過分的追求利潤和經濟效益的最大化，從一種利益的角度出發對藝術創作的資本進行盤算和比較。這其中有著重要的差別。通過直覺和創作靈感進行藝術作品的制作，更多的需要藝術創作者本身的個性以及自由，是一種超越了功利性的思維表現，但是從商業資本的邏輯角度出發進行藝術創作，則完完全全是一種功利性的思維。這兩者存在著本質上的差別。如果兩者發生了激烈的碰撞，則會導致藝術失去了生命力和活力，在商業資本等思維邏輯之前敗下陣來。
所以，對于當前階段的河南省藝術創意產業的可持續發展而言，如果過分的注重商業炒作，過分的進行資本運作，則會進一步的抑制藝術創意的生命力以及藝術家的創造靈感，這一點在本質之上是違背了藝術創作的內在規律的。如果將商業化的成分過分的加入到了藝術創意產業當中，則會導致藝術成為一種完全的交易商品，沒有內在價值可言。藝術與資本在內涵之上，其實是水火不容并且勢不兩立的。過分的藝術沖擊不僅會打破商業與藝術之間應當保持的張力，還會使得藝術品失去價值。只有很好地保持了藝術與商業之間的張力，才能夠促進藝術創意的不斷發展，并且實現藝術的興旺發達，推動藝術創意產業的可持續發展。
4 結 論
綜上所述，根據對現代化藝術創意產業的基本內涵以及相關的概念和背景進行全面探究，從實際的角度出發深入地論述了藝術創意產業發展的基本前景以及其與商業存在的內在價值，同時，也詳盡的分析了藝術創意產業與商業之間應當保持的一種張力，全面的探析了藝術創意產業與商業運作之間的內在含義以及本質上的區別聯系，保證藝術與商業之間的聯系可以建立在一種平衡的基礎之上，為了更進一步促進藝術創意產業的可持續發展，為當前階段的藝術創作不斷前進奠定堅實的基礎條件，并且使得藝術可以在更加具有價值和內涵的層面之上影響人們的生活、熏陶人們的情感。
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英國：創意產業從這里起步
當工業革命在英國興起，這個大西洋上最大的島國便在世界近展史上占有了舉足輕重的地位。進入新世紀，老牌資本主義國家英國依舊吸引著全世界的目光。英國的創意產業在國際上具有標桿作用，它是世界上最早提出創意理念的國家，也是第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家。
1994年，澳大利亞公布了第一份文化政策報告，英國政府派團赴澳大利亞考查，在這個考察團中就有后來成為英國首相的布萊爾。1997年布萊爾當選英國首相后的第一件事，就是成立“創意產業特別工作組”，并親任主席。布萊爾提出要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”，提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。1997年，布萊爾政府將原先的國家文化遺產部更名為文化、傳媒和體育部（DCMS），使該部成為英國創意產業最重要的政府管理部門。
英國曾于1998年和2001年兩次創意產業綱領文件，在2005年和2008年又分別了“創意經濟計劃”和“創意英國”的戰略舉措。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》，明確提出了“創意產業”（Creative Industries）的概念，并積極采取措施推動創意產業的發展。此后，2001年，英國政府又了《英國創意產業專題報告》。英國政府的創意產業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。然而英國政府對于文化創意產業的推進舉措主要志在扶持、鼓勵與推動，并不希望干預市場。政策呈現出以下幾大發展特點：加強創意人才的培養；培養公民創意生活與創意環境；促進文化資源向文化資本轉變；以制度獎勵政策推動文化投資；推進經濟與文化融合形成產業鏈等。
