父親微電影范文

導語：如何才能寫好一篇父親微電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

然而還好，年輕時的帥氣、兒時的天真都被一一記錄在了膠片上。

2012年父親節前，一個女孩想送給父親一份特殊的禮物。她把自己和父親的合影找出來，然后掃描、制作，每張照片上除了注明拍攝時間地點外，她還寫下當年的小故事，演繹成自己與父親的一場時光電影。

她的初衷只是想給父母看看，所以盡管圖片在網上放了兩個多月， “大萌子”的微博依舊很沉寂。然而兩個月后的一天，親情的正能量偶然戳中了“微博女王”姚晨的淚點，姚晨轉發這條微博后并寫下：“一點點，我們長大；一年年，父母變老”，這條微博立刻被轉發十多萬次，瞬間“大萌子”和“萌爸”火了。

“大萌子”出生于1981年，在北京一家公司從事編輯工作。時光仿佛一位魔法師令人轉瞬回到了從前。1歲時的“大萌子”，黑白照片上，年輕英俊的爸爸牽著可愛的小寶寶，“爸爸當時管我叫小米豆，因為我眼睛太小”。第4張照片開始變成彩色，“大萌子”已經很調皮，奔跑時經常驚起外語學院操場上的一大群野鳥。8歲的“大萌子”穿著校服和爸爸拍照時，身高已經快到爸爸胸口了。12歲時戴了牙套，她“郁悶”地說道：“帥哥爸爸和牙套妹大萌子，當時除了老爸沒有男生喜歡我?！边@些照片全是“大萌子”的媽媽拍攝的。

30張照片記錄了“大萌子”30年來和父母生活的點滴：16歲花季“發胖”、18歲高考、20歲吾家有女初長成，第一次涂口紅、相親，23歲大學畢業求職，27歲搬出家獨立、29歲拍婚紗照……

每一張照片中都有萌爸的身影，歲月在萌爸身上留下深深的烙印，從年輕英俊的帥爸逐漸變成“老大爺”?！按竺茸印睂懙溃骸拔矣幸粋€好爸爸，從小到大，我的每一步都有爸爸陪伴，謝謝爸爸！放一下我和爸爸30年的合影，老爸年輕時很帥很帥。”

至今該條微博轉發量達百萬次，無數網友被這種時光變遷下真摯的父女情感動得一塌糊涂。“大萌子”把照片爆紅告訴了爸媽后，兩位老人特意注冊了微博看留言，爸爸高興得一直念叨：“咱閨女真好?！痹诳吹狡渲幸粭l評論時也忍不住感嘆：“用3分鐘看完了30年，好像時光一下子就過來了?！?/p>

父女間的一部時光電影，是女兒成長的喜悅和父輩的付出與欣慰。在網上出現頻率最高的一個詞就是“感動”。網友“寧安妮0”連續用“目不轉睛、熱淚盈眶、潸然淚下”三個詞形容自己的感受。

篇2

也是在去年底，有一部投資不足百萬，導演又名不見傳的電影卻大大紅過了《金陵十三釵》，這就是微電影《父親》。據統計，《父親》在優酷網上線后的半個月內，點擊率就超過了3000萬人次。如果按照電影院均價80元的門票來計算，《父親》的票房將高達25億元。

票房收入無法比擬的點擊量

與傳統的電影主要依靠院線放映不同，微電影主要在各種新媒體平臺(各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備)上播放的，并且適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，因而其受眾群體極為廣泛，傳播速度極為迅速。傳統電影即使是所謂的“大片”，在檔期觀眾要想超過千萬也不是一件容易的事情。但對微電影來說，只要故事好，或者導演、演員有名氣，或者制作有特點，幾天之內點擊量上千萬是非常平常的事情。比如，去年年中，由姜文制作的微電影《看球記》上傳到網上后，三天內點擊量就突破了1000萬次；去年8月，一部片長16分鐘、制作成本僅5萬元微電影《紅領巾》，上線5天點擊量就超過了2000萬次；今年春節，一部以關注“過年回家”為話題的微電影《馬格回家》，播出十天點擊量就超過了2000萬次。而早在2010年，由筷子兄弟制作的微電影《老男孩》累計點擊量達到了2500萬次，受眾群體超過了當年的年度電影票房冠軍《唐山大地震》(1700萬觀影人次)。上文提到的《父親》，在“父子篇”之外還有一個“父女篇”，上線6天播放量就超過了千萬次，姚晨、王珞丹、寧財神、賈樟柯、陸川、張小北等諸多明星、導演、編劇紛紛在微博轉發，力挺該片，甚至成為2011年底至2012年初微博上最熱門的討論話題。而新浪打造的《四夜奇譚》系列微電影短時間內點擊率就突破了2.1億次，其版權更是換得了一億元的廣告費用。由“影帝”黃渤執導的《特殊服務》，3月底上線以后，10天內擊量就超過了1000萬次。

微制作周期，微投資規模

微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節(專業制作商制作或者委托制作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和后開發潛力)的“微(超短)時”(30秒－30分鐘)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千／萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、貿易定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。時下很流行的一句話叫做：濃縮的就是精華，用在微電影上最恰當不過。雖然是微投資不微利潤、微片長不微深度、微本錢不微技術。

目前微電影通常分為兩種類型：一是廣告式微電影。這類微電影與病毒廣告、廣告特輯最為相像。如2010年末，號稱史上首部微電影的《一觸即發》在線上線下宣傳搞得大張旗鼓。這是一部由凱迪拉克投資，吳彥祖主演，投資過億，布滿好萊塢風格的短片。后來又邀請莫文蔚出演第二集《忠于自由》，同樣是大手筆請來戛納廣告節金獅獎得主的AntonyHoffman擔任影片的導演及攝影。《七喜廣告——“史上最溫馨的情侶”》《七喜廣告——“圣誕節許愿”》《七喜廣告——“最勁的蝴蝶效應”》三支，情節極其夸張緊湊惡搞，柔合當下網絡最愛的時空穿梭、日和動畫、小月月、外星人等元素，作品在當天轉發量已經過數十萬。類似的廣告式微電影還有《一個饅頭引發的血案》《宅居動物》《總統的反擊》《咆哮私奔諜戰劇》《史上最爽的7件事》《跑過死神的生命快遞員》等。二是電影式微電影(非商業、少量商量元素)。這類微電影或由視頻網站、個人或團隊或商業品牌籌拍，故事和情節較為完整，拍攝手法成熟新穎，主題鮮明，寓意深刻。如優酷2010年下半年籌拍的《11度青春系列電影》，由11位新銳導演圍繞“80后的青春”這一主題，展示了80后青春與夢想，困頓和矛盾，真誠地溝通與表達，直面人生，給人以激奮與理性，線上線下影響很大。還比如，《父親》主要講述親情和成長回憶，用幽默、溫情的方式表述生活里的點點滴滴。將一代人與父輩間的真摯情感，隔膜與回歸，用幽默、傷感等視角展現出生活的原態和親情的本質。父愛如山，筷子兄弟希望通過短短的兩部網絡電影，可以引起普通人對父輩情感的共鳴，喚起人們對親情疏離的重視。

從明星，大牌導演到中學生都能玩微電影

篇3

我理解“折騰”，就是為了自己的夢想，不怕冷嘲熱諷，不怕虧本經營，不怕前路曲折，努力奮斗。折騰個夠吧，青春就這么一次！

皇品微電影誕生于民營企業的都市叢林泉州，頗有氣魄，誓言做“中國微電影界的華誼兄弟”，“我們會很偉大”的新文化傳媒公司。

本以為是宣傳的噱頭，然而僅僅創辦不到三年的皇品，已經贏得了幾個第一：是國內首家倡導全產業一體化運營微電影的公司，在中國微電影界獲獎數量第一，出品了首部3D動畫微電影《泉州漫游記》

