關于父親的詩歌范文
時間：2023-03-27 10:07:31
導語：如何才能寫好一篇關于父親的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
范文一
Today day is a memorable day, are the annual Father's Day!
Deep sea motherly love, fatherly love heavy as a mountain. People at the same time to celebrate Mother's Day and did not forget his father's achievements. Someone start the year on the recommendation of Father's Day. Years, it is to celebrate the first Father's Day. At that time, the late father of all people have to wear a white rose, the father of the people alive while wearing red roses. This custom has been passed so far.
It is said that the selection of Father's Day is a month over month because of the sun are the most heated one, a symbol of the father to give their children the love that hot. Paternal such as mountains, tall and lofty, let me look timid and afraid to climb Health; father such as days,and far-reaching, so that Yang and my heart did not dare pity; paternal great deep are pure and not return , but love is a bitter, difficult to understand depression and the unattainable.
Father, like a tree, always, let him lush foliage of a solid arm for the tree to create shadeus. Years such as the fingers over the water, like, before I knew it, we have grown up, while the tree is gradually aging, and even the new leaves are no longer the hair full of vitality. Annually on the third Sunday is father's holiday, let us sincerely say: Father, I love you! Happy Father's Day!
Now, the Certificate of Education Examination and the final exams approaching, I suggest that we should seize the time, study hard, with excellent results as to the father's gift, great father to return, I believe his father at that time are the most beautiful smile! Students, come on now! ! !
今天天是個值得紀念的日子，是一年一度的父親節!
母愛深似海，父愛重如山。人們在慶祝母親節的同時，并沒有忘記父親的功績。年就開始有人建議確定父親節。年月，人們慶祝了第一個父親節。當時，凡是父親已故的人都佩戴一朵白玫瑰，父親在世的人則佩戴紅玫瑰。這種習俗一直流傳至今。
據說，選定月過父親節是因為月的陽光是一年之中最熾熱的，象征了父親給予子女的那火熱的愛。父愛如山，高大而巍峨，讓我望而生怯不敢攀登;父愛如天，粗曠而深遠，讓我仰而心憐不敢長嘯;父愛是深邃的偉大的純潔而不可回報的，然而父愛又是苦澀的，難懂的憂郁而不可企及的。父親像是一棵樹，總是不言不語，卻讓他枝葉繁茂的堅實臂膀為樹下的我們遮風擋雨制造蔭涼。歲月如指間的流水一樣滑過，不覺間我們已長大，而樹卻漸漸老去，甚至新發的樹葉都不再充滿生機。每年月的第三個星期日是父親的節日，讓我們由衷的說一聲：爸爸，我愛你!父親節快樂!
現在，會考和期末考試將至，我建議我們要抓緊時間，努力學習，用優異的成績作為送給父親的禮物，去回報偉大的父愛，我相信那時父親的笑容是最美的!同學們，加油吧!!!
范文二
這是發生在我身邊的一個真實的故事：
2006年8月的一天早上，我的表哥秦海林早早的就來到兒子干活的工地，教兒子怎么樣放線，父子倆六點多就開始干了起來。兒子是剛學這個活，所以父親一邊教，一邊干，他們干活的地方是一個長寬各三米，高四米見方的土坑，要從里面砌上磚。父子倆正干著，忽然從南面的墻壁上掉下了一大片土塊，憑著多年的工作經驗，父親馬上就知道要發生危險了，他一邊說：“兒子，快閃開!”一邊猛得把兒子從墻根拉了出來，推到了一邊，隨后就塌方了，大面積的土從墻壁上脫落下來，兒子只被埋住了腿，父親卻被土方一直埋到了胸口，當時就吐了幾口血。他的內臟被砸壞了。
當人們把父親從土方里弄出來時，父親一句話也沒說，就走了，他的面容十分的安詳，看不到一絲的驚恐。父親可能知道，自己的兒子沒有生命危險，所以就這樣平靜的走了，他生前的最后一句話就是：“兒子，快閃開!”
就是這樣一個父親，本來他是可以跑掉的。可在生死危險來臨時，把生的希望給了兒子，把死亡留給了自己，我覺得這是一個合格的父親，英雄的父親。偉大的父親!
同學們，如果說母愛是涓涓細流，一點一滴滋潤著我們的心田，那么父愛就如高山，偉岸頁淳厚，父親總是默默無聞的付出，雖然他有可能不會為你做一頓可口的飯菜，雖然他不能時時的親吻你，他可能只會輕輕的拍拍你的頭，嘿嘿的笑上幾聲，他也可能對你聲色俱厲，所以讓你覺得父親的愛不夠深刻，可是你往往看不到父親的另一面：
烈日下，在建筑工地上揮汗如雨，揮舞鐵鏟的那個人不是父親嗎?晨光里，在土地上辛勤勞作，跟泥土摸爬滾打的那個人不是父親嗎?寒風中，騎著自行車，載著小山一樣的貨物走街串巷叫賣的那個人不是父親嗎?礦井下，那挖煤采掘，讓千家萬戶得以溫暖的人不是父親嗎?燈光里，把帶著體溫和汗水的錢交給母親，讓兒女豐衣足食的那個人不也是父親嗎?父親對兒女的愛是積壓在心頭的，象巖漿一樣灸熱，然而在日常生活中又表現的是那樣的平淡。
同學們，愛你的父親吧，六月的第二個星期天就是父親節。讓我們懷一顆感恩的心，在父親的節日里，送上一個甜甜的親吻，送上一句溫新的祝福，用你的不斷進步來報答父親，讓父親的臉上多一些燦爛的笑容。因為父親是我們家庭的脊梁，因為父愛如山。
范文三
各位同學，各位老師： 大家好!
今天我演講的題目是感恩父母。同學們，我們從哪里來?聽到這個問題，大家肯定都會說，是父母把我們帶到世界上來的。是啊，十多年前的某一天，我們的父母用淚水和幸福的笑容迎接了我們的到來。但當我們來到世上的那一刻起，父母們卻多了一項繁重的工作——照顧我們。盡管這是一種沉重的負擔，但父母們卻毫無怨言地撫養我長大。為了給我們一個舒適的生活環境，他們總是那么辛苦，那么努力。小的時候，我總把這當作天經地義，因為我不了解，也不知道父母的辛苦?，F在，我長大了，我知道該懷著一顆感恩之心去體諒父母，應該擔當起，照顧、孝敬父母的責任 古語說：“羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義。”我們一點一滴的成長都離不開父母的幫助，滴水之恩當涌泉相報，因此，我們應該懂得感恩，懂得感謝父母。 我們第一次喊爸爸媽媽的時候，第一次獨立邁開一步的時候，第一次歪歪扭扭地寫出一個字的時候……是父母在身邊耐心地教導我們。父母，是上蒼賜予我們不需要任何修飾的心靈的寄托。 當我們遇到困難，能傾注所有一切來幫助我們的人，是父母。 當我們受到委屈，能耐心聽我們哭訴的人，是父母。 當我們犯錯誤時，能毫不猶豫地原諒我們的人，是父母。 當我們取得成功，會衷心為我們慶祝，與我們分享喜悅的，是父母。 而現在我們遠在外地學習，依然牽掛著我們還是父母。
…… 現在我離開了遠方的父母，來到了新華，母親問我會不會想家的時候，我很堅定地說：“不會，肯定不會!” 可是來了學校，面對陌生的環境陌生的面孔，我好想哭。正心煩意亂的時候，家里來了電話，母親恰到好處地問我好嗎。我的眼淚很快就下來了，強忍著才沒讓她發覺。 沒慢慢熟悉了后，雖然不再如當初那么想家，但總有不開心的時候，很多次夜晚來臨，心情寂寞的時候，就會自然的想起遠方的家人，想起那在遙遠的山村中自己生活了十幾個春秋的家，打個電話問候一聲，聽聽父母那慈祥的聲音。 母親的話總是那幾句，卻每次都讓我心里的煩悶一掃而空，不知去向：“孩子，在學校好嗎?家里什么都好，不要太過掛念。” 母親時時刻刻想念著我，記掛著我的飲食起居，詢問著在遠方的我是否還習慣異鄉的生活，時時的囑咐著我要保重身體，母親的聲聲關愛，又怎讓我不掛念家人呢? 電話里父親的聲音有些沙啞，老實的父親不會說太多的話，電話里的他總是問我“吃飯了沒有，有沒有生活費，要吃的好一點，?”但是我心里清楚地知道，父親用他的勤勞養育著他的孩子，用他的質樸的性格教育著他的孩子，父親為他的孩子而感到驕傲。不善言辭的他把他滿腔的愛融進了向別人講自己孩子時的那一臉燦爛的笑里。 我們家在農村，撫養我和哥哥很不容易，更何況要送我們都讀書。面對巨額的學費，父母咬牙堅持著，任生活的重擔把他們的肩膀壓彎，毫無怨言。 現在，我們都在外面學習或是工作，守著空空的房子，接電話就成了父母最快樂的事了。我們一個個打電話回去，父母樂滋滋地告訴其他幾個的情況。我想，那也許是他們最幸福的時刻。
雖然遠在他鄉，離父母何止十萬八千里，但是父母給的關愛還無時無刻的在我的身邊圍繞著，父母給我的無窮力量鼓勵著我度過一個又一個寂寞時刻，他們始終是我精神的支柱。 生活并非想象中那樣完美，父母的辛勤是我們無法體會的，我們雖不能與父母分擔生活的艱辛、創業的艱難，但我們在生活上可以少讓父母為自己操心。當父母生病時，我們是否應擔起責任，照顧父母?要知道，哪怕一句關心的話語，哪怕一碗自己做好的方便面，都會慰藉父母曾為我們百般焦慮的心。
篇2