2005年6月，英國政府提出要把英國建設成為全球“創意中心”。同年11月，英國文化傳媒體育部了《創意經濟計劃》。2008年2月，“創意英國”作為英國政府為英國的文化和創意產業規劃的詳細發展策略落地。2009年，在其的《數字英國》報告明確提出，要在數字時代，將英國打造成全球創意產業中心?！皠撘饨洕迸c“數字英國”將是英國下一步發展文化創意產業的關鍵詞。
澳大利亞：文化創意產業的先行者
澳大利亞政府于1994年就了第一個國家文化發展戰略，力推創意產業概念，希望將澳大利亞構建為一個創意國度（Creative Nation），使之通過創業產業和文化機構來表現澳洲特色。澳大利亞將創意產業發展作為一項國家戰略加以實施，成立了布里斯班大學創意產業研究中心，作為澳大利亞聯邦政府直接支持的國家級創意產業振興機構。近年來，澳大利亞的創意產業總產值約占GDP的3.5%～4.5%，有時可達到6%。其昆士蘭科技大學創意產業園區的模式，成為國際上發展創意產業的典范。
澳大利亞政府從1990年代后期明確提出將文化產業與創意產業結合起來的概念。2001年，澳大利亞“版權委員會”聯合“版權研究中心”委托咨詢公司發表報告《澳大利亞版權產業的經濟貢獻》。報告指出，按照“澳大利亞與新西蘭標準產業分類”（簡稱ANZSIC）體系，“版權產業”分為3類，即核心版權產業、部分版權產業、版權分銷產業，明確了版權產業的建立體系。澳大利亞文化部長委員會在2008年的《打造創意創新經濟》報告中則確定了“創意產業”的范疇。
隨著創意產業在國民經濟發展中的地位不斷上升，澳大利亞于2011年8月出臺了《澳大利亞創意產業21世紀發展戰略》。為保證創新的可持續發展，早在2009～2010財政年度，澳大利亞政府就宣布通過“澳大利亞商業化”計劃對包括創意產業在內的各行業創新提供資助，用于提高澳大利亞的創新能力、生產力、競爭力，扶助新興產業的發展。同時，澳大利亞政府還推出了“研發稅收優惠政策”，對企業的研發投入，尤其是以中小企業居多的創意產業，給予更大力度的稅收優惠。同時，通過教育和技能培訓培養創意人才，被澳大利亞政府稱為21世紀澳大利亞發展生產力的“奠基石”。政府針對中學、高等教育、專業培訓都推出了不同的扶持措施，并且鼓勵本國原創產品的創作。
美國：版權是文化創意的核心
美國的文化產業一直遵循著“利潤最大化”信條，嚴格按市場規律辦事，通過產品開發、建立全球銷售網絡、宣傳促銷和捆綁銷售等多種手段和方法，以實現利潤最大化。在美國，文化創意產業稱為“版權產業”。 作為全球版權產業最為發達的國家，版權產業已經成為當今美國最大、最富有活力并帶來巨大經濟收益的產業。
由于美國歷史短暫，文化歷史資源有限，于是美國經常將其他國家的文化經典行美國化的包裝和制作，在知識產權零成本的情況下獲利。比如電影《臥虎藏龍》完全是中國的故事，但卻是好萊塢制作，《花木蘭》和《功夫熊貓》都是取自于中國題材。雖然文化素材和資源是中國的，但是表達方式是全球共享的，制作方是美國的公司，版權歸屬美國公司，主要獲利方也是美國公司。從1996年開始，美國的版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，其中核心版權產業的出口額已達601.8億美元，在出口、增值和就業等方面的持續增長，鞏固了版權產業作為美國經濟發展的支柱產業地位。
美國政府在文化政策制訂方面顯得與眾不同，未設立文化部，但卻對文化產業給予強大的法律和有效扶持。美國政府在政策上采取了“杠桿方式”，以“資金匹配”要求和鼓勵各州、各地方以及企業拿出更多資金來贊助和支持文化藝術事業，因此，各州、各地方都必須撥出相應的地方財政來與聯邦政府的資金配套。這種支持并非是來自政府自上而下實現的，而是自下而上來完成的，政府只是提供寬松的外部環境和嚴格的法律保護。據統計，美國聯邦政府對藝術的年投入約11億美元，而州、地方政府和企業的贊助高達50億美元以上。美國政府鼓勵外來投資：在自由和安全的環境下，美國文化產業采取的是多方投資和多種經營的方式，鼓勵非文化部門和外來資本的投入，這凸顯在美國文化產業的跨國經營形態上。
