介紹一件藝術品范文

導語：如何才能寫好一篇介紹一件藝術品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

然而，英國有一名叫伊恩的男子，將這個不可能變成了現實，并且從中賺得盤滿缽滿。

伊恩本是英國一家工廠的一名普通產業工人，由于受兩年多前全球金融危機的影響，工廠效益直線下降，最終迫使伊恩不得不下崗在家。

但伊恩有一個愛好，就是工作之余非常喜歡逛英國的一些博物館，接受高雅藝術的熏陶。如今，一時找不到工作，賦閑在家的伊恩自然更成了博物館的“?？汀薄５欢螘r間后，伊恩便發現博物館里的展品太有限，不夠自己看的，于是他便向博物館里的一位工作人員表達了不滿，希望能及時進貨更新。

沒想到，這位工作人員告訴他，其實博物館的藝術品有很多，但是不能全都展示出來。許多藝術品由于種種原因被閑置，深藏在倉庫里，從沒有被展示過。由于它們都屬于國家所有，因此又不能出售，許多都無法與觀眾見面。

工作人員的這席話讓伊恩靈機一動。他想，如果自己把這些深藏在倉庫里的藝術品租賃出去，最后還能“完璧歸趙”，并且還能給博物館帶來收益，結果會如何？

于是，伊恩主動找到了這家博物館的館長，說明了自己的來意，表示自己愿意幫著租賃博物館里一些沒有展覽出來的藝術品，并且保證萬無一失。館長一想，反正這些藝術品跟其他商品不一樣，不會因為出租而貶值，相反還會由于被租賃出去，被更多的人知曉而增值！于是便答應了伊恩的要求。

接下來，伊恩要做的便是尋找到一些愿意花錢租賃這些藝術品的人―一些有藝術偏好的“多金男”或“富貴女”，伊恩覺得這些人的身家至少要在上百萬元。

接下來，伊恩首先將博物館里同意租賃出去的藝術品拍照，然后發到網站上，愛好藝術品的百萬富翁們則能通過網絡選定自己喜歡的藝術品，然后給伊恩下單，接到訂單后，伊恩立即便會在指定的時間里將藝術品送到位。

一件價值300萬元的藝術品一個月的租賃費是800美元，而一件7500萬元的藝術品的租賃費則是2000美元。按照簽訂的合同，作為全盤負責租賃任務的伊恩拿走其中絕大部分的收益。

伊恩的租賃業務一經推出便大受歡迎，很快，畢加索、莫奈、梵高等藝術大師的幾百幅名畫，以及一些從海洋宮殿里來的珍稀的陶罐、玉器、翡翠等紛紛被租賃走，它們被分散掛放于百萬富翁們的家里、辦公室甚至是私人游船上。這些平時難得一見的藝術品讓百萬富翁們覺得很有“面子”，他們會將自己的客戶、朋友故意帶進辦公室里，然后滿懷驕傲地為對方介紹墻上或桌子上的無價珍寶。

當然，另一個不能忽略的問題便是安全，為了保證動輒百萬千萬元藝術品的安全性，伊恩又找到了保險公司，給每件藝術品上了保險，保險的種類非常全面，這就確保了藝術品在受損或者丟失時，毫無風險。每出租一次藝術品，伊恩都請來專門的包裝工人精心包裝后，然后再請來毫無任何特別標志的普通卡車，運輸出去，至今尚無一例丟失或者被盜案。

此外，每出租一件藝術品，伊恩都要收取1%的保證金，事后返回，利用這筆保證金，伊恩便能游刃有余地進行資金周轉。

如果，百萬富翁們覺得每天都看同一幅畫或陶罐有些厭倦了，沒有關系，你還可以更換或者縮短租賃期。

篇2

成交萎縮虧損頻現

從目前已經統計的數據顯示，北京匡時2012秋季藝術品拍賣會以9.32億元收槌，其中過千萬元的拍品有14件，過500萬元的拍品有33件。6個白手套專場。秋拍巨獻——南長街54號藏梁氏重要檔案不負眾望以6709.2萬元全數成交。沈周 《行書蝸穀詩》3047.5萬元奪得本次秋拍頭魁。而北京保利2012年秋季拍賣會總成交則達到了23.1億元，這與春拍30億元相比已經出現了明顯的萎縮。

與總成交額的萎縮相比，更讓人感到擔憂的是，是在今年京城秋拍中，一些看似高價的拍品，實際上較其以往出現在拍賣市場上都出現了較大的“縮水”。其中，像徐悲鴻、張大千、謝稚柳合作的《盛世元音》鏡心，估價400萬至600萬元，成交價為471.5萬元。無獨有偶，另外一件在2012年春拍露過面的吳昌碩《篆書》橫披，上書“悃愊無華”。形容真心實意，毫不虛假。當時的成交價為345萬元，而此次秋拍的成交價只有336萬元。

名家微博指點迷津

與前幾年的藝術品拍賣相比，隨著這兩年微博的快速發展，有關拍賣的細節紛紛出現在微博上，并能為藏家提供許多有益的資訊。著名收藏家李志遠微博上就介紹了，匡時秋拍中梁啟超重要檔案最重要的信扎1057號《國風報》220萬元落錘，1063號《反對稱帝》310萬元落錘，得勝藏家是海南著名收藏家張振宇先生。而據另外一位藏家的介紹，本場張先生共競得十件拍品，加傭金共1167萬多元。

著名收藏家張宗憲在此輪的秋拍中，也出手闊綽，其中梁啟超重要檔案專場的第一件拍品——?；拭鼗I時報20萬元起拍，最終80萬元落槌，就是張宗憲競得。更為重要的是，在今年北京匡時秋拍中以450萬元成交的齊白石《萬年青》，是張宗憲2009年委托匡時賣出的，當時的落槌價是280萬元，今天老人家將其再次收回囊中，其中無疑是值得藏家玩味的。

除了介紹已經拍賣的精品之外，一些市場人士還會對于介紹即將露面拍品的細節。像即將于朵云軒秋拍中露面的《十鐘山房印舉》，是清代著名金石學家陳介祺傾其一生心血而著就的一部印譜，被稱作“印譜之冠，印學之宗”。

申城秋拍值得關注

隨著北京秋季藝術品的結束，申城的藝術品拍賣無疑成為了業界關注的焦點，特別是將于12月27日至30日舉行的朵云軒20周年秋拍無疑將成為市場關注的焦點，在古代書畫中，一幅山人《墨荷圖卷》格外引人注目，通卷高23厘米，長258厘米，全以水墨出之，畫荷塘蓮葉田田、荷花盛開、蓮蓬初起的景色。

篇3

作為歐洲的電子零售業中赫赫有名的巨子、歐洲電子商品網上零售商Pixmania的創始人，斯蒂文?羅森布魯姆（Steve Rosenblum）更樂于與自己的夫人佳蘭（Chiara）一道，以當代藝術收藏家羅森布魯姆夫婦的身份出現在公眾眼前。被福布斯評為“世界上12個最有權力的收藏家”的羅森布魯姆夫婦，收藏有包括亞倫?加力（Aaron Curry）、安得烈?達德遜（Andrew Dadson）、塔瑪哈爾?佩恩（Tamar Halpern）等年輕藝術家的抽象作品。

