創意產業發展趨勢范文

導語：如何才能寫好一篇創意產業發展趨勢，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】文化創意產業；文化產業；發展趨勢

引言

“文化創意產業”是當前十分熱門的詞匯，上世紀九十年代創意產業就在全球掀起了一陣改革熱潮。文化創意產業來源于個人創意和才華技巧展示等，在開發和運用文化知識產權的同時，能夠和地方經濟產生互動。文化創意產業屬于高投資、高利潤的產業。目前文化創意產業已經成為發達國家的重要新興產業，為發達國家經濟增長做出了很大貢獻，它每天創造的價值高達200億美元，并且在全球范圍內產值遞增的速度達到5%。由此看來，文化創意產業不僅是一個創新發明或者理念，也是一個能夠帶來巨大經濟效益的并且有著廣闊產業背景的產業，對我國的現代化建設和經濟發展具有巨大的推動作用。

1 文化創意產業的發展現狀及其存在的問題

1.1我國文化創意產業的現狀

2002年杭州的一家化纖廠停產后將廠房對外出租，低廉的房價吸引了一大批藝術家和設計師，他們給這個廢舊的廠房起了一個新潮的名字：LOFT49，這一舉措促進了我國文化創意產業的興起。隨后，北京、上海和深圳等經濟發達地區相繼出現了各種文化產業區，這股文化創意風潮迅速席卷祖國大地。目前創意產業已經成為我國的一項熱門產業，僅上海市就有十幾個有特色的文化創意產業基地，上海市第十二毛紡廠的舊廠房中已經注冊的廣告公司超過一百家。北京市計劃在近幾年大力發展文化創意產業，力爭將北京打造成全國的創意文化中心，北京現有的數字娛樂示范基地、國家新媒體產業基地等都是近年來發展起來的大型創意產業集散地。

上海市2004年舉辦了中國創意產業發展論壇，首屆中國創意產業發展國際論壇也于2005年在北京舉辦。杭州的LOFT49在兩年時間內集中了18家頗具規模的創意設計公司，2004年一年的總產值就超過1.5億人民幣。近年來，我國的一些其他中心城市也出現了很多專業創意設計公司，形成了一條“中國人設計”的發展軌跡。各級地方政府、企業、學術界等也在積極推動創意產業的理念。目前文化創意產業已經成為我國經濟發展新的增長點。

1.2我國文化創意產業中存在的問題

（1）文化創意產業的形成和發展主要取決于所在城市的產業發展、產業基礎和區域位置等，創意文化產業應該有其特有的定位。但目前我國的文化創意產業還存在不考慮實際情況，一哄而上、盲目跟風等現象。（2）我國的文化創意產業在一定程度上受到經濟結構、整體職業結構等因素的限制，同時也存在缺乏知識產權保護、傳統教育無法提供創意環境等問題。（3）我國文化創意產業發展的最大障礙是創意人才匱乏，擁有大批創意人才是促進創意產業發展的重要前提。創意來源于人，培養優秀的創意人才以增強創意產業高端人才的集聚，是促進創意產業發展的重要舉措。統計表明，上海世博會上多媒體設計人才的缺口約有八萬余人。同時多媒體設計的領軍人物也非常稀缺，嚴重影響了文化創意產業的發展進程。（4）文化創意產業的發展過程中需要構筑清晰的產業鏈和產業外延，其中知識產權在產業鏈上的價值最大。很多文化作品沒有發表前不具有任何市場價值，一旦發表后就被賦予了一定的版權價值，同時受到產權保護。但作品的版權價值一般很低，只有在產業鏈的流動中被制成電影等衍生品，將版權價值進行多渠道、多形式的開發，才能有效提升作品的價值。在這個過程中，如何讓“創意”實現更大的財富價值是當前亟待解決的問題。

2 文化創意產業今后的發展趨勢

隨著我國現代化建設的不斷發展，各地區的文化創意產業也得到了迅猛發展。上海市于2005年成立了創意產業中心，政府也推出了一系列創意產業發展指南，同時改造利用廢舊廠房建立起一批有特色的創意產業基地。2005年上海市創意文化產業的經濟增長率已經超過上海市的平均經濟增長率，產業增加值超過500億元，為上海市的經濟做出了很大貢獻，該產業從業人數約有44萬余人，占到全市總就業人數的5.0%。2006年上海市創意產業中心新建了14個文化創意產業園，全市總產業園區增加到48個。截至2007年底，上海市的文化創意產業園已經有70余家，年產值高達3000億元。2010年上海舉辦世博會為創意產業的發展帶來了良好的發展機遇，文化創意產業也將成為上海市近幾年的經濟發展重點項目。

2006年北京市認定了首批文化創意產業基地，其中包括中關村創意產業基地、北京798藝術區等，并且制定了每年劃撥5億元用于支持文化創意產業的計劃。這些文化創意產業基地在北京市文化創意產業的發展中起到了很好的引導作用，吸納了很多有實力的企業入駐。2008年北京市大力發展文化創意產業，以迎接奧運會的到來，并且掛牌授權了第二批共11個文化創意產業基地，這11個文化創意集聚地是從46個申報基地中挑選出來的，在一定程度上代表了首都的產業政策和城市定位。目前北京市已經有20多個文化創意集聚地，對全市的文化創意產業產生了重要影響，也成為北京市文化創意發展的核心部分。我國的其他經濟發達城市，例如深圳、長沙、武漢等，也相繼建立了一系列文化創意產業基地，深圳市的發展目標是在2020年文化創意產業經濟增值達到本市GDP的11%。

3 結語

在文化創意產業不斷興起的過程中，我們應該堅持科學發展觀的理念，充分結合全面協調可持續的戰略特征，正確引導文化創意產業的發展方向，保障文化創意產業的發展符合其行業特征，更好地提高文化創意產業的發展潛力，以此為我國的經濟發展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]張振鵬，王玲.我國文化創意產業的定義及發展問題探討[J].科技管理研究，2010（06）

篇2

創意產業集聚區所擁有的降低交易成本、促進人才交流與創新的特點使之成為推動創意產業實質發展與推廣的有效途徑之一。創意產業集聚區能夠為創意企業的發展提供一個良好的創業環境，集聚區企業間可以分享信息咨詢，聚合特定的需求，共享高技術的基礎設施等，同時，可以享受政府針對集聚區建設的金融支持政策等。因此，創意產業集聚區和創意產業孵化器，對推動文化創意企業的快速成長、促進資源整合與綜合利用，形成結構合理、分工有序、可持續發展的城市文化創意產業格局具有十分重要的意義。

倫敦創意產業及其集聚區現狀

一直以來，倫敦都是個富有創意的城市，以各種創新理念為基礎，新技術與新興市場已站在了時代最前沿。如今，創意產業已成為倫敦最大的產業部門之一，產出和就業量僅次于金融與商業服務業。除此之外，創意產業也將為倫敦提供各種創意的機會來增強社會效益，推進多元化的勞動力培養，鼓勵個人彰顯才智和創新意識。

作為全球創意產品與服務的研發、生產、融資與貿易的中心，倫敦的創意產業正在向縱深發展，倫敦創意產業的規模將越來越大。從經濟角度講，創意產業算是倫敦的第二大產業部門（僅次于金融與商業服務業），每年的產值均超過210億英鎊，解決了50多萬倫敦人的就業問題。倫敦的創意產業也是倫敦經濟增長最快的幾個產業之一，倫敦發展署（LDA）的調查顯示，創意產業中諸如數字內容、音樂、設計和時裝設計等部門在未來幾年內都將會維持4.5%的增長速度。

倫敦的創意產業集聚區建設發展都是通過一種自下而上式有機生長的途徑而實現的。倫敦的創意產業集聚十分注重對老建筑的改造和利用。位于泰晤士河畔的由發電廠改造的泰特現代藝術博物館現在已成為倫敦具有地標性的建筑，綜合了表演藝術和作品展覽等多種形式。泰特現代藝術博物館于2000年建成，用于展示陳列國家收藏的國際現代藝術品。

倫敦創意區往往也在設計上符合創意人才的“胃口”。在倫敦南岸，為了彌補音樂廳因裝修而無法享受音樂的震撼效果，創意設計師在音樂廳外搭建了一堵“會唱歌的墻”，只要游客觸摸墻上凸出的“音符”，就會聽見20多種的樂器聲響；一旁的公共座椅也由設計師組裝，游客可以通過手機藍牙和這些附有播放器的座椅交換歌曲，當然通過藍牙也可以為旁邊的客人點歌，尋覓知己。

昆士蘭創意產業集聚區發展現狀

昆士蘭創意產業集聚區（Creative Industries Precinct - CIP）位于澳大利亞布里斯班中央商務區的西邊，是澳大利亞首個致力于創意產業創意實驗和商業化發展的集聚區，也是國際文化創意產業園區的典范之一。該集聚區斥資六千萬澳幣，耗時三年建造，于2004年5月正式啟用，是澳大利亞第一個由政府和教育界共同為發展創意產業而合作的項目。

目前，昆士蘭創意產業集聚區內匯聚了印刷媒體、視覺表演藝術、音樂創作和出版、新媒體（如動畫、游戲和互聯網內容設計）、廣播電子媒體和電影、傳統藝術活動等創意產業。集聚區的設計包含了理查德?佛羅里達的3T要素，即技術（Technology）、人才（Talent）、包容性（Tolerance），集聚區內有一個創意產業學院、兩個研究中心和兩個企業事業中心，具備了教育培訓、研究及企業發展等功能。

昆士蘭創意產業集聚區已經成為澳大利亞創意產業發展的良好載體，也為澳大利亞創意產業提供了獨特的發展環境。集聚區內企業間存在密切的聯系，形成本地生產網絡，體現了創意聚集的目標。創意者個人被該環境吸引，形成創意產業的主導力量――創意階層。而創意階層又能夠加強該環境的創新氛圍，新的產品、設計和營銷能為本地帶來豐厚的利潤，使地方基礎設施的建設有了物質保障，并能吸引更多的創意者來到該區域。