黃燦明是70后，少年始學畫，畢業于華僑大學藝術系廣告設計專業，從事廣告業十余年，2011年創辦皇品擔任總裁，至今望去仍是文藝男。穿白襯衫，圍格子圍巾，眼神真誠。外形瘦弱如郭敬明，而實干魄力也不輸給他。

最近黃燦明從泉州來北京出差，半個多月每天東奔西跑，見優酷制片人、劇角映畫總裁、新鮮音樂總裁等牛人，參加First青年導演全球巡展活動，赴約訪談，與電商愛定客、盛大狼旗等等合作，共同開拓微電影的衍生產品，并且繼續領獎：其攝制的《微笑一星期》獲得2013第三屆北京國際微電影節最佳公益微電影。

對話中，黃燦明一直彬彬有禮，從不咄咄逼人炫耀才華。他不多談自己的故事，而說到皇品的發展計劃，充滿十足謙遜而又飽滿的信念。

他把驕傲和野心，都埋在了低頭向前的俯沖姿態里。

“我始終信奉一句話，如果你知道自己要去哪里，全世界都會為你讓路。如果你中途放棄，又要重新選擇，重新堅持。成功最好的捷徑，就是始終朝著一個方向走?！?/p>

走向夢想，別無他路

2013年，皇品拿獎拿到手軟，甚至有時同一天領兩個獎。

尤其勵志主題的《田埂上的夢》，榮獲中國（浙江）青年微電影大賽綠色賽區金獎，“為了明天——關愛青少年彩虹行動”微電影大獎賽一等獎等等七八個獎項。

微電影是最近兩年出現的新傳播形式，當初黃燦明為何會選擇這個點切入？

他在廣告行業多年，小有所成，被譽為本地品牌第一策劃，也對行業動態十分敏感。微電影剛誕生時，他就和其他人同時嗅到了其中蘊含的巨大商機。微電影是微時長，微制作，微傳播，特別適合現代都市青年的快節奏。此外，微電影比傳統廣告有更大的空間，更強的故事性，從而更能承載品牌的精神和文化宣傳，讓觀眾樂于主動傳播，減少傳播成本。

2012的微電影一度輝煌遍布網絡，但2013年不少制作公司破產撤資，業內流傳一句話，“微電影是生于廣告，也會死于廣告！”

這樣的死亡預言，在黃燦明看來是理性回歸。

“實際上我們對此早有預知，并且樂于接受。很多公司進入之初，對微電影的盈利模式是模糊的，雖然短暫地推動了行業發展，但是盲目的熱愛必然要回歸。微電影不像想象中那么容易操作，一片繁榮，僅靠廣告力量推動的單一盈利模式，難以持久?！?/p>

與他人的節節敗退相反，皇品在2013年得到了飛速發展，無論是營銷業績，還是探索新的盈利模式和增長空間，都跳出了傳統的商業定制，大有斬獲。

皇品堅持創新，不斷尋找微電影更加廣闊的成長空間。只要這個世界出現某種新的商業模式，皇品人就會嘗試運用到微電影里來，進行資源優勢整合。下一步，他們準備推出主題系列微電影，跟演唱會、大電影、真人秀等大型活動相結合。

“皇品能夠成為獲獎大戶，你認為是為什么？”

“我們對每一部作品都傾注了百分之百的誠意。從策劃、編劇、攝制到后期制作，一整套創作流程，每個步驟都很誠懇。真正能夠驅使我們前進的不是商業模式或者資源優勢，而是始終如一的信念、不斷創新的決心。走向夢想，別無他路?！?/p>

我們只有比別人更想要成功的欲望

黃燦明說，皇品微電影的核心文化是“感恩，專注，責任”——“每一個皇品人，都是心懷感恩、專注理想、勇于承擔責任的新青年”。其微電影題材關注勵志、親情、環保、空巢老人，以及城市宣傳，充滿正能量和公益色彩。在濫俗小制作充滿網絡時，皇品顯得“有品”。

在采訪中，黃燦明談到了兩部電影。

《希望樹》，是他本人最為偏好的。這部15分鐘紀實微電影，講述了云南省某偏僻鄉村的義務支教老師劉寅和76名學生的故事，讓很多網友掉了眼淚。

有個情節。老人送自己的孫子來讀書，學費就是半麻袋土豆。劉寅摟著學生進了教室，中午給孩子燉了土豆分掉。他自己端碗光米飯，蹲在教室外吃。有孩子笑嘻嘻沖到他面前，撥了一片土豆給他。于是孩子們輪流沖上來，他碗里很快堆起了土豆山。

這位年輕老師會彈吉他會唱歌，但娃娃們要聽歌也要吃肉。他就把自己的歌錄制成了CD，托朋友放在麗江的酒吧出售，一年能賣1000多塊錢。去最近的市場買肉來回也要4小時，有一次劉老師坐著拖拉機回來，天都黑了，快到校時車輪又陷到坑里，孩子們居然鬧哄哄從樹后跳出，歡天喜地幫老師一起推車——他們一直在等著老師。

“這部片子很真實地反映了支教老師和孩子的生存狀態，同時引起了社會很大反響，讓越來越多人加入到公益事業。我們能通過這部微電影為貧困山區的孩子帶去幫助，覺得非常欣慰?！?/p>

黃燦明談到的另一部微電影，是《父親和我》。

2013年11月，第一屆金海峽國際微電影節在漳州舉辦，這次活動邀請了重量級評委，包括戛納電影節導演本杰明·伊洛斯，國內著名導演李玉、尹力等等，聲勢浩大。皇品微電影作為承辦單位之一忙得昏天黑地。

就在電影節即將開幕之前，黃燦明的父親過世了。

“如果父親在世，我最希望他能看看《父親和我》。2013年6月首映時，父親已經重病在身。對于中國很多父子而言，情感溝通上都有障礙。這部電影通過偶發事件解開父子之間的隔閡。但生活不是電影，不是總有機緣解開心結對我而言也是如此父親走前，我都沒有跟父親進行非常深入的溝通。很遺憾。”

不久后，他在微信圈里發了一則前南非總統曼德拉的名言：“沒有人生來就是勇敢的，勇敢并不是不害怕，而是假裝勇敢，并學會克服恐懼?！?/p>

失去親人的恐懼，他不愿多說。而人生中的溝壑磨難，又豈止一樣。

“如果皇品有過虧本經營的時候，如果有人勸你換條路走，如果太累又無可依靠的時候有過這些如果嗎？”

“創立皇品時，就知道不會太容易。在資金、資源，客戶以及人才方面，我們都沒有優勢，是艱辛地慢慢地創建一點點優勢。所謂困難，非常多。在創業過程中，痛苦就是一種常態。有人勸你放棄，更是司空見慣。但是對于做事的人而言，最大的問題源自你自己。如果你的決心如此輕易被動搖，那么你就一事無成。無論在哪個行業，都有它必須經歷的困難?！?/p>

黃燦明很欣賞馬云創建阿里巴巴時說的一句話：阿里巴巴唯一的優勢，是我們有比別人更堅定的信念，有比別人更希望獲得成功的欲望。

不怕經常折騰

《中國青年》：皇品宣稱“我們知道，有一天，我們會很偉大。”。你們如何理解“偉大”？

黃燦明：我們認為，偉大與金錢、規模、榮耀都無關，而是一種境界。所有偉大的公司都和我們一樣，都把未來無限放大以免讓過去和現實遮住眼界，都把消費者的體驗當成第一追求，都對行業有著深刻理解，都能夠從各種質疑誹謗中絕地反擊，從小到大一步一步，熬到偉大。