高考語文《考試大綱》關于“文學類文本閱讀”的考查，明確要求考生“了解小說、散文、詩歌、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法”，包括分析綜合、鑒賞評價和思考探究三個能力層級。命題點主要在感受形象，品味語言，領悟內涵，分析藝術表現力；理解作品反映的社會生活和情感世界，探索作品蘊涵的民族心理和人文精神等方面。盡管現代詩歌在“文學類文本閱讀”考查中并不多見，但其作為文學作品中的重要組成部分，有著巨大的成就，值得考生注意。
【命題走向】
2000年以前，現代詩歌鑒賞是備受高考命題者青睞的一種命題形式，多以客觀題形式出現。近年來，除部分試卷出現以現代詩歌作為寫作材料或語用部分的仿寫題材料加以考查外，獨立考查現代詩歌鑒賞的試題基本沒有再出現。在經歷了十多年的輪空后，尤其是隨著新課標的貫徹實施，《現代詩歌選讀》已成為不少學校的選修教材。在這種情況下，對現代詩歌的考查試題再次登場是極有可能的。在這種趨勢下，該類文本的命題形式將會呈現多樣化趨勢。
【解題鑰匙】
一、品味意象，體會現代詩歌的意境
所謂意象，就是寄托作者主觀情思的客觀物象。只有抓住詩歌的意象特征，才能較好地理解詩歌的思想內容。所謂意境，就是作者調動生活積累，運用藝術表現手法，整合各種意象，使主觀的思想感情與客觀的物象相互融合而創造出來的境界。鑒賞現代詩歌的意境時，首先要對詩歌的直觀形象和畫面進行聯想和想象；其次要從品味詩歌的語言入手，感悟到詩歌的意韻之美。
一般來說，意境都是由現代詩歌所選用的意象創設出來的。因此，考生在鑒賞現代詩歌時要善于品味意象，從而拓展詩歌的意境。如果不能體會其意境，自然也就不可能真正進入詩歌所創設的審美世界。如我們所熟悉的徐志摩的《再別康橋》，作者面對康橋的自然風光，選取了“云彩”“金柳”“夕陽”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。這些生活中常見的事物在詩歌中被作者賦予了自己獨特的感受，這些典型的意象勾畫出了康河的嫵媚動人。
現代詩歌的意象和意境解題技巧：（1）抓住詩中的主要景物，概括景物的氛圍；（2）分析作者的思想感情。
二、抓住意象，把握現代詩歌的情感和主旨
許多現代詩歌在感情表達上秉承了古典詩歌“貴含蓄，忌直露”的特點，作者往往是有話不直說，有情不直抒，而是通過具體意象進行委婉曲折的表達。而現代詩歌的主旨就是詩中所表達的作者的理想志向，所闡述的人生哲理，所蘊涵的美好情操，或對社會、對人生、對歷史的總結等。無論現代詩歌的情感和主旨含蓄還是直露，都與詩歌的意象有密切關系，所以領會現代詩歌的情感和主旨要立足詩歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表達詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的斗爭精神的贊頌。
現代詩歌思想感情解題技巧：（1）指出抒發了詩人什么樣的感情；（2）結合詩歌內容加以分析。
三、立足意象，分析現代詩歌的語言
詩歌是語言的藝術，語言是詩歌表情達意的載體?，F代詩歌的語言精練，形象，富有音樂美；在詩歌鑒賞中，品味語言是基礎。考生應該聯系全詩主旨，反復咀嚼，領略詩歌的深刻含義，品味雋永的字詞語句。
下面是現代詩歌關于語言分析的幾種題型的解題步驟，供考生答這類題型時借鑒：
現代詩歌鑒賞詞語解題步驟：（1）解釋詞語的意思；（2）闡述該詞在詩中的作用。
現代詩歌語言風格解題步驟：（1）指明何種語言風格；（2）說出有什么作用。
現代詩歌修辭手法解題步驟：（1）指出何種修辭手法；（2）分析其表達作用。
現代詩歌表現手法解題步驟：（1）指出何種表現手法；（2）闡述其表達作用。
現代詩歌篇章結構解題步驟：（1）指出詩歌結構如何；（2）結合詩歌內容作具體闡述。
【針對訓練】
一、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
牽 手
邱彩云
清明節那天
所有的女友
都被一雙雙大手牽走
只留下我
還有一片哀愁
我也要走
帶上九百九十九朵丁香
放在你的墳頭
陪你到天長地久
因為你曾說
你最喜歡丁香般的姑娘
而你那雙
曾托起溺水女童的雙手
卻再也不來牽我
等待千年顫抖的手
（選自《文學報》2000年11月）
1.詩中的“我”“你”分別是怎樣的人物形象？
答：_________________________
2.試從表達技巧方面，簡要分析這首詩歌。
答：_________________________
二、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
黃河的槳
馬冬生
是從我的父親的父親的父親的身體里
取出的一節骨骼。引領我不卑不亢
在混沌的光暈中滾動內心的響雷
奔流，奔流，逆風的花朵盛開在最向往的位置
泥沙流動。漫天水色為弦的顫動而顫動
一個旋渦是一聲悠遠而蒼涼的傳喚
黃河的根須在我身體內部洶涌
活著的水啊，我能否淘洗出比金子更可貴的東西
歷代的人和事都在奔流，仿佛血在吹
高高低低的命運集結了生的秘密
不是誰都能用黎明的水滌清黃昏的水
強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開
兩岸猿聲是聽不見了，萬重山擋住歲月的輕舟
我也不知道我將流落到黃河的哪道灣
蒼茫塵世，只剩下一節骨骼氣壯山河
我的兒子的兒子的兒子你聽見了沒有
（選自《北京文學》2009年第2期）
1.這首詩歌以“黃河的槳”為題，其象征意義是什么？
答：_________________________
2.怎樣理解“強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開”這一詩句？
答：_________________________
3.開篇與結尾兩句有什么關系？其寓意是什么？
答：_________________________
三、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
采蓮曲
朱 湘
小船呀輕飄，楊柳呀風里顛搖；
荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。
日落，微波，金絲閃動過小河；
左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。
菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來；
綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。
溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢；
拍緊，拍輕，槳聲應答著歌聲。
藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏；
不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央。
溪頭，采藕，女郎要采又夷猶；
波沉，波升，波上抑揚著歌聲。
蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑；
喜鵲呀喧噪，榴花呀落上新羅。
溪中，采蓬，耳鬢邊暈著微紅；
風定，風生，風蕩漾著歌聲。
升了呀月鉤，明了呀織女牽牛；
薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。
花芳，衣香，消融入一片蒼茫；
時靜，時聞，虛空里裊著歌聲。
（選自《草莽集》）
1.該詩形象鮮明，意境優美。作者是怎樣表現少女的采蓮景象的？
答：_________________________
2.該詩在每一節的最后都寫到“歌聲”，“歌聲”在詩中有怎樣的作用？
答：_________________________
3.有人說這首詩的主題是歌頌愉快的勞動生活，有人說是表現愛情生活，你贊同哪種說法？請說明理由。
答：_________________________
四、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
三片葉子
梅紹靜
三片嫩葉像三只綠色的小鳥兒，
驕傲地站在樹樁上。
樹樁只發出這一條綠莖，
綠莖上只有這三只小鳥。
多可愛的小東西啊，
它們還要為砍斷的樹樁歌唱。
即使只有這三片綠葉也要向世界呼喊，
讓人們永遠憧憬那被剝奪的滿樹春光。
（選自《梅紹靜詩集》）
1.簡要說明這首詩的主旨是什么？
答：_________________________
2.試對這首詩的比擬和象征手法作簡要分析。
答：_________________________
五、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
漁 暮
熊召政
這暮色，又被覓草的孤鷺剪亂
慵困的舞翅抹暗了放倒的青山
借與晚風作韻的蓮花
一支支，斜斜地簪出水面
朦朧，亦如湖空冰盤的姣美啊
清香與暮色揉成的江南
小舟從山浦中蕩出了
槳影鋪成的長廊，綠荷正自盈欄
欄外，視線停落的地方
曲曲屏山已不見浮動
船底下，游魚戲逐的浮萍
卻在將波浪的方向交換
（選自《熊召政二十年詩作精選》）
1.這首詩描繪了一幅怎樣的山鄉圖畫？
答：_________________________
2.這首詩題為“漁暮”，是怎樣展開的？
答：_________________________
六、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
陽光在遠處
艾 青
光在沙漠的遠處，
船在暗云遮著的河上馳去，
暗的風，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――陽光嬉笑地，
射在沙漠的遠處。
一九三二年二月三日蘇伊士河上
（選自《艾青詩選》）
1.這首詩寫于作者遠離祖國，去異國他鄉的路途中。從詩中可看出作者怎樣的心情？
答：_________________________
2.詩中連用幾個“暗”字有什么用意？請對該詩最突出的表達方式作簡要分析。
篇3
關鍵詞：安德魯•姆辛 “桂冠詩人” 平民身份
Abstract: Andrew Motion’s seeking for the poet laureate a public identity is in accord with the contemporary time spirit, and it is historically inevitability. Though he hasn’t got a perfect result in setting up a new model for later poets laureate, he is no doubt offering them quite a lot of reference.
