弱點影評范文

導語：如何才能寫好一篇弱點影評，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 數字化實驗技術 弱電解質 電離平衡 影響因素

數字化實驗技術（又稱手持技術）作為一種先進的實驗技術手段，由于其可以借助眾多類型的傳感器（如溫度、壓強、電導率等）進行實時的數據采集和分析，將實驗結果直觀、動態地展示出來，其應用范圍越來越廣。將數字化實驗技術應用于中學化學課堂教學，有助于激發學生學習興趣，提高學生的數據分析能力，有效突破教學中的難點內容，促進學生的認知發展。

魯科版《化學反應原理》[1]選修模塊第3章第2節“弱電解質的電離、鹽類的水解”的第1課時《弱電解質的電離》一節中，“影響電離平衡的外界因素”是本節的教學重難點之一。傳統的教學注重對影響因素的理論分析，學生往往感覺內容較難理解且較為枯燥。本研究應用數字化實驗技術探究影響電離平衡的外界因素，將理論與實驗相結合，激發學生好奇心，讓學生在探究實驗中獲得直觀、動態的數據，在教師引導下通過對實驗數據的分析總結，進而自主完成該知識體系的建構。

一、教學片段及評析

“影響電離平衡的外界因素”片段的教學設計以新課程理念為指導，基于數字化實驗技術設置多個實驗探究活動，充分運用問題教學法，教師組織、引導學生通過實驗數據分析、得出相關結論，建構相關知識體系。

1.溫度的影響

教學設計思路：

探究實驗一：（1）連接計算機、數據采集器及pH傳感器（含電極）、溫度傳感器。打開計算機

（2）用蒸餾水淋洗pH傳感器電極，并用濾紙吸干附著在電極上的水。向100ml燒杯中加入約0.1mol?L的醋酸溶液20ml。

（3）將pH傳感器和溫度傳感器電極放入燒杯中，使玻璃環完全浸入液面以下。待pH和溫度傳感器穩定后，系統將自動顯示0.1mol?L的醋酸溶液的pH值和溫度。

（4）打開磁力攪拌器，開啟加熱功能，記錄隨著溫度的升高，每隔3攝氏度，溶液的pH變化。

實驗數據：

圖1 0.1mol/L的醋酸溶液的pH值隨溫度的變化

問題探究：（1）0.1mol?L的醋酸溶液的pH值隨溫度的變化呈現怎樣的趨勢？

（2）運用平衡移動原理解釋溫度對電離平衡的影響。

問題解決：在教師引導下，學生通過討論得出相關結論。

醋酸溶液的pH值隨著溫度的升高呈現減小的趨勢，其酸性增強。醋酸的電離平衡受溫度的影響，溫度升高促進了醋酸的電離，由此可知醋酸的電離過程為吸熱過程。

總結提升：教師引導學生由個體到一般得出溫度對弱電解質電離平衡的影響。

評析：通過數字化實驗技術將溫度對醋酸pH的影響，直觀、動態的展示在學生面前，激發學生探究欲望，緊接著通過兩個問題探究，讓學生在互相討論中自然得出溫度對醋酸電離的影響，進而拓展到一般弱電解質。過程之中充分體現學生學習主體地位，鍛煉學生圖像分析及解釋說理能力等。

2.濃度的影響

教學設計思路：

探究實驗二：（1）向250ml燒杯中用酸式滴定管加入約0.1mol?的醋酸溶液10ml，將pH傳感器電極放入燒杯中，使玻璃環完全浸入液面以下。待pH傳感器穩定后，系統將自動顯示0.1mol?L的醋酸溶液的pH值。

（2）打開“組合圖線”，添加“t-pH”圖線，向燒杯中迅速加入90ml蒸餾水，系統將自動記錄混合溶液的pH隨時間變化的曲線。

（3）用酸式滴定管移取0.1mol?L的醋酸溶液10.00ml，轉移到100ml容量瓶中，加水稀釋至刻度線。向100ml燒杯中加入上述稀釋后的醋酸溶液20ml，測定pH值。

實驗數據：

圖2 0.1mol?L的醋酸溶液加水稀釋過程pH隨時間的變化

表1 相關溶液的pH數據

問題探究：

（1）0.1mol?L的醋酸溶液加水稀釋過程中pH呈現怎樣的趨勢？

（2）結合表1數據分析濃度對醋酸電離平衡的影響。

問題解決：在教師引導下，學生通過討論得出相關結論。

0.1mol?L的醋酸溶液隨著蒸餾水的不斷加入，其pH越來越大，酸性變弱。通過鹽酸和醋酸溶液稀釋10倍其pH的變化異同可以知道，若醋酸的電離平衡不發生移動，則0.01mol?L的醋酸的pH應為3.86，而事實是3.28，pH的變化相比鹽酸較小，可以推出在此過程中醋酸的電離被促進了。

總結提升：推而廣之，弱電解質的濃度越小，其電離程度越大。

評析：濃度對弱電解質電離平衡的影響是本節教學的一個難點，傳統的理論分析學生很難接受的是：為什么濃度越小，醋酸的pH越大，酸性減弱，其電離程度卻是增大的。本研究中通過數字化實驗技術實時得出圖像和客觀數據，引導學生通過鹽酸和醋酸稀釋過程中pH數據的分析，讓學生逐步構建濃度對醋酸電離平衡的影響，從而有效突破該難點。

3.同離子效應的影響

教學設計思路：

探究實驗三：取上述0.1mol?L的醋酸溶液20ml，按實驗二操作測定其pH值;再向其中加入約1g的醋酸銨固體，充分攪拌后，按實驗二操作測定其pH值。

實驗數據：

表2 相關溶液的pH數據

問題探究：已知醋酸銨固體在水溶液中為中性，結合表中數據分析醋酸銨的加入對醋酸電離平衡的影響？

問題解決：在教師引導下，學生通過討論得出相關結論：

由于醋酸銨溶液顯中性，排除了自身pH對醋酸溶液pH的影響，由此可以推出應該是醋酸根的引入，使得溶液中醋酸根離子的濃度增大，從而抑制醋酸的電離平衡，使溶液中氫離子濃度下降，從而引起pH的升高。

總結提升：同離子效應抑制弱電解質的電離平衡。

評析：此處巧妙引入醋酸銨這種在水溶液中顯中性的物質，測其加入前后醋酸溶液的pH，討論其加入對醋酸電離平衡的影響。學生結合醋酸銨的特點及實驗數據，很容易從化學平衡原理的角度分析其對弱電解質電離的影響。

二、教學小結

本教學片斷，教師充分運用數字化實驗技術，以三個探究實驗為線索，引導學生通過圖表和數據分析，逐步推出影響電離平衡的三個外因，有效突破該節課的教學重難點。整節課的教學，充分體現了教學過程應以教師為主導、學生為主體的教學模式，在教學過程中學生具有較強的好奇心和探究欲，學生的圖像、數據分析能力、自主討論、說理能力都得到有效提升?？梢哉f，數字化實驗技術充分應用于中學化學教學更有助于課堂教學三維目標的實現。

篇2

關鍵詞：電影《弱點》；種族歧視；黑人美國夢

中圖分類號：I106文獻標識碼：A文章編號：1671―1580（2014）02―0137―03

2013年7月13日晚至14日凌晨，包括舊金山、費城、芝加哥、華盛頓和亞特蘭大在內，美國多座城市相繼出現不同規模示威活動，抗議美國佛羅里達州一個法庭陪審團的裁決：認定白人協警喬治?齊默爾曼涉嫌槍殺非洲裔青年特雷翁?馬丁的二級謀殺罪指控不成立。這起事件再次燃起了人們對美國種族歧視的思考。在美國，提及白人和黑人，人們就無法回避種族歧視，有色人種為自身能夠享受平等權利的奮斗腳步從來沒有停息過，因為他們堅信：在美國不分皮膚顏色，能夠通過自身努力，自由地實現自我的成功，這就是“美國夢”?！懊绹鴫簟笔且环N承諾、精神力量，更是一種信仰；是美國民族精神的一種狀態，更是美國大眾的核心價值觀。作為種族歧視問題一直存在的美國，黑人如何實現自己的“美國夢”？電影《弱點》取自邁克爾?劉易斯的名著《弱點：比賽進程》，用溫情的路線書寫了一個黑人“美國夢”的傳奇感人故事，在這部影片中我們能找到答案。

一電影《弱點》

高大的邁克爾?奧赫來自黑人貧民區，母親吸毒，更不知道自己的父親是誰，被政府強制收留。在輾轉于幾個缺少愛的寄養家庭以后，他成了一個自卑、孤僻、不善言談，保護意識極強的孩子。在最后的一個寄養家庭里，邁克爾和他的朋友一起被朋友的爸爸送進私立基督學校。邁克爾打籃球時所表現出的天賦被體育老師發現，獨自力薦他進入該學校學習。他的平均成績只有0.6分，在9年里上過11個學校，加上未能在領養家庭中得到溫暖，逃家的他在寒冷的夜晚一個人流浪街頭時，遇上了碰巧開車經過的富裕的白人陶西一家，并決定讓他在自己的家留宿一晚……就這樣，故事慢慢地展開，陶西一家的愛熱情和包容，使他開始從悲慘的童年陰影中走出來。陶西太太和柯頓教練因材施教，讓邁克爾身上橄欖運動的天賦大放光彩，成功地讓他從門外漢轉型為中學美式橄欖球聯賽中震撼全場的黑馬，之后靠體育獎學金項目進入NCAA一級大學，最終邁克爾經過努力進入了密西西比大學，并成為最佳全明星球員。

整個故事的節奏如此的舒緩、流暢，在陶西一家愛的包圍下，邁克爾一點點地彰顯他善良的本性，雖然對這種白人的愛有過質疑、掙扎和徘徊，但這些在愛的面前顯現得是那么的微不足道。種族差異的問題在這部電影里似乎被忽略了：白人上流社會的陶西一家不費吹灰之力就接受了這個來自貧民窟的黑小子，他們用愛融化了這個來自底層社會的黑人小孩的心，在幫助邁克爾的過程中，有憐憫和同情，但更多讓眾多觀影者看到的是陶西一家用美好、善良、尊嚴去幫助邁克爾找到人生的目標，“就像《弱點》的制片安德魯曾經說的‘這就好像是一個時事故事，但我認為它并不是在制造復雜，而是在創造機會。它非常的及時，特別是在21世紀，我們生活在由無數家庭構建的社會中，然而人們心中互愛與互相扶持的想法卻慢慢淡化。我覺得這是一個很好的故事，它向人們發出信息，希望能讓人們正視這個問題?！盵1]制片人所說的“問題”是什么問題？在我看來就是黑人和白人之間的種族歧視問題。

二、電影《弱點》里暴露出的種族歧視

“在美國，黑人等少數民族始終是二等公民，在政治、經濟、教育等問題上受到不同程度的歧視。黑人和白人之間，教育水平、就業率、平均工資等方面都有明顯差距，由此形成的種族貧富差距和黑人的貧困化則是人人皆知?！盵2]

邁克爾進入教室的那一刻，吵鬧的教室頓時安靜了下來，同學們投來諷刺鄙視的目光，隨即是竊竊私語；老師在邁克爾第一次小考測試上，看到了空白的答案，也看到了一幅畫：一個小孩兒孤獨無助地站在一艘高大的船上。在隨后的課堂上，他也曾經寫了一首詩，叫《White Walls》：“I look and I see white everywhere， white walls， white floors， and a lot of white people.”不難看出，四周的白墻給了邁克爾很強的壓迫感，在這個白色世界，沒人愿意接納他、理解他，就連該校的很多老師看到邁克爾交的白卷后，也覺得他愚蠢、懶惰、不可救藥，我們同情邁克爾所遭到不公平的待遇。接下來，校長通知了他父親死亡的消息，但是沒有人追究其死亡原因，邁克爾本人也記不清上次見他父親的時間；他不喜歡別人叫他“big Michael”，因為在英語里“big”是傻、笨的意思；邁克爾在學校的“Career Aptitude Test”中，“Protective Instincts”得了98分；在外出和陶西一家吃飯的時候，偶然看到了自己小時候就失散多年的弟弟……在這部電影中，類似這樣令人難過的鏡頭還有很多，這充分說明了貧民區的黑人的生存空間的惡劣和冷漠。

陶西太太的朋友就代表著一部分美國白人對黑人的價值傾向，她們這樣評價黑人社區：“I think it might ‘hurt ’me to go there， it might hurt your reputation to go there.”從這幾句話可以看出在實際生活中，黑人和白人的居住區是有很大的貧富差距的：白人區大多生活的是富裕的中產階級，接受過良好的教育、有正當的職業，而黑人居住區生活條件惡劣，很多黑人孩子中途輟學、流浪街頭，甚至進入黑幫，走上犯罪的道路。所以在這些白人看來：黑人就象征著低賤、傷害和暴力，不應該與黑人為伍。雖然近些年來隨著社會的發展，美國黑人的權利和地位有所提高，但美國黑人仍需不斷進行斗爭來改善黑人的權利、地位和生活狀況。

三、有種族色彩的“美國夢”

“美國夢”有著明顯的種族色彩。黑人受歧視現象出現于1607年至1733年英屬北美殖民地的建立時期，美國雖然在1776年宣布獨立，但獨立只是白人的獨立并不包括黑人，1787年憲法中“將黑人、印第安人、婦女和窮人排除在人權保護之外”的規定，更是美國歷史上的一大污點。在黑人的抗爭下，1865年廢除奴隸制，接著1870年明確賦予黑人男子投票權。1920年規定各州不得剝奪婦女的選舉權。在風起云涌的民權運動的背景下，馬丁?路德?金組織的蒙哥馬利罷車運動，迫使美國國會在1964年通過了《民權法案》，才算廢除了《種族隔離法案》。