《中國青年》：為什么用“熬”這個字？

黃燦明：因為普通人受不了的委屈你得承受，常人需要的理解安慰鼓勵，你沒有；常人用憤怒斥責發泄，但你必須看到陽光，并學會轉化消化；常人需要一個肩膀靠一靠，而你卻是別人依靠的肩膀。

《中國青年》：在和皇品共同成長的日子，你出小小的新聞會，走紅地毯。有人說，對名利的欲望是男人最大的動力。是否也適用于你？

黃燦明：對于很多成功的人而言，名利都不是最終驅動力。淡泊明志。我的生活很簡單，沒有太多應酬，而是專注戰略布局、創作策劃以及整合資源的思考。要有所得，必須有一個最遙遠的理想和一個最樸素的生活。

《中國青年》：你怎么看待折騰？

黃燦明：之前我創業失敗過一次，家人都不太贊同我再折騰。但我對文化的產業化始終懷有夢想。人們都怕折騰，問題是，如果是我們所從事的事業，就必須經歷折騰。很多事情都是在折騰中摸索出來的。這兩三年，我戰勝了一個個困難和挑戰，內心越來越強大。創業就是一種折騰的過程，一個自我修行的過程。

篇4

目前，各大視頻網站在微電影制作上均有大動作，大家摩拳擦掌各展神通，都想爭食微電影這塊蛋糕。據業內人士透露，微電影市場潛力或達百億元。但是微電影市場的火爆，也引來了大家的爭議。由于微電影具有成本小、門檻低、主要借助草根網民傳播等特點，很多網站為追求點擊量、吸引眼球不惜利用、驚悚等低俗題材拍攝，所以常常導致電影的專業性和藝術性的缺失。

除此以外，微電影的商業化過程中出現了兩個極端：一方面，為了達到商業化的目的，對廣告主品牌和產品進行生硬植入，大量曝光，使微電影容易淪為長廣告片，傷害受眾對微電影的熱情和好感。另一方面，為了避免出現上述情況，許多廣告主品牌僅在電影片頭或結尾匆匆出現匆匆消失，對于企業品牌宣傳和產品功能介紹等無法起到有效的作用。

在這兩個極端中間，是視頻網站都在探索的領域，如何讓劇情與廣告主品牌以及產品特點進行有效的契合，在不影響受眾觀影體驗的前提下，將要傳達的信息融入進去，使觀眾在觀看過程中，既體會到觀影的樂趣，又無形中了解了廣告主要傳達的深層訊息？三星Galaxy SIII手機的微電影實踐值得借鑒，他們與愛奇藝聯合拍攝了《城市映像2012》的開篇作品《阿布》。

《阿布》講述了一位生活在大都市事業有成卻無法享受天倫之樂的父親，與為繼承母親遺愿隱居在云南佤族部落，幫助族人從事熱帶雨林保護工作的兒子之間從誤會重重到最終消除隔閡冰釋前嫌的親情故事。

很多觀眾不知道，這是基于一個真實的故事改編的作品。電影制作方沒有邀請大牌明星坐鎮，而是找到一些有表演功底又特別符合人物設計需求的演員。比如片中飾演父親的演員賈軍鋼，很多觀眾反映他在影片中真情實感特別打動人。那是因為他自己本身和飾演的角色有很多共同點，他有一個兒子，也是很多年不與其相認，感同身受才會情感飽滿。

為了配合微電影的淳樸自然氣息，電影拍攝團隊為了到達純粹自然的云南村寨，先坐飛機到昆明，再從昆明坐12個小時的大巴車，還要走上12個小時的山路，路特別難走，而且還總是下雨，不過每次也就下10分鐘，雨后可能會出現彩虹，這時候就要趕緊拍攝，這樣才記錄到了非常美的自然景觀。

之所以這樣做，是與三星Galaxy SIII手機的設計靈感相匹配。這款手機秉承“卓然天成，為你而生”的人性化設計理念。愛奇藝全國策劃總監鄧亮表示，“我們的影片選擇在一個很天然、很純粹的云南村寨中能讓觀眾更好地體驗其源自天然的設計感。而且受時間的限制，微電影植入廣告的難度往往比傳統影視劇更大。在短時間內靠創意取勝，而不能靠產品出現頻率取勝，劇情的處理很重要。”

隨著劇情的推進，影片中的父子關系不斷冰釋融化，但這種微妙的關系難以用語音表達，手機作為媒介很好地解決了這個問題。隨著父子倆將手機貼在一起，影像即時無線傳輸，兒子驚喜一笑，父子終于冰釋前嫌，三星Galaxy SIII起到了推進劇情的作用。

篇5

第三屆北京國際微電影節由中國高校文化創意產業聯盟與騰訊視頻共同舉辦，閉幕式暨頒獎典禮上，來自高校專家、行業協會領導、投資公司等，從行業背景、資本、版權、商業及人才培養等角度對微電影進行了解讀。電影節總共收到微電影影片1000余部，劇本300余部。其中來自6個國家和地區的海外影片達30余部。明星參與的微電影達50余部，商業微電影近百部，同時涌現了大量的優質公益微電影。設立的主競賽單元“光年”獎是面向微電影領域的最專業、最權威獎項。

本屆微電影節上，承辦方光年時代（北京）文化傳媒有限公司還與北京國際版權交易中心簽約共同舉辦2014年北京國際微電影節，倡導發起微電影版權保護聯盟，為大量優秀創作團隊提供版權融資平臺。同時，微電影交流交易平臺光年網CEO王少東與 10余名新銳導演和團隊等進行了簽約儀式，目的是通過這一平臺，打造一個優秀微電影創作群，形成微電影制作強勢品牌。

微電影方興未艾，需要探索的方面也很多。正如北京國際微電影節組委會副主任劉曉春所言：“微電影產業必須要有自己獨有的產業模式，不能無序、無標準、無組織管理發展了。微電影一定要成為有志于電影事業發展的年輕電影人走進大電影的通道，但凡電影就一定要按照電影特有的生產制作規范流程生產，一定要尊重電影的屬性發展，嚴格界定微電影與視頻、微視頻、廣告、短片等的區別。這些都是我們要加以關注和探索的問題”。

4G時代的移動網絡給微電影發展帶來前所未有的機遇，并在各地微電影節平臺的助推下引發下一輪微電影創作。解決微電影版權保護，不能僅僅依靠微電影創作者（權利人）自身，政府要有更多作為，方便微電影權利方實現權利。要完善著作權法律，引入“微電影著作權集體管理”制度，進一步與國際著作權制度接軌；強化著作權管理組織的執法力度，提高盜版違法成本，真正讓微電影版權發揮應有的市場價值。

鏈接

2013北京國際微電影節獲獎作品

金手指、銀手指獎

《逃離烏托邦》、《心靈的缺口》最佳傳播獎

《西裝劇社》

最佳音樂獎

《失憶》

最佳女主角

《加油，勃拉姆斯》孫靜

最佳男主角

《微笑的拳頭》藺水凈

最佳編劇獎

《致父親》 李洋 米雪濤

最佳導演獎

《癢婚之十年再愛你》張全欣

最佳海外影片

《完美》

評委會大獎

《圖騰之旗》

篇6

情感牌保人氣

“今年中秋國慶8天長假，回家將成為節前的熱點話題，恰逢小熊電器電燉盅i燉系列的全新推出，我們借勢中秋節與產品結合，并通過《愛不停燉》的故事情節表達品牌與消費者之間的情感關聯”，小熊電器品牌部負責人楊芳對《廣告主》雜志這樣說。小熊電器是一家為消費者提供妙想生活的創意小家電的企業，在小家電市場中，特別是電商渠道，已經具有一定的知名度和影響力，尤其是酸奶機、煮蛋器、豆芽機等妙想居榜首，而此次推出的電燉盅i燉系列則是小熊電器近期推出的拳頭產品。