Key word: Andrew Motion; poet laureate; public identity
2009年5月1日安德魯•姆辛正式從“桂冠詩人”職位上卸任，成為英國歷史上第一個打破終身制并完成十年既定任期的“桂冠詩人”。離任之前，姆辛撰文回顧了自己任期內的種種快樂和遺憾。他說任期限制使他能夠保持良好的狀態；更重要的是他最終還能“回歸到自己的生活”。在接受任命時，女王和布萊爾首相笑著跟他說，“你不必作任何事情?！边@句安慰似的話卻讓他感覺到了一種莫名的壓力，他知道他不可能真的什么也不做。他也知道這個職位并不像他的許多前輩所認為的那樣僅僅是一種榮譽，他說，“我一開始就覺得這更像是一種戰斗的動員令?！薄拔也恍枰裁炊酱倬偷米屪约好β灯饋?。”
姆辛說他當初同意接受這個職位的首要原因是他認為“桂冠詩人這個頭銜應該從過去那種朝臣式的角色中解脫出來，變得更能適應新時代潮流，以有益于詩歌的發展?！?所以，詩人上任伊始便把將“桂冠詩人”平民化確定為自己這一任期的目標。懷著這個目標，姆辛說，他在內心將這個職位分解為兩部分：寫的部分和做的部分。
在姆辛所謂的“寫的部分”中，當然包括那八首皇家詩：一首關于愛德華王子的婚禮，一首關于王太后的百歲誕辰，一首關于她的死，一首關于瑪格麗特公主之死，一首關于威廉王子的18歲生日，一首（被譜成曲）關于女王執政50周年紀念日，一首關于查爾斯王子和卡美拉•帕克•鮑爾斯的婚禮和一首關于女王的鉆石婚紀念日?？墒?，為王室寫詩給他帶來了出乎意料的壓力。一方面，他發現很難平衡王室與民眾的關系?！懊髅髦绹癞斨械拇蟛糠忠磯焊幌Ｍ羞@么一個王室的存在，要么對他們表現得非常冷漠，又讓我如何去衡量和評價他們？”可見，王室與國民之間的嚴重隔膜注定了“桂冠詩人”尷尬處境。鑒于此，姆辛曾努力尋求擺脫這種窘境的辦法。他在接受一次采訪時說：“我寫一些皇室的重要事件, 不僅僅是為寫事,而是在寫事的同時,考慮到了人們共同遇到的問題……我總是不忘濟慈的一句話‘我們憎恨詩歌為我們規定明顯的模式。’”
所以，他試圖將王室拉近民眾、拉近現實生活。比如，《賀王太后百歲誕辰》一詩中詩人寫道：“在我的夢中，您的生日/更像一場婚禮，/八月的天空？/混淆了五彩的紙屑/不，那不是五彩的紙屑?！倍?005年在查爾斯王子結婚紀念日，他更是表達了自己的體驗：“我把您的消息帶到戶外，默默地/在我家花園中散步?！边@些詩中沒有了皇家的輝煌和莊嚴，卻隱約透露出一種普通生活的恬淡與閑適。再比如：2003年6月為威廉王子21歲生日寫的那首Rap雖然顯失水準，并一度引發噓聲一片，但究其目的，也不過是想拉近王室成員與普通生活的距離，并不能真的代表他的水平。可是，也許是姆辛太過相信自己的感覺和能力，所以，他根本沒意識到他的這種詩歌對王室來說是一種輕慢，而對平民來說又顯得滑稽。不但女王等王室成員對待這些詩歌態度冷漠，公眾也很少報以欣賞的眼光。姆辛自嘲地說：“當我寫完這八首詩……把它們送到新聞部……新聞編輯認為詩里所寫或詩本身并不是值得報道的題材，然后他們拿起電話聯系盡可能多的不喜歡這首詩的人，然后他們有了他們自己的報道：‘桂冠詩人’又寫了一首歪詩?！苯K于意識到自己弄巧成拙時，姆辛不禁心酸地說：“我不得不承認，在我所進行的任何一種寫作中，沒有哪一種比起這項工作更困難……我怎樣才能在不拘小節（這可能顯得傲慢放肆）與逢迎拍馬（又顯得有些荒唐可笑）之間尋得一條適當的道路？”于是，他公開說為王室寫作是“出力不討好。”一語既出，又讓他陷入了一個質疑的漩渦，逼得他不得不臨到任期終了，還反復辯解以闡明自己的本意：
六個月前……到處有報道說我認為成為“桂冠詩人”的整件事是出力不討好……我非常氣憤。我從來不是說成為“桂冠詩人”的整件事是出力不討好，我從來也不奢求得到王室的感激……我是想說，被迫寫皇家詩的事是出力不討好的，因為無論它們是好是壞，這些詩都可能會被當成笑料。
通過這個辯解中流露出的一絲沮喪和不滿情緒可以想見姆辛其實是在以自己的切身體會宣示“桂冠詩人”這個早已不合時宜的職位所必然面臨的境遇――你不能同時贏得王室與國民雙方的歡心，如果你非要這樣做，則注定會兩面不討好。
姆辛肯定不是第一位有此體會的詩人，但他肯定是第一位在公開場合表露這種心跡的桂冠詩人。透過先前公開的宣揚和后來迫于壓力的辯解，讀者勢必感覺到，比起來自王室的冷落，姆辛更為在意公眾的輿論。因此，姆辛告誡他的下任，除非王室中發生的大事與國家大事相關聯時，不要隨意為王室寫詩。不但要在為王室寫作方面慎之又慎，還要借助“桂冠詩人”的特殊身份，通過各種便利的渠道來穩固自身。他堅信這是鞏固“桂冠詩人”地位的最好方法。
所以，任期內的姆辛仍然把自己更主要的目標確定為為公眾寫詩，以此樹立良好的公眾形象。這就是為什么在姆辛的所謂的“寫的部分”中更大數量的是那些為平民所寫的詩歌，如：為新聞事件而寫的詩歌和受那些關注普通生活的人們或組織的委托而書寫的詩歌。他在詩歌中為救贖軍描寫無家可歸者的境遇，寫兒童熱線中提到的威脅和恐嚇，寫“今日播報”節目中播報的口蹄疫情，寫帕丁頓區發生的火車脫軌事故，寫“911”恐怖事件，還受BBC之托采訪哈里•帕奇這位參加過“一戰”的110歲老兵，等等。這些所謂民眾的詩歌被姆辛看作是“桂冠詩人”的義務的一部分。他說：“我把自己視為城市的呼號者，開啟罐頭的刀，詩歌的搖旗吶喊者，要為各種各樣適合我的大事寫詩?！?000年，他在英國廣播電臺做了為期四周的星期三主題詩歌朗誦，不但朗誦自己的詩，也朗誦其他著名詩人的詩。他把向公眾普及詩歌視為他的責職。
通常，一旦“接受任務”，姆辛都會認真地完成。不過他認為，只要這些受委派的事件與個人的情趣相一致時，創作也能發揮到最佳。他以采訪老兵哈里•帕奇為例，說他自青少年時就對第一次世界大戰很感興趣。他的祖父在法國作戰的地方離哈里•帕奇他們的戰地不遠，他的父親在第二次世界大戰中也在同一地點作戰。所以，他對哈里•帕奇充滿真摯的情感，絲毫也感覺不出像是委派的任務。于是，他形成了自己的習慣，他說，“一旦某個主題被提出，我會在內心反復斟酌他，直到它展現出令我覺得親切的某個方面。如果它不出現，我便說我做不了。坦率地說，我不明白一個抒情詩人在忠于自己的同時還會用什么別的方法寫出被委托的東西來。”于是，一切委派的寫作務必要與詩人個人的感覺聯系起來，這成了他的一條指導原則。
至于那些源于自己的激情和良知而寫成的詩歌則更代表了詩人的平民情結。比如：伊拉克戰爭爆發后，姆辛寫了一首題為《改朝換代》（Regimechange）的反戰詩歌，發表在2003年4月3日的《衛報》上。詩歌借古喻今，感懷曾經擁有無上榮光的伊拉克歷史古跡已因戰亂和死亡黯然失色，可謂一首當代的“伊拉克哀歌”。姆辛當日接受BBC廣播4臺的采訪時說，這首詩是他的政治宣言，意在“激烈地反戰”。他對BBC說，他不同意“桂冠詩人”不應介入政治的說法。此前，在2003年1月9日，美英聯軍入侵伊拉克之前，莫申已經寫了一首質疑美國戰爭動機的四行短詩Causa Belli（拉丁文，可譯作“戰爭的原因、動機和借口”），詩中甚至還以大寫的“爸爸”一詞，饒上了布什總統的父親老布什。另外，為呼應當時全球針對美國攻打伊拉克計劃而日益增長的反戰運動，一本名為《101首反戰詩》的和平詩集在英國出版，作者為不同時代不同國籍的詩人，姆辛為詩集寫了序言。姆辛的這些行為在英國的“桂冠詩人”中少有先例，多少顯得有些“大逆不道”。但縱觀姆辛上任前后的種種不尋常的舉動，這便不足為奇了。正是在這樣的創作中，姆辛才有了回歸到原來的自我的感覺。
但是，姆辛借以更好地樹立其平民形象的渠道是通過他的實際行動――即：他心目中的“做的部分”。十年任期內，他留給公眾的印象好像是做的事情比寫的詩歌還要多。他利用“桂冠詩人”的特出身分，利用一切機會為文化和公益事業，尤其是詩歌的發展奔走呼號。他頻繁地出現在各種媒體，闡述自己的觀點；他不斷地接受媒體的委托，采訪公眾人物和公共事件，并就此進行創作；他首倡一些規模宏大的項目，為不列顛文化事業的發展搖旗吶喊。比如，2007年前后，英國國內由于經費削減、采購困難等原因相繼有近四十家圖書館關閉。剛被任命為圖書館協會主席的姆辛為此感到十分擔憂。他強烈抨擊這種行為，說它是“極其目光短淺和得不償失?！彼虍斁趾兔癖姀娬{到圖書館免費閱讀圖書、查閱資料和上網的重要性。他的評論與先前一批兒童文學作家挽救學校圖書館的呼聲相匯合，掀起了各地抗議關閉圖書館的浪潮，并重新掀起了又一次全國范圍的讀書熱潮。
同時，為詩歌搖旗吶喊成為了他生活中能夠看得到、聽得見的重要部分。他努力使其更加有組織、體系化。他還和他的朋友理查德•科令頓（Richard Carrington）一起創立了一個“詩歌檔案”（Poetry Archive）。這是一個基于網絡的詩人圖書館。之所以考慮建立這樣一個大型詩歌網站，是要打破讀者傳統閱讀習慣的制約，為詩歌的發展開辟新的空間。姆辛他們這一新的舉措很快的到眾多讀者的肯定，點擊率之高出乎預料。姆辛把網站的成功歸功于他的特殊身份，他說，“如果我沒有被譽為‘桂冠詩人’的話，我絕不可能來創建這樣一個‘詩歌檔案’，也絕不可能去籌措資金?！?/p>
姆辛卸任了，他以對“桂冠詩人”身份的新的闡釋和實踐來昭示一個新的時代。他追求“桂冠詩人”的平民化道路既符合時代的精神，又是歷史之必然。也許姆辛對新型“桂冠詩人”身份的闡釋還不是那么周全，他尋求中間道路的實踐也許還不是那么成功，但他無疑為后世“桂冠詩人”提供了許多借鑒。
參考文獻：
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[3]Editorial: “In praise of ...poets laureate.” The Gu－