昆士蘭創意產業集聚區是官產學研相結合的集合體。昆士蘭創意產業集聚區的成立，是昆士蘭科技大學（Queensland University of Technology - QUT）和昆士蘭州政府合作的結果。除昆士蘭州政府和昆士蘭科技大學之外，昆士蘭模式中的投資者還包括創意產業集聚區有限公司和與之相關的企業中心，澳大利亞創意產業與創新國家重點研究中心（CCI），大洋洲互動設計合作研究中心（ACID），La Boite 專業戲劇演出公司等產業界和學術研究界的機構。而昆士蘭模式的發展又是以上政府、教育界、產業界、研究機構等的參與和推動的過程，因此，昆士蘭創意產業集聚區是一個比較典型的官產學研相結合的產物。

這個由官、產、學共同合作而形成的集聚區，不僅試圖培育澳洲的創意產業人才，同時運用其學術資源與官方關系影響著澳洲在創意產業發展上的走向，并且也有與業界務實合作的期盼。

文化創意產業發展的經驗及規律

從倫敦和昆士蘭文化創意產業發展的概況和思路我們可以看出，文化創意產業引起了英、澳政府的關注，倫敦和昆士蘭地區已經把文化創意產業提到了相當重要的戰略位置，作為未來的支柱產業來發展，并通過設立專門的推進管理機構和執行一系列政策措施，使文化創意產業獲得蓬勃發展。通過總結倫敦和昆士蘭文化創意產業的發展歷程及相關措施，我們可以歸納出發達國家和地區文化創意產業發展的基本經驗，并可以從中探索出創意產業發展的一般規律，這些經驗和規律對于北京文化創意產業及其集聚區的發展具有指導意義。

1.文化創意產業是經濟、社會發展到一定階段的產物

隨著時代的發展進步，今天我們已經進入到知識經濟的時代。知識經濟的主要內容是強調知識在社會經濟發展中所起到的重要作用，它是相對于農業經濟和工業經濟而言的，同時也是農業、工業經濟發展的必然產物。這三種不同的經濟形態之間的區別是它們的構成要素之間的不同。而創意產業的發展，則在更高的水平上把這種單純的以要素分類為標準的產業形態轉變為以人的創造力和知識的生產為標準的產業形態分類。

在農業經濟中，最主要的經濟要素是土地，而工業經濟的要素主要是資本。到了知識經濟時代，最核心的經濟要素變成了知識，這種知識既包括自然科學的知識也包括社會科學的知識，只有運用知識才能創造經濟的奇跡。創意產業的發展則更進一步打破了這種單純的要素分類標準，把經濟社會活動中人的因素作用充分發揮了出來，是一種新的產業形態。

隨著知識經濟的來臨，當今的社會發展理論也發生了變遷，經濟增長方式也發生了巨大的轉變。傳統的工業社會的經濟增長是以資源的巨大消耗為代價的，這種增長模式下的環境受到破壞、資源變得緊缺、發展不能持續。在知識經濟時代則不同于這種增長方式，變成了以知識的生產、創意的激發為主要源泉的增長方式。因此，隨著知識在社會中的作用越來越大，發展文化創意產業成為在經濟發展到一定階段、人民物質生活達到較高水平時，社會尋求可持續發展的必然要求。

2.文化創意產業發展需要根植于地方特色

文化創意產業是一類知識密集型的新型產業，其對客觀環境的要求十分嚴格，如果不具備產業發展所需的環境而輕易確立發展創意產業，不僅不會帶動區域經濟的發展，而且有可能給本已健康發展的別類經濟造成打擊。從對發達國家和地區創意產業的分析可以看出，由于世界上各個國家或地區經濟發展水平不同，工業化、城市化、現代化發展進程不同，人均收入和人力資源結構不同，造成了各地創意產業的定義、范圍界定以及發展策略各不相同，但是相同點是，各地創意產業的發展都是在充分結合本地產業發展背景的基礎上進行的，是以滿足本地區實際需求為原則的，因此都具有較強的地域性和針對性。

可見，創意產業的發展需要與各地方的經濟基礎、文化背景、資源特色等相結合，包括文化、風俗、傳統、價值、愿望等。通過分析創意產業發展所需的環境，來喚醒局部區域的投資理性，使其客觀的評測本地區的發展環境，并找到其自身基礎與所需條件之間的距離，為是否確立區域文化創意產業發展規劃做好決策準備。只有這樣，才能有助于塑造地方特殊性與獨創性，才能真正發展創意產業。

3.集聚化是文化創意產業發展的趨勢之一

集聚區是指產業中相互關聯的、在地理位置上相對集中的若干企業和機構的集合，具有很強的群體競爭優勢和集聚發展的規模效益。由于創意產業涉及的范圍非常廣，服務的傳統產業門類繁雜，就自身體系而言也是無法通過單體行為所能完成。很多國家和地區都在積極采取有力措施，促使創意型人才和企業在空間上集聚，建立一系列各具特色的文化創意產業集聚區。

根據發達國家和地區的經驗，走集聚區化道路是文化創意產業快速發展的途徑之一。因為創意產業不僅是個人和單個企業的行為，而是需要集體的互動和企業的地理集聚，這就是集聚區的環境。集聚區內企業、非營利機構和個體藝術家集聚和互動，形成獨特的集聚區發展環境和產業鏈。

篇3

[關鍵詞]亞太地區；創意產業；發展；啟示

[中圖分類號]F113.4　[文獻標識碼]A

[文章編號]1673-0461(2009)05-0092-03

亞太地區創意產業以日本、韓國為代表，其創意產業以文化產業和產業服務為主體，兼顧了精神產品和物質產品兩個層次。

一、日本創意產業發展

1　發展概況

日本的創意產業統稱為娛樂觀光業，創意產業已成為其國民經濟中一個重要的支柱產業。目前，日本在制作游戲軟件方面已經成為世界第一大國。日本的動畫片和漫畫也遍布全球。據統計，日本動漫產業已成為日本國民經濟中排名第六的支柱產業。目前日本共有235家動畫片制作公司，市場規模約為1,519億日元，如果加上與動畫相關的產品開發和銷售，整個市場規模約為1萬億日元。

2　日本創意產業發展模式

大力支持和發展文化創意產業，為文化創意產業提供方便，并制訂相關鼓勵政策，是日本創意文化產業得以迅速發展的一個根本原因。日本所采取的措施主要有以下幾點：

(1)政府積極推動并傾力支持。日本是成熟的市場經濟國家，主要依靠市場機制發展文化創意產業，但政府主導的特點也很明顯?！毡居?990年成立了由專家學者和藝術權威組成的文化政策促進會；1996年，文化廳正式提出了21世紀文化立國方案，正式確立文化立國的戰略；2000年確立了《基本法》；2001年頒布了《文化藝術振興基本法》并開始實施新的《著作權管理法》；2002年小泉政府針對數字內容產業提出施政方案，相關產業政策便陸續出臺，如2002年《知識產權基本法》，2003年《電子日本重點計劃》、2004年《內容產業振興政策》等。

(2)建立和完善文化產業的法律法規。為促進文化產業發展，日本不僅在政策上予以鼓勵，而且還制訂了健全的法律、法規。近年來，根據文化產業發展的新形勢，日本又制訂了多部新的法律，如IT基本法、知識產權基本法、文化藝術振興基本法等。

(3)文化和市場深入結合。日本的文化產業不是由政府“包辦”的，文化產業項目都進入市場操作。即使是個性化的文化活動，日本也依靠市場化運作。在日本，各大報社都設有專門從事文化活動的部門和中心，其文化中心經常邀請大學教授和專家學者舉辦講座。講座面向普通百姓。收費很低，內容涉及高雅表演藝術、美術、書法、攝影等，很受大眾歡迎。

(4)重視創意人才的培養。日本知識產權戰略本部在2005年公布的《知識產權推進計劃2005》中，創意人才的培養就是一項很重要的課題。近年來，各大學府和職業學校都開設有關創意產業的專門學科。此外，日本政府還舉辦各種評獎活動，獎勵和表彰創意人才，調動創意工作者的積極性，推動創意產業的發展。

二、韓國創意產業發展

1　發展概況

韓國的動漫業和游戲業是其創意產業的特色。2003年韓國動畫的銷售規模為3,200億韓元，加上卡通等衍生品，總的市場規模為7,700億韓元(約2.7億美元)，占世界市場份額的0.4％，每年向海外出口額達0.8億～1億美元，動畫產值一躍而居世界第3位，形成了具有韓國特色的發展模式。數碼游戲作為科技發展的附加產業已被海外發達國家和地區認可并加以大力發展和扶持。根據韓國文化觀光部下屬游戲產業開發院發行的《2004大韓民國游戲白皮書》數據顯示，2003年韓國游戲市場規模創下了30,009億韓元記錄；2004年為45千億韓元；2005年、2006年分別達到51千億韓元和50,007億韓元，呈持續增長趨勢。韓國已經成為繼美國、日本之后的第三大世界游戲強國，并使游戲業成為國家的支柱產業之一。在韓國游戲業奇跡般地發展進程背后，韓國政府的作用極為重要。

2　韓國創意產業發展的模式

韓國創意產業發展得益于良好的發展環境，其中最為突出的是韓國政府營造的文化創意產業發展環境。對于韓國的文化創意產業。政府從政策制定、法律法規、園區建設、資金支持等各個方面全方位地營造著良好的創意產業發展環境，從而使自己的創意產業走在世界前列。

第一，政策和法律法規

韓國政府在法律法規方面也做了完善的制定：1998年正式提出文化立國方針。這個方針重新界定了文化產業，明確文化產業作為國家戰略性支柱產業。1999年2月出臺了《文化產業振興基本法》，界定了文化產業的范圍，確定文化產業是經濟產業。1999年韓國通過《文化產業促進法》，明確“協助文化、娛樂、內容產業”；另外成了“文化產業基金”，提供新創文化企業貸款。2002年出臺《文化產業發展推進計劃》等一系列的法律、促進文化產業發展的環境改善。如從法規上支持游戲產業的發展。從1995年起修改音像法，奠基了游戲產業的發展和支持條件，并根據“音像一影像法”的實施，在1996年確立了游戲產業振興推廣發展的基本計劃。為了游戲產業持續健康發展，韓國還強化和完善相關規章制度，具體包括：對從事游戲產業的高科技人才免除兩年的兵役；完善游戲產業各行業代碼制；對游戲企業實行各種稅制優惠政策，減少甚至免除游戲企業的稅收。