盡管與當代藝術親密接觸的時間并不長，但是羅森布魯姆夫婦已經擁有了一套屬于自己的當代藝術收藏體系。2010年10月，羅森布魯姆夫婦在巴黎開辦了名為“羅森布魯姆收藏和朋友們”（ Rosenblum Collection & Friends）的當代藝術館，并用“生于煉獄”（Born in Dystopia）、“所見即所得”（WYSIWYG）等多個精彩的新銳當代藝術展贏得了業內外的一片贊揚。不僅因為這對夫婦慧眼獨具的收藏下了眾多優秀卻不為他人注意的當代藝術品，更因為這對夫婦通過展覽所展現出的對自己藏品的深層次理解和挖掘。

“剛開始只是盲目的購買，卻在認知和探索的過程中，逐步變成了有目的性的收藏?！痹谟闪_森布魯姆夫婦創辦的當代藝術館內，這對夫婦興奮地與自己的好友、澳洲年輕的藝術家尼克?奧博澤勒（Nick Oberthaler）分享著自己對于當代藝術品收藏的心得。羅森布魯姆夫婦與自己所藏的作品的創作者們盡可能地進行溝通、交流，像尼克就與這對夫婦成為無話不談的親密朋友。羅森布魯姆夫婦用“先購買再收藏”、“先做生意再交友”的簡單話語，把百年前杜尚引領的藝術之風帶進了今天的當代藝術收藏領域。

Q：在藝術界，有個問題可能已經被問過無數遍了，卻仍然令人感到好奇。那就是人們為什么會收藏？而且收藏家為什么總會傾向于購買某個特定藝術家的作品？這種“情有獨鐘”的感覺背后，是不是包含著收藏者對于藝術家的好奇？

A: 首先我覺得所謂收藏家，通常都是從單純性地、無意識地購買開始的，之后才開始進行有意識地收藏。也就是說，積累的多了也就自然而然變成了收藏。這種自然而然的態度在購買特定藝術家的作品時，似乎更能體現得淋漓盡致。

從某種意義上講，藝術品背后所閃耀出來的藝術光芒，需要你用心去領會，但是能與你產生共鳴并能夠吸引你去進一步了解的藝術品并不多。某位藝術家的某件作品吸引了你，也就是說這位藝術家的精神觸碰到了你的“神”，因為每件藝術品都好似擁有一條不是人人都能夠發現的線索，但卻被那些心中有“神”的人發現了。我所說的“神”，不是指宗教意義上的“神”，而是一種好奇之“神”。通常，它會指引你暫停下來進行思考，找到特定藝術家在不同作品中留下的或相同或不同的精神主旨。

當然，收藏家也會遇到這種情況―你發現你并不了解你買回來的那些讓你心動不已的作品。我有時也會問自己，既然我對自己買回來的藝術品抱有這么多的疑問，那我還需要擁有它嗎？倘若只為了滿足心中之“神”，去美術館或者畫廊看看這位藝術家的作品，找找答案不就行了嗎？不過當我從單純地購買藝術品開始向真正意義上的收藏轉換思路時，我驚訝地體驗到，收藏藝術品其實是一種實現內心旅程的方式。就像是去看心理醫生時，躺在特定的長椅上，思考心理醫生的特定問題一樣，你的思考是極富針對性的，得到答案的過程也將是一個源自于內心震撼與深層思考的非凡體驗。

Q：對于藝術家而言，拿到畫布或畫紙的時候，就像是拿到了一面鏡子，往往具有一種強烈的互動體驗。對于收藏者來講，購買和收藏藝術品是否也會找到這種感覺？

A：其實對我而言，這種感覺更準確地應該是一種被吸引和被思考的過程。關于這方面，俄羅斯現代藝術大師瓦西里?康定斯基所著的《論藝術的精神》就能給人們提供很多思考。德國的喬治?巴塞利茲則用自己的作品告訴觀眾，什么樣的作品是具有磁性的。當你欣賞這樣的藝術品時，你會不自覺地為之感動，它甚至可能引導你進入更深層次的精神冥想。而這種感受往往會使人感到不安，因為你會很想弄明白究竟是什么東西吸引了你，很想找到準確的言詞來形容那種特殊的感受?？烧沁@種奇妙的感受，促使我們不斷收藏喜愛的藝術品，同時不斷接觸新銳的藝術家。

事實上，這種互動的感受其實同樣存在于藝術品之間。當我們準備展覽時，其實我們并不知道是什么樣的東西讓我們把某件藝術品一定放在另一件藝術品旁邊。但你卻知道每件藝術品之間是有一種邏輯關系的。這就像是我們購買藝術品時，莫名就對某一件產生好感，這就是人與物、物與物之間那種奇妙的互動感覺。

Q：當今的藝術作品往往喜歡表達藝術家對于社會、人生的疑惑，如果說收藏者與藝術品、藝術家之間有互動，那么您也時常能體會到作品中的這些疑惑嗎？在選擇藝術品作為收藏的時候，您有什么傾向性嗎？

A：我們接觸到的作品中，主要有政治性的和抽象性的兩種。對于一件直白的政治性藝術品，其主題往往是很明確的，是具有肯定性的；對于一件抽象的藝術品來說，比如說安得烈?達德遜（Andrew Dadson）的“黑畫”（black paintings）作品，就更具精神層面的東西。作為收藏家，若收藏具有政治性的藝術品，就意味著收藏家在借此表達自己的某種政治傾向，而展覽這些政治性藝術品很像是進行某種宣誓，具有很大的政治風險性。而抽象藝術品則可以引導我們從不同角度去思考，也沒什么明確的或者特定的信息需要表達。這就是我們為什么無論是收藏還是展覽都更加青睞抽象藝術品的原因。因為我們更加看重這些可以引人思考，而且思考結果是仁者見仁的作品。

Q: 根據收藏家接觸的經歷，我發現有些收藏家并不喜歡與所藏藝術品的作者見面，甚至有些根系就不想知道所藏藝術品的作者是誰。這就給人一種感覺，好像了解了藝術品作者之后，就會破壞掉藝術品的那種神秘感。當然，也有很多像您這樣積極聯系藝術家、樂于與藝術家交朋友的收藏家。那么對您來說，跟藝術家本人建立聯系重要嗎？

A：說實話，跟藝術家見面的確風險很大，因為你很可能會不太喜歡那個人，從而使你對他的作品都產生不良的看法。盡管如此，我們還是樂于跟藝術家們成為朋友，盡可能地多了解他們，尤其是當代藝術家，我們是一代人，我們會一起變老。這種朋友關系能持續幾年甚至幾十年，這遠遠比只見一次面來得更為深刻。而我們對于他們的支持，就是更加朋友式的支持。

每當看到那些年邁的收藏家與他們年齡相仿的藝術家那種相互傾慕的友情之后，我們都很受感動，收藏家在初識藝術家的時候，藝術家可能還名不見經傳，但是在收藏家的注視和支持下，藝術家已經成長為知名甚至頂尖的人物，這種成長事實上也是收藏家的成長經歷，能見證彼此的成長，這是一種多么非同尋常的友誼。同樣，我們結交的年輕藝術家們，他們正處于事業的起步階段，通過與他們的交往、溝通，你可以更加準確地了解一位藝術家是怎么思考的，這也有助于發現優秀作品。

Q：您購買的第一件藝術品是哪位藝術家的？那時你們考慮要與這位藝術家交朋友了嗎？

A：第一件作品是瑞士裝置藝術家克里斯托夫?布切爾（Christoph Büchel）的，但我們至今都沒有見過這位藝術家，可能是因為我們了解到這位藝術家很難相處，而且因為當時我們并沒有明確自己收藏的態度。現在我們購買藝術品已經不像剛開始那樣了。盡管我們的收藏經歷只有短短六七年的時間，但我們很快就形成了自己的收藏態度以及與藝術家相處的方式。