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篇4
出生于山東沂蒙山區、成長于軍營的張蒙，以豪情與摯誠，通過詩和散文找到了與現實生活的對接點，心靈與思想由此升華到一種詩化的境界。他的軍旅詩和軍旅散文，洋溢著不懼戰爭向往和平的昂揚之氣，充滿著熱愛軍營甘于奉獻的樂觀精神。像《忙碌的兵》《營區》《陣地》《微小的生命》《和平是件錯事》《操場》《鋼盔》等詩歌作品，事事入詩，物物動情，鍍上了一層適意的英雄主義光彩。
有人說，詩是酒，散文是糧食。詩要濃縮，要提煉和升華，要通過暗示、啟發，向讀者展現一個深邃的境界。張蒙的詩中有不少這樣出色的句子，比如，“戰爭是一次失敗的手術/只切除了和平/刀口卻化了膿//戰爭又是一次成功的手術/用火刀刮去感染的膿血/讓傷口長出和平”（《戰爭》）。張蒙的詩從內在結構上，對意念和意象都作了巧妙安排。這種安排不單單是文字或思想，而是化成文字的思想，和凝結著思想的文字，是思想和形象的水融，是作者自己的獨到感受。比如：“誰能像你一樣/平穩地做到/能上能下//可是慢慢地人們發現/你下去是為了把別人搞到底/而你讓別人上來/是為了填補你的空虛”（《關于電梯》）。在一些詩篇中，作者還采擷多種形象的共同點，以小見大，先得佳句，緣此構成并“發現”一首好詩，比如：“堅硬的手啊/堅硬的酒/堅硬的日子憋胸口”（《飲酒老人》）。
海德格爾說：人要詩意地棲居在大地上。詩意地生存不僅僅是處于詩情畫意之中，更重要的要有生活情趣與審美素質，具有對人生的感受力、想像力與智慧思考。張蒙《秦淮河》一詩的結尾就表現出獨特的審美情致：“夕陽里無數徘徊的影子/擠成滲血的影壁/季節的聲音/依舊隱隱拍響/撫欄靜立風啊/何時擦干那輪含淚的月亮”，詩人筆下的秦淮河幽靜中透著憂傷，可謂由景及情，相合相生。
好的詩歌應該具有多重審美格調和多元表現特征，比如質實、浪漫、象征以及超越現實意味等。期待張蒙在今后的詩歌創作中不斷求新求變，始于情趣而終于智慧，寫出更多在形式內容上有機統一、在意味生成上更深更廣的好詩。
張蒙的散文內容豐富，既有對軍營生活的抒寫，又有對家鄉親人和異地行走的一些風景的懷想。這些內容或是生活中的零碎見聞，或是人生中的點滴感思，均取材于作者的親身經歷和真實感受，形式靈活，文情并茂?！短ぱ┐笈d安嶺》以先聲奪人的筆法、凝煉唯美的語言、抑揚頓挫的韻調和扣人心弦的細節，融合自己對大興安嶺的生活體驗，表達了“并無野心，獨享世界”和“如動刀槍，不跟你玩”的心意，顯示出作者崇尚和平的思想和美好的藝術境界?！对绱嚎茽柷摺穭t以遒勁的筆調表現出“我跟小草們一樣傲骨英風，一起守護這片春潮暗涌的土地”的軍人氣概，讀來熱血涌動。在《武器解讀》中，張蒙選取自己最熟悉的生活和最有深切生命體驗的對象，把大炮當成“挺拔的大樹”、把手槍當成“怪異的小鳥”、把刺刀當成“陰冷的月光”來寫，獨立成篇，角度獨特，發掘精彩的細節予以深度描摹，展示了博大的精神天地和誘人的靈魂活力，彰顯優秀散文的生命力。
真情是散文的生命。張蒙的親情散文或寫母親進城，或寫父親的拐杖和父親溫暖的肩，以樸素平實的語言展現了對家鄉濃濃的情和對親人單純的愛。作為一名軍人，這份情與愛更多了一種含意，是一個軍人向家鄉和親人交出的一顆真心，散發著成熟季節的莊稼的香氣。
篇5
種怎樣如同神啟的領悟和證明。
不斷遷徙的命運
1911年，畢肖普八個月大的時候，父親突然病故。畢肖普的母親深愛她的父親，面對這個打擊，這個本來就有逃避傾向的女人悲傷過度，無法解脫，精神上陷入絕望。五年后她仍然沒有脫掉喪服，而且在一個夜里拿著利刀悄悄走近女兒的床邊。這年畢肖普的母親被送進了精神病院，畢肖普終其一生沒有再見過母親。她成了事實上無父無母的孤兒。
這就是畢肖普人生的起點。這就是她“不幸的童年”。從開始，畢肖普就面對喪失和孤獨，面對困惑和痛苦。從一開始，畢肖普就面對不斷遷徙的命運。起初她與外祖父母和姨母生活在加拿大的新斯科舍省，六歲時被祖父母接回美國麻省伍斯特市，七歲時又因她的哮喘無法適應伍斯特濕冷的氣候，再次移居波士頓，和另一個姨母生活在一起。這似乎預示著她的一生都將在遷徙和奔波中度過。而我們似乎也可以輕而易舉地從她童年的經歷得出結論說，她之所以寫作詩歌是為了撫平心靈的創傷，她之所以從北到南、從西到東不斷旅行是為了逃離童年的災難。
必須承認這結論有相當程度的合理成分。我們每個人的童年對我們的人生影響都是巨大的，不可磨滅的。童年是刻在我們手心的掌紋和打在我們腳底的烙印。畢肖普也不例外。她的《六節詩》中有房子，歷書，壁爐茶壺，祖母，孩子(沒有父母)。有眼淚，反復出現的眼淚。
九月的雨落在房子上。
黯淡的光線中老祖母
和孩子同坐在
廚房小巧的火爐邊
她們讀著歷書上的笑話
有說有笑掩飾淚水
“該喝茶了”，而孩子
正癡望著茶壺渾濁的眼淚
如屋頂上滂沱的雨水
在烏黑滾燙的火爐上瘋狂起舞
孩子用炭筆畫了一棟歪歪扭扭的房子
和一條凌亂的走廊。然后
又添上一個小人兒一排紐扣
好似一串眼淚他驕傲地拿給祖母看。
這是畢肖普一輩子也無法從心底里擦去的眼淚。這個從小失愛的孩子注定了長大以后一天也不能沒有愛，注定了要將自己的生放逐在尋愛之旅上。
但是我對畢肖普的詩歌讀得越多，我就越認識到這個結論雖然并非錯誤，但卻流于狹隘和膚淺。我感受到從她的詩歌里照射出來的光芒，像“一條河能攜帶旦反射后就封閉進水中的所有景象”，像“用我們嬰兒的目光向外眺望，眺望”，像《早餐的奇跡》：
我的面包我的寓所
是奇跡為我打造的，
歷經歲月，磚石是昆蟲，鳥群，以及河流打造的。
童年的陰影固然濃重，童年的缺陷固然不可彌補，但畢肖普的心靈生來如此純真和開闊，擁有熱愛地理和生物的天性，天分中對生活和世界的細節都有獨具一格的觀察力和使之超越平凡的想像力。正如她自己坦言：“盡管我擁有不幸的童年’這份獎品，它哀傷得幾乎可以收進教科書，但不要以為我沉溺其中?！贝_實，她的天才不允許她沉溺，她必定要超越自己的童年，進入她倘佯一生的和海洋一樣浩瀚和星空一樣遼闊的世界里。
像島嶼一樣孤獨的詩歌
我閱讀了畢肖普的傳記，我了解了她遷徙和旅行過的河流和城市，我知道了她愛過的和愛過她的人的名字，但是讀過以后我感覺這些八卦的軼事是無趣的，并不能幫助我更加深入畢肖普的內心。我寧愿遍遍反復朗讀她的詩歌。在她的詩歌里我才能讀到她的愛在哪里，她眼中的世界是什么樣子。
畢肖普對朋友說過，如果她是個男孩。一定會去做一名海員。她居住過的美國城市，紐約，基韋斯特，華盛頓，西雅圖，舊金山，波士頓，幾乎全都是臨海的城市。除了美國和巴西，她曾六度和她不同時期的同赴歐洲旅行，所到之處都是臨海的國家。她留下過足跡的摩洛哥，海地，古巴，墨西哥，秘魯，也都毗鄰海洋。我相信就是出于同樣的偏愛，她的詩歌中出現最多的意象是島嶼，海水和海灣。
她在人生后期回憶起到處都是火山的阿魯巴島的旅行，于是以《魯賓孫漂流記》里的克魯索為主人公寫下了《克魯索在英格蘭》：報上說，一座新的火山已經噴發，而上星期我又讀到有一艘船看見一座島嶼正在誕生他們給它起了名字。但我可憐的舊島嶼的名字，仍未被重新發現，未被重新命名。從來沒有一本書將它寫對過。那島嶼聞到了山羊和鳥糞。山羊是白的，海鷗也如此，兩個都太馴服，或者它們認為我也是一只山羊了，或是一只海鷗?，F在我住這兒，另一座島嶼上，和哪一座都不像，但有誰區別得出來?我的血液里充滿了島嶼，我的頭腦養育了它們。
讀到這里我仿佛看到那些島嶼漂浮在畢肖普的血液里。1929年，畢肖普18歲，她和就讀的胡桃山女子中學的兩個同學租了一艘帆船，從普利茅斯出發，在海上漂了三天以后抵達緬因州的約克港，休息天后又順著原路返回。1973年，畢肖普63歲，離她離世只余五年，她搬進了波士頓劉易斯碼頭的一座公寓，
直住到生命的最后天。這里讓她最滿意的是，從公寓的窗子和陽臺可以眺望整個海港。她甚至有自己的航海日志，上面記載著她的窗外過往船只的名字、國籍船型、時間和桅桿的根數。畢肖普的血液就是海水。畢肖普的詩歌從海港到海港，從島嶼到島嶼，“漂浮在咸腥味的水里”，與生俱來是像海洋一樣飄蕩，像島嶼樣孤獨的詩歌。
她的詩歌就是她的宗教
從小失去父母，終生未婚，這使畢肖普偏愛細小的、遲鈍的
脆弱的、溫順的生物。生物在她的詩歌中就和地理一樣重要。在《克魯索在英格蘭》里，她寫到樹蝸牛。帶著一只深紫色的薄薄的殼，爬過所有的事物
她寫到她抓到而又“放走了”的《魚》：掛在我的船邊。一半露出水面，我的魚鉤。緊緊系住它的嘴角。它不反抗。它已完全不反抗。它沉甸甸地掛著，重重地咕噥，拍打著船板，顯得隨和而莊重。而最讓我心弦顫抖的是那只在月光下呈現的《麇鹿》。起初我們看到的只是一輛“穿越黃昏向西旅行”的巴士。我們看到和七個親戚告別的孤獨的旅行者，農場和狗，香豌豆，夜晚。我 們路過沼澤、鐵橋港口，進入樹林。我們聽到在巴士的后面什么地方，祖父祖母的聲音。那是“在永恒中毫不間斷地響著的”祖父祖母低聲交談的聲音。那是關于死亡疾病分娩酗酒，生命的聲音。那是畢肖普腦海里從沒間斷過的來自逝去的寒冷童年和想要擁有卻從未擁有的平凡人生的聲音。但是這時候麇鹿出現了。一只糜鹿從難以滲透的樹林冒出來了并站在那里，赫然聳現，確切地說，是在路中間。沒長角，卻高聳，巍峨得就像一座教堂樸素得如同一棟房屋(或者，安全得像一棟房屋)。一個男人的聲音向我們斷言“完全不會傷人”
麇鹿這種雖然擁有龐大形體然而性情溫順的動物出現在畢肖普的詩歌里，就像詩歌出現在畢肖普的起步之初就被缺陷和喪失界定的人生里。如果沒有詩歌，我不知道畢肖普要怎樣對付她的毫無安全感的人生。盡管未婚她身邊從來不能缺少情侶，當她孤身一人時，她就毫無節制地酗酒，事實上她就是一個不可救藥的酒徒。但是好在她發現了詩歌，詩歌發現了她。對孤兒的畢肖普來說，她的詩歌質樸，本真，就是她的房屋，是她為自己建造的歸宿和家園，對無神論者的畢肖普來說，她的詩歌將自然存在的事物謙遜地展現，反而昭示出它們內部不可抗拒的神秘的引力。她的詩歌就是她的宗教。旅行對她的人生來說有著和詩歌同等的重要性。反過來她的詩歌可以說植根于她的旅行。