第二，資金支持方面

韓國政府建立了文化創意產業資金支持體系，這一體系包括產業預算、專項基金和投資組合三個方面。2000年首次突破國家總預算的1％；2001年又上調9.1％，達到了1萬億韓元；2003年達到11,673億韓元。韓國政府設立的專項基金也很多，包括：文藝振興基金、信息化促進基金、廣播發展基金、電影振興基金等等，這些專項基金對于文化創意事業的發展提供了很大的經濟上的空間。關于投資組合方面，韓國文化產業振興院于2000年至2001年兩年間，成功運作“投資組合”17項，共融資2,072億韓元(政府350億，民間1,723億)。2001年韓國電影振興公社通過“電影專門投資組合”融資3,000億韓元，保障了電影事業的發展。正是由于這些資金的強大的支持體系，文化創意產業才能發展得如火如荼。

第三，文化創意管理方面

政府為了營造更有秩序的文化創意產業發展環境，專門設立了一些管理機構。來協調文化創意產業發展。1994年設立文化產業局，主管文化產業。1999年設立了游戲綜合支援中心、游戲技術中心、韓國卡通形象文化產業協會等，這些機構分別主管政策和規劃、游戲產業技術開發、負責創作。2000年設立韓國卡通形象產業協會，負責市場開發，設立韓國文化產業振興委員會制定國家文化產業政策方向、發展計劃及文化產業振興基金運營方案，檢查政策執行情況、開展有關

調查研究及其他相關工作。2001年設立文化振興院負責文化產業具體扶持工作，同時側重音樂、動畫、漫畫和卡通形象產業的發展。

第四，大力培養創意人才

創意人才是推動創意產業發展的根本動力。韓國政府非常重視創意階層的培養，保護知識產權，保護專利，保護人才創新的積極性。培養創意人才營造寬松的創意環境，為此韓國政府建立了創意人才培養機制――“文化藝術和文化產業雙贏”，具體措施主要包括：完善人才管理系統；加強院校創意人才的培養；利用網絡和其他教育機構作為培養基地，鼓勵人民創新。

在游戲產業方面，韓國很多大學開設了游戲專業課程，涵蓋游戲內容情節設計、圖像聲音處理、軟件編程等各游戲生產環節，并設立了相關的短期教育課程和遠程網絡教育課程。在288家設有IT相關學位的大學中，其中10家大學的游戲專業和研究院是由政府制定贊助的。韓國還建立了游戲學術學會，游戲產業人才流動機制。

第五，注重文化創意產品的國際市場的開拓

韓國政府不僅注重文化產品的生產，還重視國際市場的開拓。他們主要瞄準了國際市場，以中國和日本為重點的東亞作為登陸世界舞臺的第一步。韓國對此采取的主要措施是針對亞洲、美洲等地區的區域差異，開發針對性產品挖掘品牌對韓國形象和韓國文化產業的市場效應；在文化出口地區建立“前沿據點”；通過前沿據點進行區域市場調查、研發和宣傳，積極開展跨國合作，集中資金支持重點出口項目。例如，韓國設有六家有線電視和衛星廣播專業游戲頻道，政府積極推動多個城市舉辦游戲展覽會和游戲比賽，組織游戲企業產品參加美國、英國、日本國際游戲展覽會。韓國政府還效仿美國、日本，用發行游戲專題郵票等方式來告訴全世界，游戲是現代的文化范疇，并為其輝煌引以為榮。

三、日韓創意產業發展對我國的啟示

1　納入國家發展戰略，重視產業發展政策

縱觀其他創意產業發展較早的國家，發展創意產業都是傳統經濟發展到一定階段的必然轉型。韓國在經歷了1997年的金融危機之后，陷入經濟困境。為了重振經濟，政府開始重視產業多元化發展。并將目光投向具有低消耗、高利潤、高附加值的文化產業上。中國經濟發展到“十一五”階段。中國的制造業發展已經差不多到了極致，接下來的就是要從制造提升到創造，經濟的下一個增長極，就是自主創新。創新離不開創意，自主創新從技術上講是創新，與文化結合就是創意。在發展創意產業方面，中國有很強的優勢，因為創意產業與文化密切相關。中國有著深厚的文化底蘊和豐富的文化資源，這些都是我們發展文化創意產業的優勢。從現階段來講。中國發展創意產業，也是中國建立和諧社會、實現從中國制造向中國創造轉型的關鍵。

2　成立專門機構，構建服務平臺

從宏觀角度對我國創意產業的發展進行整體布局和規劃。創意產業的發展不同于傳統的制造業，它更加強調個體的創造力、靈感和技能?；谠撎攸c，創意產業中有很多門類如服裝設計、建筑設計、繪畫藝術等行業中的從業者多以個人或創作小團體的形式存在。公共信息服務平臺為各類具有創意才能的小團體和個人提供信息、交流、展示、設計、交易等中介服務，使這些創作個體通過該平臺找到適宜的合作伙伴。促成創意產業成果向創意產品轉化，進而實現創意產品的市場價值。

3　以人力資本為核心，大力培養創意人才

發展創意產業的關鍵是完善產業鏈，而完善產業鏈的關鍵是對創意人才的培養和培育。人才的開發需要針對產業鏈上不同人才的特點而采取不同的方式，這是培養創意人才的關鍵所在。創意產業的迅速發展很快帶動了人才需求的膨脹，而國內創意產業人才短缺已成為不爭的事實，因此。要改革教育體制的束縛，加大社會寬容，以人力資本為核心促進創意人才的培養。我國應該重視國內創意人才的培養，通過設立創意產業高等教育論壇，把設計師和全國各地的學校聯系起來，連結學校與文化組織成為創作伙伴，在各大專院校開設創意方面的課程并形成相應的院系，以及設立基金為創意產業創業者提供創業計劃訓練或創意獎項等，使產、學、研有機結合，緩解創意人才荒。

4　打造和完善高效產業鏈

從日韓創意產業成功的經驗來看，其產業鏈是創意產業成功的關鍵。和傳統產業的產業鏈相同的是，創意產業鏈的形成，同樣需要不同企業之間的分工協作?！胺止f作”的目的，是讓每一個參與協作的企業具有更高的專業性、更突出的核心專長和核心技能，從而降低生產成本。提高經濟效應。

完成產業鏈上的“分工協作”，需要發揮中介組織的作用。創意人才往往習慣于把精力集中在原創創意上，對于市場推廣缺乏足夠的經驗和興趣。而以中小企業為主的創意產業管理團隊中也往往缺少營銷人才。這種情況下，建立健全市場中介體系，通過中介組織把創意和市場連接起來。是一條重要的渠道。

篇4

關鍵詞：文化產業 文化和科技融合 文化科技融合發展趨勢

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）05（a）-0219-02

當前我國已進入全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，人均GDP已超過4000美元，文化產業具有高附加值和高科技含量等新經濟特征，已成為當今知識經濟的重要組成部分，在經濟增長中發揮著極其重要的作用?？萍家呀蝗跐B透到文化產品創作、生產、傳播、消費的各個層面和關鍵環節。黨的十六大以來，我國各級政府非常重視文化產業發展，出臺系列政策支持文化產業，不斷加強文化產業發展環境和支撐體系建設，文化科技創新能力不斷加強，有力促進了文化事業和文化產業發展。

文化與科技相互促進、融合發展是人類文明發展的最重要特征，文化與科技是人類物質文明和精神文明的具體表現，科技創新是社會文化形態演進發展的催化劑，同時，先進文化又是科技創新的重要動力和源泉，因此推進文化和科技融合是文化產業發展的必然選擇。然而文化產業分類廣泛、內容多樣、產業結構復雜、產業鏈長，科技如何如何介入，如何助推文化產業發展，分析和了解文化科技融合趨勢是文化科技工作領域重要工作。

1 文化和科技融合發展趨勢

隨著社會發展，文化和科技不斷進步，相互融合的模式也不斷變化而且多樣，總結文化和科技融合的相關特點和規律，結合分析文化產業發展趨勢，我們嘗試將文化產業按新聞出版、電影、廣播電視、動漫游戲、網絡文化、演藝產業、文化創意和設計服務等分類。以此為基礎探討提出文化和科技融合發展趨勢，助推文化產業發展。

目前文化產業發展趨勢主要有六點，一是文化科技融合創新的深度和廣度不斷拓展，二是文化產業向規?；?、集約化、專業化提升的方向更加清晰，三是文化產業特色化、差異化發展態勢日益明顯，四是文化產業與旅游等相關產業結合更廣泛更緊密，五是金融資本投資文化產業的勢頭將持續升溫，六是文化產業未來發展應著重培育大型的互聯網應用和內容提供商。

1.1 新聞出版

（1）新聞出版將是受信息網絡技術沖擊最大的行業，市場化程度越來越高，科技引領作用逐步加強多種新興發展模式，傳統以版權為核心的產業鏈遭到破壞，需重塑基于版權的盈利模式和數字出版產業鏈。新聞出版將更加關注的核心技術，一是內容制作、整合和標引技術，包括海量數據的加工與存儲、信息標引、語義分析、多媒體制作及內容資源嵌入式聚合等技術；二是數字內容的多渠道技術，包括數字內容的多終端呈現、多屏無縫銜接的傳播技術；三是MPR技術、智能語音識別技術和智能語音合成技術；四是營銷與用戶服務技術，包括對消費行為收集、分析并反饋給生產端的相關技術與方法；五是電子商務和物聯網技術，包括線上線下互動技術；六是數字版權保護技術，包括原有的數字水印、數字DNA技術及各種第三方計數與付費等相關技術與解決方案；七是3D印刷、綠色印刷、數字印刷、按需印刷技術，包括新型印刷流程控制技術；八是信息技術，特別是移動通信技術的應用。

