父親的情人電影范文

導語：如何才能寫好一篇父親的情人電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、 杜拉斯及其文學作品

瑪格麗特?杜拉斯，原名瑪格麗特?陶拉迪歐，是法國著名的劇作家、作家以及電影編導。杜拉斯出生于1914年，家住越南嘉定，父親和母親都是教師，他的父親在她7歲的時候就去世了，“杜拉斯”是她父親家鄉的地名，因此她在進行寫作的時候就采用這個筆名，其主要原因是希望能夠得到父親的關愛，這也是她名字的來源。杜拉斯被稱為法國文壇上的一位曠世奇才，她不僅能夠引導世界文學的時尚之風，還能坦然的走入通俗讀者的群體內與之進行交流。自從她的自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》在1950年發表之后，就在文學界引起了極大的轟動，后期她又創作了《情人》和《廣島之戀》等文學作品，奠定了她在文學界的崇高地位。杜拉斯的一生中獲得了很多榮譽，她的作品曾多次被改編成電影，尤其是杜拉斯晚年的《情人》這部小說，曾獲龔古爾文學獎，這是法國文學界最高獎，在世界許多國家都獲得了暢銷，在整個文學界引起了極大的反響。在中國，《情人》的漢譯本出現之后，也曾掀起了一股“杜拉斯熱”。

二、 小說《情人》和電影《情人》

杜拉斯小說《情人》中，作者采用一種滄桑傷感的筆調敘述了一位中國有錢人家的少爺和一個貧窮的法國少女的悲劇愛情故事，故事凄涼趕人，情感細膩。1991年著名導演阿諾將《情人》改編成電影，1992年正式上映，獲得了大賣。男主人公是僑居越南的中國北方青年，女主人公則是法國殖民地的一位白種人，并且當時男主人公已經30歲且家庭非常富裕，女主人公卻只有15歲，她一無所有。當時的社會中很多人還存在著種族歧視的思想，再加上不同的國家，不同的文化以及家庭背景的巨大差距，使他們的戀情不被世人所理解。電影中的男主人公是由香港著名的影帝梁家輝扮演的，而女主人公則是由法國著名女星珍?瑪琪（（Jane Marc）扮演。影片通過對主人公的人物服飾以及動作等的設計，將無聲的小說變成有聲有形的電影，讓人們能夠通過視覺和聽覺去欣賞和感受兩人的情感糾葛，以及在愛情的困境中的兩個人如何掃除情感的絆腳石的過程。整部影片將兩個人的愛情演的傷感而又浪漫，將小說中的唯美和浪漫表現的非常到位，讓人回味無窮。

三、 電影《情人》中的形象語言分析

（一）《情人》中的服飾語言對人物形象的塑造

每一部藝術作品都是創作者與欣賞它的人所進行的對話與交流。在這部電影中，阿諾將對人物形象的塑造與情節的發展緊密的結合起來。

在女主人公第一次出場的時候，電影中有一段以會議的方式插入的旁白，采用的是縱向流動的鏡頭，對女孩的穿著進行了從頭到腳的詳細展示，這與杜拉斯在小說中的描述契合，她的打扮與常規女孩的打扮有點不符合，但是簡樸寬松的連衣裙下細膩的肌腹暴露了她的青春朝氣，而不合時宜的男士禮帽則讓她略顯叛逆，這為她在后來與男主人公相戀的情節發展中為了愛情而勇敢的沖破世俗的界限埋下了伏筆，同時，磨破的高跟鞋一方面顯示了她女性意識的覺醒，另一方面也反映了她貧窮窘迫的生活狀態。男主人公在出場時是穿著純白的西裝，從一名專職司機駕駛著的烏黑锃亮的高級轎車里走出來，轎車與女主人公乘坐的破舊的公交車形成了鮮明的對比，他的西服象征著他所接受的西方教育，潔白的顏色也暗示了男主人公真情浪漫的性格特點。另外，男主人公走出車門之后掏出手帕，優雅地輕輕在額頭印了印以拭去汗水，這精妙的勾畫出衣服富家闊少的斯派。

在電影的結尾，男主人公在家庭的壓力下，與一位中國女子結婚了，他像一個木偶一般迎娶父親為他指定的這個新娘。阿諾將這場婚禮的場面設計得喜慶而又隆重，張燈結彩的劃船，喧鬧的鼓號和嗩吶。女主人公也來到了婚禮的現場，她沒有任何的吵鬧，只是靜靜地靠在欄桿上，觀看著這場不屬于她的婚禮，注視著男主人公，平靜的臉上帶了一點憂郁。她頭上還是戴著那頂男士禮帽，但是身上穿的卻是越南當地的帶有東方特色的衣服，這暗示了女主人公不惜背叛自己的身份，想要跨越與男主人公之間的種族界限的心理。男主人公偶然抬頭，看到站在不遠處的女孩，兩人在喜慶的鼓樂中無言地凝視對方，一切的無奈和痛苦都不言而喻。杜拉斯在小說中采用的是新小說的敘述手法，而在情節安排上則采用了雙線發展的方式，這也是阿諾這部電影拍攝的主要思路，電影通過象征、暗示等方式，將作者在小說中所展現的兩人痛苦、無望的愛情淋漓盡致的表現了出來。

（二）《情人》中的肢體語言對主人公情感的表達

無論是小說還是電影，每一個情節的發生都是要有前因和后果相互呼應的。阿諾在進行電影執導的時候，為了能將男女主人公的戀愛精神層面轉化到肢體接觸上，使整個故事的發展能夠產生一種巧妙的契合，他在影片中加了一段原小說中沒有詳細描寫的場景。這個場景主要描述的是男女主人公從湄公河渡船上岸之后，男主人公要求送女主人公回學校，當轎車經過一座凹凸不平的木橋時，兩個人都同時將手放在座椅上來使身體保持平衡，不經意之間的碰觸，讓男主人公心動，他小心翼翼地握住了女主人公的手，在這種肢體的親昵中表現了兩個年輕人心中對對方的愛戀，微妙的勾畫出一幅曖昧的畫面。為后來兩人的情愛纏綿提供了可觀、可信的脈絡。

四、《情人》中女性意識的脆弱本質

杜拉斯在《情人》這部小說中對敢于挑戰舊的社會原則、追求精神世界里的自我的女性意識進行了詮釋。通過這部小說的閱讀，我們能夠清晰地看到一個在男權覆蓋的社會里，一個女性為了自己的愛情而掙扎、而奮斗的過程，當然她也不僅僅是為了愛情，也是為了追求一種獨立和自由?！肚槿恕氛驹谂缘囊曈X角度上，對女性思維自我思想意識和心理變化等進行了揭示和暴露，向我們展現了女性意識的產物，進而使小說的主題得到了升華。女主人公在處理問題的時候并不盲從，能夠脫離感情的本身對其隱含的處境進行冷靜的分析，并結合現實中的金錢和權力對自己的處境有了清楚的意識。雖然女主人公對于男主人公確實有物質上的需求，但是她的內心深處是有自己的追求的，她渴望能夠擺脫家庭的束縛，自由地去實現自己的價值。然而，男主人公卻被家庭的枷鎖所束縛。女主人公無論是在自己的家庭紛爭中，還是在與男主人公進行情感交流的時候，都展現了一種獨特的女性思想意識，體現了女性的獨立價值，更是對女性飽滿的情感和對生活意義的追求進行了有效的突出。但是，當強烈的女性意識與殘酷無情的現實世界發生碰撞的時候，夢想與自由只有被撕扯得不堪入目。杜拉斯在女性獨立世界的書寫時，通過肉體的遏制等個人感受和經歷，對女性內心深處的夢想和現實之間不可調和的矛盾進行深刻的揭示。電影中的一個片段對這種心理狀態進行了細致的展現：女主人公發現男主人公的黑色轎車在學校門口停著，感覺到男主人公在等她，她慢慢地走過去，隔著玻璃車窗親吻男主人公。兩個人內心都非常激動，但是最終都沒有推開那層象征著家世、地位和種族的玻璃窗，這不僅為電影的悲劇結局做了鋪墊，同時也體現了女性意識中脆弱的本質。

篇2

光棍節既是公認的熱門檔期，也是公認的炮灰檔。去年的光棍檔大戰，除

>> 慘無人道的廝殺時間！ 清代慘無人道的黑煤窯和弱肉強食的生態鏈 殺時間 幫人輕松殺時間的軟新聞時代 千萬不要殺時間 跟沒時間的男人道晚安 今夜無人道歉 美文素材寫作借鑒與妙用(四):殺時間 季后賽的廝殺 成都報業的“捉對廝殺” 天穹下的生死廝殺 互相廝殺的欲望年輪 江門古渡口的鐵血廝殺 高端水：江湖里的隱秘廝殺 遂川上空的大廝殺 無人機攻擊問題國際人道法研究 人道的徽記 胡雪巖的“人道”眼光 總理的人道 人道的棲居 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 慘無人道的廝殺時間! 慘無人道的廝殺時間! 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊編輯部")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 《雷神2》之下，還剩什么？