1971年，畢肖普60歲，和一生中最后個情侶，30出頭的艾麗絲確立了關系。兩人一同前往秘魯的馬丘比丘旅行。這里有聞名于世的印加帝國的古都。隨后兩人又來到厄瓜多爾的科隆群島。這里林木茂盛，礁石嶙岣，相對古老的印加文明，畢肖普顯然對這座生物學家達爾文曾經到過的群島喜愛得多。這正是我們在本文開頭讀到的摘自《地圖》的詩句中展現的畢肖普的偏好和傾向。(這首詩被畢肖普放在她每一本詩集的首頁。)她對歷史缺乏興趣，能夠占據她心靈的是地理，是她的敏銳的視力和更敏銳的觀察力所能見到的景色和風物，是可以觸摸和感覺的現時的生命。
篇6
第一，要有寬廣的詩歌背景知識作為擴展講解。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而應通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的。擴展閱讀可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣。擴展講解的內容不必面面俱到，應盡量簡單準確，點到實質，但切忌語焉不詳。具體內容應包括詩人簡歷、詩歌常識等，對于現代新詩中的術語名詞，如什么叫象征主義，什么叫浪漫主義，什么叫感傷主義，什么叫現代主義；一些特殊的詩歌形式如十四行的美學原則是什么。在目前學生普遍喜歡徐志摩詩歌的情況下，可以講講新月詩派及其主張的格律詩的“三美”原則，并結合具體作品解釋清楚這“三美”具體的內涵。講到舒婷的《致橡樹》時，也應該擴展講一講“臆朧詩”的名稱來源及其思想藝術特征。如果按照主題劃分為愛情詩、鄉愁詩、愛國詩，或者按照藝術特征劃分為抒情詩、敘事詩、史詩等，可以盡量歸納、總結同類主題或同類形式的一些詩歌；如果按照流派劃分，可以對各個流派的特色以及同中之異、異中之同作出歸納分析。因為很多詩歌需要放在具體大背景和新詩史中闡釋，所以詩歌背景和簡單的詩史也應有所涉獵，比如講授韓東、于堅的詩時，應該提及第三代詩歌運動，而對于鄭敏的《金黃的稻束》，則應該講講九葉詩派、西南聯大詩人群的概況。
第二，要進行開放式的解讀與賞析。解詩中所說的“詩無達詁”，并不是說喪失標準任意而為，而是說對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌可能會有多重解釋，可以從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的“可能性”解讀，這是靠近式的解讀，而不是遠離或僵化的就詩論詩。筆者以為，這種開放式的可能性解讀首先應該是一種深度而準確的講解，不能只是泛泛而談，更不能是離題的解讀，而應是一種“細讀”。這就需要考慮到時代背景、歷史現實和文化內涵等因素，以及字句中復雜幽微的意蘊，當然，豐富的軼聞史事也可以從旁充實。比如聞一多的《色彩》，這首詩寫的雖是“色彩”，其實是在寫“生命”，“色彩”的豐富多彩（紅黃藍黑等）就是“生命”的豐富多彩（愛恨生死等），關鍵的詩句是“生命是張沒價值的白紙”，“從此以后，/我便溺愛于我的生命，/因為我愛他的色彩”。就我所知，有些教師對這首詩的解釋很膚淺僵化，居然讓學生把各種色彩對應代表的意思背會，考試中居然會給出“紅黃藍黑”各代表什么意思的考題，想到學生在“綠――發展、紅――熱情、黃――忠義、藍――高潔、粉紅――希望、灰白――悲哀、黑――死”之間劃上對應號，我覺得這樣的詩歌教學是失敗的。其實，對這首詩在色彩上的隱喻運用，教師也可以結合聞一多繪畫的功底講講他詩歌中的繪畫美，也可以講講色彩的主觀性。而現在有些教師往往把一些飽含情感、極為感性、意味無窮的詩歌給程序化了，把傳達豐富細膩感情的靈性美簡單化為枯燥無味、死記硬背的符號，恨不能把學生的大腦當做一個知識的硬盤全部拷貝儲存進去，而思想的深沉、語言的美感、情感的撞擊、精神的愉悅等等都被稀釋掉了。所以深度準確的解讀應放在第一位，不是淺顯的闡釋，更不能是離題的闡釋，或是斷章取義、只顧字面意思的解釋。
開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如對于海子《面朝大海，春暖花開》這首詩的講解，就不能簡單停留在詩句表面，而應結合詩歌創作背景、詩人的文化心理進行分析。這首詩語言明白如話，意象單純明凈，詩風清新明朗，全詩基本是以質樸明朗的筆調和直抒胸臆的情感剖白為主，表達詩人對塵世幸福生活的憧憬與棄絕，以及對理想生活執著而孤獨的追求。詩中比較好理解的是對得到幸福的喜悅和對塵世中親人、友人以及陌生人的祝愿，流淌著一種溫暖清麗的氣息。但是這首詩人自殺前兩個多月所寫的作品，看似單純、平淡，卻寄意幽深，溫婉平和中透露出詩人對都市物欲生活的拒絕和對鄉村純凈生活的向往?！按蠛！睒嫵稍娭械暮诵囊庀?，成為詩人理想的象征和靈魂的皈依，詩人的一切向往和全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花開”。全詩最關鍵的、最能泄露詩人內心秘密、反映詩人最真實感情的是最后一句“我只愿面朝大海，春暖花開”，這是詩人情感與生命的最終歸宿。詩人非常清楚地知道“塵世中的幸?！迸c自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花開”在根本上是異質的，是無法相合的，言外之意是：我自己不在塵世，塵世的幸福不屬于我，是給予別人甚至陌生人的，因為，“我只愿面朝大海，春暖花開”。詩人把美好的希望和祝福留給塵世，而詩人自己追求的幸福卻是超越棄絕了塵世幸福的永恒幸福。全詩有幾組隱含的對比關系：人物關系是“你”（“我”之外的塵世中人）與“我”的對比，“從明天起”暗含的是時間關系上“明天”與“今天”的對比，在精神追求中，“塵世”代表的“現實世界”和“世俗世界”暗含的是與“理想世界”的對比，對比關系使海子的詩歌意蘊顯示出一種悖逆色彩與雙重意蘊，在詩中交織成一種理想與現實、瞬間與永恒、單純與悲傷、寧靜與絕望，祝福與棄世交織的情感張力，這正是這首詩的復雜性和矛盾性所在。
第三，要注意運用歸類、比較等多種方法進行教學。教師可以把授人以魚與授人以漁的方法相結合，從各種角度比較不同詩歌作品的共性或相異的特征，從主題角度、性別角度、歷史時代文化角度，以及詩歌構思的方式，提供一種立體式、多角度而非單一化的解讀方法。比如，同樣是愛國主題，講艾青的《我愛這土地》、聞一多的《七子之歌》和舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》應是不同的，可以比較不同的時代背景，不同的歷史環境，不同的詩美詩意，而共同的地方又體現在什么地方。又如，在講解余光中《鄉愁》和席慕容《鄉愁》時，可以讓學生比較、總結從古到今中國詩歌（文學）中的“鄉愁”主題，并體會“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”的普遍情感，教師可以與古代邊塞詩與田園詩相比較，把現代詩人與古代詩人李白、高適、陶淵明等比較，從鄉愁意識擴展到人類的歸鄉意識、鄉土情懷和家園感。
一個作家的其他詩歌作品既可以作為擴展閱讀，也可以作為比較閱讀，教師最好能加上詩人同時期創作的另一些同主題詩歌，或者不同詩人在不同時期的同主題詩歌。仍以“鄉愁詩”為例，講余光中的《鄉愁》時，可以加上他的《鄉愁四韻》、《民歌》作為擴展性閱讀，這兩首詩無論在形式、結構、音韻，還是在詩歌技巧、修辭手法上都與《鄉愁》有異曲同工之處。也可以給學生介紹、閱讀其他詩人的一些鄉愁詩名作，如臺灣詩人洛夫的《邊界望鄉》與鄭愁予的《鄉音》，朦朧詩人舒婷的《還鄉》和現代詩人卞之琳的《鄉愁》等。在把“鄉愁詩”主題的詩歌歸類之后，再對其思想感情、寫作技巧、形式、修辭手法等進行異同的比較分析。
詩歌大致分為寫實的詩與象征的詩，相對而言，寫實的詩歌較好理解，講解起來也較容易，而象征的詩歌則因為暗示、象征等手法的運用，多具隱喻性，不易理解，這時候也可以運用比較手法講解。比如都是寫普通人和底層民眾，艾青的《大堰河，我的保姆》與韓東的《山民》就有所不同，前者更傾向于寫實，后者更傾向于象征。艾青詩中的保姆“大堰河”不僅在現實生活中確有其人，而且與詩人有著密切的情感紐帶，所以此詩寫得充滿真情，對讀者主要是“以情動人”；而韓東詩中向往“?！钡摹吧矫瘛币呀洸辉賰H僅是現實中某一具體的“山民”，而是帶有很強象征意味的“山民”，與詩人也沒有直接的情感關聯，而只是詩人借以表達一種思想的“客觀對象”，給讀者更多的不是情感的撞擊，而是一種關乎人生的思考。如果從另外一個角度來比較，韓東詩中關于“山”與“?！保P于祖父、父親、兒子等子子孫孫生生不息的詩句似乎使人想起“愚公移山”的執著，但“愚公”的關注點是面前的“山”――現實的山，而“山民”的關注點卻不是“山”，而是山那邊的“?！报D―理想的海，可見，二者也是不同的。
篇7
關鍵詞：近代文學史；情景記憶；順口溜記憶；想象記憶；日本
中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2013）09-0037-03