當然也不是說我們只收藏認識的藝術家的作品，今天我們仍舊喜愛里斯托夫?布切爾的作品，尤其是那件“爆破的容器”（blown-up container），但現在我們看待他作品的角度已經與以往大不相同。我覺得，我們已經成熟了。

Q：今天，我的身份是采訪者，不過，通常情況下，當我作為受訪者時，我常常會設法逃避問題，亦或者不給予正面的回答。而在與其他藝術家溝通的過程中，也讓我意識到，其實藝術家在與外界溝通的時候往往都是不忠實于自己的，當然藝術家不是有意要欺騙或者偽裝，但是他們表現在作品中的精神就無法與他們的人統一起來。

A：是的。這也是為什么作為一個收藏家，要積極去了解、探索藝術家更多真實面的原因。一般而言，與藝術家見面是一種驅散疑惑的途徑，但是只見過一次，往往無法了解到藝術家創作的本質。當然任何一種關系在開始的時候雙方都會有不同程度的緊張，藝術家和收藏家也不確定彼此要聊些什么，不過只要你樂于跟藝術家交朋友，隨著了解的深入，你就越有可能探尋到本質的東西。

Q：從購買到收藏，您對藝術的體會一定是在逐步加深的，那么你覺得什么是收藏藝術品的關鍵？

篇4

本屆雙年展，參展商的數量從上一屆的86個猛增到150個，并且特別邀請了巴黎時尚圈的“老佛爺”卡爾?拉格斐擔任藝術總監，巴黎的城市味道被徹底地注入了進來。博覽會不再僅是古董銷售領域的聚會，而更成為眾多奢侈品牌登場的舞臺。明星與時尚媒體的加入不可避免。蘇菲?瑪索、皮埃爾?貝爾熱、貝爾?德?紀梵希、中國化妝品名人靳羽西等都出現在巴黎古董雙年展盛大的開幕晚宴上。

“老佛爺”的精致主義

在歐洲古老的大皇宮內，一只巨大的藍色條紋熱氣球，營造出迥然不同的氣氛，成為本屆展會的標志。這就是卡爾?拉格斐最為得意的地方，其靈感來自于第一屆世博會會場的熱氣球。巴黎大皇宮因此被營造為19世紀時商人出售亞洲進口絲綢及其他舶來品的集市。

大皇宮對于卡爾?拉格斐來說，實在是再熟悉不過了。他的許多工作體驗，如T臺秀，珠寶秀、服裝展示等等，都與這里密不可分。

“這可能是我在巴黎最熟悉的一個地方，因此雙年展的設計對我來說非常輕松。我覺得，這次巴黎古董雙年展就像1860年至1890年間，在法國舉辦的各種世界性博覽會的精華版。奧斯曼男爵當年對于巴黎重建的完美規劃，包括波旁王宮等路易十四時期的建筑，都被賦予了巴黎靈魂，而我希望世人能看到巴黎城和巴黎古董雙年展一樣，展現出時代的變遷和人類文明的發展步伐?！?/p>

按照卡爾?拉格斐的設計，集市由一個個圓拱形的白色小房子組成，每個展館門口都有漂亮的充滿巴黎風情的吊燈。展品中除了古代、現當代繪畫作品、雕塑、雕版、古代錢幣、勛章、珍本書、家具等，現代珠寶也成為奪人眼球的重要藝術品。

實際上，參觀者看到的每一件古董都有可能是價值上億的藝術品，而身邊擦肩而過的每一個人，也都可能是活躍在巴黎某一行業的社會名流。

珠寶關鍵詞：香港

珠寶是歷年巴黎古董雙年展最有看頭的部分。本屆博覽會，大品牌珠寶和著名設計師更是占據了最昂貴地段的展位，包括香奈兒、伯爵、寶格麗、卡地亞、迪奧在內的九大珠寶品牌齊聚現場。許多價值不菲的珠寶作品更是被一些神秘買家買走。

據迪奧高級珠寶媒體負責人介紹，本屆博覽會所展出的珠寶幾乎已經全部售出，并且多件珠寶買家都來自中國香港。

香港珠寶藝術家陳世英展示了50件市值約2.3億歐元的珠寶藝術作品，其中采用頂級帝王翡翠主石制作的《長城》價值約5600萬歐元，成為本次雙年展最昂貴的珠寶。另一件《悟禪知翠》同樣采用頂級帝王翡翠，背面巧鑲，估價3億港元。陳世英表示，參加本次雙年展與國際知名品牌同場展示最珍貴作品，是品牌的一個重要的里程碑。

香奈兒展廳的陳列照搬COCO CHANEL女士的巴黎居所。香奈兒著重呈現的“1932”頂級珠寶系列，是為致獻嘉柏麗爾?香奈兒創作于1932年的“Bijoux de Diamants”鉆石珠寶系列問世80周年而特別設計的。晶瑩閃耀的白鉆、黃鉆、黑鉆、藍寶石、粉紅藍寶與珍珠，將人們帶入如夢如幻的銀河蒼穹，更將香奈兒頂級珠寶的標志性圖案――彗星、星星、太陽、流蘇、蝴蝶結和羽毛驚艷重現。

伯爵展館采用紅白黑三種顏色，白色代表女性從內到外的美，黑色代表女性的神秘，紅色代表女性熱情。此外，伯爵展廳特別設計的墻上的壁畫也十分吸引人。他們邀請到業界最頂尖的插畫師戴維道騰（David Downton）為精妙的珠寶創作設計展示舞臺。

俄羅斯、中國藏家收獲頗豐

受經濟形勢影響，近兩年歐洲買家的消費能力并不樂觀。為促進銷售，在9月12日的VIP晚宴上，古董雙年展特別邀請俄羅斯與中國的收藏家加入，而這些新晉藏家為博覽會的業績貢獻頗多。

L&M Arts藝廊在當日賣出了不少作品。其中包括空間主義大師盧齊歐?封塔納作于1968年的油畫。日內瓦畫廊要價在2100萬美元至2300萬美元之間的塞尚作品《茶杯、玻璃杯和水果》受到幾位中國藏家的關注。紐約畫廊的展位擺放著彼得?馬里諾設計的雕塑感十足的柜子，定價在13萬歐元與25萬歐元之間，銷量極好。到9月14日公眾開放日的時候，很多藝術品旁邊的標簽都貼上了小紅點，其中大部分為售價較為高昂的藝術品。

作為展會的掌門人，戴克成經營的Christian Deydier藝廊主要展出來自中國的唐三彩。特別是一件來自唐朝的《胡服高髻女坐俑》（618～907），女性神態端莊，身上著色為一種奇美的皇家藍色，這種顏料有可能來自伊朗。在展區后方一個漆黑的房間里，玻璃展柜中陳列的是一組漂亮的中國傳統服飾面料。

篇5

妙紅大學學的是理工科，畢業后捧過“鐵飯碗”，然后毅然決然地下海，據說被淹得挺慘，而后投身媒體行業，一干就是十年。他說本來不想聊自己的“藝術人生”，但是猛一回頭，這路雖然走得歪歪扭扭，卻也豐富多彩。

記者對妙紅的最初印象來自于他曾經擔任出品人、策劃人兼主持人的四川電視臺星空城市頻道節目《妙哥說事》，這檔節目主要是和觀眾分享報紙上的新聞，將熱門話題一網打盡，同時還會搜羅有趣的網絡視頻。妙紅用椒鹽味十足的四川話主持節目，平民化的節目內容為他贏得了不少粉絲，使得他“鄰家大哥”的形象深入人心。