光棍節既是公認的熱門檔期，也是公認的炮灰檔。去年的光棍檔大戰，除了《寒戰》成功突圍，其余電影全部淪為炮灰。到了今年，有十部電影一起上映，炮灰指數自然相應增加。首先應該剔除的是《雷神2》，這無疑是最安全的一部。它只是不小心擠進了這個檔期，把它放在其他檔期，票房同樣會很好。而除了《雷神2》，其他幾部都有可能成為炮灰。按炮灰程度，我們可以把剩下的幾部片子簡單分成可能“光棍”、基本“光棍”和注定“光棍”三個級別。 可能“光棍”

《甜心巧克力》、《意外的戀愛時光》，這兩部電影都是可能炮灰的片子。因為從陣容上，他們都有一兩個有票房號召力的明星，比如林志玲、比如郭采潔與房祖名。但是，除了陣容，這樣的片子又都很難在質量上給觀眾太多信心。它們多少會有些票房，但應該都不會太理想。 基本“光棍”

《詭拼車》與《有種》可以列入這一組。單從陣容上，兩部影片都與上述幾部相差甚遠，不過卻也有那么一兩個看起來比較眼熟的面孔。雖然他們基本上已經注定了“生不逢時”的命運，但是我們還是要給其些許信心，因此將之放在第二檔。 注定“光棍”

至于《孿生密碼》、《光的棍》、《少女靈異日記》與《愛·回家》這四部，都是注定炮灰的片子。因為他們具備炮灰電影的所有條件：毫無認知度的陣容，毫無吸引力的故事，甚至連片名都那么莫名其妙。比如《孿生密碼》，你很難通過這個片名猜到這到底是個什么片子，以及它有哪些可以吸引我們的地方，這樣的電影顯然不會讓人提起任何興趣。還有那部《光的棍》，影片直接用了一個病句作為片名，以呼應這個奇怪的檔期。這樣的片名總會讓人想起張猛的那部口碑佳作《鋼的琴》，只是《鋼的琴》這個名字是有寓意的，它蘊含著影片的力量?？蛇@《光的棍》到底是個什么東西呢？

很多電影一拍出來就注定要成為炮灰，他們只是選擇了在光棍節這個檔期成為炮灰罷了。去年有8部，今年有10部，明年會有多少部一起在光棍節上映呢？這很讓人好奇。而這其中將有多少部會成為炮灰電影，則更讓人好奇了。 內地電影檔期知多少

元旦檔：傳統電影檔期，多以賀歲片為主。

春節檔：幾大熱門檔期之一，今年的票房大片《西游降魔篇》就出自這個檔期。

2月14日情人節檔：傳統的情人節檔期，針對情侶觀眾上映各種愛情題材影片，近幾年情人檔熱門影片包括《將愛》電影版、《愛》、《101次求婚》等。

3月8日婦女節檔期：專門針對女性觀眾的檔期，曾上映《桃姐》、《蕭紅》、《鐵娘子》等女性題材影片。

4月初的清明節檔期：由于清明節成為法定假日，這個檔期也隨之形成。一度想打造成鬼節檔期，卻由于市場并不成熟，逐漸蛻變成普通的假期檔。

五一檔：傳統的電影檔期，也是春節之后最重要的一個檔期，每年都會有大量熱門影片搶在這個檔期上映。2011年《倩女幽魂》大戰《關云長》、2012年《匹夫》、《殺生》、《黃金大劫案》三片齊映、2013年《致青春》對戰《鋼鐵俠3》等熱門電影事件都發生在這個檔期。

六一兒童節檔期：專門針對兒童觀眾的檔期。每年會有很多動畫片選擇這個檔期上映，最成功的莫過2011年的《功夫熊貓2》。

暑期檔：最重要的電影檔期，各種熱門大片都會選擇在這個檔期上映。廣義的暑期檔指的是5-8月，狹義的暑期檔則專指7、8兩個月。

七夕情人檔：七夕是中國的傳統節日，由之形成國內第二個情人節檔期?！秾m鎖沉香》、《HOLD住愛》、《愛到底》等愛情片都曾在這個檔期上映。

國慶檔：同樣是年度熱門檔期?！懂嫳凇贰ⅰ栋咨邆髡f》、《二次曝光》、《狄仁杰之通天帝國》等熱門影片都選擇了這個檔期上映。

萬圣節檔：來自西方的鬼節檔，每年會有大量恐怖片選擇這個檔期上映。今年有《詭嬰吉咪》、《冷瞳》等恐怖片選擇此檔期上映。

光棍節檔期：由于《失戀33天》的大熱而逐漸確立，類似情人節檔期，主要以上映愛情電影為主。

賀歲檔：內地最早也是最熱門的一個檔期。廣義上，進了12月就算進了賀歲檔，斷斷續續一直持續到第二年春節后才算終止。張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》，馮小剛的《大腕》、《手機》、《天下無賊》等前幾年的熱門商業片都誕生于這個檔期。

篇3

角色：女學生“公共汽車”

1996年張元拍攝《東宮西宮》時，剛從蕪湖師范學校畢業的趙薇，正在北京等待電影學院的三試通知書，無事可做下有朋友要她去一個劇組幫忙。就這樣，《東宮西宮》里的女學生“公共汽車”成為趙薇的第一個電影角色。由于影片涉及敏感的同性戀題材，所以在國內遭到禁映。

最想看到誰的電影紀錄？寫信告訴我們，你將有機會得到陳奕迅、梁家輝主演的《舞盡人生》VCD（共兩盤）。特別鳴謝齊魯音像出版社友情提供獎品（0531-85036627）。

決戰紫禁之巔 (2000)角色：飛鳳公主

趙薇飾演皇帝的妹妹，也是葉孤城劉德華背后的摯愛。有機會與偶像劉德華浪漫地隔紗親吻，但伊人沒有因此緊張雀躍，反而哭得收不了口。難道趙薇開心得哭了？非也！只是趙薇被當時的氣氛感動得哭了。

少林足球 (2001)

角色：賣饅頭的太極高手阿梅

在這部把足球、動作、功夫、喜劇融為一體的影片中，趙薇飾演的阿梅暗戀星，無奈因樣貌奇丑而自卑，不敢向星表露愛意。片中趙薇不僅被剔了光頭，連原本一雙最引人注目的大眼睛都沒保住，愣是給化成了烏黑一片。好在影片在香港的票房創下當時香港有史以來的最高紀錄。

天下無雙 (2002)

角色：酒樓店東李風姐

對于“日本軍旗裝”事件引爆的軒然大波，趙薇指出“工作就是舒緩壓力最好的方法”，而這部被趙薇視為“異想天開，不按正常邏輯”的《天下無雙》，正好成為她的精神治療。趙薇、梁朝偉、張震、王菲分別飾演兩對兄妹，他們在江南不打不相識，并展開了幾段曲折離奇、詼諧有趣的戀愛故事。趙薇在喜劇表演中已經摒棄了那種極度的夸張，開始收放自如。

夕陽天使 (2002)

角色：殺手阿群

美女、探險、槍戰、愛情一樣都不少。本片中, 趙薇和舒淇扮演一對無往不勝的殺手姐妹花，莫文蔚則演一個對她們緊追不舍的女警。三位女星在槍林彈雨中比拼性感，成為影片一大亮色。這是趙薇首次拍攝動作片，其扮相令人眼前一亮，她已然擺脫了小女生的稚嫩和生澀，展現出成熟性感的風姿。

今年已是趙薇入行的第十個年頭！從十年前的大大咧咧，到如今的成熟灑脫，我們見證了盛名之下一個女孩的成長。讓我們沿著電影的軌跡，回憶趙薇留下的十個“腳印”。

天地英雄 (2003)

角色：將軍之女文珠

趙薇演的文珠與校尉李、來棲有著微妙的情感糾葛，前者是她心儀的救命恩人，后者則是關愛她、護佑她的男子，可這兩個救命恩人卻不得不相互追殺。大漠孤煙、響馬捕快、寶藏沙暴、美女豪杰，在這部男人味很濃的片子中，趙薇好似“沙漠里的一滴水”，是惟一的女演員。或許是經歷了太多的波折，在戈壁沙漠拍攝的三個月，讓趙薇感覺像是閉關修煉，而她的表演風格也完全改變，不再夸張，不再激情，淡然如水。

綠茶 (2003) 角色：女博士吳芳

沒演《綠茶》前，趙薇就覺得自己的個性似綠茶，開始是淡淡的，慢慢擴散開來，才能品出味道?！毒G茶》中，趙薇飾演的女孩白天是冷靜理智的女博士，晚上卻做起了開朗熱情的陪聊女。職業裝、眼鏡、低胸衣、酒瓶、唇印、曖昧而放肆的眼神，這些對趙薇絕對是一個不小的考驗，因此趙薇把這部電影稱為實驗性電影，展示了她成熟另類的一面。這是趙薇與姜文繼《天地英雄》后的第二次合作。

炮制女朋友(2003)

角色：富商之女張寧

趙薇飾演的張寧與留美歸來的父親重逢，父親找到設計師阿祖來包裝她，想讓她成為一個真正的淑女，卻鬧出了不少笑話。20多種新造型呈現了一個“百變小魔女”，趙薇又一次給觀眾帶來了輕松和愉快，但是票房卻不盡如人意。