正如默爾戴爾教授在《美國尷尬：黑人問題與民主》一書中指出的那樣：“美國黑人知道，他們在美國社會中處于附屬地位，這正是美國信條沒有得以實現的后果。但是他們對美國信條的信奉并不僅僅是他們懇求自己未能實現的權利的手段。他們和白人一樣，被這一信念的巨大魅力所吸引。他們也和白人一樣，相信美國信條統治著美國。”[3]

美國信條指的就是“美國夢”，“美國夢”中人人平等的理想激發了黑人的民族意識，提升了他們的自信心，20世紀五六十年代轟轟烈烈的民權運動，不斷批判種族不平等違背了美國夢的信念，讓廣大美國民眾、尤其是白人意識到了種族歧視的不公平和荒謬，對黑人實現他們的美國夢有著積極的影響，20世紀下半葉，取得民權運動勝利后的美國黑人浩浩蕩蕩地登上文壇，其文學發展經歷了“南部重建時期”、“哈萊姆文藝復興”、“民權運動”、“黑人權利運動”、“黑人藝術運動”等，主題反映的大多是對美國社會中的黑人對自己身份所進行的思考。政治和思想上的轟轟烈烈的運動和反抗充分證明了“美國夢”對種族的不平等。黑人奧巴馬贏得美國大選，美國產生了歷史上第一位黑人總統，有人說他詮釋了“新美國夢”，但對我看來更多的是象征了種族歧視得到了正視。怎樣來實現黑人的美國夢？電影給了我們答案。

四、電影《弱點》里展現的黑人美國夢的實現條件

1.社會對于個人理想的包容與指引

清教徒精神是“美國夢”的源泉。1620年9月，為了逃避英國教會的迫害，大約100名清教徒搭乘著名的“五月花號”前往北美，他們橫穿大西洋來到馬里蘭，“美國夢”已開始悄然萌芽。不斷發展的清教主義為美國社會留下了寶貴的遺產：塑造了美國人民勤儉致富的民族性格，同時也培養了其對社會的回饋意識，并勇于擔當社會責任、維護正義，積極投身到社會公益中。換句話說：成功實現了“美國夢”以后要去幫助有夢想的人。

作為美國夢的成功典型，陶西一家生活富裕，家庭美滿，也一直在從事慈善事業，他們拯救了邁克爾，邁克爾也改變了陶西一家，陶西太太在朋友聚餐時對朋友說：“he is changing my life！”就不難理解，為什么在電影《弱點》會有對陶西一家善行進行質疑：為什么會心甘情愿地幫助貧困的黑人邁克爾？影片最后的獨白給了我們提示：遇見邁克爾才讓陶西一家意識到自己的幸運，作為已經實現夢想的他們懂得感恩，愿意去承擔社會責任，愿意用自己的財富、優勢和愛去接納這個智商低下、貧困自卑的黑人小孩兒，并幫助邁克爾自己實現了“美國夢”，這種感恩的方式就是去回饋社會，去幫助更多的人實現夢想。社會由千千萬萬個家庭構成，如果每個家庭都秉承這樣的價值觀，這個社會就能實現對個人理想最大程度的包容和支持，“美國夢”的傳奇才能代代傳承下去。

傳統的勵志片通常在傳達這樣的“美國夢”：不計出身，只要努力拼搏，就能取得成功，不難看出此類的影片過分夸大了個人的主觀作用。就像一位叫做“塵之傷”的觀者寫下的影評一樣：“……而這個夢想的潛在的前提條件是：整個社會充滿了機遇，并且在機會面前人人平等?！雹倏梢哉f，正是這樣穩定的、可以包容一切的環境，這個懂得感恩、提倡回報和付出的美國大環境，確保了個人的奮斗不會被白費。出身黑人貧民區的邁克爾?奧赫意識到這個代表著美國社會的陶西一家對個人理想的指引，奮斗成為了橄欖球明星，而他的許多黑人的伙伴沒有抓住機會，胡混街頭。

2.自身的奮斗

《弱點》里邁克爾是出生在美國黑人貧民窟這個“社會盲點”里，他并不是個例。在美國像這樣的情況屬于大多數，大多數的美國黑人出生貧寒，家庭破碎，但邁克爾身上具有一切追逐美國夢的品質：內斂堅韌，人格獨立，懂得感恩，倔強善良，勇于承擔責任，在這部電影里表現出的是保護家人的強烈意識。邁克爾第一次留宿在陶西家，早上醒來的時候，把床鋪整理得干凈規整，這無疑不給陶西太太留下了深刻的印象；他身材高大，魁梧，但這不是他作惡像其他黑人一樣流竄于街頭的本錢，而是成為了陶西太太后來堅強的依靠：“I got your back ”； 當邁克爾用手擋住車的安全氣囊，使陶西的小兒子SJ免于死亡威脅的時候，更加堅定了這個白人母親收養邁克爾的決心，因為她看到了邁克爾的善良，以及對于家人、親情的重視和強烈的責任感。

相反，自身不努力就無法擺脫惡劣的環境，沒有權利去享受夢想的感召力量。影片最后，邁克爾?奧赫成為了橄欖球明星，沒人會去注意他的黑人身份。但我們應該看到，邁克爾在黑人區的朋友走上了犯罪道路，尤其是那個具有優秀的運動技能的朋友在一次黑幫打斗中慘遭殺害。那么試想一下，如果邁克爾即使碰到幫助，而他自己隨波逐流，自暴自棄，他的下場就會和他的朋友一樣。

五、結論

黑人爭取自身平等權利的抗爭從來沒有停息過，從黑人“政治行動派”的創始者道格拉斯，到奧巴馬成功的連任，都說明有色人種的歧視問題一直存在，但是可喜的事情是這種歧視一直在弱化，但是不是沒有。我們需要這種夢想的力量去支撐我們繼續抗爭，需要由千千萬萬像陶西一家這樣珍視感恩，懂得回報，敢于擔當社會責任的家庭構成的社會，去包容和指引個人理想，再加上個人的奮斗，就真的能實現像詹姆斯?亞當斯在1931年發表的《美國史詩》中對美國夢的定義是：“建立一個人人都能生活得更美好、更富足、更充裕的國度，人人以其能力和成就獲得相應機會的夢想”。[4]

[注釋]

①塵之傷.溫暖的現代童話――《弱點》觀感[BE/OL].http：///1143375/blog/383145.

[參考文獻]

[1]肖沛雄，萬文雙.美國意識形態傳播的“經典范本”――品評美國體育電影《弱點》[J].南方電視學刊，2012（03）.

[2]Joseph， F.Healey.Race， Ethnicity， Gender and Class[M].California：Pine Forge Press，1995.

[3]Myrdal，Gunnar.An American Dilemma：the Negro Problem and Modern Democracy （2 vols.） [M].Pantheon Books，1962.

篇3

――《刀劍笑》

原作是香港“神兵利器”類漫畫的里程碑，改編成電影時眾星云集，劉德華、林青霞、徐錦江、呂良偉……為了進軍內地市場更是把斯琴高娃也拉來摻一腳，可惜超豪華的陣容卻彌補不了致命的弱點：故事老套，情節流俗，原著中最厲害的“橫刀”淪為可有可無的配角，林青霞反串的“名劍”和“東方不敗”沒什么區別……實在讓漫迷們吐血加怒罵，更慘的是生在一個武俠片泛濫的時代，其結局可想而知。但它畢竟見證了一個時代，所以，又是一部不得不看的電影。

科幻主角也爭雄――《黑俠》

香港拍科幻很少有不賠錢的，跟好萊塢比燒錢拼特技？簡直就是找死！這部《黑俠》卻是個例外，科幻加武打，揚長而避短。情節飽滿人物豐滿，袁和平設計的漫畫式火拼更是打出了李連杰電影少有的凄厲，成為李連杰獨一無二以黑色殘酷見長的電影。

小混混成大英雄――《古惑仔》

香港黑幫片一直是“大混混”的天下，當發哥遠走好萊塢結束了一個時代，“小混混”咸魚翻身成了主角，于是有了《古惑仔》系列電影，其拳拳到肉、刀刀見骨的街頭打斗風格引領一時風潮，一時間跟風電影無數，更成就了片中的主角們，可以說沒有《古惑仔》就沒有鄭伊健和陳小春。當然，這也是個讓無數家長切齒痛恨的系列。

王者霸氣大制作

――《風云之雄霸天下》

這是一部可以稱之為傳奇的電影，它是1998年香港電影救市之作，其地位相當于2001年的《少林足球》和2002年的《無間道》，的明星陣容，超酷的人物造型，原漫畫精華劇情的濃縮與編排都使得這部電影近乎完美，而在特技的運用上更是開香港電影之先河，漫畫里想象力豐富的刀光劍影、掌風腿勁、神兵利器、巨殿猛獸都在銀幕上得到了完美的再現。

英雄也遇滑鐵盧

――《中華英雄》

鄭伊健長著一張很“漫畫”的臉，其接近香港傳統漫畫人物的長相使得他幾乎成了漫畫電影的不二人選，但這部《中華英雄》卻成了“滑鐵盧”。華英雄這個香港漫畫中至高無上的宗師級人物被他處理得不咸不淡，特技更是跟《風云》沒法比。故事情節漏洞百出，最離譜的是華英雄的絕技“中華傲決”竟成了日本功夫！光這一點就惹惱了不少鐵桿漫迷。值得一提的噱頭是結尾處鄭伊健、吳鎮宇決斗時把美國的標志性建筑“自由女神像”給打了個稀巴爛，不知美國人看了會是什么感受？

快樂溫馨小胖豬

――《麥兜故事》、《春田花花同學會》

要評選香港最深入人心的漫畫形象，麥兜小朋友絕對數不出前五根指頭。動畫電影《麥兜故事》雖然制作上沒什么出奇之處，但故事本身卻足以讓人從頭笑到尾，其中“魚丸粗面”、“馬爾代夫”、“紙包包紙”等經典情節絕對讓人百看不厭，回味無窮。真人演出的《春田花花同學會》則是一部很晦澀的電影，跟王家衛有的一拼，N多人表示自己看懂了，真懂還是裝懂就是兩碼事了。

歡笑無敵長壽面

――《老夫子2001》

誕生于1964年的老夫子是香港最長壽的漫畫人物了，關于老夫子的動畫電影也有多部，不過有太多的俚語粗口，所以應該歸類在成人動畫的范疇。但《老夫子2001》卻是一個例外，它是華語電影界首部真人與3D動畫結合的故事長片，真人謝霆鋒、張柏芝與漫畫明星老夫子、大蕃薯同場競技，視覺效果水融，不輸好萊塢同類影片。

無敵功夫大比拼

篇4

以前不喜歡看Woody Allen的電影，因為看不懂。他的電影讓人覺得并非一個完整的故事，調子太哲學；主人公們的個性，又過于特別，產生不了共鳴。

現在卻是不敢看Woody Allen的電影，因為他這些年推出的電影，講述的都是普通人的故事，普通到不能再普通，可能是你，可能是他，也可能是我。也許是自己成長了，電影倒是看懂了，但看完之后，卻總有一些后怕，不知道下次是否還有決心踏進影院看他的電影。在那些普通人的故事里，你清清楚楚地看到了人性的弱點，看到了本性惡的一面，不敢看，因為還沒有足夠的勇氣面對自己身上的惡。

最終選擇了他的一部講述女人和愛情的電影，Vicky Cristina Barcelona（午夜巴塞羅納）,出于對巴塞羅那的那份憧憬，再加上不少電影評論都說：這是他應西班牙政府邀請，用電影為巴塞羅那做的一部廣告大片。美景加上美女，想必看完之后，應該不會那么沉重。

故事講述兩個美國女子來到西班牙，一個要尋找愛情的真諦，因此總是生活在自己制造的浪漫和悲傷中；另一個已經清楚明白自己的生活該沿著怎樣的軌跡，但卻在這個城市，被一場沒有預期的愛情攪亂了。

聽上去很美好，所有的愛情故事都理所當然地應該美好，但生活的真實卻是殘酷的，人們想當然的那種美感總會被一些小插曲、小細節破壞殆盡。而自己深愛的那個人，究竟有多大程度，是被自己臆想美化了呢？又有多大程度，是自己的一廂情愿，把對方對自己的感情夸大，從而深陷其中、無力自拔呢？

如果從一部電影的角度來看，Woody Allen大量的旁白，好像顯得有點偷工減料，讓人以為是在看一套電視連續劇，因為這年頭，幾乎看不到電影里用這樣簡單的表現手法了。不過盡管如此，巴塞羅那的景致，還有那個不知名的小鎮，都讓人覺得，值回票價。(當然現在電影上映后，這個小鎮因Woody Allen而為人所知。這個小鎮也因此豎立了他的雕塑，表示當地人對他的推崇。)

這是Woody Allen給女人們的電影，似乎在告訴大家：其實所有愛情的煩惱，制造者不是別人，正是自己。不過我的一些男性朋友，作為Woody Allen的粉絲，依然在這部電影里面，感悟到不少東西。