作為媒體人的十年，妙紅很長一段時間都與體育新聞撇不開干系，他笑說自己最喜歡做的事是看足球的時候有啤酒暢飲而且不需要碼字，最不喜歡的事是看足球的時候沒有啤酒卻需要攪盡腦汁碼字?！跋矏郯⒏㈥犛袃蓚€原因，一是阿根廷以前出了一個馬拉多納，現在出了一個梅西。另一個原因則是，那首叫作《阿根廷，請別為我哭泣》的歌曲為阿根廷涂上了一些婉約的、優雅的色彩。當球隊贏了的時候，我們一起嘶喊Argentina（阿根廷），當球隊遇到坎坷時，我們則一起作出憂郁的樣子，哀怨地吟唱：Don't cry for me Argentina，”這是妙紅在去年世界杯期間受某刊物邀請寫下的評論。他說自己酷愛寫體育評論，是因為年少時在體校上學，喜歡許多體育項目，也曾幻想過自己成為一名職業體育運動員。如今，體格有些消瘦的妙紅看上去更像是一位藝術家，實際上，他已經投身藝術領域。

就惦記著那些白墻

妙紅最近在微信朋友圈里發了一條信息：“很多年前，我其實也是一位藝術家，啊，現在不算了?！迸鋱D是一幅抽象派的素描作品。“我有空時也愛涂涂畫畫，但那些絕對算不上是藝術品，也絕對不可能進入我們的藝術品平臺”，妙紅在介紹自己正在籌建的藝術-能見度移動互聯創投平臺時說：“我想要創建的是一個藝術品展示和銷售的網絡平臺，我覺得藝術不應該高高在上，而應該為大眾服務。我想通過這個平臺培養個體審美素養，提供大眾消費得起的藝術品?！泵罴t希望通過這個平臺推介有潛力的中青年畫家，為藝術品消費者提供可信賴的購買渠道。妙紅和團隊到大學校園去尋覓優秀的藝術作品，還會聘請專業的藝術評估師來評估藝術品的價值，擬定出合理的價格?！拔业胗浿氖歉杉胰f戶家里的白墻，我想讓藝術品進入普通工薪族的家里，裝點他們空白的墻，用原創藝術品提高他們的居家審美品位?！?/p>

雅昌藝術市場監測中心日前《中國藝術品拍賣市場調查報告》指出，2014年中國藝術品市場總成交額為人民幣287億元，同比下降14%，創5年以來最低水平。與此同時，受文化產業大發展契機的影響，藝術品電子商務與藝術品的全產業鏈服務正逐漸成為國內藝術品市場的發展主線。值得關注的是，定價在人民幣10萬元至50萬元的作品在國內擁有極高的市場空間，成交數量占拍賣成交數量的73%，顯示出藝術品市場初級購買群體的擴大。在藝術品電子商務化愈演愈烈的當下，妙紅沒有拋出花樣百出的營銷噱頭，也沒有迎合藝術品藏家們對新興事物的收藏熱情，而是腳踏實地地選擇了大眾藝術品消費領域，這或許來源于他人生中多次轉行磨練出的敏銳商業嗅覺。

妙紅不是一個吃著碗里的、看著鍋里的、惦記著外面飯館里的人，他在做每一件事時都十分專注。他說轉行是為了尋找人生的更多種可能。也許在將來，曾經出版過長篇小說的妙紅會開啟另外一種人生，誰知道呢？

Q=《成都女報》 A=妙紅

學會講故事

Q：媒體生涯給你帶來的最大影響是什么？

A：這十年讓我認識了許多優秀的人，從他們身上我學到了許多有益的東西，也讓眼界更寬廣。我還學會了如何講故事，如何用語言去生動地描述一件事，如何更有效地與人溝通。

Q：每一次在轉行時，內心是否有過恐懼？

A：完全沒有，每一次轉行都是自然而然的，時機對了，我自己也準備得足夠好了，于是轉身一試。

篇6

大量資金流入拍賣會

2009年年底以來,市場一直存有強烈的通脹預期。由于投資者擔心通脹,入場競拍藝術品熱情高漲,大量資金源源不斷地流進市場,競拍者明顯增加,成交量、成交價格也急劇放大,中國嘉德、香港佳士得、北京保利2009年秋季藝術品拍賣總成交額都在15億元左右。其中頂級書畫、瓷器等文物藝術品一馬當先,價格扶搖直上,迭創天價。

據拍賣業人士介紹,不少投資者購買藝術品就是為了抵御可能到來的通貨膨脹。2010年,藝術品拍賣市場再度延續此熱情。不久前,嘉德四季第21期拍賣會總成交額突破2億元大關,以2.62億元收槌。據嘉德人士透露,往年四季拍賣會的最好成績也就1.78億元,本次拍賣會比歷史最高紀錄還要高出近1億元。

其中,中國書畫、瓷器工藝品以及古籍善本三個門類均創出歷史新高。尤其是中國書畫場,表現驚人。據了解,古代書畫部分,成交率高達100%,無一件流拍,其中,朱耷的《蒼鷹圖》以313.6萬元人民幣奪魁;近現代部分則由張大千整紙荷塘大作《憶江南》領銜,經過近50輪激烈叫價,以接近估價10倍的價格229.6萬元人民幣成交。

據有關人士透露,今年拍賣會涌現出許多新進場的買家,現場角逐激烈。在通脹預期刺激下,資金急于尋找保值增值的渠道,出現資金入場熱潮,“相信2010年的春拍將繼續井噴?！痹撊耸空f。

“藏交會”淘寶人多

文物藝術品拍賣火爆,對收藏品市場也產生一系列“蝴蝶效應”,藏品價格紛紛上漲。

近日,記者在收藏品市場舉辦的“2010年湖北春季民間藏品交流會”上注意到,“藏交會”好東西并不多,藏家們普遍不愿輕易吐出,大多選擇吃進。

“好東西拿在手上,就猶如背靠金山,怎么會輕易出手?”一藏家介紹,他的鎮店之寶――清末官方數據刻印版本的《二十四史》上世紀90年代才幾千元,現在已漲至20萬元。

不僅傳統藏品價格攀升,連現代紅木家具、工藝品漲幅也十分驚人。

某古玩城紅木商戶小柯告訴記者,春節前,紅木原料價格就回升到了2007年最高峰,沒想到春節后紅木價格漲得尤其快,黃花梨木料比節前又漲了30%,創下歷史新高。

“以一套越南花梨圈椅3件套為例,2004年時的價格為7000元-8000元/套,2006年時漲到2萬多元/套,2007年時漲到了7萬元-8萬元/套,現在這套圈椅,我必須得賣10萬元以上,否則就是虧本的?！毙】抡f。

從2004年到2007年的3年間,紅木價格漲了10倍!這樣的投資回報率堪稱奇跡。據小柯透露,去年年底以來,隨著經濟回暖,行內再度盛傳“存錢不如存紅木”,大量資金被吸引,炒原材料、炒家具、炒工藝品的都有。

藝術品比黃金更保值

通脹預期下,如何才能防止口袋縮水?炒股、炒金還是炒房?有資料顯示,藝術品投資是世界上效益最好的三大投資項目(另外兩項為:金融、房地產)之一,其回報率之高,最終將跑贏房地產和金融投資。

1948年,張大千在上海舉辦畫展,99幅作品中《宋人山寺圖》開價最高,是其他作品的10倍,某藏家以4根500克的金條買走。61年后,在2009年北京匡時拍賣會上,這幅《宋人山寺圖》的成交價高達1366萬元。眾人皆知黃金抗通脹,然而即便按今天的金價算,4根500克的金條也才不到50萬元。由此可見,藝術品確比黃金更抗通脹。