玉觀音 (2003)

角色：緝毒警察安心

因為一年之內連續有四部電影上檔，所以有人將2003年中國電影稱為“趙薇年”。在拍攝《玉觀音》期間，一部同名電視劇已在熒屏火爆登場，對這種無形的競爭，趙薇自然壓力不小。片中趙薇扮演的緝毒警察安心是一個獨立、堅強的女人。對于這個角色，趙薇給予了非同尋常的鐘愛，卻受到了觀眾的質疑，票房慘敗。

篇4

紀錄片《愛與狗同行》的主旨是愛與失去，導演陳安琪拍它的原因，也是因為失去，陪伴了她十六年的小黃狗，終因衰老直至死去，她除了不停為它錄影，多留下一些與它有關的影像，沒有別的辦法控制這局面，扭轉這如期而至的失去。在它臨死前最后一年留下的影像里，它已老眼昏花，走路都要撞墻。失去，在剛剛得到時，在尚還擁有時，已經潛伏，已然注定。

陳安琪由此開始思索，什么是生，什么是死，什么是失去，在一只小狗身上，有人生的哪些映像？我們該如何面對愛與失去？她于是與大導演嚴浩（或許你還記得他導演的《似水流年》、《滾滾紅塵》）合作，遍訪包括黃貫中在內的八十六個與狗有緣之人，拍下他們和狗的故事，選出十個片段，組成了《愛與狗同行》。

《愛與狗同行》完全打破紀錄片必然沉悶的印象，以清新怡人的故事，催人一看再看。而這些故事，都和愛與失去有關。印象最深的，是那位用嬰兒車推著狗出門散步的Christine的故事，她是別人的情人，他生了癌，他的妻子和他另外的情人都不愿照看他，倒是早就準備跟他分手的她，每天給他燉燕窩，最終治好他，“連他的老婆都對我改觀”――她怕的是失去，即便那是自己早就準備離開的人。還有那個窮女人May，她辛勤做工，只為養活她收留的一百只流浪狗和七十只貓，她常?；孟肴绻辛?，就第一時間買一大片地供它們奔跑，她的丈夫惱她，發了狠誓，絕不幫她，然而，片子結束的時候，他還是上山去幫她料理狗舍，但嘴上還兀自說著“下一世讓我遇見你，我一定掉頭走”。與狗有了糾纏的人，全都刀子嘴豆腐心。還有那個為狗舉行葬禮的女人，那個牽著一條狗的流浪漢，那個和小狗重逢的外國女人，一次次，它令人熱淚盈眶?！稅叟c狗同行》是送給忠心耿耿，卻總會先我們離去的小狗的一朵玫瑰花。

但它并非簡單的催淚電影，它意在探討人生更深刻的主題，它要借助小狗的眼睛，看看我們自己的倒影，從狗和人的故事里，去考察人生的縮影，所以，它另設一條故事線，即陳安琪和弟弟對父親的寬恕。她恨他丟下母親再無音訊，恨他讓本就是孤兒的母親第二次嘗到被拋棄的滋味，然而，一個個人與狗的故事拍下來，一點點舊日痕跡尋訪搜羅之后，她卻與弟弟決定原諒父親。她猜想他當年也有不得已，也非常窘迫，于是決心讓橫亙在心里的刺被化掉，因為，連那些動物，也總在無條件地愛，它們總是寬恕，總是信任。而人生有更大的不得已在一切之上，生老病死，輾轉流離，每一瞬間都在失去，每一個轉身之后都有什么不可挽回，就是立刻原諒，也唯恐來不及，就是撲火一般去愛，也生怕已經太遲。所以，要愛，要寬恕，還要快。

那個與走失的狗重逢的女人Sally的話，是她的心得，也是我們的心得：“我學到的就是，當你愛的時候，你會感到恐懼，恐懼失去所愛的，唯一可以做的，就是去愛得更多，如果害怕失去你所愛的，就愛得更多吧?！?/p>

篇5

[關鍵詞]《西西里的美麗傳說》；純潔；殘酷；美麗；人性；戰爭

影片《西西里的美麗傳說》又譯《瑪蓮娜》，與《天堂電影院》《海上鋼琴師》同屬朱塞佩?托納托雷的“尋找三部曲”系列，由莫妮卡?貝魯奇、圭塞佩?蘇爾法羅主演，該片以第二次世界大戰中的意大利為背景，自少年雷納托的視野出發展現了瑪蓮娜這位西西里最美麗的佳人純美與殘美的一生。影片一經上映便攬獲眾多大獎：2001年奧斯卡最佳攝影及最佳原創配樂提名；2001年金球獎最佳原創配樂及最佳外語片提名；2001年柏林國際電影節金熊獎提名；2001年歐洲電影獎最佳導演及最佳女主角提名，此外還榮獲英國電影學院獎、金衛星獎、意大利電影新聞記者協會銀絲帶獎、意大利電影新聞記者協會獎等?！段魑骼锏拿利悅髡f》在的外衣下深刻地展現了戰爭中扭曲的社會與人性的丑陋和邪惡，通過塑造瑪蓮娜動人心魄的美與美的消逝成功地將美麗與殘酷融合，從而展現了頗具悲劇感的殘美特質，時隔多年依然令人回味。

影片《西西里的美麗傳說》的純美特質

（一）西西里的美麗佳人瑪蓮娜

在男主人公少年雷納托和伙伴的談話中，導演為影片預設了一個至關重要的情節即瑪蓮娜是西西里最美麗的佳人，她每次出行都伴隨著全鎮男人們殷羨的注視與全鎮女人們嫉妒的目光。影片導演朱塞佩?托納托雷坦言，在《西西里的美麗傳說》的劇本完成后遲遲未能投入拍攝的原因是未能尋找到合適的女主人公以成功詮釋這種傳說式美麗，直到他發現了莫妮卡?貝魯奇。莫妮卡?貝魯奇于20世紀60年代出生在意大利的翁布里亞區卡斯提羅小鎮，曾為職業模特的她因在《西西里的美麗傳說》中對女主人公瑪蓮娜外在層面的成功展現與內心層面的出色刻畫而名聲大振，榮獲2001年歐洲電影獎最佳女主角提名的同時進入國際影壇并陸續參演了諸多優秀的影視作品，一度被稱為“首席性感偶像”，憑借在電影拍攝中超凡脫俗的氣質與美麗延續了意大利美女影星的傳統，尤其是莫妮卡在《西西里的美麗傳說》中對瑪蓮娜純美形象的塑造，使西西里的這位美麗佳人在眾多意大利電影乃至世界電影中獨具異彩，成為這部影片在時隔多年的當下依然不可替代的重要原因之一。

影片中瑪蓮娜每次步態輕盈、目不斜視地行走在小鎮的路上時，路人均紛紛駐足，男人們脫帽致意或目光灼熱地凝視，導演通過這種冷傲與熱烈的對比巧妙地展現了瑪蓮娜無與倫比的美麗，小鎮的男人們因瑪蓮娜已婚而深深惋惜，此時的瑪蓮娜是眾人眼中無法企及的純美女神，這也成為瑪蓮娜日后悲慘生活的重要原因，當她的丈夫因消息的誤傳而被認為戰死沙場后，鎮上一直嫉妒仇恨瑪蓮娜的女人們拒絕為瑪蓮娜提供食物，戰時的緊張經濟狀況也使政府停發了她的津貼，這些極端的客觀情況使瑪蓮娜面臨著失去丈夫后物質與精神層面的雙重困境。在一次空襲過后，瑪蓮娜教拉丁文的父親被眾人從廢墟中抬出，父親的死亡讓瑪蓮娜在小鎮失去了僅剩的依靠，她最終在百般無奈下淪為。影片中，導演并未通過過多的心理描寫或臺詞旁白訴說瑪蓮娜的困境，但諸多場景的設置已經將她的困境展現在鏡頭面前：瑪蓮娜為了換取面包與白糖，在鏡子前剪掉自己的長發；在眾人的仰望中身著黑衣祭祀自己戰死沙場的丈夫；孤獨地躺在床上啜泣等。即使在這樣描述瑪蓮娜窘迫生存狀態的場景中，導演也不遺余力地展現她的美，由此影片因瑪蓮娜的純美特質逐漸被摧殘而產生了極強的悲劇效果。

（二）雷納托眼中的純美女神

影片以男主人公少年雷納托的視角推進故事情節的同時從側面展現了瑪蓮娜純美的特質。就在墨索里尼向英法宣戰的那一天，十三歲的雷納托得到了生命中第一輛腳踏車并由此加入了一群腳踏車少年的隊伍之中，他們瘋狂地騎著腳踏車在耀眼的陽光下穿梭于小鎮的街道中，等候在瑪蓮娜可能經過的地方并近距離觀賞她的美麗。與其他腳踏車少年不同，雷納托對瑪蓮娜的情愫少了幾分性的意味，更多的是情竇初開時期的愛慕與崇拜，即使在世遷后，雷納托依然將瑪蓮娜視為心目中最為純美的女神。