新片推介

《桃花運》

導演：馬儷文

主演：李小璐、宋佳、元秋、鄔君梅、郭濤、梅婷等

上映：2008年11月20日（中國）

適合人群：閨密、情侶、時尚潮人

推薦指數：9

很久沒看過這么好玩的電影了，基本上每隔5分鐘就要笑一次。難得導演馬儷文，拍文藝片的轉身拍起商業片，居然毫無文人酸氣。整部影片大氣流暢，笑料充足，頗具可看性。5對男女的愛情遭遇，看得人且笑且唏噓。演員陣容堪稱豪華，當然，站在創作者的立場看，這5對男女均帶有強烈的社會屬性，比如拜金女與鉆石男，姐弟戀，富家女配窮小子等?？傊?，5段桃花運各有各的悲喜，而我們這些看客卻在笑聲中分明看到了自己生活的縮影。

《梅蘭芳》

導演：陳凱歌

主演：黎明、章子怡、孫紅雷

上映：2008年12月5日（中國）

適合人群：戲迷、小資影迷

推薦指數：8.5

差不多15年前，陳凱歌用一部《霸王別姬》摘下了戛納金棕櫚，從此奠定其影壇地位。如今他又拍了一部跟戲有關的電影，但黎明到底不是張國榮，章子怡也并非鞏俐。經典之所以能成為經典，天時地利人和，缺一不可。當然，《無極》后的陳凱歌卯足了勁要挽回口碑，每個鏡頭皆呈現出一種油畫質感，人物看來很美很優雅。只可惜，用120分鐘講述一代大師的傳奇一生，實在局促；而劇情受到后人處處監督，哪兒都不敢怠慢，難免顧此失彼。

《非誠勿擾》

導演：馮小剛

主演：葛優、舒淇

上映：2008年12月22日（中國）

適合人群：馮氏喜劇片愛好者

推薦指數：9

本片基本上就是《天下無賊》加《證婚啟示》，保留了馮氏喜劇的一貫水準，保你笑到臉抽筋。只不過葛優這回玩起了深沉，而且還特別正經地跟舒淇談起了戀愛。影像風格上也是一派文藝腔，畫面清冽，質感很純。加上范偉演的土大款，以及一群無名小美女，這部頗具公路片風情的影片，看點真不少。唯一遺憾的是，結尾有點扯，葛優和舒淇的搭配，走大話路線可以，但若真往深情款款的方向走，畢竟少了點說服力。且看馮小剛如何自圓其說吧。

《澳大利亞》Australia

導演：巴茲•魯爾曼

主演：妮可•基德曼、休•杰克曼

上映：2008年

適合人群：情侶

篇5

[關鍵詞] 新德國電影;人文主義;間離效果

R.W.法斯賓德是“新德國電影”的領軍人物,在其短暫的一生中,他以極大的熱情和深沉的歷史觀創作了43部影片。他的影片睿智犀利,充滿對戰后德國社會無情的批判與剖析,絕望的掙扎中又飽含著對人性悲天憫人式的救贖,影片具有強烈的人文關懷和深沉的歷史感。德國影評界曾把“新德國電影”比喻成一個人,并把其中幾位主要導演,如克魯格喻為頭部,施隆多夫喻為四肢,文德斯喻為眼睛,赫爾措格喻為意志,把法斯賓德喻為生命的中心――心臟,這足以看出法斯賓德在“新德國電影”中的重要性和特殊地位。

ァ暗鹿女性”四部曲即《瑪莉婭•布勞恩的婚姻》(1978)、《莉莉•瑪蓮》(1980)、《羅拉》(1981)、《維洛尼卡•佛斯的欲望》(1982)是法斯賓德創作成熟期的代表作,這四部影片都是以女性為表現主體,展示在德國二戰及戰后廣闊的歷史背景下,人性的異化與社會的變革,帶有濃重的反思意識,是法斯賓德對戰后德國全面剖析的史詩畫卷。

ヒ弧⑶苛業睦史意識與政治主題

ノ也慌拿揮腥魏握治內容的影片

ァ―R.W.法斯賓德[1]

ザ戰的德國分為西德和東德,國家滿目瘡痍,經濟凋敝,民不聊生。人民在戰爭后的瓦礫上重建家園,肉體上經受戰爭蹂躪的噩夢雖然過去,但精神上的傷痛卻揮之不去。盡管從20世紀50年代開始,德國的經濟出現了“奇跡”,然而,那段沉重的混合著血腥氣的納粹歷史遺產依然在這個國家的上空游蕩。而政治家對于歷史的回避,對于傷痛的掩飾又讓這個國家陷入了畸形的發展狀態。1949年阿登納就任西德總理,10多年間一直彌漫著一種特有的社會情緒和氛圍,那就是企圖淡忘歷史。在美國支持的經濟發展下,過去的歷史一再被遺忘,人們企圖在經濟的增長中麻痹刺痛的靈魂。面對這種對歷史的掩飾以及國民性的弱點,一個有良知敢于直面現實的藝術家是不能回避的。法斯賓德曾經說過,想寫一本描寫關于聯邦德國產生和發展的奇特歷史,想追根求源,為什么聯邦德國是今天這個樣子而不是另一種樣子。因此,法斯賓德的作品都與納粹及納粹影響下的歷史有千絲萬縷的聯系。

ァ堵昀蜴•布勞恩的婚姻》是關于戰后德國軍官和妻子的生活,《莉莉•瑪蓮》更是直接表現納粹蹂躪下的歌女,《羅拉》是戰后經濟重建時人們的精神匱乏,《維洛尼卡•佛斯的欲望》是戰后失落的明星的故事?？梢姺ㄋ官e德“女性四部曲”在精神實質上都表現了戰爭對人們的影響,造成人們在行動、精神上的畸形,舊有的價值觀念在炮火中訇然倒塌,剩下的只有金錢、女色和虛無。他把關注點投放到了那些經歷戰爭而后又悲慘地生活在這個世界上的女人們,戰爭對她們造成的精神傷害又是那么的無形、那么的無可名狀。在戰后滿目瘡痍的世界上,她們要生存又是那么的無奈、奇怪、畸形,于是法斯賓德記錄下她們,從社會心理、風俗人情方面對于處在社會的小人物(特別是德國女性)的命運傾注了無限同情,將納粹陰影籠罩的她們徹底剖析。因此,這也是法斯賓德女性題材電影能夠達到一個高峰的原因。

ザ、虛幻的愛情觀與愛情主題

ッ揮邪情,只有愛的可能。

ァ―R.W.法斯賓德[2]

シㄋ貢齙露韻執生存一直存在著難以名狀的悲觀氣氛,在他的眼中,惟一的亮點是人與人之間交往的可能性,似乎只有愛情才能拯救一切?？墒蔷驮趷矍橹?忠誠、信念、美好也常常虛擲。法斯賓德的女性四部曲更是將人們對愛情的夢想與現實的殘酷冷靜地糅合在一起,讓人們親歷了純真的幻滅、高尚的淪喪。

ァ堵昀蜴•布勞恩的婚姻》中瑪莉婭一直是一名愛情至上者,從影片開始時在炮火中那個具有滑稽色彩的婚禮儀式,我們似乎已經看到瑪莉婭婚姻的悲劇與滑稽結局。自瑪莉婭在神父面前許諾及簽字那一刻起,瑪莉婭就始終堅信自己是布萊恩太太,從今往后永遠是。盡管她與丈夫赫爾曼相識也僅僅幾個月而全部的婚姻也只是三天兩夜而已。但是那場在教堂外倉促完成的婚禮在瑪莉婭的心中無疑是神圣而高尚的。而從那一步起,隨之而來的是戰爭以及戰后對這一純真愛情的無盡消磨。影片中當瑪莉婭得知丈夫的死訊后,為了生活和一名美國軍人私通,但是此時,她認定自己仍是布萊恩太太,也正如她所說,她已經結過婚了,不可能再結婚。對于她而言,只是與那個美國兵生活在一起。然而劇情突轉,被誤傳死訊的赫爾曼又回到了瑪莉婭身邊,而瑪莉婭又用那一記有力的酒瓶,以美國軍官的生命證實了自己的愛情。赫爾曼為瑪莉婭頂罪入獄,而瑪莉婭為了獄中的丈夫,為了今后的幸福生活,開始了她的奮斗,她富商奧斯瓦爾德,以強硬的手腕成為工廠中的女強人,過著冷漠而勢利的生活。然而在她的心中仍然留存著對愛情的渴望和對丈夫依戀,在這里她是處于一種“靈”與“肉”分離的狀態?，斃驄I是一種分裂的狀態,在她性靈的深處仍然存有那份純真,但是殘酷的社會已將她完全扭曲變形。當奧斯瓦爾德死去,從他的遺囑中,瑪莉婭得知丈夫與奧斯瓦爾德的交易后,她心中最后一點純真化作泡影,現實的殘酷徹底驅走了內心的溫情。于是那場說不清是意外還是故意的災禍徹底結束了他們的生命以及瑪莉婭癡守的愛情,始終貫穿全片的悲劇情緒終于得以舒張,愛情最終在一場交易中喪失殆盡。

ァ堵蘩》中羅拉所表現的對愛情的純真似乎不及瑪莉婭•布萊恩,但是她作為一名女性的細膩以及對愛情的渴望也在全片不斷地流露出來。最明顯的一個情節是:當她看到馮•博姆出現在妓院,她的身份被馮•博姆識破后,她那段放浪形骸幾近激情的熱舞,標志著她回歸純真的失敗,也是她對沒有成熟及凋落的愛情的祭禮?！独蚶?#8226;瑪蓮》中愛情更是一種尷尬,主人公維莉其實就是一顆棋子,在政客、納粹軍官手中游走,她窮盡一生的愿望便是愛情,但是她的苦難犧牲,換來的卻是戀人的背叛。

シㄋ貢齙碌吶性電影四部曲承襲并發展法斯賓德一貫的“絕望”主題,在影片中愛情一開始便背上了悲劇的十字架,女主人公在現實情感的洪荒中坐守著她的愛情信念,然而最終的結局只是愛情的墳墓。也許只有對現實的妥協才是最后的出路,就像羅拉那一番熱舞狂歌,將愛情的幻想拋在腦后,大踏步地投入到現實的懷抱中,所以得到“圓滿”。女性四部曲在敘事中隱藏著對愛情和好萊塢敘事邏輯的批判。四部影片透著濃濃的諷刺意味,再一次打破了“熒屏夢幻”,將夢一般的愛情撕碎在殘酷的現實的黑暗中,導演用他那顆近乎殘忍的心來關懷現實中的德國女性。

ト、間離效果

ノ胰銜,我比布萊希特走得更遠,我更讓觀眾感知并思索。

ァ―R.W.法斯賓德[3]

ァ凹淅胄Ч”(verfremdungs eflect)又譯為“陌生化效果”。最早出現在俄國形式主義藝術家維克多•斯克洛夫斯基的著名文章《藝術作為藝術手段》中,后來德國著名戲劇家貝托爾特•布萊希特將其發展成為更成熟的藝術理論,并作為其最主要的理論思想為世人所熟知?！伴g離”這個詞有著比較廣泛的含義。它首先是一種認識論,一種認識我和非我的途徑。布萊希特本人說過:“間離方法的反映是這樣的一種反映:它能使人認識對象,但同時又使它產生陌生感?！币簿褪钦f間離的方法在廣義上講,是一種對事物“認識――不認識――重新認識”的過程,這受到了黑格爾•馬克思德哲學思想的深刻影響。黑格爾說過:“眾所周知的東西,正是因為它是眾所周知的,所以根本不被人們所認識?！边@也是馬克思所說的“否定之否定”的認識事物的過程。在電影中,“離間”不同于話劇或其他領域中的間離,它的定義應該是這樣的:電影的間離是這樣一種藝術手段,她只對某事物利用種種電影語言正面的敘述,然后再對上述敘述的局部細節或全部內容做出干擾,破壞甚至是。

ピ詵ㄋ貢齙碌牡纈爸,由于表現社會的腐敗與異化,因此,語言也變得陳腐、異化。在他的電影中講話人所說的話與其真實含義都是相去甚遠。這種語言的間離不僅是對人物不善辭令的侮辱,而且表達了現實對于人物理想的殘酷否定。不僅在語言上,其他電影元素也表達了這樣的含義。以《瑪莉婭•布萊恩的婚姻》為例,影片對赫爾曼前后兩次歸來的處理,都是獨具匠心的。第一次赫爾曼從蘇軍戰俘營回家,在門外看瑪莉婭正和美國黑人軍官比爾調情,頓時驚愕地注視,這個場面極富有戲劇性,矛盾樹立得極為尖銳。但是影片有意采取了冷處理,赫爾曼沖進屋里并沒有和他們立即發生沖突,只是把瑪莉婭推倒,而后直接沖到桌前點燃了香煙,這正符合了赫爾曼戰俘歸來的身份特征,又勾勒出戰后物資匱乏的時代特點,攪亂了影片原來樹立的矛盾沖突,給觀眾以冷靜思考的時間。第二次,赫爾曼從海外淘金致富回家,這里影片的從頭至尾不斷插入一場足球比賽的實況(1954年7月4日在伯爾尼舉行的世界杯足球比賽),轉播嘈雜音響,仿佛故意為觀眾造成干擾,電視里“德國是世界冠軍”的體育評述和球迷的歡呼聲此起彼伏,既渲染了一種特定的時代氛圍,又同瑪莉婭在這個夫妻重圓之夜(已經等了整整10年的重聚),從極度興奮到絕望的情緒恰好形成強烈的對照,而結尾時瑪莉婭點煙引起了大爆炸。法斯賓德的間離運用更是充滿了反諷,電視中足球比賽的播音員終場時不斷喊出“Tor!Tor!Tor!”有兩重含義“進球”和“傻瓜”。

シㄋ貢齙略煨凸顧嫉溺敲芎透揮卸來蔥曰固逑衷謨捌的首尾呼應上。開始是希特勒的頭像在戰后墜落,到結尾處則是以照應底片效果,在銀幕上相繼呈現了德國歷屆總理的頭像,而足球賽中“德國是世界冠軍”的音響則仍在延續。影片通過普通人的命運與整個德國戰后的社會有機的聯系起來,表現戰后德國社會在經濟騰飛假象背后掩飾的精神貧乏,同時也顯示了法斯賓德運用“間離”手法,從歷史的宏觀把握對電影藝術敘事的完善和升華。

シㄋ貢齙碌吶性四部曲――《瑪莉婭•布勞恩的婚姻》《莉莉•瑪蓮》《羅拉》和《維洛尼卡•佛斯的欲望》在法斯賓德短暫而成績斐然的藝術歷程中有著重要的地位。法斯賓德以女性為載體,用她們那種充滿愛的純真在戰后冰冷社會的殘酷拋灑,將戰后德國社會的冷酷、畸形形象地表達出來。四部電影是四個女人的悲劇,也是四個女性異化的墓志銘。在影片中,法斯賓德對女性們深切同情,但是他又無奈地將她們的純真放在冰冷的社會中,讓她們備受折磨。法斯賓德是一位現實主義大師,在他的影片中歡樂總是短暫的,而絕望似乎才是真正的永恒。他像一面鏡子冷靜而真實地折射出戰后德國社會在經濟騰飛的虛假繁榮掩飾下的精神的洪荒與凄涼。

[參考文獻]

[1] 約翰.休斯和布魯克林.萊利的訪問記[J].電影評論,1975(11).