這樣的例子舉不勝舉。遍查中國現當代優秀國畫、油畫藝術家近10年的拍賣市場走勢,無一例外是一條逐級向上的曲線,靳尚誼、王沂東等漲幅較大,近10倍;徐悲鴻、吳冠中、陳逸飛、羅中立等都是5-6倍;國畫在近兩年創出高位,張大千、齊白石的作品為“硬通貨”,成交價持續上漲;程十發、李可染等人的作品在10年間也漲了5-8倍。

有分析人士總結,過去50年藝術品投資回報和股票回報基本相當,股票投資回報是10.4%,藝術品投資回報基本上在10%。但藝術品是實物資產,比股票更加抗長期風險,時間越長,保值能力越強。同時,藝術品投資回報率也遠遠好于黃金,黃金回報僅在5%左右。

長期持有才能抗通脹

不過,投資者要注意的是,文物藝術品市場同樣有風險。首先,藝術品投資不能像股票一樣,每天有進出,并及時變現。如果短線操作藝術品投資,很有可能會虧損。

篇7

本次巡展運用最新媒體科技手段，再現了三代清朝盛世、四季皇家園林的輝煌，并在“傳承與發展”環節展出了當代藝術作品，體現了中國民族文化的傳承與發展。

與此同時，作為本次巡展的主辦方，中國藝交所在開幕式上宣布中國藝交所文化藝術品交易平臺正式上線試運行。該平臺擁有更加完善的交易規則、風險控制和信息披露體系，已完成對藝術品經營單位的備案登記，將促進藝術品的規范交易。

歷史再現，珍品盛宴

地處北京西北郊海淀區的“三山五園”，是沿西山到萬泉河一帶皇家園林的總稱。從清康熙年間起興建，經歷100多年三個朝代陸續形成?！叭轿鍒@”內涵深厚，代表了古都文化的輝煌歷史。其中，“三山”是指香山、玉泉山、萬壽山，“五園”是指暢春園、圓明園、靜明園、靜宜園和頤和園。

中國藝交所總經理助理吳迪告訴記者，“‘三山五園’文化全球巡展就是一個完善的集文化、科技、金融、藝術等要素的綜合性產業服務平臺。這個平臺有助于開展‘三山五園’歷史文化景區建設，將文化以科技的方式向全球展示，有力地推動中華文化走出去?！?/p>

本次展覽采用章回小說敘事手法，第一回至第五回的規劃架構全面、意境深長，涵蓋了至今所有圓明園研究成果，展現了“三山五園”中最具代表性和國際影響力的內容。展覽利用多媒體幻化藝術手段及藝術品、書信、相片等方式，帶觀眾領略了當年雍正皇帝園林行樂生活、乾隆皇帝南巡取經杭州而建的園林，以及圓明園鼎盛時期原貌。

與眾多觀眾一樣，記者也在現場體驗了高科技互動模擬情境，輕輕一觸屏幕上的按鍵，就能觀看圓明園每一個建筑的動畫介紹，以及乾隆皇帝南巡的盛大場面，如親臨其境。

此次巡展的特展部分——“傳承與發展”，匯集了當代中國國家級藝術大師的藝術作品，吸引了眾多觀眾前來參觀。

記者注意到，本次展出的藝術作品有30多件，涉及玉雕、瓷器、水晶、珠寶、書畫、刺繡等多種，件件精美絕倫，技藝令人贊嘆，現場不少觀眾駐足良久。

這些作品代表了中國現代工藝美術的最高水平，如中國工藝美術大師柳朝國的經典薄胎力作《“吉祥如意”薄胎鏈瓶》，胎壁薄如蟬翼，采用整塊優質白玉雕琢而成；張鐵成大師的翡翠《牡丹團扇》為“宮廷工”的典型代表，選用高檔油青翡翠雕制而成；文乾剛的雕漆屏風《春和景明》則是雕漆工藝的經典之作。

藝交所上市，文化順暢“走出去”

據悉，中國藝交所是中央國有資本注資成立的，作為唯一一家獲得國務院清理整頓各類交易場所部級聯席會議核準許可經營的“國”字頭藝術品交易所，擔負著規范藝術品市場秩序、促進文化產業發展、推動中華民族文化傳承與傳播的歷史使命。

為打造專業、權威的市場服務體系，中國藝交所聯合第三方機構，通過線上與線下結合的方式，全力打造規范、權威、公信的藝術精品交易平臺。此次中國藝交所主辦“三山五園”文化巡展，也是為了配合北京市“三山五園”歷史文化景區建設，以促進中國藝術品產業化和文化“走出去”。

記者了解到，本次巡展“傳承與發展”環節展出的藝術作品，也是中國藝交所首批上線交易的藝術精品中的一部分。2013年12月19日，中國藝交所第一批上線的近百件交易作品，已開始接受鑒定估值委員會專家的鑒定。

中國藝交所羅書宏告訴記者，中國藝術品由于缺少清晰的流傳記錄和可供查證的證據系統，易讓造假者趁機而入，進而限制藝術品新買家和新賣家的入場?；诖?，2013年以來，中國藝交所引進了藝術品技術備案方式，為每一件藝術品建立唯一的“身份證”信息，從而使藝術品流傳有序。

篇8

假如你手中有幾萬元余錢，你想做什么投資?估計所有人都會說“炒股票、買基金”――除了這些，區區幾萬元還能有更好的投資領域嗎?

當你坐下來認真翻看一本拍賣圖錄而且是國內一線知名拍賣公司的拍品估價和成交紀錄時，你會驚訝地發現：原來一場拍賣會上不僅僅只有上百萬，千萬元的天價拍品，還有十幾萬元、幾萬元甚至千元的藝術品，幾乎每個人都可以進場參與競投。

如果你家里的墻上至今還掛著普通的印刷品或者什么都沒有，那你就有點落伍了，就好像現今的大牛市中，你仍然將全部積蓄存進銀行一樣會遭人鄙視的。買一張原創的藝術作品掛在家中，既提升居室氣象，又顯示主人品味，日后還會有升值的期待――藝術品的價值不必多言，但到哪里挑選自己中意而且具有升值潛力的藝術品呢?

我們將帶你走進拍場、畫廊和博覽會，尋找2萬元即可拿下，升值潛力巨大的藝術品。聽專家的話，并且落實到行動上，再加上一點點運氣，你一定會成功。

“大膽去享受發現的樂趣”

董夢陽

董夢陽辦公室正面墻上掛著一幅季大純的油畫，是他三年前花一萬多元買的，現在已經升值到幾十萬元了。董夢陽說：投資當代藝術作品，實際上是一個“發現”的過程， “發財”機會就在每個人身邊――你今天“發現”的一幅作品，幾年后也許價格就漲了10倍。

相比于拍賣場上的熱血沸騰，董夢陽建議更多還是去畫廊冷靜地挑選作品。如果說在拍賣場買畫像挑選股票，那么在畫廊買畫就是“買基金”了。而去畫廊博覽會買畫，就是“基金中的基金”――博覽會又替你給眾多畫廊做了一次篩選。而且，你可以在一天之內看過100家的畫廊。

錢經：目前版畫的價位普遍不高，大師級作品也就在幾萬元上下，是一個進入的好時機嗎?

董夢陽：版畫價位目前的確偏低，公眾的接受度也越來越好，但還是有一些專業上的要求復制版畫與原創版畫之間有著本質性的區別。我認為，投資者還是要盡量收藏原創的版畫――這是版畫收藏領域的分水嶺。原創版畫是可以進入博物館的，而復制的版畫不行。

錢經：正確、良好的收藏觀應該是什么?