在遇見瑪蓮娜后，雷納托開始極度渴望長大：偷穿父親的長褲；搶坐成人的理發椅；夢想參加反法西斯訓練營等。同時他開始在信中向瑪蓮娜所說自己炙熱的情愫，“瑪連娜小姐我的心像火一般灼熱，曾寫過好多封信件，但一直沒有勇氣寄給你，是因為我不想讓你受到傷害，請原諒我這次寄信給你吧，這個城鎮有很多關于你的閑言閑語，造謠說你有一個秘密情人，我知道這不是真的，你不會有情夫的，除了你的丈夫，你惟一愛的人就是我?！碑斝℃偸鳜斏從扔幸粋€秘密情人時，雷納托堅信心中女神的純潔。同時心中這句“除了你的丈夫，你惟一愛的人就是我”也體現了處于青春懵懂時期的雷納托對瑪蓮娜不切實際的幻想，這種幻想源于其內心純真的愛戀，雷納托經常幻想自己與瑪蓮娜獨處的場景，尤其是在窺視到瑪蓮娜幾近斷食的困境與被流言蜚語包圍時的無奈后，雷納托便希望自己成為一個可以拯救瑪蓮娜于水深火熱之中的英雄。然而這一切只能停留在幻想之中，作為一個未成年的小男孩，雷納托無法對抗現實中對瑪蓮娜蠢蠢欲動的小鎮男人們與伺機報復她的小鎮女人們，即使在瑪蓮娜被小鎮女人們剪發、毒打之時，雷納托也與眾多看客一樣怯于靠近、無力制止。在幻想之外，雷納托通過向神靈祈禱：“你必須保護瑪蓮娜，至少幾年，然后由我負責！”話語中的真誠與稚氣與西西里小鎮中渾濁的環境與成人世界的殘酷形成鮮明對比，導演并未將雷納托設置成為改變瑪蓮娜殘酷的生存境況的轉折性因素，但卻通過他對瑪蓮娜純真的愛戀展現了瑪蓮娜純美的特質，凸顯了瑪蓮娜在殘酷環境中的美，使影片更具余音繞梁般的現實批判性。

影片《西西里的美麗傳說》的殘美特質

《西西里的美麗傳說》中瑪蓮娜及整部影片在瑪蓮娜淪為軍妓時發生了純美向殘美的轉變。這一轉變并非瑪蓮娜主觀意愿，而是在小鎮男人們覬覦與小鎮女人們的仇恨中追捕被推向墮落的深淵。

（一）小鎮男人們的覬覦與卑劣

在瑪蓮娜所生活的小鎮中，幾乎所有的男人都垂涎于她的美麗。當瑪蓮娜款步行走在小鎮的路上時，老年律師拿倒了手中的報紙，父親的好友借機長吻她的雙手，外表紳士的男人們脫帽致敬……包括尚在學校的男孩兒們也經常談論瑪蓮娜的美麗，吹噓著自己與瑪蓮娜在目光或肢體上的接觸，甚至因瑪蓮娜父親耳聾而在他的課上說盡侮辱其女兒的話?？梢哉f對于瑪蓮娜在性的層面的追捧與談論已經在整個小鎮的男人中間彌漫開來，尤其是在瑪蓮娜的丈夫戰死沙場的消息誤傳至小鎮之后，覬覦瑪蓮娜美麗容顏與曼妙身姿的男人們終于等到了對其下毒手的機會，除了男主人公雷納托對瑪蓮娜真摯的情感之外，其他小鎮的男人們對于瑪蓮娜的情感都蒙上了一層卑劣的情彩。

在全鎮舉行瑪蓮娜丈夫的祭奠儀式后不久，年輕的軍官與年老的牙醫均來到瑪蓮娜家中獻媚并希望與其建立情人關系，在二人的爭執中此事東窗事發，連帶瑪蓮娜在內的三人在輿論的逼迫下卷入官司，當瑪蓮娜孤獨坐在審判庭中央面對法官逼迫式的詢問與眾人質疑的目光時，惟一幫助她的就是她父親的好友――一位丑陋年老的律師，他像小丑一樣在法庭中上竄下跳，僅僅為了在勝訴后瑪蓮娜能夠用身體報答他。其中導演為其設置了一段精彩的對白，即“瑪蓮娜惟一的罪過就是她的美麗”，導演借巧舌如簧的律師之口點明了瑪蓮娜悲慘命運的根源，因為太美麗，瑪蓮娜遭遇全鎮男人們的覬覦，忍受著他們卑劣的行徑。尤其是在瑪蓮娜的父親在空襲中遇難后，男人們趁機為瑪蓮娜提供面包與白糖以換取瑪蓮娜的身體，在這種窘困的環境下瑪蓮娜逐步出賣自己的身體以換取生存下去的可能性，其女神式的高貴與純潔被破壞殆盡。

（二）小鎮女人們的嫉妒與仇恨

小鎮的男人們希望瑪蓮娜墮落，這樣他們就可以通過物質上的引誘獲得瑪蓮娜的身體以滿足自己多年來的夙愿與稱雄的欲望，同時作為男人們的妻子，小鎮上的女人們雖然仇恨自己的丈夫迷戀瑪蓮娜的美麗的行徑，但也懷抱著與男人們共同的夙愿即希望瑪蓮娜墮落，這樣她們就可以證據確鑿地將瑪蓮娜視為推向輿論的風口浪尖，可見女人們已然成為小鎮卑劣男性的幫兇。在她們助紂為虐的行徑中展現出了男權話語下女性的自我異化及自相殘殺，小鎮女人們以男性的目光審視自己，以丈夫的關懷為生存價值，以家庭的完整為最高目標，從而在對女性同胞的詆毀與迫害中喪失了自我。

在女性這一弱勢群體中，小鎮女人們并沒有向瑪蓮娜伸出援手，反而對相比之下的下層女性即無依無靠的瑪蓮娜極盡刻薄之詞與殘酷之行為。在這樣無助的環境下，瑪蓮娜剪掉長發，脫去黑色的喪服，公然裝扮艷麗地走在小鎮的路上并淪為一個為入侵意大利的德國士兵服務的高級。不久之后，德國戰敗，在西西里全鎮歡慶祖國的勝利時，小鎮的女人們將瑪蓮娜這個德國軍妓從房間里拖出，剪掉她的頭發并使用各種家常工具將瑪蓮娜當街暴打，發泄自己長期以來對瑪蓮娜的嫉妒與仇恨。而曾經垂涎瑪蓮娜的美麗的小鎮男人們卻成為冷漠的旁觀者，當瑪蓮娜、骯臟的身體暴露在這些人性扭曲的旁觀者的視野中時，她純美的特質已然在殘酷的客觀環境下趨于殘敗。

小鎮女人們對瑪蓮娜殘忍的行為不僅展現了男權話語下女性的自我異化，而且體現了在戰爭這一極端的社會背景下人性的扭曲，戰爭的摧殘使人性中的邪惡因素被最大限度激發從而發生共振，當瑪蓮娜丈夫戰死的消息誤傳至小鎮后，她從一個高傲的美麗佳人成為一個孤獨的弱者，這一轉變必然使其成為眾人發泄人性之惡的焦點。數年之后，瑪蓮娜與丈夫回到西西里的小鎮，此時戰爭的硝煙彌散殆盡，瑪蓮娜的美麗也因時光的流逝與悲慘的經歷而不再耀眼，純美的特質也在經歷殘酷的破壞后逐漸消散。

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篇6

如果說《飲食男女》在用儒家文化講述家庭的中庸之道，用劇中老父親味覺的喪失來比喻父權的喪失 ，《飲食男女2012》則講述了一則不咸不淡、不痛不癢的“一家人的愛情故事”。從立意上看，就像紅酒與啤酒，同樣都是酒，前者需要慢慢品，價錢也很懸殊，后者稍有不慎，打開瓶蓋就是白色泡沫滿天飛，充滿腥味兒，再怎么吆喝，也還是啤酒的價錢。且《飲食男女2》中主打素食，亮點在于那一道“蓮花盅”，原本含苞待放的蓮花，被熱湯水汽蒸得瞬間盛開，席上客人皆拍手稱奇。情調是有了，內容在哪里？導演似乎想用不食人間煙火味的素食以明心境，這有點狐假虎威信佛要吃齋的意思，可惜影片的風格，不論是演員的出演，還是橋段設置，明顯充滿了“葷味兒”。李安用歸亞蕾玩的是冷幽默，劇中的老爸沒愛上歸亞蕾卻愛上歸亞蕾的女兒，曹瑞原卻把老了17歲的歸亞蕾活生生拉出來跳國標舞，大腿踢得橫七豎八逗觀眾一樂，還搖身一變成為了老爸年少失之交臂的戀人，弄了一出跨越50載的不了情，這讓歸亞蕾險些陷于“為老不尊”的笑名。