其實早在今年3月份，小熊電器便啟動了一輪“妙想天開”的整合傳播運動，結合小熊電器新品牌理念“妙想生活”，利用病毒視頻打造了一位專屬小熊電器的網絡紅人——妙想熊。借此傳播，小熊電器的知名度有了進一步的提升。此次《愛不停燉》微電影可以說是3月份營銷活動的繼續。因為，《愛不停燉》微電影中依然有妙想熊的身影，最后父親為了給女兒驚喜，特地裝扮成了妙想熊的樣子。這不僅再次對妙想熊的形象進行了印象強化，而且還為這一形象注入了更多情感色彩，如“愛”、“溫馨”等?！按舜挝㈦娪白屜M者感受到‘妙想生活’溫情的一面，每個消費者對妙想熊的認識千差萬別，我們希望讓消費者感受到，每個妙想熊的背后，都有一個你愛的人；愛是人類永恒不變的話題，每個人的生活都離不開愛，我們也希望小熊電器能為消費者的生活提供‘妙想’的愛”，楊芳這樣說。

整合牌見效果

篇7

一、 營銷型微電影有著必然的對社會現實生活的考慮

目前的電影院里，大部分國外的和國內的影片都讓觀眾著著實實見識到了“夢工廠”出品的如夢幻境，這些大部分的以“筑夢”為功能的電影距離凡塵人世越來越遠，相對來說，微電影反倒是更加直面現實生活。

營銷型微電影的原創動力源于商業營銷，其游戲規則依循市場經濟，以賺取眼球多少為衡量標準，且微電影作品又必須從日常生活中體現消費美學[1]，所以，在審美形式和審美內容上，營銷型微電影的創作者選擇了直接切入大眾生活的各個領域，以增強百姓和微電影之間的文化親近感，這也就使得營銷型微電影有更多主觀意愿直面當下生活，因而天然地存在了現實主義的文化品格，并以微電影的藝術形式完成對大眾日常生活層面的人文關懷。

（一）深入生活中司空見慣的場景

現實主義的作品多從社會發展的進程中關注平民化的細節，去心領神會老百姓司空見慣的生活，并進行高度戲劇化的濃縮和表達，從細微中索取現實主義的人文精髓。

百度公司推出的微電影《回家過年清單》，以一個過年回家的清單帶來的精神壓力為引子，從80后走入職場不久的年輕人視角看世界。在越來越以名利論成敗的當下社會環境中，80后事業心很強，迫于各種壓力中奮進的這一代在欲望得以一步步滿足之時，忽然發現對家人的關愛已被自己拋在了腦后。而百度推出的另一部微電影《在路上》和牛排品牌“豪客來”公司推出的《這些年，一路有你》有異曲同工之妙，講述的都是父親在面對視野日益開闊、想要外出闖蕩的子女們提出要千里騎行的要求時，從拗不過子女的無用反對到放心不下的千里隨行，期間經歷的描繪立足各種生活的生動，充滿了時代細節的真實，美學價值的“當下感”特別強，父愛的無私和偉大也充滿了隨處可見的平凡感。創維的《發現幸?！?、小熊電器的《愛不停燉》等等，皆屬此類，創作者都善于在日常生活中用鏡頭表達現實關懷。

（二）關注處于社會邊緣的空間

有一種現實是從日常生活中塑造典型，有一種現實是從邊緣空間中挖掘形象。在司空見慣的普通群體中，有這么一類陌生的邊緣個體，他們是現實主義全景中不可分割的構圖元素，與傳統營銷注重高大上的形象塑造相反，有些營銷型微電影出人意料地放大了對這類個體的關注，將鏡頭對準這類人，“在熟悉的區域里，最熟悉的人群里，拍出了一種陌生感”[2]，鏡頭語言里充滿了賈樟柯似的關懷。

《鄭棒棒的故事》是支付寶推出的微電影。“棒棒”是重慶人對挑夫的稱呼，因為隨身攜帶一桿扁擔，以便隨時找活兒，所以重慶人形象地將挑夫稱為“棒棒”。鄭定祥，因挑夫的行業直接被稱為鄭棒棒，他受人之托挑起了一擔價值萬元的服裝，不料途中與貨主走失，在接下來的14天時間里，為了保管和交還這一擔丟失的貨物，他沒法再去找其他活兒，所以也斷了任何收入，期間，鄭棒棒遭遇了自己生病、妻子住院，直到找到物主。這個微電影取自真人真事，演員也由鄭定祥本人出演。國家電網的微電影《守望》以位于武夷山脈下儒羅電力小學的“紅領巾小鴻雁送報站”的故事為原型改編，該送報站從1970年開始義務為11個村的村民送信送報，40余年來，一代又一代的小鴻雁共計投送20余萬件郵件，走過的路程相當于繞地球16圈，無一差錯。美的電器推出的《老小孩》將關愛的目光投向了阿爾茨海默病人，即患老年癡呆癥的群體。這一群體因各種智力能力的退化，因而出現類似孩童那樣的舉動，幼稚、低能、無助是他們的典型表現，但其內心卻充滿了對家人關愛和尋求關愛的本能舉動。上述這些群體雖然不屬于社會的大多數，但卻是現實主義的題材經常聚焦的范疇，對他們的關注，是現實主義悲天憫人的情懷體現。

（三）充滿鮮明的時代節奏和音符

似乎我們已經習慣了刨去愉悅的顏色，從灰白的調子中去感觸現實主義，以嚴肅的面孔對待現實中的背光、或調子沉重的那一面，似乎心情的下墜才是對現實主義作品的最好回應。其實，抹上一筆時代的基調，讓人物踏出明快的節奏，這又何嘗沒有踩中現實的節奏？現實主義作品也可以存在明快的音符。

日產公司重金請出陳可辛和黃曉明這一黃金導、演組合，為其打造了風格與《中國合伙人》一脈相承的微電影《寬容世界》，講述的是在深圳白手起家的主人公經歷了倒賣電器、股市起伏、金融危機等一系列人生起伏，從白手起家到人生頂點再到從頭再來的歷程。陳可辛不愧是大腕級導演，鏡頭中完全翻版了這一時代的節奏與色彩，以正能量的音符注滿每一個期待欣賞該片的觀眾心胸?！哆x擇·等愛》是為護舒寶代言的微電影，廣告公司總監劉佳妮30多歲還單身，她的婚嫁成了眾多親朋關注的焦點，劉佳妮表面應付，心中卻鐵了心要等真愛出現。小熊電器推出的微電影《愛不停燉》，因牽掛中秋加班不能回家、又感染了咳嗽的女兒，老父親不遠千里來到女兒打工的城市，為女兒送去一鍋冰糖梨水，盡管面對家庭倫理和職場倫理這種非常具有當下性的現實矛盾，片子卻以鮮 明的時代氣息和溫情的色彩給出了完美的解決方案?！】傊?，作為后現代語境下的審美形式，營銷型微電影是在社會行為學的范式中展現著自身的美學價值，其以廣泛的大眾生活為鏡像，在林林總總的關乎百姓民生和社會發展的動態中尋求落筆之處;又因其最終的消費指向性，其著力營造的審美必將追求思想和品格的崇高為其品牌代言，力圖將藝術功利性和商業功利性進行有機統一。