（2）新聞出版發展趨勢將是數字出版、移動出版、傳統出版競爭與共存的時代，傳統圖書業的衰退不可避免，移動出版是圖書業的未來，移動出版和全媒體出版將是報業的基本服務形式，期刊業必然轉向數據庫出版和知識服務，數字印刷和綠色印刷市場份額將快速增加，基于動態、互動、整合、個性、智能等數字出版新業態將成為創新熱點，數字出版產業的集中度將逐步增強，做大做強才有出路，電子商務將成為出版物發行的主要渠道。

（3）新聞出版將推進出版內容投送平臺建設，構建技術先進、覆蓋廣泛、傳輸快捷的現代優質內容傳播體系。鼓勵平臺運營商提高創新能力，采用先進技術，形成動態聚合、實時分發、精準投送的數字閱讀服務系統；推動數字出版內容資源建設、優化數字出版內容質量，提高新型數字出版內容產品研發、改善數字出版內容閱讀服務和用戶體驗，推動新聞出版業數字化升級轉型，最終實現新聞出版業的發展與繁榮，滿足人民群眾日益增長的對文化產品的需求，提高我國文化軟實力，為實現文化強國目標提供動力支撐。

1.2 電影科技

電影產業發展趨勢―― 數字化的攝制傳放技術，高品質的音像體驗追求。膠片到數字的轉變基本完成，信息技術全面滲透到電影制作各個環節，前期拍攝追求更高分別率和更快拍攝速度，前期、后期制作技術的融合日趨明顯，3D電影攝制技術日趨成熟，放映技術追求大尺寸、高幀率、高分辨率和高亮度，發行、傳輸渠道向衛星、網絡化發行方向轉變。

1.3 廣播電視

（1）廣播電視將構建技術體系，一是在內容層面高清化，研究開發高清、3D、環繞立體聲、業務基地等關鍵技術。二是在系統層面平臺化，研究開發業務集成、交換分發、內容與業務保護、資源共享等關鍵技術。三是在網絡層面互聯互通，研究開發骨干網、接入網、家庭網、無線網、互聯協議與接口等關鍵技術。四是在服務層面互動化，研究開發中間件、智能操作系統、智能終端、跨屏互動等關鍵技術。五是在管理層面可管可控，研究開發運營支撐、安全管控等關鍵技術。

（2）將加強幾個能力建設，一是全面提升制播能力，再造網絡化節目制播工藝流程，基本實現全國地級以上廣播電臺、電視臺節目制作與播出數字化網絡化。二是大力發展高清電視，實現高清節目制作播出。三是積極發展3D電視，研究3D電視技術和標準，開展3D電視技術試驗和播出示范。四是積極推動內容開發，大力開發面向多種平臺、多種媒體、多種終端的新型節目形態。五是全面提升傳播能力：提高網絡承載能力，全國有線網絡互聯互通，衛星、無線網絡協同覆蓋，有線、無線網絡互動。加快有線網絡數字化雙向化改造，打造基礎網絡平臺―― 光纖到基于同軸電纜網絡，解決家庭用戶最后一百米的接入問題，加快全國有線電視網絡互聯互通。六是積極推廣地面數字電視，建設下一代無線廣電網，重點解決“廣播”與“雙向”的無線網絡融合，“單向廣播”開發新一代無線廣播技術，“雙向傳輸”基于OFDMA技術適應性開發，組網覆蓋融合“大區廣播”和“蜂窩組網”。

（3）廣播電視將基于智能引擎構建業務平臺，網絡結構支持區域性組網和全國性組網，發展移動多媒體廣播電視CMMB實現廣播、電視、多媒體信息服務、移動接收、便攜接收。構建服務體系，創新服務業態，加大新業務的研究與開發。建立智能電視門戶，實現各類內容和應用在用戶端的生動展示，實現不同用戶和不同終端服務界面的可定制化，實現跨屏應用和多屏融合。廣電網未來演進方向―― 統一架構，協同傳輸，形成真正意義的全覆蓋網絡，有線+無線+衛星形成立體化網絡，天地一體，協同覆蓋。

廣播電視產業發展科技支撐作用進一步明顯，將構建以廣電網絡為紐帶的自我發展體系，數字化、寬帶化、融合化日趨明顯，將向全媒體、全業務、全服務三網融合方向方向發展。

1.4 動漫游戲

動漫游戲產業發展趨勢一是高質量的體驗型產品，集群化的生產，多渠道的傳播和多形式的終端不斷涌現。二是產品向高質量動漫游戲產品、互動體驗類動漫游戲產品及泛動漫類產品演進。三是生產方式向大規模集群化生產、無紙化動漫協作生產、二三維動畫與實景拍攝動畫的一體化轉變。四是傳播渠道向新媒體傳播（互聯網、移動通訊、數字電視等）及移動終端（智能手機、平板電腦、掌上游戲機等）發展。

1.5 網絡文化

（1）網絡文化產業發展趨勢―― 內容、模式、終端與跨行業合作，技術對網絡文化產業發展的推動作用越來越顯著。網絡發展迅速由Web1.0jfwa―― Web2.0時代―― Web3.0時代快速轉變。網絡文化產業的網絡技術依賴特征明顯，每一次網絡技術的發展，都推動了網絡文產業內容、運營、應用、服務等多個方面的變革和發展。內容為王仍將是未來文化產業發展的重點，隨著經濟社會的發展，消費者個性化需求必將越來越多，真正“按需生產”的局面必將出現。隨著音樂、電影以及紙質媒體開始對版權實行收費，只有好的內容才能有真正的消費者，才能在激烈的競爭中贏得一席之地。

（2）移動終端的研發與制造競爭更加激烈，除了終端廠商外，谷歌、蘋果等信息服務提供商和消費電子廠商（如淘寶等）已經大舉進入終端市場，作為產業鏈上游的運營商，也在進行終端相關產品的研發，紛紛推出自己的定制終端，甚至運營商自主研發的終端產品。

商業模式不斷創新和應用領域不斷拓展，博客、手機上網呈、“微博、微信”、LBS+團購、LBS+精準推送，LBS圖片分享、LBS+點評等LBS商業模式的發展，平民百姓參與文化表達和文化創造的積極性空前高漲。

（3）策略性跨行業合作步伐將進一步加快，隨著網絡文化產業的內部行業的進一步細化，跨行業合作必將日益變得有策略性和有選擇性。如YouTube加強內容發展策略，推出了一系列與新聞、音樂和電影相關的特色入口。與米高梅電影公司的合作使YouTube擁有了更全面而穩定的受眾群體。

1.6 演藝產業

（1）演藝產業發展趨勢―― 虛實結合的多維化表現空間出現，自動化、數字化、集成化和智能化舞臺裝備大量使用，產業發展趨勢從劇場藝術向多場合消費藝術發展，相應的演藝科技也從有限空間向多維空間發展。實景演出是當前演藝產業最為復雜的演出空間，多維空間帶動演藝科技從自動化、數字化、網絡化、系統集成、單元智能向規模化集成、系統間協同、智能化服務發展。

（2）專業燈光的發展趨勢，一是高效、節能是舞臺燈具發展的必然趨勢，燈具自動化將進一步深入發展，舞臺燈具呈現多樣化格局，燈具的操控更簡便、實用。二是控制臺的功能將更為強大，燈光控制系統必將兼容。三是網絡系統將更加通用和開放發展，LED與視屏市場將成為新的增長點。

（3）專業音響的發展趨勢，一是數字與網絡技術、綠色、節能、智能化、易操作、交互性；功放、揚聲器等向高效、緊湊發展。二是調音臺向智能化、網絡化、人性化方向發展。三是技術與藝術交融，三維多聲道擴聲技術、實時聲像定位技術等不斷創新發展。

（4）舞臺機械的發展趨勢，一是舞臺機械技術進一步強化劇場的多功能，舞臺機械技術的專用性更加突出，舞臺機械元器件通用性與專用性并存，舞臺機械的維修與保養專業化發展。二是舞臺設備廣泛應用，舞臺技術等與藝術深度交融，舞臺機械及相關標準的制定更全面和廣泛。三是舞臺機械的質量檢測機構開始設立。四是演藝裝備制造產業從“傳統制造業”向“高科技產品”過渡，主動研發在演藝裝備制造業產業發展中逐漸興起。

（5）樂器的發展趨勢，一是自主創新，使樂器行業從“中國制造”向“中國創造”過渡。二是文化營銷，使樂器行業從“普通工業化產品”向“藝術類音樂產品”轉變。三是形成一條龍頭產業鏈，使樂器行業從“生產銷售領域”向“綜合服務領域”轉變。

1.7 文化創意和設計服務產業

（1）文化創意和設計服務產業發展趨勢―― 文化創意和設計服務將綜合運用科技成果和工學、美學、心理學、經濟學等知識，對產品或服務的內容、功能、結構、形態及包裝等進行整合優化，科學技術在廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務、專業設計服務等服務領域應用將更加廣泛。

（2）為進一步提升創意設計創作力，將加強基于視線追蹤的創意產品測評方法及技術、基于增強現實技術用戶體驗系統、創意產品價值評估方法及系統、設計知識管理及服務系統、創意設計概念預測及概念模型測試系統、創意設計交易中的誠信交易及知識產權保護和服務效率提升的支撐系統等研發。將進一步加大工業設計和人機工程的評價體系和技術標準、綜合性產品開發軟件環境技術、市場快速響應的數據庫集成技術及信息傳輸技術、基于Internet的虛擬現實技術（Cult3D）應用于文化創意與設計服務技術等關鍵技術的研發與應用。