[2] 維爾弗萊德•威加德的訪問記[M].收入在《賴納•維爾納•法斯賓德》,1975:75.

[3] 諾貝特.斯帕羅的訪問記[J].影迷,1977(08).

[4] [德]布萊希特.布萊希特論戲劇[M].丁揚忠,等譯.北京:中國戲劇出版社,1990:7.

篇6

情節設置：以偶然代替必然，以碎片代替整體

《愛情公寓》故事情節設置的最大特點莫過于“偶然性”，從劇中人物的結識方式就不難看出，整個劇情都建立在偶然性戲劇事件的基礎上。國外留學歸國的展博在大巴上巧遇富家女婉瑜；胡一菲在工作中認識了與自己意見相左的曾小賢；子喬和美嘉在為房租一籌莫展之時剛好碰上走錯門的關谷。自此，幾位主角正式成為愛情公寓的房客。偶然性的相識又導致了日后故事的發展，這種戲劇化的偶然性也與現實的社會生活息息相關。當代都市年輕人最常遇到的就是合租問題，有時合租對象是朋友同學，有時是陌生人，在同一屋檐下會發生很多意想不到的事件。以此作為故事背景，便于觀眾迅速接受并及時融入劇情。

與其他的情景喜劇相比，《愛情公寓》更突出每集的獨立性，甚至在每一集中不同事件之間的連續性也很弱。碎片式的情節設置割裂了對于整體的追求，《愛情公寓》集中體現了多線并進的敘事風格。這種不連貫的多條線索的情節設置，恰恰迎合了當代快節奏生活狀態下都市年輕人的收視心理。情景喜劇的最大特點就是讓人愉悅放松，因而觀眾并不需要了解劇情及人物，隨意收看任何一集就可以達到緩解壓力、放松心情的目的。獨立的故事、偶然的情節使《愛情公寓》的每一集結局都有“反轉”的效果，讓人捉摸不定，因而感到驚喜不斷。

想比之下不難發現，傳統情景喜劇的情節設置通常是在喜劇的外衣下包裹著“教化”的內核?；旧峡梢愿爬椋贺澬”阋顺源筇?，死要面子活受罪，善有善報福有攸歸，強調對于家庭、親人的責任感等。而《愛情公寓》拋棄了這些固有模式與觀念，放棄宣傳教化，用表層和現象來取代深度和本質，追求人物、時空、觀念的平面化，使其向世俗文化、商品文化、消費文化方向發展。

形象塑造：人物真實，性格迥異

在《愛情公寓》中每個角色都有其自身的弱點，沒有英雄式的完美中心人物。如展博雖然是麻省理工畢業的高材生，但面對愛情卻膽小軟弱；千金小姐婉瑜生活無腦，可對于金融理財卻很精通；花癡女孩美嘉其實工作起來勤勞肯干能吃苦。以80后年輕人為主要表現對象和接受對象，將這一人群的集體性格特點投射于七位主角身上，在性格迥異的角色中，觀眾很容易找到自己的心理投射對象。觀眾在被劇中人物帶動的同時，也會有似曾相識的感覺。

另外，在人物關系的設置上，該劇力圖把握真實感。如一菲與展博雖是姐弟關系但又異父異母，從側面反映了當下80后群體的家庭現狀；子喬與美嘉是曾經反目成仇的情侶，卻也可以為了“占便宜”共處一室，這在一定程度上反映了當代年輕人各種各樣的價值觀取向。而且，《愛情公寓》中的人物均有各自獨特的招牌動作及口頭禪，同時配以夸張的表情及黑色幽默，這種對輕松、愉悅的視聽享受的追求，更符合當下年輕人近乎癲狂的集體狂歡特征。

語言風格：幽默詼諧、個性化

情景喜劇的最大亮點莫過于涉及內容廣泛，針砭時弊、諷刺調侃，而又通俗易懂的人物語言?！稅矍楣ⅰ分械谋姸嗳宋锒加凶约旱膶僬Z言，如曾小賢的“好男人就是我，我就是曾小賢”；展博的“我姐不是什么時候都是女的”；美嘉的“一口鹽汽水噴死你”等，語言風格極具個性特色。內容不僅現實而且充滿笑點，配合時下流行的冷幽默，一針見血又恰到好處，這也是本劇吸引觀眾的關鍵所在。劇中經典臺詞不勝枚舉，如公交車師傅對不了解國內生活的展博嚷道：“變態啊你，要么刷卡，要么投幣，要么滾蛋，扭什么扭！”配以展博扭腰的尷尬動作，讓人忍俊不禁。劇中配合不同的人物性格，設計了不同風格的臺詞，如美嘉時常出現“無腦狀態”，就會說出“一七得七，二七四十八，三八婦女節，五一勞動節，六一兒童節”這般無厘頭的語句；性格彪悍的一菲，性格潑辣、言語辛辣：“冒煙的是我，不是雪茄”。還有很多臺詞是對于現實生活中令人哭笑不得的事件的調侃，如網絡奸商的欺詐行為、豬肉漲價的問題……這些犀利的臺詞深深吸引了年輕觀眾，使得每一個人物形象都在觀眾心里留下了深刻的印記。

整體表現：模仿經典模式，戲仿熱門橋段

很明顯，定位為中國版《老友記》的《愛情公寓》，整體架構是對這一美國經典情景喜劇的本土化復制。同時，情節中穿插對其他熱門影視劇的戲仿，并將大眾文化與精英文化、歷史事件與日常生活隨意拼貼，制造出驚喜的效果。

《愛情公寓》與《老友記》在人物和場景設置方面都極為相似，同為一群來自不同家庭背景、不同工作領域的年輕人，代表著都市中的幾類人群，故事場景均為同一屋檐下。沿用《老友記》的經典模式，很大程度上迎合了年輕觀眾的口味，在模仿的基礎上融入國內當下現實生活中的社會現象及社會事件，符合了年輕觀眾的觀賞需求。同時很多影視劇的熱門橋段也被《愛情公寓》戲仿、拼貼于其中。如七位主角進行故事接龍游戲，每個人按照各自想法發展劇情，將《無間道》與《色·戒》兩部電影雜糅在一起，使故得游戲化、零散化，傳統模式被瞬間顛覆與解構，符合了年輕觀眾的思維方式。

結語

《愛情公寓》的出現，讓情景喜劇進入新的發展階段。以往的情景喜劇一般都以家庭為背景，試圖打造老少皆宜的劇情以吸引最廣泛的觀眾，但過多的復制也使觀眾逐漸流失，明確的定位反而能夠牢牢掌握部分群體的喜好。《愛情公寓》系列情景喜劇的“建成”，讓國產情景喜劇在傳統的基礎上有了新的突破，也使我國的年輕人擁有一個自娛自樂的放松空間。

（作者單位：周口師范學院）

欄目責編：曾 鳴

參考文獻：

1.金丹元：《“后現代語境”與影視審美文化》，北京，學林出版社，2002年版。

篇7

【關鍵詞】 植入形式 應用價值 產生與發展 優勢與劣勢

“植入式廣告”（Product Placement），是指把產品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞臺產品中的一種廣告方式，給觀眾留下相當的印象，以達到營銷目的。植入式廣告是隨著顯性廣告日漸失去往日強大的宣傳作用而應運而生的一種新型廣告形式，它將是未來廣告的發展趨勢。

1 植入式廣告的產生及其發展

隨著顯性廣告越來越引起人們的逆反情緒，在經濟效益的推動下，在電影、電視、游戲產業的蓬勃發展下，一種更加隱性的廣告形式出現在人們的視野中，它就是植入式廣告。廣告的投資環境日趨惡劣，現如今媒體種類越來越多，形式越來越多樣，然而單一的靠廣告盈利的模式讓廣告的投資環境反而越來越差。無論是電視臺還是報紙期刊，經營者為了盈利，廣告占據越來越多的版面，這使得廣大的受眾群日益萎縮，他們日漸趨向逃離這種被動接受廣告的局面，開始尋求一些沒有廣告的或是可以自動屏蔽廣告的媒體形式。再加上越來越高的廣告投放成本，這使得廣告面臨著很大的挑戰。如何應對挑戰，一種更加隱蔽的廣告形式出現了，它就是植入式廣告。受眾的逆反心理是顯性廣告日漸低迷的第二個原因。硬廣告占據了受眾太多的時間，受眾再也不愿意在他們覺得沒有興趣的地方浪費那么多的時間。硬廣告還影響了受眾的觀賞情緒，使得其生硬不連貫。廣告自身又越來越缺乏可信性，這使得廣告和其媒體載體的信用也隨之降低，這是廣告自身的嚴重問題。

2 植入式廣告的主要形式

植入式廣告的存在通常都被我們所忽視，而那些被我們輕易察覺的植入式廣告也算是一種失敗，那些讓受眾產生厭煩情緒的植入式廣告則完全失去了它的意義。植入式廣告的主要存在領域，它的主要形式如下：

2.1 在影視中植入。影視是廣告商現在最青睞的投資場所，從《手機》中頻繁出現的摩托羅拉，到《愛情呼叫轉移》中隨處可見的諾基亞，從《杜拉拉升職記》中“林立”的聯想電腦，到《天下無賊》中劉德華秀的佳能。只要你用心去尋找，你會發現影視劇里沒有白用的杯子，沒有白開的跑車，從大到小，廣告已經植入到了每一個影視作品的細節，我們再熟悉不過的品牌logo會在一部劇中反復的出現，是劇中主人公的生活品味，更是隱藏在其后龐大的經濟效益。影視中常見的廣告植入方式有特寫鏡頭、扮演角色、場景提供和臺詞表述。

2.2 在綜藝節目中植入。綜藝節目中的植入性廣告往往可以發揮其最大的效用，尤其是一些女性為主要受眾的時尚節目。無論是臺灣的《女人我最大》，還是內地的《美麗俏佳人》，其中植入的化妝品品牌，經由時尚達人和明星嘉賓的推薦，紛紛躍上熱銷的平臺，成為愛美人士的新寵兒，而女性這一龐大的消費群體可以帶來十分可觀的經濟回饋。在綜藝類節目中植入的方式有獎品提供，節目道具等等，最最出色的是中央臺的《幸運52》，里面充斥著各個品牌的商標，無論是用作計分的方式還是參與最后的競猜環節，真可謂是將植入式廣告發揮得淋漓盡致。

2.3 在電視劇中植入。近年來在電視劇中插播廣告的現象更加突出，電視劇作為被大眾所喜聞樂見的傳播形式多年來一直被大眾所青睞。但是近年來越來越多的廣告在電視劇中出現；例如在《鄉村愛情》系列劇中不斷出現的老村長酒，雪弗蘭汽車，伊利牛奶等；在《我的青春誰做主》中的奧迪汽車。從地上跑的到人們經常用到的都充斥著各種植入性廣告。

3 植入式廣告的應用價值

3.1 植入式廣告的優勢。首先，植入式廣告可以吸引更為廣闊的受眾，就其投放最多的領域電影來說，電影可以吸引電影院的受眾，VCD的受眾，電影頻道的受眾，網絡分享的受眾，甚至是不容忽視的龐大的盜版市場中的潛在受眾。尤其是一些叫座的影片，其觀眾數量是十分可觀的，一個好影片會被同一個人一次又一次的觀看，而其中的廣告也就在受眾的心中烙下了深刻的烙印。

其次，植入式廣告的演繹方式比較靈活，無論是作為道具還是作為情節，甚至像我們熟知的《海爾兄弟》，品牌的形象擔當了主角。這就會導致廣告和其演繹場所密不可分，更加強化了品牌的形象，這會促進廣告質量、效益的飛躍。

再次，植入式廣告的強制性本質是它的與生俱來的優勢，無論是作為影片的觀賞者，還是作為游戲的參與者，你同時也是廣告的受眾。這兩個角色是不可分的，這就比硬廣告有優勢多了。