子女們的愛戀在《飲食男女》中復雜卻不簡單，各自的選擇看似冒失卻耐人尋味，探討的是未婚先育、情人與正室、大齡待嫁女青年等永恒話題，年輕一輩即將獨立而出開始新生活的興奮彷徨，讓老父親愛莫能助，子女們對老父親的沒落也無能為力，這是與年代無關的共性話題。《飲食男女2012》正如其名，講的是2012的快餐愛情，在對子女愛戀關系的設置中，一對“酸男甜女”的情侶藍正龍、霍思燕，因“鉆石王老五”張孝全的介入，打翻了一整缸干醋，“三角戰”狼煙四起，面對相繼的風波，導演走起了偶像劇路線，老父親成了陪襯，只是讓他在結尾處再升華一下，成為一段老戀情的男主角，化為一個儀式般的符號，也讓氣氛瞬間石化。

我們除了飲食還能干什么？飲食僅僅是填飽肚子而已還是一種家庭關系締結的文化？這是“飲食男女”的眾生態，如果僅僅停留于飲食的表面探討什么是飲食文化，什么是健康飲食，以此為外殼并基于李安《飲食男女》的立意來做出一部試圖去感化人心靈的電影，注定失敗。大家常說 “食色性也” ，可人生并不是靠吃素就能獲得凈化的，有句話這么說“靠，你當我是吃素的啊！”也許是過于在素食的概念中沉迷，讓導演誤認為觀眾也是吃素的了吧。

臺灣著名導演、編劇和電影監制人。他一手扶植李安、蔡明亮、林正盛等導演。近幾年他監制的作品頭銜多半是掛名，比如《追愛》還有《飲食男女2012》。

篇7

關鍵詞：構圖 原則 特性

繪畫中講構圖，電影也有構圖，電影中構圖是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，達到視覺上的愉悅并傳達出創作意圖，則是藝術問題。構圖的重要性在畫面中非常關鍵，它的好壞決定影片是否能順利進行，目的在于增強畫面表現力,更好地表達畫面內容,使主題鮮明,形式新穎獨特，主體突出,意圖明確,它是電影最基礎最重要的要素。

一、構圖原則中的守法“公民”，視覺上美的享受，再現一幅幅漂亮的圖畫

構圖的原則在電影中運用得當，不僅能使畫面給人視覺的享受，且令人回味無窮，讓畫面奏出更優美的弦律。如陳逸飛的遺作《理發師》采用完美的構圖，用了繪畫中的構圖原則，當金色的陽光撒在西北大地時，看守士兵站立的位置恰巧是畫面的黃金點，不遠處跑過靈動的羊群，加上那一望無垠的空曠背景，觀者仿佛看到新的希望即將出現。到后來，為了表現主人公等自己的愛人而未等到時的失落與孤獨，畫面還是一望無際的西北大地，畫面中出現一棵孤寂地枯樹，主人公無力的倚靠在樹邊，旁邊放著自己心愛的理發箱，聽著那首熟悉的音樂，給人一種無限惆悵的感覺。它出現的每一幅畫面都仿佛是一幅幅古典油畫，在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。再如《我的父親母親》章子怡站在門框的時候，就是黃金分割點構圖。將人物至于畫面的黃金分割點上，整部電影色彩搭配明快鮮艷。中國電影《黃土地》，張藝謀在談及這部電影的構圖時說：“就是注重視覺的表現性，突出黃色，用高地平線的構圖法，使大塊黃土地占據畫面主面積……構圖取單純，不取繁復……”當畫面中出現娶親這一片段時一隊娶親人馬以斜線出現在畫面的最上部，過后，一群打腰鼓的人群再次以同樣的形式出現，這種構圖的表現手段，正是繪畫構圖方式的運用。表現陜北的電影作品還有不少，但為什么《黃土地》的畫面造型給人的印象如此之深呢?我認為是攝影師通過構圖巧妙地吸取了國畫藝術的某些特長當是一個重要因素。 有人把構圖看作是“聽不見的旋律”。他們認為聽得見的旋律是優美的，而聽不見的旋律更優美。像齊白石的《蛙聲十里出山泉》，是通過畫面表現了聽不見的旋律的佳作，更耐人尋味。電影雖屬視聽藝術，而且聲音的藝術作用越來越被人們進一步的認識與開拓，然而畫面造型在影片中仍是起主要作用的。電影藝術家們總是追求可見的藝術形成來表達思想。這就要求畫面造型的作者――攝影師，更加深刻地看到自己的神圣職責。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，這更符合電影的特性。構圖一詞在拉丁語中有組成、結構、聯結等含意。電影中運用完美的構圖使的人們能感受到畫面的真實，有時會產生一種身臨其境的感覺。就好比在美術館欣賞一幅幅美麗的圖畫，絕對是一次視覺佳肴的享受。

二、構圖中“有法求無法”，隨劇情創新運用，自然生動

構圖的基本原理就是規矩，也就是均衡與對稱，對比和視點這三條客觀法則是不能違背的，但懂得法則的人卻不會被法則所束縛。應從有法求無法，更向今人證古人。比如電影《暖春》為了表現兒子和兒媳內心對父親不理解冷漠，采用框架式構圖用窗子的框架做前景，增加了畫面的縱向對比，使畫面產生深度感，顯的父親在他們心中的渺小和不重視，為后面的劇情發展打下了鋪墊。前蘇聯電影《母親》，巴維爾的父親酗酒后回家，采用仰拍鏡頭，畫面中父親的背影撐出了銀幕的邊框，接下來母親一個俯拍鏡頭，畫面中母親卻佝僂著身子縮在畫面中央偏下的位置，在影片最后，導演將母親犧牲的畫面和一些高聳雄偉的建筑畫面剪輯在一起，構圖上的“崇高感”很好地渲染了革命者犧牲時“草木為主含悲，風云因而變色”的悲壯氛圍。《紅色沙漠》是電影史第一部真正意義上的彩色片。色彩在影片中似乎不只是自然色的再現，更多的具有了主觀性、情緒性。沼澤地是灰色的，是因為主角當時的心情決定了它應該具有的灰色，房間里一片粉紅，因為情人正沉浸在一片桃色之中。影片的畫面構圖充滿張力，有著濃濃的抽象派繪畫的意味，突出了女主角的混亂的不穩定的精神狀態。張藝謀的《紅高粱》中的“顛轎”片段中，在那崎嶇的道路上，滾滾的黃塵，轎夫那近似瘋狂般的野性舞蹈，以及轎中“我奶奶”的表情；釀酒作坊里面的大酒缸，大海碗，通過煙氣，來回走動的人而營造出來的熱氣騰騰的氣氛，這時畫面的構圖也在不斷變化，一會對角線構圖，一會斜線構圖，突然就會出現充滿銀幕的橋，簡練飽滿的構圖，靜止與動態的強烈對比來表現一種強烈的力度美和自然美，將劇情推向一個。構圖不定式運用，始電影畫面的節奏感更強，人們的心隨著它們的變化而變化。人們也越來越接受一些超常規的影片。

在電影藝術表現中構圖并不是獨立的起作用，只有它在影片的各個細節中互相滲透，相互作用隨著劇情發展，不斷的對劇情潤色和升華，我們才能真正理解它的獨特藝術語言，電影中構圖的運用讓人們變得開始去參與電影與電影互動，不自覺的去思考，去品位其中的味道，而且有了它們密切的配合才使得我們這些影迷朋友在休閑中更好地體會生活的快樂。除了構圖的運用，色彩、光線、蒙太奇手法、音樂等都是構成電影的關鍵要素，其中光線是生命、是靈魂，沒有光線我們將看不到熒幕上的任何東西更何談影片帶給我們的視覺享受，所以電影中各個要素是相互作用共同在影片中發揮各自的角色，使影迷們能欣賞到一部部完美的影片。我相信未來電影的發展將會更好地將美學思想和民族的東西運用到其中，帶給我們更美好的、和諧的視覺享受。

參考文獻：

篇8

關鍵詞：家庭電影；文化取向

1傳統文化與韓國家庭

綜觀韓國歷史，盡管隨著社會的發展，儒家思想的形式和內容不斷地有所改變，但儒家思想的基本理念，已經深深地根植于韓國文化之中，成為韓國民族精神的基石。傳統儒教在韓國社會實際生活中仍然起著某種調節社會人際和家庭親族之間關系的積極作用。儒教思想在調節個人所面臨的物質和精神關系方面的意義，也越來越為世人所注意。儒教的基本理念，諸如“君臣父子夫婦長幼朋友之大倫”，“修身齊家治國平天下之大經”，“忠孝仁愛信義和平”等等，已經深深地根植于韓國文化之中，成為韓國民族精神的基石，而且一直延續至今。誠如高麗大學編寫的《韓國民俗大觀?序》中所說的那樣：“至今，儒教在韓國社會中也占有絕對的比重。……所以，在當今現代化、西洋化風潮中，韓國在東洋三國中仍然是一個父家長制、血緣主義最強的社會?！n國人所具備的純韓國人式的性格、思考方式、行為規范仍以此為準繩?！盵1]透過韓國的家庭電影和電視劇，我們看到了儒家的家庭倫理，如夫妻之間的相敬互愛，父子之間的仁慈孝順，兄弟之間的友愛恭敬，這是社會穩定的基本要素。盡管現代家庭不可能像過去那樣同居共住，但和諧溫暖的家庭仍對整個社會的和諧產生極為重要的影響。