（3）互聯網技術、數字化技術等共性技術在文化創意和設計服務領域將被充分利用，用于建設文化創意與設計服務專業數字素材庫。研發創意設計交易保障、創意設計撮合、創意設計綜合集成、創意設計評價等系統，構建專業化媒體超算與協同式創意設計云服務平臺，提高創意設計效率和質量。聚集遍布全球的百萬級創意設計人才，提升文化創意設計的創作力，服務數十萬企業及相關機構，建立文化創意與設計服務開放式合作平臺，國家將積極培育文化創意與設計服務第三方、第四方公共服務平臺，面向廣告、會展、工藝品等文化創意設計開展社會化服務應用。

（4）為進一步提升創意設計表現力，數字化互動式新媒體展示將逐漸加強。依托于先進數字技術（互聯網、數據庫、高速運算、數字內容），虛擬和現實結合，電腦技術強大運算能力支持，可借助計算機（或具有計算機本質特征的數字設備）完成多種傳播任務，傳播過程具有高度的互動性、多元性、社群化、海量數據等特性?；有允侵競髡吆褪苷呋有栽鰪姡畔⒖焖俳粨Q和傳播，個性化交互，靈活性增強，多種交互方式共存。多元化是指終端多元化，傳播終端不局限于屏幕，可以是任何介質，而且是跨終端的顯示，內容多元化，文字、聲音、圖像、視頻等內容廣泛。

（5）設計新材料及顏色搭配等咨詢服務平臺將以“激發設計師的設計靈感，解決設計師的創作疑惑”為主題、以“關注環保，改善環境”為核心的理念，提供專業化服務。各種世界最新、最前沿、最自然環保的新材料資訊，及可觸摸的最環保新型材料樣品、全球流行的材料趨勢等通過數據庫網絡與實地體驗館相結合方式，讓產業更加快速準確的找到更加創新及可實際利用的材料信息資源，尋找到最優化材料，搭配適宜顏色，借助材料專家智囊進行深度材料咨詢服務，推動企業產業升級和創意產業的發展。

篇5

在這個時代大背景下，我國動畫產業也面臨危機，人才成為制約新時代動畫產業的瓶頸。同時如何利用新媒體渠道打造國產動畫產品的整體影響力并創造價值成為當今動畫產業急需尋求突破的當務之急。在傳統動畫與新媒體時代動畫的不斷整合和接洽中，通過對新媒體時代動畫產業盈利模式的不斷探索，在我國基本形成了一個良性的發展盈利模式，基于這種模式，動畫產業從動畫作品的策劃，設計，制片，發行，播映，銷售以及最后產品服務等方面都利用到了這種新媒體的傳播模式，在這種模式下，動畫作品更加人性化，渠道更加完善，覆蓋面積更加廣闊，信息的容量也得到了質的提升?，F在很多動畫產品都能很好的把握消費者的心理，把握市場的規律。這樣也就減少了資源的浪費，用適度的資源達到了企業利潤的最大化。

隨著計算機，網絡技術的飛速發展，電子時代已經全面到來?？萍嫉倪M步是為了更好地服務于人們的生活，隨著人們對于電子時代了解的深入，對服務的要求，也在隨著時代而改變，信息化的生活，便捷高效的文化傳播渠道，多元化的文化生活方式，使一些傳統的傳媒企業受到了沖擊，但是可以看到的是，許多傳統傳媒企業也開始接受這新媒體時代，積極開始轉型。如手機報紙，網絡雜志等。這些在豐富人們生活的同時也為動畫產業提供了更多的傳播渠道。于此，正開啟了，互聯網時代文化產業發展的新篇章。

新媒體時代，做好動畫的方法

1.如何在設計上引起觀眾興趣

做好的動畫就是要做能在市場上受歡迎的動畫，必須要做的一點就是，要對作品有個精準的定位。對作品的定位便需要注意幾個問題，首先只有引起人們心里共鳴的作品才能打動人心，這點就要表現在人物的造型以及對白上，用簡單，幽默的語言表現出能引起人們共鳴的觀點，將現實生活中的抽象的東西，復雜的東西，具體化，簡單化。之后要考慮到，現在人們快速的生活方式，以及各種的壓力，當這些東積累到一個的精神上時便需要，一些東西來讓他們緩解壓力，利用這點，好的作品便會成為日常必需的精神食糧。

2.如何維持文化產業的良性發展

現在國家的動畫產業，處于一個高速發展的階段，而各個企業普遍的是片面的追求發展的高速度，而忽視基本的市場規則，從而導致現在市場上的出現一些不正當的競爭，也出現相關的法律糾紛。這種狀況的出現主要是由于，我國的文化產業發展沒有形成鏈式的發展形勢。針對這個問題，首先需要的是建立系統的融資體系，任何產業的發展離不開資金的支持，政府需要在這個方面進行政策的傾斜，加大對文化產業的扶植。其次，實行文化產業規模化發展，政府因著手建立文化產業創意園區，同時提出相應的發展目標和發展定位，我國有類似的文化產業創意園區，但是僅僅只是生搬硬套外國的模式，在創意的過程中也只是復制，極少能看到中國的特色的東西在里面。再次，在動畫創意的過程中，爭取做好的每個環節，保證質量，杜絕速度第一。最后，人才培養計劃，著力培養出不同種類的人才，不僅僅需要能創作的，還需要能經營文化產業的人才，讓這些人才，在文化產業中各盡其才，才能讓整個文化產業穩步合理的發展。

3.如何把握未來動畫發展的趨勢

面對新媒體時代的發展趨勢，隨著互聯網技術的廣泛應用，伴隨著文化產業市場的多元化發展，個性化將成為未來文化產業發展的趨勢，當然，創意仍然是文化產業的主旋律，當今文化產業面臨這些發展趨勢，首先是主動去學習發達國家的文化產業發展樣式，吸取其中可以利用的部分而不是去復制過來。其次，在文化產業發展的過程中更加注重對中國文化的加工和創作，使文化產業的發展更加具有中國特色。現在出現的一些富有中國文化的底蘊的動畫產品便是很好的例子。最后對文化產業衍生品的經營方式需要更加的個性化，對衍生品的定位要更加準確。如此，才能把握住，文化產業發展的脈搏，促進文化產業的良性發展。

結束語

篇6

關鍵詞：文化產業；發展趨勢

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A

原標題：關于我國文化產業發展趨勢的一些思考

收錄日期：2013年6月8日

一、我國文化產業發展現狀

改革開放30多年來，我國文化產業經過蓬勃旺盛的發展，產業業態發生了翻天覆地的變化，文化產業從單一的意識形態屬性和國營文化事業的天下，步入政府主導的公共文化服務和市場主導的經營性文化產業并存共榮的階段，在全社會基本完成了圍繞文化新興業態――關于文化產業的觀念、條件、環境和生產力主體等的深度動員。根據國家統計局的統計，2009年文化產業增加值8，400億元，比2008年增長10%，約占GDP比重2.5%。2010年文化產業增加值為11，052億元，比2009年增長18%，約占GDP比重2.75%。2011年我國文化產業總產值超過39，000億元，占GDP比重首次超過3%，文化產業平穩增長。

與此同時，中國文化創意產業國際化發展步伐不斷加快，不斷擴大我國文化的國際影響力。2000～2009年，我國文化影響力從世界排名第十位上升至第七位。軟實力排名占全球第三，取得的成績令人欣喜。以電影和出版業為例，文化發展要面向全球，實施“走出去”戰略取得了突破性進展：2010年共有47部中國電影銷售到海外，銷售收入達到35.17億元，較2009年增長27%，2011年中國電影海外票房和銷售收入達20.46億元，海外票房比2010年有所減少；出版業的“走出去”戰略成績令人欣喜：2010年聯合國教科文組織排名的銷售量超過2，500萬冊的十本書中，我國占了三種，這是歷屆排名中所沒有的。全國版權貿易逆差比例進一步縮小，2010年版權貿易引進品種與輸出品種比例降至2.9∶1，而2002年、2008年分別為為15∶1和6.5∶1。

但是應該看到，當前我國文化產業與世界范圍內先進國家的文化產業發展水平仍然存在著明顯的差距與不足。總的來看，當前國內文化產業理論研究對產業實踐的發展現狀把握得不是很清楚，雖然研究者的自覺跟進意識、總結意識和創新意識很強，但在理論突破和理論創新方面嚴重落后于實踐的發展，存在著兩大明顯缺陷：一是缺乏對中國文化產業理論發展過程的梳理，從而導致對國情認識不清，對中國文化產業的發展環境認識不清；二是缺乏自主的理論創新意識，尤其是在構建中國特色文化產業理論體系方面沒有大的建樹，從而導致文化產業在指導理論上的迷失，產業發展中許多政策性的瓶頸（如市場準入問題、投融資問題、資產授權問題、產權界定問題、稅收問題等）無法突破。

二、國外文化產業發展現狀

西方國家從19世紀起，就將文化生產納入國民生產體系，確定為生產性的產業工業部類之一。到20世紀六七十年代，特別是八十年代以來，西方國家文化產業大規模、全方位的發展更以迅猛勢頭領先世界潮流。目前，以美國為首的西方發達國家包括亞洲的日本、韓國、新加坡等國在產業實踐、文化產品營銷實踐和理論研究、藝術管理、國際交流與合作、文化藝術法規、學科分類和教學、學術研究與企業的橫向聯合，以及研究專著、教材、專業化期刊的出版和發行等領域，都占據絕對優勢。世界傳媒界的九大巨頭（美國在線―時代華納公司、迪斯尼公司、貝塔斯曼公司、維阿康姆公司、新聞集團、索尼公司、TCL、環球公司、日本廣播公司）已經實現了廣播、電影、電視、圖書報刊、音像制品、有線衛星網絡、音樂、娛樂、體育、網上服務等商貿一體化的多媒體經營，并基本控制和壟斷了當今世界的傳媒市場。它們的觸角已遍及亞、歐、美各地區，年收入都以百億美元計算。全球50家大的媒體娛樂公司占據了當今世界上95%的文化市場。目前傳播于世界各地的新聞，90%由美國等西方國家壟斷，其中70%又由跨國大公司壟斷。在擁有全球電影市場60%的美國電影公司中，82%左右的利潤由時代華納和哥倫比亞等跨國電影公司創造。全球音樂制作被美國5家大型跨國文化公司所掌握，超級跨國文化產業集團日益成為世界文化生產的主導者。