董夢陽：喜歡。只有這樣，你才能進退有余。如果你買的作品幾年后沒有增值，你依然高興，因為你喜歡它。每個人都應該大膽去收藏自己熱愛的藝術，很可能明天它就變成了熱門。

錢經：當代藝術作品的收藏門檻更低一些嗎?

董夢陽：古代藝術作品往往經過了很多代的傳承，支撐它們的大多都是“老錢”。而且，古代藝術屬于不可再生性資源，現在的價位普遍都偏高了，作為廣大白領和中產幾乎都是無法企及的。當代藝術不是，面對一件當代藝術作品，現在的人們都站在了同一條起跑線上，較量的只是眼光，享受的則是發現的樂趣。幾乎沒有什么門檻。更為可貴的是，當代藝術的表達語言是國際化的，受眾群體是全世界的人群。

錢經：當代油畫的確是白領們最喜歡的藝術表現形式，但如今它們的價位已經很高了，大部分人根本買不起。

董夢陽：不要總是一窩蜂盯著那些一線明星藝術家的作品，它們的確已經成為幾十萬、上百萬元的天價了，但還是有更多的二、三線藝術家作品，可以被白領們所喜歡和消費。

藝術品走進普通人家庭已經是必然的潮流趨勢，在今天中國的環境下，挑選一些具有前瞻性，自己又喜歡的作品，還是比較容易的一件事。甚至1000元都可以買到相當不錯的當代藝術作品。

錢經：購買當代藝術作品最可靠的途徑在哪里?

董夢陽：畫廊。經營畫廊的人士基本上都具備了一定的專業基礎，它有自己的簽約藝術家，作品的來源很可靠，基本上不存在買到假貨的問題。畫廊還是一個藝術推動機構，畫廊不斷包裝，宣傳自己簽約藝術家的過程，也就是這位藝術家作品不斷增值的過程。藝術作品只有進入到流通領域中才能增值。所以，建議大家還是要在畫廊中買畫。

錢經：但還是有很多人愿意到美術學院中挑選“原始股”作品?

董夢陽：去美院買畫，基本上屬于一種賭博行為，像大海撈針，并不是很聰明的做法。藝術家成功不僅僅只因為“有才氣”，成功因素中畫廊的運作，管理等非常重要。還有藝術家本人的情商，社交的本領等等，而且，畫廊選擇一位藝術家的時候，會有很多方面的考量。和企業運作原理一致，有很多的運營成本。個人力量幾乎無法與畫廊抗衡。另外，在理財中，時間成本是必須要重視的，我們不可能有無限的時間去做任何事情的。

錢經：非專業人士如何在當代藝術領域尋寶?

董夢陽：每個人都有自己的長處，雖然很多人在藝術上屬于剛入門，但一定有別的其他方面的專業優勢，可能就會有比專業人士更敏感的判斷力。投資領域有太多共通的東西，可以更自信一些。

“一定要從大型拍賣會上起步”

翟健民

采訪翟健民的時候，他分別用粵語、日語、普通話和英語接了四次電話。翟健民的勤奮是業界公認的。在古玩圈里摸爬滾打多年的他，步入不惑之年后卻成為北大考古系學生，在隨后幾年里，從本科課程到研究生課程，只要無特殊情況，他每周都往返于香港和北京之間。圈內人對此不甚理解，認為他已是業界高手，干嘛還耗費時間和金錢呢?翟健民卻說：“系統的學習，能彌補我在文物藝術品鑒定學術方面的不足?！?/p>

翟健民認為：進行藝術品投資，一定要首選大拍賣公司，別說白領，藍領也一樣。5000元的價位上，同樣可以選擇到藝術性很高的古玩，擺在家里很夠檔次的。

“大拍我不敢去”，這種想法是錯誤的，翟健民告訴我們：30年前他剛人行的時候，不是照樣上大拍。大型拍賣會上同樣可以撿漏。你只要有眼光、學問和文化底蘊，就能夠在古玩行生存。至今翟健民還對20多年前的一次“撿漏”興奮不已：那是在香港蘇富比的一次大拍，他僅僅花了幾千元就買到了一件“天順年制”款的高足杯，“所有人都沒有注意到，但是我看見了。以后買出時的價格為十幾萬元?！?/p>

錢經：內地藏家與海外藏家的區別在哪里?

翟健民：面對一件藝術品，中國內地客戶注重的是投資與收藏，而海外客戶注重的卻是收藏與投資。

錢經：瓷器收藏入門有捷徑嗎?

翟健民：首先看東西的時候，你要當它是個朋友，因為你剛剛認識一個朋友的時候，你需要去了解他，去認識對方的秉性、性格等等。我的竅門就是多看造型、多看書上的造型、多看博物館，盡量去拍賣行看東西，而且要接觸東西，要上手，要練習自己會區分各朝的風格，這點是最重要的，還有不能著急。瓷器唯一的竅門就是多看、多比。

錢經：投資和收藏到底有哪些不同?

翟健民：藝術品升值需要時間的積淀，實際

上就是用時間來賺取差價，所以要有長遠目光，如果短期想獲取收益，還不如買股票呢。有些藏家認為藝術品買完了就能賺錢，這是很可笑的，如果真是這樣的，那就輪不到你們來買了。

錢經：動輒上百萬元的明清瓷器，一般人根本無法企及，白領，中產們應該從哪里進入瓷器的收藏?

翟健比：不妨關注一下宋代部分瓷器。目前宋代磁州窯、耀州窯、龍泉窯等窯口的瓷器價位偏低，有的甚至還是上世紀七八十年代的價格，大家可以給予更多的關注。

錢經：中國內地缺乏真正有實力的藏家嗎?

翟健民：內地有不少實力雄厚的大藏家，但總得來看破紀錄的藏家還是在國外。國外買家藏品到手后往往一藏就是幾十年，一些內地藏家往往轉手就賣。

這和對藝術品的認識有關，一個是從欣賞、喜歡的角度出發，另一個卻是從投資升值的角度出發。

我覺得，內地藏家要提高欣賞水平，多看看書，多跑跑博物館，尤其是海外很多著名的博物館，耳濡目染才會讓自己的視野更開闊。

“收藏任何時候進入都不晚”

黃燎原

“買藝術品是會上癮的。掛在墻上后，它就會成為你家庭的成員之一?！弊鳛楸本┈F在畫廊的主人，黃燎原認為：現在家里再掛印刷品、行畫就太丟人了。普通白領完全可以量力而行，逐步進人當代藝術品收藏的領域。人門者投人兩三萬元買一張畫，對于大多數城市白領來說，并不困難。

黃燎原告訴我們：收藏藝術品什么時候進人都不晚，即使在價格高的時候進人也不晚，因為藝術品屬于長期性投資，比如安迪?沃霍爾的作品，40年上漲了6萬倍。也就是說，如果你投資他的作品，在什么時間段進人都可以。即使現在購買安迪?沃霍爾的作品，若干年后依然可以獲利。

錢經：選擇什么樣的作品，風險最低?

黃燎原：熱愛藝術就沒有風險。

錢經：面對一幅藝術作品時，有具體的考量標準嗎?

黃燎原：藝術家的簡歷，直接影響藝術家作品的價值。這其中主要指藝術家的公共收藏簡歷，是否被重要的美術館、博物館或藝術機構所收藏；還有展覽簡歷；再有就是拍賣價格，雖然它具有很大的偶然因素，但能夠基本反映藝術家作品的商品屬性。能夠綜合考慮以上三方面因素后，投資藝術品的風險就會降低很多。

錢經：還有更簡單的方法嗎?