在儒家思想成為社會和家庭主要行為規范的同時，1960年代以來，西方的價值觀如潮水一樣涌入韓國，改變著韓國的社會生活方式和家庭觀念。這種價值觀的改變是伴隨著韓國社會的經濟政治變革而出現的。在經濟領域，韓國接受了資本主義經濟體制，自20世紀60年代以后，經濟得到了飛速發展，1990年國民生產總值已經達到了2518億美元，1995年達到了4526億美元。據此人均國民產值 1990 年達到了 5883美元，1995 年達到 10037美元。1988年韓國成功舉辦奧運會，1996年底加入世界經合組織（OECD）。1997年亞洲金融危機之后，金大中政府采取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。1999年韓國經濟增長率達到10.7%。[2]1961年韓國的國內生產總值為21.7億美元，2006年8771.9億美元，在45年中韓國經濟總量增大了404倍，創造了“東亞奇跡”。[3]政治經濟體制的變改，尤其是經濟體制的帶來了社會意識形態的巨大變化，對于家庭的影響就在于一方面改變了傳統的家庭結構，另一方面改變了傳統的家庭觀念。以家庭為本位的東方家庭觀念開始受到以個人為本位的西方家庭觀念的沖擊。表現在家庭電的創作中，一方面是對傳統家庭中親情的呼喚，另一方面則是對新的夫妻關系和家庭性權利的探尋。前一方面的代表作是《父親》（1998年第35屆大鐘獎最佳影片）、《一屋兩婆孫》（2002年第39屆大鐘獎最佳影片）、《馬拉松》（2005年第42屆大鐘獎最佳影片）、《冰棍》（2006年）、《向日葵》（2006）、《路》（2006）、《我的兒子》（2006）等。后一方面的代表作是《家族》（2003）、《拜見妻子的情人》（2006）、《外遇的好日子》（2006）等。

2回歸傳統：母愛的光輝和父愛的反哺

篇9

關鍵詞： 賈樟柯 電影 主題 現實寓言 未來預言

一、前言

賈樟柯導演在拍攝第一部電影《小山回家》起便自稱“電影民工”，隨后以其一以貫之的誠懇的創作態度以及其帶有泥土質感并極具誠意的電影而蜚聲海內外影壇。自1995年起，除去紀錄片和公益短片之外，賈樟柯導演的劇情片有：《小山回家》（1995）、《小武》（1997）、《站臺》（2000）、《任逍遙》（2002）、《世界》（2004）、《三峽好人》（2006）、《天注定》（2013）、《山河故人》（2015）。每當一個導演的新作問世之后，我們不禁會把它和導演之前的作品比較，都會問問這個導演變了沒，比如，2015年在《山河故人》上映之后，我們都會疑問并思考：他還是不是之前的那個“假科長”？而通過對比發現，賈樟柯導演堅持表達的“東西”并沒有變：在這前7部作品中賈樟柯導演一直堅持的主題創作元素已經十分穩定和統一，而從第8部作品《山河故人》中這種主題思考更加明顯，原來以現實主義風格著稱的賈導對于社會現實的客觀展示的背后其實是其從未停止過的反思。而這種反思和對未來的憂慮都集中體現在《山河故人》中：在追求物質和金錢、擺脫貧困的過程中，中國人最終到底失去了什么，中國社會未來將會出現什么樣的危機。而這樣的主題內涵其實一直滲透在賈樟柯導演的每部作品里，只是前面幾部作品以更加含蓄和客觀的方式展現，而在后面的作品中導演的意圖表現得更加明顯和刻意。從這個意義上講，對后期作品的解讀也能使人更加深刻地理解其前期作品的主題內涵。通過梳理這8部作品我們發現，導演一直在關注中國底層的生存困境和精神困境――情感迷失、道德缺失，只是前期作品關注生存困境多些，后期作品關注精神困境多些，并且家庭解體、交流障礙等問題滲透其中，而到了《山河故人》已經將二者融合并且上升到價值觀混亂和文化失落的高度。

另外，值得注意的是，在賈樟柯導演的作品中，由于其人物設置具有一定的“一致性”并且在許多年來一直啟用固定的演員出演其電影，導演、演員與電影中的角色一起經歷時間的洗禮，一起經歷青年時期的《小山回家》、《小武》、《站臺》、《任逍遙》，中年時期的《世界》、《三峽好人》、《天注定》和老年時期的《山河故人》。從這個意義上講，《山河故人》更加有對過去的總結、告別和對未來的預示的意義。從1996-2015年這近20年間，我們熟悉了王宏偉、趙濤、梁景東、韓三明、“郭斌”的面孔，這20年間，戲里戲外，他們都從青年長大成人、成家立業、經歷人生瑣事、悲歡離合、生老病死，我們一起聽過的那些流行的華語歌曲、外語歌曲，一起見證國家和社會的大大小小的新聞事件，一起感受著我們中國人的變化，他們和中國每位普通人一樣，他們就是我們。從這個意義上講，賈導在給中國人和中國做電影、做記錄。這種堅持帶我們的感受不亞于提名了“奧斯卡獎”影片的《少年時代》帶給我們的震驚與感動。這同時是導演在用電影與中國人談話。

二、過去與當下中國社會的現實寓言

在過去90年代社會轉型之下的中國和當下正在快速發展的中國，中國人尤其是中國底層人民面臨著巨大生存困境與精神困境，而這種困境需要有人替他們表達出來，形成一個個影像寓言，用以警醒世人。

值得一提的是，導演經常用隱喻蒙太奇來展現――將展現動物的生存狀態鏡頭與展現人的生存狀態鏡頭剪接在一起，達到了諷刺與渲染的效果。對于賈樟柯導演為何總是喜歡用動物的狀態來隱喻人的狀態，也許可以從2001年拍的5分多鐘紀錄短片《狗的狀況》里找到答案。短片有5分多鐘，其中有整整5分鐘是在注視小狗在賣狗人的袋子里掙扎、最終只能露出頭來、無奈地等待被賣或者被宰命運的，伴隨著的是狗狗絕望的聲聲慘叫。導演用一種悲天憫“狗”的情懷去注視一只狗以及旁邊被拴著的狗，他擔憂它們的命運，從而聯想到人的狀況，本是同個世界的生靈，相煎何太急呢！于是在紀錄片《無用》里，服裝設計師馬可與狗狗和自然的親近讓人能夠領悟其“o用”品牌具有自然泥土氣息的風格。在《世界》里，在假沙漠、假金字塔前拴著的駱駝與犯錯被哥哥扇耳光的“二小”置于一個畫框中，其意義不言自明。而“成太生”幻想騎著自己巡邏的白馬與情人相會的段落也具有隱晦意義。在《天注定》里導演更是用多組隱喻蒙太奇將當下苦苦掙扎的底層人民鏡頭與各種處于困境中的動物鏡頭――被農民殘暴鞭打的馬、被割喉的鴨子、游過馬路的蛇以及離開河水的金魚相剪接在一起，在結構影片的同時產生了悲劇的力量，發人深省，耐人尋味。《山河故人》里的“梁建軍”凝視的那只在籠中上串下跳的老虎也如他自己一樣，在生活的困境中作困獸猶斗狀，他也產生了跨越物種的同病相憐感。而三條陪伴著“沈濤”的狗，似乎比愛人、家人陪伴得更長久、更忠誠。世間萬物都是一樣的吧，誰也別小看誰，盡管它是一條狗，因為在當下中國很多貧苦的百姓的生活狀態也許悲哀到還不如一條狗的呢。用動物隱喻人類，使電影更加具有一種寓言味道。

賈樟柯導演正是這樣用影像紀錄現實，將這種小人物的命運的悲劇性以一種冷靜客觀的方式予以展現：

（一）卑微理想之后絕望的平庸

在賈樟柯導演的作品中，他更加傾向于表達底層與邊緣人，比如無業青年和民工的迷茫的理想與最終不得不接受的令人絕望的平庸?！缎∩交丶摇分械摹靶∩健眳捑霃N師工作卻不知所從，《小武》中的有“情義”（用自己“賺”來的錢給母親買戒指、愛護歌女“梅梅”）和“道義”（將偷來的錢包里的身份證投進公安信箱）的并自稱“手藝人”的小偷“梁小武”并無正當“手藝”而整日游蕩街頭、無所事事，在歌廳工作的歌女“梅梅”在給母親的電話中謊稱自己在北京被導演啟用，《站臺》中不愿意“走穴”的文工團演員“尹瑞娟”想通過考進省藝校為人生尋找更大的舞臺而最終卻放棄理想、直接結婚生子，《任逍遙》中想賺“快錢”的“小季”和“斌斌”最終嘗試去搶銀行，《世界》中“成太生”想要給“趙小桃”美好的生活卻抵不住來自外界誘惑與現實壓迫最終險而雙雙自殺，以及到北京賺錢的“三明”的弟弟最終死于工地事故且其父母只能得到一筆薄薄的賠償金，《三峽好人》中“小馬哥”死于斗毆再無法展現“江湖氣概”了，《天注定》中四位主人公本來都是心懷美好愿望但最終卻被逼上絕路，《山河故人》中因感情問題與作為男人的尊嚴而選擇外出打拼而最終卻帶著病痛回歸故里。