在日本明治以前，詩就是指“漢詩”（用漢字書寫，按平仄押韻），而那些用日語寫的所謂的“詩”被稱為和歌和俳句，此外還有狂歌、川柳等形式。明治以后，這些詩歌形式已不能充分表現新時代的精神。為更好地適應新時代的要求，受“改良主義”影響的外山正一等人，于明治十五年出版了《新體詩抄》一書。他提倡不要拘泥于漢字，用新的日語來做詩。相對于原來的“舊體”漢詩，稱其為“新體詩”。由于“新體詩”的盛行，“漢詩”逐漸衰落。自此，人們通常所說的詩即指用日語做的“新體詩”，也標志著日本詩歌的誕生。之后受到國外思潮的影響，先后產生了浪漫詩、象征詩、口語自由詩、耽美詩、理想主義詩等各種詩體。
一、浪漫詩的詩人及其作品――情景記憶和順口溜記憶
赴德國留學4年的森歐外于明治二十一年返回日本，第二年就出版了翻譯詩集《面影》。由于受到法國浪漫主義的影響，無論在思想上還是在文辭上都表現出濃厚的浪漫風格。從政失敗準備通過藝術戰斗的北村透谷，也在同年發表了其代表作品《楚囚的詩》，接著又在明治二十四年出版了《蓬萊曲》。這兩部詩集以浪漫的情調表現了近代詩人的苦惱。透谷被稱為浪漫主義的指導者，他推動了日本詩歌的浪漫化進程。
島崎藤村作為透谷的盟友，深受透谷思想的影響。兩人一起創辦了浪漫主義文學的代表雜志《文學界》。島崎藤村也發表了處女詩集《若菜集》，描寫青春苦惱的同時，也抒發了青春的喜悅之情。藤村的《落梅集》是其脫離青春的稚嫩達到壯年成熟的標志之作，此外藤村還出版了《夏草集》。島崎藤村的這三部詩集《若葉集》、《夏草集》、《落梅集》可以按照植物成長的過程情景記憶。即首先是花草樹木抽枝長出嫩葉（日語中若葉即嫩葉），然后夏季草木繁盛，最后結成果實。同時還可從發展的角度，理解為象征了詩人從青春期、成熟期到壯年期的成長過程及心理變化。土井晚翠因于明治三十二年發表處女詩集《天地有情》而一舉成名，與島崎藤村并駕齊驅。文學史上把兩人所處的時代稱為“晚藤”時代。晚翠詩的特點是漢詩調，擅長史詩類的敘事詩。代表詩集有《曉鐘》（明治三十四年）、《游子吟》（明治三十九年）等?！痘某侵隆芬辉姳蛔V成曲子在日本家喻戶曉。二人詩風形成鮮明對照，并從不同方面謳歌了明治時代的浪漫主義精神。
與謝野寬創辦了著名的《明星》雜志，聚集了當時日本詩壇上大量的年輕浪漫詩人，還培養出了像石川啄木、北原白秋等著名詩人。與謝野寬的妻子與謝野晶子的加入更為《明星》雜志注入了新的活力。晶子的詩集《亂發》（1901）用大膽奔放的激情歌頌青春、戀愛、自由和個性解放。作為一位女性詩人，晶子的思想非常進步，對后來的日本女性作家有深遠的影響。
關于以上六位詩人森歐外、北村透谷、島崎藤村、土井晚翠、與謝也寬、與謝野晶子的名字，可以用打油詩進行記憶：“森外”村中一“土井”， 村中浪漫一夫妻。這里的“森外”即指森歐外與北村透谷和島崎藤村兩詩人名字中的“村”，“土井”是晚翠的姓，夫妻是指與謝野寬、與謝野晶子。為了加深對詩人的理解和記憶，最好背誦詩人極具特色的詩歌。例如：晶子在詩《亂發》中寫道：“五尺秀發，水中飄柔有誰知，隱而不露少女心。那女子二十華年，君不見，青絲秀發美如盛春。春思之國戀情之邦，發亮，幽香來自梅花發油？稚嫩皮膚含熱血，只懂說教，豈非寂寞。留人歡悅春宵夜，覆琴亂發復亂發?！痹诋敃r的明治時代，晶子大膽而暴露地歌唱青春之美，而成為女性爭取自由和愛的先驅者。
明治30年代的浪漫詩運動，在日俄戰爭后社會情勢急劇變化的情況下，令人感到其風格的空虛無物。受到自然主義思潮直視現實精神的影響和作用下，詩歌在創作方法和形式上也發生了變革，最終導致了浪漫詩的衰落。
二、象征詩的詩人及其作品――順口溜記憶
在歐洲象征主義產生于自然主義之后，用自然主義的方法表達詩的真實，并追求使用暗喻手法。這兩種文學思潮，于明治30年代中期被同時引進日本。自然主義被應用到散文和小說上，而象征主義被應用在詩歌方面，進而加速了日本象征詩的誕生與發展。
上田敏在翻譯詩集《海潮音》（明治三十八年）的序文中寫道，“象征的用法，即是借用某物，把詩人在觀想中產生的某種類似的心態更好地傳達給讀者”[1]。上田通過這部詩集向日本介紹了法國高蹈派和印象派，是當時日本譯壇的最高杰作。上田對日本的詩壇和詩評論界都有深遠影響。而作為象征詩人最早開拓了玄奧詩風的是薄田泣和浦原有明。
薄田泣于明治30年代初期，在浪漫派的同人雜志《明星》上發表了大量詩篇，后來收在詩集《暮笛集》（明治三十二年）和《晚春》（明治三十四年）中。30年代后期，受到上田敏翻譯詩集《海潮音》的影響，他開始了象征詩的創作。代表詩集為《白羊宮》（明治三十九年），主要活用古語和雅語，工于遣詞造句，多描寫的是古時貴族的端莊高雅生活，側重表現形式上的美。浦原有明初期的詩集《嫩草葉》（明治三十五年）、《獨弦哀歌》（明治三十六年）體現了抒情詩風。從《春鳥集》開始嘗試象征詩的創作。《有明集》使讀者在感官上得到高雅、冥想般的享受，繼而完成了象征詩體的創作體裁。薄田泣、浦原有明均是通過活用古語和雅語精雕細琢詩的表現手法，捕捉詩中耐人尋味的細膩感情。他們還成功地深化了藤村、晚翠等人的直敘式抒情詩的內涵，提高了其藝術的境界。然而，這種表現形式卻過于偏向古典，有偏于形式美學的傾向，喪失情感本身的生命力。正如分銅作所說：“這不僅標志著明治新體詩運動的鼎盛，也預示了到達這一巔峰之后命中注定的衰落解體。就這樣，象征詩運動一面推進著以追求表現手法革新的口語自由詩運動，一面無奈地等待著未來的新的運動中更為豐富多變的可能性?！盵2]
薄田和浦原在思想上被固定于古典主義和形式主義，詩風由于沉重的觀念而被封閉，進而詩歌的活力減弱并缺少新鮮的流動性。北原白秋打破了這個局面，給窒息的、陳舊的象征派打開了天窗，將憂傷的內容用嶄新的近代感覺書寫。北原白秋詩風輕快灑脫，其作品《邪宗門》（明治四十二年）用華麗的語言書寫了想象中的異國情趣。詩人安西均曾評論道：“如果有人可以被冠以國民詩人或民族詩人這一稱號的話，在近代和現代中沒有比北原白秋更適合的了?！盵3]北原把兒時的記憶進行詩化創作了詩集《回憶》。詩人自我評價道：“這只不過是一部感受史與史，希望讀者將其作為自傳去讀?！盵4]這部作品雖然缺乏知性和思想性，但卻使用華麗的色彩、令人陶醉的音樂性，把象征詩推向了。
與北原同時代的詩人川路柳虹在回憶當時詩壇狀況的文章中寫道，“從泣到有明，從有明到白秋，他們的修辭方法越來越高超”，可是卻使人感到，“這難道不是我們的實感落到了另外世界的陷阱中了嗎？”他的這種吶喊不僅是對象征詩的批判也是對當時現狀的反思[5]。此外，詩風沉重暗淡且具有神秘性傾向的象征詩人三木露風，以沉重的語言在詩集《廢園》中用象征手法描繪了思想和抒情的世界。
關于以上象征詩的五個代表上田敏、薄田泣、浦原有明、北原白秋、三木露風的名字可以用一句順口溜記憶： 兩個“田”，兩個 “原”，只有三木露風好孤單。
三、口語自由詩的詩人及其作品――順口溜記憶
口語詩即是用日?？谡Z進行書寫的詩風，它誕生于明治后期。此前，人們理所當然地認為所謂“詩”必須是用文語來寫的東西?？谡Z自由詩的旗手三木露風與相馬御風在詩評《詩界的根本革新》中，倡導了新興起的口語自由詩。接著，石川啄木用口語自由詩的形式抒發日常的感情。他深深地感到口語詩的重要性，并在《應該吃的詩》（1909）一文中寫道：“明治40年代以后的詩，之所以必須用40年代以后的語言來寫，并不是詩語的合適與否，表白上的方便與否，新的詩的精神也即是時代精神的必然要求?！盵6]啄木強調了用日常用語做詩的重要性，肯定了口語自由詩的價值。面對從古語詩到口語詩轉變的這一過渡期，原朔太郎和高村光太郎的詩歌，亦給當時的詩人提供了參考。“原朔太郎和高村光太郎一起把日本近代詩推向頂峰，并成為口語自由詩實質上的完成者”[7]。1912年以后，口語自由詩與象征詩派運動一起轟轟烈烈地展開，使這種體裁更趨成熟，并從形式上改變了近代詩的面貌。
如何記憶口語自由詩及代表詩人？啄木26歲就去世，一生貧困。而原朔太郎的父親是醫生，高村光太郎的父親是雕塑藝術家，用現在流行話來說是富二代。一句打油詩如下：啄木沒飯吃，也要寫口語詩，朔太郎、光太郎，富二代來相助，二人都成了口語詩鼻祖。
四、耽美詩的詩人及其作品――順口溜記憶
活躍在浪漫派《明星》雜志的年輕同人漸漸對浪漫思潮產生不滿，導致其于明治四十一年廢刊。明治四十二年，以森歐外為指導者、石川啄木為發行人創刊的《昂》為耽美詩提供了重要平臺。原活躍于《明星》的年輕詩人，開始轉向耽美風格的詩歌創作，并在《昂》上發表，促進了耽美詩的發展。該雜志的主要成員有北原白秋、高村光太郎、木下奎太郎等“面包會”的年輕藝術家。
北原白秋的耽美詩同象征手法不可劃分，而高村光太郎早期耽美派詩風濃厚，但后期主要以理想主義詩風為主，將在理想主義部分作重點介紹。木下奎太郎本人既是醫生又是詩人，他的代表作為《食后之歌》。耽美派具有都市趣味、頹廢享樂、自我美的形成的藝術特點。
關于耽美詩的三位代表詩人高村光太郎、木下奎太郎、北原白秋的名字可以如下記憶。因為高村光太郎、木下奎太郎的名字中都有“太郎”二字，我們可以根據動畫片《喜洋洋與灰太狼》中灰太狼愛吼的個性編成入戲順口溜：“太郎”“太郎”吼“白秋”。
五、理想主義的詩人及其作品――想象記憶
明治末期《白樺》雜志創刊。同人們主張把新理想主義作為文藝思想的主流，因此人們稱這個文學流派為白樺派或新理想派。這個流派不僅對作家和畫家，乃至于對詩壇也起到了很大影響。代表詩人是高村光太郎、室生犀星。此外還有遠離中央詩壇，生活在偏僻的日本巖手縣花卷市的詩人宮澤賢治。