綜上可以看到，我國文化產業發展雖然取得了長足發展，但在規模、影響力、市場占有率、盈利率等方面與西方發達國家還差得很遠。西方發達國家文化產業組織擁有有序的發展趨勢，其文化產業市場結構呈現出寡頭壟斷趨勢，并且文化產業市場行為呈現出兼并、收購、聯合趨勢，在這樣的發展趨勢下，文化產業市場績效呈現出高科技化趨勢與文化產業組織政策規范化趨勢。而我國的文化產業組織發展狀況是市場集中度低，文化企業規模經濟實現程度低，文化企業創新能力不強，技術進步緩慢，市場機制不健全，缺乏完善的市場進入、退出機制，缺乏科學的文化產業組織政策和完備的法規體系，所以我們要進行文化產業結構調整和文化產業的升級換代。

進入20世紀九十年代之后，由于科技發展突飛猛進，數字技術不斷升級換代，以及國際貿易的進一步全球化和自由化，文化產業的產業結構發生了很大變化，逐漸進入了調整階段。其調整主要表現在以下幾個方面：第一，通過文化產業向創意產業的轉型，增強文化產業的活力；第二，通過文化產業向內容產業轉型，帶動整個文化產業的升級換代；第三，通過采取橫向聯合和縱向一體化戰略，提升文化企業的競爭力；第四，通過尋求與其他產業的最大融合，帶動文化產業自身以及其他產業的發展。

另外，文化產業的發展需要完善的產業政策作支撐。為了給文化產業的發展創造良好的政策環境，各個國家和區域組織紛紛采取措施，調整文化產業政策應對文化產業新趨勢帶來的挑戰。在這種背景下，歐洲國家也紛紛以歐盟為平臺，召開一系列文化會議，制定多項發展文化產業的政策。文化產業的發展與相應的文化產業政策有著密切的關系，西方經濟發達國家的文化產業之所以逐漸取代傳統產業而成為支柱產業，很重要的一個原因就是文化產業政策起到了重要作用。所以，我們也要采取措施，調整變革我們的文化產業政策來應對新形勢下的新問題。文化產業政策從根本上講是用來指導和管理文化產業的原則和辦法。文化產業政策架構應充分考慮文化產品的特性。文化產品不僅具有商品生產性，而且具有社會意識形態性。因此，政府在制定文化產業政策時應著眼于兩個“價值最大化”原則。一是商品價值最大化原則，政府要為商品價值規律發揮作用創造條件，從直接辦文化管文化的模式中解脫出來，著重解決那些文化產業中市場解決不了、解決不好的問題，比如戰略規劃、政策導向、產業協調、配套服務等，確保文化市場充滿生機活力；二是社會價值最大化原則，政府在制定文化產業政策時應充分考慮文化產品的社會意識形態性。文化產業政策對文化產品的社會意識形態性具有某種有效的維護作用。由于世界上存在著強勢文化和弱勢文化之分，在文化產品的傳播中，強勢文化總是借助于其強大的文化產業力量，把它的價值觀念向其他文化強烈滲透，文化產業政策的作用就是降低外來文化產品對本國意識形態的負面影響，因此政府在文化產業政策的制定上應該是有進有退。如對國內文化市場的干預少一些，對國際文化市場競爭中的干預多一些；對文化企業層次的干預少一些，對文化產業層次的協調多一些。保證我國文化產業的發展在中國特色社會主義道路上健康成長。

所以，我們應該把握好文化產業理論研究的趨勢是：注重對經濟和文化理論的整合；進行多學科交叉運用于對文化產業的研究；加重對文化產業中的創意性部類、知識性部類的研究，加大對創新性成果的研究；注重對各產業門類的具體分析研究，分析與綜合并重；注重理論對現實的實際指導作用；注重具有前瞻性的研究。需要著重強調的是，我國是一個文化資源大國，文化資源豐富是其他國家所不能比的，有取之不盡、用之不絕的5000年的文化資源寶庫，這為我們開發具有中國民族文化特色的產業項目提供了有力的支持。但這些文化資源向文化項目轉換的時候，要避免盲目開發與過度開發，注重文化發展的可持續性。根據我國國情，確立在發展文化產業中的指導思想地位，把文化產業發展納入國民經濟和社會發展的整體規劃之中，使之不僅要成為新的經濟增長點，而且在我國經濟結構的戰略性調整中扮演重要角色，把文化體制改革納入國家整體性深度改革之中，使先進生產力的發展要求能夠生動地體現在先進文化的前進方向之中，為中國先進文化的前進方向提供一種產業動力機制，從而使文化與經濟之間回歸其應該有的一種力的同構互動關系，建立公開、透明、非歧視的文化市場準入機制和公平、公正、自由競爭的文化產業生態環境；建立、健全完整的國家文化產業政策系統和法律系統，理順各種文化產業政策關系，為文化產業的合理化進程提供全面、系統的法律保障機制和政策支持系統；以新的尺度重新審視關于文化產業的意義，以倫理原則和法的精神重構文化產業的價值系統，建構國家文化產業創新系統。

主要參考文獻：

[1]曾玉梅.集團化與品牌化――中國文化產業發展趨勢.湖北社會科學，2010.4.

[2]王俊飛.當代文化產業理論研究現狀和發展趨勢.社會科學研究，2011.4.

[3]宛浩.全球文化產業發展的最新趨勢及政策分析.國外社會科學，2006.1.

篇7

關鍵詞：創意產業；經濟轉型；冰雪旅游；人才培養

一、引言

隨著全球經濟時代的到來，各個發達國家和地區發展創意產業已經成為發普遍趨勢。國家和地區的綜合競爭力的評價標準越來越傾向于創意產業的發展規模和水平。創意產業目前已成為一些發達國家及城市的支柱性產業。目前，香港是我國創意產業發展最為先進的地區，被譽為亞洲的設計中心。2015年實現創意產值24025.06億港元，同比增長2.4%，占GDP的4%。上海是我國最先發展文化創意產業的城市，文化創意產業產值已經占到全市GDP的8%。截至2015年底，上海市級文化創意產業園區總數達到128個。同樣，截至2015年，北京文化創意產業初步核算實現增加值2794.3億元，占全市GDP的比重提高到13.1%，創歷史新高。哈爾濱要想轉變經濟增長方式，提高城市綜合競爭力，創意產業也應當發揮極其重要的作用。

二、研究綜述

厲無畏從舊區改造、城市更新，資源開發、文化演繹，旗艦項目，綜合運用這三條路徑出發，提出了促進城市轉型發展的路徑；藺建開對于創意產業發展趨勢及西安城市經濟的經濟轉型進行了研究，并提出了相應的對策路徑；朱吉亮對于西安市文化創意產業發展環境進行了分析并提出了路徑選擇；尹殆梅以北京石景山為例對城市老工業區創意轉型路徑進行了研究；馬瑞秋一針見血地指出，創意產業是引領哈爾濱創新型城市發展的新動力；劉秩梅從哈市發展文化創意產業的現實基礎、優勢和條件等方面，對于哈爾濱市發展文化創意產業的策略進行了研究。

三、哈爾濱市文化創意產業發展環境分析

1.主要優勢

（1）文化底蘊深厚

哈爾濱優越的地理位置為哈爾濱文化創意產業發展提供了得天獨厚的冰雪文化資源。冰雪大世界被譽為恢宏壯闊的“冰雪史詩畫卷”；哈爾濱太陽島風景名勝區，國家5A級旅游景區，是全國著名的旅游避暑勝地，是江漫灘濕地草原型風景名勝區。雙峰林場，雪量堪稱中國之最，且雪質好，粘度高，素有“中國雪鄉”的美譽。截止到2010年底，哈爾濱已發現古城址、古遺址、古墓葬、石刻、近現代重要史跡和代表性建筑等約2000余處，其中全國重點文物保護單位7處，省級文物保護單位58處，市縣級文物保護單位142處。特別是索菲亞教堂、金上京會寧府遺址、哈爾濱文廟等文物景區深受游客喜愛。

（2）基礎設施齊全

目前，哈爾濱共有國家級文化產業示范園區1個、省級示范基地10個、示范單位26個。其中，黑龍江動漫產業（平房）發展基地成立于2006年10月17日，是由省委宣傳部、省文化廳、省新聞出版局和省廣播電視局聯合授牌的省內唯一一家動漫產業基地。

2.相關劣勢

（1）產品缺乏創意，競爭力弱

以動漫業為例，雖然近些年黑龍江省的動漫業發展迅速，產量很大，但是廣受觀眾好評的優質的原創作品并不多見，其中大多是模仿國外的動漫作品，或陳腐老套、情甘簡中的低質量的作品。在我國動漫市場上，占主導地位的一直是美國、日本和韓國等國家發明出的動漫產品，它們控制了國內絕大部分的市場份額。

（2）缺乏文化創意產業方面的高端人才

在創意產業發展過程中出現的一些問題之所以遲遲得不到解決，是由于哈爾濱市文化創意產業領域中高端人才的缺乏。目前，高端人才短缺已經成為制約哈爾濱文化創意產業持續發展的最大障礙。要想解決這個障礙就需要培養大批符合該產業需求的高端人才。

（3）真正意義上的產業集群尚未建立，集聚效應不明顯

因為目前的文化創意企業具有規模小、關聯度低等特性，這些特性嚴重制約了文化創意產業的規模化效應和穩定、順暢的產業鏈的形成。

雖然目前哈爾濱市文化創意產業已形成聚集特色，但主要是同質化企業在數量和地域上的聚集，還沒有形成真正意義上的產業集群，由于缺乏龍頭企業和強勢品牌，在品牌資源、市場、服務及生產、技術等方面集群效應不明顯。