（二）情感迷失之下的道德感缺失

現實生活中，悲哀小人物是同時面臨情感迷失，甚至極端化為道德感缺失。而事實上，從心理學角度講，情感需求的無法滿足確實常常會引起個人尊嚴受損而導致的道德滑坡或者說道德感缺失，所以說雖然情感、尊嚴和道德這三者沒有明顯和必然的因果關系，但是有時的確會相互影響。而在賈樟柯電影中，我們常常會看到這類缺失。在《小武》中，影片的三個段落就是分別以“梁小武”的友情、親情、愛情的迷失來劃分的，同時他作為朋友、愛人、親人的尊嚴受損，對于“三只手”的習慣他沒法“浪子回頭”。同樣地，三種主要情感（親情、友情、愛情）的迷失讓《站臺》里的“張軍”對女友不負責任，讓《任逍遙》里的“斌斌”與兄弟合伙搶銀行，讓《世界》里的“成太生”抵不住情人誘惑甚至犯法，讓《三峽好人》里的“斌哥”拋棄妻子和家庭，讓《天注定》里的四位主人公沒有了溫暖的包裹而走上絕路，讓《山河故人》里的“張到樂”對著父親不禮不敬。

（三）物質與金錢追求之下家庭瓦解悲劇

家庭是情感寄托的地方，沒有了感情，家則無法完整；沒有了家庭，感情也就四處飄蕩，無處安放。在賈樟柯電影里，尤其是在中期作品《世界》、《三峽好人》、《天注定》和《山河故人》里，“丈夫或者妻子去外地打工，后來拋棄家庭和原配”的情況經常出現――例如《世界》里“成太生”的情人“廖姐”、《三峽好人》里的“沈紅”，《天注定》里的“小玉”的情人以及在大年三十那天“三兒”遇到的牌桌上斗毆的“留守”男子、《山河故人》里“沈濤”和“米婭”等等都是家庭不完整的代表人物，而主人公們就是在這樣的不穩定的家庭環境中生存。而通過影像文本分析背后的原因，不難看出在90年代社會變遷、人們為了生計或理想而形成的人口大流動的背景下，許多家庭在某種必然性中被迫瓦解。隨著中國經濟騰飛與社會轉型，貧富差距繼續加劇，社會階層固化，腐敗現象嚴重，城市向農村進行拓荒，生活在小城鎮里的人們不得不背井離鄉，由辛苦的“農民”變成了更加苦命的“農民工”，由“種田者”變成了“打工者”。他們在與他們格格不入的城市花花世界里掙扎著，有的繼續走向平庸，有的甚至被迫走向絕路?！妒澜纭防锏闹魅斯珎円廊皇恰稗r民工”，他們也只能在自己的“世界”里繼續生活著，真正的“世界”不屬于他們，等著他們的依然是平庸；《天注定》里的主人公們也依然“注定”是命運悲劇的承受者，不得不走上絕路。

而以上所述關于中國人的“物質需求”、“理想需求”、“情感需求”等需求缺失，對應于“馬斯洛需求層次理論”而言，人類的從低到高的各層次需求――生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求，在中國人尤其是底層人身上都是沒有得到滿足的。古語言：“倉廩實而知禮節”，如若“倉廩不實”、“不知禮節”，那么這個社會常常出現《天注定》里的現實狀況也是“注定”的。

不難發現，賈樟柯用8部劇情電影向世人講述了這樣一種“現實寓言”：在經濟飛速發展的中國，只講求GDP的國家，只追求物質和金錢的社會是無法穩定的，人們的各種需求――物質與精神，都是需要被滿足的，否則中國人是不幸福的，習慣遺忘的中國人的“mountains”終將會“depart”的。

三、中國社會的未來預言

而通過前7部電影的“現實寓言”的鋪墊，在最近的第8部電影《山河故人》里，導演對中國人、中國山河的未來進行了大膽地預示：“mountains”may“depart”。賈樟柯導演用電影向中國人提出一連串的疑問：中國是不是一個有未來的國家？中華民族是不是一個有未來的民族？如果繼續當下中國發展現狀，未來的中國和中國人將會怎么樣？中國人有錢了之后呢？

在《山河故人》里導演設置三個敘事時間段落，用“1999年”回顧中國社會的過去，用“2014年”審視中國社會的現在，用“2025年”預示中國社會的未來。值得注意的是，在“2014年”段落里，電影展現的中國社會的某些方面雖然是中國當下的不算普遍的現實狀況，但是隨著社會的發展，這種現實狀況將不會是個案，而會成為普遍現象，所以也算是一種對未來社會普遍狀況的“預示”。

（一）發達傳媒之下的交流障礙與孤獨個體

在賈樟柯電影里經常出現的一種文化意象便是“傳媒”。因為傳媒的飛速發展也是一個社會經濟和文化發展的重要標志，而在信息快速發展的社會節奏中，人們由開始的“節奏不適”和“目不暇接”到“逐漸適應”，再到“學會遺忘”，“學會孤獨”。從《小山回家》到《山河故人》導演始終關注著“傳媒”對人的影響――傳媒越來越發達，交流越來越方便，但是交流障礙卻越來越嚴重，人們卻越來越孤獨。人與人之間的這種無奈的孤獨感比過去簡單的情感缺失更嚴重，越來越多的交流工具使得人們似乎放棄了“不必要”的面對面交流。換句話說，如果過去的情感缺失是人們自身不主動面對面交流，那么交流工具的便捷更加重了面對面交流的不必要性和多余感，于是人與人之間的關系更加冷淡，人們也都等待著對方的主動而越顯孤獨。

在研究傳媒對人的影響方面，賈導可謂電影里的預言家：“在飛速發展的傳媒面前，人們被各種各樣的媒體包圍進而瓦解，這也許就是人變得越來越冷漠的原因。我們越來越缺乏自主的思考和面對面的交流，我們傳達思想的方式已經被改變?！雹?/p>

從《小山回家》開始，導演就用不斷切換的電視頻道音響來挑戰著觀眾的聽覺、用隨時分解的屏幕挑戰觀眾的注意力，從而讓人們反思自己當下的交流生活。對于這種生活方式，我們身在其中，跟隨與適應其變化的步伐是不知不覺和不知反思的，而導演卻用電影提醒了我們：要及時反思這種變化與影響。在他的其他電影中，廣播、電視、電影、call機、手機、Ipad等傳媒工具無時無刻不在充斥著人們的生活。對于信息不發達的小城鎮來說，這些傳媒工具所傳達的信息，他們是信的，其接收也是不加選擇的，于是大家接收一樣的新聞、聽一樣的流行歌、看一樣的電影、用一樣的社交工具。他們被這些傳媒工具所包圍，沉醉其中，模糊了現實與視聽幻想的區別，忽略了與周圍人的交流，沉浸在自己的世界里，人們變得越來越孤獨和不愿意思考。在《天注定》里，真實槍殺事件新聞里周克華的原型――殺人不眨眼且沉默寡言的“三兒”殺人搶錢之后乘車逃逸鏡頭與正在播放《放逐》里槍戰鏡頭的移動電視機剪接在了一起；《三峽好人》里最終“火拼陣亡”的“小馬哥”則是《英雄本色》里人物的翻版，在對“小馬哥”模仿者這一角色的可愛之處會心一笑之后，不禁讓人反思其悲劇行為與結局的原因。也許有時人們更愿意和電影電視交流，寧愿沉醉于真真假假的影像世界里，也不愿意和周圍人交流，寧愿變得與電影里的人變得冷酷也不愿意靜下心來想想自己的行為是否正確、是否道德。

而到了《山河故人》，導演則直面傳媒對人們交流能力的負面影響。“2025年”段落所展示的手機越來越高級，可是人們連打個電話聯系的勇氣都沒有、連面對面靜心交流的可能性都不存在，精確的谷歌翻譯始終沒法將“張晉生”父子的常年矛盾、代溝問題解決，靠的還是“米婭”這個活生生的人。

在電影里，導演用諷刺與幽默的手法十分細致地展現了新媒體中“谷歌翻譯”的無能：

“張到樂”給父親發的信息是：

Just wanna tell you that I plan to quit college.

Don’t even know what I wanna do.

Maybe just live for the moment，simple as that.

I mean，nothing really interests me right now.

I could be doing anything.