德國：創意提升國家形象
在整個歐洲，文化產業和創意產業已經逐漸被認識到是一個獨立的經濟部門，文化創意產業的重要作用已經得到了普遍認同。2007年2月，德國簽署了聯合國教科文組織《文化多樣性公約》。在擔任歐盟輪值主席國之初，德國聯邦政府就將文化和創意產業設置為在柏林舉行的歐洲文化部長非正式會談的一項議題。雖然文化創意產業在德國的起步稍晚，但是憑借底蘊深厚的文化與強大的工業基礎，德國的文化創意產業大有趕超之勢。
事實上，早在1992年，北萊茵-威斯特法倫州就發表了德國第一份《文化產業報告》，而直到2005年，文化創意產業才被列入德國聯邦政府的議事日程。近年來，德國聯邦政府不斷提高文化事業預算，并且不斷完善法律法規，比如修訂《專利法》《外觀設計法》等。在2007年秋季，德國發起了“文化與創意經濟行動”，旨在通過舉辦研討會和相關行業聽證會等活動搭建文化創意經濟從業人員與政界交流的平臺。同時通過將發展文化創意產業納入國家創新戰略，推動經濟發展模式的轉變和傳統產業的升級、創新和結構調整，曾經歐洲的重工業基地魯爾工業區的轉型成為了最成功的例子。2010年，德國埃森市與魯爾區被選為歐洲文化之都，53個魯爾區城市和鄉鎮聯手將這個工業區打造成文化和旅游的統一體。
德國希望在新世紀通過發展文化創意經濟改善國際形象，提升國家軟實力。2006年，以舉辦世界杯為契機，聯邦政府與企業界合作共同推出提升德國形象的“德國——創意之國”工程，開通了“德國——創意之國”網站，在全國乃至世界范圍內推介德國新形象。其中最著名的活動是在全德國開展“創意之國的365個地點”競賽，評選出365個文化創意之地。2010年，德國國家旅游局將德國作為“青春與創意之國”在全球范圍內進行推廣，其中以建筑、藝術、設計和時尚四大領域為重點。一個蓬勃向上，并且充滿創新精神和具有強大競爭力的德國已經展現在世人面前。
日本：以動漫帶動文化輸出
自上個世紀90年代以來，日本經濟長期低速徘徊，促使日本政府把文化和經濟結合起來。1995年，日本確立了在21世紀的文化立國方略；2001年開始全力打造知識產權立國戰略，明確提出10年內把日本建成世界第一知識產權國；2003年又制定了觀光立國戰略，計劃到2010年讓到日本旅游的外國游客達到1000萬人。為了把文化立國戰略落到實處，日本政府還通過設立戰略會議、懇談會、幕僚會議、審議會等形式，研究商討具體對策，推動文化產業發展。同時政府還制定了各項法律法規，包括《著作權法》《文化藝術振興基本法》等，為文化創意產業的發展提供法律和政策的保障。
在日本，企業是文化產業發展的主體，不僅大型文化活動要靠企業的參與和贊助，更重要的是，日本擁有一支成熟的知名文化企業隊伍。凡是可以市場化的文化，都應通過市場運作方式來發展，這是日本促進文化產業發展的重要經驗。除此之外，日本還實施了在高校內大量創設與創意事業有關的科系，獎勵公營機關使用文化創意事業的成品或是以資金贊助方式鼓勵企業進行開發，協助地方產業商品營銷海外，以獎勵方式帶動地方企業積極參與文化創意產業活動等相關一系列措施。
目前，文化創意產業已成為日本的第二大支柱產業，其增加值已占GDP的18.3%。日本素有“動漫王國”之稱，其年營業額達到230萬億日元，國內與動漫有關的市場規模已超過2萬億日元，在國民生產總值中占20%，其所擁有的400多家動畫制作公司生產的產品成為日本文化出口的主要產品，占到了日本GDP的十幾個百分點。日本已成為世界上最大的動漫制作和輸出國，尤其是在亞洲國家和美國占據了大部分的市場份額。如今，日本正從一個傳統的產品制造大國，轉向一個文化產業生產和輸出大國。2010年6月，日本政府出臺了《新增長戰略》，制定了在海外拓展相關創意產業業務的政策。預計到2020年，日本在亞洲的文化創意產業收益將實現1萬億日元的目標。