四、加快哈爾濱市發展創意產業的路徑選擇

1.努力營造創意企業發展的良好政策環境，為創意產業的發展保駕護航

政府的大力扶持是一個新興產業的快速崛起的必要條件。在哈爾濱大力發展創意產業的過程中，政府要發揮首要作用。首先，政府應該加大對創意企業的資金扶持力度。創意企業在企業發展初期往往發展較快，但是到了后期就會出現融資難度大、資金需求大的現象，針對這種現象，政府應建立相關的法律法規和優惠政策，推動創意企業加速發展。其次，政府應盡快成立專門的創意產業發展協調指導機構，對哈爾濱的創意產業狀況進行細致深入的調研，規劃哈爾濱創意產業發展的近期和中長期目標，為創意產業的發展保駕護航。

2.鼓勵我國有優勢的企業開展海外投資，發展新型文化產品交易模式

隨著我國改革開放和經濟全球化的到來，使得我國與其他國家的貿易更加頻繁，我國市場上其他國家的創意產品也是越來越多。這種情況下，我們不僅應該積極應對外國公司在我國的創意產業投資，還要深入貫徹“走出去”的發展戰略，鼓勵我國有優勢的企業開展海外創意投資。

哈爾濱還應努力構建以互聯網為新興文化創意產品載體的現代文化市場建設，鼓勵企業利用互聯網，通過建立城鄉一體的文化創意產品流通網絡，努力實現為消費者提供性價比最高的文化服務和文化創意產品高效率的流通的局面。

3.大力培養創意產業人才，加強對創意人才創造力的培養

我國要想發展創意產業，當務之急是要培養一批文化底蘊深厚、懂得文化創意產業運營規律、國際視野寬闊的高端創意人才。要想加強對創意人才創造力的培養，那么首先需要解放思想，因為解放思想是創造力開發的前提。如果高校培養的文化創意產業人才僅僅只會死讀書、讀死書，不會通融變通，“一心只讀圣賢書，兩耳不聞天下事”，不關注社會的發展變化，缺乏批判性思維，創意創新就無從談起，一個開放的思想市場更無從建立，那么中國的文化創意產業永遠得不到快速的發展。

同時，我們需要明確的是，與教給學生一些學科知識相比更重要的是培養學生獨立思考、分析問題、批判問題和解決問題、知識再造的能力。在今后的教育教學中，我們應更加加強對于學生批判性思維的培養，給學生以更大的自，實現學生的自我發展。因為唯有具有批判性思維和獨立人格的人，才有可能具有創意的思維，成為推動文化創意產業發展的中堅力量。

4.大力發展冰雪旅游，創造有冰雪特色的名牌創意產品

哈爾濱因得天獨厚的冰雪享名中外，哈爾濱也因此被稱贊為“冰城”“東方小巴黎”“東方莫斯科”。隨著第三次工業革命的到來，哈爾濱與其他老工業城市一樣，面臨城市經濟轉型的巨大壓力。在這一過程中，冰雪旅游為哈爾濱的經濟轉型提供了新的契機。

冰雪大世界、太陽島景區、雪鄉、東北虎林園等著名景區為哈爾濱提供了獨有的歷史文化資源，因此哈爾濱首先需要因勢利導，充分利用豐富深厚的冰雪文化資源，提高冰雪旅游的文化品位，拓展冰雪旅游產業鏈。這對促進冰雪旅游可持續發展具有重要作用。

其次，哈爾濱需要打造冰雪產業品牌，通過文化創意在產品設計、品牌塑造方面提升產業競爭力，從而有力推動文化創意產業發展。

5.豐富文化產品和服務的供給，努力構建新的文化產品消費模式

只有促進了文化消費，文化創意產業才能更加繁榮地發展下去。隨著社會經濟的發展，哈爾濱文化消費能力逐年提升，因此哈爾濱市需要更加豐富文化產品和文化服務的供給。我們既需要高水平的精品力作，也需要有普通老百姓承受得起的文化產品。同時這些文化產品應更多地突出冰城文化特色，為廣大人民群眾提供更多貼近社會、貼近生活的文化演出和服務，滿足普通大眾的文化消費需求。

除了豐富文化產品和服務的供給，哈爾濱還應努力構建一個集區域性和綜合性于一體的文化創意企業產品和服務交易平臺，利用新興的互聯網技術，將具有冰雪文化的創意產品和服務暢銷到更多的地方，從而擴大創意產品和服務的消費，促進文化消費結構的更新換代。

參考文獻：

[1]厲無畏.文化創意產業推進城市實現創新驅動和轉型發展[J].福建論壇，2013（02）.

[2]藺建凱，吳智凱.創意產業發展趨勢及西安城市經濟轉型[J].科學管理研究，2008（02）.

[3]朱吉亮.西安市文化創意產業發展環境分析及路徑研究[J].科技進步與對策，2014（10）.

[4]尹殆梅，劉志高，劉衛東.城市老工業區創意轉型路徑研究：以北京石景山為例[J].地理與地理信息科學，2011（11）.

[5]馬瑞秋.創意產業是引領哈爾濱創新型城市發展的新動力[J].商業經濟，2006（07）.

篇8

【關鍵字】 創意產業 發展思路

創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是現代文化和信息服務產業的前沿和高端。專家認為,創意產業是21世紀全球最有前途的產業之一,將成為21世紀我國經濟的支柱產業。創意產業園以其技術和人才高度集聚的特征,被視為創意產業發展的“孵化器”和“酵母菌”,是創意產業鏈中的重要一環和重要載體[1]。

一、東莞市創意產業發展情況

(一)東莞市在創意產業目前的發展情況

第一,東莞市創意產業政策的制定。東莞市高度重視創意產業,積極開展各項工作,組織產業調研,撰寫《上海、南京兩市創意產業發展的考察報告》,并結合東莞產業發展實情和區域產業特點,頒發實施了《關于促進創意產業園區發展的實施意見》及配套措施《東莞市創意產業園區認定管理辦法》。并由經信局、發改、科技、財政、國土、建設、規劃等11個部門以及幾個開發區領導為小組成員的“東莞市創意產業發展領導小組”,統籌協調推動東莞市創意產業又好又快發展[2]。

第二,創意產業園區的認定情況。東莞市相關管理部門制訂了《東莞市創意產業園區申報指南》,積極支持有條件的地區以新建或改建的方式建設創意產業園。目前全東莞市已發文認定3個創意產業園區,其中2個已授牌。這些園區集聚了涉及網絡服務企業、軟件研發企業、工業設計企業、廣告策劃企業、動漫及藝術設計企業,以及相關創意服務機構。

(二)東莞創意產業發展特點

第一,各鎮街結合自身區域產業優勢,建設與當地產業升級調整緊密相關的創意產業園,加速當地的產業升級步伐。目前,在全東莞市范圍內已經建成或在建多個與地區特色產業相結合的創意產業園,如大朗鎮圍繞當地產業結構,大力發展現代信息服務業園區和毛織服裝設計創意園區,致力推進信息化與當地工業的融合,取得了初步的成效。

第二,各鎮街充分利用區域存量資源優勢,聚合創意產業發展要素,融合網絡信息技術,形成了區域內部配套較為完善的創意產業鏈條。一是充分挖掘當地的產業存量空間和優勢產業資源。二是部分鎮街初步構造了“創意――設計――產品――市場”的完整產業鏈,擴延當地傳統產業鏈條,逐步形成“研發設計、展示、交流和銷售”或“創意設計、品牌策劃、內容提供、創意交流與傳播、衍生品交易”等功能集中且模式豐富的完整產業鏈。

(三)東莞市創意產業發展存在的問題

一是創意產業園區建設資本的相對單一,社會資本對園區的建設投入缺乏相應的動力。東莞市當前的創意產業園區建設,從謀劃、定位到實際投入,多為公益性定位、政府主導投入模式,在國內其他地方則以社會投資為主導。投資方缺乏社會參與勢必會造成園區發展動力的逐步衰微,影響園區可持續發展,同時也給當地政府造成了持續的投入壓力和負擔。

二是創意產業企業仍以中小企業居多,大型創意企業相對缺乏。目前,在東莞創意產業園中,占據主導地位的是中小企業,部分企業甚至是微小企業(員工在3-5個人之間),在創意資源、產業帶動、品牌影響等方面與周邊城市對比均存在不足,缺乏能引領行業前進的龍頭企業和龍頭項目。

三是部分鎮街的創意產業園區建設在一定程度上存在同質化、交疊化現象。部分創意產業園區規劃和建設過程中出現定位模糊和結構同質現象,此外部分鎮街過于追求大而全的產業定位,未能根據本區域產業特色發展相對應的創意服務,從而造成全市重疊和資源分散。

四是產業發展環境和政策體系有待進一步完善。在創意產業的自主知識產權保護、創意人才引入和激勵、政策落實和監控協調、產業發展基礎環境的營造等方面仍需進一步完善。

二、我國創意產業的發展

(一)我國創意產業的現狀

近年來,中國創意產業有了極大地發展,尤其在香港、臺灣地區,創意產業是以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市也在積極地推動創意型行業的發展,籌建了一批具有開創意義的創意產業基地。如上海建立的一批創意產業園區,聚集了大批具有創造力的優秀創意人才,先后開展了國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展,在國際上贏得了廣泛的聲譽,形成了一定的創意設計方面的集聚效應[3]。

(二)我國創意產業的發展思路

我國要緊緊抓住國內加快發展戰略性新興產業、促進產業結構轉型升級的機遇,突出“政府引導、機構引領、企業主體、市場運作”的推進模式,加強對創意產業發展的引導與協調,加快推動創意產業發展,關鍵做好以下幾方面工作:

一是加快構建完善創意產業園區多元投資機制與聯動發展機制,加強對創意產業園區建設的指導與協調。我國應該加在創意產業公共載體的投入和運作參與,積極營造良好的園區發展環境,鼓勵、支持多元投資機制和靈活的經營方式,激活創意產業園區發展動力,推動創意產業健康發展。

二是認真謀劃創意產業發展布局。系統規劃全國創意產業發展的宏觀格局,根據不同區域產業特點和區域地理環境,引導各地創意產業自主發展成為結構合理、錯位競爭、資源充分流動的產業發展局面。

三是進一步加大對創意產業發展的扶持。要在貫徹落實現有軟件和信息服務業扶持政策和創意產業園區政策的基礎上,發掘更多資源支持我國創意產業發展,逐步建立起完備和成熟的創意產業發展政策扶持體系。

四是大力引進與培植創意龍頭企業,推動創意產業做強做大。各地區要充分整合本地創意產業資源,引導各類社會資源參與,重點培育和扶持發展潛力好、人才團隊穩定、管理機制良好的優質創意企業做強做大,提升創意企業在創新、規模、品牌、行業帶動力、市場影響力等方面的核心競爭力。

五是積極培養和引入創意人才。各級創意產業主管部門要堅持以人才資源開發為重點,完善創意人才引入、激勵保障機制,致力引進和培養具有優秀的策劃能力、良好的產品創新能力、扎實的市場營銷能力和開放的國際視野的優秀創意人才和市場經營管理人才。(下轉第128頁)

(上接第41頁)

參考文獻:

[1] 王勝楠、侯建明.創意產業發展趨勢及我國新型城市建設 商業經濟.2010-3-18.