高村光太郎從1906年到1909年在美國、英國、法國游學3年半以后回到日本。因受到歐美社會近代市民精神的影響，產生了對自我意識以及要使個人生命更加完善的強烈欲望。他感到生活上和社會上的陳就落后及封建道德的壓迫之后，開始反抗家族制度，不顧長男的身份而離開父母家，不繼承家業開始了獨居生活。雖然參加唯美主義藝術運動，成為“面包會”的主要成員，發表唯美頹廢派風格的詩作，但站在自我意識上的反抗，并未能輕易推倒現實之墻，而產生出敗北感和空虛感。明治末期，受到白樺派影響的高村光太郎開始創作有關人道主義內容的口語自由詩。其代表作《路程》，分為前后兩部分，前部分為耽美主義傾向的口語自由詩，而后部分為表達對其愛妻智惠子的思念的人道主義口語自由詩。
高村光太郎在他長期的藝術生涯中，無論是在精神上還是生活上都飽經磨難。青年時期，他在職業與藝術的選擇中苦惱不已，正如他在《路程》這首詩中寫道：“請告訴我該走的路，請告訴我該做的事！”在著名的詩集《智惠子抄》中，詠唱了跟愛妻智惠子從戀愛、結婚、妻子患精神病、死亡，追憶跨越40年之久的生活。伊藤信吉在《光太郎之歌》中評價道，“作為詩人出發的高村，正處于近代詩的發展階段，因而具有歷史上的地位和價值”[8]。
室生犀星作為私生子出生在石川縣金澤市，后來被真言宗寺院雨寶院住持室生真乘的姘居收養。生下來就沒有見到生母，養母又是個特殊身份的人，因此犀星一生都肩負這兩重“束縛”。1910年上京，受到詩人北原白秋的賞識。擺脫青春苦惱的室生犀星于1918年完成了《愛的詩集》。
宮澤賢治在日本被定位為作家、自然科學家、詩人。他篤信《法華經》，其詩作體現了大慈大悲的思想。他把全人類的幸福作為自己的理想去追求。因此在詩史上把這位獨具特色的詩人歸類到理想主義中。但更確切地說賢治跟其他理想主義詩人不同，他是宗教詩人。在實際生活中，宮澤還是一個農民，一個虔誠的求道者。他的生命僅僅燃燒了37年，終身未婚。他充分利用自己的農學知識，以獻身的精神來指導農業。把弘揚《法華經》的思想為己任。創作了詩集《春與修羅》（共3集）。世人通常把《春與修羅》這部作品稱為詩集，但作者宮澤賢治本人卻固執地將其稱為“心象素描”。賢治的理想和追求也正像詩的標題的寓意一樣是擺脫“修羅”走向春天的心相描述。
上述三位詩人高村光太郎、室生犀星、宮澤賢治可以通過用想象加強記憶。在一個理想之國，高遠的天空有一顆美麗的星星在閃爍，并發出兩種光，即是“賢治”之光和“高村光”，簡略為：理想國度有“犀星”，發出“賢治”、“高村光”。
日本經過了新體詩的誕生，浪漫詩、象征詩、口語自由詩、耽美詩、理想主義詩階段的發展之后，迎來了日本近代詩的。出現了以原朔太郎和佐藤春夫為首的大成者。原朔太郎的代表作《月吠》（大正六年）和《青貓》（大正十二年），以口語自由詩的形式，用象征的手法表現陰郁感情。這意味著近代詩的確立。對于后繼詩人來說又是一個出發點。佐藤春夫把對戀人谷崎千代的思念寫成了《殉情詩集》（大正十年），巧妙地運用古典語，表現了微妙的感覺，是文語定型詩的絕品。另外旅居法國十多年的崛口大學回到日本以后，出版的翻譯詩集《月下一群》（大正十四年）對后來的詩人也起到了極大的影響。
關于以上詩人及其詩集，可利用詩人、詩集中漢字意義來發揮想象力：“秋天原野上一匹狼在“吠月”，“青貓”嚇得不得了”，即原朔太郎及其詩集《月吠》、《青貓》。在“崛口大學”的校園內“月下一群”學生在看佐藤春夫的《殉情詩集》。通過以上的想象記憶，很快就能記憶三位詩人及其詩集。
以上通過日本近代新體詩的誕生、詩的體裁發展、近代詩的確立三個部分介紹了日本近代詩歌史的全部過程。在每個部分介紹了主要詩人及其詩集。在理解詩史的基礎上，提出了快速記憶詩人名字及作品的竅門和方法，望給教授者和學習者提供參考。
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篇8
孫大順從90年代開始寫詩，曾經在《詩刊》上發表作品――在很多當地詩人眼里，這是作品受到認可的象征。但他說自己已經很久沒有動筆。“那些年詩人是多么輝煌啊，現在能堅持寫下來的人已經是少之又少?！?/p>
2001年。海子的《面朝大海，春暖花開》入選中學語文課本。這首看起來色彩明亮，讀起來朗朗上口的詩歌寫于海子自殺前兩個多月。無數人將其用作論壇簽名檔，盡管他們中的大多數并非詩歌愛好者。房產開發商將這句話放進廣告詞，即便他們賣的也并非海景房。
“實際上它背后是非常絕望的，這是快要死的人寫的詩呀!”海子生前好友、中央美術學院文學院副院長西川說?！斑@種東西，收到中學課本中。中學生只能看到最表面的一層，不知道背后危險的沖動，老師也不敢講，老師也不一定理解?！?/p>
在海子就讀過的高河中學里，所有的學生都知道海子是他們遙遠的學長，那首《面朝大海。春暖花開》幾乎人人都能背誦。在“本校著名校友”宣傳欄里，海子的頭像被放在第一位。
“我覺得就是表達了詩人對美好生活的向往吧。”當被問到“這首詩的中心思想”時，學生不置可否地回答。
海子的高中同班同學李智，現在是高河中學的語文教師。“我覺得這首詩講的是：海子把他在創作中的苦惱、痛苦，這一切全部放下，從明天開始，投入生活中去，感受生活的幸福和美好的東西。然后把感受到的幸福告訴所有人?！?/p>
海子的家人
從懷寧縣城坐上出租面的，10分鐘就可到達海子的老家高河鎮查灣村。海子墓在村邊的山頭上，墓前是一個小池塘，婦女洗衣的棒槌聲回蕩開來，幾只青蛙躍入水中。被野火燒過的山坡上長出了新芽。山下是連成一片的油菜花。
當地老人說，海子墓的風水不錯。幾年前，縣政府曾試圖勸說查家把海子墓遷到懷寧另一名人――教育家王星拱的墓那里，這樣兩個名人墓地所在的地方就可被稱作“星海路”，繼而成為一處景點。這個在設想者認為是“浪漫”的提議。被海子父母拒絕了。
海子的墳頭上插了十幾支塑料玫瑰。20年來，無數人來到這里憑吊海子。他們坐在海子墓前，飲酒，朗誦，痛哭，靜默。有人在這里磕頭見血，有人在這里哭到昏迷。1990年，同樣以農村題材寫作的浙年詩人方向自殺，圈內人傳言他在在死前曾來查灣祭奠海子。
查灣成了朝圣者的麥加城。但絡繹不絕的來客讓海子年老的父母有些驚惶，他們不愿看到自己已經離世的兒子成為這樣的榜樣。
操著各種口音的陌生人來到海子家。主客都聽不懂對方在說什么，“講不到一塊去?！焙Ｗ痈赣H查振全說。一些人以研究或寫傳記的名義，取走了一些海子的遺物。之后便杳無音信。這讓兩位老人覺得來的人成分“復雜”。
兩個從合肥過來的年輕人來到海子故居，他們在門口徘徊，朝屋里張望。查振全有些警惕地看著他們：你們是干嘛的啊?倆人答道：我們是合肥的太學生。
海子是查家唯一的大學生。事實上，海子是查灣歷史上唯一考取北太的學生。海子有3個弟弟，大弟弟查署明在補習了好幾年后，最終沒能跳出農門。三弟和四弟都只念完了初中，因為父親查振全認為，“辛辛苦苦弄出個大學生還沒了，不如不念。”
讓查振全至今仍有悔意的是1988年左右，海子過年回家跟家里商量，他想去海南辦報紙。查振全當即訓斥了他，“好好的一個鐵飯碗不要，跑那里做什么?”海子雖然性格倔強，但還是個聽話的孩子，便放棄了這一打算。“要是當時放他去了，或許后來也不至于那樣……”
查署明從合肥回到老家，哥哥20周年的活動少不了他的幫忙。父母年紀大了之后，很多與外界的溝通和接待工作都由他承擔了。他站在門前，向來客解釋父母年事已高，20年來一直難得清凈，難免有些牢騷。
因為年齡只相差三歲，在弟弟里，查署明跟海子的交流最多，但也多限于生活家常。查署明記得他上高中時，有一年海子回家，拿著油印的詩集《但是水，水》給他看。“里面的宇都認得，就是不知道說的什么意思?！焙Ｗ有π?，把詩集收了起來。
海子的詩歌創作集中在生命的最后幾年。即便放假回家，海子也經常趴在書桌上寫。母親操采菊還以為他在寫作業，她對兒子說：“都工作了，還這么用功做什么啊。”
詩歌英雄，或者詩歌王子
在海子去世后很長一段時間里，家中被痛苦的情緒籠罩。來訪者很多，但留下錢的很少。村里人說，海子母親操采菊幾年里變老了很多。由于經常流淚，操采菊的眼睛總是紅腫著。
但是村里人又說?，F在海子家好了。來到海子家的陌生人讓他們覺得，海子這孩子出名了。那個6歲就會背《語錄》的聰明孩子，在他身后以另一種方式報答父母的養育：每年各種關于海子詩集的出版物，大約會給海子父母帶來幾萬元的稿酬。在懷寧，這是一筆相當可觀的收入。
但是村里人依然說不清海子的死因，他們中的多數甚至到現在仍然不相信海子是自殺的。“他那么刁亮(聰明)，怎么會想不開呢?！?/p>
多年來官方對海子顯赫的聲名持觀望態度。2001年，海子的詩入選中學課本，同年海子獲人民文學獎。懷寧作協主席錢續坤說，大約在那之后，縣里開始重視“海子品牌”“海子的家現在已經成為懷寧縣級文物保護單位。在村口，“海子故居――前方200米”的大標牌醒目地戳在那里。海子的父母生活在一塊由書法家題寫的“海子故居”的匾額下。那張一臉胡須，像個頑童般大笑的海子遺像掛在墻上。堂軒兩邊掛著海子從童年、高中到大學的黑白照片，左邊張貼著海內外詩人名家對海子的評價。海子在北京的書被放進書架和玻璃櫥柜里，他睡過的床擺在書架邊。兩位老人站在門口。他們是這所房子和善的主人，又像是這個景點警覺的看門人。
篇9
摘要：艾米莉平生共創作了193首詩，她的詩分為兩種：一種屬于貢達爾島國的虛幻故事，稱為貢達爾史詩；另一種是表現她個人感受的抒情詩。這些詩歌集中體現了艾米莉對壓迫和禁錮的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和愛情的理想。關鍵詞:艾米莉.勃朗特;詩歌;主題艾米莉·勃朗特（EmilyBronte，1818—1848），是夏洛帝·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，從少年時代起就開始寫詩，姐妹三人于1846年自費出版了一本詩集，以艾米莉為主。她的詩在內容題旨和藝術手法上都有著創新和超前，但她的小說《呼嘯山莊》掩蓋了她詩歌的光芒。這些詩歌集中體現了艾米莉對壓迫和禁錮的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和愛情的理想。這些詩歌語言精練簡潔，節奏韻律自然明快，堪稱為“詩作的精英”。下面就從她詩歌主要的四個主題：荒原、自由、愛情和死亡來賞析這位杰出女詩人的杰出詩才。