韓國：設計興國 韓流襲來
韓國提出了“資源有限，創意無限”的口號。1994年，韓國政府在文化觀光部內設立文化產業局，自此拉開了韓國文化產業發展的大幕。1997年的亞洲金融危機促使韓國政府開始改革，提出“設計韓國”戰略。為推動文化創意產業的發展，韓國政府設立了韓國文化觀光部（MCST），下設12個附屬機構，其中“文化產業振興院”就是為了協助將創意文化內容衍生成文化產品的一個輔助機制。
1998年，當時的韓國總統金大中與英國首相布萊爾共同發表“21世紀設計時代宣言”，從此設計產業成為了韓國發展文化創意產業的重中之重。1999年，韓國政府制定《文化產業振興基本法》，另成立“文化產業基金”。在此之后，韓國的文化創意產業政策逐步向設計、電子游戲、音樂及電子網絡等新產業傾斜。韓國把通過新的資訊技術與文化創作相結合、進而促進文化產業發展的技術稱為“文化與內容技術”，這是韓國極力推動的六大創新技術領域之一。
篇10
關鍵詞：創意產業；傳統產業；創意產業化；協同演化
中圖分類號：F062.9 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）11－0042－03
創意產業與傳統產業之間的協同演化指的是傳統產業的發展及其升級過程中受到的限制為創意產業的發展提供土壤和需求，沒有傳統產業發展所積累的資金、人才和組織、制度基礎，創意產業的發展空間和基礎也沒有保障，傳統產業的升級和進一步發展離不開創意的支持，創意是傳統產業升級的力量源泉，只有當創意能被產業化時，它對傳統產業升級的支持才有不斷的來源。因此，解決區域經濟發展和產業升級問題事實上是產業之間協同發展戰略選擇問題。
一、創意產業與傳統產業協同演化發展的原理
創意產業與傳統產業互動式協同發展過程中，傳統產業是創意產業發展的基礎和支撐，而創意產業對傳統產業的發展具有開拓創新與滲透作用。其互動模式如圖1所示，傳統產業和創意產業在發展過程中，相互作用，相互促進，創新作為橋梁將二者連接起來。
（一）統產業對創意產業發展的基礎與支撐作用
創意產業發展的關鍵在于創意思想的產生以及創意產品的設計及產業化。這就需要以傳統產業為依托，在現有的產業基礎上以市場需求為動力，以創新為橋梁，以創意產品為載體實現創意產業化。具體體現于以下方面。
1.市場需求。隨著工業化的持續發展，傳統產業發展日益趨同化，企業在同質水平上的競爭愈演愈烈，利潤增長空間逐漸下降。此時，企業要想持續發展并脫穎而出，就必須尋找新的出路。而創意產業的突出特點是創新和個性化，能克服同質化發展模式，并且以其首創和獨占性給企業產品帶來豐厚的附加值或新的增長點。因此，傳統產業為創意產業發展提供了肥沃的土壤。
2.提供資金。創意產業需要高投入，包括設計和產業的投入，而一些效益較好的傳統產業卻擁有相當多的資金，隨著企業的創新意識日益增強，希望將資金投向具有高知識和首創優勢領域。
3.提供生產基地。創意產業的一個完整創業周期由研究開發（R&D）、產業化和生產經營規模化3個階段組成。顯然，在以創意提升傳統產業時，后者就為前者提供了設計、試驗和生產基地。
4.創意產品必須重塑傳統產業系統才能實現其創造財富的商業化結果。創意產業概念的提出，意味著它已經超越一般文化產業，更加強調文化產業與傳統產業的融合和滲透。厲無畏指出，創意產業的根本觀念是通過“越界”促成跨行業、跨領域的重組與合作，是一個全新的產業概念。任意一種創意活動都必須在一定的文化背景下，通過重塑傳統產業結構來完成價值實現。
（二）創意產業對傳統產業的引導與開拓創新作用