二、 統一于社會人文精神建設的藝術功利性和商業功利性

媒體是人類感覺器官的延伸，而當下新媒體的發展更是增強了這種感覺器官延伸的自由度。感覺器官是由快樂原則來支配的，媒介不斷娛樂化的過程便是有力佐證，泛娛樂化和庸俗化也是微電影發展中存在的現狀。微電影源于微視頻，在優酷和土豆視頻網站上，來自于“草根”的并非都是藝術，毫無理性內涵的惡搞、獻丑者不乏其人，而藝術的功利性在于其思想內容的傳遞與實現，在于“文以載道”。

“文以載道”出于北宋理學家周敦頤，其所指的“道”是儒家宣揚的傳統倫理道德。世易時移，今天我們所指的道，不僅包含了倫理道德，還有時代精神、思想理念、審美情趣、以及以真、善、美涵蓋了人性、良知、尊嚴、愛情的意識形態。商業的功利性是攫取利潤，但實現的前提與消費文化對消費對象潛移默化的影響不無關系，而塑造現代企業的責任追求便是打造消費文化的一個重要環節，這是商業之“道”。在作用于社會人文精神的塑造方面，此道與彼道高度一致。而以營銷型微電影的訴求來看，其中不少作品目前正行走在“道”上。下表可一覽眾多商業品牌的營銷微電影中對人文精神的訴求。

一個企業難以在時長只有十幾秒或者幾十秒的商業廣告中用講述一個故事的方法來表達一種態度或是社會責任，廣告中品牌產品的曇花一現或是寥寥數語更多承載的是產品的外觀和效用，能用廣告來傳遞一種品位已屬奢求，更多充斥電視屏幕的則是各個時間段循環反復響起的“恒源祥、羊羊羊”或“收禮只收腦白金”之類的作用于大腦皮層的官能重復刺激，以求對觀眾腦部記憶區域的強行占領而不是感化后的認同來施加廣告作用。當然這是廣告商沒有選擇的選擇，因為在有限的時間內，“使用價值總是先于審美價值的”。[3]

2014年國慶長假最后一天，在浙江衛視第三季中國好聲音決賽冠軍爭奪戰的前60秒，幸美股份以1070萬的大手筆投放了“史上最貴單條廣告”，一分鐘的廣告時間，主要告訴觀眾的就是：用了植美村BB霜，7小時不脫妝，哪怕游泳也不礙事。在筆者記憶中，除了公益廣告外，還沒有哪個商業廣告訴求于人文精神的建設。而即便是公益廣告，也是對規則倫理的推廣，比如垃圾分類處理、節約用水等等，因德性倫理對人存在更高的品格化的要求，所以一般不適宜放在引導社會行為規范的公益廣告中。不過，德性倫理卻被營銷型微電影所關注，因為企業希望藉此在消費者中完成對企業品牌的人格化包裝，比如：責任、擔當、舍己為人等等。在具體操作中，營銷型的微電影是通過故事情節駕馭產品符號，并對消費價值進行幻想化的解讀和釋義，開拓消費欲望空間;又或將電影藝術的表達和市民生活體驗相結合，以此縮短藝術和生活的距離;亦或對雅文化進行吸收并蓄，提高產品的審美品位。[4]在用上述各種視聽手段挖掘觀眾的消費欲望的同時，將理念植入情節、將態度植入故事，力圖傳播社會責任、人文精神、思想理念、倫理道德，從而完成對企業或品牌的品格化包裝。

一部重在傳達社會責任的微電影，不會給商家和觀眾帶來直接利益，如果說廣告給產品塑造的是功能，那么微電影塑造的則是品格。營銷型微電影雖然將鏡頭對準大眾日常生活，但其力圖傳播的精神并不流俗于各類產品的消費，而是充滿著更為崇高的人格涵蓋，是在大眾生活中創造高貴的人文精神，遵循由藝而道的、有益于人文精神建設的創作路徑。

三、 營銷型微電影是良好的移情載體

符珊珊在其碩士論文中針對微電影觀眾進行了調研，結果顯示，目前微電影觀眾廣泛分布在18～35歲之間，這個年齡段占了觀眾總數的83%。[5]且排名居前最受關注的微電影是關于“家庭親情”和“夢想勵志”兩種類型。18～35歲是人文價值觀念形成的關鍵年齡段，這個年齡的群體會廣泛地接觸孝道、尊嚴、愛情、寬容等等人作為“社會人”的人文觀，而能有效幫助其觀念形成的，不是說教而是“移情”。移情概念是由德國的費肖爾父子提出，并經利普斯、谷魯斯等人的發展，逐漸完善為移情學說[6]，作為移情主體的人，在移情過程發生時，有類似通感的情緒，會產生設身處地的身臨其境感和情陷其中感?？梢赃@樣理解：以故事為載體，并以精彩的講述為手段的微電影，就是一種很理想的移情方式。

觀眾存在自我人格，有著審美的自我意識，具有符合審美標準的情感指向性，作品如果要從審美上打動觀眾，必須以良好的移情效果為存在前提，這樣，微電影審美中的那個“他我”才能變為“自我”。在對影視作品的欣賞過程中，順利的移情過程有一個中介，那就是視聽語言的運用。在影視作品中，情緒是由畫面、聲音、音樂諸因素綜合表達傳遞的，這就是視聽語言的主要符號，應用得當，情緒就能順利傳達。審美主體可以對審美對象產生積極肯定的反應，也能產生消極否定的反應。即便是同一主題，因為創作者的不同，審美對象可能呈現出完全不同的樣貌，從而引起審美主體完全不同的反應。所以，能否合乎企業營銷目標對自身進行品格化的包裝，并移情于觀眾，創作者是關鍵。

營銷型微電影一般都是由品牌企業重金聘請頗有行業知名度的高手捉刀，因為這些導演對于視聽語言嫻熟的駕馭能力，從而使他們影視作品的移情能力都不乏過人之處，使得大多營銷型微電影在賺足了眼球同時，還積累了道德口碑。這其中，有不少本已屬于在業界聲名顯赫的導演，導演微電影只是“玩票”性質：比如《寬容世界》導演陳可辛;《看球》導演姜文;《十二星座》系列的導演王小帥、陸川等人。也有些是聲名鵲起的行業后輩：比如《父親》導演肖央，因其第一部微電影作品《老男孩》而開啟了中國微電影元年;《愛不停燉》導演韋正，其 導演的電視劇《愛情公寓》深受年輕觀眾追捧，身為80后的他早已擁有了遠高于其年齡所能企及的業績，這也使其成為第七代導演的代表人物;《田埂上的夢》導演林珍釗，此人被新浪評選為2009中國十大新銳導演之一。還有些導演是從廣告業界的大腕轉型而來：比如《把樂帶回家》系列導演徐佩侃，其1976年入行電影業，現在是專職的廣告導演并擁有自己知名海內外的廣告公司，在國際上榮獲大獎的廣告片逾20部，其廣告客戶幾乎都來自世界500強企業;執導《記憶月臺》的陳宣宇，任職臺灣靈智廣告的創意總監。更有知行合一的學者型玩家：比如《在路上》導演王強，此人是傳播學教授、某公司藝術總監、曾導演若干部電視劇。在意識到名導和草根在微電影制作和傳播上的影響力存在天壤之別后，各大視頻網站越來越多地策劃各種活動促使更多的“行家”和專業級的“玩家”與商業品牌聯姻，投入到營銷型微電影的制作中來。