最后，植入式廣告的成本更低，不僅為廣告的制作節省了成本，而且廣告投放平臺更低價。植入式廣告的優勢還可以體現在對一些人們熟知的老品牌的廣告上，因為老品牌很難在顯性廣告中再創新，所以，植入式廣告的這種類似于“提醒”的方式為大品牌的廣告創意提供了突破口。

3.2 植入式廣告的劣勢。首先，植入式廣告的適用范圍很小，一般來說，只有知名度高的大品牌才可能通過植入式廣告進行宣傳，其他的很難達到預期的效益。這是因為植入式廣告的產品需要觀眾有很敏感的認知度，這樣才可能在一瞬間的植入中引起觀眾的反應。植入式廣告還是要和顯性廣告相搭配，才能起到很好的效果。當然也有可以對新興品牌進行很好宣傳的植入式廣告。如，《美麗俏佳人》將靜佳化妝品推向了大眾時尚前沿，旅游衛視會將并不為大眾熟知的旅游景點變成旅游勝地，附帶著其推薦的美食餐廳。而各大報刊以《大慶百湖周刊》為例的美食欄目“老饞游記”也是將不慍不火的餐廳變得“人滿為患”。

其次，植入式廣告需要很高的植入技巧，對廣告制作者提出了更高的要求，廣告不再是一個單獨的媒體產品，而必需與其所植入的作品相融合，切記不可突兀。要做到既最大化的對產品進行宣傳，又不可以對所植入的作品進行破壞，影響其情節的發展，就要求控制每個作品中植入式廣告的數量。

再次，植入式廣告需要選擇適合其的廣告平臺，若是作為道具，一定要符合使用者的身份，尤其是具有身份象征的產品如跑車，品牌不可以和使用者的身份有太大差距。比如，《一起去看流星雨》中，作為大少爺的慕容云海竟然穿著美特斯邦威的衣服，而《杜拉拉升職記》中的王偉開著馬自達的跑車也有些不太合適。這樣的植入式廣告反而會引起受眾的反感。

綜上分析，植入式廣告的可行性還是很強的，植入式廣告因為其廣泛的植入領域，所產生的強大的口碑效應，為廣告商帶來了巨大的經濟價值。植入式廣告是在傳統廣告業低迷的情形下為廣告業尋找的新的突破口，它就這樣無處不在，悄無聲息的影響著我們的生活。植入式廣告消除了人們對廣告的戒備心理，在不知情的情況下悄然接受。

參考文獻

1 丁虹.現廣告案例分析.清華出版社，2010

篇8

前者是安樂電影公司的總裁，投資制作過《臥虎藏龍》、《英雄》、《色戒》等電影，后者自稱“怪物史瑞克的叔叔”，他擔任動畫師的《怪物史瑞克》曾于2002年獲得奧斯卡最佳動畫獎。

二人豪賭的，是即將于7月16日上映的電影《捉妖記》，一部講述了在一個充滿各種妖怪的架空世界中，人、妖之間展開的關于人性和親情的電影。

“我這次是真正的Show Hand了?！?3歲的江志強攤開雙手，笑著說，“這是安樂史上最大的一次投資，如果輸了，我可能會一無所有?！?/p>

比江志強年輕近10歲的許誠毅似乎并沒有將錢賠光的風險，但他賭上的是自己從業以來的成功光環：《捉妖記》是許誠毅生平執導的第一部真人電影，此前他有近30年的時間用于動畫片制作。不過，除了拍過真人加特效的廣告片，真人演員一直與許誠毅的作品絕緣。

讓江志強和許誠毅愿意不顧一切“Show Hand”的，其實并非《捉妖記》可能帶來的票房回報，而是一個關于成功打造出中國本土奇幻IP的夢想。

“美國有《哈利?波特》、《指環王》，什么時候中國能有自己的哈利?波特和阿拉岡？”江志強覺得，《哈利?波特》能夠連續拍十三年的事情讓自己心潮澎湃，他渴望能夠打造出一個同樣成功并能夠連續拍20年的奇幻IP。

事實上，奇幻IP（北美市場稱為魔幻IP）已經成為世界電影市場上與科幻IP并駕齊驅的金礦，《指環王》和《哈利?波特》幾乎成為了這類影視題材的代名詞。近10年世界電影市場票房前20的作品中，科幻題材電影共有7部，而奇幻題材電影同樣也有7部。

每年，奇幻電影都是好萊塢發力的重點。2014年，僅僅一部迪士尼的奇幻電影《沉睡魔咒》就在全球席卷了超過7.3億美元票房，這幾乎相當于中國全年票房的15%――當年中國近300億元的電影總票房中，進口奇幻及科幻電影貢獻了36%的票房收入。

到了今年，這種熱度有增無減。一個例子是，今年上半年上映的《霍比特人：五軍之戰》，在內地席卷了高達7.6億元人民幣的票房。

在奇幻電影已經成為中國電影市場剛需的情況下，2014年開始，一股新奇幻電影熱潮逐漸在中國本土電影制造業中發酵。僅今年上半年就有5部奇幻類型電影上映，其中《鐘馗伏魔》的票房超過3億元，《重返20歲》的票房超過3.5億元。而隨著李蔚然的《封神》、許誠毅的《捉妖記》等電影的即將上映，中國奇幻電影熱將會被推向一個新的高度。

談及這部備受期待的作品，江志強坦言，2008年就想拍出《捉妖記》，但是當時市場需求沒有今天旺盛，各方面條件也不完備，所以就一拖再拖。

他覺得，《捉妖記》可以作為中國本土奇幻電影的一個探路者?！氨就疗婊秒娪靶枨蟮降讜卸啻?？怎么樣的奇幻IP可能被觀眾喜歡？《捉妖記》都會成為這些問題的試驗者?！?/p>

不能逆著市場做IP

江志強說，自己投資的《臥虎藏龍》、《英雄》都是滿足了當時某一世代觀眾需求才獲得成功的作品，而對于《捉妖記》，他也希望能夠成為一部“滿足新一代觀眾需求而成功”的電影。

江志強有時候會去北京等地的電影院，一個人坐在里面觀察放映廳中的觀眾。用他的話說，當年跑去電影院看《臥虎藏龍》、《英雄》的人們，如今已經不再是電影院的主力消費軍了。距離自己上世紀70年代第一次到內地發行電影，內地觀眾已經發生了五次迭代。

“《臥虎藏龍》和《英雄》上映的時代，電影院的主力消費人群40歲左右，當時只有他們有消費能力去看電影?？扇缃?歲的小朋友都有足夠的消費能力去看電影，時代已經變了?！?/p>

有一次江志強和幾個年輕的觀眾聊天，他問他們是否看過《英雄》，結果對方的回答讓江志強非常震撼：“他們說自己不看《英雄》，而要看郭敬明的電影?！?/p>

變化不僅僅來自于觀眾迭代。早在2008年，江志強就動了想拍奇幻類型電影的心思。當時《畫皮》上映，總票房超過2億元的成績讓內地興起一股奇幻電影熱，許多電影人開始尋找奇幻類型故事并試圖復制《畫皮》的成功。

楠楠（化名）曾參與了《畫皮》的編劇工作。電影上映后，她和參與了電影創作的一些人曾被導演和影視公司老總頻繁聯系?！昂芏嗳讼肱念愃祁}材的電影，但是他們既不想花那么高的制作費（《畫皮》制作成本超過1億元），也不想花錢請大牌演員助陣，單純想依靠精彩劇情獲得成功其實很困難?！遍f，至今她都不認為《畫皮》成功是因為有一個非常精彩的故事，市場新鮮感、明星影響力等劇情之外的因素更大程度上影響了《畫皮》的票房。

“《畫皮》的市場成功并不等于奇幻IP的成功?！币晃徊辉妇呙纳鲜杏耙暪臼袌隹偙O表示，這種現狀的一個典型例證是，在《畫皮》之后的長達4年內，大部分本土奇幻題材電影連千萬元票房門檻都達不到。

事實上，相比于好萊塢，中國奇幻電影的起步較晚。早在上世紀80年代，好萊塢就已經拍攝出了風靡全世界的奇幻電影，1984年美國博偉電影公司拍攝制作的《美人魚》，總票房高達1億美元。而中國最早的奇幻電影嘗試始于香港。上世紀80年代，徐克等人拍攝了許多如《新蜀山劍俠》、《倩女幽魂》、《青蛇》等動作加奇幻的電影。內地最早制作的奇幻電影則是2008年的《畫皮》，當時《哈利?波特》和《指環王》的成功讓影視圈非?？春眠@類電影市場，并掀起了國內第一股奇幻電影熱。在《畫皮》之后，多部奇幻電影紛紛上映。

但從2008年至2014年內，除了《畫皮》以及幾個由西游記IP改編的奇幻電影，其余本土奇幻電影沒有一個能夠獲得過億元票房，甚至都沒人知道還曾有過這些電影。

正是看到了這個問題，江志強雖然動了心思，卻沒有立刻開始行動，他認為自己是一個做事情會先把風險及不利因素想清楚的人。

“2008年的奇幻IP市場其實并沒有打開，國內的制作能力也達不到大特效電影的要求，如果貿然用好萊塢資源制作奇幻IP，很可能最終成為高成本、低回報的失敗案例?！苯緩娬f。

當時的許誠毅還在夢工廠走著自己動畫師的道路，但是他已經開始對真人電影有了興趣。每年他回香港時，都會跑去找江志強問后者最近在拍什么電影，如果恰好有安樂的電影在開機，許誠毅便會去片場觀看拍攝過程。

“其實作為動畫師，那個時候對真人拍攝感覺很有趣的，因為你看到他們拍攝的過程便會和自己動漫的操作手法進行對比?！痹S誠毅說，自己經常會邊看真人電影拍攝邊琢磨如果用動畫該怎么處理這個鏡頭。

在2008年前后，江志強和許誠毅也交流過合作的可能性，當時江志強對許誠毅說：“如果要一起合作，可能會拍一部真人電影，動畫市場相比真人電影更沒有打開，如果是真人電影最好是一個需要大量特效的奇幻IP，但這樣一來，眼下就暫時無法操作。”

之所以對市場如此謹慎，源自江志強自己交的學費。2007年，安樂投資了周杰倫自導自演的電影《不能說的秘密》，當時人氣處在巔峰期的周杰倫，向江志強提出想拍一部目標用戶為自己粉絲的電影。

“當時我們覺得大學生一定會去看這部電影，但最終我們誤判了市場?！苯緩娬f。

《不能說的秘密》總票房不足1000萬元，多數大學生并沒有到電影院去看電影，而是通過網絡盜版鏈接觀看了影片?！叭绻恫荒苷f的秘密》在今天這個市場環境下做出來的話，有100億元票房我都覺得可能，因為2007年的時候，大學生們沒有那么多錢，電影市場也并不火熱?！?/p>

江志強一直觀察著中國電影市場的變化，直到2013年前后，他發現總票房超過2億元、3億元的本土電影逐漸增多、中國年度票房逐漸超過了200億元時，江志強感覺時機可能到了。

而2012年《畫皮2》超過7億元的票房以及《西游降魔篇》等奇幻電影的市場成功，進一步強化了江志強“時機已到”的判斷。

更為重要的是，隨著中國電影市場崛起，韓國及好萊塢電影制作資源更廣泛地進入到中國市場，一些中國本土影視制作團隊也逐漸擁有了與好萊塢水平相仿的實力。

“就算我們有足夠的錢，有信心在2008年推出《捉妖記》，當時我們也做不出來?！痹S誠毅還記得自己最早看到《捉妖記》故事劇本時的心態，他第一感覺是這個東西太難拍了，因為有太多的特效、太多的真人加動畫的結合，這需要強大的后期制作能力和特效制作水平。

對于一部奇幻電影來說，特效的作用是不可替代的，眾多高票房好萊塢電影都是建立在強大特效技術的基礎上。小迪是《哈利?波特》小說及電影愛好者，也是北京地區線下粉絲活動的組織者之一。他覺得，《哈利?波特》里面的特效不會像一些國產電影特效那樣，讓人有一看就很假的感覺?！啊豆?波特》塑造的是一個奇幻的世界，這個世界的一草一木在你眼前都讓人感到是真實的，低水平的特效很容易讓觀眾走神，并對電影評價變差?！?/p>

“好萊塢奇幻電影在內地的高人氣，讓《捉妖記》的制作難度更高了，因為觀眾的鑒別能力已經很高了?！眳⑴c《捉妖記》電影特效動畫制作的Base FX公司動畫主管高遠說，Base FX第一次接到《捉妖記》項目時，也感覺是一個很大的挑戰?！叭绱烁哳l率地將真人演員和動畫形象共置于一個場景，會讓特效制作非常困難，因為觀眾很容易感覺畫面奇怪?！?/p>

做什么IP，找什么人

江志強認為，市場大環境、細分類型市場需求、制作能力發展水平是決定一個IP什么時候可以開始的關鍵。

而當決定了一個IP可以真正進入誕生環節前，組建一個適合的團隊則是重中之重。

“《捉妖記》只有許誠毅能拍出來。”江志強說，自己在《捉妖記》漫長的誕生過程中，最慶幸的事情之一就是選對了導演。

許誠毅與江志強的相識，始于16年前。當時許誠毅帶著自己在夢工廠的動畫電影來香港進行宣傳，作為香港最大的電影發行公司之一，江志強認識了許誠毅。

香港人，為了動畫夢想去加拿大留學并在美國夢工廠闖出了自己的天地……這些背景讓江志強對許誠毅很感興趣。

在江志強眼中，許誠毅和李安有許多共性，這兩位均在美國獲得成功的華人導演，都曾與江志強有過緊密合作。

“他們都是那種為了一部自己想拍的電影，能夠奮不顧身投入的人?！苯緩娬f，自己非常敬佩讓?雅克?阿諾（電影《狼圖騰》導演）能夠花費7年時間拍攝一部電影，他覺得只有這樣的人才是真正的導演。