翻譯過來意思應該是：“我只想告訴你，我打算離開大學。我甚至不知道我想做什么。也許只是暫時這樣。我是說現在沒有什么東西真正吸引我，做什么都一樣，都可以?！?/p>

而高科技的透明手機屏幕的大特寫的細節鏡頭中顯示谷歌翻譯結果卻是：

“我要向你告白，我想退出大學。我進而了解自己不需求什么，一段時間，生活簡單，做什么都可勝任。取決于我的興趣?！?/p>

懂英語語法和語義的人不難發現，因為這種機械翻譯忽略了英漢翻譯之間技巧性問題和語句之間微妙的關系，導致翻譯的結果與“張到樂”短信的意思大相徑庭，甚至令人啼笑皆非。而正值青春叛逆期的“張到樂”對父親提出的所謂的“I need to talk”的“talk”方式竟是“發短信―谷歌英譯漢”，而大特寫的細節鏡頭展現父親“張晉生”短信發送者都是與“銀行”、“售槍”、“旅行”等有關的，唯一一個“山西同鄉會通知”體現了其作為一個異鄉人的孤獨，而父子之間常年的交流障礙更凸顯兩人的孤獨。

在夜深人靜之時，手機、pad游戲豐富多彩也沒辦法化解“沈濤”的孤獨與憂傷。

“沈濤”母子的生活里隨時都有Ipad的干擾――與Ipad里“繼母”的對話時間擠占了生母與兒子的親情互動，而“到樂”對生母的陌生感更讓其選擇了與熟悉的“繼母”的舒適交流。這種情況正如你我的生活里隨時都有個叫“微信”的人。這樣的場景時常出現：

――你等下我先回個“微信”。

――好的。

――好了，你剛剛說什么來著？

――額，我也忘了。

――好吧，那我們直接去吃飯吧。

就這樣，我們失去了我們面對面交流的機會，當然我們也不會太過感傷，因為我們有了更多交流對象和交流方式的選擇，于是少了面對面交流的“不得不”的“必要性”。

于是，對于“沈濤”的憤怒，觀眾也是深有體會的了；在以各種眼花繚亂的傳媒為伴的“張到樂”與父親之間的交流障礙也是可以找到原因的了。而這也正體現賈導的憂慮：交流工具的發達并不代表人們之間的交流能力的增強，往往是交流工具的發展使得人們之間的關系越來越遠，而這點值得我們所有人反思。

（二）全球文化融合下的價值觀混亂和文化失落

自20世紀90年代起，隨著中國加入WTO，中國融入了世界發展大潮。一方面，中國經濟騰飛，人人高唱GDP，人們的物質生活得到了改善，文化生活多樣性得到了發展；而另一方面，在人人向“錢”看，人人拋棄中國傳統價值觀中的“苦樂主義”和“道義精神”而標榜西方的“快樂主義”和“自我主義”的同時，中國本土的文化與傳統卻被拋棄在了時代大潮后面，被善于遺忘的中國人所遺忘。

影片向我們展示了中國未來可能性狀況，在西化的大潮中，中國失去了她本來的面貌，中國的“mountains”都跑向了世界各地，在作為“遺忘主體”的“張到樂”身上，我們看到了多種可能：忘記了自己的祖國，忘記了中國幾千年傳統美德，忘記了葬禮上要給逝去的祖宗磕頭，忘記了中國式傳統的婚禮應該是什么樣的，忘記了過年是要吃餃子和團圓飯的，忘記了中國話怎么說，忘記了中國字怎么寫，甚至忘記了自己的名和姓，換句話說就是忘本，忘了老祖宗。

影片中“張到樂”忘記了自己的中文名和姓，只記得他父親當時為追求金錢而為他取的名字“Dollar（美元）”，也忘記了自己的生母，那句玩世不恭的話“I have no mother”令人深思，耐人尋味。也許當所有人都向往外國的月亮，都“Go west（影片插曲）”后，中國就真的不存在了，那時候的中國山河就真的破碎了，影片片名意味深長，至少代表導演想用影片告訴我們的不僅僅是表層所展現的“鄉愁”和“懷舊”，而更發人深省、值得深思的是中國和中華民族的未來。

四、結語

自1995年《小山回家》起，賈樟柯導演一直堅持其в腥宋墓鼗澈蛻緇嵩鶉胃械奈囊掌創作，并且在娛樂片大行其道的當下中國市場，逐漸開拓出自己的一片天地――2015年一部《山河故人》帶來了2600萬的票房，是賈導迄今為止票房最高的影片。當然不可否認的是這票房中絕大部分是賈樟柯導演的影迷支撐的，而普通觀眾更愿意去看“爆米花電影”。但是從2006年的《三峽好人》300萬元票房到今年的《山河故人》2600萬元票房，在票價差不多的情況下，可以說9年觀眾增長9倍，那么可以樂觀地講中國的文藝電影是有希望的，電影類型的格局會有所改善，至少電影院里并不全是“爆米花電影”。在賈導監制的短片《語路》中，被采訪者昆曲藝術家張軍說：“很多唱昆曲的現在都轉行去唱歌跳舞了，但是我想，唱歌跳舞的多我一個不多，而唱昆曲的少我一個就真的少一個了?！边@句話如果用在賈導身上可以這么說：拍商業片的多他一個不多，但是拍具有人文情懷的藝術片少他一個可真就少了。中國現在正缺這種能夠讓觀眾反思的影片，因為一個國家的國民不能缺少思考的能力。

國內文藝片的市場培育也需要時間，畢竟中國人被壓抑了這么多年，剛脫掉“以苦為樂”的包袱，剛剛學會了享受，學會了快樂的能力，學會了大膽表達對快樂的追求，讓大眾勇敢面對生活、勇敢面對現實以及其中黑暗、殘酷的東西也是需要時間的?；蛘哒f，吃慣了“爆米花”，懂得了養身之后，也會想吃點清淡的、有營養的東西，也會想品茶、品人生。正如劉恒在談到魯迅時說的“魯迅文章里面無邊的黑暗，照亮了我們的黑暗?！彼运囆g電影或者有藝術氣息、人文情懷、社會反思的電影是十分重要的。而賈樟柯導演的前7部劇情片的堅持以及這次《山河故人》的成功，或者說在中國市場方面比他之前的電影成功，是一次極具意義的事情，也是值得具有“文人思考”的人們所值得慶幸的。

注釋：

①賈樟柯.賈想1996-2008：賈樟柯電影手記[M].北京大學出版社，2009：20.

參考文獻：

[1]賈樟柯.賈想1996-2008：賈樟柯電影手記[M].北京大學出版社，2009.

[2]顧崢.賈樟柯的鑰匙――評影片《山河故人》[J].藝術評論，2015（12）：62-66.

[3]萬靜.從《山河故人》看賈氏電影的探索與創新[J].戲劇之家，2015（22）：110-111.

篇10

但眼下恐怕沒有哪個明星能蓋過梁家輝的光芒，2011年，梁家輝一口氣拍了三部電影。尤其是《太極》拍攝周期近300天，加上開拍前的功夫訓練等，幾乎是無喘息地拍了大半年的戲。

而差不多同時到他手上的劇本《寒戰》又在故事層面把他吸引過去：“我是土生土長的香港人，看到我們香港終于有編劇和導演可以從一個非常新的角度來制作我們的招牌類型警匪片，很興奮。我覺得這是香港電影警匪片新的希望?！?/p>

梁家輝總給人勤勉的印象，一以貫之30年。二十幾歲就憑《垂簾聽政》（李翰祥導演）里的咸豐帝當上了香港電影金像獎歷史上最年輕的“影帝”，很快以一部《愛在他鄉的季節》獲第27屆臺灣電影金馬獎最佳男主角。1992年主演法國影片《情人》打破法國電影兩年來的票房紀錄，一炮而紅于國際影壇，西方觀眾視野里終于有了一張憂郁而迷人的中國人的臉。

“人生最不該有風景占盡的念頭”，梁家輝說自己是普通平凡的人，跟絕大多數男人一樣，不平凡的只是他的角色，并不是梁家輝本人。至于傳統，家教而來的影響，往往根深蒂固于心。

“我出生在普通的香港家庭，父親是會計，母親在成為全職主婦前也做過電影院里的接線員，家里沒有太多的規矩，但父母都是非常傳統的人，很多影響潛移默化。比如，婚姻是一生一世的，或者，無論遇到什么困難，夫妻倆都應該一起面對，而不是互相抱怨?！?/p>

8歲前，梁家輝被在電影院工作的母親帶在身邊，為方便看管就放在放映機那束光底下看電影，像極了《天堂電影院》里的小男孩。天命之年，幡然醒悟走哪一條路還真像是注定在命里。他不喜歡離自己太近的角色，盡量嘗試呈現那些不存在于自己身體之內的性格，“就像去一個完全未知的地方，就像是一種釋放”。

多年前，梁家輝就給自己定了一個目標，有生之年要到達“三極”——南極、北極和珠峰，但去完南極，他便放下了這個想法。

“抵達南極的那一天，眼前一片非常漂亮、雄偉的雪山，我們一船人蜂擁而上。雪山上便處處是我們的腳印，在純白的底子上格外刺目。我登上了一座雪山之后，背對大家在那片寧靜的世界發了45分鐘的呆，腦海里一片空白，耳朵里沒有任何聲音。那是純凈的力量，但同時我悔恨自己霸占了不屬于自己的東西——如果是作為科研考察是可以去的，而我這種普通人為了滿足自己一時的好奇心而去南極絕對是一種破壞，人類對地球的欲望不加以收斂是行不通的?！?/p>