上述列舉的這類微電影人，正是用視聽語言講故事的高手群體，他們力求在營銷型微電影中通過故事的移情方式  潛移默化地塑造和傳達品牌的內在品格，與此同時，不論有意也好、還是不經意也好，都使這類微電影對社會人文精神的建設充滿了積極意義。就這樣，微電影在營銷的過程中，不僅實現了企業的品牌的品格塑造，還在不經意間使人獲得了詩性，獲得了能促進社會人文精神的道德體驗。

篇8

通過情感，商家可以創造出現實不存在的消費需求，比如大雪天里喝百事可樂，如果這個時候你對百事產生好感，那么不得不承認，這并非出于你需要消費它的自主意識，而是被商家成功植入了一種非自主意識的情感趨向，不過，這似乎才是植入廣告應該達到的境界，這也是《把樂帶回家》微電影廣告系列所達到一個境界。2014年春節，百事可樂第三次推出同名年度賀歲微電影大片《把樂帶回家》（以下簡稱《樂》《樂2012》《樂2013》《樂2014》），賺足了好評、感動、淚水、和歡樂。從2012年開始，百事公司就推出了第一部《樂2012》，既然獲得如潮贊美，那就一而再、再而三，今年推出的是第三部。

一、微電影廣告制造的情感認同

國人對電影植入廣告已不陌生，我們或許不知道史上第一個電影植入廣告始于由凱瑟琳?赫本主演的《非洲皇后號》，亦或也沒聽說大名鼎鼎的斯皮爾伯格在拍攝《ET》的同時也推紅了某個品牌的糖果[1-2]，但對于馮氏電影的植入廣告定是再熟悉不過的?！稕]完沒了》中的中國銀行，《手機》里的摩托羅拉，《天下無賊》中的惠普、寶馬、中國移動，《非誠勿擾》中的奔馳、聯想、海之藍、春秋航空、保險公司、淘寶。在拍《非誠勿擾》電影時，植入廣告已達5000萬之巨[3]。就連《唐山大地震》這種嚴肅、甚至烙上了民族傷痛的題材，馮導也能淡定地將廣告植入進去?？梢哉f，馮小剛對廣告植入電影的商業操作手段是越來越駕輕就熟，同時，也面臨了越來越多的觀眾詬病，其中一個有代表性的觀點認為，植入性廣告比廣告更可憎，因為它將觀眾對是否收看廣告的選擇權利都給剝奪了?！稑贰肥前偈驴蓸吠瞥龅馁R歲微電影系列，從2012年春節開始推出，每年都有，2014年推出了第三部，每年的《樂》都會獲得非常理想的網絡點擊率，且調查顯示對該系列影片的認可和對百事植入產品的認可成正比[4]，這個結果證明了廣告與劇情并非只有二元對立的呈現模式。

《樂》系列微電影廣告的本質是廣告，但是在該系列微電影廣告中，觀眾獲得的是審美情結的滿足，這是因為該系列微電影中的廣告與情感互文，其效果獲得了觀眾審美的認同。從這個角度來說，微電影廣告可以使得來自內心藝術的感受、來自情感的審美成為了商業領域中的消費元驅動力，這樣，當觀眾在觀看微電影（實則廣告）的同時，沒為自己埋下的潛在消費而思考，卻在感謝附加在商品上的藝術給自己帶來的心靈雞湯，這也使得本質是廣告的微電影獲得網絡超高點擊率成為了順理成章的事情。

讓情感唱主戲，這更適合碎片化時代的需求。當我們連走路都要低頭搜索的時代，何來時間被大段推銷的文字來謀殺腦細胞，這時如果被一段動情的聲畫蒙太奇替代，無異于以“藝術”之名為腦細胞增添滋潤的同時為產品注入了情感的正能量。

二、與情感互文的產品植入

《樂》系列的社會背景有共同之處，在泛商業化和市場化的時代，濃濃的人情呈現出日益增加的離心力。《樂2012》中，子女幾個為了事業、愛情、旅行，將老父親（張國立飾）一個人撂在家里過年；《樂2013》中，為了多賺點錢，大哥（南孚龍飾）和小弟（鄧寧飾）居然趁人之危高價兜售食品，盡管他們自己就是受危人群之一；《樂2014》中，被樂叔（張國立飾）待之不薄的阿豪為了一己之利，將樂叔的知遇之恩和鄰里間多年共處的感情拋諸腦后。在植入廣告與情感互文方面，《樂》具體的操作是勵志情節的商品內化、鄰里守望的消費移情、和附會愛情的品牌演繹。

（一）勵志情節的商品內化

在《樂2013》中，小弟（鄧寧飾）的改變力圖證明勵志并非理想的實現，做人的完善也是勵志的演繹部分。在大學圍困的廢棄屋子里，小弟拿出百事的薯片在落難的同車人群中兜售，遭致了自己心儀的打工妹的鄙視和責問，自責的內心讓小弟被利欲驅使的那個自我退縮了，在司機老楊（張晨光飾）問到有沒有誰可以跑出這個雪山求援時，小弟站了出來，盡管這個任務過程事關個人安危。在《樂2014》中，幾年前沒錢回家過年的落魄年輕人（羅志祥飾）流浪在打烊的樂超市門口，樂叔（張國立飾）看到了，將一大袋年貨交給了年輕人，一瓶百事可樂蘊含的溫情開啟了年輕人的信心，奮斗幾年后，這名年輕人再次來到樂超市，以自己所學挽救樂超市于危難間。兩部片中，都有百事的產品作為溫情的推手，勵志了兩個年輕人的內心。樂叔的一句“等你有能力想幫我的時候，你就去幫助那些需要你幫助的人，那時候你就會更快樂！”更是相當于直接用百事品牌為勵志年輕人而代言。

與植入在微電影《父親》中的雪佛蘭品牌相比，《樂》系列的微電影內化了激人勵志的濃濃溫情，盡管《父親》中父女間、父子間的情感走向、戲劇張力更勝一籌，但其雪佛蘭車的品牌植入卻多了生硬感，和情節不太沾邊。

（二）鄰里守望的消費移情

《樂2014》主打的就是鄰里情感牌，這與百事產品的社區銷售路線高度重合。臨危受命當店長的年輕人說“最重要的是要有一顆助人為樂的心”“樂超市不是個冰冷的商業機器，它是個充滿了人情味的地方”，樂叔說“這個超市，不是我一個人的，是我們整個小區的，我們都是一家人”，這些話語，在滿眼都是百事產品的樂超市里，無疑成了百事產品的對社區宣言：街坊鄰里才是百事的安身立命之本。而街坊鄰里面對黑心地產商的眾口一辭“我們不會讓樂超市關門的”“我老伴生前都是到這買東西的，要收購，問我老伴先”，這段劇情則由鄰里街坊推動，透過樂超市這一如百事倉庫般的媒介，將簡單如日常飲食的百事產品刻畫成了和社區居民的魚水情關系。在因住宅商品化而形成的新型鄰里關系的年代里，劇中營造的這一相互守望之情，無疑為百事產品增加了正面形象分。在《樂2013》中，一場大雪讓原本毫無關系的一車人成為了同呼吸共命運的一個群體，他們只能面對面相互鼓勵、背對背相互守望，才能謀求生路，維持他們在冰天雪地撐下去的唯一能量就是幾箱百事食品。這些食品由最初是大哥和小弟手中趁機發財的機會變成最后大家守望相助的物質支撐和精神聯系，百事已從一個簡單的消費食品中完成了移情過程，而不再停留在僅僅是商品的庸俗層面上。