從2011年回國算起，許誠毅已經在《捉妖記》項目上花費了4年時間。在江志強眼中，許誠毅是一個來自動畫世界的人，他有一種一般導演不具備的優勢：童心。這種童心讓江志強非常期待，他喜歡每個與自己合作的導演都能夠帶給他震撼的東西。

“我只想看我沒看過的東西，無論是李安、張藝謀還是許誠毅，他們都是這樣的人，能夠用畫面讓你震撼，給你看新鮮的東西?！苯緩娬J為，《捉妖記》本身的故事就是一個奇幻的世界，有許多妖怪，許多神奇的法術，這種世界既不是徐克的武俠世界，也不是張藝謀擅長的現實世界。而正是因為這樣的故事設定，《捉妖記》需要用大量動畫特效來彌補真人拍攝能力范圍之外的東西，所以有童心、動畫出身的許誠毅成為了《捉妖記》的不二人選。

在《捉妖記》拍攝過程中，周星馳和徐克都曾到片場探過班，二人回去都跟江志強說，《捉妖記》是只屬于許誠毅的世界，他們拍不出來。

“我拍什么電影，一定找到最合適的人，如果沒有合適的人，電影幾乎不可能成功?！苯緩娬f。

他舉例說，六年前，香港一個很有名的影評人寫了一個很好的劇本拿給自己，當時這個劇本讓江志強感覺應該是一部藝術片，但是這個編劇說自己想拍一部商業片。因為喜歡這個故事和看好這個影評人，江志強開始為他尋找演員和資源。但是當真正開始拍攝的時候，江志強發現，這位影評人實際上在電影中加入了許多藝術片的元素。

“我跟他說如果想拍藝術片，就拍一個純粹的藝術片，要不就拍一個純粹的商業片，但是他說他不能放棄在商業片中加入這些藝術片的元素?！弊罱K，江志強終止了與這位影評人在該電影項目上的合作?！八麑嶋H上適合拍藝術片，拍商業片的話其實他并不合適。如果拍一部商業片和藝術片混雜的東西，那么效果只能更差?！?/p>

春秋時代影業公司董事長呂建民十分認可江志強的觀點。他認為，打造IP最重要的地方是找對人?！懊總€導演都有自己擅長的領域，沒有電影的全才，作為電影投資人應該成為電影的把控者，讓適合的人來拍一部適合的電影?！眳谓裾f。

除了判斷一個導演是否合適拍某部電影，江志強還會分析每一個導演的優劣勢，并通過團隊搭建來彌補弱點。

“我要為許誠毅保駕護航?！苯緩娬J為，選對導演并根據導演特性搭配團隊是自己的工作方法之一。

張藝謀拍攝《英雄》時，江志強為他找到了美國的特效團隊在海外進行制作。而為了許誠毅，江志強更是直接找到了美國工業光魔來提供特效方面的服務?！啊蹲窖洝吩谔匦匣嗽S多錢，雖然不能透露數額，但是從沒有一個亞洲電影在特效上花這么多錢?！苯緩娬f。

但特效并不是許誠毅最大的軟肋。作為動畫師，許誠毅對于真人電影其實并沒有非常多的經驗。他開玩笑說，自己最開始拍《捉妖記》時總會犯一些低級錯誤。

因為動畫制作的流程和真人電影大不相同，許誠毅一開始并不知道在布置好場景后，應該把不同劇情同一場景的鏡頭一氣拍完，好幾次布置好場景只拍了一個鏡頭，許誠毅就準備離開去下一個場景。這時候，團隊的攝像師就會過來給許誠毅講在同一場景集中拍攝能夠帶來的好處。

有時候，許誠毅會想象出一些通過動畫可以處理得非常自然，用攝像機卻完全拍不出效果的鏡頭，而在這些情況下，《捉妖記》的拍攝團隊往往會先給許誠毅演示一下攝像機拍攝的實際情況以及畫面效果。

“邊拍邊學習，慢慢就明白里面的奧妙了?！痹S誠毅說。

江志強并不認為真人電影的“菜鳥”身份會成為許誠毅拍攝《捉妖記》的障礙?！八鰟赢嫹浅Ｃ靼兹宋锉砬?、動作、對白應該什么樣子，其實就是換一種表達方法和工作流程?！苯緩娬f，自己很清楚許誠毅當年在美國是一點一點干上來的，他善于學習并且有為了一個目標堅持到底的性格，這讓自己非常放心。

“電影從來不是導演一個人的東西，它本身就是一個團隊的成果，許誠毅只需要發揮自己的優勢就好，他不擅長的自然有別的團隊成員可以彌補?！痹凇蹲窖洝放臄z過程中，江志強幾乎沒怎么去過拍攝現場，他說自己屬于基本不干涉導演自由的人，但是他很看重導演的作品是否真正打動自己。

許誠毅說，江志強會經?？醋约号臄z、剪輯出的內容，并告訴自己哪個地方不夠讓他興奮，“他需要我們用畫面先征服他?！?/p>

電影賣的就是想象力

江志強最喜歡說的一個詞是“想象”，而許誠毅最喜歡說的一個詞是“特別”。實際上，兩人都希望能夠用一個新鮮的甚至是震撼的東西打動觀眾。

“我自己并不是那種會按照劇本一步步來的導演?！痹S誠毅說，在拍攝過程中，經常會有臨時想出好點子而劇本的情況。在夢工廠，動畫師們在上映前最后的剪輯時刻還在琢磨有沒有更好的創意。

在許誠毅之前的作品《穿靴子的貓》中，有三只跟著穿靴子貓一起的小貓。當時劇本上并沒有對這三只小貓進行詳細設定，如果按照劇本制作，三只小貓也會出現但可能平淡無奇，最終許誠毅為三只小貓設計了各自單獨的性格，可能并沒有多少畫面，也沒有多少臺詞，但是這樣的調整會讓整體效果更加吸引觀眾。

在《捉妖記》中，許誠毅說，哪怕是只有幾場戲出境的角色都被設計了完整的性格，他們可能只出現幾分鐘時間，但是卻讓整個劇情更加有趣。

“奇幻電影賣的是細節和想象力，很新、很特別、沒見過，這就是《捉妖記》希望得到的評價?！苯緩妼Α端俣扰c激情7》中車子從高樓直接飛進另一棟高樓的鏡頭印象很深，他認為這個小小的鏡頭就是好萊塢電影的靈魂：賣細節，用一個小細節征服觀眾。

重視細節是好萊塢奇幻電影的一貫法則。在《指環王》中，大量特效人物的頭發都是動畫師一根一根制作并設計的，為了保證效果真實，可能一個人物的頭發要有幾百萬根，如果要表現風將頭發吹起的鏡頭，就需要把幾百萬根頭發逐個設計運行軌跡，只有這樣才能不讓觀眾感覺畫面突兀。而在《哈利?波特》這樣需要通過特效制作大量魔法效果的電影中，如果像制作普通電視節目一樣用“光球”表示魔法球，會讓觀眾有跳出畫面的感覺。

“無論好萊塢還是日本的奇幻電影，細節都是至關重要的?！敝泄瓤∫唬ɑ┦莵碜匀毡镜膭赢嬏匦煟鴧⑴c過日本著名奇幻系列游戲改編大電影《最終幻想》的制作。他說，當時負責人會一幀一幀地看鏡頭，哪怕只是一個毛發的細節讓人不舒服，整個畫面都會被要求重新調整。

而在細節之外，奇幻電影的靈魂在于想象力?！盁o論是奇幻電影還是奇幻題材電視劇，觀眾喜歡看是因為這些作品塑造了一個不可能的世界?！贝鬅崞婊妹绖　侗c火之歌》的粉絲QQ群群主小熙，也是《指環王》和《哈利?波特》的忠實粉絲。在她看來，與國外相比，國內奇幻題材影視經常跟風，什么熱就拍什么，缺乏想象力和創造性。

在這點上，江志強深有體會，他最怕的事情就是讓人感覺自己在跟風。其實妖怪一直是電影中的?？?，無論是美國、日本還是中國，都有過大量電影作品涉及妖怪。“《鐘馗降魔》有妖怪，《畫皮》有妖怪，《西游記》也有妖怪，但是這些妖怪是不同的，奇幻IP就是要追求不同。”江志強拿《歸來》和《捉妖記》比較，他認為《歸來》這類現實題材的電影比拼的是把人性最真實、深入的東西挖出來，但奇幻類型電影比拼的就是想象力。

“奇幻IP不能僅僅認為是一個故事，而應該是一個把好故為好的影視作品的整體解決方法，這種方法本身其實就是一種獨一無二的IP資源?！痹鴧⑴c《西游降魔篇》制作的志超認為，要想創造出一個成功的奇幻IP資源，就必須通過想象力來讓自己的作品獨樹一幟。他舉例說，制作《西游降魔篇》時，整個團隊對于孫悟空的形象到底應該設計成什么樣子有許多創意，因為關于西游記的東西有太多了。

在影視作品中充分發揮自己的想象力，也許是許誠毅對自己較為自信的地方。他在美國最早做過動畫廣告，當時就是讓簡單的英文字母能夠動起來?！昂芎唵蔚臇|西，但是如果簡單處理便會沒有意思，所以我們嘗試給這些字母加上性格，讓他們有個性，同樣是字母廣告，使用這些創意就會很不一樣?！痹S誠毅說，這種創意實際上是給了內容生命力。

在執行《捉妖記》項目時，2009年，許誠毅和編劇袁錦鱗第一次討論劇情。當時許誠毅特別希望能夠拍一個有《山海經》元素的作品?！啊渡胶＝洝防锏臇|西都超乎人的想象，每看到一個你都會想，它們是真實存在的嗎？這就是想象力為作品增加了生命力?！?/p>

許誠毅和袁錦鱗還參考了《聊齋志異》和大量古代傳說，他們希望能夠從純粹的東方文化中塑造一個奇幻世界，而這些古代傳說也被許誠毅視為中國奇幻IP的根源。

事實上，無論《哈利?波特》還是《指環王》，都源于大熱的奇幻小說，它們的存在讓這些奇幻IP擁有了廣泛的粉絲基礎，而中國目前沒有可以比擬《指環王》、《冰與火之歌》這樣的小說資源，被公眾所熟知的《西游記》、《聊齋志異》某種意義上成了最具操作性的成熟IP。

“《聊齋》、《西游記》、《山海經》等是中國奇幻IP的根源，眼下國內作家很少有人能寫出真正優質的奇幻故事，少數幾個成功的已經成為了影視公司瘋搶的對象?！逼瘘c中文網編輯、負責玄幻小說項目的小菲認為，目前國內電影公司完全沒有把這些傳統奇幻礦藏挖掘出來。

而江志強和許誠毅決心放手一搏，他們的終極目的是想要打造出中國本土的可持續奇幻IP，“想象力”已經成為了他們手中最為重要的籌碼和武器。江志強說，《捉妖記》在制作過程中，有好多細節和畫面讓他充滿了驚喜，他相信觀眾會為這樣的想象力和創造性買單。

真正有價值的好萊塢資源不是技術，而是經驗

眼下，大量中國電影項目都開始聘用好萊塢特效團隊，這也成為中國本土影視公司精加工奇幻IP的方法之一。以李蔚然導演的《封神》為例，其3D特效全部由好萊塢團隊協助制作。而在之前的《畫皮》中，中國團隊完成了前期特效鏡頭后，來自好萊塢的團隊飛到北京進行更深度的精加工。2013年開機的《遠古大帝?大舜傳奇》，干脆直接從好萊塢請來了基斯?科爾利擔任3D特效總監，他曾負責過《加勒比海盜4》的特效工作。

毫不例外，在特效幾乎占到一半內容的《捉妖記》中，好萊塢資源同樣成為了關鍵一環。某種意義上，《捉妖記》其實就是用好萊塢的工作方法打造出的一款東方奇幻IP。工業光魔和好萊塢背景的中國特效公司Base FX為《捉妖記》提供特效服務，許誠毅及一批好萊塢出身的電影人擔任《捉妖記》的一線執行者。

Base FX模型總監、來自中國臺灣的Jonathan Chao曾在好萊塢工作超過15年，他曾參與過EA大型游戲《榮譽勛章》的特效制作，也曾參與過許多好萊塢大片的特效工作。在他看來，“好萊塢追求的是用最低的代價拍出最好的東西，這是一種把效率放在最重要位置的戰略，國內的影視公司在這方面還有很大欠缺?！?/p>

Jonathan Chao說，在動畫建模領域，國內的公司一般都會直接制作高精度模型，再上色、設計動作、布置場景，但是這會導致等一切都設計好后模型本身就不方便調整的狀況。而在好萊塢，所有的動畫特效公司都會嚴格要求一開始先制作低精度模型，等模型調整好，顏色、動作、場景等環節搭配好后，再統一調整為高精度模型。

“其實我們有相同的設備，相同的軟件，這些軟件國內設計師也很熟練，但是可能效果做出來確實沒有好萊塢的質量好，這其實是工作方法和經驗的問題?！盝onathan Chao表示。

“實際上，真正有價值的好萊塢資源不是設備，不是技術，而是經驗?！痹S誠毅開玩笑說，幸好自己在好萊塢待了很多年，隨便一個有著好萊塢背景但水平一般的人很難把自己忽悠住。