黃燎原：那就認準一家你認為放心的畫廊，跟著這家畫廊去買東西。購買了藝術作品后，你可以不用天天管它，讓它隨著時間大潮自己升降，這期間有畫廊、藝術機構去推廣，你只需要坐享其成即可。

錢經：畫廊也會主動挑選買家嗎?

黃燎原：從我們畫廊購買作品的同時，還要今天買了，明天就想賣，這樣做會干擾藝術市場。我個人不建議這么做，而且我們也不賣作品給這樣的收藏者。我們會主動挑選收藏家，而且我相信好的畫廊都會這樣做。曾經在畫展開幕期間，有人拿著一箱子現金說“這里的畫我全買了”，但是我們一張畫也不會賣給他?，F在喜歡一件作品，同時又希望日后這件作品升值，這是人之常情。我們會建議買家將作品至少收藏5年或者10年，然后拿出來換手。藝術是一種奢侈品，買家一定會有投資的想法，但不要太急功近利了。即使你短線操作成功了，賺的也肯定是小錢。而5年之后，很可能就是一筆大錢了。而且頻繁的短線操作，，你會失信于畫廊，也就意味著你很難再得到畫廊的支持了。

錢經：買到一幅好畫，需要等待很長時間嗎?

黃燎原：中國藝術品在整個國際市場上，目前還屬于賣方市場。好藝術家的優秀作品，都是供不應求的。我們畫廊簽約了十幾位藝術家，他們現在都處于無畫可賣的境地，買家基本都是在等待。所以，我們也有理由和資格去挑選真正的收藏家。這樣做對于藝術家也是負責任的做法。

錢經：幾乎所有人都認為“中國當代藝術升值潛力巨大”，您認為其中最可靠的原因是什么?

黃燎原：中國的藝術市場剛剛開始，正在向著正規市場邁進的階段。從全球角度觀察我們現在整個中國經濟、社會正處在最有魅力的時代，那么，這個時代背景下誕生的藝術作品也是最有魅力的。我們正從個牧歌式的農業社會，向狂飆突進式的工業社會轉型，全世界都沒有，只有中國有。因此，這個時代一定會創造出非常有魅力的藝術作品。但這個時期不會很長，所以，這個時期的藝術作品非常珍貴。

錢經：但是其中的風險也還是巨大的?

黃燎原：原本進入拍賣領域的作品應該是基本定型的，但在中國目前的拍賣市場，誰的畫都可以進入。所以，現在就有點魚龍混雜。因此，風險肯定是存在的。收藏者必須有一點基本的專業知識。

“藝術品增值不僅僅體現在價格上”

左京華

“任何一個價位層次上的藝術品，都有精品可以選擇，有錢人不可能買光所有的藝術品，你總能找到你喜歡的、可以買得起的藝術品?！弊缶┤A介紹說：比如金銀幣的收藏，有實力的買家購買百萬元級價位的藏品，其實多數只需要一兩枚就夠了，基本上不會重復買進。而目前存世的各種金銀幣有幾十、上百萬枚，幾萬元左右的金銀幣所選擇的余地很大：你可以按鑄造地區選擇收藏主體，也可以玩品種、玩版別或者玩品相，這些都是非常有意思的過程。藝術品增值，不僅僅體現在本身價位的漲幅，有時候我認為：一件藝術品給你帶來的精神享受才是“增值”的最大體現。

很多人都是因為看到拍賣場上成百上千萬元的拍品誕生，就覺得自己沒有那么多錢，不可能進人拍賣領域。左京華告訴我們：其實，任何一場拍賣會中，拍品的價位結構永遠都是金字塔型分布的，最尖端的東西占不到3％，中低端價位的拍品往往占到80～90％，普通白領完全可以參與。假如每年投人1萬元進入拍場，連續10年下來，就已經是很可觀的投資了。

錢經：進行藝術品投資的首要準則是什么?

左京華：任何東西你都不能說它日后一定是升值的。當我們給客人推薦藝術品的時候，前提一定都是：你一定要喜歡。

錢經：還能有一些更具體的建議嗎?

左京華：不能把藝術品當成股票來買，我非常不贊成單純以投資的角度來購買藝術品。進行藝術品投資，自己要先具備一些基本的知識，還必須要問自己四個問題：我要買什么東西?我為什么要買它?我能夠鑒賞它嗎?無論它將來是否升值，我都覺得花這筆錢是值得的嗎?

然后，出價一定要保持理智。投資者要了解目前同類作品在市場上的基本行情，能夠把握在多少價位上自己可以買。購買之前最好向拍賣公司、畫廊中的專業人士咨詢，進行盡可能多的溝通。

錢經：內藏家和海外藏家最大的差距在哪里?

左京華：在我們接觸的海外藏家中，幾乎都有自己的專業投資顧問或經理人――他們基本上都具有專業的眼光和豐富的實戰經驗，可以給收藏者提供大量真實、有價值的資訊和專業收藏、投資操作――不過，這樣的服務必須是要付費的。也就是說，海外成熟市場中的買家，對于一件藝術品購買成本的預算中，已經將咨詢方面的費用計算在內了。

而大部分國內買家幾乎沒有聘請專業咨詢顧問的意識和習慣，甚至對于拍賣公司也懷有很深的戒心，我們提出的專業上的建議他們也很少采納，過分相信自己的判斷了。我想這里面的原因，主要還是由于中國藝術品市場的歷史，直到上世紀90年代初才開始興盛，這就造成了行業本身的發展還很不完善。

錢經：一家正規，專業的拍賣公司。遂于客戶的服務都包括哪些基本內容?

左京華：一是對于賣家的服務：如果你家里有一件藝術品想上拍，就可以送到拍賣公司去咨詢；運作規范的公司收到藏品后，將會有專業人士對于它進行年份、行情等方面鑒定；如果賣家愿意進行委托拍賣，那么雙方會協商定出一個底價，并正式簽署一份委托拍賣協議。接下來，拍賣公司將會對于這件拍品進行學術方面的介紹和研究：時代背景，珍貴在什么地方，存世數量有多少等等，最終結果全部體現在拍賣圖錄上。然后就是招商的過程，也就是替這些拍品找到最合適的買家。一家拍賣公司的業務主管，身邊都會有一批固定的客戶，而且哪一類客人收藏哪 類的藝術品基本都能做到心中有數。

二是對于買家的服務，拍賣公司更多承擔的是一種專業上的支持――盡量保證競拍者不買到假貨。我們收到藏品后，會有一個非常復雜的鑒定過程，聘請學術、市場等各方面的專家資源對每件拍品進行評估。

篇9

業界熱盼統一的鑒定平臺

藝術品是否為真品和珍品，是金融機構判斷是否放款的重要依據。但不同于珠寶鉆石擁有嚴格而明確的品相鑒定標準和統一的售后服務原則，眾多藝術品的品相、年代、真偽仍停留在鑒定大師憑經驗判斷的態勢。時至今日，一幅蘇軾的《功甫帖》是真是假仍存爭議，而收藏家劉益謙此時如果用這件“寶貝”向銀行申請抵押融資，恐怕也會吃閉門羹。

另外，由于一些金融機構自身不具備專門的鑒定團隊，委托的鑒定團隊多為國家層面的博物館研究員，這些研究員的意見有時又會與民間鑒定大師的意見相左，一旦出現鑒定爭議，金融機構很難做出獨立判斷。此前，甚至還發生過畫家用自身作品做抵押，向銀行申請貸款但遭拒絕的情況。