（三）代言愛情的品牌演繹

愛情在百事系列微電影中也有著點睛的出彩效果。在《樂2013》中，小弟給打工妹遞毛毯讓后者萌生心動之情；接下來小弟趁火打劫似地高價售賣百事產品使得打工妹剛剛萌生的愛意瞬間消失；之后小弟舍自身安危于度外自告奮勇出雪山營救大家又使打工妹陡增擔心；受傷的小弟給大家帶來了救援，在擔架上，小弟和打工妹心曲互通，暗生的情緒明朗成為愛情。這個過程就是《樂2013》片中的一條敘事暗線。樂事薯片、百事可樂、果樂澄都不僅僅只是作為廣告植入的視覺符號出現在該片中，而是成為了劇情的推手。打工妹在送給擔架上的小弟的百事可樂上寫了“祝你”兩個字。這句“祝你百事可樂”不僅融合了新年祝辭的內涵，也飽含祝福倆人愛情甜蜜的意蘊。一罐作為植入廣告的飲料，在這里愣是感覺不出些強塞進去的痕跡。

在《樂2014》里，愛情也是其中不可忽視的情節元素，盡管在片中，愛情并非主導線索，但是在年輕的女店員（楊冪飾）對電工（羅志祥飾）從最初的敵視、到質疑、到好奇、到欽佩、到仰視甚至崇拜的過度，有著正常男女情感的觀眾，誰不會認為這就是美好的一對，或者這樣發展下去，還有什么理由不讓他們未來牽手呢？他們共同面對的是樂超市這個充滿了百事產品的地方即將關張，是員工阿豪源于私利而對集體的出賣。他們從相識到攜手共進，就是從電工來到樂超市要買百事可樂但碰到了一籌莫展的女店員開始的。將產品演繹成愛情的代言物，成為了廣告植入劇情的合理理由。

三、去物質化的廣告重構

在植入廣告的操作中，商品似乎天生就與劇情在唱對臺戲，一方面，編劇要設計高度戲劇化的情節、沖突、命運，另一方面，卻又不得不面臨廣告元素的植入而陷入反戲劇化的境地。劇情為了純粹性而排斥商品，商品為了突出功能而與劇情難以調和，從而造成了廣告植入微電影的困境。這樣，商品與劇情，就成了具備先天差異的二元對立。近年來逐漸走紅的女星楊冪曾導演了一部微電影――《交換旅行》，這部微電影同樣也有植入廣告，其產品是“伊利每益添”牛奶。該片內容講的是楊冪扮演的職場白領，為了釋放工作壓力，與一個身處巴黎的陌生人展開交換住處的異地旅行，該片除了劇情空洞，更大的硬傷是植入的產品與本來就空洞的劇情還毫無關系，廣告產品和男女演員之間的生拉硬扯換來的自然是網友的吐槽，在知名的視頻網站愛奇藝、酷6以及PPS網絡電視等網站上甚至都播出了影評類的視頻新聞，“指責電影沒有實際內容，毫無營養，看了簡直就是浪費時間，直呼上當受騙”[5]。而《樂》系列微電影恰是給這道難題提供了的一個實踐性的解決方案――“去物質化”。去物質化并不是指廣告產品這一物質化的形象并不能在影片里出現，而是不能為了出現產品而出現產品，而且必須合乎劇情要求、情感走向、和推進情節的發展。從2012年春節到2014年春節，連續三年，《樂》系列微電影在網上奉獻給網民一道情感豐富的視聽享受，不少情動于衷的跟帖都是因為被劇情感染。在物質日益豐富的年代，我們卻不得不面對人情的日益冷漠、親情的日益疏離、愛情的日益現實，或許，《樂》系列是找到了現實社會的痛處而為我們營造了一個直擊心靈的情感烏托邦，但我們不得不承認，它的確俘虜了我們的情感。在片中，百事產品無論是作為超市貨架背景、情感信物傳遞、還是高價兜售商品，它們都出現在情感和劇情需要之處，它們的出現助推了劇情發展，且最后征服了我們的視聽。

我們所處的時代早就擺脫物質的匱乏，物質除了可以實現本身“物質的消費”之外，還可以滿足“身價的消費”“階層的消費”“格調的消費”“情感的消費”等各種需求，在這種情況下，物質對人而言充滿了各種主動性，唯一不主動的，恰恰是物質的物質屬性本身，比如說包包不僅是用來放東西的，飲料不僅是用來解渴的，車不僅是用來代步的，手表不僅是用來對時間的。在這種情況下，還有什么必要充分強調產品的物質性？廣告產品的“去物質化”或許是每個微電影人在考慮微電影劇本的時候都應該想到的。

四、結 語

篇9

Q = 《北京青年》周刊A =馮小剛

Q：親子電影的故事是在網上征集的，這里面肯定有很多很多故事，通過制作這20個親子故事，你希望用鏡頭傳達出一個什么樣的主題？

A：搞這個活動的時候，剛開始是在網上征集故事，當時360萬的家庭都來投稿，后來我們從里面選出了20個比較生動的反映父母和孩子在一起的“親子一刻”的這種小的瞬間，累計起來形成了一種充滿了親情和愛的一種傳達吧。我希望通過制作的這20個親子故事能夠把家庭、親人之間的這樣一種愛通過鏡頭傳達出去，尤其是和孩子在一起的。

Q：做了父親之后，覺得孩子帶給了你什么，意味著什么？

A：我覺得我們其實現在面臨著很多困境，我作為一個父親，我一想到我女兒時，就覺得我有責任要給她帶來幸福和快樂。這個成為了親子的這樣一種情感，其實這種情感支撐了很多人，讓你能夠在困境里堅持下來。還有一點，在生活中你還需要一些片刻的快樂時光，和孩子在一起的時候總能獲得這樣片刻的快樂。其實當你和孩子在一起的時候，不僅僅是你給孩子帶來了快樂，孩子給你也帶來很多的快樂。現在中國的家庭，因為計劃生育政策的原因，每家幾乎只有一個孩子，孩子沒有伴兒，因為哪怕兩個孩子都能一起交流和玩?，F在變成孩子和大人玩，如果大人很忙，也沒辦法陪著孩子，而且有的時候變成了孩子和保姆在一起，這對孩子的成長有很大的缺失，你也會缺少很多的快樂。所以，孩子非常需要大人和他在一塊玩的，這種幸福的給予是彼此的。

Q：所以家長應該陪著孩子，見證孩子成長的過程。

A：對，家長要參與孩子的成長，要見證他的成長，陪伴他一起走過來。我多說兩句，現在很多人掙了錢，生活很富裕，但也要記得給你的孩子禮物，這個禮物不是指財富。你應該教給他、培養他一些生存的本領。面對生活的時候，家長的那些解決問題的方式、處事的態度，這一切的影響都是給孩子留下來的財富，對他以后的人生都是有意義的。

Q：現代人可能因為忙，跟孩子呆的時間比較短，這也確實是個普遍的問題。

A：對，因為我說到孩子的時候，印象比較深的就是，我們經常會發現，由于你的忙碌，跟孩子在一起呆的時間少。其實孩子真正跟父母在一起的時間就是18歲之前的那段時光，有些人在這之前還把孩子送到了國外或者送到寄宿學校讀書，一走就是好幾年。而18歲之后的孩子又都渴望獨立，也不會跟家長呆太久。我們計算一下，從孩子上大學、畢業到工作，再到父母去世這段時間內，孩子和父母呆在一起的時間其實并不多?，F在有很多孩子在北京打拼，一年到頭頂多春節回去一次，呆的時間也就十幾天吧，平時又是聚少離多。所以我覺得父母應該在他獨立走出去之前，好好地享受和自己的孩子在一塊兒的那種快樂的時光。