一、自由的向往與其說艾米莉摯愛、迷戀荒原，還不如說她是迷戀和向往那種無拘無束與自由自在?！八诨臎黾帕鹊奶幩业搅嗽S多開懷的樂趣，而她勝過一切，最最熱愛的是——自由。自由是艾米莉鼻息；沒有自由，她就毀滅”，“當她從她自己那寂靜無聲、與世隔絕，然而無拘無束、自由自在的生活方式，換到一種紀律嚴格、循規蹈矩的生活方式，是她無法忍受的……”就連喜歡那些小動物，也是沖著它們那種自由自在的精神和從不拘束，活得自然，甚至狂野的本性來的。在她的好些詩歌里都充滿了這種對自由的渴望和追求，她說：“我們并沒有別的要求，我們只要自己的心和自由?！边@些詩都是她痛苦心跡的真切流露，是她深感生活重壓而不自由時靈魂的和吶喊。在她與姐姐外出求學和做家庭教師的時間里，經歷了受人役使、壓迫和偏見的種種磨難，她強烈地感受到了心靈自由的喪失，甚至感覺到整個秩序化的社會都是充滿壓迫與偏見的束縛她心靈自由的“敵人”，這一切幾乎已成為她的精神牢獄和枷鎖，在她幻想的貢達爾王國里，她要“砸碎痛苦的鎖鏈/使他的臣民重獲自由解放”。二、愛情的迷惘艾米莉是一個出世者，一個超凡脫俗的奇女子。在她短短的一生中沒有嘗試過愛情的滋味，然而對于這樣一個沒有任何戀愛經歷的少女來說，能在她唯一的一部曠世之作《呼嘯山莊》里，把一個看似平常的愛情寫得如此刻骨銘心，驚心動魄，成為“人間最宏偉的史詩”，真可謂是現代文學史上的“斯芬克斯”之謎。怪不得英國當代著名小說家及創作家毛姆在介紹《呼嘯山莊》時曾這樣感嘆道：“我不知道還有哪部小說，其中愛情的痛苦、迷戀、殘酷、執著，曾經如此令人吃驚地描述出來”。雖然她沒有經歷過愛情，但我們卻不能否認她的內心曾有過對愛情的熾熱向往和想象。其實，在她的腦海中構筑的愛情比任何世俗的愛來得更精彩，在她的愛情詩中她的愛亦然真摯、熾烈、深沉。在創作《呼嘯山莊》之前，艾米莉已在她想象的貢達爾王國里描寫了許多關于男女主人公至情至真并具有震撼人心的愛情故事，《呼嘯山莊》只是她的詩化了的小說，是她愛情詩的繼續和發展。在這些愛情詩里，我們可以強烈地感受到一種“精神不滅”的力量，雖然這詩里多了一份傷感、凄婉和幽怨。在艾米莉三歲時便失去了母親，在她成長的沉悶歲月里可以說是沒有一絲快樂，也沒有一絲溫暖。從詩中可以看出，在這人海茫茫的大千世界，她嘗到了人世間的冷漠無情，母親和兩個姐姐的去世，留給她的只是孤苦凄涼，雖然在她的內心世界里，她也“渴望著有人能來愛”，然而這念頭“煙消云散”了，像雨后彩虹般瞬間便消失了。她的愛情詩由于感情真摯、凄苦，常常撼動人心、催人淚下。讀她的這些愛情詩，那排山倒海的熾熱情感讓人窒息，悲情四射的絕望哀纏令人心碎。艾米莉已將情感的張力拉到了最大程度，她把戀人間的那種忠貞的感情描寫得微妙微肖，并全都表現得那么真切細膩，令人不能不嘆服她的主觀感受體驗和想象的出神入化。畢竟，艾米莉短短的一生，少女的心扉從不曾得到愛情的輕叩呀。
三、死亡的超越讀艾米莉那些“此恨綿綿無絕期”的愛情詩，很容易讓我們聯想到中國流傳已久的愛情絕唱——梁祝：他們都是為了彼此忠貞的愛而殉情。在荒原里，石楠上，他們化蝶相伴，正如她自己所說：“請相信這顆忠貞的心/堅定地道一聲‘再見’/放心吧，不管漫游到哪里/我的心永遠和你在一起?！痹谒那楦惺澜缋?，這種愛是逾越了生死界限的情人間的思念，是蔑視死亡，縈回不散的強烈情懷。在她眼里，死亡不是愛情和生命的結束而是愛情的升華，生命的重新開始。雖然人的一生有長有短，可誰也不能長壽永生；我們在下界分別，會在天國相見，那兒極樂的生命無邊無盡。在另外一首題為《死亡》的詩里，她這樣寫道：砍去那枯死的小樹，讓別的枝條繁茂旺盛；至少，它腐敗的遺體可以肥土，從中可以生長出——永恒。艾米莉對死亡的這種辯證和坦然的態度，不由得讓我們肅然起敬。她的這種死亡觀可以說是由她所處的家庭和社會環境決定的。首先就家庭環境來說，在幼年時期她就目睹了身邊的親人一個個被疾病奪去生命，就連她唯一喜歡的一位身邊的男人——父親的副牧師，威謙·韋特曼也死于霍亂。她短暫的一生充滿著死亡的氣息并一直被這種陰影籠罩著。其次就她所生活的社會環境來說，那時正是英國社會動蕩的時期，工人失業，物資缺乏，生活清貧，艾米莉在外出求學、當家庭教師和創辦自己學校時所遇到的種種失意和挫折讓她體驗到了生活的艱辛和苦澀并深感生活的絕望和孤獨，也許此時死亡就是最好的選擇。盡管如此，她仍堅信“有朝一日愛者和被愛者/會在山頭相聚重逢”。艾米莉的詩歌，多半具有強烈的自傳色彩，是她心靈發展的記錄，不管是反映荒原和自由主題的詩歌，還是反映愛情和死亡主題的詩歌，都是她心靈最高境界的自然溝通與融匯。她的這些詩“絲毫不像一般的閨閣詩，而是精練、簡潔、剛勁、真摯”，并“具有一種格外親切的音韻之美——它們粗獷、憂郁、崇高”。讀她的詩，我們會感到“它們如同號角，聲聲打動我的心”，“凡是世上生活過的婦女，沒有一個寫過這樣的詩”。參考文獻：[1]宋兆霖.石楠荒原上的兩朵奇葩[J].外國文學研究，1997，(1).[2]夏洛蒂·勃朗特.《艾米莉·勃朗特詩選》序[Z].勃朗特姐妹研究，1850:31.[3]宋兆霖.勃朗特兩姐妹全集：第8卷.[M].//艾米莉·勃朗特詩全編.石家莊：河北教育出版社，1997.
篇10
該以怎樣的方式，進入馬啟代的內心世界？我想到了一首詩：
一個半途而廢的教書匠
無所作為的士紳
敗走麥城的商人，奮發自強的囚徒
思想者，天生的反對派
――這首《墓志銘》，被馬啟代放到博客首頁，是他的自況――辛波斯卡有一首同名詩，關于自身命運的總結，詩人總是第一個也是最后一個審判自己的人。
馬啟代，名字寓意“啟發一代”，1966年出生，東平人，少時聰慧，曾以全縣第一的成績考入初中，初中便寫出數十萬字長篇小說，上世紀80年代就讀于泰安師專，后赴萊蕪教書，之后擔任過多家企業董事長，某區政協副主席等職。履歷飽滿，而詩，貫穿他生命的始終。
為什么寫詩？馬啟代說：“在某一個狀態下，沒有別的東西表達內心，就像什么是詩，有無數種答案。每個人都有表達的欲望，肯定有個最契合自己的方式，而詩，是命運對我的選擇，是我不得已使用的方式?！?/p>
1985年11月，馬啟表第一首詩，也是在那一年，父親不幸去世。作為農民的后代，生命和藝術的底色都是濃重的，后來人們叫他“憂患詩人”，“其實悲劇意識和喜劇意識本質上是相通的”。
進入泰安師專后，視野慢慢打開，他開始擁抱上世紀80年代的詩歌潮流，尤其是1986年深圳詩歌大展以后，他接觸到現代主義。1988年，他與詩友巖峰、譚踐合出了第一本詩集《太陽淚》，成為泰安歷史上第一本新詩集，在當時產生了很大影響。
1993年出版的《桑恒昌論》，32萬字，融入了他許多獨立的詩學思考，兩代詩人在此交匯。當時，文學評論家宋遂良對他的印象是“因為心里有愛、有希望而覺幸福；熱氣騰騰的臉上容光煥發”，任孚先說他是“皺著眉頭觀察思考世界的年輕人”。
而他在2000年出版的思想隨筆集《受難者之思》和劉桂傳主編的《馬啟代詩歌精品鑒賞》，構成了他創作的第一個時期思想和藝術的兩個高度。
“我來坐監，是上帝發的福利”
今年4月，馬啟代出版詩集《黑如白晝》，這本詩集的淵源，要從2009年說起。
詩人桑恒昌說他一生有三個愿望：“上大學、當兵、坐監，坐監不是體驗，而是磨礪?！碑敃r，在場的馬啟代順口說：“看來，第三個愿望我來替先生圓了?！币徽Z成讖，2009年11月，一場突如其來的民事糾紛最終導致他以“抽逃注冊資金罪”鋃鐺入獄。
那個失去自由的雪夜，一陣驚恐之后，一束靈光閃至他眼前：“我來坐監，是上帝發的福利。”他想起了阿多尼斯的詩句：“世界讓我遍體鱗傷/但傷口長出的卻是翅膀”。冷靜下來后，他決心用詩記錄下這一段非凡的心路歷程，于是，628首詩伴隨在一千多個日夜之中，寂寞而又決絕地從筆端流出。
在監獄，他寫道：“有的人進來，是因為太卑劣；有的人進來，是因為太高尚；卑劣也罷，高尚也罷；進來，都不是最后的結論！”王小波說：“知識分子最大的罪惡是建造關押自己的思想監獄”，他悲哀于犬儒遍地的現實，為從鐐銬里重獲精神的自由而感慨。
監獄，成為一個詩人通往心靈自由的伊甸園。
他找到了自己作為詩人新的方向，在監獄中形成了宣言《為良心寫作》，積極倡導“大墻詩教”，還參與了全國司法系統首部“大墻詩教”理論和實驗教材兩書的編寫。好像命中注定一樣，他迎來了詩歌寫作的第二個。
2012年11月30日，馬啟代獲釋出獄，第二天，他寫出了《一個人的獨立宣言》，自由的不僅是他的肉體，這是一個詩人的涅重生：“――但今天，作為一個‘人’，我要宣告獨立：/‘一個人的獨立！’/今天，就是我的國慶日……”
628首獄中詩作經過刪減，形成了這本薄薄的小冊子――《黑如白晝》。”“被監禁的人那/給他監室，他就獲得天空/給他枷鎖，他仍生長翅膀……”――這首《詩者說》成為他生命的某一處精神源泉，為自由而奔波的詩人，在心靈自由和肉身自由之間找到了平衡。
一位名人說，他“失去的是短暫和有價的，獲得的卻是長久和無價的”，馬啟代在自己命運的傷口上長出的是詩歌。
為良心寫作：
指證陽光下的陰影
多少年前，評論家袁忠岳對青年詩人馬啟代的評價是：“一位給詩友們辦了不少好事的青年詩歌活動家?！倍瘢R啟代依然是一位低調的活動家。主持民刊《山東詩人》，擔任《山東文學》下半月編輯部主任的同時，他還主持叢書“長河文叢”。他說：“作為主編，最大的責任是把作者推到前臺，自己向后站?！?/p>