對在好萊塢摸爬滾打的許誠毅來說，這毫無疑問是他的一大優勢。在夢工廠時，許誠毅就養成了制作特效電影一定先做測試的工作習慣。測試是先做一個幾分鐘的短片，把特效效果和真人鏡頭合在一起，看看效果是否與導演設想的一樣。

“在美國，不做測試的話，特效電影項目完全不能通過，只有經過測試評估可行才能夠立項，而在中國，這樣的方法很少被用到?！痹S誠毅在《捉妖記》開始正式拍攝前，就做了三個版本的“測試”，這樣他一方面了解了團隊和特效公司的水平，另一方面清楚了自己的設想需要有哪些調整。

作為此前長期在北美市場做電影發行的江志強而言，好萊塢方法也已經成為他的工作之道。每次安樂的電影上映前，江志強都會組織提前觀影會，并進行反饋信息的收集。這種方法是好萊塢所有電影公司都會采用的，在觀影會收集完數據后，好萊塢電影公司會根據反饋進行進一步的內容調整。

由于中美電影市場成熟程度不同，好萊塢與中國在電影項目的生產方式上也有著極大不同，這種經驗和工作方法上的差距，讓中國的影視制作產業與好萊塢相比仍處于發展中階段。這種現象引發的問題之一，便是中國的奇幻電影一直很難在本土找到最合適的特效合作方，于是只能找美國團隊來參與制作――這已經成為行業現狀。

“我們用美國人才，但是因為語言和文化障礙，他們能夠做出我們想要的東西，但是卻可能完全不理解我們的作品在講什么，沒有這種共鳴的話，影片和特效很難達到一種完美狀態?！痹S誠毅說，自己剛到美國的時候，完全不知道外國同事講的笑話的笑點在哪兒，但是經過幾年時間，當許誠毅的語言水平大幅提升、對美國文化的了解更深入后，有一天聽到外國同事講笑話竟然不知不覺大笑起來?！斑@是一種潛移默化的東西，也是我們想打造東方IP的原因?！?/p>

其實在2008年，夢工廠曾找到許誠毅，想讓他做一個類似《功夫熊貓》的涉及東方文化的電影，但是許誠毅經過考慮，還是決定制作一個完全由中國人開發的電影IP。

“我之前都是在做美國IP，哪怕是《功夫熊貓》這樣具有濃重東方色彩的，其實也是美國IP，我希望真正做一個東方IP?！痹S誠毅說，自己在做《捉妖記》的時候，經常向美國夢工廠的同事咨詢一些建議。結果他發現，一些真正東方的元素，這些美國同事竟然可以很好地理解。

在《捉妖記》中，有許多鏡頭是用“符”鎮住妖怪的，許誠毅怕自己的美國同事不明白“符”是怎么回事，便給他們解釋，結果這些美國同事不用解釋便已經明白，只要一把“符”貼到妖怪頭上，妖怪就能被鎮住。

“所以，真正本土的文化，才是最有生命力的?！痹S誠毅說。

不過，許誠毅和江志強都很清楚，可以兼顧東西方喜好的電影作品畢竟可遇不可求?！啊蹲窖洝肪褪菫橹袊袌雠牡模^不是用東方故事拍給美國人看的?！苯緩娬f。

他甚至稱自己并不在意《捉妖記》票房如何，他認為，電影人并不是會計，電影也不是數學，很難把電影用一個類似數學公式的方法設計出一套成功模板?！啊蹲窖洝肥俏业囊靶?，其實觀眾才是一切，如果你自認為很好，觀眾并不喜歡，那么其實是非常失敗的?！?/p>

在江志強看來，打造一個成功的奇幻IP元不僅僅是找準故事、做好特效這么簡單，奇幻電影實際上是打造一個全新的世界，而為了讓這個奇幻世界被市場接受，你需要做方方面面的事情?！澳阋姥巯铝餍汹厔菔鞘裁矗蠹伊晳T的說話方式是什么，觀眾們喜歡什么樣的元素，而這些元素又要如何在虛擬的世界中巧妙地體現。”

江志強會親自去看《捉妖記》每天制作的全部內容，小到一句臺詞，大到一個特效場景，如果他覺得有任何地方可能不適合市場，他會立刻向許誠毅提出來。

在完成前期拍攝后，許誠毅幾乎住在了后期工作室內，他會親自看每一名員工所做的內容，當哪個地方處理得不夠好時，他甚至會打開電腦自己用軟件重新處理這個細節。

而在處理好所有的這些后續細節之后，現在的他正等待著自己精心制作的《捉妖記》搬上大銀幕，與一大波正準備上映的國產奇幻電影一起，接受市場的檢驗。

隨著這類題材在2015年迎來制作，整個行業也開始出現變化。“最典型的表現是，奇幻IP已經供不應求?！逼瘘c中文網負責玄幻小說項目的小菲表示，像起點這樣的小說平臺會在奇幻電影的黃金時代迎來更多機遇，因為好故事會成為整個奇幻IP的驅動力量。

而更大的變化可能會來自于電影行業本身，更多的奇幻電影開機，會使得中國動畫特效市場變得更加火爆。

“一部愛情片就算不用特效也能拍出來，可是奇幻電影不一樣，沒有特效就等于沒法拍?！?志超曾親身參與到一些奇幻電影的創作，他說，自己身邊的一些電影從業者已經考慮在影視特效及特殊場景搭造等領域進行創業?！笆袌鲆呀涳w速膨脹起來了，但是供應鏈上還有許多空白點，誰能趕上，誰可能就會找到一座金礦?！?/p>

可以肯定的是，無論如何，總投資高達3.5億元的《捉妖記》都會成為中國奇幻電影的一個重要轉折點。不過，江志強卻并沒有想過《捉妖記》的成功與否會給影視行業帶來什么立竿見影的變化――盡管他認為這確實是一次“Show Hand”。

篇9

論文關鍵詞：影視人類學,賈樟柯電影,社會變遷

影像人類學以影像與影視手段表現人類學原理，記錄、展示和詮釋一個族群的文化或嘗試建立比較文化的學問。[①]上世紀七十年代，中國有關學者首次呼吁攝制中國少數民族社會歷史諸形態，反映和記錄各民族社會的歷史、現狀和文化遺產的影片。就在當時，中國知名的影視人類學專家楊光海拍攝了《苗族》、《清水江流域苗族的婚姻》等五部影片，也成為中國獨立拍攝人類學影視片第一人。隨后，中國影視人類學開始生產出大量有關民族文化的、具有人類學意義的民族影視片。而以拍紀錄片為主的賈樟柯，從1995年開始，相繼拍了《小武》，《站臺》，《三峽好人》，《無用》，《二十四城記》，《海上傳奇》等三部紀錄片和八部劇情片。近幾年他的作品越來越受到重視，他用膠片一寸一寸地記錄了變遷中的中國，其電影被認為是“傳遞著最為真切的生命體驗，在表現新時期個體與環境的強烈沖突中，始終冷靜客觀地關注著最底層人民的生存狀態?！盵②]“電影實踐以及對社會文化的思考，在諸多方面與文化人類學的理念有諸多相似之處”。[③]本文將結合人類學的基本方法和基本理論，從人類學視角對賈樟柯電影進行分析，探討其中反映的人類學理念與方法，以及蘊含的人類學色彩。

《三峽好人》拍攝于2006年，以三峽拆遷移民為背景的電影，地點是四川奉節。賈樟柯及其同事在三峽呆了一年，前后去了6次，[④]拍出了奉節周期一年的變化。這是田野工作

式的實踐方法。田野工作一般是指經過訓練的人類學者對一個社區及其生活方式從事長期研究，一般一年以上，通過參與觀察，訪談，住居體驗等方法獲取第一手研究資料的過程。人類學學科奠基人英國人馬林諾夫斯基曾說：“田野工作是人類學家的看家本領?！彼粌H是人類學研究最主要，最基本的研究方法，也是獲取資料的最基本途徑和民族志構架的源泉。而通過這樣的田野工作，賈樟柯獲得了一種對于當地文化的理解。賈樟柯在導演筆錄《賈想》里說，“在三峽，如果我們僅僅作為一個游客，我們仍然能看到青山綠水，不老的山和靈動的水。但是如果我們上岸，走過那些街道，走進街坊鄰居里面，進入到這些個家庭，我們會發現在這些古老的山水里面有這些現代的人……我們同時也在承受著這個時代帶給我們的壓力?！薄度龒{好人》講了兩個故事，一個是礦工韓三明，坐船來到奉節，尋找16年前他買的妻子，后兩人見面決定復婚；一個是護士沈紅，她的丈夫到奉節工作。兩年前卻中斷了和她的聯絡，他們的感情已不能挽回，做了一個決定，離婚。這兩個故事都是講外來者到奉節尋親的過程。在這個過程中，每個人面對感情問題都果斷地做出了一個決定。不管復合還是離婚，用一種決定給自己一種自由和尊嚴。每一個文化都給它的成員某種確定的世界觀，某種確定的對生命的熱情。這種從不同的，為某種文化所獨有的角度體諒生命和世界，看待他者的世界觀，他者所呼吸的生命氣息和生活的現實，被稱為“他者的理解方式。”通過他者的眼光，我們得出了這樣一個啟示：在復雜、快速、多變的社會環境中，每個人要要面對自己我的生活，為做一個負責任的決定。正如馬林諾夫斯基所說，“我們可以進入他們的意識里，并通過他的眼睛觀察外面的世界，……我們最后的目的是豐富和深入我們的世界觀，認識自己?！盵⑤]從田野方法到“他者的眼光”，不僅是一種以中國其研究技術與工具的手段，也是一種文化實踐的認識論和方法論。

賈樟柯的電影結構，采用了多點民族志的方法。多點民族志，最早是郝瑞提出來的，他主要應用于西南地區少數民族的比較研究上。而后馬爾庫塞提出了“多點民族志”，是指作為一個世界模式的論述，田野的場景轉化是必須的?！度龒{好人》中，同一個地點三峽，分別講述互不相關的兩個人物的故事。在《無用》中，馬可因為反叛服裝流水線的機器生產，產生了無用的創作；在山西，遙遠礦區的裁縫店因為廣州大型服裝加工廠的存在而日漸調零。廣州的服裝流水線，巴黎的時裝會，山西的小裁縫店被一部電影結構在一起，彼此參照，看到一個相對完整的空間。不同的人際關系和地域空間，通過參照和對比，形成了新的經驗世界。這種整體主義觀把事物看成一個整體，各部分相互聯系。任何一個層面的文化要素發生變化都會帶動其它層面的文化要素發生變化。多點民族志揭示了文化要素之間的內在聯系，在研究某一種要素時，把它置于整體文化的結構中，通過研究它與其它要素及外界條件的聯系，建立了一種深刻全面的認識。

而賈樟柯把《三峽好人》分成煙酒茶糖四個部分，反映了賈樟柯對物的重視。物的概念在人類學中也很重要，法國人類學家莫斯考察交換制度，研究禮物載的人的精神；列維-施特勞斯考察婚姻交換，探討人作為物的流通。而兩千多年前，莊子提出了“齊物論”，主張人與物之間的混融。[⑥]這種混融關系反映在看人賦予物的社會意義，物也是人，從物性看對人的影響，人也是物。《三峽好人》的英文片名取名靜物，就是指被人忽略，依舊沉默的人。放在桌子上的瓶子，和黝黑的民工，是同一種的物。

他們共同留有時間的印跡，保守著生活的秘密。而煙酒茶糖這種物的取擇在于是生活交際不可缺少的東西,它被拿來在在親戚朋友中贈送流通，滲透到普遍的人際關系中。而在電影《無用》里，延展了人物共融的觀點?！盁o用”是指在活躍的經濟生活中，人們的判斷標準發生很大的變化，一切都被量化，不能直接產生經濟效益的東西往往被視作無用。電影里馬可的服裝采取完全的手工制作，體現的是對記憶的珍惜，對時間積累帶給人的心理感受的重視。另一個地域空間里，在珠三角的服裝廠，流水線上的工人，完全是一種密集型勞動，而中小城市的成衣店多半已經消失不見，裁縫店非常凋敝，除了定制一些高級的服裝如旗袍之外，多半都是改短褲長等縫補的活?！稛o用》是對中國當下經濟生活的審視，呈現出了同一條經濟鏈條上完全不同的勞動方式。這部電影從服裝角度看人的生存現狀，沿著服裝提供的線索，發現了同一個經濟鏈條下不同人的現實存在。無用”本身有一種對中國快速發展，對速度本身，對以發展的理由抹殺記憶，及過度浪費自然資源的質疑和反叛。而在對記憶的追尋下，馬可把衣服埋在土里，將時間作為另一個設計師，讓物自己留下痕跡。物不再是等待著被人激活和被人賦予著色彩的靜態的物，它本身的生命力和記憶更新了它的社會意義。