Q：你對中國式親子關系有哪些新的看法？比如過于溺愛，這個你怎么看？

A：因為現代社會的家庭里基本上只有一個孩子，所以家長會變得比較溺愛孩子。過去像我們那一代的孩子，我們同學好多都是哥兒七個、哥兒八個，父母也弄不過來，孩子們就跟放羊似的，但是反而孩子們都鍛煉得能力很強?，F在有這樣的問題，可能男孩都有一點像女孩似的感覺，這確實是我們中國存在的一種特殊情況。你愛孩子的方式，可能除了溺愛之外，還是應該有一些別的方式。比如你有一個兒子，還是要他有男人氣，有男子氣概。女孩可以嬌養，男孩還是應該放養。

平時孩子有沒有回饋給你，她的愛的表現呢？

我為什么有興趣接這個微電影短片，是因為我覺得這里面有很多很生動的情節，你能發現當你忽略孩子的時候，其實孩子并沒有忽略你，這種現象很有意思。比如我身體不舒服的時候，我拍片子，消息傳到我們家的時候，我的小女兒就給我在微信里面傳她說的話，說：“爸爸，你別太累了?！彼圆还苣惝敃r在發什么樣的脾氣，你的工作有多么不順利，但是當那一刻你聽到孩子的聲音，我想每個父親都會很開心，嘴是咧開的。其實這些都不是什么大事兒，就是生活中點點滴滴的一瞬間，但也是很美好的。

馮小剛

篇10

《少年時代》是理查德?林克萊特自編自導的一部作品。影片自2002年在休斯敦開拍，歷經12年殺青，2014年在圣丹斯影展首映，并入圍第64屆柏林電影節主競賽單元，導演林克萊特贏得了最佳導演銀熊獎。影片完整而真實地再現了一個普通男孩的成長歷程，沒有玄妙的敘事，沒有離奇的情節，就像一部長長的紀錄片一樣，只是平緩的記錄、逐年的過渡。但其可貴之處在于，它讓觀眾細致入微地體會到了歲月的痕跡，讓人們在平淡中更清醒地去感受一個人成長的真實模樣，并開始思考何謂成長、如何成長、成長為什么樣的人的哲學命題。

【成長素材】

關鍵詞：愛的教育

臺詞重現：“生活不會給你球道護欄的?！?/p>

影片中，當梅森的父母離異后，每逢探望時間，父親都會帶著一雙兒女去打保齡球，有一次兒子梅森一連投了好幾個球卻一個也沒打中，他懊惱地抱怨：“早知道應該用球道護欄。”這時，平?？瓷先タ偸峭媸啦还У母赣H很嚴肅地教育兒子：“不需要，孩子，生活不會給你球道護欄的。”在接下來的觀影中，觀眾會經?？吹筋愃频漠嬅妫赣H會見縫插針地教育孩子。在跟兒子的野外旅行中講道理;在自己譜曲唱給孩子聽時，真情流露;在車上表達與孩子傾心交流的渴望;在餐廳教女兒生理及避孕知識;在總統大選中向孩子們灌輸反戰的思想;在兒子失戀后加以悉心開導等等?？此屏实沟母赣H，對于生活卻有著如此多的智慧，而這智慧的來源，則是人間最樸實而天然的情感――愛。

微評論：紀伯倫說：“父親是弓，兒女是箭，弓為了把箭射的更遠，把腰彎了又彎?！彪娪爸忻飞母赣H或許不是一個好丈夫，但足稱得上是一位好父親。他會認真地把孩子當成朋友，細心傾聽他們的心聲，與他們平等地談心交流。其實，教育的本質就是愛，如果我們拋棄了這一本質核心而僅僅重視形式，如果我們只在乎孩子的成績而不關注他們的內心，那么這樣的成長教育無疑會失敗。

適用話題：父愛如山;最好的導師;教育的真諦……

關鍵詞：勇于逐夢

臺詞重現：“我不后悔當初的選擇，如果可以，我還是會選擇這樣活?！?/p>

梅森的母親奧利維亞的經歷令人唏噓。她雖然擁有著自己求學的夢想，但因為生活，她過早地離開學校做了母親，嫁給了一位玩音樂、似乎永遠也長不大的男人。她整日忙碌在兒女身旁，沒有自己的生活，和沒有工作的丈夫為家庭瑣事爭吵。終于有一天，奧利維亞在飯桌上對兒女正式宣布，“我必須回到大學?！彪m然兒女們都不贊成，但奧利維亞還是帶著一雙小兒女搬家，離婚，然后在別人驚訝的目光中考上大學，獲得學位。盡管婚姻生活并不幸福，但奧利維亞有學歷、有工作、有收入，她完全有能力撫養兒女長大成人，并為他們的前途提供最好的精神與物質保障。

微評論：一個單身母親既要照顧孩子，又要以破釜沉舟的勇氣考大學，期間她所承擔的壓力和付出的心血可想而知。追尋夢想的過程中遇到困難與挫折并不可怕，關鍵是在這些阻力面前，你還有沒有追夢的勇氣，你還敢不敢去面對你曾經的夢想并毅然決然地實現它們。

適用話題：最初的夢想;付出與回報;活出真我……

關鍵詞：學會接受

臺詞重現：“呱呱墜地的嬰孩經歷時間的洗禮成就了今天的青年、中年，亦或者是老年?！?/p>

每個人的成長都不會一帆風順，影片中的梅森也不例外。但讓我們感到驚奇的是，他張開雙臂，迎接一切到來的新鮮事物，全身心地投入到各種“體驗“中。他經歷著各種挫折，兒時父母的離異、新家庭的不和、校園愛情的失敗……但不論面對什么，梅森的態度總是那么坦然。這份坦然來自于梅森良好的心態，更來自于時間的洗禮讓他學會成長，學會面對生活。

微評論：時間是一位智者，更是一位老師，它總是在潛移默化中讓我們學到很多。它不僅讓我們慢慢長大，更讓我們在它的洗禮下變得日益成熟與理性。面對生活中種種的喜或悲，我們要學會在快樂中積攢經驗，在悲傷中總結教訓，我們的心靈也會變得越來越從容與平和。

適用話題：面對生活;時間的禮物;學會長大……

【人物素材】

理查德?林克萊特：保持自己的本色

理查德?林克萊特是一位慢工出細活的導演，他曾憑借《日出》《日落》《午夜》三部曲打出了一片天地。這三部影片占用了他將近二十年的時間，每一部影片的時間差距都是九年。而《少年時代》這部關于成長的電影，是他耗時12年的又一結晶之作。

在12年的長時間拍攝中，理查德?林克萊特每年都找同樣的一班人馬。2002年，電影的主角艾拉爾?科特林才6歲，為了不耽誤他的學習，整部影片的拍攝時間都安排在暑期進行。林克萊特說：“即使只拍三天，你也要選角、斟景、召集人員、準備膠片，這就像拍攝十二部單獨的電影。”當這部電影在2013年完成的時候，主角科特林已經長成了翩翩少年。

在好萊塢電影被批量生產的今天，理查德?林特萊特仍然保持著他獨立的“導演個性”：沒有大投資的商業制作，沒有時尚的主題和風格，甚至也沒有大牌的演員，他拍攝的始終是普通人的日常生活――愛恨情愁、幸福悲傷……正是在這種簡單自然的拍攝主題下，林克萊特建立起自己的風格，并在一部部影片中講述著我們的生活。