篇9

中國文創產業發展面臨七大問題

范周

中國傳媒大學文化發展研究院院長《創意世界》：我國文化創意產業十年來發展迅速，成果顯著，在您看來我國文創產業發展的關鍵詞是什么？

范周：我認為是梳理、跨越與科學。從2003年到2012年，我們實現了文化產業從無到有，實現了文化產業從概念到實操，實現了文化產業配套政策，實現了全國人民對于文化創意產業的共識，這是一個跨越。而科學的看待更要求我們對目前文創產業發展過程中存在的問題有清醒的認知。

《創意世界》：那么都存在哪些問題呢？

范周：有7個問題：其一，缺少文化創意產業頂層設計，也就是說要有戰略性的眼光對全國文化產業進行布局。比如北京應該是中國的版權交易中心，上海應定位于國際貿易中心等等。其二，文化創意產業應成立民生工程，解決老百姓對于文化的基本需要。其三，文化產業發展應該循序漸進。其四，投資文化產業要找準切入點，讓專項資金做到雪中送炭。其五，文博會應該從逐漸有形式的展示向內容的實體交易發展，促進內外文化貿易。其六，文化產業專業人才培養不能與社會脫節。最后，要確立文化產業在新興城鎮化中的合理地位，完善各種城鎮功能和智慧城市的建設。

《創意世界》：您認為現階段我國發展文化產業有哪些優勢？文博會又將起到什么樣的推動作用？

范周：文化產業的發展，離不開我國城市化的大背景。我國消費升級的潛力非常巨大，通過拉動消費、尤其是文化消費推動國民經濟持續健康發展，應該成為我國今后一個較長時期經濟政策的必然選擇。文博會這類展會活動是中外文化產業界實現交流與合作的絕佳平臺。當然，目前的文博會活動也存在一些問題，比如產品交易量小、對文化產業發展趨勢的預測不夠等。同時，展會活動的商業模式也需要開拓創新，不能僅依靠收展位費來維持運轉，需要升級。

全產業鏈聯動是未來的發展方向

梅建平

長江商學院副院長、金融學教授

《創意世界》：您認為我國文創產業發展的關鍵詞是什么？梅建平：全產業鏈發展。比如影視產業與互聯網、金融的相互融合就是目前很熱的話題。先來說說中國目前的影視產業環境。據美國電影研究學院做的最新統計，可以看到2012年全球最大票房市場是在美國與加拿大，而中國是第二。但是整個世界上最大最著名的6個電影中心沒有我們，這說明中國在整個的電影行業里面所占的地位和現在的市場份額是完全不匹配的。這就有一個文化創意產業生態環境的問題包含在里面，而這個生態環境的構建正是要求我們的文創產業要全產業鏈協同發展。

《創意世界》：您能舉例講講文創產業生態環境的構建嗎？梅建平：拿影視產業為例。如果我們看一下好萊塢生態環境，你會馬上發現，它是一個多種族、多文化的城市，同時城市建設也是一切圍繞“影都”來打造的。這不光指的是城市環境建設，還有政府的政策支持、人才的培養等等，另外很重要的一點就是制度的創新，怎么樣把審批權利下放。為文化產業發展提供比較寬松的環境氛圍，這很重要。

篇10

延續和放大奧運效應

增強體育產業動力

2008年北京奧運會取得了巨大的經濟效益，據統計，北京奧運會直接帶動體育產業的收入約為30億美元，間接收入約為54億美元，拉動國民生產總值增長0.5個百分點，其中體育與文化結合產生的效益顯著，更為重要的是，奧運會開啟了北京向國際體育中心城市邁進新篇章。奧運會的成功舉辦大大提升了北京的國際知名度和影響力，特別是借勢奧運，北京在體育國際化進程逐步加快，

立足奧運城市建設，北京明確提出“要發揮奧運所形成的場館、設施和人才優勢，深度開發奧運資源，使北京成為國際重大體育賽事中心”。如何充分利用好寶貴的奧運文化遺產，延續和提升奧運效應，是北京作為奧運城市面臨的重要課題。在繼承鞏固和發展奧運成果方面，《意見》重點強調了“四個一批”，即：“策劃實施一批有影響、有市場潛力的項目，培育一批特色品牌活動，爭取一批重大國際體育賽事落戶北京，推動組建一批專業化賽事機構”。通過對奧運文化遺產的挖掘利用，使其成為體育產業持續發展的動力，推動本市體育文化體驗經濟提升發展。

注重挖掘多層次市場需求

激活體育文化消費

目前，中國不僅是全球體育用品最重要的生產基地，也成為繼美國之后世界第二大體育用品消費市場。但我國體育消費水平相對較低，分析估算，目前歐美人均年體育消費在300至500美元間，而中國人均年體育消費不足百元人民幣，若人均體育消費達到歐美五成，就將形成一個年約2萬億元人民幣的巨大市場。

值得注意的是隨著生活水平的提高，基于娛樂性、休閑性的體育消費發展迅速，特別是隨著文化市場的蓬勃發展，體育消費正向體育文化復合型消費方向轉變，從發展趨勢來看，體育文化消費已經成為休閑消費市場的主力軍和拉動城市經濟增長的重要力量。

首都北京擁有龐大的消費群體。拓展體育文化市場，吸引大眾的體育參與，提高城鎮居民的體育文化消費水平，是當前北京發展體育產業需著力抓好的問題?！笆濉逼陂g，北京市將立足市場需求，著眼于將體育產業打造成首都消費型服務業新亮點，將制定完善支持體育消費的政策體系，引導和支持體育與相關行業互動發展，大力發展戶外、極限、康體等新型體育休閑娛樂產品，促進體育場館經營、體育賽事和產品開發與旅游相結合，豐富市場供給，著力推動體育競賽表演市場化運營。

注重體育與文化創意融合

壯大體育產業規模

重視創意成為世界主要發達國家體育產業發展的重要趨勢。文化創意產業與體育結合，有助于文化創意要素向體育產業，尤其是體育休閑等行業滲透，促進體育產業迅速發展。同時，體育產業的發展為文化創意產業提供更多信息與內容。體育競技、運動休閑等體育活動漸成創意活動集中發展新領域，進一步豐富了文化創意產業的內涵。

奧運后，北京體育與文化創意產業融合發展積極推進，體育文化旅游發展迅速。但整體而言，北京體育產業與文化創意融合發展仍處于初步發展階段。據統計，目前北京體育競賽表演業、健身娛樂業在體育產業中所占比重僅為40%，而美國、澳大利亞等發達國家已超過70%。體育用品制造業發展迅猛，但大都以來料加工為主，自主開發、設計能力較弱，附加值低。北京體育產業要取得更快、更好發展，就要進一步創新產業發展模式，特別是要把文化創意要素融入體育產業發展中，走以體育文化創意產業為主導，帶動其他相關行業發展的道路。

針對體育產業發展，《意見》中明確“十二五”期間，北京市體育產業增加值每年以12%左右速度增長，到2015年，體育產業增加值占全市地區生產總值比重提高到1.5%，并明確提出“大力發展體育健身休閑業、加快發展體育競賽表演業，做強體育場館服務業”。要充分利用北京在文化、科技、人才及國際化方面的優勢，不斷促進體育產業結構優化升級，擴大體育文化創意產業的基礎和規模，重點發展與體育相關產業的發展，著力打造體育休閑健身、體育競賽表演、體育彩票、體育會展、體育傳媒、體育動漫網絡等產業群體，形成與文化、旅游、傳媒等行業相關聯的綜合產業鏈。將成為北京體育產業發展提升的重點。

注重體育產業功能區建設

打造融合發展空間

2007年，北京市初步確定了體育產業功能區。但由于各種原因，北京體育產業集聚區規劃建設推進相對緩慢，面臨著政策環境不完善等諸多問題。在“十二五”期間乃至未來更長一段時期內，大力推動體育產業集聚區的建設將是本市體育產業提升發展的重要抓手。

《意見》明確優化體育產業布局，提出“力爭3至5年內重點打造奧林匹克中心區、龍潭湖體育產業園區等2至3個國家級體育產業基地、5至8個市級體育產業基地”。從北京未來體育產業基地建設來看，重點要把握好三個方面：一是要科學定位，突出特色，結合各自資源稟賦和發展基礎，明確產業發展方向；二是要強化融合理念，包括功能融合和產業融合，促進體育產業與文化創意、旅游、會展、休閑娛樂等產業協調互動發展；三是要注重品牌塑造，重點引進品牌賽事，打造品牌節慶活動，提高集聚區知名度和對產業資源的吸引力，真正成為支撐北京體育產業發展的重要承載區，成為推動城市經濟發展的重要增長點。

注重復合型人才培養引進

強化產業智力支撐

體育產業與文化產業融合發展的關鍵是人力資源支持。