賈樟柯電影里是從個人的角度書寫歷史，通過對人物不斷的累積和提煉典型，最終形成了讓更多的人、更多的作品形成新的書寫歷史的方式。電影《二十四城記》是一個關于在50年代建立的老廠的故事。工廠被夷為平地之后蓋起了摩天大樓，三代廠花——60，80年代和現代的三位女性，和其他人物典型，面對變遷回憶，講述的不同的人生和情感經歷。賈樟柯接觸了一百多個工人，拍了五十多個工人，在這些被采訪的人物里，找了五個真實人物放在影片里。另外四個人物是虛構的典型的個人表達。從1950年代到當代，每個人物又有一個封閉的但是屬于他自身的時間，通過這九個人的接力，來講述一個線性的歷史。這九個人個人講述的組合，形成了一個集體群像。不過從個體出發來書寫歷史在學術上存在疑義。中國藝術研究院李云雷認為，從個人的角度難以解釋歷史，也無法解釋個人的遭遇。因為歷史的豐富性、復雜性與偶然性，個人記憶不能從整體上認識與表現我們的時代。在賈樟柯認為，個人表達排成了集體群像之后，就不再局限于封閉的個人表達，而最后形成一個完整的、不被封閉、不被個人講述局限的歷史經驗。在這其中，個人的弱點、局限性、甚至迷茫變成了歷史講述中珍貴的知識。換句話說，賈樟柯式的個人表達是集體下的典型表達，是對文化記憶的記錄，也使我們感受到，中國城市化進程中，城市的變遷給普通人帶來的影響。魏斌宏認為，“與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注于歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。追求影像‘對現實表象的穿透力?！盵⑦]這種“對現實表象的穿透力”就是歷史的真實感。在《二十四城記》，我們可以感受到這種對歷史真實感的追求。換句話說，賈樟柯認為歷史是一種想象的真實，而追求真實感要大于真實本身。而《二十四城記》式的個人表達，是集體式的個人表達，“集體”反映在常識性、代表性的表達上與個人表達組合形成的集體影像。

當今世界已經步入數字化、信息化時代，數字技術、多媒體技術和網絡技術等手段改變和擴展了人們的視聽方式，深刻影響著當代社會和學術研究。賈樟柯的電影采用了人類學的田野工作方法，由他者的眼光，來思考社會變遷的意義。多點民族志的電影結構包含了不同的人際關系和地域空間，建構了相對完整地社會變遷中的狀態。對物的重視，電影里則探討了人與物的關系，及其對社會記憶的關注。由個人表達書寫歷史，電影通過人物的接力，講述了一個線性的歷史，形成了一個集體層面的典型表達，發展出了新的書寫歷史的方式。換句話說，其電影實踐集中反映了人類學的文化理念，人類學方法與電影實踐相結合，不僅是影視人類學的一個典范，而且對于社會變遷及其多元文化理解有著重要意義。

[①]莊孔韶主編，《人類學通論》.太原：山西教育出版社，2004

[②]魏斌宏，《底層的呼喊——從《世界》看賈樟柯的電影創作風格》，《大眾文藝》，2010年第21期

[③]馬旭，《用影像記錄社會生活變遷——從人類學視角看賈樟柯電影》，《電影評介》，2009年第20期

[④]賈樟柯，《賈想》，北京：北京大學出版社，2009

[⑤]馬林諾夫斯基，《西太平洋的航海者》.北京：華夏出版社，2002

篇10

在桑德拉 布洛克的身上,每個人都能學到一點不一樣的東西:怎么贏得自信,怎樣走出陰霾,怎么尋找愛人,怎樣贏得榮譽……

她似乎是一本女性成長教科書,在大千世界中印證了生存的某一種法則,有時顛覆也是一種美麗,堅強更能帶給你性感,關鍵是你有沒有勇氣。

創歷史的三料影后

在橫溢著萬千天使面容、滑嫩美肌的好萊塢女星部落中,桑德拉 布洛克遠遠還達不到性感甚至美麗的層次,在性格上,更不能算是溫柔之列,更要命的是,這位鄰家“傻大姐”的年齡已然入圍“奔四”。真不敢想象,這樣一個女人,還拿什么在好萊塢打拼?

然而,桑德拉 布洛克用09年最辛勤的工作態度,為自己在新一年的頒獎季贏得了史無前例的“三料影后”的殊榮,其中竟然包括金酸梅最差女主角。而當她在星光熠熠的柯達劇院懵懂中登臺時,手握沉甸甸的奧斯卡小金人,竟說出“我真的值得這個獎嗎?還是你們挺失望的?”的莫名感言。

不過,當你定睛回眸一下桑德拉 布洛克主演的《弱點》在各大重量級評獎中的表現,就會得出堅定的結論――桑德拉不得奧斯卡才是最大的冷門!包括,第15屆美國影評人大獎、第67屆美國電影電視金球獎和第16屆演員工會獎都毫不猶豫地將最佳女主角的榮譽佩戴在了桑德拉 布洛克的頭上。

現在讓我們從頭看看這位美德混血兒的成長史,她不是那種能讓人一見鐘情的美女,但就像她曾經主演的影片一樣,絕對有可能令你《二見鐘情》。起初的幾次主演經歷,并未讓布洛克在好萊塢引起足夠的重視,直到《生死時速》的驚鴻出世,人們對這位“淪落”塵世的傻小妹的關注極度躥升,評論家和觀眾們無不為這位危機中緊把方向盤執著拼命的女英雄所傾倒。原本默默無聞的桑德拉 布洛克在不到一年的時間內便憑借其清純、活潑的“鄰家女”形象,成為全北美的“大眾情人”。然而,桑德拉的好運氣引起了無數人的嫉妒,這個貌不驚人的姑娘在一度輝煌之后迎來了成名之后最為灰暗的日子。1996年,由她與丹尼斯 列里主演的黑色喜劇片《愛情失竊事件》不僅觀者寥寥,而且遭到了評論界的一片狂貶。隨后的《愛情與戰爭》和《生死時速續集》也均遭慘敗,即使是桑德拉 布洛克在銀幕外的無窮魅力也無法拯救票房的頹勢。

當布洛克的美名即將成為歷史之時,她永不言敗的性格拯救了自己。2000年的一部動作喜劇《選美小姐》令演藝事業陷入低迷的桑德拉 布洛克旋即“起死回生”。在短短6個月時間就盈利1.07 億美元,對于主演兼制片的桑德拉 布洛克來說,這部影片標志著演藝事業邁進另一個巔峰期。由于《選美小姐》的叫好叫座,布洛克樸實清秀的形象再度深入人心。更令人們沒有想到的是,這位看上去并非精明的低調女演員正悄悄地轉變成一名優秀的制作人。桑德拉不僅能在銀幕上叱咤風云,也能在銀幕后運籌帷幄。

如今,桑德拉已然把自己的大部分精力都放到了幕后制作方面,“我的目標是在自己的一輩子中隨心所欲地做自己想做的事。對于‘演藝生涯能有多久’這樣的問題,我也比較實際,如果我還能舒舒服服地在鏡頭前表演那么幾年,那當然再好不過了,但是如果不能那樣,我還有制片事業?！鄙５吕@然早已經為自己的人生設計好了萬無一失的美妙藍圖,并一步步順利地實現著。

進入新世紀之后,桑德拉 布洛克的電影事業雖平淡居多,但也偶有佳績。由桑德拉 布洛克和朱利安 邁克麥霍主演的驚悚巨片《亡命感應》在美首周開出17,558,689美金的漂亮佳績,而這亮眼的成績也是桑德拉 布洛克從影以來最高的首周票房紀錄。甚至,這部影片中的劇情還影響到了她本人的生活經歷,她似乎深深地相信人的靈異感覺,并坦白自己還有過和電影中類似的感應體驗,“我曾經有過感應未來的體驗,而且后來也發生了,那種感覺真的很難形容、很恐怖,有了幾次經驗之后,都開始懷疑自己是否有靈異體質,所以我真的很相信第六感之類的超自然感應,像是雙胞胎,他們就會有感應,可以感受到彼此的心情,因為相信而且也遇過,所以在演這出戲時超容易入戲的?！辈煌谠凇队|不到的戀人》中,與老搭檔基努 里維斯那段一起利用信箱穿越時空傳情的浪漫,在《亡命感應》片中更多的是利用視覺效果來跳躍時空,桑德拉要著重的是內心戲的鋪陳,觀眾隨著她的情緒一起探究未來,這場心理驚悚外加絕望主婦的雜亂白日夢串成的救命游戲讓她過足了癮。這似乎也為她后來日臻成熟的演技乃至今春的輝煌奠定了必要的基礎。近幾年的各類愛情、喜劇片更讓她在人氣方面進一步得到累積。

直到新年伊始,桑德拉終于再次一飛沖天,擊敗了約翰尼 德普、喬治 克魯尼、湯姆 漢克斯和布拉德 皮特等大牌男星,一舉登上“2009年十大賣座明星”榜首,成為繼茱莉亞羅伯茨之后首次獲得該殊榮的女星,并獲得美國民眾票選的“最受歡迎電影女演員”之桂冠。值得一提的是在《娛樂周刊》雜志的09年最佳藝人榜單中,桑德拉 布洛克擊敗了Lady Gaga和泰勒 史薇芙特等當紅歌星,榮膺榜首。而兩座,不是三座獎杯的金色光芒則為桑德拉 布洛克的電影事業畫下了最燦爛濃重的一筆!

姐弟戀的幸福

在與小自己5 歲的杰西 詹姆斯共結連理后,布洛克成為三個孩子的后媽。這對如今已是46歲的大母親桑德拉來說,一切才剛剛開始。

桑德拉 布洛克與杰西 詹姆斯這對“姐弟戀”組合轉眼已持續近五年。最初,兩人的結合并不被看好,可是現在兩人仍然恩愛如初,讓好萊塢的不少人都大跌眼鏡。如今,好事的娛樂記者們關心的問題已經不再是兩人會不會分手,而是什么時候再添新丁。然而,當有關她懷孕的傳聞撲面而來的時候,桑德拉 布洛克卻對媒體說,她已經找到做母親的感覺,因為她和她的丈夫與前妻所生的三個孩子的關系非常好?！八麄兌际且蝗毫钊梭@訝的家伙。我愛這些孩子,我希望他們能夠有一個好的未來,希望他們過得快樂、幸福,希望他們能夠按時完成家庭作業,更希望他們知道自己是多么聰明和美麗的人,相比之下,這些希望要比擁有一個自己的孩子更為重要?！倍^母,只是現實中的布洛克所扮演的很多角色中的一個。 “我喜歡現在的狀態,我有屬于自己的家庭,家人才是我生命中更大的力量源泉,我真的覺得自己很幸運?！?/p>

對于媒體所關心的她家里是否能夠再添新丁的事,并不是布洛克關心的事情,“如果這種事情會發生,那也是命里注定的,就讓它發生好了,我們也會為此感到興奮的;如果不會發生,那也沒有什么大不了的,保持現在的狀態就很好?！憋@然,對于愛情與婚姻的現狀,布洛克相當地滿意且享受其中。

不過其早年的感情生活卻和她的事業有幾分相似,并非那么一切如意?！皩﹄娪拔铱偸窍矚g充滿新鮮感刺激的情節,但對于愛情,我就不這么認為了,我希望我的愛情能夠天荒地老?！钡拇_,桑德拉 布洛克曾信誓旦旦:一旦結婚,就決不離婚。但在接連經歷了三次戀情波折之后,桑德拉終于為愛“婚”頭,并不顧所有親朋好友的的反對,在熱情激蕩的加州海灘上,一頭扎進了曾經有“暴力”前科的杰西 詹姆斯的懷抱。杰西 詹姆斯原本是玩重型機車和賽車的高手,經常跟基努 李維斯等人一起玩車,后來被邀請主持電視賽車節目,打響了知名度。此君甚至曾經遭離職女員工指控和虐待,但桑德拉 布洛克在婚禮上的誓詞則表明了自己的堅定“只要我們的發動機能轉,我就能一直愛你?！边@句誓言一時間廣為流傳。

婚姻的完美似乎更增添了布洛克的自信,她喜歡有所挑戰?！拔蚁矚g有藝術細胞,自信,甚至略帶驕傲但是骨子里卻很謙遜的人。他們必須有很好的幽默感,必須讓我感到壓力。如果那個人不能和我棋逢對手的話,我會感到厭倦?！鄙５吕拐\和自己相處向來很難,“我是個很麻煩的家伙。比如,我是個大嗓門,可是我不想要個說話也高聲大嗓的人。我喜歡當我接近他們的時候會讓我感到自己很渺小的人,也就是說,他必須很強大。我還希望對方是在我需要幫助的時候不用我開口就能心領神會的人?！?/p>

顯然,布洛克找到了可以更完美地幫自己詮釋性感的那個人,“婚姻反映了我們兩個人的性格,和藹可親,輕松愉快,我們能做到完美的一對。

瘋狂依舊、性感隨行

你永遠說不清楚這個已經不再年輕女人的魅力究竟源于哪里,甚至連《選美小姐》中那種像男人一樣粗魯、不修邊幅的形象也能迷倒一大片?！拔蚁氩痪们拔乙呀浭ム徏遗⑦@個稱呼了。公眾一般把這個‘職稱’同時送給大約6個人,而且我們同時還分享‘美國甜心’的稱呼?！?/p>

真實發生的故事或許可以為你一解謎團――桑德拉的性感使得她的新婚丈夫差點被她的粉絲謀殺,女影迷瓦倫迪納對布洛克的愛以側面形式呈現,她認為布洛克的丈夫杰西 詹姆斯實在配不上自己的偶像,曾有幾次惡意攻擊詹姆斯未遂的記錄。甚至在過去的某一天,當布洛克一家三口外出,瓦倫迪納竟把車子橫在路中間,當詹姆斯下車試圖勸她把路讓開時,她竟然發動引擎企圖將他軋死。所幸夫婦倆都無大礙,桑德拉向法院申請禁止令,禁止瓦倫迪納靠近她和家人,她成功獲得了為期三年的禁止令。而粉絲的瘋狂事件不只有這一件,他們瘋狂的舉動讓桑德拉操碎了心。她怎知自己的魅力居然達到如此地步,不但威脅了自己的正常生活,還威脅到家人的。別的演員都是為沒有粉絲追捧發愁,而她則更愁。