隨著經濟飛速發展，當代社會正進入一個財富劇增、服務隨處可見、消費無所不在的新時代，人們不再僅僅滿足于傳統產業流水線上趨同化的產品，而是越來越追求個性化的產品，于是消費出現了前所未有的新趨勢。過去我們消費的主要是物質形態產品，我們穿的衣服、吃的食物、使用的物品等等都是物質形態產品，更關注的是這些產品的基本功能。今天我們把錢花在自信心、自我感覺的購買上，如穿名牌的服裝，開名貴的汽車，用最時尚的手機。人們對這些昂貴的商品肯投入巨資，并非商品本身的使用價值有所增長，而往往是追求這些商品的符號價值。人們的消費重點已從產品物質形態功能方面逐步轉向更加關注非物質因素，如商品的品牌、形象、美學設計、裝潢、包裝、廣告、各種概念營銷等。這些物質產品中的非物質因素正是商品交換價值增值的根本原因。
這種新的消費文化，給傳統產業帶來一場深刻的變革――創新革命。這種創新變革并不是經濟發展的自發后果，而是社會整體進程的一部分，創意產業也就順時順勢而出，并引導傳統產業的發展與開拓創新。創意能引領消費的潮流與方向，能把握市場的脈動，即“眾所好”，通過時尚文化、概念營銷等激發人們的需求，從而引導產品的設計與生產過程。如在服裝行業中，企業不斷設計新的款式并推出限量版激發人們購買新衣服的需求。飲料行業的紅牛與王老吉就是細分了消費者的需求，通過概念營銷所創制的新類型的產品。而由動漫文化衍生的產品形式層出不窮，形成了相當大的創意產業規模。隨著個性化與創新時代的到來，創意產業對傳統產業的引導與開拓創新作用日益突出。
二、創意產業與傳統產業協同演化的影響因素分析
為推動創意產業與傳統產業的協同發展，需要理出影響兩者協同發展的因素。本文將從創意產業化、傳統產業發育程度與創新動力、協同演化環境建設三個方面對其影響因素進行分析。
（一）創意產業化
創意產業化的過程存在自身的特點。企業作為產業化的主體，也會有自身的考慮。這里主要對創意的產生、創意的經濟性、創意產品的實現等方面進行分析。
1．創意的產生。創意以人的創造性思維為最重要資源，個人思想與社會文化狀況之間合理的互動產生創意。探索適合本土文化需求的產品設計創新或企業經濟體制、管理模式應用創新產生生產性創意產業。每個創意工作者都可以在植根文化的基礎上將個人對產品的理解和創意沖動傾注于創作中。在傳統產業經濟的充分發展基礎上創造的豐富的物質產品以及孕育的具有創新精神的開放性商業文化，為創意產業的社會基礎。
2．創意的經濟性。企業是以盈利為最終目的的經濟組織。創意能否給企業帶來利潤直接影響到企業對創意的選取。所以，一個創意是否能產業化，往往是從投入產出的角度進行考慮的。創意不能只停留在文化與藝術層面，必須重塑傳統產業系統才能實現其創造財富的商業化結果。如消費性創意產業重塑傳統產業的服務內容，生產性創意產業中工藝創意重塑傳統產業的產品設計，商業創意重塑傳統產業的盈利方式。
3．創意產品的實現。發達的傳統產業，尤其是制造業是創意產品實現的堅實基礎。制造業不斷提升生產效率、企業能力、產業素質為創意產品的大規模生產提供保障。同時，創意自身價值的實現必須以相關的工業產品作為基礎。P.Guerrieri 和V.Meliciani通過研究生產性創意產業專業化和競爭力的決定因素，發現制造業的基礎影響了生產性創意產業的貿易績效，表明國家發展高效和動態服務經濟的能力與傳統制造業部門的結構密切相關。
（二）傳統產業發育程度與創新動力
前面論述了傳統產業對創意產業發展基礎作用，就此可以看出，前者的發育程度與創新動力是影響兩者協同發展的重要因素。
1．產業發育程度直接決定著企業的資金實力和投資能力、行業競爭強度以及企業管理水平，而這些因素又影響企業創新能力和創新動力。企業資金實力與投資能力直接決定企業的創新投入能力，這取決于區域內產業發育水平，即產業集聚程度和企業規模。產業發展越成熟、集聚程度越高、規模效應越明顯，企業的創新投入能力越強，經濟效應也越明顯。企業創新需要勇氣更需要實力。
2．創新動力無論來自于企業外部競爭的生存壓力還是自身發展需要，首先都要有創新觀念。創新觀念是企業創新的根本動力和源泉。這就需要企業通過不斷創新形成具有特色的產品和服務，也就要求企業丟掉因循守舊的觀念，樹立創新意識，追求開拓創新精神。