業界普遍認為，以目前藝術品市場的繁榮程度看，如果能夠建立具有國家權威的藝術品鑒定估值中心，將為銀行業更好地開展藝術品融資業務奠定堅實基礎。

不過，這個問題似乎有了解決的方案。今年兩會期間，一份來自全國工商聯的提案就提到，當文物藝術品市場形成繁華局面后，只靠數量有限的國家文博系統專家鑒定文物已經遠遠不能滿足收藏群體和市場的需要，將民間文物鑒定專家合法化，可彌補國博系統文物專家進入市場的先天不足，是治理和轉變當前文物鑒定市場混亂和文物市場混亂的關鍵性環節。

建議由國家相關管理部門委托全聯民間文物藝術品商會，負責民間文物鑒定人才的資格認定與職稱管理工作。

征信是繞不開的“母”問題？

近年來，在探索藝術品金融業務方面，不少金融機構進行了嘗試。

日前，國信證券與中歐國際工商學院宣布成立藝術金融研究中心，涉足藝術品金融。國信證券副總裁、中歐國信藝術金融研究中心聯席主任孫煜揚表示，由于國內完善的市場機制尚未完全建立，類似“假拍”和“拍假”等不規范行為依然存在，以及藝術品估值和定價問題、金融與藝術跨界人才缺乏等普遍性問題，不具備專業力量的金融機構參與這個市場有比較明顯的風險，因此不少機構采取了回避策略。國信證券本次也是持樂觀而謹慎的態度進入這個領域，他們打算先從研究做起，不急于發產品。

一個“假”字嚇跑了不少金融機構。的確，在任何一場借貸活動中，貸款方的信用都決定了其能否得到融資，以及融資的成本和期限。在藝術品金融領域，金融機構的困惑也顯而易見。

中國藝術品市場研究院副院長西沐認為，在中國藝術品市場上，征信是個繞不過去的“母”問題。在他看來，中國藝術品市場征信系統環境的優化與建立，政府及行業監管是前提，征信立法是核心，社會信用文化建設是基礎。最迫切的是利用現代信息技術的應用，來不斷推動征信技術平臺化發展的步伐，從而達到運用計算與數據庫技術，來處理征信數據和提供更快捷并更全面的征信服務。

但信用或許也不是唯一的問題?！般y行慎重的原因是藝術品市場還不成熟，定價機制也不成熟，一筆款放出去，收不回來，藝術品抵質押物又很難變現。而且，從藝術品本身的特點來說，如果要扮演投資工具，也是長期投資品種，而非短期收益率就能暴漲的品種?！睂Υ?，劉雙舟表示。他同時稱，要推動藝術品金融業務的發展，需要包括信用體系在內的一系列體系建立健全，但截至目前，還沒有任何一個文件或者規章制度對這一領域進行規范。

政策基金要“四兩撥千斤”

誰該做藝術品金融發展的“守夜人”？劉雙舟認為，政府當為不二人選?！罢梢酝ㄟ^設立藝術基金的方法，來支持藝術家和藝術機構的發展，同時鼓勵金融機構為其提供貸款優惠甚至是無息貸款，這符合文化大發展大繁榮的趨勢。”他同時表示，政府藝術基金的入場，可以起到四兩撥千斤的作用，社會資本也會接踵而至，銀行再為藝術家提供貸款，會得到政府背書?！吧踔猎趯?，你可以貸款買一件藝術品?！?/p>

篇10

手段之一：舉辦“高端”展覽。本來價格不高的復制品，經過“高端”展覽一包裝，馬上就能從一介平民變成貴族。任職于某家私人銀行的理財顧問王先生，曾被鄭重邀請參加某畫廊舉辦的吳冠中畫展，還號稱是“VIP預展”。在展覽現場，當王先生看到作品的標價時，不禁驚呆了――880元，他心想：肯定是工作人員一時疏忽漏掉了一個“萬”字。挨個看下去，他發現所有畫作的價格都在1000元上下，這時王先生才終于明白，原來自己參加的只不過是一個復制品展覽。

手段之二：制造新鮮名詞。商家在復制品的名稱上大做文章，用一些專業術語故弄玄虛。2009年的一次北京冬季房展會上，主辦方特別邀請了幾家畫廊捧場，其中一家畫廊推出了某著名畫家作品展。而這些作品的標注上，寫的既不是油畫，也不是絲網版畫或印刷品，而是“綜合材料”。據該畫廊工作人員介紹，所謂“綜合材料”，即將畫家原作通過高仿復制技術印在畫布上，然后請美術學院學生在原作的輪廓上添加油彩筆觸，最終完成看似大師原作的作品。而在業內人士看來，這種“綜合材料”其實就是復制品。

手段之三：強調升值潛力。強調收藏品的收藏價值和升值潛力是商家慣用的手段，復制品也不例外。2009年，一個名為“中外歷代書法名畫復制展”的展覽在重慶展出，該展覽策劃人在宣傳中再三強調：“收藏復制品是私人擁有國寶級文物的唯一途徑”、“一些高仿真復制品還能進行拍賣”。當筆者與一家復制品銷售網店聯系時，客服人員也極力游說：“這些復制品足以亂真，買回去收藏不僅顯得有品位，而且據專家預測，以后真品升值了，復制品也會跟著升值。”

別指望靠它發財

但是對投資復制品持懷疑態度的人也不在少數。

山水畫家蕭海春從1996年開始就陸續購藏復制品，到現在已經買了400多件，但只是為了把它們“作為教育學生最好的教材”。

日本二玄社美術部總編輯高島義彥認為：“復制品只是復制品，購買者首先不應該考慮它的收藏價值。復制品的存在意義并不是投資和升值，很多藝術品的真跡已經損壞或者早就不知所終，復制品的出現是為了填補空白，減少世人無法看到原作的遺憾。所以，復制品的實用價值遠遠大于收藏價值。”

北京某畫廊負責人奉勸購買普通復制品的人不要抱著增值的幻想：“我們公司的名家和名作仿制畫是利用絲網印刷技術制造的，在這一點上它區別于故宮的手工臨摹作品，我們一直強調不要把這樣的仿制品當做藝術品來看。雖然在材質或形式上它都接近原作，但我們仍把它定位為‘藝術出版’作品，并不把它當藝術品，這些仿制畫是沒有什么升值可能的。”

端正收藏心態

也有少數復制品具有一定的升值空間。其中一些制作精良、限量發行的精品復制品，還是值得藏家出手的。判定復制品是否具有收藏價值和升值空間，可以通過這幾個標準，即原作價值、原作名氣，復制技藝和數量。

比如北京故宮博物院館藏的清乾隆粉彩霽藍描金花卉詩句大瓶，真品僅存世一件。這種國寶級文物，私人藏家根本不可能擁有，由著名制陶大師親自操刀，并在原作產地景德鎮仿制而成的類似復制品，仍然具有較高的收藏價值和升值空間。這樣的高仿復制品，就值得藏家關注。據北京故宮博物院專家介紹，復制品的收藏價值主要取決于它的數量和復制質量。“真正高品質的復制品實際上是對藝術理解和消化的成果，故宮的畫師一年只能臨摹一兩幅復制品，這些復制工藝精湛的復制品本身就可以作為藝術品來收藏?！庇捎谑怯邢迯椭贫菬o限量發行，很有可能在經過一段時日后有較高收藏價值，無限量發行的藝術復制品則會因為其非稀缺性而喪失收藏意義。