（三）協同演化環境
創意產業與傳統產業的協同演化也受到產業協同環境的影響，其主要涉及到區域創意經營環境和創意社會資本基礎兩方面因素。
1.創意經營環境主要包括括創意氛圍、商務環境和知識產權保護狀況等要素
（1）區域創意產業的發展需要良好的創意氛圍。一方面，創意城市不再像工業城市那樣依賴原料、土地、勞動力，而首先需要高素質的創新人才、多元的文化、優良的社區與人文氛圍、多元開放的社會氛圍等。事實上，這樣的環境容易吸引創意階層的集聚，從而推動創意型城市的形成。另一方面，人的情緒和情感在創意過程中有重要的作用，創意階層往往受過良好教育，擁有高收入，強調工作的靈活性與生活的安定性，對于工作和生活環境的舒適和便利程度要求較高。因此，潔凈的生活環境、穩定的社會治安、完善的公共設施、便捷的交通和通訊，成為吸引創意人才的重要條件。
（2）創意產業發展必須擁有先進的商務環境。作為向其他產業提供創意服務的產業群，創意產業更加強調同時與不同的產業發生關聯。因此，創意產業對于商務環境具有更高的敏感度，如經濟開放度、貿易運輸能力、信用信息透明度、物價水平穩定程度、政府效率、金融體系完善程度等方面都會對城市創意產業的發展產生重要影響。
（3）健全的知識產權保護制度是創意產業發展的必備條件。很難想象，在一個盜版猖獗、惡意模仿肆虐的地方，文化創意產業會有良性的發展。知識產權保護制度解決了創意的非排他性問題，構筑起技術或信息壁壘，鼓勵創意有償擴散，有效地保護了創意產業。因此，發展創意產業必須首先建立起合理的知識產權制度。
2.創意社會資本基礎對區域創意產業發展的影響主要體現在智慧資本和產業資本兩個方面
產業資本的影響在前面的傳統產業的基礎與支撐作用的章節里已闡述，這里就不在贅述，下面就智慧資本的影響進行分析。所謂智慧資本包括文化資本和人力資本兩個方面。
（1）文化資本產業運作的經濟價值和商業利益的獲得，就在于充分而深刻地意識到了“文化”作為一種重要資本形態在當代文化產業和文化經濟中的巨大作用。在當代文化產業和文化創意產業發展中，文化本身的性質決定了文化的經濟效益和商業價值。文化創意產業必須以文化資本的經濟價值和價值維度為指標，文化內涵、文化精神以及價值維度的可持續性在某種程度上決定著文化資本的經濟效益和商業價值的可再生性，決定著文化創意產品的內涵豐富性和品質優越性。
（2）充足的高素質人力資本和技術基礎為區域發展創意產業提供源源不斷的動力。創意產生于人的思維過程中，人才是創意不竭的源泉，因而創意的實現必須要求有充足的高素質人力資本作為保障。區域經濟在人才教育水平、科技人才比例、管理人才比例等方面所具備的水準決定了創意產業的發展空間大小。人力資本的另一面是人才質量，即技術資本的含量。胡曉鵬（2006）指出，技術資本的積累是創意資本擴張的動力。因為技術資本對傳統要素的替代將顯著改變其相對價格，從而導致經濟主體偏好結構發生變化，重新締造經濟主體的合約結構，從根本上為創意資本的擴張提供激勵條件。
參考文獻：
[1] Paolo Guerrieri，Valentina Meliciani. Technology and International Competitiveness：The Interdependence between Manufacturing and Producer Creative Industry[J]. Structural Change & Economic Dynamics，2005，（12）.
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[3] 胡曉鵬.基于資本屬性的文化創意產業研究[J].中國工業經濟，2006，（12）.
[4] 王志成，謝佩洪，陳繼祥.城市發展創意產業的影響因素分析及實證研究[J].中國工業經濟，2007，（8）.
